El concierto tendrá lugar mañana viernes, 31 de octubre, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias continúa mañana viernes, 31 de octubre, su programación musical del Otoño Cultural 2025 con el concierto de la cantautora Conchita, que presentará su último disco, La bola de nieve, además de cantar sus grandes éxitos. El recital dará comienzo a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com
Conchita, compositora y cantante española, arrancó su carrera en el año 2000 en el circuito de cantautores de Madrid, logrando un gran éxito con su primer álbum de estudio, Nada más (2007), que contenía una de sus canciones más reconocidas, Puede ser. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Antonio Vega, Bebe, Álvaro Urquijo, Dani Martín, Leire Martínez, Pitingo, Pedro Guerra y Antílopez. También ha compuesto para Sergio Dalma, Pastora Soler, Luz Casal y David Bisbal, entre otros. Su canción El Viaje (2020) recibió un disco de oro. La bola de nieve (2023), su séptimo álbum, cuenta con la sublime producción del tinerfeño Pablo Cebrián. Aquí, Conchita brilla con diez grandes canciones que el público disfrutará en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.
Netflix ha desvelado hoy el tráiler de la esperadísima quinta temporada de Stranger Things. La última aventura llegará a Netflix en tres fechas distintas: cuatro episodios el 27 de noviembre, tres episodios el 26 de diciembre y el episodio final, el 1 de enero.
Stranger Things, creada por los hermanos Duffer, está producida por Upside Down Pictures y 21 Laps Entertainment. Los hermanos Duffer ejercen como productores ejecutivos junto a Shawn Levy (21 Laps Entertainment) y Dan Cohen.
Según señala Ross Duffer; cocreador, productor ejecutivo, guionista y director de la serie: “Creo que lo que hace única a esta temporada es que empieza con cierto caos porque nuestros héroes perdieron al final de la cuarta temporada. Normalmente, mostramos su vida cotidiana y cómo les va en la escuela, y luego introducimos el elemento sobrenatural. Pero en este caso, esta temporada arranca a toda velocidad desde el principio.”
“No están viviendo una vida normal. Nada en Hawkins es normal ya… su libertad de movimiento está restringida y hay cámaras de Gran Hermano por todas partes. Así que no solo están activos, sino que su vida cotidiana es todo menos normal” añade Matt Duffer.
El reparto incluye a Winona Ryder (Joyce Byers), David Harbour (Jim Hopper), Millie Bobby Brown (Eleven), Finn Wolfhard (Mike Wheeler), Gaten Matarazzo (Dustin Henderson), Caleb McLaughlin (Lucas Sinclair), Noah Schnapp (Will Byers), Sadie Sink (Max Mayfield), Natalia Dyer (Nancy Wheeler), Charlie Heaton (Jonathan Byers), Joe Keery (Steve Harrington), Maya Hawke (Robin Buckley), Priah Ferguson (Erica Sinclair), Brett Gelman (Murray), Jamie Campbell Bower (Vecna), Cara Buono (Karen Wheeler), Amybeth McNulty (Vickie), Nell Fisher (Holly Wheeler), Jake Connelly (Derek Turnbow), Alex Breaux (teniente Akers) y Linda Hamilton (Dra. Kay).
Sobre Stranger Things Temporada 5
Otoño de 1987. Hawkins sigue marcada por la apertura de los portales, y nuestros protagonistas comparten un único objetivo: encontrar a Vecna y acabar con él. Pero ha desaparecido, nadie sabe dónde está ni cuáles son sus planes. Para complicar aún más las cosas, el Gobierno ha puesto la ciudad en cuarentena militar y ha intensificado la búsqueda de Eleven, que se ve obligada a esconderse de nuevo. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también crece una inquietud ya conocida. La batalla final está a punto de empezar, y deberán enfrentarse a una oscuridad más poderosa y letal que nunca. Para acabar con esta pesadilla, deberán estar todos juntos, una última vez.
Filmin recupera esta miniserie de época basada en la novela homónima de Ian McGuire y protagonizada por Colin Farrell (“Langosta”), Jack O’Connell (“Skins”) y Stephen Graham (“Hierve”).
El 4 de noviembre Filmin estrena “La sangre helada”, una miniserie de seis episodios escrita y dirigida por Andrew Haigh («45 años», «Desconocidos») y coproducida por la BBC. La historia se basa en la novela homónima de Ian McGuire (editada en España por Roca Editorial). El reparto está liderado por actores de la talla de Colin Farrell (“Langosta”), Jack O’Connell (“Skins”) y Stephen Graham (“Hierve”).
Inglaterra, año 1859. Patrick Sumner (O’Connell), un ex cirujano del ejército caído en desgracia, se inscribe como médico de un barco que realizará una expedición ballenera al Ártico. A bordo se encuentra con Henry Drax (“Colin Farrell”), el arponero, un brutal asesino cuya amoralidad ha sido moldeada para adaptarse a la dureza de su mundo. Tenía la esperanza de escapar de los horrores de su pasado, pero Sumner se encuentra con un viaje desafortunado y un peligroso psicópata criminal. En busca de la redención, su historia se convierte en una dura lucha por la supervivencia en el inclemente Ártico.
Revisitar la masculinidad
“La sangre helada” es una serie que pone el peso en los personajes, hombres rudos de clase obrera conviviendo en circunstancias extremas para trabajar en un oficio brutal y sangriento e imponer su dominancia. Haigh explica que “no se puede contar una historia como esta sin explorar la masculinidad. Esta no es una historia sobre hombres británicos de clase alta en barcos. Este es un barco de trabajo con hombres de clase obrera. Estos hombres van a matar ballenas para ganar dinero, para dejar atrás el llamado mundo civilizado y adentrarse en los páramos del Ártico en busca de su propósito. Me resulta fascinante, como una especie de polvorín de masculinidad”.
Explorar este concepto con convenciones tan arcaicas exige llevarlo a sus últimas consecuencias, en un caldo de cultivo de testosterona y armas, hasta que se le da la vuelta del todo. Sobre la dinámica entre Sumner y Drax, el director ve esta situación revertida: “Es casi como si hubiera una especie de historia de amor extraña y retorcida entre ellos. Así es como yo lo veo, al menos. No es necesariamente sexual, pero sí existe una atracción”.
Sin efectos especiales
Haigh no dudó en que esta historia tenía que ser auténtica para encapsular la esencia de la historia, movida por las condiciones extremas del espacio. Es por eso que no quiso rodar en un plató o valerse de efectos especiales para conseguir el efecto; él y todo el equipo pusieron rumbo a los parajes del Ártico, en el archipiélago de Svalbard, en Noruega. Admite que al principio dudó de su decisión, tuvo miedo de haber comprometido la producción o a su equipo por arriesgarse a emprender esta descabellada aventura: “Estábamos hasta 81 grados norte, a 24 horas de tierra en algunos momentos, atrapados en el hielo marino. No fue una experiencia fácil. Estaba aterrorizado. Creo que todos lo estábamos. Ninguno sabíamos realmente qué esperar”.
Finalmente, el resultado fue una camaradería especial que se formó al convivir en espacios tan reducidos en un paraje inhóspito que se pudo apreciar en la pantalla. Y también tuvo sus recompensas, como cuenta el director: “Te sientes muy privilegiado de estar en ese entorno. Salías a la cubierta y veías una familia de osos polares cruzando el hielo, eso no sucede todos los días. Y supongo que me gustan los desafíos; sabía que sería difícil, y eso aporta una energía especial a lo que estás filmando”.
Lo integran más de mil ejemplares de la década de los ochenta y noventa, que ya están a disposición del público
Se trata de uno de los pocos fondos de carácter público dedicados específicamente al cómic
El Centro de Arte La Regenta, que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria, ya tiene a su cargo el Fondo de Cómic Octavio Cardoso. Formado por más de mil ejemplares, esta nueva incorporación está formada por diversos títulos y series de cómics para adultos de la década a los ochenta. Han sido donados, para su salvaguarda y puesta a disposición del público, por Cardoso, gestor cultural especializado en documentación y patrimonio audiovisual.
Desde ahora será el Centro de Documentación del espacio grancanario el responsable de este fondo, lo que constituye un hito al ser uno de los pocos de carácter público en Canarias dedicados específicamente al cómic. Esto refuerza el compromiso de La Regenta con la preservación y difusión de la cultura contemporánea.
En el marco de esta incorporación, esta semana se está celebrando en el Centro el encuentro ‘Del archivo al lector: el valor de las colecciones de cómic’, para reflexionar, junto a especialistas en la materia, sobre la importancia y riqueza de este legado. Entre el miércoles 29 y el jueves 30 de octubre intervienen los académicos Álvaro Pons y Julio Gracia, con sus análisis sobre este género y su valor patrimonial. Ambos, junto a Cardoso, protagonizan una mesa de diálogo final.
El fondo
El citado fondo está compuesto por títulos como las colecciones CIMOC, 1984, Metal Hurlant, Tótem, El Víbora, Ilustración+COMIX Internacional y los almanaques y números especiales de Creepy, entre otros. Las colecciones ya se encuentran a disposición de los usuarios e investigadores para consulta y lectura, lo que les permitirá profundizar en las figuras de los historietistas y guionistas
Incluye firmas como Milo Manara, considerado el maestro indiscutible del cómic erótico gracias a obras como HP y Giuseppe Bergman, El Clic y El perfume del invisible; o Jean Giraud -en ocasiones Moebius- cuyas creaciones, desde el western hasta la ciencia ficción, han marcado a generaciones de lectores; o de François Bourgeon, de quien se podrá consultar Los pasajeros del Viento y Los compañeros del Crepúsculo, ambas de ambientación histórica y con un importante protagonismo femenino.
En cuanto a producción nacional, entre más de cien títulos y nombres, destacan los cómics de Ivanpiire, de Jordi Bernet y Carlos Trillo; Internas, de José Luis Galiano, Marta Guerrero y Alfredo Pons; la colaboración de Das Pastoras en Comix Internacional y Zona 84; Makoki, de Gallardo y Mediavilla; Voyeur y Amores prohibidos, de Horacio Altuna; Trazo de tiza y Tangencias, de Miguelanxo Prado; ó 999 666 y Ajeno, de José Beroy.
Autoras en el fondo
La década de los noventa fue un período en el que más autoras comenzaron a visibilizarse en el panorama del cómic español, abriendo camino para las que vendrían después. En el fondo Octavio Cardoso se encuentra un cómic titulado Cambio el polvo por brillo, publicado en 1993 por Virus Editorial de autoras reconocidas como Marika, Montse Clavé, Pilarín Bayés, Laura, Victoria Martos, Pilar… y otras menos conocidas, pues trabajaron bajo pseudónimos como M. Dorada, De la Torre, Peyote, Emboscada, Elisabeth Medina, Lusmore, MCano, Irene Bielsa, Marie Beelaerts, Gema, Ermengol, RMR, Loloba Swik, Patricia, Pérez Masañau, Exuperia, Magali Colomer y Corine Clerez, junto a dos hombres: Olivé y Azagra.
Asimismo, se encuentran colecciones de súper héroes como El Capitán Trueno, Green Arrow, El Castigador y What if?, entre otros. Los mangascomo Los caballeros del zodíaco y Akira, y los manhuas como Tigre Wong, también tienen su espacio en este fondo
Este libro explora la biografía de Walt Disney con notable profundidad y claridad. Gracias a una extensa documentación, el autor no solo recorre toda la historia del Estudio Disney —desde sus inicios hasta la actualidad—, sino que también dedica un extenso capítulo a la presencia de la Compañía en España y Portugal, repleto de anécdotas y detalles poco conocidos.
Eso no estaba en mi libro de historia de Disney (Ed. Almuzara, 2025) invita al lector a descubrir todos los aspectos de la vida del “Mago de Burbank”, desde sus logros más reconocidos —como la creación del estudio de animación más influyente de la historia del cine— hasta los episodios más controvertidos: su presunto nacimiento en España, la huelga de 1941 o los rumores sobre su criogenización. Un retrato completo y revelador de una de las figuras más fascinantes y enigmáticas del siglo XX.
El apoyo de Radio 3, la presentación en la Fundación SGAE y su participación en la Semana de la Autoría, tres nuevos hitos en la historia del festival popular lanzaroteño
Con una acusada personalidad local, Arrecife en Vivo ha conseguido una gran proyección estatal . El Premio a la Mejor Programación Cultural de España en los Iberian Festival Awards en marzo de 2025 significó un nuevo empujón para el festival de música más singular de Canarias.
«Estamos super orgullosos de que el festival haya cumplido su mayoría de edad y haya comenzado a tener reconocimiento fuera de Canarias , no solo por los premios sino por estar en boca de periodistas de Mondo Sonoro o Ruta 66 que habían oído hablar del festival y que este año han terminado de conocerlo. Ha sido la edición más intensa, porque hemos reforzado todas las ‘patas’ del festival: formación, cantera, compromiso social… Sentimos que mucha gente de Lanzarote Vivo camina con nosotros y esa es la idea de Arrecife en Arrecife: hacer comunidad Ser un referente a nivel nacional y hacerlo con nuestra gente, con los niños, con las escuelas, con las bandas locales, con los colectivos… es un orgullo”, valoran Semi Gil y Tirso Blancas, codirectores de Arrecife en Vivo.
En julio presentó un avance de su cartel en el Palacio Longoria de Madrid, sede de la Fundación Sgae, nueva entidad colaboradora del evento. Periodistas musicales de El País, Radio 3, Mondo Sonoro, RockZone, Ruta 66 y los principales medios especializados del país acudieron a la cita y descubrieron las singularidades del festival canario, destacando la “accesibilidad a la cultura” que supone la gratuidad de los conciertos y la “calidad” del cartel.
Por primera vez, su fiesta de presentación oficial -celebrada en La Recova de Arrecife- se transmitió en streaming desde la web de Radio 3 y contó con la presencia de Leyre Guerrero, conductora del programa ‘Na Na Na’, que tomó el pulso a la escena musical canaria.
La gira de presentación del festival, AEV On Tour, volvió a recalar en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife y por primera vez los directores del festival participaron en la Semana de la Autoría que se celebró en el Teatro Guiniguada, aportando su experiencia como programadores y generando vínculos con la industria cultural del archipiélago.
La segunda edición del programa formativo AEV Training permitió hablar sobre protocolos de prevención de violencia de género en eventos culturales, escuchar al periodista Fernando Navarro diseccionar su libro ‘Algo que sirva como luz’ (la inspiradora historia del grupo Supersubmarina) y reunir a algunos de los principales periodistas musicales estatales en el CIC El Almacén.
Por primera vez, Arrecife en Vivo dedicó una jornada completa al talento local: la Gala AEV Channel fue uno de los momentos “más bonitos” del festival y el pistoletazo de salida de cuatro semanas de conciertos gratuitos con pasacalles.
262 artistas en las calles de Arrecife
Bandas canarias, grupos revelación de la escena europea y estatal, leyendas norteamericanas y artistas con propuestas muy novedosas. El cartel de Arrecife en Vivo se ha consolidado ya como una oportunidad para abrir la mente, conocer nuevas referencias del mundo de la música y emocionarse con los directores más enérgicos del momento.
Junto al público local, el canario y el que viajó al festival desde distintos puntos de la Península y de Europa (París, Londres, Bilbao, Huelva, Madrid, Galicia, etc.) se creó una hermosa y diversa amalgama de espectadores de diversas edades y preferencias musicales.
El On Fire de 2025 tuvo un especial carácter social tanto la selección de los artistas que integraron el cartel como por la visibilización que hizo el festival del trabajo que realizó la Asociación de Personas con Discapacidad de Lanzarote (Adislan), cuyos usuarios trabajan en el festival desde 2018, la asociación de salud mental El Cribo, Cáritas Lanzarote, la asociación de mujeres Mararía y la Agencia de Naciones Unidas para la Población Refugiada de Palestina en Oriente Próximo. (OOPS). Un porcentaje de la entrada de esta jornada, la única de pago de todo festival, se destinará esta semana a UNRWA España, uno de los principales actores humanitarios en Gaza.
El festival lanzaroteño volvió a insistir en la importancia de apoyar a la cultura de base en la jornada Apoyamos la Cantera y por primera vez implantó un protocolo anti agresiones y una Brigada Cero Violencia. Gracias a la colaboración del Cabildo de Lanzarote, un punto naranja móvil atendió a personas neurodivergentes y también por primera vez el festival organizando el encuentro ‘Por una cultura diversa y disidente’, participado por todos los colectivos LGTBI+ de la isla.
El festival, que continúa grabando la tercera temporada de la serie documental AEV Channel sobre la cultura contemporánea de Lanzarote, ya trabaja en su próxima edición que se celebrará los días 18 y 25 de septiembre, 2 y 9 de octubre en Arrecife (Lanzarote).
Arrecife en Vivo 2025 es un festival producido por Hsmith Solutions que cuenta con el patrocinio oficial del área de Turismo del Ayuntamiento de Arrecife, y el apoyo del Cabildo de Lanzarote -a través de sus áreas de Cultura, Juventud, Igualdad, Bienestar e Inclusión- la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte Cultura y Turismo de Lanzarote, y Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo de Canarias. Los medios oficiales que apoyan este evento cultural son Radio 3 y Cadena Ser Lanzarote. Colaboran la Fundación SGAE, Cajasiete, Grupo Chacón y Monster Energy.
Dolmen Editorial presenta sus novedades de noviembre de 2025, un mes cargado de historia, arte y emoción. Desde clásicos inmortales del cómic hasta ensayos sobre universos de ficción, estas obras celebran la imaginación, la memoria y la fuerza de la narrativa visual y literaria.
Príncipe Valiente Integral: 1937-1943
de Harold R. Foster La obra maestra de Foster regresa en una edición integral que recupera los primeros años de Prince Valiant, una epopeya legendaria del cómic mundial. Publicada desde 1937, narra las hazañas del caballero Val en tiempos del rey Arturo, combinando aventura, historia y arte con un nivel de detalle inigualable. Un referente absoluto del cómic clásico que sigue inspirando generaciones.
Comic Strips Made in USA: 1894-1928
de Antoni Guiral Antes del cómic moderno existieron las comic strips, las tiras de prensa que revolucionaron la cultura popular norteamericana. En este volumen, Antoni Guiral realiza un análisis exhaustivo y apasionado de aquellos primeros relatos gráficos protagonizados por personajes míticos como Yellow Kid, Krazy Kat o Little Nemo. Una obra esencial para comprender los orígenes del noveno arte.
La Pandilla 1964-1976
de Jean Roba Roba nos devuelve a la infancia con nuevas aventuras de La Pandilla, llenas de humor, amistad y emoción. Entre cajas misteriosas, concursos de inventos y travesuras sin fin, los protagonistas se embarcan en historias entrañables que recuerdan el valor de la amistad y la imaginación desbordante.
Benito Boniato: Héroe del cómic
de Carlos y Luis Fresno Regresa Benito Boniato, el eterno estudiante, en una edición restaurada que recopila por primera vez la serie completa y ordenada cronológicamente. Con su característico humor, los hermanos Fresno rinden homenaje a los grandes héroes de la historia del cómic, en una obra que combina parodia, nostalgia y amor por el medio.
D.R. & Quinch
de Alan Moore, Jamie Delano y Alan Davis Una comedia intergaláctica tan desmesurada como brillante. D.R. y Quinch son dos estudiantes que solo buscan una cosa: provocar el mayor caos posible. Creada por Alan Moore y Alan Davis para la revista 2000AD, esta serie reúne todas sus historias en un volumen integral que muestra el lado más gamberro y satírico de dos de los grandes nombres del cómic británico.
Impía
de J. V. Gachs Una monja, una sobreviviente y el fin del mundo. Magdalena tiene dos días para detener el Apocalipsis junto a Ana, una atea dueña de un sex shop. En su infiltración en una secta, ambas se enfrentarán a la fe, el deseo y el amor, en una historia que combina erotismo, religión y redención con una mirada profundamente humana y poética.
Las crónicas de Nyur Nyur · Vol. 1
de Pau Castanyer, Pau Arévalo y Xavier Tárrega En un mundo devastado por la Gran Masacre, una joven llamada Nyur Nyur narra las últimas historias de la humanidad. Esta obra redefine el género zombi desde una perspectiva ambiciosa y emotiva, donde la memoria y la palabra son las últimas defensas frente al olvido. Una visión fresca y poderosa de la ficción posapocalíptica.
Mi madre es un océano
de Marta Montalvá Guaita Ilustraciones de Luna Pérez Visairas Un canto poético y visual a la maternidad real. Este cuento ilustrado celebra la figura de la madre como mujer, con sus luces y sombras, mostrando el vínculo profundo que une a madres e hijos. Una obra sensible y luminosa para compartir en familia.
Pack – Star Wars
de Fco. Javier Martínez García Este pack reúne This is the Way: La creación de The Mandalorian y su universo y Star Wars: La creación de la trilogía original. Un recorrido por el proceso creativo de uno de los universos de ficción más influyentes de la cultura pop, desde la trilogía original hasta la saga moderna protagonizada por el Mandaloriano y el pequeño Baby Yoda.
Pack – Mundo Miyazaki
de Susan Napier y Elena Gil Escudier Compuesto por Mundo Miyazaki. Una vida dedicada al arte y Hayao Miyazaki y el futuro de la animación, este pack ofrece un completo análisis de la filmografía de Hayao Miyazaki. Descubre las claves de su visión del cine, la animación y el universo de Studio Ghibli, acompañadas de anécdotas e imágenes inéditas.
Pack – Tarzan
Guion: Edgar Rice Burroughs · Dibujo: Burne Hogarth Incluye Tarzan 1937-1939 y Tarzan 1939-1941, recuperando las tiras dominicales de finales de los años treinta. Aventuras en junglas misteriosas, civilizaciones ocultas y encuentros con mujeres amazonas y ejércitos salvajes, en la interpretación gráfica del legendario Burne Hogarth.
Dolmen #369
La revista más veterana dedicada al cómic vuelve un mes más con una portada de G.I. Joe firmada por Andy Kubert. Este número incluye un repaso a la franquicia escrita por Larry Hama, un análisis de la última década de los Robins de DC, artículos sobre Erik Larsen y los Romita’s Raiders, además de una entrevista exclusiva con Deniz Camp. Todo acompañado de críticas, reseñas y las secciones habituales que hacen de Dolmen una publicación de referencia.
Dolmen Editorial — Noviembre 2025 Un catálogo que combina historia, arte y emoción, reafirmando el compromiso de Dolmen con la excelencia y la diversidad en el mundo del cómic, la ilustración y la narrativa contemporánea.
La asociación cultural inaugura este jueves 30 de octubre, a las 20.30 horas, este proyecto que reúne 15 fotografías que retratan al vocalista en el escenario, en un año en el que se conmemora el 30º aniversario del disco de debut de la banda lagunera
El Festival de Cine Documental de Música, Docurock, fija la mirada en Txowie, frontman y uno los vocalistas de la banda tinerfeña Las Ratas, con una exposición fotográfica de Javi Felipe, en colaboración con el periodista Diego F. Hernández, autor del texto que acompaña la muestra,que se inaugura este jueves en la asociación cultural Equipo Para, en Calle La Marina nº 4, en Santa Cruz de Tenerife, en la que se exhiben todos los rostros del cantante a través de una colección de 15 fotografías que lo retratan a Txowie en su hábitat natural: el escenario.
Esta exposición que lleva por título Txowie forma parte de la programación del Festival de Cine Documental de Música, Docurock, y se podrá visitar hasta finales del mes de noviembre en este espacio cultural de la capital tinerfeña. El autor de las fotografías, Javi Felipe, que ha colaborado en ediciones anteriores con Docurock y el Equipo Para – las series a los miembros del grupo tinerfeño Ataúd Vacante: Silver, Fafe y El Pistol y Máquina – asegura que la elección de Txowie, uno de los tres vocalistas de Las Ratas junto a Cris y Nasser, tiene que ver con “su carisma sobre el escenario y por ser uno de los frontmen más difíciles de fotografiar, por su versatilidad y por su impredecibles movimientos acompañados de una rica y disparatada gama gestual como pocos”.
La muestra fotográfica de Javi Felipe ilustra un emocionante “viaje de treinta y pico años” al frente de Las Ratas, en palabras de Txowie; un viaje pleno que “ha sido muy divertido y a veces triste, pero básicamente divertido” en el grupo de su vida, la proyección de una familia, con entradas y salidas, que se ha renovado con el paso de los años.
La muestra fotográfica Txowie en Docurock y en Equipo Para se inaugura en la recta final de 2025, año en el que Las Ratas conmemora el 30º aniversario de su disco de debut, No hay provocación (1996). Tres décadas de un relato sonoro que se activó en 1993 y cuya efeméride se ha celebrado este año por parte de la banda con la grabación de un doble álbum en vinilo, con todo su repertorio puesto al día con los miembros actuales. Una reedición conmemorativa de título No olvido que recopila 16 temas fundamentales de la trayectoria de la banda, que recorren los cuatro de los discos previos de Las Ratas sin perder la identidad punk-rock que les caracteriza.
– El festival, una referencia cultural tanto a nivel insular como nacional, se consolida con una propuesta que aúna literatura, historia, arte y divulgación
– Coloquios, mesas redondas, exposiciones, proyecciones de películas o espectáculos en vivo conforman una variada y extensa programación destinada a todos los públicos
– El Japón medieval y el 250º aniversario de la escritora Jane Austen son los dos ejes temáticos sobre los que se vertebra esta quinta edición
– El festival acogerá a escritores de reconocido prestigio como Espido Freire, David B. Gil o Sergio Vega, entre otros autores, que participarán en distintas actividades y eventos durante la celebración del festival
– El escritor e historiador Luis Zueco recibirá el Premio Ciudad de Tacoronte de Novela histórica por haber contribuido con su obra a renovar el interés por la novela histórica en España
– La sección Crónicas en vivo tomará la Plaza del Cristo con bailes del siglo XIX narrados por Espido Freire y espectaculares recreaciones de luchas entre clanes samuráis y de la Segunda Guerra centradas en el Día D
– Toda la información se encuentra disponible en la web oficial del festival (sujeta a actualizaciones)
Tacoronte, 29 de octubre. El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte regresa con su quinta edición del 7 al 16 de noviembre, con una amplia programación que, como cada año, mantiene la firme vocación de acercar el pasado al público actual mediante la palabra, la imagen, la representación y la participación ciudadana. El festival aúna la literatura, la historia, el arte y la divulgación, situando al municipio de Tacoronte como un referente nacional en la promoción del género histórico y sus múltiples expresiones.
En esta quinta edición, repartida a lo largo de ocho jornadas en distintas sedes (el Auditorio Capitol, la Casa de la Cultura y la Plaza del Cristo), los principales ejes temáticos del festival serán el Japón medieval y el 250º aniversario de la escritora británica Jane Austen, en los que se profundizará mediante una serie de coloquios, proyecciones, exposiciones, actividades y espectáculos.
El Japón medieval
Para acercar al público este apasionante periodo de la historia japonesa que vio nacer a los samuráis y que continúa impactando en la cultura popular a través de novelas, películas o videojuegos, el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte contará con la participación de dos escritores de reconocido prestigio cuyas novelas están ambientadas en el Japón feudal: David B. Gil y Sergio Vega.
Ambos autores compartirán sus conocimientos con los espectadores en la conferencia titulada La épica del japón feudal o en los coloquios previos a las proyecciones de las películas El último samurái y La leyenda del samurái: 47 Ronin, donde analizarán la representación del código samurái en el cine y su relación con la novela histórica dentro de la sección Panorama histórico. Además, Bunjikan Dojo Tenerife y Teidesan Dojo harán una recreación histórica de algunos de los pasajes de sus novelas en la Plaza del Cristo.
David B. Gil (Cádiz, 1979) es autor de títulos como Forjada en la tormenta o El guerrero a la sombra del cerezo, y su obra ha sido reconocida con el Premio Hislibris de literatura histórica y con el premio del Certamen Internacional de Novela Histórica de Úbeda entre otros. Por su parte, Sergio Vega (Madrid, 1974) se convirtió en el primer autor no japonés en ser publicado por la editorial Quaterni con Las piedras de Chihaya, novela ganadora de tres Premios Hislibris, que fue expuesta en el museo en la Universidad de Tokyo en 2016 por “contribuir a la difusión de la novela histórica japonesa fuera de sus fronteras”.
250º aniversario de Jane Austen
El nacimiento de la novelista británica el 16 de diciembre de 1775 es motivo de celebración para esta quinta edición del Festival de Novela Histórica de Tacoronte. La autora de Sentido y sensibilidad, Orgullo y prejuicio o Emma, símbolo de la inteligencia narrativa y del retrato social de su tiempo, servirá como hilo conductor de diversas actividades que explorarán el papel de la mujer en la literatura y en la historia, y su capacidad para desafiar las convenciones desde la palabra escrita.
La escritora Espido Freire (Bilbao, 1974), ganadora del Premio Planeta en 1999, quien ha buceado en la vida y obra de Austen y publicado dos novelas dedicadas a la autora como son Mi tía Jane. La primera biografía de Jane Austen y Dos tardes con Jane Austen, presentará este último título en un debate sobre el legado de la inmortal novelista junto a la escritora Arantxa Rufo.
El festival completa su homenaje a Austen con una exposición dedicada a su vida, obra y contexto titulada Tras los pasos de Jane Austen, que será inaugurada por la propia Espido Freire y que se enmarca dentro del espacio Ecos de la historia.
Autores nacionales y de la tierra
El V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte continúa apostando por el talento literario nacional, como es el caso del novelista e historiador Luis Zueco (Zaragoza, 1979), autor de títulos como El escalón 33, El mercader de libros o El mapa de un mundo nuevo, quien será galardonado en esta quinta edición por “haber contribuido decisivamente a renovar el interés por la novela histórica en España, combinando rigor documental, épica y una sensibilidad contemporánea hacia el pasado”.
Además, autores de la talla de Jorge Molist (La reina oculta, El latido del mar), Emma Lira (El cautivo, La luna sobre Roma) o Fermina Cañaveras (El barracón de las mujeres, El baile de las que sobran), participarán en diferentes mesas redondas y encuentros con los lectores.
Por supuesto, la presencia canaria sigue siendo un pilar fundamental de esta quinta edición del festival. Autores de la tierra que han trascendido fronteras como José Zoilo, reconocido por su serie ambientada en la Hispania visigoda; Víctor Conde, autor de una extensa obra que transita entre la fantasía y la historia; Antonio Marrero, Luis Castañeda, Miguel Ángel Ortega y Manuel Jiménez, aportarán su talento y su particular visión del pasado desde el contexto insular. Con su participación, el festival reafirma su compromiso con la creación literaria canaria y con la difusión del patrimonio cultural del archipiélago.
Además, el cómic histórico tendrá un hueco en la programación del festival con la presencia de Carolina Corvillo y Noelia Vega, autoras de Ana, la princesa de Éboli, un ejemplo de la unión entre arte, documentación y narración visual.
Crónicas en vivo y otras actividades de interés
Uno de los elementos más espectaculares de la programación del V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte es la sección Crónicas en vivo, donde la ciudad se convierte en un auténtico escenario histórico. Los espectadores que acudan a la Plaza del Cristo podrán disfrutar de una recreación histórica de bailes del siglo XIX interpretados por la Escuela de Danza de Tacoronte y narrados por la escritora Espido Freire; del espíritu marcial del Japón feudal que cobrará vida a través de las espectaculares luchas entre clanes samuráis realizadas por Bujinkan Dōjō; o de dos recreaciones de la Segunda Guerra Mundial centradas en momentos decisivos del Día D a cargo de la Asociación Cero Culture de Úbeda y el grupo Recon 25.
Por su parte, la sección Periodos Escénicos volverá a llenar de teatro el Auditorio Capitol con dos propuestas que combinan historia y dramaturgia contemporánea: Crimen y Conquista, de Jaster & Luis Creaciones, y La educada visita, de Trois Teatro, obras que reflexionan sobre los conflictos humanos y los procesos de cambio social desde la mirada escénica.
La historia en juego es una muestra del carácter multidisciplinar y lúdico del festival. Se trata de unas jornadas que tendrán lugar en la Casa de la Cultura dedicadas a los juegos de rol y de mesa organizadas por Comics & Mazmorras, donde el pasado se convierte en aventura y el tablero en territorio histórico. Una serie de actividades dirigidas al público de todas las edades cuyo objetivo es fomentar la creatividad, el pensamiento estratégico y la convivencia en torno a la historia.
Además, el V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte continúa apostando por el talento audiovisual canario con la sección Rodando con historia, un certamen de cortometrajes de temática histórica en la que participan cineastas del archipiélago. Los trabajos seleccionados se proyectarán en el Auditorio Capitol y los premios de entregarán durante la Gala de clausura del festival, que estará amenizada por el espectáculo musical del grupo Aborá Femme.
Por último, el cartel oficial de esta quinta edición es obra del artista Guillermo de la Peña, cuya propuesta visual refleja con precisión la identidad del festival y los ejes temáticos de este año, combinando un lenguaje plástico contemporáneo con una cuidada referencia al ámbito histórico y literario. El resultado es una imagen que sintetiza la esencia del certamen y refuerza su carácter como espacio de encuentro entre la cultura, la historia y la creación artística.
El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte está organizado por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte y cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura de Cabildo de Tenerife.
La formación está integrada por la canadiense Geneviève Pépin (voz) y el tinerfeño Ewin Pérez (guitarra)
Las entradas, a 6 € (3 € socios Equipo PARA), se pueden adquirir en tickety.es
El dúo musical Genuine actuará este viernes 31 de octubre, a partir de las 21 horas, en el santacrucero Equipo PARA en el marco del festival DocuRock 11. La formación está integrada por la canadiense Geneviève Pépin (voz) y el tinerfeño Ewin Pérez (guitarra). Su sonido se caracteriza por la mezcolanza musical. Su sonido viaja a lo largo del sur de Estados Unidos con atmósferas cálidas del Memphis sound rememorando a clásicos del mítico sello Stax Records, el funk de Nueva Orleans, profundos matices del R&B clásico de Chicago, rememorando la época dorada de Motown. Las entradas, a 6 € (3 € socios Equipo PARA), se pueden adquirir en tickety.es.
Geveviève Pépin participó en el programa de TV “La Voz”. “Fue una oportunidad de aprender muy grande. Me tuve que entrenar mucho. Aprendí mucho sobre mí misma sobre cantante y me permitió conocer a otros artistas”, comenta.
El estilo musical de Genuine lo define Ewin Pérez: “Hacemos una mezcolanza vintage. Nuestro sonido viaja a lo largo del sur de Estados Unidos con atmósferas cálidas del Memphis sound rememorando a clásicos del mítico sello Stax Records, el funk de Nueva Orleans, profundos matices del R&B clásico de Chicago, rememorando la época dorada de Motown”. “En ese viaje sonoro hacemos paradas en estaciones que suenan a blues rock, creando un crisol sonoro repleto de personalidad”, agrega Geveviève Pépin.
“Nuestra música está dirigida apersonas que le apetezca redescubrir clásicos y descubrir nueva música. A la gente que le guste el soul, el R&B y el rock”, expone Geveviève Pépin.
Ambos músicos empezaron haciendo versiones. “Todos empezamos haciendo versiones, pero pienso que la cantidad se come a la calidad. Se suele apostar por lo que da dinero. Yo formo parte de varias bandas de tributos concebidas para los turistas. Hay sitios y sitios. Hay espacios donde el público aprecia escuchar nuevas canciones, pero en otros no es así”, explica Ewin Pérez: “Hay varios mercados y diferentes tipos de versiones. Hay mercados para todo tipo de públicos. Existe la posibilidad de versionar una canción y llevarla a tu propio terreno. Nosotros cambiamos canciones de estilo, un tema dance lo transformamos en R&B. Hacemos versiones de Ace of Base, Tina Turner o Aretha Franklin. La relación con la música es emocional y el público al conocer las canciones enseguida conecta”, opina Geveviève Pépin.
“El público que acuda a vernos vivirá una noche de energía y emociones con versiones de clásicos y temas propios. Presentaremos un nueva tema: Cold Lips”, avanza Geveviève Pépin:
El Festival DocuRock cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el área de Cultura del Ayuntamiento de S/C de Tenerife.
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