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El Festival Isla Calavera y Tenerife Film Commission unen fuerzas en Sitges para poner en valor los rodajes en Canarias

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  • La mesa redonda ‘Canarias como escenario del cine de género’ incluirá un avance de programación del festival y tendrá lugar este sábado, día 11, a las 13:15 horas, dentro de la programación profesional del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña.
  • Además, la organización del Festival Isla Calavera participará también en el panel sobre ‘Nuevas audiencias para el cine de terror’, junto a representantes de otros encuentros especializados con sede en Málaga, Molins de Rei, Galicia y Sitges.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que abrirá sus puertas justo en un mes para celebrar su novena edición del 7 al 16 de noviembre, ofrece este fin de semana en el marco de la programación profesional del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges, la mesa redonda ‘Canarias como escenario del cine de género’.

Con el impulso de Tenerife Film Commission, y la participación de su director Ricardo Martínez, junto a los directores del Festival Isla Calavera Daniel Fumero y Ramón González Trujillo y la subdirectora Vanesa Bocanegra, el encuentro busca mostrar el potencial de Canarias como escenario privilegiado para el cine fantástico y de género y las claves que han convertido a la isla de Tenerife en un enclave de referencia para rodajes internacionales, destacando los incentivos únicos y las localizaciones versátiles, a través de la presentación de casos de éxito recientes.

Además, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna presentará en primicia nuevos invitados que serán protagonistas de esta edición del festival y un primer avance de la sección oficial de largometrajes y cortometrajes. Esta actividad tendrá lugar este sábado 11 de octubre, a las 13:15 horas, en la Sala Garbí 2, del Hotel Meliá Sitges.

Por otro lado, ese mismo día, a las 10:30 horas, el Festival Isla Calavera participará en la mesa redonda ‘Nuevas audiencias para el cine de terror’, coorganizada por la plataforma Noviembre Fantasma, que se desarrollará en la Carpa Noray. Junto a Ángel Sala, director artístico del Festival de Sitges; Rocío Moreno, coordinadora de Programación del Fancine Málaga;  Glòria Massana, coordinadora de Comunicación de TerrorMolins (Festival de Cine de Terror de Molins de Rei); Juan de Castro García, director del GFFF – Galician Freaky Film Festival; Ramón González Trujillo, en representación el Festival Isla Calavera, expondrá cómo desde el certamen canario se trabaja en captar y fidelizar nuevas audiencias y construir comunidades sólidas, adaptándose a los nuevos hábitos de consumo.


Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.

En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Ron Perlman, Henry Thomas, Adrienne Barbeau, John Landis, Joe Dante, Lou Ferrigno, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor, Amber Heard o Eduardo Noriega. Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 8 de octubre la película «La Carretera»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

En un mundo arrasado por un cataclismo que ha borrado casi toda forma de vida, un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) recorren una tierra gris, fría y cubierta de ceniza en busca de un refugio junto al mar. Sin recursos, rodeados de hambre, desesperación y grupos de caníbales, ambos luchan por sobrevivir y mantener su humanidad en medio del colapso moral del mundo. A lo largo del viaje, el padre enseña al niño a “llevar el fuego”, una metáfora de la esperanza y la bondad, incluso cuando todo parece perdido. Basada en la novela de Cormac McCarthy, la película combina una atmósfera desoladora con una profunda historia sobre el amor, la fe y la supervivencia.

Reseñas en Medios

Espinof: describe The Road como una narración psicológica y reflexiva donde “lo que pasa” opaca lo que “no pasa”, construyendo tensión por acumulación.

Cineycine: la considera dura, desasosegante, apocalíptica; destaca que la película cuestiona hasta dónde llegarías para mantener tu humanidad en situación extrema.

Decine21: elogia la actuación de Viggo Mortensen como de un alto impacto, el diseño visual sombrío, y subraya que pese a algunas carencias, el film logra emocionar.

«El eco de los antiguos ritos», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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Nuevo episodio de Dimensión Oculta (8×15): “El eco de los antiguos ritos”

Los susurros del pasado siguen resonando en el presente. En este nuevo episodio, Dimensión Oculta se adentra en el misterio de los rituales: actos que conectan lo visible con lo invisible y revelan la fuerza simbólica que aún pervive en nuestra cultura.

La antropóloga y escritora Mercedes Pullman, reconocida especialista en tradiciones y símbolos, acompaña este viaje para descifrar los secretos de los antiguos ritos y su poder transformador sobre lo humano.

“El eco de los antiguos ritos” ya disponible en Dimensión Oculta.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de  relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que  envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como  apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias  marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión. 

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito  del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas,  Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García BautistaRaúl SacrestÁlvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos,  Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha  con respeto y curiosidad. 

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial

Santa Cruz inaugura el XXII Salón del Cómic con cuatro exposiciones en el Museo de Bellas Artes

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Las muestras, dedicadas a figuras destacadas del cómic nacional, marcan el inicio de una nueva edición de este evento que convierte a la ciudad en la capital del noveno arte.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife ha inaugurado esta tarde, en el Museo Municipal de Bellas Artes, el XXII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife (Santa Cruz Cómic 2025), un evento organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, que además cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias.

Con esta inauguración, la capital tinerfeña da el pistoletazo de salida a una nueva edición de su cita anual con la historieta, que se ha consolidado como uno de los eventos culturales más destacados del calendario regional y que

Las cuatro muestras que alberga la pinacoteca municipal, que podrán visitarse hasta el 31 de octubre, reúnen obras de cuatro grandes figuras del cómic español: Cristina Durán, ganadora del Premio Nacional del Cómic; Miguel Ángel Martín, autor de uno de los carteles de esta edición; Raquel Gu y Marika Vila, pionera y referente del cómic feminista.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, señaló que “con el Salón del Cómic, la ciudad vuelve a demostrar que la cultura es una de sus grandes señas de identidad” y añadió que “este evento impulsa la creatividad, fomenta el talento local y proyecta la imagen de una capital abierta, moderna y comprometida con las industrias culturales”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, destacó el papel del museo como epicentro del arte gráfico durante este mes: “El Museo Municipal de Bellas Artes se convierte de nuevo en un espacio de encuentro entre artistas y público, donde el cómic se muestra como una forma de arte que une la palabra, la ilustración y la emoción”.

El presidente de la Fundación Cine+Cómic, Francisco Pomares, dio detalles específicos de la celebración del salón y agradeció la colaboración del Ayuntamiento y del resto de instituciones implicadas: “Es un placer ver como Santa Cruz vuelve a convertirse en la capital del noveno arte. Es una edición en la que se puede ver mucho talento y mucha creatividad”.

Cabe señalar que en este acto de inauguración también estuvieron presentes la consejera delegada de la Sociedad de Desarrollo, Carmen Pérez, la concejala del distrito Centro, Purificación Dávila, y el director de la Fundación Cine+Cómics, Lucas Morales.

Cuatro exposiciones, cuatro miradas

Las muestras inaugurales del Museo Municipal de Bellas Artes son: “La imagen y la palabra se hacen viñeta: Cristina Durán y Miguel Ángel Giner”, dentro del proyecto Cómics de Museo de la Fundación Cine+Cómics; “Margarita contra los vampiros”, de Javier Pérez Andújar y Raquel Gu; “Miguel Ángel Martín: versiones & perversiones”, exposición destinada solo a público adulto, ubicada en la Sala Oscura del museo y “Marika Vila, la transgresión feminista en el cómic”, con una selección personal de la propia autora.

Todas las exposiciones son de entrada gratuita y pueden visitarse de martes a viernes, de 10:00 a 20:00 horas, y los fines de semana de 10:00 a 14:00 horas, hasta el 31 de octubre.

Cabe señalar que el Museo Municipal de Bellas Artes será también una de las sedes principales durante los días presenciales del Salón del Cómic, que se celebrará del 23 al 26 de octubre, con charlas, presentaciones y encuentros con autores. En paralelo, la Plaza del Príncipe acogerá la zona comercial, el Artist Alley y los concursos de cosplay y k-pop.

«Apagón», de Lucas Galambos Marina, gana el VI Premio de Novela de Misterio e Intriga de Las Palmas de Gran Canaria

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  • El joven escritor argentino se hace con el galardón con la primera novela que escribe
  • El jurado encargado de fallar el premio ha destacado de la obra “su voz literaria y su poética ágil y precisa”

El VI Premio Internacional de Novela de Misterio e Intriga de Las Palmas de Gran Canaria ha recaído en «Apagón», de Lucas Galambos Marina, que ha logrado hacerse con el favor de un jurado que ha destacado de la obra “su voz literaria y su poética ágil y precisa”.

El concejal de Cultura, Josué Íñiguez, asistió este martes a la lectura del fallo en un acto celebrado en el Palacete Rodríguez Quegles en el que también se presentó la novela ganadora de la pasada edición, «El secreto de la medusa», de Ángel Sánchez de la Cruz.

Las personas encargadas de fallar el premio del certamen literario, Ernesto Pérez Zúñiga, en calidad de presidente, Agustina Suárez Rojas, Guadalupe Martín Santana y Santiago Gil, otorgaron por unanimidad el premio a «Apagón» tras valorar las 153 novelas presentadas y, en especial, las 5 que accedieron a la fase final. 

Más de un centenar de trabajos que llegaron, en un 63,64 % procedentes de 24 provincias españolas y, el resto, en su gran mayoría, desde Argentina, México, Chile, Colombia, Uruguay, Venezuela, Cuba, Brasil o Francia, entre otros países.

El prestigioso jurado ha resaltado de la primera novela del joven escritor argentino, residente en Barcelona, su satisfacción al toparse con “una voz literaria honda y poderosa, capaz de explorar las contradicciones del alma humana a través del misterio, la intriga, el desgarro, la interrogación, el ansia de no conformarse ni con las apariencias ni con las condenas fáciles”, Asimismo, han coincidido en que “la escritura de Lucas Galambos amplía con una poética ágil y precisa los claroscuros de las vidas secretas de aquellos que tenemos más cerca en una sucesión de capítulos de un raro magnetismo desde el principio al final”.

En cuanto al ganador, Lucas Galambos Marina (1992), nació en Buenos Aires. Es director de cine y escritor, titulado en la Universidad del Cine (Argentina). En 2016, participó en la edición de Kinomada en Québec, donde dirigió el cortometraje Player’s. Su cortometraje Desvíos se proyectó en Poitiers Film Festival (2024), entre muchos otros festivales. Su guion Figuritas Repetidas recibió una mención en el Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo de Fundación Proa y un premio del programa de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires. 

Galambos asegura que nunca va a olvidar aquel almuerzo familiar cuando era muy pequeño y su tío Ángel se sentó a contarle una historia, La Ratonera, obra de teatro escrita por Agatha Christie. “Hubo un momento de la trama que me dejó con la piel de gallina, ese instante en el que, de repente, se apagan las luces y se produce un asesinato”. Desde entonces, narra, “me volví un lector devoto de Agatha Christie”. “Mi sueño siempre fue escribir una trama como las que inventaba ella, con una muerte, un círculo cerrado de sospechosos y una solución ingeniosa. Eso es lo que intenté alcanzar en mi novela”, señala.

El punto de partida, desvela, “siempre fue desarrollar un policial enigma ahondando en las almas de mis personajes. No quería meras piezas de ajedrez, quería que se sintieran reales. Pero todo empezó cuando todavía estaba en el colegio. Escribí un guion titulado Apagón, que empecé a filmar con mi grupo de amigos de secundaria, mi círculo cerrado, que se prestó a mi capricho cinematográfico. Todavía quedan tomas de la película inconclusa en una handycam que sigue acumulando polvo en un rincón de la casa de mis padres. Material que podría ser usado para extorsionarme”, dice con humor.

“Pasaron años, sin embargo, no podía sacarme la historia de la cabeza. Hasta que tuve ese momento de revelación que tienen los detectives. Entendí la historia de fondo. Detrás del enigma policial latía el drama de mi grupo de secundaria en descomposición. Esa pérdida está grabada en mi novela, que tal vez sea una forma de duelo. Fue recién durante el estallido de la pandemia en 2020 que decidí reconectar con mis personajes, estos viejos amigos, y me puse a escribir. La novela me salvó de volverme loco durante los primeros meses de aislamiento. Después, terminé volviéndome loco con ella. Fueron años y años de obsesión. Es una alegría y un alivio que esta historia por fin vea la luz”, manifiesta.

Sinopsis de «Apagón»

«Apagón», señala el autor, retoma la tradición del policial de enigma. Aunque no es solo una intriga policial. Es un relato sobre la amistad y el duelo. Un último vistazo a viejos amigos.

Concretamente se sitúa en Buenos Aires, un 25 de mayo de 2010. Ignacio, un profesor de 27 años y escritor frustrado, se reencuentra con su grupo más cercano de la secundaria en una casa, durante la noche del Bicentenario de la Revolución de Mayo. De repente, se produce un corte de luz. En medio de la oscuridad, una de sus amigas aparece apuñalada. Aunque nadie entiende nada, hay algo innegable: uno de ellos es el responsable. La obsesión de Ignacio por la verdad amenaza con exponer secretos que podrían romper para siempre a su grupo de amigos.

Seis ediciones, seis premios

El Premio Internacional de Novela de Misterio e Intriga de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria es una iniciativa impulsada por el área de Cultura del Ayuntamiento capitalino, a través de las Bibliotecas Públicas Municipales, que nació en el año 2020 al cumplirse el 130 aniversario del nacimiento de Agatha Christie y, en sus seis ediciones, ha recibido centenares de originales. 

El próximo año se presentará la novela ganadora que llegará a las estanterías de bibliotecas y librerías al igual que sus predecesoras; «El decapitado de Harrogate», de Ximo Llorens y Jordi Peidro (2020), «Biografía de tu ausencia» de Luis Jesús Esteban (2021), «El crimen del siglo» de Francisco López Serrano (2022), «El informante» de Juan Muñoz González (2023) y «El secreto de la medusa» de Ángel Sánchez de la Cruz (2024).

Reggae Can Festival celebra su XI edición: “Two Days, One Love” con acento internacional

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El Reggae Can Festival anuncia su undécima edición con el lema “Two Days, One Love”, que se celebrará los días 7 y 8 de noviembre de 2025 en el paseo marítimo de La Punta del Hidalgo, en La Laguna, Tenerife. El festival, único en Canarias dedicado al reggae, regresa a su lugar de origen con una nueva etapa que refuerza su identidad local, su proyección internacional y su compromiso con la sostenibilidad, la igualdad y la comunidad.

Durante dos jornadas, La Punta del Hidalgo se convertirá en la capital del reggae de las Islas, ofreciendo un encuentro abierto al público con entrada libre con conciertos, talleres, actividades culturales y espacios familiares. Con más de una década de trayectoria, el Reggae Can Festival se ha consolidado como un punto de referencia para la música reggae en el Atlántico, combinando raíces canarias con influencias globales.

Los primeros artistas confirmados para esta edición son Green Valley y Prince Fatty & Horseman. Green Valley, banda liderada por Ander Valverde, es un referente del reggae en español y ha llevado su mensaje de conciencia y positividad por toda Europa y Latinoamérica. Con más de veinte años de carrera, su mezcla de reggae y dancehall y su potente directo los han convertido en una de las formaciones más reconocidas del género.

Desde el Reino Unido, el dúo Prince Fatty & Horseman aportará la esencia del dub clásico con una vibrante energía en directo. Prince Fatty, productor y maestro del sonido analógico, y Horseman, leyenda del toasting británico, recrean el espíritu del reggae de los años setenta con un espectáculo que combina elegancia, improvisación y ritmo contagioso.

El Reggae Can Festival reafirma su compromiso con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030 a través de tres ejes: igualdad y participación, sostenibilidad y gestión responsable de recursos, y educación, cultura y territorio. En palabras de su directora, Ruth Barreto, “Reggae Can inicia una nueva década desde La Punta, la cuna del reggae en Tenerife, con una mirada abierta al mundo. Queremos seguir celebrando la música, la comunidad y los valores que nos unen, proyectando un festival cada vez más internacional y comprometido”.

El festival cuenta con el patrocinio de “Islas Canarias Latitud de Vida”, Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Ayuntamiento de La Laguna, mediante la Concejalía de Fiestas y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales. Con entrada libre y gratuita, la cita promete dos días de música, convivencia y conciencia, consolidando a La Punta del Hidalgo como el epicentro del reggae en Canarias y una referencia para los amantes de este género en todo el Archipiélago.

Geneviève y Ewin (Genuine): “La conexión surgió sola, llámalo destino, pero la vida y la música son un aprendizaje continuo”

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En esta entrevista para Culturamanía, Geneviève y Ewin, integrantes del dúo Genuine, comparten cómo su encuentro transformó sus trayectorias individuales en un proyecto común que fusiona el soul, el blues y el funk con una gran dosis de autenticidad. Hablamos con ellos sobre su proceso creativo, su visión de la música y lo que el público podrá disfrutar en su próxima actuación en el Festival DocuRock, donde presentarán su nuevo single Cold Lips.

Genuine nace de la unión de dos trayectorias muy distintas: Geneviève desde Canadá con raíces en la música francófona, y Ewin desde Tenerife con influencias de rock, blues y soul. ¿Cómo se produjo ese encuentro y qué sintieron al descubrir su conexión musical?


R-Nos encontramos en una banda de versiones como tantas otras que hay por ahí.

Me contactaron porque necesitaban un guitarrista ya que el anterior se había ido.

Les pedí escuchar algo y tras escuchar un ensayo,me dije: La banda no suena a gran cosa pero esta chica tiene algo, y mientras, mi intuición me decía que fuera a probar con ellos.

Más adelante dejamos esa banda y nos empezamos a sumergir en otros proyectos hasta que decidimos empezar algo como dúo.

Así que la conexión surgió sola, casualidad o llámalo destino, pero la vida y la música son un aprendizaje continuo, así que me siento afortunado de aprender junto a ella.


Su sonido recorre estilos muy ligados a la tradición afroamericana, desde el R&B clásico de Chicago hasta el funk de Nueva Orleans o el soul de Memphis. ¿Qué les atrae de estos géneros y cómo los reinterpretan en sus composiciones?

R-A mí lo que me atrae es el cómo se juntan las piezas creando un todo y que no sea la guitarra la que “mande”.

Es más como un rol de meterse en lo que hay para aportar, no para liderar o llevar el peso .

Lo veo como preparar la tierra para sembrar y que sea la voz la que florezca entre esa tierra abonada.

En otros géneros “conduce” la guitarra, géneros que toqué durante años, pero de alguna manera me sentí atraído por ese todo y el cómo se juntan las piezas y cada uno tiene su espacio y a su vez deja espacio al otro,todo esto en un formato de banda,como por ejemplo, los grandes clásicos.

Esos géneros son como una fuente de la que uno bebe.

Una vez interiorizado lo que bebes, luego el reinterpretarlo es más natural , quizás debido a la manera de aprender que tenemos los humanos, bien por analogía o por imitación.


Geneviève, además de tu formación en canto y piano, viviste la experiencia de participar en La Voz 2024. ¿Qué supuso para ti esa exposición mediática y qué aprendizajes te llevaste de esa vivencia?

R- La Voz fue una experiencia de crecimiento y estoy muy agradecida de haber podido cantar en ese escenario. Conocí a muchos artistas de dentro y fuera de España que me inspiraron muchísimo con su talento y también a seguir mi trayectoria artística y encontrar mi propia voz. Desde entonces, crecí mucho como cantante y artista, llevándome los logros, aprendizajes y lecciones, y sigo creciendo en mi camino musical.

Ewin, vienes de una trayectoria como multiinstrumentista y has formado parte de diferentes proyectos, desde The Sunders hasta colaboraciones como sesionista. ¿Cómo ha sido el paso de tocar en muchas formaciones a centrarte en Genuine?

R-De manera muy natural.

Forma parte de ese aprendizaje llamado vida.

A mi modo de ver, un músico está al servicio de las canciones, ya sea una banda de 6 piezas, una orquesta o un dúo, entonces encontrar lo que tienes que aportar es más una cuestión de enfoque o criterio que de otros aspectos,  porque al final quien manda es la canción.

En un dúo todo es más reducido y a veces te sientes “desnudo”, así que dentro de ese minimalismo encuentras lo que puedes dar y eso entre dos, si se consigue transmitir, es lo difícil.

En sus conciertos combinan canciones propias con versiones reinterpretadas “a la manera Genuine”. ¿Qué criterios siguen para escoger esas versiones y cómo las transforman para darles su sello?

R-No hay criterio fijo, el proceso de elección normalmente viene de canciones que nos gustan o que tienen un sabor de nostalgia, y que queremos llevar a nuestro estilo (y que sea algo que sea viable/adaptable a voz y guitarra).

Por ejemplo, a veces interpretamos Day Tripper de los Beatles.

Un día a Ewin se le ocurrió hacer una guitarra a lo “Beatles tocan James Brown” sobre una pista de batería de esa onda y ahí surgió. Me lo envió y adapté la melodía.

Lo mismo con All That She Wants de Ace of Base, Mi gran noche de Raphael, y con algunas otras canciones que sonaban en la radio cuando éramos niños o adolescentes, o que simplemente nos gustan.

La mezcla de sus influencias crea un sonido que viaja entre el blues rock vintage, el soul y el funk, pero con una gran personalidad. ¿Cómo es su proceso creativo a la hora de componer y dar forma a un nuevo tema?

R-Normalmente surge de una estructura hecha con guitarra, a modo de borrador, suele constar de 3 partes, no siempre.

A veces hay una letra ya hecha o por definir y luego se empieza a crear una melodía vocal que vaya con la progresión.

Luego se graba todo en plan de estar por casa y vemos si es necesario un puente, otro estribillo más o lo que sea.

Y de ahí hasta que creemos que está como para incluirlo en el repertorio, incluso así suelen haber cambios con el tiempo.

Buscamos que nos convenza lo que hacemos sin caer en excesos de perfeccionismo aunque todo camino tiene sus piedras, a veces más grandes,  a veces más pequeñas.



El próximo 30 de octubre actuarán en el Equipo Para de Santa Cruz de Tenerife dentro del Festival DocuRock. ¿Qué puede esperar el público de ese directo y habrá alguna sorpresa especial en el repertorio?

R- Nos ilusiona participar en el Festival DocuRock este año. Estamos preparando algunos medleys y versiones sorpresa, y también presentar nuestro nuevo single Cold Lips que sale pronto en las plataformas. Invitamos al público a estar listo para vibrar y cantar con nosotros. Allí nos vemos!

Festival Boreal llega este fin de semana a Valverde, Tacoronte y Alajeró

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El Festival Boreal se expande este fin de semana a distintos puntos de las Islas Canarias con tres nuevas paradas que tendrán lugar en Valverde (El Hierro), Tacoronte  (Tenerife) y Alajeró (La Gomera). Estas extensiones del festival, de acceso libre y gratuito, acercan el espíritu de Boreal a distintos territorios del Archipiélago a través de talleres, diálogos, exposiciones y conciertos, en una programación que combina cultura, sostenibilidad e inclusión.

La primera cita será el viernes 10 de octubre en Valverde, en el Casino de la capital herreña, con dos talleres impartidos por la artista Karina Armas: ‘Estampación botánica’ (17:00 a 19:00 h) y ‘Bombas de semillas’ (18:30 a 20:00 h), ambos centrados en la conexión entre arte y naturaleza. La jornada culminará con el concierto de La Cangreja, a las 20:30 h, una propuesta que fusiona ritmos orgánicos y letras con conciencia ambiental.

El sábado 11 de octubre,Tacoronte se sumará a la celebración con una intensa jornada de actividades. La Casa de la Cultura acogerá los diálogos sobre accesibilidad e inclusión en la gestión cultural, con la presentación oficial de la extensión del festival junto a autoridades municipales (11:00 h) y un debate sobre la necesidad de eventos culturales adaptados (11:30 a 12:15 h).

Paralelamente, en la Plaza del Cristo, se desarrollarán talleres y actividades familiares durante la tarde: ‘Disfrutemos de la percusión canaria’, por Majiñene Artesanía (17:00 a 18:30 h); ‘Acércate pintando la fauna y la flora que nos rodea’, por Beldemar (17:00 a 19:30 h); ‘No lo tires, tócala primero’, con Alessandro Ferrato (18:30 a 20:00 h); y ‘Juegos adaptados e inclusivos para toda la familia’ (17:00 a 20:00 h).

La jornada concluirá con el concierto de Lula Mora (20:00 a 21:15 h), una actuación adaptada e inclusiva con mochilas sensitivas, cascos de cancelación de ruido y control sonoro. Además, la Casa de la Cultura acogerá la exposición colectiva ‘20/30’, abierta de 11:00 a 21:00 h, con una visita guiada prevista a las 18:00 h.

El día 12, en Alajeró, la jornada comenzará a las 10:00 de la mañana con la Feria Agro-Arte Imada, que se mantendrá abierta hasta las 16:00 horas. A partir de las 10:30 se sucederán distintas actividades que combinan tradición, sostenibilidad y cultura popular. Mohamed Diallo ofrecerá el taller ‘Djembe y zurronas’ de 10:30 a 11:00 horas, seguido por Heraclio Arzola Hernández con ‘Cestería tradicional de cañas y pirguan’, que se desarrollará entre las 11:00 y las 11:30.

A continuación, Dolores Padrón Herrera impartirá ‘Palma y ristra’ de 11:30 a 12:00, y posteriormente Iraultza Izquierdo Darias conducirá el taller ‘Plantas medicinales canarias: el otoño’ entre las 12:00 y las 12:30. La mañana concluirá con una actividad dedicada a la apicultura a cargo de José Miguel Arzola Santos, de Apícola Jirdan, de 12:30 a 13:00 horas.

Tras los talleres, el ambiente festivo continuará con la programación musical. A las 13:00 subirá al escenario Juan Mesa y Los Tetrabaifos, que ofrecerán un concierto hasta las 14:00 horas. La jornada cerrará con la actuación de Nuria Herrero, de 14:15 a 15:00, poniendo el broche musical a un día dedicado a la cultura, la artesanía y la naturaleza. Todos los actos tendrán lugar en la Plaza de Imada.

Con estas extensiones, el Festival Boreal 2025 continúa expandiendo su impacto más allá de su sede principal en Los Silos, promoviendo la cultura como herramienta de transformación social.

El Festival Boreal,organizado por Folelé Producciones, cuenta para estas extensiones de este fin de semana con la colaboración del Ayuntamiento de Valverde, del Ayuntamiento de Tacoronte y del Ayuntamiento de Alajeró, colaborando también El Casino de Valverde, la Fecam, GMR Canarias, Volcanic Xperienc, y Agüita de Toronjil. Además, en su edición de 2025, Festival Boreal cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias, siendo también subvencionado desde el Gobierno de Canarias a través de la Consejería de Cultura y de la Consejería de Transición Ecológica, así como desde el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura. Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación IDEO, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae, Casa África, CoordinaCanarias y Fundación «la Caixa» a través de CaixaBank.

María Abenia presenta un adelanto de su película “Futura, La Niebla” el 9 de octubre en TEA 

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El filme reflexiona sobre la memoria histórica de Canarias

La cineasta María Abenia presenta un adelanto de su primer largometraje “Futura, La Niebla”, este 9 de octubre en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) de la capital tinerfeña, a partir de las 19 horas. Tras la proyección de un “work in progress” de 30 minutos de duración la directora establecerá un diálogo con el público asistente. La entrada es libre hasta completar aforo.

La trama de “Futura, La Niebla” presenta dos momentos temporales: el presente y el pasado. En las agrestes montañas de las Islas Canarias, entre riscos y laurales, la historia se repite. En un presente distópico, la sombra de un nuevo golpe de Estado se cierne sobre el archipiélago. Agricultores que se niegan a someterse, migrantes africanos perseguidos y disidentes políticos encuentran refugio en la naturaleza, huyendo de un régimen que les niega el derecho a existir.

Mientras tanto, en un pasado filmado en blanco y negro, otras figuras emergen entre la niebla: hombres que, en 1936, escaparon del levantamiento militar sublevado, escondiéndose en los mismos barrancos y cuevas, para sobrevivir. Sus voces, resuenan a través del tiempo, mezclándose con el miedo y la resistencia de los nuevos huidos.

La película es una apuesta personal de María Abenia, que no solo escribe el guion y dirige, sino que se encarga del sonido y la fotografía.  El diseño sonoro es de Javier Goldin y el montaje corre a cargo de Emma Tusell y María Abenia. El filme está producido por su propia productora Mama Films

“Tras el proceso colectivo de Circe. Esta vez mi deseo es el de filmar y construir la narración por mí misma, centrado en mi propia exploración personal como autora”, comenta la cineasta. “No son pocas las inquietudes que me acompañan con respecto al futuro venidero. Me resulta interesante asomarme a los universos hipotéticos, no por una cuestión profética, sino por la catarsis a la que puedan invitar. Son las distopías de Huxley, de Oxwell, de W. Golding, de R. Bradbury, de Margaret Artwood con las que he aprendido a imaginar futuros posibles, a prevenirme de ellos, así como a romper con dogmas demasiado instaurados, gracias al cine de Peter Watkins”, expone María Abenia.

Futura, La Niebla me ha exigido de una gran capacidad de soledad y formación física. Entre otras cosas, porque los lugares a los que he accedido son los verdaderos escondites que los huidos de otras épocas (represión franquista o colonización española) han utilizado para escapar de un régimen opresor que les condenaba a muerte, a la tortura o al cumplimiento de unas normas en las que no creían. Lugares que son también refugio de cabras salvajes, de lagartos, de animales y plantas en peligro de extinción como el guincho y la planta de la amargosa, precipicios hostiles que son símbolo para mí ahora de resistencia, y que me han sido revelados por los lugareños bajo la promesa de no desvelar nunca su localización”, revela.

Filmografía de la directora

Artista audiovisual, profesora, escritora y programadora. Dirige su primer cortometraje “Circe” (2022), ganador del Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, con recorrido nacional e internacional en festivales de gran trayectoria.

Dirige su segundo cortometraje “Sísifo” (2023), proyectado también en festivales internacionales, ganador de dos premios en el Festivalito de La Palma al Mejor Diseño Sonoro y el Mejor Corto Sostenible. Su tercer cortometraje, “Sirenas” (2024), coproducido con la Asociación Mamachama, se estrenó en la sección La noche del corto español en el FICX 62. Fue seleccionado en la sección competitiva canaria del LPA Film 2025.

Como coguionista ha participado en el largometraje “Sugar Island” (2024) de la directora dominicana Johanne Gómez, con estreno mundial en la sección oficial paralela de  Giornate de Gliautori del  Festival Internacional de Venecia.

Asimismo, se encuentra en el proceso de escritura de tres largometrajes: su pieza de ficción “LejosCerca” (2027), “La casa natal es el color primero” (2025) del realizador David Baute y “Nocturno n.33” (2025), del director  Rafael Montezuma.

Además, de encontrarse inmersa en el proceso de producción de su ópera prima “Futura, La Niebla”(2025), está preparando el cortometraje “Los huidos” (2026). “Futura, La Niebla”ha recibido dos premios en MAFIZ Industry Zone del Festival de Málaga.

 La proyección de “Futura, La Niebla” es una actividad que se enmarca dentro de las actividades paralelas del Festival de Cine DocuRock 11. El Festival DocuRock está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, el área de Cultura del Ayuntamiento de S/C de Tenerife y el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna. Para más información se puede consultar la web docurock.es.

418 inscripciones dan forma a la VII edición de los Premios Canarios de la Música

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Con un total de 418 inscripciones y 236 trabajos musicales preseleccionados, los Premios Canarios de la Música 2025 encaran la recta final hacia su séptima edición, consolidándose como la principal cita anual que reconoce el talento y la pujanza de la industria musical del Archipiélago. Según la Asociación Premios Canarios de la Música, los galardones, que este año se otorgarán en una gala que tendrá lugar el próximo día 3 de diciembre en el Teatro Leal de La Laguna, son el reflejo de la profesionalización y la rica diversidad de la música canaria actual.

“Cada año se reciben más propuestas de diversos estilos y generaciones, lo que demuestra que estamos viviendo un momento creativo importante en el sector musical en Canarias. Estos premios ya están plenamente consolidados y se comprueba en el progresivo número de inscritos en las sucesivas ediciones. El pasado año se recibieron 283 propuestas musicales, mientras que la edición de 2025 suma 135 más”, según avanza el presidente de la citada asociación, Lisandro Rodríguez.

El plazo de inscripción, que finalizó el pasado 30 de septiembre, deja cifras que confirman la buena salud del panorama musical canario.  En total se han registrado 76 propuestas a Mejor Canción del Año, 19 a Mejor Disco de Pop, 14 de Rock, 11 de Jazz, 13 de Músicas Urbanas, 8 de Músicas de Raíz, 31 a Artista Revelación, 64 a Mejor Videoclip, 16 al mejor  Estudio de Grabación, 9 a la mejor Programación Músical, 17 al Técnico de Sonido, 18 a la mejor Labor de Difusión y 9 a la mejor labor en Músicas Clásicas. 

Desde este lunes y hasta el próximo 19 de octubre, un jurado formado por 81 miembros —entre artistas, periodistas, productores, técnicos y programadores culturales— valorará las candidaturas para designar los nominados a las 15 categorías, incluida la del Premio de Honor, que se darán a conocer a principios de noviembre.

Entre los 81 integrantes del jurado, conformado por ganadores de ediciones anteriores y figuras reconocidas del sector musical de Canarias, se encuentran nuevos nombres como Nora Navarro, Rebeca Nuez, Alejandro González, José Ortega, Sara Socas, Raquel del Rosario, Nave Rota, St. Pedro, así como representantes del Festival Boreal o de la banda Monkey Faces.

Los Premios Canarios de la Música están organizados por la Asociación Premios Canarios de la Música y la Radio Canaria, con la colaboración del Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Teatro Leal y el patrocinio de Mahou y Munchitos.