Inicio Blog Página 83

El Rock n’ Roll de la actitud vuelve a latir: regresa Pornosurf

0

El 1 de noviembre, a partir de las 21:30 h, la Isla de Tenerife resucitará un capítulo crucial de la historia del punk-rock n’ roll, un género que en su apogeo llenó las salas de Santa Cruz y La Laguna, donde la comunidad punk, mod y rocker vibraba al unísono.

El cartel de esa noche destaca el regreso de Pornosurf, quienes después de ocho años de pausa, regresan para revivir su potente fusión de punk ramonero y surf al estilo Beach Boys, banda con la que han compartido escenario en el pasado. Han llevado su música a rincones del mundo como Japón, Estados Unidos, México, República Checa, Suecia y Rusia.

Acompañándolos, otro referente de la escena chicharrera, Mambo Rambo, también estará presente. Recientemente, llevaron su rock garage al prestigioso Azkena Rock Festival, dejando una huella imborrable en el público, y pronto estarán brillando en el Big Bang Festival de Gran Canaria.

Esta esperada noche contará también en el escenario del Lone Star con los Rockin’ Balboas, recientes ganadores del concurso de la radio madrileña Rock FM. Este certamen, que reunió a bandas de toda España, fue conquistado por esta banda chicharrera con un contundente K.O., aportando su enérgico sonido rockabilly al evento. Para finalizar la divertida velada, a los platos estará David Makingtime, melómano empedernido y totem de garage-mod de esta isla.

Este combo bizarro de Pornosurf, Mambo Rambo y Rockin Balboas no se detendrá aquí y pronto anunciarán más fechas más allá de Tenerife.

Julián Mayorga, SPIME.IM, Otto von Schirach, Bliss y VJ Zuri Medina & Vayaina abren la primera jornada de Keroxen

0

El sábado 18 de octubre arranca con artistas de Colombia, Italia, Estados Unidos y Canarias y dos instalaciones artísticas, entre ellas la impactante ‘Vigilancia y deseo’

Keroxen da comienzo a su edición 2025 este sábado 18 de octubre en el Espacio Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife, con una jornada inaugural marcada por la experimentación sonora, visual y performativa. El cartel reúne propuestas de distintas partes del mundo: Julián Mayorga (Colombia), el colectivo italiano SPIME.IM, Otto Von Schirach (EE. UU.), y Bliss (Canarias) junto a los visualistas VJ Zuri Medina y Vayaina, quienes presentarán una experiencia audiovisual de corte futurista.

El público podrá disfrutar de dos instalaciones artísticas durante la jornada. Por un lado, «Jauja», exposición colectiva inaugurada el pasado sábado en la Plaza del Espacio Cultural El Tanque, resultado de una residencia artística en homenaje al antropólogo canario Fernando Estévez. La muestra, concebida como un proceso colaborativo entre el juego, la complicidad y la risa, reúne obras de Idaira del Castillo, Nayra Glez., Mayte Henríquez, Pura Márquez, Andrea Moreno y Eider Oliva.

En el interior del Tanque, se presenta «Vigilancia y deseo», una gran instalación firmada por Néstor Torrens, director del festival. La pieza propone una mirada crítica sobre los sistemas contemporáneos de control, en los que el deseo, más que la prohibición, se convierte en el motor de la vigilancia. A través de una escenografía poblada por personajes simbólicos y figuras híbridas, la instalación transforma el espacio en un teatro expandido de la identidad digital, donde se diluyen las fronteras entre lo público y lo privado.

Artistas destacados

Otto Von Schirach es generador de fantasías musicales sucias, provocativas y bailables, su sonido supura underground y se nutre de un arsenal estilístico donde caben el techno hardcore, el trap, el IDM o incluso el reggaetón, siempre con profundidad de bass, humor desbordante y una frescura tan original como contagiosa. Su propuesta es pura ricura y sabrosura cósmica.

El colectivo italiano SPIME.IM desarrolla proyectos transmediáticos que investigan las estéticas y lenguajes derivados de la realidad digital, cuestionando los límites de la identidad, la corporeidad y la percepción humana. En su intento por romantizar el caos contemporáneo, el grupo combina grabaciones de noticiarios, memes e imágenes generadas por ordenador para trazar puentes entre acontecimientos reales y percepciones abstractas. El resultado es una experiencia audiovisual que sitúa al público en el centro de un flujo de datos y emociones.

La tinerfeña Bliss se ha convertido en una de las DJs más destacadas de la escena local, gracias a su estilo ecléctico que va del perreo más intenso al phonk más crudo. En esta ocasión, comparte escenario con las visualistas Vayaina y Zuri Medina, en una propuesta inmersiva que fusiona música e imagen en un laboratorio sensorial. Juntas rompen los esquemas del A/V DJ set tradicional, generando una experiencia que desdibuja los límites entre lo analógico y lo digital, lo orgánico y lo sintético.

Una vez más, Keroxen se reafirma como uno de los festivales más singulares del panorama nacional, apostando por la experimentación, la diversidad y el cruce de lenguajes artísticos. Su programación para esta edición promete mantener el nivel de riesgo creativo y compromiso con las nuevas formas de expresión contemporánea.

Más información y entradas: keroxen.com

Keroxen cuenta con los apoyos de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural e Islas Canarias Latitud de Vida, la Fundación Suiza para la Cultura ‘Prohelvetia’, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Gobierno de España, Santa Cruz + Sostenible, el Conservatorio Superior de Música de Canarias, Fuente Alta, CreaSGR, AFES Salud Mental y Espacio Cultural El Tanque.

«A las almas»: Filigrana rinde homenaje a los ancestros en Los Finados, en el Palacio de Carta

0

El ensamble de músicas tradicionales Filigrana desarrollará una programación especial de  recitales durante los meses de octubre y noviembre concebida como un homenaje a la memoria y  al legado de los ancestros a través de su propuesta musical, literaria e historicista. «A las almas»  propone un recorrido por las músicas tradicionales propias de culturas más o menos cercanas  mediante el cual no solo se rinde culto a los ancestros, sino que también invita al público repensar  el valor social e individual de la muerte, recuperando la memoria como legado común y como  celebración de la vida. 

«A las almas» es una propuesta que explora la relación entre música y memoria colectiva a través  de cantares, melodías y tradiciones musicales ibéricas, canarias y europeas en torno al Día de  Finados y el culto a los difuntos. Este recital, estrenado el pasado año en un emotivo concierto en  el Cementerio de Icod de Los Vinos, ha ido tejiéndose a lo largo de años de estudio y recopilación,  convirtiéndose en una de las propuestas más especiales del ensamble. 

Este año, pues, Filigrana comenzará esta serie de recitales en Arucas el próximo viernes 17 de  octubre a las 20 h en el Nuevo Teatro Viejo, dentro de la programación del Festival Divina Muerte.  Continuará con una gira por Santa Cruz de Tenerife, que tendrá como escenarios distintos centros  comunitarios, como el de Valleseco el sábado 25 de octubre, el de El Sobradillo el 7 de noviembre  y el de Ofra el 8 del mismo mes; recitales que se celebrarán a las 19 h. Por su parte, el Palacio de  Carta, en el centro de Santa Cruz, acogerá dos funciones el propio Día de Difuntos, el 1 de  noviembre, a las 19:30 h y a las 21 h. En medio de estas citas capitalinas, el público del norte de  Tenerife podrá disfrutar de «A las almas» el viernes 31 de octubre a las 20:00 h en el Museo de  Artesanía Iberoamericana de Tenerife, así como el del sur en el Centro Cívico de Cabo Blanco  (Arona) el miércoles 29 de octubre a las 20:00 h. 

Filigrana, compuesto por artistas y músicos canarios que forman parte de propuestas artísticas de  referencia en nuestras islas y procedentes de diversos estilos, lleva más de una década dedicada  al estudio y práctica de las músicas tradicionales de diversos lugares y culturas, más o menos  cercanas, a través de fuentes directas u otros materiales. La curiosidad y el espíritu humanista de  sus integrantes han sido fundamentales en el desarrollo de esta formación, lo que le confiere gran  valor antropológico, además del musical y el artístico, a cada recital ofrecen. Su repertorio,  siempre en diálogo con el calendario popular, combina la investigación con la emoción viva del  directo, situando a la música como espacio de encuentro y reflexión colectiva. 

«A las almas», pues, constituye el resultado de un trabajo comprometido con la tradición y la  naturalidad interpretativa del folklore, partiendo del arraigo en el territorio canario y extendiéndose  a la riqueza musical ibérica y europea.

Santa Cruz reabre el Centro de Visitantes de Esculturas en la Calle en el García Sanabria

0

Este renovado espacio invita a redescubrir el patrimonio escultórico de la ciudad y a conocer las obras de las dos Exposiciones Internacionales de Esculturas en la Calle celebradas en 1973 y 1992 respectivamente.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) ha reabierto hoy el Centro de Visitantes de Esculturas en la Calle, ubicado en el parque García Sanabria, como un espacio renovado que invita a redescubrir el valioso patrimonio escultórico que alberga la ciudad.

El centro, anteriormente conocido como Centro de Interpretación, se redefine ahora en el punto de partida de una experiencia que permite recorrer las obras que conformaron la I y II Exposición Internacional de Esculturas en la Calle, un auténtico museo al aire libre que distingue a la capital tinerfeña.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destacó durante la inauguración “la importancia de conservar y divulgar uno de los patrimonios más singulares de nuestra ciudad, que posiciona a Santa Cruz como un referente cultural internacional. Este centro es una invitación a redescubrir nuestras calles desde el arte y la historia”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subrayó que “esta reapertura supone un paso más en la estrategia de puesta en valor del patrimonio escultórico y artístico de Santa Cruz, acercándolo a la ciudadanía, especialmente a los más jóvenes, a través de propuestas didácticas y experiencias participativas”.

La decana del Colegio de Arquitectos de Tenerife, La Gomera y El Hierro, Maria Nieves Febles, destacó que “la exposición de ‘Escultura en la Calle’ lleva más de medio siglo convirtiendo la ciudad en un museo abierto con obras de artistas reconocidos como Martín Chirino, Óscar Domínguez, Henry Moore o Joan Miró. Desde el COA queremos agradecer el esfuerzo y trabajo realizado por los miembros de la Comisión, cuyo compromiso con el arte ha sido vital para seguir con este proyecto y al Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, por la apertura de este nuevo centro de visitantes que esperemos se convierta en un punto de referencia”.

De la Comisión de Esculturas en la Calle, el arquitecto Carlos Schwartz, puso en valor “este espacio que recoge información sobre las esculturas de las Exposiciones Internacionales que aportan un valor cultural extra a Santa Cruz y que hay que preservar”.

A través de un diseño completamente actualizado, el visitante podrá acceder a información sobre las piezas originales de aquellas exposiciones, incluidas las esculturas que actualmente no se conservan, mediante una maqueta interactiva, tipo plano, y una serie de piezas móviles con material informativo y gráfico. El objetivo es difundir y poner en valor el patrimonio escultórico de la ciudad con el apoyo de acciones didácticas que fomenten la apreciación y conservación de este legado cultural.

El nuevo diseño expositivo ha sido realizado por las diseñadoras María Requena y Alicia Cárdenes, en colaboración con el Colegio Oficial de Arquitectos de Tenerife, La Gomera y El Hierro (COA) y la Comisión de Escultura en la Calle, tomando como referencia la propuesta original de 2014. La producción ha corrido a cargo de Zebensuí Melián, quien ha contribuido a dar forma a un espacio que busca despertar la curiosidad del visitante e implicarlo activamente en el conocimiento de las esculturas.

Con esta actuación, el Ayuntamiento de Santa Cruz reafirma su compromiso con la difusión del arte público y la promoción de la cultura en los espacios urbanos, consolidando al municipio como un referente en la conservación y puesta en valor del arte contemporáneo al aire libre.

JAWSPLOITATION: Tiburones, VHS y cine bizarro en Halloween con ElFestiviWonder

0

El festival retro celebra el 50º aniversario de Tiburón con una sesión doble de cine de culto submarino y espíritu videoclub, en colaboración con CutreCon Madrid

La víspera de Halloween promete emociones fuertes bajo el agua. El próximo 30 de octubre, a las 19:30 horas, el Paraninfo de la Universidad de La Laguna se convertirá en un santuario para los amantes del cine de serie B con JAWSPLOITATION, un evento organizado por ElFestiviWonder en colaboración con el festival CutreCon de Madrid, dedicado al cine más extravagante y entrañable de las últimas décadas.

En esta cita especial, los asistentes se sumergirán en un océano de nostalgia VHS, humor involuntario y tiburones imposibles, con motivo del 50º aniversario de Tiburón (1975), la película que dio origen al blockbuster moderno y desató un auténtico frenesí de imitaciones por todo el mundo. Desde Italia hasta los videoclubs de barrio, el “terror marino” vivió una era dorada de creatividad desbordante, bajo presupuesto y gloriosa desvergüenza cinematográfica.

Antes de cada proyección, el público podrá disfrutar de una selección de tráilers vintage y anuncios televisivos de los años 80 y 90, cuidadosamente rescatados para recrear la magia del videoclub. Además, habrá invitados sorpresa, sorteos y merchandising temático, en una noche pensada para celebrar el cine de culto en su forma más divertida y desatada.

Las películas de la sesión doble

Piraña II: Los vampiros del mar (1982)
Dirigida por un entonces desconocido James Cameron, esta secuela lleva la locura al límite: pirañas que vuelan, conspiraciones militares y efectos especiales que solo podrían venir de otra dimensión. Un cóctel perfecto para los devotos del absurdo cinematográfico.

Jaws 5: Cruel Jaws (1995)
Firmada por el inimitable Bruno Mattei, esta joya del “reciclaje creativo” roba escenas de otras películas del género para construir un relato delirante lleno de tiburones mutantes, héroes descamisados y giros imposibles. Una experiencia de “placer culpable” para reír, gritar y aplaudir a partes iguales.

JAWSPLOITATION no es solo una proyección: es una fiesta retro para los nostálgicos de las cintas VHS, los carteles imposibles y el cine con mucha caspa y poco pudor.
Si alguna vez alquilaste una película solo por su portada loca… esta noche es para ti.

Toda la información del evento y compra de la entrada en: https://www.ecoentradas.com/elegirsesion/2823 

Sonora desembarca en Santa Ana con La Pantera, Rinôçérôse, Alcalá Norte y mucho más en un fin de semana de sonidos urbanos, ska, fusión, rock y electrónica

0

Con apertura de puertas a las 18.00 horas, la entrada es libre hasta completar aforo

La Pantera, el regreso a los escenarios capitalinos de Enac Ska, Saot St, y el directo de Liane protagonizan la jornada del viernes 17

Rinôçérôse, Alcalá Norte, Ale Acosta, y el ganador de Sonora 2025, O.M. Domínguez & The Village Band, completan la programación de conciertos el sábado 18

El Festival Sonora desembarca este fin de semana en la plaza de Santa Ana, en Las Palmas de Gran Canaria, con dos jornadas de música en directo y con un cartel artístico en el que la música hecha en Canarias tiene destacado protagonismo. Dos días de conciertos, viernes 17 y sábado 18, con una jornada de viernes en la que predominan los sonidos urbanos, de fusión y ska, y un sábado a ritmo de rock alternativo, ritmos fronterizos, cruce entre tradición y vanguardia y house orgánico.

Sobre el escenario que ya ocupa la plaza del centro histórico de la capital grancanaria estarán el viernes, desde las 20.00 horas, los artistas Enac Ska, Liane, Dj Saot St y La Pantera; y el sábado, OM Domínguez, Ale Acosta, Alcalá Norte y la banda francesa Rinôçérôse.

Los conciertos, con entrada libre desde las 18.00 horas hasta completar aforo, darán comienzo a las 20.00 horas ambas jornadas.

Una programación musical que se completa con la proyección, entre concierto y concierto, de un compendio de piezas audiovisuales que resumen lo acontecido a lo largo del año en las diferentes fases de Sonora 2025, una edición con más de 130 bandas participantes en la fase de concurso y una final memorable celebrada en mayo en el Auditorio Alfredo Kraus de la capital grancanaria.

Viernes 17

La fiesta de la música en directo, el ‘festival de festivales’, comienza el viernes 17 de octubre a las 20.00h con la banda del sureste Enac Ska, en lo que será su primer directo en Las Palmas de Gran Canaria en su vuelta a los escenarios 27 años después. El regreso de Enac Ska es un acontecimiento del que será testigo el público que acuda a la Plaza de Santa Ana. Una banda de ska y reggae con actitud punk y rock cuya historia trascendió la insularidad, que se activa ahora con la misma convicción, actitud y repertorio que entonces y con una formación renovada.

En activo entre 1992 y 1998, la escena musical del sureste de Gran Canaria tuvo un antes y un después de Enac Ska. La banda supo ganarse el afecto de una legión de seguidores con una vibrante propuesta musical, en la estela de bandas como Negu Gorriak, una fusión de estilos con base ska que hacía de cada concierto un espectáculo frenético, cargado de teatralidad y de reivindicación de los elementos de la cultura popular de las islas. Sus letras festivas y de crítica social fueron su mejor coartada para ganarse el afecto del público.

A las 21.15 horas es el turno de Liane, segunda clasificada de Sonora 2025, una de las voces más brillantes del talento emergente de las islas. Una artista urbana que combina fuerza, sensibilidad y un estilo mixto que abre las puertas del alma. Cada canción es un viaje, una historia contada con pasión y autenticidad. Liane es de esas figuras que tienen personalidad, presencia y una capacidad increíble para conectar con su público. Subcampeona de Sonora 2025, Liane promete seguir dejando huella en la música canaria y mucho más allá.

El Dj Saot St, más invitados, uno de los nombres más representativos de la nueva escena urbana canaria, coge el relevo en el escenario de Santa Ana para calentar la plaza el viernes a las 22.10 horas.  DJ y productor audiovisual, ha construido una carrera sólida al servicio del talento local, situándose como un punto de encuentro entre distintas generaciones y estilos. Su proyecto After Hour The Mixtape (2023) marcó un hito en la música de las islas: un recopilatorio de 49 temas y otros tantos videoclips que reunió a casi medio centenar de artistas del archipiélago, con el que refleja la amplitud y madurez del panorama urbano canario.

La Pantera despliega su esperado show sobre las 23.45 horas. La Pantera es el alias del cantante, rapero y compositor grancanario Sergio Aimar Castellano, un fenómeno viral con una popularidad incontable en redes sociales y con cientos de miles de reproducciones en las plataformas de vídeo y streaming. Un artista que es parte de una nueva generación de cantantes que saben jugar con el tiempo que les toca vivir y con el público a quien va destinada su música, y que llega al festival Sonora con un puñado de canciones con las que ha ido acrecentando su historia.

El cantante que firmó en 2021 el hit Cayó la noche junto a Quevedo y Juseph publicaba el pasado año su primer álbum, Una Semana Increíble. Un debut que ha espoleado su carrera, con un largo acompañamiento de artistas de la escena rap y urbana, caso de Maikel Delacalle, LuchoRk, El Ima, Raúl Clyde, Hecky, Soge Culebra y grandes referentes del rimadero nacional como Nach y SFDK. Un disco mayúsculo que sitúa a La Pantera en los puestos nobles de la escena urbana con un repertorio pegadizo y festivo con temas como Tanto por hacer, Ashe, Vicio, Home is Home, Pinky Promise, Wonderful Weeks o Recuerdos al perro, todas del disco Una semana increíble, y otras como Piel y Halo, ambas a dúo con Quevedo.

Sábado 18.

El sábado 18 de octubre, el menú del Festival Sonora pivota entre el pegadizo house y funk de pulso guitarrero de la banda francesa Rinôçérôse, el rock alternativo de los madrileños Alcalá Norte, y las propuestas de fusión de Ale Acosta y de O.M. Domínguez & The Village Band.

O.M. Domínguez, ganador de Sonora 2025, abre los conciertos a las 20.00 horas con una propuesta de fusión de ritmos urbanos, toques isleños con identidad y una forma de contar historias que nos lleva por los senderos ocultos de la emoción. OM Domínguez no sigue tendencias, sino que las crea. Un artista que no solo compone canciones, sino que construye sensaciones, paisajes sonoros que nos transportan desde la brisa atlántica de las playas isleñas hasta la intensidad de toda gran ciudad.

Ganador de Sonora 2025, ganador del Pasaporte Sonora al Festival Boreal y del Pasaporte Sonora al Festival Starlite de Marbella -el mejor festival boutique del mundo, donde actuó frente a 3000 personas acompañado de la incomparable Village Band- ha demostrado que la música canaria tiene presente, tiene futuro… y tiene nombre propio.

Otro canario, el productor y músico lanzaroteño Ale Acosta, actúa el sábado a las 21.00 horas con un proyecto que fusiona lo antiguo, la música tradicional de las Islas, con nuevos horizontes sintéticos y de baileJuntoa Xerach Peñate y Carlos Sosa, el ex Fuel Fandango ha abierto nuevas puertas por las que se cuelan tradición y vanguardia. Un cambio de registro en lo musical de mano de un músico que fue miembro de Mojo Project, coctelera de electrónica y funk, para tiempo después coger vuelo en proyectos como Fuel Fandango, con la cantante cordobesa Cristina Manjón, Nita, que dejó cuatro discos y un notable éxito entre el público y la crítica; y con un currículo como productor al lado de artistas de la talla de Enrique Morente, Juancho Marqués, Arcángel, Buika, Muchachito o Chambao, que le supuso la nominación a los Latin Grammy como Mejor Productor en 2008.

Ale Acosta presenta un trabajo de electrónica de baile pegado al surco, el paisaje y las gentes de su isla natal, en el que convergen distintos estilos fruto de su personalidad musical. La Ceniza, el tema que interpreta en su disco El Porvenir junto a la cantante palmera Valeria Castro, fue nominado en los Grammy Latinos 2024 en la categoría de Mejor Interpretación de Música Latina.

Sobre las 22.25 horas, la banda madrileña Alcalá Norte dará cuenta de su directo que la ha situado como un fenómeno musical en la escena nacional. Formada en Madrid en 2019 con Álvaro Rivas (voz), Carlos Elías (guitarra), Jaime Barbosa (batería), Laura de Diego (teclados), Juan Pablo Juliá (guitarra) y Pablo Prieto (bajo), y tras lanzar un EP en 2020 y varios sencillos, publicaron su primer álbum en abril de 2024 con el título Alcalá Norte, que los catapultó al éxito entrando en las listas Top 100 de vinilos y Top 50 viral de Spotify. Su sonido es difícil de encasillar, mezclando elementos de post-punk, britpop y ecos de la Movida madrileña.

Un grupo de barrio que se ha convertido en un fenómeno musical desde su irrupción en la escena española gracias a canciones como Supermán, La vida cañón, No llores Dr. G o Los Chavales, que recala en la capital grancanaria este sábado  18 de octubre con su primera gira nacional, Gira Cañón.

El baile francés

Rinôçérôse,  banda de la localidad francesa de Montpellier, que lideran Jean-Philippe Freu (guitarra) y Patrice Patou Carrié (bajo), practica una suerte de house y funk con pulso orgánico de guitarras, bajo y batería, además de programaciones, que regresa a la capital grancanaria y a Sonora con la gira de presentación de su último trabajo discográfico, que lleva por título Psychôanalisis, y que se publicaba en octubre del pasado año. Un disco que trae de nuevo a los escenarios de la Isla a una banda en excelente estado de forma.

El nuevo álbum de Rinôçérôse, Psychôanalisis, viene a completar una ecléctica producción que deja títulos como Retrospective (1997), Installation Sonore (1999), Music Kills Me (2002), Schizophonia (2005), Futurinô (2009) y Angels and Demons (2017). Este Psychôanalisis es su primera referencia en siete años. Un disco en el que los autores de Le Mobilier, Le Guitaristic house organisation, Cubicle, Bitch o Music Kills Me vuelven a sus raíces primigenias con un repertorio en el que abrazan el progressive house, electro, funk y pop.

Un directo el de Rinôçérôse que invita al baile con su peculiar fusión de música house y funk con guitarras que, para el concierto en Sonora, contará con las colaboraciones a las voces de Bnaan Watts y Jessie Chaton, en temas como Bitch Cublice.

Sonora es un evento organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y producido por Salán Producciones, con la colaboración de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, el Gobierno de Canarias y Cadena SER Las Palmas.

Al son de la utopía, de Michel Krielaars. Por Álex Ro

0

Al son de la utopía: Los músicos en tiempos de Stalin, de Michel Krielaars,

Galaxia Gutenberg, 2025

En 1936, Stalin sale enfadado del palco del Teatro Bolshói AAAAA. No ha terminado de ver la ópera Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakóvich. No le ha gustado. Esto supone la caída en desgracia de su compositor y la prohibición de su representación durante años (hasta 1962). No hizo falta que Stalin dictara una orden, no fue necesario que dijera nada. La maquinaria se puso en funcionamiento solo con este gesto de desagrado.

En 2025, un humorista hace un chascarrillo sobre un atentado. A Trump no le gusta esa broma. La cadena de televisión ABC inmediatamente despide a Jimmy Kimmel. No hizo falta que Trump dictara una orden, no fue necesario que dijera nada. La maquinaria se puso en funcionamiento con solo este gesto de desagrado.

Los totalitarismos, del signo que sea, no soportan las artes libres y a esto dedica Michel Krielaars su libro, a analizar la impronta de la dictadura bolchevique en la música soviética y cómo el régimen fue moldeando los gustos a su gusto. A partir de la biografía, en tono de ensayo, de algunas de las estrellas del panorama musical ruso del S.XX, el autor va trazando la huella dejada por la maquinaria totalitaria en el campo de la música, con situaciones totalmente surrealistas si no fuera porque se jugaban la vida en ello: se premiaba con el máximo galardón a compositores que a los pocos días veían prohibidas sus composiciones y quedaban abocados al ostracismo social, desapareciendo sus grabaciones. No hay buenos ni malos en esta narración, solo personas que buscaron mantenerse a flote en esta marejada de arbitrariedad y sinrazón. Ni Shostakóvich ni Prokófiev fueron héroes ni Jrennikov fue un villano en este teatro en donde por un comentario a destiempo o una simple nota de más en sus composiciones se cerraba el telón de su existencia. Unos pasaron por los gulags, otros sufrieron exilio interior, algunos tuvieron que ejercer cargos sin posibilidad de rechazarlos, ninguno tuvo la libertad de tener las riendas de su vida en sus manos. Y aunque pareciera que con la muerte de Stalin se abrían nuevas esperanzas, como si fueran fieles a la máxima de Lampedusa, todo cambió para que nada cambiara, porque el PCUS había fagocitado al propio PCUS y seguía las mismas consignas estalinistas, aunque ya Stalin no estuviera al timón. Porque ese es el problema del totalitarismo triunfante, que deja un poso ponzoñoso que, como brea, se agarra a los pies y no deja avanzar. A eso dedica su libro Michel Krielaars quien, escribiendo en 2021 parece que hable de hechos que estamos viviendo en estos momentos. Y no es que el autor fuera clarividente, sino que el totalitarismo siempre actúa de la misma manera. Por eso son necesarias obras como estas para comprender cómo la libertad puede ser cercenada con una mirada, un simple gesto de disgusto, una mala cara del dictador de turno, ya llegue este al poder por medio de una revolución o unas elecciones. Porque siempre habrá acólitos dispuestos a actuar en su nombre.

Gran Canaria vibra al ritmo del Big Bang Vintage Festival: del desierto de Bifidos al huracán japonés de The 5.6.7.8’s. Por Jonathan Medina

0

Octava edición del Big Bang Vintage Festival de Gamberra Producciones, que como cada año, llena el Parque de San Telmo de Las Palmas de Gran Canaria durante cuatro días del mejor «rocanrol» para seguidores y curiosos. En un mes de octubre lleno de compromisos, desde Culturamanía no podíamos quedarnos con las ganas de al menos hacer una visita express al festival y empaparnos de su legendario buen ambiente. Billetes de avión comprados a ultima hora, falta de sueño y muchas ganas de «rocanrolear» después, aterrizamos en la isla vecina el pasado domingo 12 de octubre para disfrutar de la última jornada del festival. Let’s go!

Llegamos al escenario principal justo durante la prueba de sonido de The 5.6.7.8’s, que nos regalaban varios temas tocados casi al completo. Recoger pase de prensa, saludar a amigos y compañeros, dar una vuelta por la variedad de stands que poblaban el parque, tomar un refrigerio y adquirir el vaso rellenable para remojar la garganta. ¡Y damos comienzo!

Subía el maestro de ceremonias Borja Viera «The Bluesman» al escenario para presentar a la granadina Angela Hoodoo y su banda -guitarra, violín, contrabajo, bateria- caracterizada con el look característico del rock sureño de raíz americana; detrás, en la pantalla, OUTLAW GIRLS, nombre de su segundo trabajo y tour. Una banda bien engrasada, hay horas de ensayos y bolos detrás, y se nota. Angela, toda una showwoman además de músico, lleva y da pie a los miembros de la banda para que se arranquen en dar lo mejor de ellos. La guitarra de Angela y violín generan un diálogo frente a frente entre el público, contagiando el alma de cualquier bar country.

Enmascarado Pinchadiscos

Entre bandas, ameniza un viejo conocido (y amigo) de la isla de Tenerife, Enmascarado Pinchadiscos. Luce máscara de lucha libre mexicana, por lo que su identidad es solo conocida por unos pocos (o unos muchos), dicen que ahora le va el rollo cavernícola -a saber- pero lo que importa es que pincha plásticos haciendo gala de eclecticismo y ganas de hacer bailar al público.

Bifidos

Les toca el turno a Bifidos, power trio de Gran Canaria -guitarra, bajo, batería- que son pura energía y actitud. Rock, blues, metal, stoner, voz rasgada… y ese sabor a desierto, sapos y culebras. Nos llenaron las botas de arena con su sonido contundente (gran presencia de la linea de bajo) y los matices atonales de ese platillo abollado del batería. A destacar lo polifacético de ambos frontman, que intercambian guitarra y bajo sin miedo, imprimiendo cada uno su personal forma de interpretarlo.

Mambo Rambo

Rellenamos el vaso, no hay hidromiel, toca cerveza. Llegan dos cavernícolas desde Tenerife, pero ojo, no han traído pintaderas, sino tangas de piel de mamut. Son Mambo Rambo, descubrieron el «rocanrol» antes que el fuego y vienen a hacernos bailar. Tras repartir tangas entre la platea, arrancan a aporrear batería y guitarra: power garage, surf, versiones y reinterpretaciones de lo más cachondas. Conga al atardecer, corear el «hitazo» ‘Seco’ y el cuerpo golfo para recibir al broche de oro de esta edición.

The 5.6.7.8’s,

Yoshiko Fujiyama (guitarra), Akiko Omo (bajo) y Sachiko Fujii (bateria) son The 5.6.7.8’s, dadas a conocer en occidente por Quentin Tarantino al incluirlas en su film ‘Kill Bill Volume 1’. En activo desde 1986, han sabido ganarse a su publico con sus personalísimas versiones (‘Woo-Hoo’) y temas propios. Arrancaban su gira europea en Gran Canaria, como testimonia la camiseta que Javier Viera mostraba con orgullo. Las japonesas conquistaron al público desde el primer tema y la sobrada muestra de virtuosismo a la guitarra de Yoshiko. Tan entregadas estaban, que en los bises dieron más de lo esperado; tan encantadas se encontraban que no se querían bajar del escenario.

Una edición que pone en el mapa a Gran Canaria dentro de la escena con el consabido (y esperado) crecimiento de un festival con solera. Woo-hoo!

Fotografías: José Merkanarias – Big Bang Vintage Festival

El documental de Mercedes Afonso, «El mapa para tocarte», entra su fase final de postproducción en Espacio Price

0

El mapa para tocarte de Mercedes Afonso narra la historia de su hijo Airam, diagnosticado con Síndrome de Asperger y una rara enfermedad llamada Síndrome de P.A.N.D.A.S., que le ha producido una complicada obsesión por la limpieza y la contaminación, además de otros problemas para conciliar el sueño, ansiedad e irritabilidad.

Después de varios años de trabajo, la cineasta palmera culmina un proyecto profundamente íntimo y transformador. Su nuevo documental —según describe la misma directora— “no solo es un proyecto profesional, sino personal y familiar porque une ambos mundos”.

A través de una mirada honesta y poética, El mapa para tocarte explora el amor, el miedo y la convivencia. “Nuestra película —expresó Afonso en una entrevista— habla más que nada de todo lo que hemos aprendido a lo largo del camino… Es una historia familiar, dura a veces, pero con mucha luz.”

El trabajo de etalonaje, la corrección de luz y color, ha sido guiado por el equipo técnico de Blackouts Films en las instalaciones de Espacio Price, el antiguo Cine Price de Santa Cruz. A través de esta colaboración, Blackouts Films reafirma su compromiso con el cine hecho desde las islas apoyando proyectos que cruzan lo íntimo y lo universal.

Adri & Rod presentan Cajón Desastre en Tito’s Teatro: humor, improvisación y un show… o algo parecido

0

El próximo sábado 25 de octubre a las 20:45 horas, el escenario de Tito’s Teatro, ubicado en Casa Ábaco (Puerto de la Cruz), acogerá el espectáculo ‘Cajón Desastre’, protagonizado por el dúo Adri & Rod. Una propuesta fresca, divertida y llena de improvisación que promete hacer reír al público con su particular mezcla de humor absurdo, creatividad y sorpresa constante.

Bajo el lema “Un show… o algo parecido”, Adri & Rod invitan a los espectadores a disfrutar de una noche diferente, en la que nada está del todo planeado y todo puede pasar. El espectáculo combina sketches, interacción con el público y situaciones imprevisibles, en un formato que los artistas definen como un “cajón desastre” de risas y ocurrencias.

‘Cajón Desastre’ es un espectáculo cargado de humor, improvisación, situaciones absurdas y mucho, mucho desparpajo. Nada está fuera de lugar y todo puede pasar. Desde reflexiones delirantes hasta juegos escénicos inesperados, este dúo transforma lo cotidiano en comedia brillante.

Las entradas, con un precio de 15 euros, ya están disponibles a través de la web www.titostenerife.com. El evento está organizado por Titosland Events, responsables de una programación que apuesta por el humor y el talento local en un entorno único como el de Casa Ábaco.

Con Cajón Desastre, Adri & Rod consolidan su propuesta humorística en la escena tinerfeña, ofreciendo un espectáculo cercano y espontáneo que promete conquistar al público del norte de la isla.