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La Fundación CajaCanarias abre el plazo de presentación a su premio infantil literario ¿Te contamos un cuento?

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  • Destinado a niños/as entre 6 y 14 años, el plazo de participación se encuentra abierto hasta el próximo día 10 de abril, a las 14:00 horas. Se otorgarán 15 premios (cinco galardones en cada una de las distintas modalidades, clasificadas por edad). 
    Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias ha abierto el plazo de presentación de la 33ª edición de su Premio ¿Te contamos un cuento?, una modalidad de certamen literario destinado al público infantil y que cuenta con una amplia trayectoria en la propuesta de galardones que la entidad organiza cada ejercicio. El plazo de entrega de trabajos finaliza el próximo 10 de abril de 2026 a las 14:00 horas y toda la información sobre esta convocatoria, así como las bases del premio, puede consultarse a través de www.cajacanarias.com

Este certamen, que se convoca con el objetivo de avivar la imaginación y creatividad literaria de los más pequeños con una temática totalmente libre, está dirigido a escolares de entre 6 y 14 años (antes de la finalización del plazo de admisión de originales), naturales o residentes en Canarias. En esta edición, la Fundación CajaCanarias volverá a otorgar un total de quince premios en regalos por importe global de 2.000 euros, cinco galardones en cada una de las distintas modalidades: de 6 a 8 años, de 9 a 11 y de 12 a 14 años.

Los participantes podrán concurrir con originales de temática libre y el jurado del certamen valorará la inventiva y la capacidad creativa de los autores. Los cuentos que resulten seleccionados serán recogidos en un libro ilustrado, de los cuales le serán entregados 15 ejemplares a cada ganador. Los centros educativos a los que pertenecen los premiados obtendrán, además, cinco ejemplares de dicho volumen.

Los cuentos deberán estar escritos en castellano y a mano con letra legible, tener una extensión máxima de tres folios tamaño Din A4, a doble cara, y mínima de dos (salvo en la categoría 6-8 años, cuya extensión será de dos folios máximo, y uno como mínimo, también a doble cara), así como dos ilustraciones en color, de idénticas dimensiones, realizadas por el propio autor e independientes del texto. Asimismo, en la portada y en un lugar bien visible deberá figurar el título, la edad del autor y un pseudónimo, además de adjuntar un sobre cerrado aparte y grapado al cuento, donde se deberá incluir los datos personales del autor: nombre y apellidos, edad, domicilio completo, teléfono particular y correo electrónico, así como su centro de estudios con dirección, teléfono y correo electrónico.

Los concursantes deberán remitir sus originales por correo certificado a la Fundación CajaCanarias, sita en la Plaza del Patriotismo, número 1, 2ª planta, código postal 38002, Santa Cruz de Tenerife; o bien realizar la entrega personalmente en la referida dirección. El jurado estará integrado por personas de reconocido prestigio en el ámbito literario y cultural y su fallo, que se hará público a través de www.cajacanarias.com, será inapelable, pudiendo quedar desierto.

Netflix desvela el épico tráiler de «One Piece: Rumbo a la Grand Line»

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¡El mar abierto no es para los débiles de corazón!

Netflix ha desvelado hoy el tráiler oficial y póster de ONE PIECE: Rumbo a la Grand Line, protagonizada por Iñaki GodoyMackenyuTaz SkylarEmily Rudd y Jacob Romero. La nueva temporada de ONE PIECE se estrenará el 10 de marzo de 2026.

ONE PIECE, la épica aventura pirata de Netflix en mar abierto, regresa con una segunda temporada plagada de adversarios más feroces y misiones aún más arriesgadas. En esta ocasión, Luffy y Los Sombrero de Paja zarpan rumbo a la extraordinaria Grand Line, una fabulosa franja de mar donde el peligro y el asombro aguardan a cada paso. Mientras viajan por ese reino impredecible en busca del mayor tesoro del mundo, se encontrarán islas extrañas y con nuevos enemigos formidables.

La serie está creada en asociación con Shueisha y producida por Tomorrow Studios (socio de ITV Studios) y Netflix. Matt Owens y Joe Tracz ejercen como showrunners, guionistas y productores ejecutivos de la segunda temporada, junto a Eiichiro OdaMarty Adelstein y Becky Clements a través de Tomorrow Studios; Tetsu FujimuraChris SymesChristoph Schrewe y Steven Maeda cómo productores ejecutivos. 

Acerca de ONE PIECE

La adaptación de Netflix de ONE PIECE con actores reales se basa en el manga japonés más vendido de todos los tiempos, una obra creada por Eiichiro Oda que ya supera los 100 volúmenes y los 500 millones de ejemplares en todo el mundo. Esta grandiosa aventura en alta mar sigue a Monkey D. Luffy en su búsqueda de la madre de todos los tesoros, el ONE PIECE, y narra su trayectoria hasta coronarse rey de los piratas. La popular franquicia cuenta con una vasta comunidad de fans de todas las generaciones. Tras su estreno en 2023, esta serie de Netflix con actores reales se convirtió en un fenómeno mundial que figuró ocho semanas en el Top 10 global, llegó al n.º 1 en más de 75 países e hizo historia como la primera serie de habla inglesa de Netflix que se estrenó en el n.º 1 en Japón. Ya suma cerca de 100 millones de visualizaciones y es una de las series de Netflix más descargadas de todos los tiempos. ONE PIECE fue nominada a 11 premios Emmy Infantil y Familiar, entre ellos a la mejor serie juvenil. La popular adaptación permite a los fans interactuar de muchas formas a lo largo del año, más allá de la pantalla, con una nueva experiencia inmersiva que abrirá en Netflix House. Además, se puede incorporar el universo de la serie a la vida diaria con productos como LEGO, Moose Toys y muchos más a través de la Tienda Netflix y de incontables comercios en todo el mundo. ONE PIECE vuelve en 2026 con la esperadísima segunda temporada y ya se ha renovado para una tercera. La serie se ha creado en asociación con Shueisha y la produce Tomorrow Studios (empresa colaboradora de ITV Studios).

Conoce la preselección y jurado para los Premios Quirino 2026

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Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana anuncian los 53 títulos de ocho países preseleccionados para su novena edición. Elegidas entre 265 postulaciones, las obras competirán por un lugar entre los nominados en las 10 categorías de estos galardones creados para impulsar la visibilidad, el talento y el crecimiento de la industria de la animación en España, Portugal y los países de América Latina.

España encabeza el listado con 22 obras seguido de Portugal con 11. Del otro lado del Atlántico, Argentina y Brasil suman nueve títulos cada uno, Chile siete, Colombia cinco, México tres y Uruguay uno.

Todo los detalles de la preselección en este enlace: https://premiosquirino.org/preseleccion-2026/

JURADO
 

El comité de selección fue el encargado de escoger a los 53 preseleccionados, mientras que los nominados en cada una de las categorías serán escogidos por el jurado internacional integrado por Cesar Cabral (Brasil), animador, director y productor ganador del Premio Quirino 2022 a la Mejor Película por su largometraje “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”; Moe Honan (Irlanda), fundadora y directora ejecutiva de Moetion Films Ireland; Marlyn Montano (Filipinas), directora ejecutiva de PlayLab Animation Studio y TeamApp; Martha Sepúlveda (Colombia/EEUU), ejecutiva senior de desarrollo en CAKE Entertainment; y Krešimir Zubčić, supervisor de adquisiciones y programación de contenidos animados en HRT (Radiotelevisión Croata).

Estas nominaciones se darán a conocer el día 5 de marzo en São Paulo, Brasil. 

MARLYN   
MONTANO

Marlyn Montano es una ejecutiva, productora y líder del sector de la animación con amplia experiencia en producción de animación, gestión empresarial y promoción del sector. Es directora ejecutiva de PlayLab Animation Studio, Inc., presidenta del Consejo de Animación de Filipinas (ACPI) y miembro del consejo de administración de la Asociación de TI y Procesos Empresariales de Filipinas (iBPAP). También dirige TeamApp, Inc. como directora ejecutiva y productora de animación, supervisando los servicios de 2D, 3D y efectos visuales, y anteriormente fue directora general de Holy Cow Animation, Inc.

Marlyn tiene un máster en Emprendimiento y un diploma de directora financiera del Asian Institute of Management, así como una licenciatura en Contabilidad. Su combinación única de visión financiera y liderazgo creativo la ha convertido en una figura clave en el avance de la industria de la animación filipina. También es profesora a tiempo parcial en la Universidad de Makati y, en la actualidad, es productora ejecutiva de Sun Chaser, una serie de animación original filipina coproducida con ToonCity Animation

MARTHA
SEPULVEDA

Martha Sepúlveda es Ejecutiva Senior de Desarrollo en CAKE, donde lidera el desarrollo creativo de series animadas con talentos de América del Norte y del Sur. Cuenta con más de 15 años de experiencia internacional en medios infantiles, habiendo ocupado roles senior en estudios galardonados como 9 Story (Rosie’s Rules!), Sinking Ship (Odd Squad, Dino Dan) y Breakthrough (Wandering Wenda).

Ha desarrollado contenido original y franquicias para canales como Treehouse, TVOKids, CBC Kids, PBS KIDS y Nick Jr., incluyendo la reciente reinvención de Rainbow Brite junto a Crayola Studios y Hallmark. Martha es reconocida por impulsar historias diversas y representaciones auténticas dentro y fuera de la pantalla.

CESAR
CABRAL

Cesar Cabral es licenciado en Cine y Video por la ECA-USP (Universidad de São Paulo). Inició su carrera como animador de stop motion y en 2000 cofundó el estudio Coala Filmes. Entre sus primeros trabajos destacan los cortometrajes “Dossiê Re Bordosa” y “Tempestade”, exhibidos y premiados en festivales como Annecy, Sundance, Hiroshima y La Habana. Dirigió dos temporadas de la serie para jóvenes adultos “Angeli The Killer”, emitida por Canal Brasil y disponible en Globoplay.

Su debut en largometraje, “Bob Cuspe — No Nos Gusta la Gente”, se estrenó en Annecy 2021, donde ganó el premio a Mejor Película (Contrechamp). Fue el primer largometraje animado latinoamericano en obtener el Gran Premio del Festival de Animación de Ottawa y fue preseleccionada al Óscar 2023. También recibió el Premio Quirino a mejor largometraje en 2022. Recientemente estrenó la serie preescolar “Gildo” y lanzó “Bill Plympton y Guard Dog en Brasil”, seleccionada para Annecy 2025. Actualmente desarrolla el largometraje “Un Pingüino Brasileño”, previsto para 2027.

MOE
HONAN

La fundadora y directora ejecutiva de Moetion Films, Moe Honan, tiene su sede en Galway, en el oeste de Irlanda. Es productora independiente de varias películas y series de televisión de animación galardonadas, entre las que se incluye la ópera prima de Moetion Films de 2015 y éxito mundial Two by Two – Ooops! The Ark has Gone…, que le valió a la empresa el premio al Productor del Año en Cartoon Movie 2016. Two by Two – Overboard! se estrenó internacionalmente durante 2020/21 y encabezó la taquilla en el Reino Unido.

Moe ha coproducido y coescrito recientemente Magic Reindeer, Saving Santa’s Sleigh, la tercera película de la galardonada trilogía Niko, que se estrenó a finales de 2024. Actualmente está desarrollando una serie de proyectos con el apoyo de Creative Europe y Fís Éireann. Moe también trabaja como directora de doblaje, es presidenta de Animation Ireland, la asociación comercial de productores de animación de Irlanda y es miembro de la junta directiva de Animation In Europe, una organización que agrupa a las asociaciones de productores europeos, que ahora cuenta con 25 países miembros, con representación de toda Europa.

KRESIMIR  
ZUBCIC

Krešimir Zubčić supervisa la adquisición y programación de cortometrajes y largometrajes de animación para HRT (Radiotelevisión Croata), dando forma a la oferta de animación artística de la cadena y a su difusión en festivales. Desde 2005, representa a HRT y a la animación croata en los mercados europeos y mundiales, y participa regularmente como miembro del jurado y delegado en numerosos festivales internacionales. 

Además, Zubčić produce y presenta un programa semanal de televisión de 50 minutos dedicado al arte de la animación en el Canal 3 de HRT (los lunes a las 21:10). Es también vicepresidente de la junta directiva de Animafest, el Festival Mundial de Animación de Zagreb, y miembro del jurado de los premios Emmy.

Farra Events inaugura en Adeje las Jornadas Internacionales de Sostenibilidad ASG, Economía Azul y Economía Circular

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El municipio de Adeje, de la mano de Farra Events, acogerá el próximo 11 de febrero de 2026, a las 12:00 horas, el acto de inauguración de las Jornadas Internacionales de Sostenibilidad ASG, Economía Azul y Economía Circular, que se celebrarán entre los meses de febrero y abril de 2026 dentro del marco de celebración de la I edición del Festival LostNomads.

El evento, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Adeje y las áreas de medioambiente del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias, tendrá lugar en el Centro de Desarrollo Turístico Costa Adeje (CDTCA), consolidando a la localidad como un referente en innovación, sostenibilidad y acción climática en el ámbito internacional.

Este acto inaugural marcará el inicio oficial de un encuentro divulgativo de carácter global, en el que se presentarán los principales ejes de actuación de las jornadas, su enfoque estratégico y su proyección internacional. La iniciativa reafirma el compromiso de Adeje y Farra Producciones con el desarrollo sostenible, la economía responsable y la búsqueda de soluciones innovadoras frente a los grandes retos ambientales y sociales actuales.

La jornada, cuya inscripción puede realizarse aquí, incluirá la proyección especial del primer capítulo de la serie documental “HOPE! Estamos a tiempo”, una producción de referencia internacional que aborda los desafíos de la sostenibilidad desde una perspectiva constructiva, poniendo el foco en soluciones reales, inspiradoras y replicables.

Tras la proyección, se abrirá un espacio de reflexión y diálogo con la participación de Mariano Baratech, productor de la serie documental, quien compartirá el proceso creativo del proyecto, la visión y los objetivos de HOPE!, así como el papel del cine documental como herramienta de concienciación y motor de transformación social y ambiental.

El programa de febrero, marzo y abril de 2026

El programa de las jornadas, que se van a desarrollar del 11 de febrero al 3 de abril, incluye ponencias especializadas, mesas redondas y encuentros profesionales estructurados en cuatro ejes: sostenibilidad y criterios ASG, economía azul, economía circular y economía social, educación e innovación.

Entre las actividades destacadas figuran sesiones sobre dirección de sostenibilidad corporativa en colaboración con DIRSE (Asociación Española de Directivos de Sostenibilidad), buenas prácticas en turismo costero y conservación marina, debates sobre políticas oceánicas y desarrollo local, economía circular y gestión de residuos, así como espacios dedicados a la comunicación estratégica, la participación ciudadana y la economía social.

Afrodise, el festival de música afro house más importante del mundo, llega a Gran Canaria

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Gran Canaria acogerá el próximo 3 de abril una de las citas más destacadas de la música electrónica a nivel internacional. Afrodise, considerado uno de los festivales de Afro House más reconocidos del mundo, celebrará su primera edición en la isla en el espacio Oasis, en el Barranco del Águila.

Consolidado en destinos como Bali, Dubái, Mykonos, Mallorca o Tulum, Afrodise aterriza en Gran Canaria como una propuesta que combina música electrónica de vanguardia con una cuidada producción artística. El evento reunirá a artistas de primer nivel del circuito Afro House, junto a una puesta en escena diseñada para ofrecer una experiencia completa al público.

El festival es una creación de Aaron Sevilla, dj y productor internacional, que ha desarrollado Afrodise como un concepto global que va más allá de un formato tradicional de club o concierto. Su objetivo es crear encuentros donde la música, la cultura electrónica y la identidad estética convivan en un mismo espacio.

La edición en Gran Canaria apuesta por una producción de alto nivel, con escenografía específica, tecnología audiovisual avanzada y actuaciones complementarias que acompañan la música durante toda la jornada. Afrodise se presenta así como una oportunidad única para el público local y visitantes de disfrutar de un evento de referencia internacional sin salir de la isla. Las entradas saldrán a la venta este jueves, 12 de febrero, a través de la web Xceed.me, y ya está abierto el pre registro en sus canales oficiales: @oasisgrancanaria y @afrodisemusic.

Con esta llegada, Gran Canaria refuerza su posicionamiento como destino cultural y musical, incorporando a su agenda un festival que ya es un referente en algunos de los enclaves más importantes del ocio electrónico a nivel mundial.

Andy Timmons Band lleva su gira europea al Teatro Leal y al Auditorio Alfredo Kraus

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El prestigioso guitarrista estadounidense Andy Timmons llegará a Tenerife el próximo 17 de marzo y al Gran Canaria un día más tarde, con su Andy Timmons Band, dentro de su European Tour 2026. Los conciertos tendrán lugar en el Teatro Leal de La Laguna y el Auditorio Alfredo Kraus, respectivamente, a partir de la 20:00 horas. Ambas citas contarán con la con la participación de Rob Avsharian a la batería y Mike Daane al bajo. Las entradas estarán disponibles a través de Tickety.es y en la taquilla del teatro.

Andy Timmons es una de las figuras más respetadas del panorama guitarrístico internacional. Como guitarrista de la banda de pop-metal Danger Danger, recorrió el mundo abriendo conciertos para artistas de la talla de Kiss y Alice Cooper, vendió más de un millón de discos y logró dos vídeos número uno en MTV. Paralelamente, ha desarrollado una sólida carrera en solitario con siete álbumes que abarcan desde intensos instrumentales de guitarra hasta blues y composiciones de pop inspiradas en referentes como The Beatles o Elvis Costello.

Su trayectoria como músico de sesión es igualmente destacada. Ha participado en grabaciones junto a leyendas como el baterista Simon Phillips, ha colaborado en discos en directo con Olivia Newton-John —artista de la que fue director musical y guitarrista en varias giras por Estados Unidos—, y ha grabado con Kip Winger, Paula Abdul y Paul Stanley, además de innumerables producciones para radio y televisión. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con algunos de sus grandes referentes, entre ellos Steve Vai y Joe Satriani, con quienes participó como invitado habitual en las giras G3, además de Eric Johnson, Steve Morse, Mike Stern, Ace Frehley, Ted Nugent y Pierre Bensusan, sin olvidar colaboraciones con iconos del pop de los años sesenta como The Beach Boys, Lesley Gore o Gordon Waller.

Nacido en Evansville, Indiana, Andy Timmons comenzó su carrera musical a los 13 años con su primera banda, Taylor Bay. Consciente desde muy joven de la dificultad de triunfar únicamente como miembro de una banda de rock, orientó su formación hacia una carrera más amplia como guitarrista profesional. Estudió guitarra clásica durante dos años y posteriormente jazz en la Universidad de Miami, antes de establecerse en Dallas, donde se integró en una activa escena de estudios de grabación. En 1988 formó la Andy Timmons Band, ganando rápidamente notoriedad en Texas, al tiempo que se incorporaba a Danger Danger para completar su primer álbum y comenzar una intensa etapa de giras internacionales.

Tras su regreso a Dallas en 1993, retomó su carrera en solitario y su labor como músico de estudio, publicando una extensa discografía que ha recibido el reconocimiento de la crítica y del público. En 2001 firmó con el sello Favored Nations, con el que inició su proyección internacional definitiva, consolidada posteriormente con nuevos trabajos y giras por todo el mundo.

Andy Timmons ha sido votado de forma recurrente como uno de los veinte guitarristas favoritos por los lectores de las principales revistas de rock de Japón y ha sido elegido Músico del Año durante cuatro años consecutivos por los Dallas Observer Music Awards. Además, es uno de los clínicos más solicitados a nivel mundial y embajador de Ibanez Guitars, firma con la que ha recorrido escenarios de todo el planeta. Su actuación en el Teatro Leal promete ser una noche imprescindible para los seguidores de la guitarra contemporánea y la música de alto nivel interpretativo.

Tenerife Noir trae por primera vez a España a Olga Tokarczuk, premio Nobel de Literatura 

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El salón de actos de la Fundación CajaCanarias acogerá el próximo 12 de marzo, a partir de las 19.00  horas, una entrevista-coloquio con la autora polaca para conocer las claves en las que se inspira para abordar el crimen y la conciencia moral en sus obras

Olga Tokarczuk, Premio Nobel de  Literatura en 2018, llega a Tenerife el próximo 12 de marzo de la mano de Tenerife Noir 2026 para protagonizar un encuentro excepcional en la que será su primera visita a España. La autora participará en una entrevista coloquio con formato íntimo y personalizado que se celebrará en el espacio CajaCanarias a partir de las 19.00, y que permitirá al público acercarse de manera más directa a su obra.

Las entradas se podrán  retirar en la plataforma de la Fundación CajaCanarias https://www.cajacanarias.com/.

Una oportunidad única para conocer y escuchar a través de la propia autora sus reflexiones sobre el crimen, la ética y la naturaleza y cómo encajar estas piezas en una narrativa que enganche al lector y lo invite a hacerse preguntas como:¿Puede la naturaleza ser culpable?¿Puede haber crimen sin crimen?¿Qué pasa cuando la ley no coincide con la moral?

Una conversación que une el noir con la mirada crítica que apunta al comportamiento humano y social. Tokarczuk está reconocida actualmente como una de las voces más influyentes de la literatura europea contemporánea, ecologista y defensora de los animales, feminista y crítica de estructuras patriarcales, temáticas que trascienden en sus obras para pasar del “quien lo hizo” a preguntas  más incómodas como “hasta dónde estamos dispuestos a justificar”. Una forma de entender el género noir que deja la individualidad a un lado, para pasar a cuestionamientos más comunitarios y profundos. 

Una escritora que no esconde sus motivaciones personales, culturales y políticas, siendo fuente y motivo de inspiración para crear una narrativa directa, trepidante, capaz de conectar con el lector actual tocando temas reales, sensibles y que remueven conciencias: la violencia normalizada, la culpa colectiva o la fragilidad de la moral. No se trata de un noir marcado por un crimen o por la búsqueda incansable de un culpable, su propuesta literaria busca remover conciencias. 

Tokarczuk y el crimen sin cadáver

En la obra de Tokarczuk, el crimen no siempre deja cadáveres, pero sí una profunda fractura moral, una tensión que se deja sentir desde la primeras páginas en su obra ‘Sobre los huesos de los muertos’ (Siruela), eco-thriller rural donde el crimen  no se explica sólo por los hechos, sino por el paisaje, la ética y una conciencia en conflicto: la naturaleza observa, responde y juzga. Una tensión que también se mantiene en ‘Tierra de empusas’ (Anagrama) , relato que desplaza el suspense hacia un territorio gótico y corporal, donde el entorno se convierte en una fuerza opresiva y reveladora. Como escenario, un sanatorio de tuberculosos en las montañas de la Baja Silesia donde se mezcla misoginia y violencia.

Este mapa oscuro se amplía con textos como ‘Casa de día, casa de noche’ y el relato ‘Profesor Andrews w Warszawie’, donde Tokarczuk explora el impacto psicológico del totalitarismo polaco de los años ochenta a través de la mirada desorientada de un extranjero. Aquí el noir ya no necesita crimen visible: la sospecha, la pérdida de sentido y la opacidad del sistema producen un thriller de la conciencia. 

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.

Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibson y John Higgins y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chayking. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social. 

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS participa como vehículo oficial del festival.

Más información en www.tenerifenoir.com 

‘Secretos’: un cortometraje rodado en Canarias conquista la India y gana el premio a Mejor Cortometraje Internacional

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Un cortometraje rodado íntegramente en Canarias, en Tenerife, con equipo técnico y artístico también de las islas,  ha sido reconocido con el Premio a Mejor Cortometraje Internacional en el Northstar International Film Festival, celebrado en la India.

La obra, titulada SECRETOS, ha sido seleccionada además en la sección oficial de otros 3 festivales internacionales, con mencón especial en uno de ellos, consolidando su recorrido fuera de España y situando a Canarias como espacio de creación cinematográfica con proyección internacional.

El proyecto tiene una singularidad destacada, SECRETOS fue realizado como trabajo final de curso por estudiantes de interpretación y creación audiovisual en Canarias, dentro de un proceso formativo que culmina en la producción de piezas cinematográficas reales, concebidas con criterios profesionales y vocación internacional.

El cortometraje, un thriller psicológico de atmósfera contenida, explora temas como el silencio, la culpa y la herencia emocional, apoyándose en una narrativa sobria y un trabajo interpretativo preciso, desarrollado a través de un proceso de investigación actoral y dirección estrechamente vinculado al lenguaje de la cámara.

La dirección corre a cargo del cineasta y pedagogo lanzaroteño Salvador Quesada, con más de veinte años de trayectoria profesional como actor, director y formador. Desde su Estudio de Interpretación Cinematográfica Salvador Quesada,  en Canarias, combina la creación audiovisual con la enseñanza especializada en interpretación ante cámara, apostando por un modelo pedagógico conectado con la realidad de la industria cinematográfica.

Para el director, este reconocimiento internacional confirma que desde Canarias se puede producir cine con identidad propia y alcance global, y que una formación basada en el rigor y la exigencia artística puede generar obras con recorrido real fuera de nuestras fronteras.

Actualmente, Salvador Quesada se encuentra desarrollando nuevos proyectos cinematográficos y ampliando la oferta formativa de su estudio en Canarias, orientada tanto a actores como a creadores interesados en el trabajo ante cámara y en la construcción de proyectos audiovisuales propios.

Papagayo opta a entra en el Top 100 Clubs de la prestigiosa DJ Mag

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La prestigiosa publicación británica DJ Mag ha dado comienzo al proceso de votación para seleccionar los 100 mejores clubes del mundo, una lista que cada año define la vanguardia de la industria musical electrónica. En esta edición, Papagayo Tenerife formaliza su candidatura con el propósito de reivindicar el valor cultural del clubbing en el Archipiélago y consolidar a las Islas Canarias como un referente de calidad dentro del circuito internacional.

Desde su fundación hace más de trece años, Papagayo Tenerife ha evolucionado de ser un punto de encuentro local a convertirse en una institución musical en el Atlántico. Por su cabina han pasado figuras fundamentales del género —desde Jamie Jones hasta Solomun—, integrando sonidos globales con la identidad isleña.

Esta candidatura se fundamenta en varios pilares que trascienden lo comercial.
Vanguardia sonora: La apuesta por géneros como el house, tech-house y el emergente afro-house, fomentando una escucha activa y crítica por parte del público. Dinamización del talento regional: El club actúa como plataforma para artistas y DJs residentes, permitiendo que el talento canario dialogue de igual a igual con la escena internacional.


Al posicionarse en el Top 100 mundial, Tenerife no solo atrae turismo, sino que se valida como un destino cultural capaz de exportar tendencias y atraer a un perfil de visitante interesado en las artes sonoras contemporáneas.

“Papagayo es un ente vivo que entiende el club como un espacio de cultura y vanguardia social”, señalan desde la dirección creativa del club. “Nuestra presencia en la lista de DJ Mag no es una meta individual, sino el reconocimiento a una comunidad de artistas y público que ha hecho de Canarias un lugar imprescindible para entender la electrónica actual”.

La votación, abierta a nivel mundial hasta el próximo 18 de marzo, representa una oportunidad única para que el tejido cultural de las islas demuestre su fuerza y su capacidad de influencia en el panorama global.

URBEX y estética kitsch en el Centro de Arte La Recova: Manuel H. Reyes guía una visita a la exposición «Timeworn»

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Este miércoles 11 de febrero a las 18:30 h, el artista canario Manuel H. Reyes ofrecerá una visita guiada a su exposición Timeworn, actualmente en la Sala L del Centro de Arte La Recova de Santa Cruz de Tenerife, con entrada gratuita hasta completar aforo.

La visita permitirá al público adentrarse en un proyecto fotográfico que toma como punto de partida lugares deshabitados de Tenerife, convertidos en escenarios de imágenes escenificadas que evocan recuerdos de un tiempo pasado. A través de la fotografía y el fenómeno del URBEX (exploración urbana), Timeworn reflexiona sobre el paso del tiempo, la ruina y la memoria que permanece latente en los espacios abandonados.

Uno de los ejes centrales del proyecto es la contradicción visual: una estética kitsch, inspirada en referentes contemporáneos, irrumpe en entornos marcados por la decadencia y el abandono. Esta yuxtaposición genera una tensión que invita al espectador a replantearse la relación entre belleza, deterioro y significado.

Durante la visita guiada, Manuel H. Reyes explicará su proceso creativo, basado en la inmersión directa en cada espacio, la observación de la luz, las texturas y los vestigios del tiempo, y cómo estos elementos guían la construcción de imágenes que no parten de la memoria personal, sino de la memoria o aura propia de cada lugar.

Timeworn propone así una nueva mirada sobre los espacios en desuso, reivindicando su capacidad para seguir generando emoción, vida y sentido a través del arte contemporáneo.

Datos de la visita guiada
📅 Miércoles 11 de febrero
🕡 18:30 h
📍 Centro de Arte La Recova, Sala L (Santa Cruz de Tenerife)
🎟️ Entrada gratuita hasta completar aforo

LA MUJER EN EL ESPEJO. PARTE DE LAS FOTOGRAFÍAS DE LA EXPOSICIÓN.