Inicio Blog Página 87

La Filmoteca CajaCanarias dedica su ciclo de abril a las vidas truncadas por los conflictos bélicos

0
  • La Fundación CajaCanarias presenta el ciclo Alas rotas, en el que se proyectarán las películas La tumba de las luciérnagas y La lengua de las mariposas. Las sesiones serán los días 6 y 27 de abril, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Filmoteca de la Fundación CajaCanarias presenta Alas rotas, su ciclo de filmoteca programado para el mes de abril, en un momento en que los conflictos armados siguen truncando vidas que apenas han tenido tiempo de comenzar. Las películas protagonistas son La tumba de las luciérnagas (1988), de Isao Takahata, y La lengua de las mariposas (1999), de José Luis Cuerda. Las sesiones tendrán lugar los días 6 y 27 de abril, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en ww.cajacanarias.com

El ciclo se estrena el próximo lunes, 6 de abril, con La tumba de las luciérnagas, una película de animación japonesa, producida por Studio Ghibli y dirigida por Isao Takahata, que sigue a dos hermanos huérfanos intentando sobrevivir en el Japón devastado por los bombardeos del final de la Segunda Guerra Mundial. Elogiada por el propio Akira Kurosawa, que la considera su producción favorita de Ghibi, el largometraje centra su atención casi por completo en las tragedias personales que genera la guerra, en lugar de intentar glorificarla como una lucha heroica entre naciones rivales.

El ciclo Alas rotas finalizará el 27 de abril con un clásico del cine español: La lengua de las mariposas (1999), de José Luis Cuerda. La película se ubica en un pueblo gallego de los años treinta donde Moncho, un niño tímido, encuentra en don Gregorio, su maestro republicano, a un hombre bondadoso que le enseña a mirar el mundo con curiosidad, pero el estallido de la Guerra Civil en julio de 1936 lo destruye todo. Nominada a 13 premios Goya, finalmente logró la estatuilla al mejor guion adaptado, escrito por Rafael Azcona.

Mappa: de evento a ritual

0

El Festival Mappa regresa el próximo 3 de abril al anfiteatro del Siam Park de Adeje, pero en 2026 no lo hace simplemente como una nueva edición, sino como el inicio de una transformación profunda en su identidad. La cita inaugura una trilogía conceptual inédita en la escena electrónica nacional, una narrativa en tres capítulos que conectará la música con los elementos de la naturaleza. En su primera presentación, el fuego es el punto de partida.

Lejos de plantearse como un recurso estético, este elemento articula toda la experiencia: desde el diseño escénico hasta la dramaturgia del evento. Mappa plantea así una evolución hacia un formato que trasciende el festival convencional para convertirse en una experiencia inmersiva con vocación de relato. No se trata únicamente de asistir a una sesión de música electrónica, sino de formar parte de una historia concebida para ser vivida en primera persona.

Esta nueva etapa sitúa al público en el centro de la propuesta. El montaje, concebido como una estructura narrativa, busca generar una conexión directa entre música, espacio y emoción. La energía del fuego se traduce en una producción de alto impacto que dialoga con el entorno y con la arquitectura del recinto, configurando una experiencia diseñada para ser irrepetible.

Sobre esta base conceptual se apoya uno de los elementos que han definido el éxito de Mappa desde sus inicios: su formato 360 grados. La cabina del dj, ubicada en el centro geométrico del espacio, elimina la jerarquía tradicional del escenario frontal y transforma la pista en un ecosistema circular. En este modelo, el público deja de ocupar una posición periférica para integrarse plenamente en la experiencia.

Esta disposición no solo modifica la percepción visual del evento, sino que redefine su dinámica energética. La interacción entre artista y asistentes se intensifica, generando una sensación de proximidad y comunión poco habitual en festivales de gran formato. La música no se proyecta hacia el público, sino que lo envuelve.

El despliegue técnico refuerza esta idea. El sistema de sonido, diseñado para ofrecer una cobertura uniforme en todo el recinto, convierte el espacio en una burbuja sensorial donde cada matiz se percibe con precisión. La experiencia no se limita a lo auditivo: es física, envolvente y colectiva, un ritual contemporáneo donde desaparecen las fronteras entre quien actúa y quien escucha.

En este contexto, el cartel de 2026 vuelve a situar a Tenerife en el circuito internacional de la electrónica. El italiano Marco Carola, figura clave del techno y el tech house global, encabeza una programación que también incluye a Franky Rizardo, uno de los artistas más cotizados del momento, y Fleur Shore, dos nombres consolidados en la escena actual. La presencia de estos artistas refuerza el posicionamiento de Mappa como una cita de referencia para el público especializado.  Además, completan el cartel Alex Wellmann, Claudia Rutten, Iva Dive y Stany.

El festival llega además respaldado por el éxito de sus ediciones anteriores, en las que ha logrado agotar entradas de forma sistemática. Este recorrido ha permitido consolidar una comunidad fiel que encuentra en Mappa una propuesta diferenciada, marcada por su carácter boutique, su cuidado por el detalle y una clara apuesta por la innovación.

Con el fuego como primer capítulo de su nueva narrativa, Mappa no solo plantea una edición más ambiciosa, sino un cambio de paradigma en la forma de entender los eventos de música electrónica. Un paso hacia un formato donde la experiencia, la estética y el relato se integran para construir algo que va más allá del propio festival.

Siloé y Sexy Zebras completan el cartel de Gran Canaria SUM Festival 2026

0

Gran Canaria SUM Festival anuncia las últimas incorporaciones a su cartel de 2026 con la confirmación de Siloé y Sexy Zebras. Con ellos, el festival completa su programación definitiva con un total de 16 artistas para una edición que se celebrará los días 2 y 3 de octubre en el polideportivo deArucas.

Siloé se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del panorama nacional gracias a su fusión de pop, folk y electrónica, con un directo emocional y enérgico que ha ido creciendo en los últimos años hasta situarlos entre los nombres más destacados del circuito de festivales.

Por su parte, Sexy Zebras aportan al cartel su característico sonido de rock alternativo directo y contundente, con una puesta en escena intensa que los ha convertido en una de las bandas más sólidas del panorama estatal.

Estas dos nuevas confirmaciones se suman a los artistas ya anunciados previamente, entre los que se encuentran Nil Moliner, Ara Malikian, Beret, Walls, Carlos Ares, La La Love You, Chambao, La Casa Azul, Miss Caffeina, Dorian, Serko, Repion, Veintiuno, Samuraï y Arco.

Gran Canaria SUM Festival volverá a ofrecer una experiencia integral más allá de los conciertos, con espacios dedicados a la gastronomía, zonas de descanso y propuestas complementarias pensadas para todos los asistentes, reforzando su vocación de convertirse en un punto de encuentro intergeneracional, manteniendo la misma esencia, el mismo espíritu y el mismo ambiente, donde además se implantarán diversas novedades.

Cartel por días en Arucas

El festival también ha dado a conocer la distribución de actuaciones: viernes, 2 de octubre: Nil Moliner, Beret, Walls, Carlos Ares, Miss Caffeina, Veintiuno y Repion: sábado, 3 de octubre: Siloé, Ara Malikian, La La Love You, La Casa Azul, Dorian, Sexy Zebras, Samuraï, Chambao y Arco.

El traslado del festival a Arucas marca además una nueva etapa en su evolución, consolidando su posición como uno de los eventos culturales más relevantes y de mayor proyección en el Archipiélago.

Las entradas se pueden adquirir en sumfestival.es

«Banda Aparte», la selección más radical del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, se reformula

0
  • El cine experimental deja de ser competitivo y programa una retrospectiva del chileno Ignacio Agüero y una selección de títulos que exploran nuevos lenguajes y narrativas

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria reformula el apartado más radical de su programa, «Banda Aparte», que en 2026 deja de ser competitivo y contempla una retrospectiva de un autor clave en la historia del cine experimental, en este caso dedicada al chileno Ignacio Agüero, y una selección de obras que, presentadas bajo el título ‘Presente Indómito’ cuestionan los límites del audiovisual.

Los documentales de Agüero, para el equipo del Festival, “ocupan un lugar central en la modernidad del cine latinoamericano”. Para sus programadores, el autor “reescribe la tradición del documental político chileno de la dictadura al desplazarlo del registro militante directo hacia un trabajo sobre la memoria y sus dispositivos”. Aunque el propio cineasta declara “el eje de mi cine es el cine mismo, la búsqueda de sus posibilidades expresivas, cuestión que ha estado desde las primeras películas y que se ha ido acentuando en las últimas”.

Dentro de la exhibición de su legado, el vigésimo quinto Festival de Cine ha contemplado la proyección de Aquí se construye (1977, 5 min.); No olvidar (1982, 30 min); Cien años esperando un tren (1988, 56 min.); Sueños de hielo (1993, 58 min.); Aquí se construye. O ya no existe el lugar en donde nací (2000, 77 min.); El otro día (2012, 120 min.) y su último trabajo, Cartas a mis padres muertos (2025, 106 min.). La muestra contará con la visita del director que presentará varias de las proyecciones al público.

«Banda Aparte», además, se completa con una selección exigente que invita al cinéfilo a ejercer una mirada activa y lo acerca a la exploración de un cine que cruza fronteras, rompe moldes y ofrece rumbos diversos. Para el equipo del Festival, la selección se compone de “joyas del año”. Agrupadas bajo el título ‘Presente Indómito’, el Festival ofrecerá Drifting Laurent de Anton Balekdjian, Mattéo Eustachon, Léo Couture (2025, Francia, 110 min.); Hair, Paper, Water… de Nicolas Graux y Trương Minh Quý (2025, Vietnam, 71 min.), premio Cineasti del Presente Locarno; el Gran Premio del pasado BAFICI: Bajo las banderas el sol, de Juanjo Pereira (2025, Paraguay, 90 min.); El príncipe de Nanawa de Clarisa Navas (2025, Argentina, 212 min.), un título que ha recogido elogios y críticas apasionadas en los festivales por los que ha pasado; y los estrenos nacionales Holofiction de Michal Kosakowski (2025, Alemania, 102 min.) y Fantaisie de Isabel Pagliai (2025, Francia, 79 min.).

LALA MUSIC 2026 activa la escena emergente canaria con once showcases y jornadas profesionales

0

LALA MUSIC 2026 convierte a La Laguna en referencia de la escena emergente canaria del 9 al 11 de abril, reuniendo a once artistas seleccionados con destacados profesionales de la industria nacional y canaria. Una completa cita que combina una ruta de showcases de talento musical isleño con la jornada PRO de encuentros y formación y las actuaciones de artistas como Samantha Hudson y Parquesvr.

La quinta edición de LALA MUSIC se consolida como feria musical enfocada en la promoción y visibilización del talento emergente en el archipiélago, transformando San Cristóbal de La Laguna en un núcleo de agitación sonora del 9 al 11 de abril. En esta ocasión, once proyectos musicales han sido seleccionados entre casi un centenar de propuestas para defender su directo en una ruta de showcases que busca promocionar la creación canaria en el circuito estatal y también canario de festivales y eventos. Los artistas Good Franco, Macaca Radiata, Patricia Lint, Javi Chola, Pequeña Alaska, Velvet Flores, Clavelitos, Tamar Waters, Cuarto Marginal, M Oznari y Guayete (procedentes de Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote, Fuerteventura y La Palma) protagonizarán este escaparate heterogéneo ante el público y una nutrida representación de la industria musical en espacios como el Aguere Cultural, el Casino de La Laguna, la sala El Desleal y el Museo de Historia y Antropología. El objetivo principal es visibilizar el talento isleño, generar conexiones reales con programadores nacionales e integrar a las islas en el circuito de ferias musicales.

El programa arranca el jueves 9 de abril a las 21:00 horas en el Aguere Cultural con la presencia de Samantha Hudson. La artista e icono de la contracultura presenta su tercer álbum, «Música para muñecas» (Subterfuge, 2025), un trabajo donde rinde homenaje a la comunidad LGBTIQ+ y narra las experiencias de una disidente de género en la gran ciudad. La apertura contará con el tinerfeño Rayyx como artista invitado, una joven promesa que explora los códigos del R&B. El viernes 10 de abril, la ruta de showcases programa ocho directos entre el Casino de La Laguna y la sala El Desleal. La jornada comenzará a las 18:15 horas con Javi Chola (Casino), seguido por Velvet Flores (19:00, El Desleal), Pequeña Alaska (19:45, Casino), Macaca Radiata (20:30, El Desleal), Clavelitos (21:15, Casino), Cuarto Marginal (22:00, El Desleal), Tamar Waters (22:45, Casino) y el cierre de M Oznari a las 23:30 en El Desleal.

La jornada de clausura, el sábado 11 de abril, divide su atención entre el análisis profesional y la culminación artística. Por la mañana, el Museo de Historia y Antropología – Casa Lercaro acogerá desde las 10:30 horas LALA PRO 2026, una ventana profesional con charlas y talleres para artistas y gestores. Raúl de Lara (Live Branding! / Arde el Arte), con tres décadas de experiencia con bandas como Arde Bogotá o Alcalá Norte, analizará las claves para construir un show que funcione en directo. Posteriormente, César Andión (Live Nation / The Spanish Wave), Armando Llácer (Feria Trovam), Tali Carreto (Monkey Week) y Saúl Cabrera (Fira B!) debatirán sobre el papel de las ferias para entrar en el radar de la industria. El programa incluye el Podcast Néctar con The Cultural Mag y una conversación sobre la masificación frente a la identidad en los festivales a cargo del periodista Nando Cruz, autor de «Macrofestivales. El agujero negro de la música» y «Microfestivales y otros escenarios posibles», junto a las periodistas Patricia Ginovés y Almudena Cruz. La sesión profesional concluirá con un coloquio sobre el salto al circuito nacional con Alfonso López (Festival Gigante), Keina G. Varela (Mushroom Pillow) y Marian Lozano (Agencia Casa Maracas), finalizando con un brindis de networking a las 14:00 horas.

En lo estrictamente musical, el sábado contará con el showcase de Guayete a las 14:30 horas en la Casa Lercaro. Por la noche, a partir de las 21:00 horas en el Aguere Cultural, Patricia Lint y Good Franco ofrecerán sus directos antes del concierto de clausura de la banda madrileña Parquesvr, que presenta su disco «Mitos y leyendas». Se prevé la asistencia de representantes de festivales como Sonidos Líquidos, LPA BMusic Festival, Phe Festival, Arrecife en Vivo, FMAC y Hero Fest, además de agencias de booking y sellos.

El despliegue de LALA MUSIC 2026:

Jueves 9 de abril | Apertura Concierto inaugural de Samantha Hudson (presentando «Música para muñecas») y Rayyx como artista invitado en el Aguere Cultural a las 21:00 horas. Localidades disponibles Aquí.

Viernes 10 de abril | Lala Showcases Ruta de actuaciones de bandas canarias por diversas salas de la ciudad. Conciertos de Javi Chola, Pequeña Alaska, Clavelitos y Tamar Waters en el Casino de La Laguna; y Velvet Flores, Macaca Radiata, Cuarto Marginal y M Oznari en la sala El Desleal. Desde las 18:15 horas. Acceso gratuito hasta completar el aforo de cada recinto.

Sábado 11 de abril | LALA Pro Jornada profesional de formación, charlas y networking en el Museo de Historia y Antropología (Casa Lercaro). Encuentros con Raúl de Lara, César Andión, Armando Llácer, Tali Carreto, Saúl Cabrera, Alfonso López, Keina G. Varela, Marian Lozano, Nando Cruz, Patricia Ginovés, Almudena Cruz y las integrantes del Podcast Néctar con The Cultural Mag desde las 10:30 horas. Participación previa inscripción a través de la web oficial del festival Aquí

Sábado 11 de abril | Clausura Showcase de Guayete (14:30 h en Casa Lercaro) y conciertos de cierre con Patricia Lint, Good Franco y Parquesvr en el Aguere Cultural a partir de las 21:00 horas. Localidades disponibles Aquí.

LALA MUSIC 2026 es un proyecto organizado por Phe Team que cuenta con el patrocinio de Turismo Islas Canarias, y la colaboración del Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de San Cristóbal La Laguna.

«Panorama» selecciona para el 25.º del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria seis títulos que invitan a reflexionar sobre el mundo

0
  • El apartado no competitivo mostrará los últimos trabajos de Radu Jude, Lucrecia Martel, Shô Miyake, Ana Cristina Barragán, Tsai Ming-liang y Sophy Romvari

«Panorama», apartado que rastrea y conecta al público con el cine de autor que transita por el circuito de festivales, ofrecerá una colección de seis películas en la 25.ª edición de la cita cinematográfica grancanaria que se celebrará del 23 de abril al 3 de mayo. 

Para Programación, en función del texto del catálogo, se trata de seis títulos «que se preguntan, desde geografías y gramáticas visuales muy dispares, qué significado tiene todavía mirar/reflexionar el mundo cuando las imágenes parecen haberlo dicho todo de un planeta que palidece y se desquebraja, otra vez».

De este modo, el Festival Internacional de Las Palmas de Gran Canaria permitirá conocer a través de una sección que «se vertebra como un mapa mundial fragmentado del presente» una pequeña selección de obras que recalarán en la ciudad tras su paso, en algunos casos premiado, por certámenes como Locarno, Venecia, Sitges, San Sebastián, Toronto, o Hong Kong, entre otros.

Títulos de «Panorama 2026»

Panorama devuelve a las pantallas de la capital grancanaria el cine de Radu Jude. El talento de este director rumano que ha sido integrante de su Jurado Oficial y al que esta cita cinematográfica ha reconocido con galardones, proyecciones y la programación de una retrospectiva en 2018, regresa con Drácula (Rumanía, Austria, Luxemburgo y Brasil, 2025, 170 min.).

La caótica mezcla de relatos sobre el famoso vampiro en la que su autor deconstruye este mito del terror mientras reflexiona sobre las infinitas posibilidades expresivas del cine, entrelaza historias creadas por IA y muestra una nueva visión de la leyenda de Drácula. Su particular trabajo fue valorado en Sitges y Locarno, festival en el que recogió el segundo premio del Junior Jury Award.

Otra autora ineludiblemente ligada a citas internacionales, Lucrecia Martel, llegará a Las Palmas de Gran Canaria a través de la recuperación de Nuestra tierra (Argentina, Estados Unidos, México, Francia, Países Bajos y Dinamarca, 2025, 119 min.). Se trata del primer documental de la reconocida cineasta argentina y, como su trabajo previo, ha sido reconocido con destacadas nominaciones y laureles: en el BFI de Londres ganó en el apartado de competición oficial; la National Society of Film Critics Awards de Estados Unidos reconoció el trabajo que, además, fue nominado por el Festival de San Sebastián. Nuestra tierra aborda el asesinato del activista indígena Javier Chocobar mientras desalojaban sus tierras. En palabras de los programadores de Las Palmas de Gran Canaria, «reivindica la ética de la mirada paciente que escucha antes de juzgar».

Tabi To Hibi | Two Seasons, Two Strangers de Shô Miyake (Japón, 2025, 89 min.) es otra de las joyas programadas en el apartado. «El film pertenece a esa línea del cine japonés contemporáneo donde la dramaturgia se disuelve en variaciones de atmósfera», adelanta el texto del catálogo sobre la película que recalará en la ciudad tras conseguir el Leopardo de Oro de la 78.º edición del Festival de Locarno donde también logró el premio del Junior Jury Award. El largometraje que presenta dos encuentros marcados por la distancia y la dificultad de la comunicación que se suceden entre dos estaciones fue también parte de la selección de San Sebastián.

Con el premio Horizons Award de Venecia llega The Ivy | Hiedra (Ecuador, México, Francia y España, 2025, 98 min. Firmado por la directora ecuatoriana Ana Cristina Barragán, el título entra en el inquietante vínculo que surge entre una treintañera y un joven de 17 años en un centro de acogida.

Hui Jia | Back Home (Taiwán, 2025, 65 min.) es otra de las obras que conforman la colección de Panorama. Su autor, el numerosamente premiado Tsai Ming-liang, visita la aldea de Laos de Anong Houngheuangsy, protagonista de su película RIZI (2020), para capturar sin diálogos escenas y rutinas propias de la vida del lugar. 

Por último, este catálogo de imprescindible propone la ópera prima de Sophy Romvari: Blue Heron (Canadá y Hungría, 2025, 90 min.).  Locarno, Montreal, Toronto Hong Kong o San Sebastián la han mostrado como parte de sus contenidos y han apreciado con sus nominaciones este trabajo ambientado a finales de los años 90 que narra la historia de una familia de seis miembros a través de la mirada de la hija menor, un alter ego de la propia directora.

Charlas de Cine ofrece este martes un preestreno especial de ‘Lapönia’, de David Serrano

0

– Con entrada gratuita hasta completar aforo.
– Natalia Verbeke, Julián López, Ángela Cervantes y Vebjørn Enger protagonizan esta comedia sobre los dilemas éticos y morales de la vida cotidiana.

Este martes 31 de marzo, a las 19:00 horas, Multicines Tenerife acoge un preestreno especial de la película Lapönia, dirigida por David Serrano, nominado al Goya a Mejor Director Novel por Días de fútbol y responsable de otros títulos emblemáticos como El otro lado de la cama.

La proyección, organizada por A Contracorriente Films con la colaboración de la Asociación Cultural Charlas de Cine y el espacio multisalas de La Laguna, contará con entrada gratuita hasta completar aforo, previa retirada de invitaciones en taquilla el mismo día del evento.
Una comedia donde la familia se pone a prueba

Basada en la exitosa obra teatral homónima y protagonizada por Natalia Verbeke, Julián López, Ángela Cervantes y Vebjørn Enger, Lapönia se adentra con humor e ironía en los conflictos morales y emocionales de la vida familiar, invitando al espectador a reflexionar sobre la importancia de la verdad, la ilusión y las tradiciones.

La historia sitúa su trama en la ciudad finlandesa de Rovaniemi, capital de Laponia y supuesta residencia oficial de Papá Noel. Nuria, instalada en el norte de Europa con su marido Olavi y su hija, decide reunir a su hermana Mónica, a su cuñado y a su sobrino para pasar unas navidades inolvidables. Sin embargo, todo cambia cuando los niños descubren que quizá el mito de Papá Noel no es exactamente lo que parece. Lo que debía ser una celebración idílica se transforma en una divertida batalla familiar repleta de verdades incómodas, reproches y risas.

Tras su paso por la 29ª edición del Festival de Málaga, en sección oficial, Lapönia llega a los cines este miércoles 1 de abril.

Producida por The Mediapro Studio, el guion lleva la firma de Cristina Clemente, Marc Angelet y Jordi Casanovas, autores también de la obra original, representada con éxito en países como España, Estados Unidos, Croacia, Argentina, Uruguay, Cuba, Venezuela y República Checa. La adaptación cinematográfica, rodada en diversas localizaciones de la provincia de Vizcaya, mantiene la esencia teatral del texto original, aportando una mirada contemporánea a los modelos familiares y los valores sociales.

Un evento con sello cultural

Con esta iniciativa, Charlas de Cine y Multicines Tenerife continúan su compromiso con la divulgación cinematográfica y el fomento de la cultura audiovisual en las Islas Canarias.
Este preestreno cuenta con la colaboración de Charlas de Cine Radio, Culturamanía Magazine, TumbaAbierta.com, el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, la Fundación Diario de Avisos, el Festival Isla Calavera de Cine Fantástico y Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales.

‘Marsupilami’ aterriza en España el 12 de agosto tras arrasar en Francia con 6 millones de espectadores

0

En Francia, la película ya ha alcanzado una taquilla de casi 6 millones de espectadores  

MARSUPILAMI, dirigida por Philippe Lacheau, llegará a los cines españoles el 12 de agosto, distribuida por YouPlanet. La película ha triunfado en la taquilla francesa, convirtiéndose una de las películas más vistas del año con casi seis millones de espectadores. 

Con su combinación de comedia de aventuras, ritmo imparable y humor para todas las edades, MARSUPILAMI se consolida como una de las propuestas familiares más potentes del año. 

La película está protagonizada por el propio Philippe Lacheau, Jamel Debbouze (Amélie), Tarek Boudali y Elódie Fontan, y cuenta con la participación del célebre Jean Reno. El fenómeno confirma el enorme tirón del personaje creado por Franquin y el pulso popular del cine de Lacheau, que vuelve a conectar con el gran público a través de una aventura tan disparatada como espectacular.  

MARSUPILAMI llegará a nuestras salas dispuesta a repetir la hazaña de Francia y a contagiar al público español de su energía salvaje y su humor sin complejos.

Dactah Chando: presentación del disco Reset en el Teatro Leal. Por Álex Ro

0

26.03.2026 Sala de Cámara (Teatro Leal)

Dactah Chando ha pulsado el botón de reset en su carrera para empezar de nuevo aunque con todo el bagaje y experiencia que supone el haber estado en la escena musical durante más de 20 años. Y lo hace volviendo a la raíz, tanto filosófica como musicalmente. Vuelta al sonido orgánico, a la guitarra sonando a guitarra y a la batería percutiendo como batería y, para ello, se ha rodeado de grandes músicos lo que le ha permitido presentar un sonido sólido, con personalidad, matizado todo por una potente sección de vientos. Y es que Chando está buscando conectar de nuevo con la música que enraíza con nuestro interior, y lo logra sin sacrificar las líricas de compromiso que tanto ha caracterizado su sensibilidad como artista.

Sin necesidad de tirar de los clásicos de su repertorio, que tiene muchos y muy buenos, logró que el tiempo se acortara hasta el punto de que cuando finalizó el concierto, tuviéramos la sensación de que acababa de comenzar, tal fue la unión entre escenario y platea.

Reset es su nuevo disco, y este es el nuevo Chando, navegando por otras sensibilidades. Ya lo hemos degustado casi en formato intimista, ahora necesitamos sentirlo en espacios más amplios, para disfrutar de este desconocido Chando, de este fresco lienzo en donde pinta con una nueva paleta de colores.

Texto y fotografías de Álex Ro

Puedes ver el resto del reportaje fotográfico en nuestras redes sociales.

Carlos Luis Sanchez Becerra, «Majenye»: “Tengo la sensación de que me he quedado un poco dormido con los fanzines, me gustaría hacer cómics más largos en vez de viñetas”. Por Noé Ramón

0

“Hace algunos años empecé a leer a Marvel y DC y desde entonces me han fascinado” 

“Los fanzines que me publicaron en Letonia son bastante raros, una mezcla de porno con horror y surrealismo”

Carlos Luis Sanchez Becerra, autobautizado como Majenye, es un autor venezolano nacido en la localidad de Maracaibo donde existe un pujante movimiento cultural y como ejemplo cuenta con uno de los museos más importantes del país, el de Maczul. En esta ciudad predominan los artistas figurativos, frente a Caracas donde son mayoría los autores de arte abstracto, conceptual y el cinetismo. Majenye se graduó en Artes Plásticas en la Universidad de Zulia en 2009, donde también participó en talleres de danza y teatro. Está muy influenciado por dibujantes como el español Nazario y consecuentemente por la temática LGTBI, su colorido y contenido humorístico, provocativo y demoledoramente crítico. Ahora parece llamarle la atención el fenómeno therian, personas que se identifican como animales, del que ha inventado el término heterian: “Hombres que se definen como heteros, se casan con mujeres, tienen hijos y hasta actúan como homofóbicos siendo homosexuales”. Así aparece en una de las camisas que elabora con sus afiches, como allí los denominan.

-¿Cuál dirías que ha sido tu evolución a lo largo de tu carrera?

-Me decanté por el estilo figurativo y en 2013 expuse en la Fundación Nelson Garrido de Caracas que lleva el nombre de un autor que destacó por mezclar, religión, sexo, humor e imágenes casi étnicas propias de mi país. Aprovechando mi participación en el taller pude adquirir en su tienda de cómics Drawn Together de Robert Crumb y Aline Kominsky y Black Hole de Charles Burns. Obras que me inspiraron a hacer mi primer cómic autobiográfico titulado La Vida postmoderna de Tar Majenye que fue seleccionado en 2017 para incluirlo en una antología de cómics latinoamericanos titulado El Volcán de Musaraña Editores. También soy autor de Lila Morillo’s Adventures en internet, o Crónicas Chivaistas, entre otras, como pintor he realizado numerosas exposiciones individuales y mi obra puede ser contemplada en colecciones privadas de Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Panamá y Suiza. 

-Creo que estás muy relacionado con el mundo de los fanzines. 

-Cierto, había una editorial en Mérida, una ciudad de Los Andes, que se encargaba de imprimir el trabajo de varios autores y con ellos hice tres fanzines pero uno de los fundadores tristemente murió en un atraco, así que la editorial tuvo que cerrar. 

-¿Piensas seguir en el mundo de los fanzines?

-La verdad es que tengo la sensación de que me he quedado un poco dormido en lo de hacer fanzines, quisiera tenerlos todos fotocopiados para ofrecerlos junto con los que me enviaron de Letonia. Resulta un poco menos trabajoso hacer carteles o vender franelas que dedicarte a los fanzines y por eso me he enfocado más en vender afiches de mis dibujos y de pinturas que se asemejen en todo lo posible a mi trabajo de cómics y viñetas hechos sobre papel.

-¿Cuándo hablas de Letonia a qué te refieres exactamente, al país o a una editorial?

-Al país, tal vez no sea muy conocido pero en Letonia la escena del cómic está caracterizada por una importante cultura de novela gráfica independiente y revistas especializadas. Los fanzines que me publicaron en ese país son bastante raros, como una mezcla de porno con horror y surrealismo. Aproveché que los sacaron en formato papel y libres de la censura de internet para hacerlos así, sin limitaciones ni control de ningún tipo. 

-¿Y en ese país con quién trabajaste?

-Publiqué en la editorial Kus en dos recopilaciones, una llamada Chaos y otra +18, coincidiendo con su aniversario número dieciocho, claro. También hice un fanzine de 28 páginas titulado Comicum que esa editorial distribuyó por librerías de todo el mundo. 

-Supongo que no será nada fácil dedicarse al cómic en Venezuela. 

-Realmente es difícil porque no hay editoriales que impriman obras propias de este país y además hay muy pocas tiendas a las que lleguen trabajos de afuera y si lo hacen son bastante costosos, de manera que si a todo eso le sumas la crisis económica es muy complicado comprarlos y estar al tanto de lo que ocurre en el mundo. 

-¿Qué relación tienes con la Fundación PAN comics de Caracas?

-Esta fundación se encarga de hacer recopilaciones en formato digital y también impreso de algunos cómics venezolanos y promocionarlos luego en talleres y festivales por todo el país. Aunque la verdad es que como llevo 13 años viviendo en una ciudad del interior llamada Carora, no he podido compartir mucho mi obra con ellos. Si alguien tiene interés y curiosidad en la página web de PAN comics pueden conocer las publicaciones que promocionan.

-¿Cómo transcurre un día normal tuyo de trabajo?

-Trato de dibujar todos los días lo más que puedo hasta que literalmente me canso y me agoto. Luego salgo a caminar para despejarme y ya de regreso me dedico a leer novelas y cómics para inspirarme. Esa más o menos es mi rutina diaria. 

-¿Tienes perspectivas de hacer más cómics?

-Me encanta la narrativa y desearía hacer más cómics largos en vez de estancarme y quedarme solo haciendo viñetas. 

-Por ejemplo ¿qué te gustaría hacer?

-Pues siempre pienso en uno sobre Las Leyendas del Tachira de Lolita Robles de Mora. También me gustaría hacer cómics pintados porque la técnica figurativa en las historietas me parece bastante impactante. En definitiva, algo parecido a las obras de Alex Ross. 

-También te dedicas a la música o por lo menos sé que eres muy aficionado. 

-Sí y me gustaría hacer canciones cómicas que tengan la misma onda de mis cómics, ya he hecho algunas pero llevo tiempo sin componer. 

-¿Cuáles son tus bandas favoritas?

-Últimamente oigo, quizás incluso demasiado, a bandas españolas como Mama Polilla y Reno Renardo que me han inspirado a querer retomar las canciones humorísticas y además acompañarlas con videos de mis cómics, mostrando los dibujos. 

-Veo que estás muy interesado en lo que se hace en España. ¿Exactamente qué es lo que más te atrae?

-De España me gustan muchas cosas relacionadas con el arte y la música. Sobre todo las de temática LGTBI porque ustedes tienen una libertad para tratar esas historias que no existe en Venezuela. Aquí no hay leyes que apoyen las uniones de personas del mismo sexo y hasta la creación de pornografía está penada por la Ley contra el Terrorismo. De hecho a unos vecinos amigos míos se los llevaron presos y les incautaron los dildos como pruebas del “delito”. 

-A mí tu estilo me recuerda mucho al de Nazario, uno de los dibujantes más importantes y rompedores del underground barcelonés de los años setenta, y al que seguramente conoces. 

-Sin duda, me encantan los cómics de Nazario, la pena es que no los he podido leer tanto como quisiera. Unos amigos venezolanos que viven en Barcelona tuvieron la suerte de trabajar en un recopilatorio suyo, así que ese libro lo pude disfrutar en persona. 

-¿Y qué más influencias tendrías de España?

-Me gustan las películas de Almodóvar, la cantante La Prohibida, Fangoria, Los Javis, La Veneno, La Polla Records y el metal de bandas como Avalanch o Vetusta Morla, entre otras. Y como digo últimamente escucho mucho a Mama Polilla y el Reno Renaldo porque las letras de sus canciones me parecen a veces iguales a las historias de cómics. No recuerdo haber leído muchos tebeos españoles, pero sí me gustaría conocerlos más, sobre todo los de Nazario. 

-¿Y en cuanto a influencias de Latinoamérica? 

-Lógicamente tengo más influencias por ese lado. A través de internet he seguido a Powerpaola de Colombia y Jo Murua y Juan Vegetal de Argentina y luego ya de Perú me encanta el trabajo de Galliquio. 

-Pese al estilo por el que eres más conocido como es el satírico, provocativo y crítico creo que también tienes un importante interés por los superhéroes clásicos de las grandes productoras norteamericanas.

-Sí, hace algunos años empecé a leer cómics de Marvel y DC y la verdad es que desde entonces me han fascinado. 

-¿Qué es lo que más te gusta?
-Admiro la destreza de algunas obras de estas grandes compañías que son hechas por varios artistas en conjunto. Uno dibuja, otro entinta y luego está el que hace el guión. Y también me encantan otros estilos como el de Gengoroh Tagame, Tom de Finlandia y también Junji Ito, artistas a los que realmente admiro mucho y cuyo trabajo disfruto un montón.

Fotografía en portada de @andresgraphy