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Entrevista a Raúl Guanche (Wanamenzaz), creativo audiovisual y divulgador: “El contenido canario siempre ha gustado, siempre ha interesado. El único gancho que tienes que tener es la forma de tratarlo”. Por Verónica Martín

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El Festival “¡Esto es Histórico!” de literatura y divulgación histórica vuelve a Tenerife (en la Plaza de la Constitución en La Orotava) entre los días 13, 14 y 15 de marzo. Hemos entrevistado a varios de sus próximos invitados e invitadas, para que nos hablen de su trabajo y de cómo ven el presente y el horizonte de la divulgación.

Raúl Guanche es un creativo audiovisual de Tenerife, que en 2023 decide poner en práctica su profesión creando contenido en redes sobre la Historia de Canarias, con el perfil de @wanamenzaz. Desde entonces, sus seguidores y la variedad de su contenido no ha parado de crecer. Esta trayectoria la valora de una forma satisfactoria y positiva. Percibe un interés constante del público en general acerca de la historia de nuestras islas, y eso le anima a ver un futuro largo en su labor divulgativa. Charlamos con él y nos contó cómo ha sido dicha trayectoria, y otras cuestiones relativas al papel de un joven divulgador canario.

P: ¿Cómo empieza un joven creativo audiovisual a divulgar sobre Historia de Canarias?

Cuando me hago autónomo, busco tener un perfil profesional, donde yo exponer lo que hago, de edición, de diseño gráfico y demás, y me hago mi perfil empresarial de creativo audiovisual. Entonces claro, ya era como, bueno, sí, el perfil profesional está bien, pero yo tengo clientes cerrados… digo, necesito otra cosa que refleje variedad de contenido… Entonces, a mí siempre me gustó la historia. Empecé a leer la historia de aquí, de Canarias y decidí dedicar más vídeos sobre Canarias, porque así es como ponía en práctica mis dotes de edición, de guión y demás… Y viendo que había falta de contenido de calidad vinculado a Canarias, he hecho a lo mejor esto cuidando la edición, que sea ilustrativa, que sea pedagógica. 

P: ¿Cuándo empezaste?

En 2023. Sí, ya hay algo de bagaje, aunque tengo muy poco subido, porque creo que tengo 80 posts solo…

P: Pero está muy cuidado, muy bien documentado…

Esa es la cosa, sí. Muchas veces como que es tu propia barrera quererlo todo perfecto, he intentado lidiar con eso… Puse el primero, el segundo y noté que la gente tenía interés. Me sorprendió porque el primer vídeo que subí… lo subí a YouTube, e hice un reel para Instagram, o sea, empezando de cero. Y el reel creo que tuvo como 300 “me gusta” y fue como… Madre mía, ¿no? O sea, de no conocerme nadie, esas 300… Luego hice uno sobre Humberto Eco, El Nombre de la Rosa, que hablaba de la leyenda de San Borondón en Canarias, y también fueron como otros 200, grabé a mi abuelo con un motor de arar y otros 300 y pensé que, en verdad, había ahí como un filón, ¿sabes?…

P. ¿Notas interés por la Historia de Canarias?

Sí, siempre. El contenido canario siempre ha gustado, siempre ha interesado. El único gancho que tienes que tener es la forma de tratarlo, y usar el tema de esa figura, ¿no?, la del youtuber, la del divulgador…

“El rol del divulgador debe ser convertir en apetecible el contenido que ofrece, al gusto popular”

P: ¿Tienen contacto entre sí los divulgadores de Historia de Canarias? ¿Existe una red de información y apoyo entre ustedes?

Sí, de hecho, con el tema de la proyección de la película de “La Lucha” hace poco nos invitaron y coincidimos. Y, de repente, ahí estaba toda la gente con la que me escribía y nos vimos presencialmente y fue como un ambiente tan chulo. De tener puntos en común, de ser en el fondo buenas personas. Porque son personas interesantes, personas a las que les gusta compartir y demás. Claro, también ayuda por retroalimentación, para ir ampliando tu red de contacto e información. Entonces es como una especie de red de ayuda que yo creo que está bastante bien, sí. 

P: ¿Cómo debe ser un divulgador? ¿Y cómo vislumbras el futuro de la labor divulgativa?

El rol del divulgador debe ser convertir en apetecible el contenido que ofrece, al gusto popular. Y creo que también debe ser una figura de confianza. Los seguidores se acostumbran a ver en las redes a una persona, a empatizar con ella. Y la credibilidad es fundamental.

Sobre el futuro… ahora mismo estoy en edición de algo “tocho” de la Dirección General de Patrimonio. Mi contenido creo que es de interés público, y no me veo haciéndolo para empresas privadas. Miro bien con quién me relaciono profesionalmente. Como no vivo de la divulgación, ya que tengo un buen trabajo, y no soy una persona avariciosa, prefiero colaborar con instituciones públicas.

P: No eres historiador, ni profesor… ¿Cómo te documentas para los vídeos en redes?

Leo muchísimo. Ahora mismo aquí conmigo llevo 3 libros. Si te quieres meter a divulgar, vas a tener que leer mucho, es inherente, no te queda otra. Y, por otro lado, una cosa de lo que me enorgullezco es de ofrecer en mis vídeos a los seguidores algo que apenas he visto: fuentes bibliográficas. Yo siempre me autocritico; sé que lo que cuento está bien, pero la gente no tiene por qué creer o confiar en mí. Entonces, vi algún otro divulgador que hacía esto de dar bibliografía, y decidí hacer lo mismo, incluirlo en los vídeos. 

P: ¿Existe realmente suficiente material escrito o documental de cualquier tipo sobre Historia de Canarias? ¿Hay bastantes libros y audiovisuales para poder recurrir a ellos como divulgador?

Sí, hay muchísimo. Aunque cuando eres estudiante, acabas la secundaria sabiendo que había guanches, que luego hubo una conquista mal explicada y ya está. Debido a eso, tú no comprendes la realidad de Canarias, las necesidades del territorio. Te cuento una anécdota… Una vez en Madrid entré en una librería y claro, imaginaba que de Historia de Canarias no habría nada, pero busqué Historia de España por curiosidad, a ver si en el índice estaba Canarias. Y todos los libros pasaban de los Reyes Católicos a América. Y no se puede comprender la conquista de América sin la de Canarias, porque es la primera posición europea de ultramar… E incluso esa historia está sesgada… Pero aquí, en Canarias, sí hay mucho material sobre nuestra historia.

“Aún tenemos metido cuentos en la cabeza, pero también lo entiendo en otras generaciones anteriores criadas en circunstancias más adversas…”

P: Ya que hablamos de esto, he visto un vídeo tuyo contando lo que pasó en Cho Vito, que es algo que creo que impresionó a mi generación, pero tú debías ser muy joven… Cuéntame sobre esto, ¿cómo llegas a interesarte por ese trozo de nuestra historia reciente? ¿Tienes la sensación con respecto a esto de que tu generación está reflexionando sobre aspectos recientes de la realidad de Canarias, que otras generaciones no pudieron o supieron?

Yo era muy pequeño. Me eriza, porque hasta yo siendo de Candelaria, lo recuerdo vagamente y recuerdo preguntármelo, pero era un niño… Siempre ha estado ahí, en Candelaria es un tema aún sensible, pero no lo reflexioné hasta que desde Patrimonio Canario me pidieron hacer un vídeo. Hasta entonces no había caído en la importancia de ese suceso. Debió, tal vez, habernos abierto los ojos de lo que se nos venía encima… Aún tenemos metido cuentos en la cabeza, pero también lo entiendo en otras generaciones anteriores criadas en circunstancias más adversas, gente que solo podían ser agricultores o trabajar en el campo… Tener las necesidades básicas cubiertas, como en nuestra generación, por ejemplo, te permite reflexionar y hacerte preguntas.

P. En tu proceso de recabar información para las redes, ¿hay algo que te haya llamado especialmente la atención que no conocías?

Casi todas las semanas hay algo que me resulta interesante. Por ejemplo, el tema de la Virgen de Candelaria y la Cueva de San Blas… leyendo sobre las fiestas supe que la Virgen y San Blas se representan con una vela, que es en realidad el símbolo de una antorcha, y esto significa la aculturación de esos espacios (aculturación es la asimilación o adaptación de determinados aspectos culturales de una cultura por parte de otra).

P. ¿Te ves divulgando en 10 años?

Yo lo tengo clarísimo. Yo me veo con 50 años con mi hijo y mi señora, diciendo “vamos a Lanzarote a preguntar a…” Sí, me apasiona esto.

P: ¿Te has planteado hacer un documental?

Mmm… a mí lo que me gusta es hacer piezas como en Youtube, trabajando así como de “guerrilla”. Creo que puedes hacer un buen trabajo de esa forma. Sobre un documental… pues estoy haciendo ahora algo sobre “Los Carneros de Tigaday”. Es una especie de Carnaval ancestral, en El Hierro, y se sigue haciendo… Es un mundo. Canarias, en sí, como fuente de documentación, te da para seguir años y años…

Texto y entrevista: Verónica Martín

El Círculo de Bellas Artes de Tenerife refuerza su papel cultural e impulsa la proyección internacional del arte canario

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El Círculo de Bellas Artes de Tenerife asume su papel como vertebrador independiente del ecosistema cultural y explora fórmulas para proyectar internacionalmente el arte hecho en Canarias

La institución Círculo de Bellas Artes de Tenerife asistió estos días a la feria de arte ARCOmadrid, donde visitó galerías vinculadas a Canarias y avanzó en la organización del primer encuentro de Círculos de Bellas Artes de España, consolidando así estrategias para integrar a los artistas del archipiélago en el sistema del arte contemporáneo y ampliar su proyección profesional.

La representación del Círculo tinerfeño voló a Madrid con la aerolínea Binter durante la Semana del Arte, dando un paso más en la estrategia diseñada por el Círculo de Bellas Artes de Tenerife para crear redes de colaboración que proyecten el arte canario y fomenten su diálogo con otros contextos culturales.

Esa semana además permitió compartir el proyecto Nuevo Círculo y las bases de su programa, que buscan repensar la asociación y su papel en el contexto actual, favorecer estructuras que impulsen la proyección profesional de los artistas canarios, abrirse a otras entidades y afianzarse en su papel como vertebrador independiente del ecosistema cultural del archipiélago.

Durante la estancia en Madrid de la delegación del Círculo tinerfeño, hubo encuentros con los representantes del Círculo de Bellas Artes de Mallorca y del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y se avanzó en el proyecto del primer encuentro de Círculos de Bellas Artes de España, que se celebrará próximamente en Santa Cruz de Tenerife.

Esta iniciativa se basa en la necesidad de realizar esfuerzos conjuntos para establecer un espacio de diálogo y cooperación entre instituciones históricas, creando una red de tres nodos que fortalezca la proyección cultural de los territorios periféricos y facilite la circulación de artistas y proyectos dentro y fuera del archipiélago. A esta acción, se unió el acompañamiento de artistas canarios que amplían su presencia a escalas nacional e internacional. Es el caso de Estefanía B. Flores, que, tras su solo project en el programa del Centenario del Círculo de Bellas Artes, debuta en El Chico en ARCOmadrid.

Por su parte, Jesús H. Verano estuvo acompañado de su galerista, Raquel Ponce, directora de la prestigiosa galería madrileña Ponce & Robles, con trayectoria reconocida en ferias internacionales como ARCOmadrid, Zona Maco, VOLTA Basel, VOLTA New York, Frieze New York o Art Lima.

Ambos artistas se formaron fuera de las islas y acceden a ARCO por sus méritos profesionales, sin representación local, lo que subraya la excepcionalidad de su trayectoria dentro del sistema del arte y su capacidad para proyectar una carrera internacional desde Canarias.

Esta situación evidencia una fragilidad estructural del ecosistema artístico canario: no existe un tejido robusto que apoye carreras artísticas de manera sostenida. Solo una galería canaria participaba históricamente en ARCO, y paradójicamente no representaba a artistas canarios. Este año, dicha galería no participó, dejando al archipiélago sin representación territorial directa, reforzando la singularidad de los casos de Flores y Verano, dependientes de galerías externas.

Durante esa semana, también se visitó la galería Artizar, en calle Doctor Fourquet de Madrid, donde se presentan obras de Julio Blancas, que participará en el Centenario del Círculo con un solo project de obra nueva e inédita.

ARCOmadrid no es solo un mercado, sino también un espacio de legitimación simbólica, donde las instituciones muestran qué prácticas consideran que se van a proyectar hacia el futuro.

Las galerías que participan en ARCO son seleccionadas mediante comités independientes de expertos, que evalúan la trayectoria de las galerías, la calidad de sus artistas y la coherencia de sus programas. Esta presencia impacta directamente en la carrera de los artistas, ofreciendo visibilidad internacional, acceso a coleccionistas, instituciones y oportunidades de proyección profesional que resultan difíciles de conseguir desde Canarias.

Al calor de ARCO, han proliferado otras ferias satélite ‑como JustMad, Urvanity, Hybrid Art Fair o Art Madrid‑ que se alimentan del público internacional movilizado por la feria.

En estas ferias, sí hay presencia de artistas y galerías canarias que no acceden a ARCO, evidenciando que la posibilidad de proyección profesional se da actualmente en un terreno intermedio, donde los artistas pueden operar en los márgenes y generar visibilidad y oportunidades.

El principal patrocinador del Centenario, Fundación CajaCanarias, estuvo presente en ARCO por primera vez, poniendo en diálogo la tradición y la contemporaneidad.

Presentó la icónica obra Tres campesinas canarias (1957), de Felo Monzón. y un audiovisual sobre el Premio Manolo Millares de Artes Plásticas, ganado por Maï Diallo con Body Horror (chicle, poliuretano y resina).

Paralelamente, el Círculo de Bellas Artes de Tenerife está preparando un encuentro del sector cultural en Canarias para los próximos meses, un espacio en el que se trabajará activamente para el fortalecimiento de estructuras, la generación de oportunidades y la circulación de proyectos y artistas dentro y fuera del archipiélago.

Esta iniciativa, que se desarrolla en paralelo al primer encuentro de Círculos de Bellas Artes de España, refuerza el papel del Círculo tinerfeño como vertebrador independiente del ecosistema cultural, promoviendo análisis estratégicos, colaboración entre agentes y planificación de acciones que potencien la proyección del arte canario hacia los circuitos nacionales e internacionales.

La Semana del Arte de Madrid permitió establecer contactos clave, abrir oportunidades para futuros proyectos y compartir la visión del Nuevo Círculo como plataforma que favorece la trayectoria de los artistas canarios hacia la proyección profesional, al mismo tiempo que promueve la reflexión sobre la fragilidad del ecosistema cultural local y la necesidad de generar estructuras que sostengan carreras desde la formación hasta la proyección internacional.

Con esta presencia en Madrid, el Círculo de Bellas Artes de Tenerife reafirma su papel como plataforma que favorece la trayectoria de los artistas del archipiélago y como impulsor del fortalecimiento del tejido cultural que sustenta sus carreras.

Dactach Chando celebra 20 años en la música con ‘Reset’

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  • El nuevo álbum, ‘Reset’, es el duodécimo del artista tinerfeño en el que reivindica una vuelta a la música de raíz que elude por completo la mano de la IA 
  • “Mercy” y “Origen” han sido los dos singles adelantos de este álbum cuya presentación oficial sería el 26 de marzo en el Teatro Leal 
  • Las doce canciones que forman parte de ‘Reset’ se escriben con una sola palabra, todas significativas para el artista; todas, una invitación a la reflexión urgente de un mundo descabezado

Martes 10 de marzo de 2026. –  Si en enero fue “Mercy” y en febrero fue “Origen”, los dos temas sobre los que se ha apoyado el lanzamiento del nuevo álbum de Dactah Chando, ahora ya se presenta por todo lo alto Reset, el nuevo álbum de estudio, que es el número doce en la carrera musical del tinerfeño. Una obra que marca un punto de inflexión en su trayectoria artística después de un parón el año pasado que quizás supuso ese “resetearse por completo” pero no para dejar de hacer música, sino hacerla de manera más consciente. Reset también conmemora la presencia del artista en la música 20 años. Además, la noticia del lanzamiento del disco viene aderezado con su presentación oficial en el Teatro Leal el día 26 de este mes. 

Después de un parón en 2025 donde me dio tiempo de recuperarme de una etapa intensa, me replanteé muchas cosas entre ellas si continuar con el proyecto. Me di cuenta que no puedo dejar de hacer esto, pero la madurez y la experiencia me han indicado que el camino es vivirlo como algo nuevo, como si fuera el primer álbum. Lo que viene siendo empezar de nuevo.

Con este lanzamiento, el artista propone una vuelta al origen y, al mismo tiempo, un paso firme hacia nuevas formas de expresión sonora y lírica. Es por eso que Reset es un álbum hecho a mano, grabado en estudio por músicos tocando al mismo tiempo, sin artificios, sin trucos, a la vieja usanza y donde se vuelve a la raíz de la creación musical en tiempos de inteligencia artificial. 

“Yo y mis músicos hemos querido mantener un sonido real, sin artificios, donde el toque humano sea lo más importante, donde se note que ha sido hecho por personas en tiempo real y con la idea de captar el momento, la frescura y la emoción de las ideas que surgían, sin prejuicios”.

Reset es así un trabajo introspectivo y honesto, “muy real”, donde Dactah Chando explora temas como la transformación personal, la conciencia y la necesidad de romper con patrones del pasado. El álbum combina la esencia que ha definido su carrera con las influencias que le han marcado como artista, logrando un sonido profundo y coherente en torno al Reggae, el género musical que ha cultivado desde sus inicios, aunque ha coqueteado a lo largo de su carrera con otros géneros.

Las doce canciones que forman parte de Reset se escriben con una sola palabra, todas significativas para el artista; todas, una invitación a la reflexión en un mundo que ahora mismo parece descabezado y falto de lo principal, la humanidad: “Mercy”, “Conforme”, “Guía”, “Origen”, “Roots”, “Enemies”, “Times”, “Ahora”, “Girl”, “Vuelta”, “Sentido” y “Gracias”. 

A lo largo de sus canciones, el artista demuestra una evolución tanto musical como emocional, apostando por letras honestas y una producción cuidada que refuerza el mensaje de renacimiento y cambio. Con Reset, Dactah Chando reafirma su identidad y consolida su lugar dentro de la escena musical actual, ofreciendo un álbum que invita ahora mismo a la reflexión y a no dejar de hablar de la de la humanidad y de los valores humanistas, algo que considera “urgente y prioritario”. Por tanto, un lanzamiento que no solo se escucha, sino que se siente como una declaración de principios y un nuevo comienzo.

«El Señor de las Moscas», Adaptación e ilustración Aimée de Jongh. Por Álex Ro

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El señor de las moscas. La novela gráfica

Adaptación e ilustración Aimée de Jomgh. Alianza Editorial, 2024.

¿Existió una prehistoria de las novelas gráficas como las conocemos en la actualidad? Los que tenemos una edad sabemos perfectamente la respuesta a esta pregunta. Claro, la colección Joyas Literarias Juveniles. Ya fuera en su formato cuadernillo o en su recopilación en tomos, la colección azul y la verde, en sus páginas se combinaba un resumen de la novela junto a viñetas en donde se representaba lo narrado. Para este largo proyecto editorial, de 1970 a 1985, Bruguera se fijó en los clásicos de la novela de aventura de autores como Julio Verne, Emilio Salgari, Alejandro Dumas, Dickens, Stevenson, Mark Twain, y aunque predominaban los escritores varones, también dio cobijo en sus cuadernillos a escritoras como Stowe, Spyri o Alcott. Seguramente, este fue el primer acercamiento a los clásicos de aventuras para la inmensa mayoría de adolescentes de los años setenta. Y esto viene a cuento con la tendencia de los últimos años de transcribir al lenguaje gráfico clásicos literarios como en el caso que nos toca, El señor de las moscas de William Golding, publicada en 1954 y que Alianza Editorial ha publicado como novela gráfica en 2024, con dibujo y adaptación de Aimée de Jongh.

¿Hace falta decir algo que no se haya hablado ya sobre la novela de Golding, ese hijo perverso de la obra de Ballantyne, La Isla de Coral? El optimismo de R. M. Ballantyne, tras dos guerras mundiales y unas bombas nucleares estallando sobre Japón, dejó paso a una visión oscura sobre la naturaleza que bien reflejan los personajes de Golding y que ya preconiza su título, que no es otra cosa que la traducción del término hebreo Baal-Zebub.

Gráficamente, el buen salvaje de Rousseau y el idílico Edén bíblico, en manos de Aimée de Jongh se convierte en una naturaleza exuberante, que llega a llenar viñetas enteras, verde y follaje que poco a poco va dejando paso a tonos más oscuros en donde la violencia es directa, explícita, reflejada en la caza con todo detalle del jabalí y su cabeza sangrienta. La civilización rápidamente desaparece como desaparecen los uniformes escolares de los niños, y aquí el término no es genérico ya que solo hay personajes masculinos. ¡La coeducación no era un valor en las escuelas británicas de mediados del siglo XX! La pérdida de la ingenuidad en las viñetas de Aimée se refleja perfectamente en la metáfora del agua, con esa charca que es el disfrute del protagonista como si estuviera en unas vacaciones para, poco a poco, transformarse en un mar que encarcela, que encierra. Y es que el agua parece diluir los valores morales y cívicos de los niños como ocurre con la escena de la celebración de la captura del jabalí, que comienza como un juego y que a medida que arrecia la lluvia se convierte en la caza de uno de los niños y su asesinato final en la orilla del mar. Agua, siempre presente. Violencia desatada en un mundo violento. Aunque a lo largo de la obra de Aimée de Jongh no hay ninguna referencia al contexto histórico, la última imagen de su libro, con esos cañones del crucero que rescata a los niños en oscuro casi negro sobre fondo azul, perfectamente sintetiza el momento de pánico nuclear de mediados del S.XX, con el telón de fondo de una incipiente Guerra Fría que llevó el Reloj del Juicio Final a subir a 23 horas y 58 minutos justamente en 1953, un año antes de la publicación de la novela de Golding. Porque todo este viaje a los infiernos de mano de Belcebú lo hacen los niños en un contexto en donde las bombas atómicas habían caído sobre Gran Bretaña. El salvajismo de los niños es solo el reflejo del salvajismo de los adultos.

Pablo Carbonell conducirá la gala de CineXpress y participará en ‘Sabor de novela’ junto a la escritora Annika Brunke 

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El Mercado de Nuestra Señora de África acogerá el domingo este encuentro gastro noir,  en el que también  participará Lorenzo Lunar, uno de los escritores más influyentes de la novela negra cubana contemporánea, y  la narradora y crítica literaria, Rebeca Murga

Tenerife Noir contará con el polifacético Pablo Carbonell como uno de los nombres propios de la recta final del festival con una doble participación en dos citas destacadas para esta semana. El artista será el encargado de conducir el próximo sábado 14 de marzo a las 19.00 horas la Gala de CineXpress en el Salón de Actos de la Fundación CajaCanarias. Y el domingo 15, de 12.00 a 14.00 horas participará, junto a la escritora Annika Brunke, en ‘Sabor de novela’ en el Mercado de Nuestra Señora de África, una propuesta que combina literatura negra y gastronomía local.

CineXpress es un certamen, que con el apoyo de Tenerife Film Commission, ha logrado consolidarse como referente creativo y punto de encuentro del talento cinematográfico tinerfeño. La gala del próximo sábado será el escenario donde se darán a conocer los premios de la presente convocatoria.

Bajo la dirección de Lluis Fe Pérez, profesional audiovisual vinculado a la producción y coordinación de rodajes, el certamen se presenta este año con una propuesta renovada. Entre las principales novedades, la reestructuración  del sistema de competición, pasando del modelo único a una clasificación por géneros, estableciendo tres modalidades: Noir Clásico, Noir Comedia o Noir Fantástico. Lo que permitirá al jurado poder realizar una valoración más ajustada y equitativa, según el registro cinematográfico de cada obra, además, de poner en valor la gran variedad que ofrece este género. 

Durante la gala también se dará a conocer y se proyectará el mejor corto internacional. Se disfrutará también con la actuación de la banda invitada The Corto Maltesser. Las entradas se podrán adquirir  en: https://tenerifenoir.com/entradas-2026/ 

Carbonell se sumará a la sesión gastro noir, aportando su faceta más literaria, el domingo 15 a partir de las 12.00 horas en el Mercado Nuestra Señora de África, la entrada será gratuita hasta completar aforo. Una tertulia de mantel y literatura que compartirá con Annika Brunke, escritora canaria y una de las voces emergentes del noir en el Archipiélago,  reconocida con II Premio Alexis Ravelo de Novela Negra por su obra ‘Bacon’, que mezcla intriga, humor negro y crítica social. Este especial maridaje de productos locales y vino D.O Tacoronte-Acentejo girará en torno a la ya mencionada novela de Brunke y a ‘Cocina y criminal cubana. Cuba, el delito de comer’ de Lorenzo Lunar, uno de los escritores más influyentes de la novela negra cubana contemporánea. 

Un espacio en el que también tomará parte la escritora, editora, narradora y crítica literaria cubana, Rebeca Murga, cuya trayectoria ha sido reconocida con premios de calado internacional como el Relatos Policiacos de la Semana Negra de Gijón (2003 y 2004) ; Premio Ciudad del Che (2001 y 2003) o Premio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en la categoría de cuento. La presentación correrá a cargo de Iñaki Valdez,  coordinador del Club de Lectura de Tenerife Noir y asesor literario. Durante el encuentro, los invitados conversarán sobre la relación entre gastronomía y literatura criminal, así como sobre la presencia de la comida y la cultura culinaria en la novela negra.  Con estas dos actividades, Tenerife Noir combina cine, literatura y gastronomía en un mismo fin de semana, ampliando las propuestas del festival más allá de los formatos tradicionales del género negro.

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.

Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chaykin. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social. 

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de  la empresa pública del Gobierno de Canarias Gestión del Medio Rural de Canarias (GMR Canarias) a través del programa Volcanic Xperience y la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS Automobiles, participa como vehículo oficial del festival.

Juno Reactor: Inside the Matrix. Entre lo espiritual y lo tecnológico. Por Jonathan Medina

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El pasado viernes 6 de marzo y dentro de la ecléctica programación de la 11a edición del festival Tenerife Noir, pudimos disfrutar en el marco del icónico Teatro Leal (San Cristóbal de La Laguna) de la actuación de Juno Reactor con su live show «Inside the Matrix»; concierto exclusivo con arreglos inéditos y producido por el propio festival.

Fundada por Ben Watkins y con una formación que ha ido cambiando con los años, dejando cada uno de sus miembros su impronta en una suerte de crisol de influencias que van desde la electrónica, el industrial, la vibrante percusión clásica y tribal, la opera… todo arropado en una épica audiovisual absolutamente inmersiva… llegan a The Matrix, la influyente saga de las hermanas Wachowski, para las secuelas ‘The Matrix Reloaded’ (2003) y ‘The Matrix Revolutions’ (2003) trabajando mano a mano con Don Davis para aportar el pulso electrónico necesario para dar empaque al corpus de la obra.

The Matrix, relato cyberpunk de alma noir (emparentada con la ‘Dark City’ (1998) de Alex Proyas), puede entenderse como una reinterpretación moderna de la novela negra: el individuo, la verdad oculta, el sistema omnipresente y opresor, la ciudad hostil… el enfrentamiento entre tecnología y humanidad en un marco distópico.

Sobre el escenario del Teatro Leal iba a tener lugar un ritual sonoro con la electrónica como unción de carácter sagrado y/o místico. Bañados en una tenue luz azul y a ambos lados del escenario se encuentran el set de batería y el compendio de percusión tribal, en el centro, elevado, los ordenadores, midis y cables de Ben cual gurú. Sale al escenario El Amir guitarra española en mano para atraparnos en una sencilla melodía en bucle tocada con maestría… a modo de obertura nos introduce de forma evocadora en el universo lleno de influencias de The Matrix. Entre sombras Ben toquetea sus equipos para paulatinamente ir entrando la electrónica en escena. Se retira Amir y entra en escena Liliana Izyk con su voz aterciopelada, la electrónica ya resuena por los altavoces del Leal. Entra Josh a aporrear su batería mientras al otro extremo del escenario se fusiona con las pieles y maderas de la percusión tribal. Vuelve Amir guitarra eléctrica en mano y su contrapartida Wigs, intercambiándose solos y líneas rítmicas. Finalmente Virma Vincelli, embutida en un mono de látex emulando a los personajes de la saga cinematográfica, irrumpe en el escenario con su danza salvaje, casi primitiva, cercana al trance, hermanada con la cultura de rave. Para este momento el escenario ya está bañado en el reconocible verde que asociamos a The Matrix.

El público y un servidor no estábamos preparados para un directo tan potente, el Leal retumba, los pies, contagiados de la energía de la banda, marcan el ritmo sobre el suelo de madera. Ben con su violín eléctrico en mano, aprovecha uno de los pocos recesos del show para hablarnos de «Inside the Matrix», show exclusivo producido por y para Tenerife Noir con nuevos arreglos de los temas ya conocidos del score de las películas. El frontman de Juno Reactor nos invita a dejarnos sorprender y llevarnos por los nuevos arreglos… y nos anima a levantarnos y bailar si así lo deseamos.

El concierto sigue con entre otros temas, ‘Burly Brawl’, que en ‘The Matrix Reloaded’ acompañaba de forma frenética a la pelea de Neo con los múltiples agentes Smith. También el potentísimo ‘Mona Lisa Overdrive’, eje central de la icónica persecución en la autopista de ‘The Matrix Reloaded’; intensa y progresiva, transmitiendo velocidad y peligro. A esta altura del show ya eran unas cuantas las personas que aprovechaban los pasillos del Leal para desentumecer sus cuerpos al ritmo de la música… pero el paroxismo estaba por llegar… todos sabíamos que la banda reservaba la bomba geotérmica para el final… ‘Navras’… el tema de cierre de ‘The Matrix Revolutions’ es también el culmen de 90 minutos de viaje catártico representando la unión entre lo espiritual y tecnológico a través de un mantra en sánscrito. Este humilde cronista jamás había vivido esto en el Leal, lo más parecido a la experiencia de rave, con su sentimiento comunal, en un teatro: beats, luces, atmósfera, público entregado a una danza entre lo tribal y lo industrial. Chapeau!

«Inside the Matrix» lejos de ser el fútil ejercicio de nostalgia al que muchos productores/promotores nos tienen acostumbrados, demuestra que revisitar un imaginario cultural, cuando se hace con verdadero amor y saber hacer, puede convertirse en algo más que un simple ejercicio de memoria. El show que presentó Juno Reactor y que tuvo su reflejo un día después en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria) fue algo novedoso, sorprendente, fresco y epatante. ¡Ojala todos los conciertos fuesen así!

Texto de Jonathan Medina.

Fotografías de Álex Ro. Puedes visionar más fotografías en nuestras redes sociales

«Entre Dos Mundos: Casos Pendientes y el Misterio de Amityville», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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Dimensión Oculta explora los límites entre la vida y el misterio en su nuevo episodio: “Entre Dos Mundos: Casos Pendientes y el Misterio de Amityville”

El programa Dimensión Oculta presenta un nuevo episodio dedicado a dos de los grandes enigmas que siguen despertando preguntas entre investigadores y aficionados al misterio: las experiencias que parecen trascender la muerte y uno de los casos más célebres de la historia paranormal, el de Amityville.

Bajo el título “Entre Dos Mundos: Casos Pendientes y el Misterio de Amityville”, el espacio propone un recorrido por testimonios y sucesos que invitan a reflexionar sobre la posibilidad de que algunas historias no terminen cuando la vida se apaga.

En la primera parte del programa participará Marian Romero Gil, autora del libro Casos pendientes, más allá de la muerte. Durante la conversación se abordarán algunos de los relatos recogidos en la obra, experiencias y testimonios que, según sus protagonistas, parecen quedar suspendidos entre dos realidades y que plantean interrogantes sobre lo que podría existir más allá de la muerte.

El episodio continuará con un viaje hasta Amityville, en el estado de Nueva York, escenario de uno de los casos más conocidos dentro del ámbito del misterio. La vivienda se hizo mundialmente famosa tras un trágico suceso ocurrido en los años setenta y por los posteriores relatos de fenómenos inexplicables que aseguraron vivir sus habitantes.

Para analizar este episodio histórico, el programa contará con la participación de Dani Prieto, creador y presentador del podcast La Cabaña Radiofónica N.º 51, quien aportará su visión y análisis sobre lo que ocurrió realmente en aquella casa y sobre qué parte de la historia pertenece al terreno del misterio o de la leyenda.

Con dos historias marcadas por lo desconocido, Dimensión Oculta invita a los oyentes a adentrarse en un episodio donde la realidad y el misterio se entrelazan, planteando una misma pregunta: ¿existen experiencias o lugares capaces de conectar dos mundos?

Este nuevo programa propone una reflexión abierta sobre lo inexplicable y acerca al público a algunos de los relatos más inquietantes del imaginario contemporáneo.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

“Millennial Mal” la nueva serie original de Filmin se estrena en el Festival de Málaga con la presencia del equipo

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La nueva serie original de Filmin, creada y protagonizada por Lorena Iglesias y codirigida junto a Andrea Jaurrieta, tuvo anoche su estreno mundial dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso del certamen.

El Festival de Málaga acogió anoche el estreno mundial de la nueva serie original de Filmin, “Millennial Mal”, dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso de Series. El evento contó con la presencia de todo el equipo de la serie: la creadora, protagonista y codirectora Lorena Iglesias («Balearic»), la codirectora Andrea Jaurrieta («Nina»), el actor Vito Sanz («Volveréis»), la humorista Isa Calderón, que debuta en la ficción, y las actrices Victoria Oliver y Paula Gala. También asistieron los actores Miriam Rubio, Daniel Vitallé y Fernando Nagore, así como los productores Mariela Besuievski (Tornasol Media) y Jaume Ripoll (Filmin).

La serie, que Kinótico (Matías G. Rebolledo) ha definido como «un fino trabajo de orfebrería en la incomodidad», se estrenará en Filmin en verano de 2026.

A medio camino entre la comedia universitaria «Nunca me han besado» y la serie generacional «Girls», «Millennial Mal» sigue a Judith, una bibliotecaria en paro de 42 años que tiene que volver a la universidad para cobrar una beca que le conceden por un error burocrático. Atrapada en los códigos del mundo universitario –fiestas, outfits, miedo al cringe…–, y con el fin de ocultar su edad, se somete a un cambio de imagen ideado por dos veinteañeras, lo que hará que acabe creyéndose su propio personaje.

Desde su aparición en una fiesta, Judith se vuelve un personaje imposible de ignorar: un imán incómodo que despierta risa, identificación y rechazo al mismo tiempo. Entre cruces generacionales, situaciones absurdas y mucha adrenalina, la serie propone una comedia actual, fresca y provocadora, que se ríe de sí misma y que cumple esa fantasía compartida de volver a empezar, incluso cuando ya no es el momento “correcto”.

Llegar tarde a tu propia juventud

Al acercarse a los 40, Lorena Iglesias empezó a detectar que aquello de “sentar cabeza” no estaba en el orden del día de su generación. “Al cumplir 38 años empecé a darme cuenta de que mucha gente de mi edad, cercana a los 40, no daba pasos significativos en su vida en un sentido convencional”, explica. “En mis grupos de amigos, apenas hay propietarios de casas, parejas con hijos o personas con trabajos estables. (…) Siento que los millennials más mayores somos la generación de la doble crisis: adultos cercanos a la mediana edad obligados a vivir como jóvenes en el peor sentido”.

Una sensación que conecta con la idea de que los millennials son la primera generación, desde la Segunda Guerra Mundial, que vive peor que la de sus padres: precariedad laboral, recesión económica, redes sociales, soledad acompañada… y la ligera sospecha de haber llegado tarde a todo. Empujada a vivir como una veinteañera cuando ya roza los 40, la protagonista siente que no aprovechó su juventud cuando tocaba y decide recuperar el tiempo perdido: intenta encajar, exagera, se pasa de rosca, genera empatía… y también vergüenza ajena.

Nuestra protagonista mira al presente, la generación Z, como quien consulta un manual a destiempo. “Siempre he envidiado a los Z. Cada día pienso al menos una vez, ‘ojalá haber sido joven ahora’. Los centennials son autodidactas, empáticos, fluidos, emocionalmente despiertos, etc.” Este es el punto de partida de una comedia que observa, con autoparodia e inteligencia, cómo una generación intenta arreglar su pasado copiando a quienes aún no han tenido tiempo de estropear el suyo.

Foto: Alex Zea

Fotografía en portada de Alex Zea

El Veneno Crew regresa con fuerza: “V”, la vuelta de uno de los referentes del rap canario

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Tras varios años en silencio, El Veneno Crew —uno de los grupos más emblemáticos del rap en Canarias— vuelve a sacudir la escena con su esperado nuevo disco “V”, un trabajo que confirma su estatus como uno de los pilares del hip hop alternativo en el archipiélago.

Nacido en La Laguna (Tenerife) en 2003 como respuesta a la necesidad de una voz propia en el rap isleño, El Veneno Crew se consolidó desde sus inicios como un colectivo único: una formación coral que llegó a sumar once MC’s y dos DJ’s, con una enorme riqueza estilística que abarca desde las rimas más crudas del rap underground hasta influencias del reggae y el dancehall.

A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, han construido una discografía independiente marcada por letras que exploran la realidad social de Canarias, la identidad de sus calles, la crítica al sistema, sin esquivar temáticas universales como el amor, la guerra o la filosofía de vida.

“V” se presenta como un regreso esperado y rotundo. Compuesto por 17 canciones, este nuevo trabajo recoge el espíritu combativo, la frescura lírica y la experiencia acumulada del grupo, llevando su sonido más allá de lo conocido sin perder la esencia que los ha convertido en referentes para varias generaciones de oyentes canarios y más allá.

Con “V”, El Veneno Crew no solo celebra su vuelta, sino que reafirma su papel como uno de los proyectos más influyentes, innovadores y necesarios dentro de la música independiente de las islas, ofreciendo nuevas historias, nuevos ritmos y, sobre todo, una energía renovada que promete resonar tanto en el público fiel como en quienes descubrirán al grupo por primera vez.

“V” se publicará el viernes 13 de marzo en todas las plataformas digitales, y vendrá acompañado por el lanzamiento del videoclip de la canción “En el área”, realizado por el artista audiovisual Marcos Sanz.

La serie de HBO «The Pitt» reconoce la labor de la comunidad sanitaria en España

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La aclamada serie de HBO Max ha mostrado desde su inicio un especial reconocimiento a los profesionales sanitarios. Ahora, durante la emisión de su segunda temporada, THE PITT se ha acercado a los estudiantes de medicina y los profesionales sanitarios en Madrid para ofrecerles un café como gesto simbólico de agradecimiento a toda la comunidad en nuestro país por la labor imprescindible que realizan

Con la segunda temporada de la serie THE PITT en emisión, HBO Max ha puesto en marcha en Madrid una acción dirigida a la comunidad sanitaria, estudiantes de Medicina y profesionales del sector a los que se les ofreció una café como gesto simbólico de reconocimiento a su importante labor en la sociedad. 

Lejos de plantearse como una promoción convencional, la acción se concibió como un gesto de apoyo y reconocimiento a quienes trabajan (o se preparan para hacerlo) en el sistema sanitario en nuestro país. Para ello, la activación se materializó a través de un coffee truck tematizado con la imagen de THE PITT desde el que se ofrecieron cafés gratuitos en distintos puntos vinculados al ámbito médico en Madrid.

La primera parada tuvo lugar en la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid, donde estudiantes pudieron hacer una pausa entre clases y exámenes para disfrutar del café y descubrir la serie. Posteriormente, la iniciativa se trasladó a las inmediaciones de uno de los principales complejos hospitalarios públicos del norte de la capital, sorprendiendo a profesionales sanitarios durante su jornada laboral.

THE PITT ha sido reconocida como una serie que realiza un análisis realista de los retos a los que se enfrentan los trabajadores sanitarios en la actualidad, visto a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno de Pittsburgh.

La agencia WPP Media acompañó a HBO Max en el diseño y la activación de esta iniciativa en Madrid, desarrollando una propuesta de street marketing que conecta el universo narrativo de la serie con la realidad cotidiana de médicos y futuros profesionales sanitarios. 

SOBRE THE PITT

Reparto: Noah Wyle (Dr. Michael «Robby» Robinavitch), Patrick Ball (Dr. Langdon), Katherine LaNasa (Dana Evans), Supriya Ganesh (Dra. Mohan), Fiona Dourif (Dra. McKay), Taylor Dearden (Dr. King), Isa Briones (Dra. Santos), Gerran Howell (Whitaker), Shabana Azeez (Javadi) y Sepideh Moafi (Dra. Al-Hashimi).

Créditos: THE PITT es una producción de John Wells Productions en asociación con Warner Bros. Television, donde JWP tiene un contrato global. R. Scott Gemmill es el creador de THE PITT y productor ejecutivo de la serie junto con el ganador del Emmy® John Wells («Animal Kingdom», «Shameless», «El Ala Oeste de la Casa Blanca», «Urgencias»), Noah Wyle («Urgencias», la franquicia «The Librarian», «Falling Skies»), Erin Jontow de JWP («Emperor Of Ocean Park», «Rescue: HI-Surf», «Maid»), Joe Sachs («Urgencias») y Simran Baidwan («Manifest», «Ordinary Joe», «The Good Doctor», «Chicago Med») y Michael Hissrich («Shameless», «El Ala Oeste de la Casa Blanca», «Third Watch»).

Premios: La primera temporada, que se estrenó en enero de 2025, recibió 13 nominaciones a los premios Emmy® y ganó cinco, entre ellos el de mejor serie dramática, los primeros premios Emmy para Noah Wyle (actor principal), Katherine LaNasa (actriz secundaria) y Shawn Hatosy (actor invitado), y el de mejor reparto. También ha obtenido el Globo de Oro a mejor serie de drama, y mejor actor protagonista para Wyle, y tres Critics Choice Awards, como mejor serie de drama, mejor actor protagonista y mejor actriz de reparto para Katherine LaNasa.

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