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Cueva Pintada organiza el taller ‘Rasgos de Mujer’ para adentrarse en las claves de las representaciones de figuras humanas

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La actividad gratuita permite descubrir durante el mes de marzo las terracotas expuestas en el museo de Gáldar, además de poder modelar figuras humanas con barro

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar acoge durante el mes de marzo el taller educativo ‘Rasgos de Mujer. Modelando la figura humana’, una propuesta incluida en el programa Marzo–Mujer que invita a reflexionar sobre la representación femenina a través de la creación artística.

La actividad se desarrolla de martes a viernes y propone una aproximación sensorial a la figura humana mediante el trabajo con barro, un material cuya plasticidad conecta directamente con las terracotas realizadas por las antiguas sociedades indígenas de la isla. A partir de esta experiencia manual, el taller fomenta la creatividad, la observación y el diálogo entre pasado y presente.

La propuesta ofrece un acercamiento práctico a las claves de la representación de la figura humana, planteando preguntas como qué rasgos se eligen para definir a una mujer o a un hombre en una escultura, o cómo las sociedades antiguas expresaban estas distinciones a través del modelado en barro.

Está dirigida al alumnado de Secundaria, especialmente los que trabajan temáticas de igualdad, y a colectivos culturales, sociales y de atención a la diversidad. El taller ofrece un espacio de aprendizaje activo en el que el modelado se convierte en herramienta de expresión y conocimiento, vinculando patrimonio, género y procesos creativos.

Además de fomentar la creatividad individual, el taller sirve como herramienta para debatir en el aula o en grupos sobre los códigos culturales y simbólicos implicados en las formas humanas, incentivando a las y los participantes a observar más allá de lo evidente en las obras artísticas.

La actividad es gratuita y requiere inscripción previa, que puede realizarse a través del correo didacticacuevapintada@grancanaria.com o llamando al 928 895 489 (ext. 2), de lunes a viernes, en horario de 09:00 a 14:00 horas.

El Festival de Música Religiosa de Canarias invita al público a reconocer el valor del órgano con Juan Luis Bardón

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El organista tinerfeño muestra el instrumento emblemático de la liturgia cristiana como una expresión del alma con un estilo depurado y expresivo

‘Pasión y vida’ se presenta entre el 5 y el 15 de marzo en Tenerife, La Palma y Gran Canaria

El Festival de Música Religiosa de Canarias invita al público de Tenerife, Gran Canaria y La Palma a reconocer el valor del órgano como instrumento del alma de la mano de Juan Luis Bardón. El organista tinerfeño protagoniza, junto al instrumento emblemático de la liturgia cristiana, los conciertos del segundo programa de la vigésima edición del festival, titulados Pasión y vida, que comienzan el jueves 5 de marzo en la iglesia de Nuestra Señora de la Peña de Francia, en Puerto de la Cruz (Tenerife), a las 20:00 horas.

La agenda de Bardón en el festival continúa el domingo 8 de marzo en el santuario de Nuestra Señora de las Angustias, en Los Llanos de Aridane (La Palma), para trasladarse el siguiente fin de semana a Gran Canaria, donde el organista interviene el sábado 14, en la parroquia de San Vicente Ferrer (Valleseco), y el domingo, 15, en la iglesia de Santo Domingo de Guzmán, (Las Palmas de Gran Canaria). Todas estas actuaciones son a las 12:00 horas.

Pasión y vida está dedicado a la contemplación y la trascendencia sonora a través del órgano, a partir de un recorrido por páginas esenciales del repertorio sacro, desde el esplendor barroco hasta las texturas contemporáneas, con las que se revela la capacidad de este instrumento para expresar tanto la grandeza divina como la interioridad más íntima. El estilo depurado y expresivo de Bardón se pone al servicio de la transformación del espacio en un lugar de encuentro entre el sonido, la fe y el silencio gracias al órgano.

El programa se presenta con dos repertorios. En Puerto de la Cruz, en Tenerife, Bardón ofrece al público obras de Heinrich Scheidemann (1595-1663), Antonio Lotti (1667-1740), Nicolas de Grigny (1672-1703), Johann Sebastian Bach (1685-1750) y una pieza propia, Partite diverse sopra O filii et filiae. El programa que lleva el organista tinerfeño a La Palma y Gran Canaria cuenta con obras de Juan Cabanilles (1644-1712), Pablo Bruna (1611-1679), Jean-François Dandrieu (1682-1738), Johann Kuhnau (1660-1722), y los ya mencionados Johann Sebastian Bach y Juan Luis Bardón, que en esta ocasión presenta Improvisación sobre O filii et filiae.

Bardón comenzó sus estudios musicales con el piano, en La Orotava, donde nació en 1994, con la profesora Anna Kovacs. Obtuvo posteriormente los grados profesional en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife de Historia del Arte en la Universidad de La Laguna, donde presentó como trabajo final el estudio La música española para órgano en el contexto del Motu Propio (1903), dirigido por la catedrática de Historia de la Música Rosario Álvarez Martínez. En Granada continuó su formación en órgano con Juan María Pedrero y obtuvo el Premio Extraordinario de Enseñanzas Profesionales de Música otorgado por la Junta de Andalucía; en la Universidad de esta misma ciudad cursó el Máster en Patrimonio Musical. Su formación con el órgano se completó con los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con Volodymyr Kotenko. Ha recibido clases magistrales de Montserrat Torrent, Juan de la Rubia, Matteo Imbruno, Bernhard Haas, Erwin Wiersinga y Benoît Mernier, entre otros.

Como intérprete, ha ofrecido conciertos en los auditorios de Tenerife y Alfredo Kraus de Gran Canaria, además de participar asiduamente en los ciclos de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum, de Conciertos Órganos Históricos de Gran Canaria y de Música Sacra de Santa Cruz de Tenerife, además de otros ciclos nacionales celebrados en Granada, Marbella o Valladolid. Ha colaborado con la Gran Canaria Wind Orchestra, la Joven Orquesta Sinfónica de Granada, la Orquesta Barroca de Tenerife y la Sinfónica de Tenerife. Cabe destacar su participación en el reestreno de varias obras del compositor y organista canario Julio Navarro Grau (1910-1988). En la actualidad, ejerce como organista titular de la parroquia matriz de Nuestra Señora de la Concepción de La Orotava y de la parroquia de Nuestra Señora de las Mercedes de Rojas de El Médano, además de acompañar regularmente a diversas formaciones corales de Tenerife.

El Festival de Música Religiosa de Canarias cuenta en este 2026 con el patrocinio del Gobierno de Canarias, en su Área de Cultura y la empresa pública de la Consejería de Turismo, Promotur, con fondos de programa de Recuperación, Transformación y Resiliencia, y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura, con Fondos Next Generation de la UE. La presentación de este segundo programa del festival en las islas citadas, se cuenta con el apoyo de los cabildos de Tenerife, Gran Canaria y La Palma y los ayuntamientos de Puerto de La Cruz, Los Llanos de Aridane, Valleseco y Las Palmas de Gran Canaria, además de la colaboración de las Diócesis Nivariense y Canariense y de la Fundación CajaCanarias.

El talento emergente de Canarias une fuerzas con Samantha Hudson y Parquesvr en la quinta edición de LALA MUSIC 

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La convocatoria para la muestra de bandas canarias en esta quinta edición permanece abierta hasta el 15 de marzo

La búsqueda de los sonidos que definen el presente de la música emergente en las islas es la motivación principal de LALA MUSIC, festival y mercado profesional dedicado al talento musical en Canarias. El encuentro tomará en su quinta edición diferentes espacios culturales de La Laguna (Tenerife) del 9 al 11 de abril de 2026 con algunas novedades. Este año, la plataforma de promoción de los creadores locales suma el aval de dos referentes de la cultura alternativa a nivel nacional: la polifacética artista Samantha Hudson y la banda madrileña Parquesvr. 

Ambos proyectos se incorporan a la programación como artistas invitados para respaldar y compartir escenario con las formaciones canarias que resulten elegidas en la convocatoria oficial de bandas, cuyo plazo de inscripción permanece abierto hasta el próximo 15 de marzo en su web: https://lalamusic.es/formulario/. De entre las propuestas recibidas se seleccionará la programación definitiva de la edición de 2026. La selección se realizará según el criterio de un equipo compuesto por profesionales y personas con trayectoria contrastada en el sector musical, así como organizadores/as de festivales de referencia. 

La cantante, compositora, productora, guionista, actriz e icono de la contracultura contemporánea, Samantha Hudson, y la banda madrileña Parquesvr, protagonizan los conciertos de la inauguración y clausura de LALA MUSIC 2026, el festival de la música emergente hecha en Canarias cuya quinta edición se celebra del 9 al 11 de abril en el municipio tinerfeño de La Laguna. Las entradas para ambos conciertos están disponibles en el enlace: https://tickety.es/grouping-event/lala-music.

Dos artistas nacionales con distintas propuestas musicales y que estarán en directo en el espacio Aguere Cultural en el marco de la programación de LALA MUSIC 2026, el escaparate musical y feria profesional de la música emergente hecha en Canarias que durante tres días convierte a La Laguna en punto de encuentro entre artistas, profesionales del sector y público, combinando conciertos en formato showcases con una programación profesional orientada al desarrollo de la industria musical.

La jornada inaugural de LALA MUSIC 2026, el jueves 9 de abril, en Aguere Cultural, tiene de protagonista a Samantha Hudson, a las 21.00 horas, en un concierto en el que actuará como artista invitado y en formato showcase uno de los proyectos canarios seleccionados en esta edición. Samantha Hudson presentará el repertorio de su tercer y último trabajo discográfico Música para Muñecas (Subterfuge, 2025). Un disco en el que la icono queer de la generación Z rinde homenaje a la comunidad LGBTIQ+ y en el que narra las experiencias de una disidente del género persiguiendo sus sueños en la gran ciudad. 

En Música para Muñecas Samantha Hudson celebra la diversidad a golpe de electrónica, entre música club, hard-tech, acid o bakala, a través de nueve canciones con ritmos endiablados y letras incisivas que ponen de manifiesto la resistencia de todas las inconformistas que sobreviven en los márgenes. Según explica la artista, el álbum es un diario personal en clave de electrónica que habla del fracaso, del éxito, del síndrome de la impostora, de la disforia y de la euforia de género, entre otras cuestiones.

Un proyecto musical que se inspira y homenajea a grandes referentes musicales como Charlie XCX, Arca, Sophie o Lady Gaga y otras figuras de la escena emergente como Sevdaliza, HorsegiirL, Six Sex o Cobrah, y para el que Samantha Hudson ya contado con las colaboraciones de Zahara (Liturgia), Villano Antillano (Full Lace y el Tuck), La Zowi (HOT (Gimme More) y Myuko (Esta ciudad).

Ruta de ‘showcases’

La programación de LALA SHOWCASES, una ruta musical por espacios de referencia laguneros que convierte la ciudad tinerfeña en un ecléctico escaparate musical urbano donde bandas y proyectos canarios presentan su música ante público general y profesionales del sector, se celebra el viernes 10 de abril. Serán ocho las actuaciones que se celebrarán en esta segunda jornada y en este formato, a las que se prevé que asistan una numerosa representación de promotores de los festivales de referencia que se desarrollan en la geografía canaria como Sonidos Líquidos, LPA Beer & Music Festival, Phe Festival, Arrecife en Vivo, FMAC y Hero Fest, entre otros espacios con programación habitual de conciertos, programadores y promotores, así como periodistas y críticos musicales de diferentes medios de comunicación de ámbito nacional.

Encuentro profesional y clausura

El sábado 11 de abril y en horario de mañana tendrá lugar LALA PRO en las instalaciones del Museo de Historia y Antropología de La Laguna. Una jornada profesional y de libre acceso con charlas, talleres y espacios de networking dirigidos a artistas, managers, promotores y agentes culturales. Un espacio pensado para generar formación, intercambio y oportunidades reales en el sector musical y que contará con la participación de distintos profesionales invitados de la industria musical. 

Y en horario de tarde noche, la programación de LALA MUSIC 2026 regresa a Aguere Cultural con el concierto de los madrileños Parquesvur, previsto a las 21.00 horas, y tres showcases de los artistas canarios seleccionados en esta edición.

El directo de Parquesvr será la banda sonora de la clausura de LALA MUSIC 2026. La banda madrileña formada en 2017 con Javi Ferrara al frente y músicos que llevan militando el circuito rock desde hace casi quince años, Parquesvr ha conseguido colocarse en un espacio intermedio entre el circuito alternativo, el rockero y casi el de la performance; con hits que se han vuelto virales y que han traspasado el circuito musical como Lance Armstrong o el after-reguetón Pero. Una vuelta de tuerca a la idea de rock en castellano, descomprimiendo y ensanchando el campo de la cultura rock hacia territorios como el teatro del absurdo, el synth-pop, el hip-hop barrionalista, el post-punk más doom o el indie-rock, entre otros colores que se encuentran en las canciones de, Parquesvr.

Con letras a medio camino entre el teatro del absurdo, el cinismo más nihilista y la reflexión generacional, el combo madrileño ha publicado tres álbumes, Talego Quini (2019), Si no fuera por estos momentos, sería por otros (2022) y Si molesto, os vais (2024); y un puñado de singles, entre ellos Tonto, de enero de este 2026, el tercero en los últimos meses tras Rizo de gitana y Esto que vivimos; y un cuarto y más reciente Mi peña, un tema a rebufo de Beastie Boys, Sleaford Mods o Viagra Boys, en el que colaboran Teo Lucadamo, PatataOnStereo y Escandaloso Xpósito, adelanto todos ellos del cuarto disco Mitos y leyendas que se publica a finales de abril, y cuyo repertorio se podrá disfrutar en directo en el concierto de los madrileños en LALA MUSIC 2026.

LALA MUSIC 2026 es un proyecto organizado por Phe Team que cuenta con el patrocinio de Turismo Islas Canarias, y la colaboración del Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de San Cristóbal La Laguna.

San Juan de la Rambla impulsa la III Edición del Festival de Poesía Mazapé, encabezada por la Premio Nacional 2025 Miriam  Reyes 

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El Ayuntamiento de la Villa de San Juan de la Rambla, a través de la concejalía de Cultura que dirige el primer teniente de alcalde Juan Siverio, ya tiene todo listo para celebrar, desde el próximo 19 de marzo y hasta el 22 del mismo mes,  la Tercera Edición del Festival Internacional de Poesía “Mazapé”, una iniciativa ya consolidada en el calendario municipal que refuerza el compromiso institucional con la creación literaria contemporánea y la dinamización cultural desde el ámbito local.

El Festival se desarrollará en distintos enclaves emblemáticos del municipio: el Espacio Cultural La Alhóndiga, la Plaza Rosario Oramas y como principal novedad de esta edición, la Biblioteca Municipal “Casa de los Pérez”, recientemente inaugurada en el casco histórico. De hecho, esta tercera edición parte bajo el sobrenombre “Biblioedición”, sirviendo como homenaje a este nuevo equipamiento cultural, integrándolo activamente en la programación con actividades específicas que ponen en valor la lectura y el papel de las bibliotecas como espacios de encuentro ciudadano.

“Desde su primera edición, el Festival Mazapé pretende convertir a San Juan de la Rambla en un referente cultural en Canarias y en punto de encuentro para creadores, escritores y público lector. Esta tercera edición consolida ese objetivo con un programa diverso y de alto nivel, que combina figuras de prestigio nacional con voces emergentes y talento local”, explica Siverio.

UN CARTEL DE RENOMBRE INTERNACIONAL

Entre las personalidades invitadas destacan la Premio Nacional de Poesía 2025 Miriam Reyes, el joven y reconocido poeta madrileño Mario Obrero, y la escritora y poeta hispano-rumana Corina Oproae.

El Festival, a su vez, volverá a inaugurarse con el proyecto “Versos Cautivos”, integrado por internos del Centro Penitenciario Tenerife II, en una clara apuesta por la cultura como herramienta de inclusión y transformación social. Asimismo, se presentará la exposición fotográfica “Bibliotecas”, del arquitecto, fotógrafo y bibliófilo Carlos Schwartz, muestra que ha sido exhibida en el TEA Tenerife Espacio de las Artes y que pertenece a la colección de la Fundación CajaCanarias, entidad patrocinadora de esta edición.

La programación incluye también la participación de destacados poetas como Covadonga García Fierro, Rafael-José Díaz o Katia Vázquez; el espectáculo poético-musical “RockStar”; el colectivo joven “Aguaviva”; y un recital organizado por la Cátedra Pedro García Cabrera centrado en la figura del poeta gomero.

A ello se suman los espacios “Píldoras Poéticas”, dedicados a voces tinerfeñas, la participación del colectivo Laberinto Narrativo, la narradora Laura Escuela, la actuación del cantautor grancanario José Artiles y el grupo vocal local “Irremediables”, reforzando así la conexión entre creación literaria y expresión musical.

Durante todas las jornadas habrá un espacio-librería a disposición del público, fomentando el contacto directo entre lectores y autores, y el domingo, a modo de día de cierre, se celebrarán talleres formativos que amplían la dimensión participativa del Festival.

El Festival cuenta con la colaboración de la Asociación Cultural Martín Rodríguez y el patrocinio de la Fundación CajaCanarias, consolidando un modelo de cooperación entre administración pública, tejido asociativo y entidades culturales.

“Con esta tercera edición, el Ayuntamiento de San Juan de la Rambla reafirma su apuesta por una política cultural activa, descentralizada y de calidad, que contribuye a la descentralización de la oferta cultural en Canarias y sitúa al municipio como epicentro de la poesía y la creación contemporánea en el archipiélago”, añade el alcalde Juan Ramos.

La biografía definitiva de Rosendo Mercado: lujo, cómic y rock’n’roll en una edición histórica

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Rosendo Mercado, el padre del rock estatal, desgrana en primera persona su trayectoria artística y vital, desde sus inicios musicales en el tardo franquismo, su paso por los iniciáticos Ñu, la formación de los seminales e influyentes Leño y la empecinada dedicación a una carrera en solitario que, atravesando desiertos y ajena a modas, terminó por consolidarle como el artista fundamental del rocanrol en castellano.

Kike Babas y Kike Turrón recopilan y reorganizan todas las entrevistas hechas a Rosendo a lo largo de más de dos décadas de relación, conversaciones que en su momento fueron la base para libros, documentales y entrevistas en radio, prensa y televisión y que muestran la integridad, la honestidad y la humildad de las que ha hecho siempre gala el roquero de Carabanchel. Respuestas directas y sinceras en las que, más allá de revisar su periplo vital y artístico, Rosendo ofrece las claves para entender qué hay detrás de cada uno de sus temas.

En el libro, en tanto desmenuza su biografía, Rosendo relata sobre su peliaguda relación con la industria discográfica y el mundo del artisteo, su siempre fiel dedicación a la guitarra eléctrica y la manera de abordar la composición de sus temas y sus características letras, claves fundamentales para comprender lo que hay detrás de canciones tan eminentes como: “Pan de higo”, “Flojos de pantalón”, “Maneras de vivir”, “Loco por incordiar” o “Agradecido”.

Está edición cuenta con 32 páginas inéditas más con imágenes en cómic creadas por distintos dibujantes que ilustran momentos clave de su vida y carrera.

Una edición de lujo que amplía y actualiza la biografía definitiva del roquero madrileño.

Rosendo. Quiero que sueñes conmigo cuenta con los prólogos de Moncho Alpuente, Nancho Novo, Josele Santiago (Los Enemigos) y Kutxi Romero (Marea) y se presenta en una edición de lujo de tapa dura con más de 300 páginas a color y más de 400 fotografías a las que se añade, en esta nueva edición, 32 páginas extras con imágenes en cómic de diferentes dibujantes que en un determinado momento han ilustrado algún periodo o faceta de la vida y obra del ilustre roquero madrileño.

Preventa

ROSENDO. QUIERO QUE SUEÑES CONMIGO

Libro con camiseta exclusiva de regalo: https://editorial.baobilbao.com/

Filmin renueva su acuerdo con Sony y añade al catálogo más de 100 títulos míticos del estudio

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La renovación del acuerdo para España y Portugal incorpora 30 largometrajes que llegan por primera vez a la plataforma, junto a un amplio conjunto de clásicos que regresan al catálogo. Los títulos estarán disponibles a partir del próximo 6 de marzo.

Filmin y Sony renuevan, por quinto año consecutivo, su acuerdo de colaboración, que permitirá a la plataforma ofrecer en España y Portugal más de un centenar de títulos del catálogo del estudio. El acuerdo incluye el regreso de películas que ya habían estado disponibles anteriormente, así como la incorporación de 30 largometrajes que se estrenan por primera vez en la Filmin. La selección completa estará disponible desde este viernes 6 de marzo para los suscriptores del servicio.


Nuevas incorporaciones

«Trainspotting», de Danny Boyle.

Entre las 30 películas que llegan por primera vez a Filmin destacan “This Is Spinal Tap” (1984), del recientemente fallecido Rob Reiner, el mockumentary de culto sobre la historia de una banda de rock ficticia; “Trainspotting” (Danny Boyle, 1996), adaptación de la novela homónima de Irvine Welsh y una de las películas más influyentes de los años 90; “La prometida” (Franc Roddam, 1985), relectura de “La novia de Frankenstein” cuya llegada a Filmin coincide con el estreno en cines en España de “¡La novia!” (Maggie Gyllenhaal, 2026), nueva versión de la misma historia.

Destacan también “Los golpes de la vida” (1997), debut como director de Gary Oldman que no había podido verse hasta la fecha en plataformas en nuestro país; “Moneyball: Rompiendo las reglas” (Bennett Miller, 2011), nominada a 6 Oscars y protagonizada por Brad Pitt; “Memorias de una geisha” (Rob Marshall, 2005), adaptación del best seller internacional de Arthur Golden ganadora de tres premios de la Academia; «Vanina Vanini» (Roberto Rossellini, 1961), drama basado en un relato de Stendahl; «Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio» (2011), la muy reivindicable y reivindicada visión del icono del cómic europeo imaginada por Steven Spielberg; y “En la línea de fuego” (Wolfgang Petersen, 1993), thriller protagonizado por Clint Eastwood y John Malkovich con banda sonora de Ennio Morricone.


Clásicos de todos los tiempos

«De aquí a la eternidad», de Fred Zinnemann.

Entre los más de 80 títulos que regresan a Filmin gracias a este acuerdo figuran “Philadelphia” (Jonathan Demme, 1993), “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976), “Anatomía de un asesinato” (Otto Preminger, 1959), “Kramer contra Kramer” (Robert Benton, 1979), “Tootsie” (Sydney Pollack, 1982), “La última película” (Peter Bogdanovich, 1971) o “De aquí a la eternidad” (Fred Zinnemann, 1953). Éxitos de todos los tiempos que han marcado la historia del cine y que llegan con la mejor calidad de imagen, en versiones restauradas en alta definición.


Los clásicos del cine en Filmin

Según diversos estudios del sector (GECA, Barlovento y el Observatorio Europeo), Filmin es la plataforma con mayor densidad de títulos de más de 10 años de antigüedad. Mientras que en otras plataformas el cine anterior a 1980 es casi inexistente (menos del 5%), en Filmin representa aproximadamente una cuarta parte de su oferta. Actualmente, Filmin mantiene acuerdos con Warner, MGM, Universal, StudioCanal y Sony, y un volumen de clásicos que cuadruplica la media de las plataformas generalistas.

Guillermo Saavedra: “Mis cómics favoritos son humildes y sin pretensiones, me gusta el tono naif”. Por Noé Ramón

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“Visto lo visto, prefiero que las cosas buenas sean las que no me puedo imaginar”

“Estoy ilusionadísimo con la beca, Angoulême es como el Disneyland del cómic”

“Mi idea es crear sin ningún intermediario”

“Trabajar para una gran compañía podría resultar tentador, pero quizá prefiero seguir como lo hago ahora”

El dibujante grancanario Guillermo Saavedra permanecerá desde marzo a junio en la Meca del cómic europea, la localidad francesa de Angoulême gracias a una beca de Ficomic que le permitirá trabajar en una nueva entrega de la serie Jesulito Jesulín, titulada en esta ocasión Recreo. En realidad ya había conseguido el compromiso de que una editorial se lo publicara a finales de este año pero la gran novedad es que ahora no tendrá que compaginar este trabajo con la ilustración, como norma básica de la supervivencia a la que tienen que recurrir los dibujantes. Saavedra lleva una década viviendo en Madrid. Pese a las miserias habituales del mundo del cómic, sigue siendo un defensor radical de la autoedición y de la libertad creativa para lo que inevitablemente debe marcar una distancia razonable de las grandes empresas. 

-Supongo que estarás muy contento con que te hayan dado  la beca. ¿Cómo se ha gestado todo?

-Es una oportunidad que me ofrecen para trabajar en Angoulême durante tres meses en los que se harán cargo de mis gastos, lo que sin duda supone una gran ventaja para centrarme en el proyecto personal que presenté.

-¿Y en qué consiste ese proyecto?

-Se llama Recreo, y forma parte de la serie Jesulito Jesulín

-¿Y cómo explicarías ese personaje a la gente que no lo conozca?

-Son unas tiras cómicas protagonizadas por una niña de doce años y su mejor amigo, la figurita de Jesucristo del Belén. Suelen ser historias autoconclusivas, cada número con su propia línea argumental. Normalmente tierna, de humor blandito y creo que con tintes irónicos. Siempre desde la ternura, me parece a mí. Al menos, es lo que intento plantear.

-¿Ha habido algún autor en Canarias al que le hayan dado esta beca o algo parecido?

-Esta en concreto no, porque es nueva, pero Rayco Pulido sí que estuvo ya en Angoulême, trabajando en el libro que le valdría el Premio Nacional de Cómic en 2017.

-¿Estas becas tienen alguna relación con el festival que precisamente no atraviesa su mejor momento con la cancelación de la edición de este año por una serie de historias extrañas entre los organizadores?

-En principio no hay ninguna relación, más allá de que se celebra en Angoulême. La Maison Des Auteurs es una entidad que está allí todo el año y acoge a gente de muchos lugares del mundo. Cuando el festival se celebra, sigue habiendo residentes en La Maison, pero en principio es una cita muy concreta.

-Angoulême está considerada la capital del cómic en Europa, como mínimo, así que supongo que estarás muy ilusionado con esta beca y el tiempo que vas a pasar allí. 

-Estoy ilusionadísimo, claro. Por dondequiera que pasas tienes recordatorios visuales de lo importante que es allí el cómic. Es como el Disneyland del tebeo.

-Supongo que ya has estado antes.

-Sí, estuve el año pasado y la primera vez creo que fue en 2023.

-¿Has podido vivir exclusivamente de dibujar o lo compatibilizas con otros trabajos?

-Vivo de esto y de ilustrar libros, sobre todo juveniles o infantiles. Pero sí, he podido dedicarme exclusivamente de dibujar.

-…Lo que no suele ser muy habitual. 

-La respuesta corta es que no porque es un mundo muy precario, por eso considero que he tenido mucha suerte. Afortunadamente puedo vivir con muy poquito y sacándome las castañas del fuego.

-¿Se podría decir que estás influenciado por el manga? Por edad te habrá cogido bastante de lleno. 

-Creo que podría decirse que sí pero por una cuestión generacional. No me considero un gran lector de manga. Explícitamente no me ha influido, ni creo que sea uno de mis principales referentes. 

-¿Y cuáles serían entonces? ¿El cómic europeo?

-Quizá el cómic norteamericano. Dicen que se nota mucho en Jesulito-Jesulín por el tono underground que tiene. Mis cómics favoritos son humildes y sin pretensiones, me gusta el tono naif. Ahora mismo mi mayor referente es Andrés Magán, que es de La Coruña. Me gustan mucho las temáticas que aborda.

–¿Y el underground de Barcelona de los años setenta y ochenta? Es casi lo mismo. 

-Sí, sí que me atrae ese espíritu, claro. Se acerca también. Me gusta la idea de crear sin ningún intermediario y sacar un poco lo que te venga en gana. Eso es lo que me parece más especial. 

-Veo que eres un defensor de la autoedición. 

-Se podría decir que sí. Considero que lo más novedoso se hace al margen de la industria. Por ahora no creo que esta tenga la posibilidad de hacer nuestro trabajo menos precario. Dibujar al margen de las empresas da libertad. 

-En España hay muchos compañeros tuyos que viven bastante bien trabajando para las grandes multinacionales norteamericanas de superhéroes. Aunque me da que creativamente es algo que no te atraería demasiado. 

-Hay gente que se dedica a dibujar cómics de superhéroes y realmente lo disfruta, pero la verdad es que también resulta muy demandante. Cuando he trabajado para el mercado estadounidense he comprobado cómo todo se hace mucho más rápido. Ganas más dinero en menos tiempo, así que entiendo que eso sea una forma de entender y enfocar tu carrera. Respeto muchísimo a la gente que dibuja superhéroes, y en general a quienes se dedican a nichos que les permiten mantenerse y ganar dinero, más la de que les guste o no. A mí me ha venido muy bien compaginar diversos tipos de proyectos, trabajando en cosas por rédito económico que me dejan tiempo para dibujar lo que me apetece.

-Supongo que seguirás manteniendo tus vínculos con Canarias.

-Sobre todo los creativos, porque los artistas de las islas me inspiran mucho. Veo proyectos con los que me identifico y a los que me gusta estar atento. Me cuesta imaginar como podría ser integrarme de nuevo allá, pero igualmente considero que en el panorama cultural se están haciendo cosas superpoderosas. 

-¿A qué edad te fuiste a vivir a Madrid?

-A los 17 años me mudé para estudiar y ya tengo veintiocho.

-Supongo que marcharías porque en Canarias es casi imposible desarrollar una carrera de peso, incluso lo es en España. En las Islas quizás el trabajo sea muy creativo pero económicamente no lo será tanto. 

-Me fui para estudiar. Puede que tengas razón, pero no creo que todo sea blanco o negro. En Canarias hay otro ritmo de vida. Está claro que no hay eventos grandes como en la Península, que reúnen el tipo de proyectos en los que trabajo y en los que ganar dinero vendiéndolos.

-También se te relaciona con el movimiento LGTBI. ¿Esa es una constante en todas tus obras o algo que aparece de vez en cuando? 

-Es algo intrínseco de mi persona. Siento que toda mi sensibilidad está un poco ligada a esas temáticas por cómo es y entiendo mi vida. En una visita de Rosemary Valero-O’Conell a Madrid, le preguntaron por la diversidad de sus personajes, y ella dijo que esa inclusión no es forzada. Esa es su realidad. Como “hablo de la vida tal y como la vivo”. Yo diría lo mismo. 

-¿Después de Angoulême tienes algún proyecto en mente?

-Cuando vuelva de Angoulême seguiré trabajando en mi proyecto, que en principio verá la luz a finales de año.

-Entonces se puede decir que al pagarlo la beca y la editorial vas a salir ganando más dinero. Lo que nunca está mal. 

-Podría verse así, claro. Durante tres meses la beca me permite trabajar despreocupadamente, y la editorial mantiene su compromiso de apoyar también mi trabajo. Lo que más me gusta de esta colaboración es que confío en ellos para crear un objeto bello más allá de su potencial lucrativo. Intento ganar dinero de otras maneras que compagino con mi faceta de autor. Publicar un libro de estas características me resultaría imposible sin su ayuda.

-El trabajo de ilustrador lo tendrás que dejar de lado durante un tiempo. 

-Sí, durante los meses en los que esté en Angoulême. La ilustración es un trabajo inestable, y lo he estado compaginando con el desarrollo de este proyecto. Eso es lo que seguiría haciendo si no me hubieran dado la beca, así que ahora tengo la inmensa suerte de poder dedicarme enteramente a Recreo.

-¿Por dónde crees que irá en el futuro tu trabajo?

-Me gustaría seguir como ahora, aprendiendo y siguiendo adelante como en realidad he hecho siempre. Mi sueño era ser residente en La Maison Des Auteurs y poder crear lo que quisiera sin que nadie me dijera cómo hacerlo. Cumplí ese sueño al editar mi primer fanzine, y ahora el de ir a Angoulême. No sé lo que me va a deparar el futuro, eso es algo muy misterioso. De hecho, nunca pensé que me dieran esta beca por algo que empecé a hacer por diversión. Visto lo visto, prefiero que las cosas buenas sean las que no me puedo imaginar.

Sonora 2026 bate todos los récords con 195 proyectos a concurso

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El certamen musical de Canarias, cuya final se celebra el 17 y 18 de abril en el Auditorio Alfredo Kraus, confirma el increíble estado de forma de las bandas y artistas en el Archipiélago

Sonora, la plataforma de promoción de la escena musical de Canarias, marca un nuevo hito histórico al superar con creces todos los registros de inscripción alcanzados hasta la fecha, con 195 de propuestas presentadas a concurso.

Los 195 inscritos en Sonora 2026 reflejan el dinamismo actual de la escena musical en el Archipiélago, así como la confianza de artistas y creadores en este certamen, que ofrece visibilidad, proyección profesional y oportunidades reales de crecimiento artístico. Se trata de un aumento del 51,16% respecto a las tres últimas convocatorias, que también fueron de récord, y que suponen la consolidación del concurso Sonora, que el año que viene cumple 20 años, como el más participado y de mayor arraigo en Canarias.

De las 195 propuestas presentadas al concurso, el 60%son de GC, el 26,5%de Tenerife, el 8,2%de Lanzarote, y el 2,5% de Fuerteventura. De la isla de La Palma se presentó una propuesta y, de El Hierro, otra. En total, cerca de 600 de músicos en activo en Canarias (582), de todos los estilos musicales.

Un jurado especializado, compuesto por profesionales del sector musical, el periodismo cultural y la gestión artística, ha seleccionado este fin de semana y ante notario, de entre todas las propuestas presentadas a concurso, a los diez finalistas que actuarán en directo en el Auditorio Alfredo Kraus los días 17 y 18 de abril de este año, y que serán anunciados por la organización este martes 3 de marzo. 

El jurado de la preselección de Sonora 2026 ha estado integrado por Armando Drive, productor y músico; Inoa Segura, programadora cultural; Diego F. Hernández, periodista; Claudio Rivero y José Manuel Rodríguez, del podcast Factoría Pop; Vicente Martín Abreu, del programa especializado En Bandeja de Plata; y Super Eze y Fayna Bethencourt, del podcast ¡No, que vá!

Los diez finalistas optan en la final de abril al premio Sonora Oro, de 6.000 euros, así como el pase directo para actuar en el Festival Sonora que se celebra el 16, 17 y 18 de octubre en la Plaza de Santa Ana de la capital grancanaria, y también al Premio Sonora Plata, dotado con 3000 euros, y al Premio Sonora bronce, de 1.500.

Pero, además, con su actuación en directo en la final de abril, los diez finalistas optan a recibir algunos de los deseados ‘Pasaporte Sonora’ que les permite actuar de manera automática en los escenarios de los principales festivales de música de toda Canarias, como el Festival Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife), Festival Boreal (Tenerife) y Hero Fest (El Hierro), a los que este año se suman con un Pasaporte Sonora La Graciosa, WOMEX (Gran Canaria), el Festivalito (La Palma) o el festival Atlántico Sonoro (La Gomera).

Sonora es un evento coproducido por Salán Producciones y la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, con la colaboración de la Concejalía Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cultura del Cabildo de Gran Canaria y del Gobierno de Canarias, que reafirma su vocación de ser un espacio de oportunidades, crecimiento y proyección, un lugar donde el talento canario puede convertirse en futuro profesional.

IX Fuerteventura Reggae Festival. Por Álex Ro

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Corralejo, 28.02.2026

Bailar, bailar, bailar, bailar… así podría seguir escribiendo hasta el final de esta crónica y solo me faltaría añadir la palabra alegría y ya está descrito el Fuerteventura Reggae Festival. Porque eso es lo que define este encuentro de los amantes del reggae: pura música para bailar y disfrutar, con todos sus sabores, desde el dub y roots pasando por el ragga y como guinda, una música hermana como es el drum and bass.

De cuatro a cuatro, doce horas seguidas con muy buenos anfitriones tanto locales como internacionales, cada uno en su estilo dando lo mejor de sí, transmitiendo esa vibra intangible que suele rodear al reggae. Bongo Tree, Los B’s, Iyaman Pablo, Barrabass Sound System, Ras Kuko & Javadub, Sr Wilson & Chalart58, Mellow Mood, Greenlight y The Queen of Bass pintaron Corralejo de los colores jamaicanos, aderezado con un grupo de dancers, Diamond Dance, que amenizaban los cambios de set con sus coreografías. Y es que Fuerteventura Reggae Festival funcionó como un verdadero ballet: todo el mundo sabía lo que debía hacer, todo el mundo hacía lo mejor que sabía hacer, todo el mundo cumplió con su quehacer. Así sí se hacen grandes festivales, y se notó en la entrega del público desde el minuto inicial.

¡Bravo para la organización! ¡Bravo para los artistas! ¡Bravo para el público!

Texto y fotografía por Álex Ro

Tropicalia: 10 años de música sabrosa

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En 2026, Tropicalia celebra una década de trayectoria convertida en uno de los fenómenos culturales más singulares de Canarias. Nacido en 2016 como una propuesta festiva vinculada a la cultura tropical y a la celebración diurna, el evento ha evolucionado hasta consolidarse como una cita imprescindible en el calendario regional. Un año más, habrá doble celebración, con una edición en primavera y otra en verano,

La primera fecha será el 23 de mayo en el Parque Marítimo César Manrique, en Santa Cruz de Tenerife. La segunda llegará el 29 de agosto en el Parque José Segura y Clavell, en La Laguna. Las entradas para la cita primaveral se pondrán a la venta el 7 de marzo, marcando el inicio de una temporada muy especial para su fiel comunidad.

Uno de los elementos diferenciales de esta edición será el despliegue escénico. El Parque Marítimo acogerá cuatro escenarios, incluyendo uno de nueva creación cuya temática aún no ha sido desvelada. Esta apuesta refuerza la dimensión multiespacio del festival, que se ha caracterizado desde sus inicios por ofrecer ambientes diversos dentro de un mismo recinto, cada uno con identidad sonora y estética propia, gracias a escenarios de dimensiones limitadas que facilitan la creación de distintas atmósferas.

En estos diez años han pasado 212 artistas por la cabina de Tropicalia, entre figuras internacionales, nombres destacados del panorama nacional y, de manera muy significativa, talentos locales del Archipiélago. Esa combinación ha sido clave en su crecimiento: una programación que conecta ritmos globales con la escena canaria, generando un diálogo continuo entre culturas musicales. Más que un cartel al uso, Tropicalia construye un relato sonoro donde conviven géneros y sensibilidades, abriendo también su abanico a propuestas más electrónicas y carnavalera.

Pero Tropicalia no es únicamente música. Se define como un proyecto itinerante, multitemático, alegre y diurno. A lo largo de sus ediciones ha integrado danza, artes plásticas, artesanía y múltiples expresiones creativas vinculadas a la estética tropical. El público no es un mero espectador: participa activamente a través de vestuarios, performances espontáneas y una actitud lúdica que forma parte esencial de la experiencia. La imaginación y el sentido del humor son casi requisitos de acceso.

Durante sus primeros años, uno de los rasgos más comentados fue el carácter casi secreto de sus localizaciones, que se desvelaban poco antes de cada edición. Esa estrategia alimentó la expectación y reforzó la idea de comunidad. Con el tiempo, el evento ha ido ampliando su escala sin perder ese espíritu original de celebración compartida. En trece ediciones ha reunido a alrededor de 25.000 personas, muchas de ellas fieles recurrentes que se autodenominan parte de la “familia Tropicalia”.

El impacto de Tropicalia trasciende el ámbito festivo. Se ha consolidado como un acontecimiento cultural de referencia en Canarias, capaz de atraer público de otras islas y de proyectar una imagen dinámica y creativa del territorio. Su formato diurno, su apuesta estética y su vocación integradora lo diferencian dentro del circuito de festivales, en un contexto donde la especialización y la experiencia global del asistente son cada vez más determinantes.

Diez años después, Tropicalia celebra no solo su continuidad, sino su capacidad de reinventarse. Dos fechas, nuevos escenarios y la misma esencia: música sabrosa, cultura compartida y una comunidad que ha hecho de la fiesta un fenómeno social con identidad propia.