Se trata de una propuesta literaria que recorre emociones, vivencias cotidianas y retos de la sociedad contemporánea
La periodista canaria Loida Cabeza presenta su primera obra literaria, Adiestrando quimeras, publicada por la editorial nacional Olé Libros. Este volumen reúne una diversidad de poemas que exploran desde sentimientos personales hasta la magia de lo cotidiano, pasando por los desafíos que enfrenta la sociedad moderna. La colección refleja emociones profundas y ofrece un espacio para la introspección.
«Quise crear un espacio donde los sentimientos pudieran resonar en todas las personas. Por eso narra los desafíos, contradicciones y alegrías de nuestra vida diaria. Todo invitando a redescubrir la belleza que se oculta incluso en lo más sencillo”, señala la autora.
De esta forma, la obra se divide en dos partes. Por un lado, “Ático” reúne conflictos internos que siguen siendo un tema tabú en la sociedad, abarcando desde la fragilidad emocional hasta los miedos profundos o las dudas que acompañan la búsqueda de sentido. En contraste, “Eclipse” engloba versos marcados por la reconstrucción, el crecimiento personal y la aceptación.
Con más de diez años de trayectoria profesional, Loida Cabeza combina rigor informativo con sensibilidad narrativa. Se ha desempeñado en instituciones de prestigio como la Agencia EFE, TECH Universidad y Diario Siglo XXI. Siempre con especial atención a temáticas tanto sociales como culturales y de divulgación.
Su labor ha sido premiada en diversas ocasiones, destacando el reconocimiento a la “Mejor Labor Informativa y de Comunicación”, otorgado por la Fundación Quién Sabe Dónde Global. Esto refleja su compromiso con un periodismo de calidad y con impacto social.
Adiestrando quimeras ya está disponible en las principales librerías y plataformas digitales, permitiendo al lector a sumergirse en versos que buscan provocar la reflexión para la construcción de una sociedad más equitativa.
La Plaza de Las Américas de San Sebastián de la Gomera acogerá los próximos 2, 3 y 4 de abril una nueva edición de Burger Fest Canarias, organizado por Beers Tenerife, tras su exitosa gran edición celebrada el pasado fin de semana en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.
El evento, que se celebrará con entrada gratuita, reunirá nuevamente a los mejores restaurantes de Burgers del Archipiélago en La Gomera y contará además con algunos de los mejores dj del momento en las Islas. El jueves y el viernes el evento se prolongará hasta la dos de la madrugada y el sábado hasta las 4:00 h.
A lo largo de los tres días de celebración del evento, en la que se dinamizará la isla que actualmente cuenta con más del 90% de ocupación, los asistentes en la Plaza de Las Américas disfrutarán de las sesiones de dj dj Dailos Di Marco, Las Mellizas, Juana La Cubana, Renzzo El Selector, Tana Sandoval, J Rodríguezy Ronal Herrera, además de la actuación especial de la Orquesta Gomera.
La muestra contará con una amplia representación de cervezas artesanales canarias, entre ellas la marca gomera ‘Layla’, además de foodtrucks, hasta 10 muestras diferentes, y carpas de gastronomía, con opción de productos sin gluten y veganas.
El Teatro Leal será escenario el próximo 2 de abril de una de las propuestas más singulares del ciclo Mundo Japón 2026 con la celebración del concierto “Satomi Morimoto & Friends”, una experiencia musical concebida como un encuentro artístico abierto, íntimo y en constante transformación. El proyecto cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de las áreas de Cultura y Deportes, así como el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias, además de La Laguna Zona Comerial y Japan Foundation.
La protagonista de la velada será Satomi Morimoto, una artista con formación clásica que ha desarrollado una trayectoria marcada por la fusión de estilos y la sensibilidad interpretativa. Su propuesta transita con naturalidad entre el jazz contemporáneo, la tradición musical japonesa y la exploración sonora, construyendo un lenguaje propio donde la emoción y la sutileza son elementos centrales.
Para esta ocasión especial, Morimoto estará acompañada por músicos invitados cuya identidad se mantendrá en secreto hasta el propio directo, aportando un componente de sorpresa y espontaneidad que convierte cada pieza en un momento irrepetible. Este formato, abierto y dinámico, refuerza el carácter único del concierto, en el que la interacción entre artistas y la improvisación jugarán un papel fundamental.
La propuesta destaca por su elegancia y su cuidada puesta en escena, donde la voz y el piano actúan como eje de una atmósfera envolvente, pensada para la escucha atenta y la conexión emocional con el público. Se trata de una cita dirigida tanto a amantes del jazz como a quienes buscan nuevas experiencias musicales de calidad, con una fuerte identidad artística.
El concierto, previsto a las 20:30 horas, se enmarca dentro de la programación de Mundo Japón 2026, una iniciativa que promueve el acercamiento a la cultura japonesa a través de distintas disciplinas, consolidándose como uno de los eventos culturales más destacados de la ciudad.
Con “Satomi Morimoto & Friends”, el Teatro Leal refuerza su papel como espacio de referencia para propuestas musicales de alto nivel, apostando por formatos que priorizan la cercanía, la calidad artística y la singularidad de cada experiencia en vivo.
El inmueble, propiedad de la Corporación insular, se destinará a la literatura, creando un espacio para la realización de actividades relacionadas con las letras y artísticas de índole multidisciplinar
El Pleno del Cabildo de Tenerife ha aprobado hoy, viernes, 27 de mayo, a través de una moción que la Casa Borges-Estévanez, propiedad de la Corporación insular, se destine a la realización de actividades literarias y artísticas de índole multidisciplinar.
El destino y uso de este histórico inmueble se articulará, a través del Área de Cultura, en una actividad prioritariamente literaria, como Casa Museo Escritores y Centro de Creación de Literatura en la isla de Tenerife, sin abandonar, en ningún caso, la interacción con las demás artes, ni su vinculación con el pensamiento crítico artístico y político.
Asimismo, el Cabildo aprobará un Plan Estratégico que “incluirá las normas de organización y funcionamiento del centro que, aparte del destino prioritario, permitirá un uso multidisciplinar que genere lugares expositivos, organización de talleres y conferencias relacionadas con las artes, la imagen, además de presentaciones de libros, conferencias, mesas redondas y talleres literarios que fomenten el pensamiento crítico y artístico”, destaca la moción aprobada.
El inmueble dispondrá de un espacio expositivo permanente que exponga y difunda la importancia histórica, cultural, política y literaria de la Casa Borges-Estévanez, como se recoge en el proyecto actualmente adjudicado.
La Casa Borges Estévanez, sita en La Laguna, es un espacio de gran significación en la cultura de Canarias. Se trata de una casona rural y una hacienda acomodada, ubicada en el pago de Santa María de Gracia, que cuenta con unos 500 metros cuadrados construidos, y 12.000 metros cuadrados de finca. El inmueble dispone de una planta en forma de “U”, con la crujía norte más desarrollada, y con un patio empedrado abierto hacia el sur. La planta superior cuenta con galerías cerradas, con pequeñas ventanas acristaladas. La fachada este cuenta con un balcón cerrado en planta alta. Como elemento destacado, un gran aljibe abovedado con brocal cuadrado. La finca se completa con una serie de dependencias anejas entre las que se incluyen las antiguas cuadras o el estudio del artista Borges Salas.
Construida entre 1733 y 1735 por la familia Meade, de ascendencia irlandesa, uno de sus integrantes fue José Murphy y Meade, político que logró tras la declaración de la provincia de Canarias en 1821, que Santa Cruz de Tenerife asumiera la capitalidad en 1822. La casa es también recuerdo permanente del afamado artista tinerfeño Borges Salas, quien vivió y tuvo su estudio en la misma, y cuya escultura de la Fecundidad ilumina la fuente central del Parque García Sanabria, como símbolo de las artes y de la naturaleza. Artista que publicó dibujos en la Revista Cultural la Esfera, en la Revista Blanco y Negro, llegó a participar en la Bienal de Venecia de 1935, y es hoy Medalla de Oro de Canarias en 1993 e Hijo Predilecto de Santa Cruz de Tenerife.
El esfuerzo del rescate y permanencia de la memoria que está realizando el Cabildo por este inmueble arranca de 2007 cuando adquirió la propiedad a los herederos de Francisco Borges Salas por 900.00 euros. En 2010, el Ministerio de Fomento y el Cabildo de Tenerife subscribieron un convenio de rehabilitación de la Casona que supuso una inversión donde el Estado aportó 562.500 euros y el Cabildo 187.500 euros. El objeto de la actuación fue la “Restauración de las cubiertas y consolidación de muros”. A partir de entonces se ha procedido a un proceso de restauración del inmueble en varias fases, en el cual se han invertido 1,7 millones de euros. El edificio fue declarado como Bien de Interés Cultural (BIC) el 22 de mayo de 2014, con la categoría de Monumento. Aunque, no se puso en uso por parte del Cabildo, ni se le destinó función alguna, permaneciendo cerrada y sufriendo actos vandálicos.
En este mandato, el Cabido ha iniciado un proceso de rehabilitación para darle destino cultural con preeminencia del área literaria. Existe un proyecto de redacción y dirección facultativa aprobado y adjudicado mediante procedimiento abierto simplificado a la empresa Oficina de Proyectos de Arquitectura Álvarez Muñoz, SLPU, de 46.224 euros en 2025. Y está en fase de elaboración de los pliegos de cláusulas administrativas y prescripciones técnicas, pendiente de aprobación de proyecto de ejecución de las obras con un presupuesto de 1.216.390 euros.
A los efectos de organización y funcionamiento del inmueble una vez que se abra a los ciudadanos y ciudadanas, el Cabildo de Tenerife adoptó el acuerdo por unanimidad para su uso en sesión de 21 de abril de 2023, en la Comisión Plenaria Permanente de Sostenibilidad, Carreteras, Innovación, y Cultura, con el siguiente tenor literal: “El Cabildo Insular de Tenerife destinara a través del Área de Cultura, la Casa Borges-Estévanez, íntegramente a usos culturales, creando un espacio para la realización de actividades literarias y artísticas de índole multidisciplinar. Se promoverá y facilitará el uso público de los vecinos y vecinas de la zona, como espacio cultural abierto a la comunidad, favoreciendo la participación de las asociaciones vecinales locales y colectivos culturales de la isla de Tenerife”.
El Área del Cultura del Cabildo se ve la necesidad de impulsar la apertura y puesta en uso de la casa Borges Estévanez y destinarla a un uso multidisciplinar que albergará diversas manifestaciones culturales empezando por acondicionar espacios expositivos, bibliotecas, salas de lectura y salas polivalentes, que permitan desarrollar la preeminente actividad Literaria, de pensamiento crítico, y otras como la actividad del Centro de Fotografía Isla de Tenerife del TEA.
Desde la Revista Trasdemar se ha instado una iniciativa que compartimos a favor del destino literario de la Casa Borges-Estévanez y su apertura como Casa Museo de Escritores y Centro de Creación de Literatura en la isla de Tenerife. Dicha propuesta aparece avalada por más de 200 relevantes figuras de la cultura, el arte y la literatura.
Fotografía promocional del Ayuntamiento de La Laguna
El jueves 26 de marzo, Sergio Dalma aterrizó en el Auditorio Alfredo Kraus para la primera de las dos veladas consecutivas –26 y 27 de marzo– que protagonizó en el recinto capitalino. Dos eventos que sacaron a relucir el prestigio del artista al colgar el cartel de “entradas vendidas”, casi al inicio del extenso tour ‘Ritorno a Via Dalma’ que comenzó a mediados de marzo en el Kursaal de Donostia y finalizará en febrero de 2027 en el Movistar Arena de Madrid, siendo Las Palmas de Gran Canaria la tercera de una multitud de ciudades que acogerán al catalán.
La producción del espectáculo corrió a cargo de Latitud Canarias, compañía con amplia experiencia en el archipiélago y que volverá a traer a Dalma a las islas en noviembre; en concreto, al Pabellón Santiago Martín de Tenerife. Latitud Canarias es la productora artífice de conciertos de celebérrimos artistas como Alejandro Fernández, Valeria Castro, Laura Pausini y Carlos Rivera, entre muchísimos otros.
Fotografía de Raquel CaveroFotografía de Raquel Cavero
El tour ‘Ritorno a Via Dalma’ es homónimo del álbum estrenado por Sergio Dalma en 2025 a modo de epílogo de ‘Via Dalma’ y ‘Via Dalma II’ –datados de 2011–, y de ‘Via Dalma III’ –lanzado en 2017– pero, ¿qué es lo que distingue los ‘Via Dalma’ del resto de obras de alguien que lleva más de 40 años sobre los escenarios?
El proyecto ‘Via Dalma’ supone un profundo compromiso con la cultura italiana en el que Sergio homenajea los grandes éxitos venidos del país mediterráneo realizando sus versiones en español. Por supuesto, en ellas intercala algunas estrofas en italiano, demostrando así que su conocimiento del país que vio nacer a Raffaella Carrà, Toto Cutugno y Jimmy Fontana tiene raíces fuertes que van más allá del mero disfrute de la música, aportándole de este modo un mayor contexto y seña de tributo a las autorías de los temas. Por ello, Carrà, Cutugno, Fontana y muchos más continúan llenando los recintos españoles a través de la icónica voz rasgada del oriundo de Sabadell. Gracias a esta serie de álbumes, Sergio Dalma demuestra que las versiones traducidas no son cosa del pasado, como ya vimos –o más bien, oímos– hacer a otros tantos artistas europeos, tales como el francés Charles Aznavour, el grupo sueco ABBA, o el italiano Massimo Ranieri.
Otro artista que anoche brilló desde el escenario de la Sala Sinfónica del Kraus, sin estar entre nosotros, fue el mítico cantautor Franco Battiato: nada más y nada menos que ‘Yo quiero verte danzar’ fue la canción que abrió la noche, provocando la euforia del público desde que sonaron los primeros acordes.
Al encenderse los focos, tantos como allí estábamos nos deleitamos con el excepcional montaje, que incluía una doble tarima para el equipo instrumental y un telón de pantallas LED que emitieron una gran variedad de imágenes de vídeo y de animación durante las 2 horas de espectáculo sin descanso que ofreció Dalma. Todo esto, sumado a la dinámica combinación de luces y colores, parecía ensanchar aún más el escenario. Pero la música no era lo único que llenaba un Auditorio Alfredo Kraus abarrotado hasta lo más alto: Sergio Dalma se encargó de amenizar la velada con recuerdos de su niñez, en la que viajaba con su familia a la playa en un 600 mientras sonaban las canciones del verano, muchas venidas de Italia, y que esa noche formarían parte del repertorio. También, previamente a entonar el gran éxito de Pino D’Angiò ‘Ma quale idea’, recordó aquellas noches ochenteras de discoteca, haciendo alusión a la bola brillante que se hallaba en lo alto del escenario.
Fotografía de June Santana GuerraFotografía de June Santana Guerra
Pero no toda la noche fue una fiesta, sino que también la intimidad y sosiego tuvieron su espacio en el repertorio con versiones en las que la voz de Dalma rugía aún más por encima de los instrumentos y del jolgorio que aún se percibía entre los asistentes. ‘Ancora’, ‘Mi historia entre tus dedos’, ‘Volare’ y ‘La bambola’, aún con los cánticos del público, compusieron la nota de reposo de una noche en la que los ánimos de sus improvisados coristas no decayó ni por un solo instante.
Por supuesto, también hubo sorpresas, pues Sergio tuvo el honor de presentar y animar a cantar con él a la cantante Kimy Touw. La grancanaria fue finalista de la edición de La Voz de 2025, donde ya cantó a dúo con Sergio Dalma ‘Baila morena’, y cuyo bis llevaron al emblemático recinto palmense la noche del 26 de marzo. Más allá de la energía de la canción, impulsada aún más por las voces de ambos artistas, lo que sentenció este momento como uno de los más grandes de la noche fue la plena complicidad entre quienes en ese momento entonaban este clásico tema de Zucchero, haciendo así vibrar el suelo de la Sala Sinfónica del Kraus.
Fotografía de June Santana Guerra
¿Y qué decir del público? Las butacas acogieron a una multitud de fans incondicionales, de todas las edades, que portaban consigo pancartas y camisetas del tour ‘Ritorno a Via Dalma’, con cuyo protagonista alcanzaron a obtener simpáticas interacciones gracias al respeto y al cariño del artista que agradecía, pletórico, cada muestra de afecto.
Como mencioné previamente, la efusividad estuvo presente desde el principio hasta el final del concierto, que concluyó con un ‘bis’ que incluía ‘Bailar pegados’, tema con el que representó a España en Eurovisión en el año 1991, y con la que alcanzó el 4º puesto en dicha edición celebrada en Roma; y ‘Galilea’, del mismo año que ‘Bailar pegados’, un himno que la audiencia debió percibir a título personal, sobre todo cuando Sergio entonaba el verso “¡Qué fortuna la mía!”.
No quisiera finalizar esta crónica sin poner el valor la humildad de Sergio Dalma, que con la extensa experiencia musical que posee, demostró que es alguien cercano y que aún “tiene los pies en la tierra”, pues contó al público en uno de sus varios relatos entre canción y canción, que tanto él como su fantástica banda continúan poniéndose nerviosos antes de salir al escenario. Sin embargo, más allá del nerviosismo, Sergio puede tener la tranquilidad de que salga al escenario al que salga, será arropado con el merecidísimo calor que le aporta su acérrima audiencia, pues no todos los artistas pueden contar con una base de seguidoras y seguidores que ha sido labrada a lo largo de 4 décadas de trayectoria.
Fotografía de June Santana Guerra
Autoría del texto deJune Santana Guerra.
Fotografías de Raquel Caveroy June Santana Guerra.
Concierto de Sergio Dalma | 26 de marzo de 2026 | Tour ‘Ritorno a Via | Auditorio Alfredo Kraus
Los 12 obispos del beat tocaron las campanas para reunir a su feligresía. Y esta acudió a recibir la comunión en éxtasis y concupiscencia. No hubo nunca un silencio tan incómodo como los años que El Veneno Crew no se presentaba en conjunto y con material nuevo en sus gargantas. Y este mutismo se rompió la noche del día 27 de marzo cuando estos veteranos de le escena hip hop (que cada cual llene el saco con las rítmicas que quiera, que no estamos para delimitar las etiquetas) salieron al escenario como lo que son, un grupo de chicos que, aunque ha pasado más de dos décadas desde que surgieron allá por el 2003, siguen teniendo la misma actitud iconoclasta hacia el mundo que les rodea. Puro hedonismo lírico cuyo único respiro fue cuando se mezclaron entre sus acólitos, de la primera hornada y recientes bautizados. Porque no estábamos ante un ejercicio de nostalgia sino la confirmación, por enésima vez, de la vigencia y frescura de su voz, de su grito de rabia de lo que es y lo que podría haber sido.
Su nueva producción, V, nos recuerda que ellos son la resistencia, los que hacen frente a los visitantes, a esos lagartos con piel humana que buscan fagocitarnos, vengan de la otra esquina del universo a de la sombría Europa del Norte; V de la violencia que sufrimos cotidianamente al subsistir en precario; V de la vivienda, verdadera quimera para toda una generación; V de vivir con toda la dignidad posible; V de victoria, porque todo lo que no sea haber desaparecido engullidos en las dinámicas propias de la periferia del Sur del Sur es un gran triunfo. Y esto es El Veneno Crew, unos vencedores convertidos en voceros periodistas de la marginalidad, parafraseando a Pedro Guerra.
Noche de triunfo. Así lo vivieron ellos, así lo vivió su público, así lo viví yo. Ya han enarbolado la bandera, que siga bien alta en nuevas citas.
El artista se ha emocionado con “Revelora”, el espectáculo basado en su obra que se representa
Este viernes y sábado a las 19:00h en el Teatro Consistorial de la ciudad
Dámaso ha celebrado un encuentro con los actores y el público tras la función
Emoción a flor de piel y arte puro, así ha celebrado Gáldar el Día Mundial del Teatro. Sin poder contener las lágrimas, el artista Pepe Dámaso ha sido el protagonista en el Teatro Consistorial de Gáldar de un pase muy especial de “Revelora”, el espectáculo inmersivo inspirado en su obra que se representa este fin de semana con motivo de la celebración internacional de las artes escénicas.
“Vengo puro, para que me sorprendan”, aseguraba nada más llegar el que es sin duda uno de los más grandes artistas de Canarias, que tomaba asiento, teléfono móvil en mano, para no perderse ni un detalle e inmortalizar cada movimiento y cada palabra. “Yo soy así de creativo, un poco influencer, así de petardo” aseguraba entre risas, “y todo esto hay que compartirlo”.
Y allí, precisamente se compartía la magia. “Revelora” se hacía presente en un montaje inspirado en una carta que el historiador Celso Martín de Guzmán, precursor del museo y parque arqueológico Cueva Pintada de Gáldar escribía a Dámaso.
Un canto a la canariedad, a la libertad de la mujer, a todas aquellas que han luchado por tener voz en la historia. Un canto al inmigrante, al sudor y a su esfuerzo. Y por supuesto, una puesta en valor del pasado prehispánico de Gáldar, de su patrimonio artístico y de la creación contemporánea.
Visiblemente emocionado, Pepe Dámaso abandonaba su asiento para aplaudir y abrazar a los 12 actores de este espectáculo coral que juega con la estética y el universo damasianos. “Nunca pensé que algo así fuera una realidad,” confesaba destacando además su agradecimiento al Ayuntamiento de Gáldar por haber hecho posible que su obra luzca en la cúpula del teatro.
“Siempre he estado muy unido al teatro, con Arrabal, con Franco Vivo y ahora con esta obra,” explicaba con la voz entrecortada, “he disfrutado con todos los actores, todos han entrado en mi espíritu y en el de Celso. Estoy muy feliz, aunque me vean llorando.”
Arropado por todo el elenco, Dámaso aseguraba “que hoy me siento un poco Papa, hoy esto es un canto del teatro dentro del teatro el Día Mundial del Teatro, un canto a la cultura y a la creación, porque lo importante es que el arte llegue a los demás, al ser humano, para que tenga sentido. Yo estoy seguro de que todos somos artistas de una manera o de otra.”
“Revelora” se representa en el Teatro Consistorial de Gáldar el viernes 27 y sábado 28 de marzo a las 19:00h. Aforo limitado dada la naturaleza inmersiva del espectáculo. Las entradas están disponibles en entradasgaldar.es.
“Revelora” es una producción de Clapso que cuenta con el respaldo de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Gáldar que dirige Julio Mateo Castillo y la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y del Gobierno de Canarias.
La muestra, comisariada por Julia Morera, ofrece un recorrido por su extensa trayectoria como artista plástico e intérprete musical. La exposición reúne 50 piezas que abarcan pinturas, dibujos, esculturas, proyectos arquitectónicos y composiciones musicales, destacando el tríptico que da nombre a la muestra y la sección dedicada al grupo Taburiente
Ach Guañac. Geografías del vínculo estará abierta al público, con carácter gratuito, hasta el próximo 18 de julio. Toda la información y horarios se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias inauguró hoy jueves, 26 de marzo, la exposición Ach Guañac. Geografías del vínculo, de Luis Morera, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma. La muestra propone, a través de 50 obras, un recorrido retrospectivo por su universo creativo, donde pinturas, dibujos, esculturas, proyectos arquitectónicos y composiciones musicales se entrelazan para ofrecer una mirada integral a su forma de concebir el mundo. La exposición podrá contemplarse, con entrada gratuita, hasta el próximo 18 de julio y el horario de visitas se establece de martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como los sábados en horario matutino. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com
El acto de inauguración contó con la presencia del artista Luis Morera; su hija, Julia Morera, comisaria de la muestra; y Juan Capote, patrono de la Fundación CajaCanarias, quien recordó que, entre los múltiples objetivos de la entidad, una de nuestras prioridades es la puesta en valor y el rescate de figuras relevantes de la sociedad y la cultura canaria. En un tiempo dominado por la inmediatez, es importante no olvidar a aquellos creadores cuyo legado merece ser revisitado y celebrado. Ese es, precisamente, el propósito que nos reúne hoy en este Espacio Cultural CajaCanarias de La Palma, donde nos sentimos especialmente orgullosos de acoger una muestra del polifacético artista Luis Morera. Refirmamos así nuestro compromiso con la cultura de las islas y con quienes, como Luis, han sabido interpretarla y enriquecerla.
Por su parte, la comisaria Julia Morera, hija del artista, señaló que esta muestra permitirá al público aproximarse a algo que va mucho más allá de una trayectoria artística. Esta exposición supone adentrarse a su manera de mirar, pensar y sentir las islas. Para Luis, crear va mucho más allá de la estética. Es una forma de compromiso y una manera de comunicarse con el mundo, en el que arte y vida están estrechamente ligados. Esta muestra es especialmente significativa por presentar por primera vez el tríptico ‘Ach Guañac’ y por dedicar un espacio a Taburiente, evidenciando cómo en la obra de Luis todas las disciplinas se alimentan entre sí y nacen de un mismo impulso creativo.
Por último, en su intervención, Luis Morera quiso resaltar la especial ilusión que le hace que su hija custodie su obra y exponer por primera vez aquí, en mi casa. El artista palmero recordó su estancia en Madrid y cómo su participación en las manifestaciones contra la dictadura marcó mi formación y me hizo comprender que Canarias necesitaba una voz propia. Por eso regresamos y así nació Taburiente. Hoy quiero rendir homenaje a mis compañeros y mostrar nuestra historia al pueblo, especialmente a la juventud, para que las nuevas generaciones conozcan lo que hemos vivido, para que entiendan que vivir en una isla no es fácil y que hay que luchar por lo que uno cree. Que me lo digan a mí.
La exposición
Ach Guañac. Geografías del vínculo propone al visitante un recorrido retrospectivo por el universo creativo de Luis Morera, construido en torno a los conceptos arte, identidad y naturaleza. La muestra reúne 50 obras del artista que abarcan pinturas, dibujos, esculturas, proyectos arquitectónicos y composiciones musicales, entrelazadas para ofrecer una mirada integral de su forma de concebir el mundo y del profundo vínculo que establece con el territorio. Entre las piezas más destacadas se incluyen el tríptico Ach Guañac, que se exhibe por primera vez al público, y una sección dedicada a la historia del grupo Taburiente.
La muestra se completa con una selección de documentos, recortes de prensa, fotografías e instrumentos musicales, así como un videomontaje de la cineasta palmera Paula Candelaria Ventura, pieza que se integra en el recorrido expositivo como una aproximación audiovisual a la figura y al legado de Morera.
Para esta propuesta, la Fundación CajaCanarias ha confiado el comisariado a Julia Morera, hija del artista, quien ha asumido el reto de sintetizar, en una selección precisa, la amplitud y coherencia del inmenso universo creado por su padre. Su mirada permitirá al visitante acercarse a una trayectoria artística que no se ajusta a un marco disciplinar ni a un estilo cerrado. Al contrario, se despliega con plena libertad creativa y una visión profundamente humanista de la creación contemporánea.
La muestra Ach Guañac. Geografías del vínculo se plantea como un recorrido por las múltiples disciplinas que ha cultivado Luis Morera, en el que lo comunitario se reconoce en el vínculo emocional con el territorio. Este enfoque se articula en torno a un eje central: paisaje, memoria e identidad, y concibe el arte como una forma de relación con la sociedad, capaz de generar encuentro, sentido y reflexión.
Frente a los procesos de homogeneización cultural del mundo contemporáneo, la obra de Morera rescata la raíz como fuerza activa: no como límite, sino como impulso que dialoga con su contexto y abre nuevos escenarios posibles, vitales y profundamente creativos.
La exposición cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Tijarafe y de Natán Teutsch, quienes han cedido obra en calidad de préstamo, así como con la participación del escritor y periodista Juan Jesús Armas Marcelo y de la escritora Elsa López, que contribuirán con textos para el catálogo que se editará con motivo de la muestra.
Luis Morera
Nacido en La Palma el 10 de octubre de 1946, Luis Morera es un artista polifacético cuya trayectoria ha dejado una huella profunda en la cultura canaria. Su obra abarca múltiples disciplinas, destacando especialmente en la música y la pintura, donde ha desarrollado un lenguaje propio que exalta la naturaleza y reivindica la identidad del pueblo canario.
Como artista plástico, ha llevado a cabo numerosos proyectos que celebran el paisaje, las costumbres y el alma de las islas. Su estilo pictórico, de marcada figuración, se caracteriza por una carga simbólica que conecta con las raíces culturales del archipiélago. La fusión entre su pintura y su música genera una simbiosis única, capaz de emocionar y despertar conciencia en el público canario.
En el ámbito musical, Luis Morera es el alma mater del grupo Taburiente, fundado en 1974. Con un estilo folk que entrelaza la música tradicional, el pop y los ritmos ancestrales, Taburiente se convirtió en un referente de la canción comprometida y en un vehículo de expresión de la identidad isleña.
Su amistad con César Manrique fue determinante en su visión del arte como herramienta transformadora del paisaje y de la conciencia colectiva. Inspirado por el legado del artista lanzaroteño, Morera ha asumido un papel activo en la defensa del medio natural y del patrimonio cultural, convirtiendo su obra en una forma de activismo estético y social.
El festival confirma la participación de Matt, protagonista del proyecto italiano con mayor impacto en la historia del streaming mundial.
Santa Cruz de Tenerife, 26 de marzo de 2026.– El festival Noctámbula continúa reforzando su programación con la incorporación de Matt, integrante del reconocido proyecto italiano Meduza, y uno de los nombres más influyentes de la música electrónica actual.
Esta incorporación llega respaldada por un sólido reconocimiento internacional, con una nominación a los premios Grammy, galardones en los International Dance Music Awards y éxitos en todo el mundo.
Además, Meduza es uno de los proyectos musicales más reproducidos de la historia del streaming. Desde su debut en 2019 con Piece of Your Heart,el proyecto acumula cerca de 20.000 millones de reproducciones, sumando todas las plataformas de streaming y redes sociales.
La trayectoria del grupo también se ha desarrollado en el ámbito de la cultura de club, a través de su sello AETERNA y mediante un amplio catálogo de remezclas para artistas internacionales como Ed Sheeran o Faithless, consolidando un sonido reconocible y ampliamente respaldado en la escena.
Asimismo, la participación de Matt en Noctámbula suma al festival a un artista con sólida trayectoria internacional, habitual en escenarios de primer nivel como Tomorrowland, Coachella o EDC.
Tras este anuncio, Noctámbula destaca también la participación de Symphony of Unity, el proyecto sinfónico oficial de Tomorrowland. Esta formación, compuesta por 60 músicos de formación clásica, interpretará en directo los himnos más icónicos de la música electrónica, trasladando al formato sinfónico la energía de los grandes escenarios belgas. El espectáculo, que destaca por su complejidad técnica, ha elegido Tenerife como su única parada en España durante este año.
Este cartel cuenta también con de B Jones, la artista española más internacional del momento y primera representante de nuestro país en actuar en Tomorrowland (Bélgica).
Noctámbula abrirá sus puertas el 12 de septiembre a las 16:00 horas en el Recinto Ferial de Tenerife, ofreciendo diferentes espacios que incluyen áreas gastronómicas y zonas chill out. El evento contará además con sesiones de destacados DJs locales que daremos a conocer próximamente.
La cita cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias e Islas Canarias Latitud de Vida, además del apoyo de LOS40 Classic.
Las entradas están disponibles a través de la web oficial: www.noctambulatenerife.com. También a través de la plataforma Tomaticket.
El portavoz de la Plataforma en Defensa del Balneario, Ángel López, fue el encargado de trasladar recientemente al pleno municipal una propuesta que va más allá de la recuperación de una infraestructura: se trata de rescatar una parte esencial de la identidad colectiva de Santa Cruz de Tenerife.
El Balneario, durante décadas, no fue solo un espacio de baño. Representó un lugar de convivencia intergeneracional, donde el mar se convertía en punto de encuentro, aprendizaje y vida cotidiana. Allí, miles de ciudadanos aprendieron a nadar, compartieron su tiempo libre y construyeron recuerdos que hoy forman parte del patrimonio emocional de la ciudad.
Inspirados por el espíritu de quienes impulsaron su creación, la Plataforma retoma una idea que sigue vigente: una ciudad abierta al mar debe garantizar espacios accesibles donde la ciudadanía pueda relacionarse con su entorno natural. Esta iniciativa nace precisamente de ese vínculo profundo entre territorio, cultura y comunidad.
A lo largo de los años, el movimiento ciudadano ha mantenido viva esta reivindicación mediante acciones culturales, recogidas de firmas y la implicación de distintos sectores sociales. Arquitectos, colectivos vecinales y voces del ámbito cultural han coincidido en destacar el valor histórico y simbólico del Balneario, así como su potencial para convertirse nuevamente en un espacio útil y vivo.
El complejo, junto con la histórica Batería del Bufadero, conforma un enclave único donde convergen patrimonio arquitectónico, memoria histórica y paisaje litoral. Su recuperación permitiría no solo preservar este legado, sino también reinterpretarlo para las necesidades actuales de la ciudadanía.
La propuesta plantea un uso integrador del espacio: un lugar abierto, accesible y multifuncional, destinado al ocio, el deporte, la cultura y el bienestar social. Un punto de encuentro que conecte barrios, generaciones y formas de vida, especialmente en una zona que demanda equipamientos y espacios comunes.
Desde la Plataforma se subraya que esta iniciativa no responde únicamente a una necesidad urbanística, sino a una aspiración colectiva: devolver a la ciudad un espacio que siempre le ha pertenecido y que forma parte de su historia compartida.
Hoy, el Balneario sigue presente en la memoria de Santa Cruz. Su recuperación representa una oportunidad para mirar al futuro sin perder de vista el pasado, reforzando el sentido de comunidad y el vínculo con el mar que define a la ciudad.
Imagen en portada del ilustrador Sergio Rodríguez, diseño del corto-reportaje realizado por Culturamanía en 2019 «Aquellos añorados años: Balneario de Santa Cruz de Tenerife» disponible en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=PAAt2QMvFbw&t=161s
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