El 31 de agosto, de la mano de Looop Festival, el sur de Tenerife acogerá el estreno en las Islas Canarias de Bresh, la exitosa marca internacional de música urbana. Este evento, conocido mundialmente, promete transformar el idílico Siam Park en un escenario de diversión sin límites. La reputación de Bresh como «la fiesta más linda del mundo» se sustenta en cada una de sus ediciones y para el estreno en el Archipiélago prometen una jornada única.
Bresh es famosa por ofrecer una genuina experiencia musical. Los asistentes pueden disfrutar de un variado viaje sonoro a través de clásicos que nunca deberían dejar de sonar. Con un dj set especialmente diseñado, cada entrega permite vivir a los asistentes una montaña rusa de emociones. Desde reggaetón hasta pop, pasando por dancehall, rock, electrónica y la vieja escuela, la selección musical de Bresh es variada y adictiva.
Desde que su primera celebración se llevara a cabo en el año 2016 en Buenos Aires, Bresh ha estado presente en más de 180 ciudades en casi 20 países alrededor del planeta. Las entradas para su estreno en Canarias se pueden conseguir a través de la web https://looopfestival.com/. Un día antes, en la noche del 30 de agosto, tendrá lugar la pre party en Papagayo Tenerife.
La clave del éxito de Bresh radica en su capacidad para pasar «hitazo tras hitazo», manteniendo la energía y la diversión en su punto máximo durante toda la noche. Cada mezcla está pensada para crear una atmósfera vibrante y contagiosa. Esta combinación de géneros y épocas musicales hace que cada fiesta sea única y memorable.
La decoración y el concepto de Bresh son otros de los aspectos que la distinguen. Cada evento es cuidadosamente diseñado para ofrecer una experiencia inmersiva que va más allá de la música. Los detalles en la decoración y la atmósfera creada transportan a los asistentes a un mundo de fantasía y diversión, haciendo que cada momento sea especial. Esta atención al detalle es lo que ha llevado a Bresh a ser reconocida globalmente y a tener presencia en las ciudades y festivales más importantes del mundo. Bresh cuenta con el patrocinio del área de Juventud del Gobierno de Canaria y Promotur.
Davide Squillace no es de los que se duermen en los laureles; el dj y productor italiano puede presumir de ser uno de los artistas más activos de la música electrónica. Cada año que pasa, Davide amplía su repertorio y su abanico de proyectos creativos.
En su intensa agenda, Squillace hará parada hoy sábado en el sur de la Isla, en las instalaciones de Papagayo Tenerife, como cabeza de cartel de una nueva edición de ‘Essence’, en la que estará acompañado de los residentes Beto Uña y Rayconen.
Ha sido un no parar desde que Davide terminó sus estudios en la Escuela de Ingeniería de Sonido de Nápoles y cambió su ciudad natal por Barcelona en 2004. Tras mudarse al centro creativo del sur de Europa, Davide pronto empezó a girar por el continente mientras publicaba una enorme cantidad de producciones en una amplia gama de sellos respetados: Ovum, Saved, Sci+Tec, Desolat, Get Physical y Supernature, por nombrar sólo algunos. Durante este prolífico periodo, incluso fundó sus propios sellos: Sketch, Minisketch, Hideout y Titbit.
Como él mismo dice: «Para mí, el mejor año vendrá dependiendo de cómo me sienta en retrospectiva. Para nuestro equipo es importante mantener el interés por lo que hacemos y seguir estando orgullosos de nuestro trabajo».
No pasó mucho tiempo antes de que Davide fuera elegido por la famosa institución ibicenca Circo Loco, donde debutó como residente en 2007. Más de diez años después, sigue siendo parte integrante de la familia, y continúa pinchando regularmente en las fiestas que marcan el gusto, tanto en su sede de DC10 como en las giras de Circoloco.
Un ejemplo del enfoque vanguardista de Davide para consolidar la música con las artes visuales es su colaboración con el propietario de Country of Milan, Marcelo Burlon. Gran admirador de la casa de moda, Davide «le compraba todo lo que encontraba». Burlon se puso en contacto con Davide tras seguirle en las redes sociales. Como DJ, Burlon invitó a Squillace a su taller y Squillace invitó a Burlon a su estudio. El resultado fue un sencillo, ‘Gualicho’, y una edición limitada de camisetas y pulseras.
Gualicho, una propuesta sofisticada pero atmosférica, muestra la habilidad de Davide para crear un techno hipnótico que mantiene el alma del icónico arte de Burlon, y el lanzamiento también constituye la banda sonora del desfile femenino de Burlon en Milán. En palabras de Davide: «Se trata de la sinergia con diferentes personas a través de diversos medios, un proceso creativo del que todos pueden crecer emocionalmente. Es pasión».
Otra manifestación de los proyectos artísticos y musicales conjuntos de Davide es Blender, un concepto de eventos totalmente nuevo que se estrenó en la Art Basel de 2015. La idea de cada evento Blender es grabar datos tomados durante la noche para mezclarlos y procesarlos para crear una obra de arte tridimensional. Los «datos» de la noche proceden efectivamente de la música del directo, así como de los sonidos de las grabaciones de campo, el volumen de la gente y la temperatura de sus cuerpos, dando como resultado un testimonio único y tangible de cada evento.
Davide Squillace es claramente un productor y dj consolidado y de renombre internacional, con unas credenciales de giras y lanzamientos que hablan por sí solas. Sin embargo, es su constante dedicación a traspasar los límites con multitud de nuevas ideas creativas lo que le distingue como un verdadero artista.
El creador tinerfeño ofrecerá hoy (martes 13), a las 18:30 horas, una visita guiada gratuita por esta muestra
TEA Tenerife Espacio de las Artes clausura el domingo 25 la exposición Doble ciego, de Adrián Alemán (La Laguna, 1963), un ensayo visual en el que se trama una particular genealogía de la apariencia a partir de vestigios históricos tomados como imágenes para hablar de los ritos de aprendizaje que construyen la mirada pública y de la colectivización de la memoria y de los relatos. Como despedida, el artista ofrecerá hoy (martes 13), a las 18:30 horas, una visita guiada gratuita por esta muestra en la que el creador plantea -partiendo de un resquicio arquitectónico de Santa Cruz de Tenerife (la logia masónica Añaza nº 270)-, un relato global de la modernidad.
A través de este trabajo, Alemán incide en que la realidad material y el lenguaje se muestran de manera continua, como operaciones reales de la naturaleza que, a su vez, constituyen el aprendizaje iniciático del individuo en el espacio social. Curada por Néstor Delgado, Doble ciego descubre al espectador un proyecto inédito integrado por una serie fotográfica post-documental, un proyecto de dibujo y una obra literaria. La muestra, de entrada libre, puede visitarse de martes a domingo y festivos, de 10:00 a 20:00 horas.
Partiendo de la premisa de que si solo vemos aquello que hemos aprendido socialmente, Adrián Alemán plantea en esta propuesta cuestiones como qué sucede cuando se nos revela lo que ha estado cerrado a la mirada pública o qué ocurre cuando nos adentramos en aquello que ha permanecido oculto no sólo por el poder, sino por sus propios constructores. Cuando un espacio ha sido borrado de la historia entra en el dominio de la representación, es decir que el vestigio arquitectónico ha sido ocupado por la imagen.
Doble ciego 1 (Cámara), Doble ciego 2 (Étant Donnés), Doble ciego 3 (Laboratorio), Doble ciego 4 (Pasos perdidos), Doble ciego 5 (El aprendiz), Doble ciego 6 (Tú), Doble ciego 8 (Bardo I y II), Doble ciego 9 (Teseracto), Doble ciego 10 (Pantalla/Tamiz), Doble ciego 11 (Panorama), Doble ciego 12 (Una escalera), Doble ciego 13 (Vía láctea) y Doble ciego 14 (Borradura) son los títulos de las fotografías que podrán verse en esta individual. Por su parte, otras piezas se cimientan en el ejercicio de la escritura, tales como Doble ciego 7 (Diagramas), un conjunto de dibujos a través de recursos gráficos y escritura, y la edición de oqp, una pieza que toma el formato de un libro y que podrá leerse en sala para convertir en objeto la narración del autor en cuatro capítulos.
Adrián Alemán vive y trabaja en Tenerife. Es artista, además de docente e investigador en la Universidad de La Laguna. Su trabajo tiene un carácter obstinado, fruto de su decisión de vivir la experiencia artística en un contexto periférico en el que la visibilidad y el mercado del arte no juegan un papel determinante. Este compromiso con las prácticas artísticas como espacio autónomo de investigación, crecimiento y emancipación se propone contribuir, no obstante, al reconocimiento de subjetividades subalternas desde las que confrontar la colonialidad de la mirada.
En su tránsito entre lugares, memorias, discursos e imágenes, su proceso genera textos, fotografías, dibujos y objetos que extrañan sus referentes y, al mismo tiempo, los ponen en sintonía. Esta suerte de arqueología inversa precipita en una estratigrafía del presente que, a su vez, demanda y promueve una hermenéutica del imaginario que permita exhumar del continuo de la visualidad oscuras circunstancias aún emboscadas en sus ángulos muertos. Esta concepción benjaminiana de la historia la interpreta como un proceso dialéctico en el que un pasado que espera aún ser contado y un presente que busca un relato en el que poder reconocerse, colisionan con la intención de incendiar un orden de cosas alternativo.
Su trabajo arracima digresiones en torno al lenguaje, los signos y su decantación en el orden social: en En la circularidad del deseo (1990) analizó el carácter indéxico de los objetos; en El sueño evangélico de la colectividad (1990) recreó dispositivos disciplinares que invitan a pensar la relación entre comunidad y representación; en SOCIUS (2010-12), un extraño salón náutico, metáfora de una isla completa, fue una puesta en común(idad) de las trazas dejadas en el territorio por la matriz violenta del poder; y en Dialécticas criollas (2017-no concluida) plantea una investigación abierta sobre las confluencias discursivas que determinaron las representaciones paisajísticas en el contexto de las tensiones coloniales del siglo XIX, y sobre cómo persisten en los discursos culturales contemporáneos.
A iniciativa del Festival Contemporáneo, la producción discográfica internacional está a cargo del grupo Phace y la dirección de Nacho de Paz
En su afán por impulsar la creación musical académica en Canarias, el Festival Contemporáneo ha conseguido que el prestigioso ensemble vienés Phace, uno de los grandes referentes actuales del género en el ámbito internacional, acepte producir un trabajo discográfico íntegro con obras de autoría canaria, bajo la batuta de Nacho de Paz. La grabación se ha desarrollado durante cinco intensos días en Viena, e incluye obra de Laura Vega, Rubens Askenar, Gustavo Díaz-Jerez, Dori Díaz-Jerez, José Luis Perdigón de Paz, Leandro A. Martín Quintero y Cecilia Díaz Pestano y Juan Manuel Ruiz.
El citado festival, complementario del Festival Internacional de Música de Canarias que organiza el Gobierno autónomo, ha encomendado la grabación, producción y distribución de audio al destacado sello IBS Classical del productor Paco Moya. Además, habrá una distribución internacional por medio de Naxos, tanto online en portales de streaming, como en formato físico mediante el envío de ejemplares a críticos y revistas especializadas.
Todo ello con el firme propósito de contribuir a dar un nuevo impulso nacional e internacional a lo que se está haciendo actualmente en Canarias, siguiendo la línea estratégica marcada desde un principio por la organización del Festival Contemporáneo, que celebrará el próximo septiembre su cuarta edición. Al igual que en los tres últimos años, para este 2024 ofrecerá una amplia programación de conciertos con formaciones de prestigio y el estreno de múltiples obras.
Las ocho piezas que integran el disco fueron seleccionadas a través de una convocatoria abierta en la que colaboraron las asociaciones COSIMTE y PROMUSCAN. En principio se pre seleccionaron doce, siendo la dirección artística del grupo Phace la encargada de elegir las ocho que conforman este trabajo.
El hecho de que una formación del nivel de Phace aceptara este encargo refleja ya el buen nivel alcanzado por la música académica que se esta creando en Canarias, al tiempo que constituye un destacado paso en la difusión internacional de quienes las componen. Cabe señalar que Phace y Nacho de Paz han participado en dos de las ediciones de este festival, lo que ha contribuido a poner su vista sobre la autoría contemporánea isleña.
Con más de treinta años sobre los escenarios, el ensemble vienés está integrado por diez músicos y se distingue por la apertura y la curiosidad por experimentar con los más altos estándares artísticos, a través de colaboraciones con otros músicos e invitados de diversas disciplinas artísticas.
El grupo se caracteriza por proponer conciertos no convencionales, producciones de teatro musical y proyectos interdisciplinares con danza, teatro, electrónica, video, tocadiscos, instalaciones y mucho más. Desde 2012, es grupo residente Wiener Konzerthaus, y realiza entre 25 y 30 conciertos al año como conjunto invitado en salas y festivales internacionales de toda Europa. Está financiado por el fondo SKE, el Ministerio de las Artes y la Cultura de Austria y el Ayuntamiento de Viena.
Grabación en Viena
En Viena, además de grabar el disco, se han realizado videos de cada obra, junto con pequeñas entrevistas, que se les facilitará a sus creadores para que los usen como material promocional individual. Para ello, y con el ánimo de continuar la línea de colaboración y networking que tan buenos resultados está consiguiendo, todos los creadores de estas obras, salvo alguna excepción, han estado también estos días en la capital austriaca, donde han podido interactuar con los músicos de Phace y Nacho de Paz, el equipo del sello IBS o la prestigiosa agencia Courtiers.
Desde el 21 de junio hasta el 8 de septiembre se puede contemplar la nueva exposición del artista tinerfeño Tahiche Díaz en el espacio cultural El Tanque, en Santa Cruz de Tenerife. Esta obra nos obliga a reflexionar sobre nuestro modo de ver el mundo animal. Además, es una experiencia inmersiva no solo visualmente, sino emocionalmente. Tuve la suerte, por casualidad, de visitarla absolutamente sola, y me gustaría contarles qué es “El enfado de las criaturas” desde mi propia vivencia…
Entré a El Tanque una tarde laborable, era un día especialmente caluroso. Nunca había visitado este espacio cultural, a pesar de que existe hace años, y que ha albergado eventos de suma importancia. Mea culpa. Este lugar es un antiguo depósito industrial de CEPSA, reconvertido en una suerte de pequeño museo y escenario reivindicativo cultural. Así que atravesé aquella tarde el túnel metálico de la entrada, a través del cual se ven las plataneras como si viajaras en tren. Luego, alcancé el recinto y en el mostrador de la entrada me señalaron amablemente el pasillo de subida. Comencé a caminar por la galería estrecha y oscura en zigzag. Faltaban unos metros para llegar al tanque cuando empecé a escuchar un sonido aún lejano, pero inquietante. Se asemejaba a un rugido selvático, pero extraño, como si estuviera ahogado o reprimido. Reconozco que me impresionó un poco, recordemos que no había nadie más allí. Entonces, finalmente, entré al tanque, al espacio circular. A mi izquierda, una pequeña escultura de animales- que parecían salir o huir de algún sitio- resaltaba blanca e impoluta sobre la poca luz reinante. Y aquel rugido ya era toda una banda sonora. Lentamente me fui colocando en el centro del círculo. Frente a mí, en 180 grados, animales gigantescos de varios metros. Empecé a mirar detenidamente desde mi izquierda hacia adelante. Las criaturas me sonreían afablemente. Sin embargo, yo no estaba totalmente tranquila. Ese sonido persistía y sus múltiples ojitos me observaban sin pestañear. Seguía girando la cabeza para ver todos los animales. Claramente yo era el foco de atracción del circo. Al fin y al cabo, estaba en el centro de la “arena”, y ellos, en los asientos. A medida que los observaba uno por uno la luz cambió, y sus caras resultaban menos amables. Las criaturitas que antes parecían divertirse con mi presencia, ahora resultaban más oscuras, menos simpáticas. Me quedé clavada sin poder moverme, como lo hubiera hecho si los animales fueran reales. Porque era hipnótico, en esa hipnosis mezcla de atracción e incomodidad a la vez. Tras un tiempo que no podría definir, allí quieta y sola, rodeada de las criaturas, retrocedí unos pasos para salir del círculo, pero hacia atrás, sin dejar de mirarlas. Fascinada. En ese momento, escuché algo a mis espaldas. Otros visitantes acababan de entrar al circo.
Miré a las criaturas una última vez, casi como excusándome, y salí. Nuevamente recorrí el pasillo oscuro. Y, cuando llegué afuera, y la luz del verano me golpeó otra vez, me alegré de que aquel circo solo fuera una obra irreal. ¿O no?
Movistar Plus+ es la casa de ‘Outlander’ y estamos de celebración. La adaptación del bestseller de Diana Gabaldon, protagonizado por Caitriona Balfe y Sam Heughan, se estrenó tal día como hoy hace diez años, el 9 de agosto de 2014.
El universo ‘Outlander’ se sigue expandiendo: la precuela ‘Outlander: Sangre de mi sangre’ también podrá verse a partir del año que viene en Movistar Plus+.
Ponte al día: Movistar Plus+ es la única plataforma en España en poner a disposición de sus clientes todos los episodios emitidos de la popular saga. La segunda parte de la séptima temporada se emitirá en la plataforma en exclusiva a partir del 23 de noviembre. Mientras, la octava (y última) entrega continúa su rodaje en Escocia.
‘Outlander: Sangre de mi sangre’ es la precuela que podrá verse el año que viene en Movistar Plus+. Se encuentra actualmente en producción en Escocia y constará de 10 episodios.
La serie explorará la vida y la relación de los padres de Jamie, Brian Fraser (Jamie Roy) y Ellen MacKenzie (Harriet Slater), y los padres de Claire, Henry Beauchamp (Jeremy Irvine) y Julia Moriston (Hermione Corfield).
‘Outlander: Sangre de mi sangre’ se centrará en estas dos historias de amor paralelas ambientadas en dos períodos de tiempo diferentes, con los padres de Jamie en las Tierras Altas de Escocia de principios del siglo XVIII y los padres de Claire en la Inglaterra de la Primera Guerra Mundial.
Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore y Maril Davis son los productores ejecutivos.
‘OUTLANDER’ AL COMPLETO SOLO EN MOVISTAR PLUS+
Ponte al día. Ya están disponibles todas las temporadas pre-existentes de ‘Outlander’ en Movistar Plus+, coincidiendo además con el décimo aniversario de su estreno (‘Outlander’ se estrenó tal día como hoy de 2014). Movistar Plus+ se convierte así en la única plataforma en España en poner a disposición de sus clientes todos los episodios emitidos hasta el momento de la popular saga.
La adaptación del bestseller de Diana Gabaldon, protagonizado por Caitriona Balfe y Sam Heughan, se ha convertido en todo un fenómeno mundial gracias a la química entre sus protagonistas. Todo gira en torno a la gran historia de amor a través del tiempo que viven Jaime y Claire, y a una combinación de diversos géneros, como es el histórico, la ciencia ficción, el romance y las aventuras.
Junto a Caitriona Balfe y Sam Heughan, son productores ejecutivos Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore, Maril Davis, Toni Graphia, Luke Schelhaas, Andy Harries y Jim Kohlberg. Produce Tall Ship Productions, Left Bank Pictures y Story Mining & Supply Company, en asociación con Sony Pictures Television.
La saga continuará a partir del 23 de noviembre con la emisión del octavo episodio de la séptima temporada. Cada semana, estará disponible un nuevo episodio hasta completar los 16. Los nuevos episodios se emitirán en exclusiva en Movistar Plus+ solo unas horas después de su estreno en EE UU.
Sinopsis T7 – parte 2 Tras los angustiosos acontecimientos de la sexta temporada, Jamie (Sam Heughan) y el joven Ian (John Bell) se apresuran a rescatar a Claire (Caitriona Balfe) antes de que sea juzgada y condenada injustamente por el asesinato de Malva Christie. Pero su misión se complica por el comienzo de una tormenta geopolítica: la Revolución Americana ha llegado. En la séptima temporada, Jamie, Claire y su familia se ven atrapados en los violentos inicios de una nación emergente mientras los ejércitos se dirigen a la guerra y las instituciones británicas se desmoronan ante la rebelión armada. La tierra que los Fraser llaman hogar está cambiando y ellos deben cambiar con ella. Para proteger lo que han construido, los Fraser tienen que sortear los peligros de la Guerra de la Independencia. Aprenden que, a veces, para defender lo que amas, tienes que dejarlo atrás. A medida que el conflicto los lleva fuera de Carolina del Norte y al corazón de esta lucha por la independencia, Jamie, Claire, Brianna (Sophie Skelton) y Roger (Richard Rankin) se enfrentan a decisiones imposibles que pueden destrozar a su familia.
Créditos: Carla Woodcock (foto: Michael Shelford); Kieran Bew (foto: Faye Thomas) y Frances Tomelty (foto: Ruth Crafer).
RODAJE DE LA TEMPORADA 8 Mientras, continúa el rodaje en Escocia de la octava (y última) entrega de la serie (compuesta por 10 episodios) que contará con tres nuevos fichajes. Carla Woodcock (‘Such Brave Girls’), como Amaranthus Grey, un nuevo miembro de la familia Frey. Kieran Bew (‘La Casa del Dragón’), como un soldado británico retirado, el capitán Charles Cunningham, y Frances Tomelty (‘La mujer en la pared’), como su madre Elspeth Cunningham.
La nueva y divertidísima aventura del autor del best-seller internacional El abuelo que saltó por la ventana y se largó.
Estocolmo, finales de agosto de 2011. Petra, una joven astrofísica, ha calculado que la atmósfera colapsará en doce días, concretamente el 7 de septiembre, y el mundo que conocemos llegará a su fin. Más o menos al mismo tiempo, Johan acaba de perder su trabajo como cartero y, para colmo de males, se enfrenta con tristeza al abandono de su hermano Fredrik, que acaba de iniciar una brillante carrera diplomática en Italia. El encuentro entre Petra y Johan será el comienzo de una aventura tan delirante como divertida: partiendo hacia Roma en busca de Fredrik, se topan con Agnes, una viuda de setenta y cinco años que ha hecho fortuna camuflada como joven influencer en las redes sociales. Convencido de la inminente fatalidad anunciada por Petra, este extraño e improvisado trío se embarcará en una autocaravana azul celeste con la esperanza de hacer del planeta un lugar más justo… en menos de dos semanas. Así, entre cócteles con Barack Obama, extrañas colaboraciones con dictadores africanos y conflictos diplomáticos de todo tipo, mientras la mayor amenaza de la historia se cierne sobre la Tierra, los tres.
Sobre Jonas Jonasson:
Jonas Jonasson nació en Växjö, una pequeña ciudad del sur de Suecia, en 1962. Tras una larga carrera como periodista, consultor de medios y productor de televisión, Jonasson decidió empezar una nueva vida y redactar la novela que llevaba años queriendo escribir. Se instaló entonces en Ponte Tresa, un pueblecito junto al lago de Lugano, en Suiza, donde escribió El abuelo que saltó por la ventana y se largó, que ganó el Premio de los Libreros en Suecia, se tradujo a treinta y cinco idiomas y ha vendido seis millones de ejemplares. En la actualidad, Jonasson vive en Suecia, en una pequeña isla en el mar Báltico.
EDITORIAL SALAMANDRA
Puedes encontrar este maravilloso libro en la Librería El barco de Papel, situada en la Avenida Inmaculada Concepción, 18, en el municipio de El Sauzal, Tenerife.
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La séptima edición revoluciona el mes de octubre y pone a bailar rock and roll a la capital grancanaria del 10 al 13 con Les Rencards, Trouper’s Swing Band y Titis Twister, junto a formaciones canarias como The Vinylos, Hot Vulcan Stompers, Naife, Las Arañas del Neptuno, Los Cracks, The Cavaliers y The Deadringers
El festival recupera esta edición las bodas al estilo Las Vegas en el parque San Telmo con Chappel of Rockin Love y el Reverendo Bluesman como maestro de ceremonias
El Gran CanariaBig Bang Vintage Festival pone a bailar rock and roll a la capital grancanaria entre el 10 y 13 de octubre próximos. La séptima edición de este evento multidisciplinar, que abraza las tendencias culturales del nacimiento del rock and roll convierte una vez más al parque San Telmo en punto de encuentro del público local y foráneo en torno a tres jornadas de música en directo y un maratón de actividades para todos los públicos. El Big Bang Vintage Festival presenta en 2024 un cartel artístico que tiene al frente a Paul Collins, batería, letrista, cantante y miembro fundador de los míticos The Nerves, trío de Los Angeles, California, que junto a Jack Lee y Peter Case, fue una banda determinante y uno de los pilares del sonido power pop de mediados de los años 70 del pasado siglo.
Un artista que suma una docena de discos desde entonces con la firma de Paul Collins Beat o Paul Collins y que visita por primera vez la capital grancanaria el próximo 12 de octubre, en la que será la también la primera fecha de una gira europea, y que tras su paso por el Big Bang Vintage pasará por distintas ciudades de la Península como Madrid, el Caravaca Power Pop, Granada, Valladolid, Coruña y Bilbao.
Paul Collins es la figura que brilla en un festival de otra galaxia y único en Canarias. Pero el Big Bang Vintage tiene mucho más que ofrecer además del que se prevé histórico concierto del autor de Rock’n’ roll girl. “Este año traemos, en lo que será su primer concierto en Canarias, a una de las grandes figuras del power pop como es Paul Collins, además de otras bandas como Les Rencards, desde Barcelona, Titty Twister, de Madrid o los alicantinos Trouper Swing Band, diferentes tipos de sonidos y de ritmos”, explica Javier Viera, responsable de Gamberra Producciones y director del Big Bang Vintage Festival.
A los artistas mencionados anteriormente se suma al cartel de la séptima edición una destacada representación de la escena insular como son los tineferños The Vinylos, Los Cracks, Las Arañas de Neptuno y Hot Vulcan Stompers, y los combos grancanarios de reciente formación Naife y The Deadringers. El plantel artístico se completa con los selectores y deejays Palermo Brothers, Los Pinchadiscos del Pantano, Dj Cat y J La Fábrica dj. “Este año potenciamos el rock hecho aquí”, subraya Javier Viera, ya que en su opinión “somos pocos y hay que hacer mucho ruido, y el rock and roll se merece un festival de estas características en Canarias”.
Sesiones de Djs y pinchadiscos, espectáculos burlesque, literatura, cómics, exposiciones, antigüedades y coleccionismo, mercadillo de moda vintage, vinilos y artesanía, tatuajes, barbería y actividades infantiles arropan una atractiva y ecléctica programación que recupera este año las bodas al estilo de Las Vegas, Chappel of Rockin Love, y que se desarrollará en el entorno del parque de San Telmo, Círculo Mercantil y sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés.
Una forma de vida
Con arte y diseño del artista tinerfeño Nano Barbero y el mensaje de que “el rock and roll es una forma de vida”, el Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es una apuesta y una invitación a que “el público familiar, chicos y grandes, descubra los ritmos del rock and roll, una música de otro tiempo y otro siglo que nunca ha dejado de estar de moda”, destaca el director Javier Viera. Un evento que según los organizadores “en cada nueva edición queremos potenciar la sostenibilidad, el reciclaje, el coleccionismo, la ropa de segunda mano y el vinilo como soporte musical”.
A destacar en la programación de este año la celebración de las bodas al estilo Las Vegas, que se cobró un notable éxito de participación en la edición de 2022. Asi, Chappel of Rockin love abre sus puertas el domingo 13 de octubre, a las 12.00 horas, en el Parque San Telmo, para las parejas que quieran renovar su compromiso con la bendición del Reverendo Bluesman, el alter de Borja Viera, que ejerce además de maestro de ceremonias del Big Bang Vintage.
Además, otras novedades de cara a la oferta diurna como es la celebración de conciertos acústicos de músicos callejeros, un mercado de vinilos, y una exposición de coleccionismo y antigüedades el domingo, en la clausura. Todo ello con una programación que presta especial atención al público familiar como los encuentros con el Payaso Zapito, entre otros.
A los actos que tienen lugar en el parque San Telmo se suma un previo a modo de fiesta de presentación del BBVF 2024 que tendrá lugar el 14 de septiembre, en Lone Star, en Santa Cruz de Tenerife, con Los Wipeouts, Los Positivos, Enmascarado Pinchadiscos y J La Fábrica Dj.
Del 3 al 16 de octubre, estará abierta al público una exposición en Ámbito Cultural de El Corte Inglés con una colección de dibujos de cantantes de todas las épocas, de Emil Sánchez. Y el jueves 10 de octubre, la jornada anterior a la puesta de largo del Big Bang Vintage, el Círculo Mercantil en la capital grancanaria se transforma, gracias al festival, en una sala para el burlesque y la transgresión con el espectáculo Cabaret Teatro de las Vanidadex.
El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es también una plataforma para impulsar a los nuevos creadores y talentos locales. En este sentido, el director Javier Viera explica que “es algo que llevamos haciendo hace años, tenemos acuerdos con las distintas Escuelas de Arte y Música de la isla para que los alumnos encuentren su espacio y puedan desarrollar su talento, mostrar sus creaciones, sentir el pulso del público y vivir una experiencia completa dentro del mundo de las artes”. Bajo la marca #Regalaautorescanarios el festival dispondrá de puestos de escritores y escritoras canarias para la firma y venta de ejemplares: y de músicos y bandas canarias que quieran vender sus discos o merchandising.
Paul Collins, corazón de power pop
Paul Collins marca el ritmo de la séptima edición del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival. Pasó su adolescencia en Grecia, Vietnam y Europa antes de regresar a su ciudad natal de Nueva York. Estuvo algún tiempo en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard con especialización en composición en música moderna y de vanguardia. Y después reinventó las reglas sobre lo que hace que una canción pop sea perfecta e inspiró a innumerables músicos durante los años de formación del punk rock, la new wave y todo lo que vino después
Tras la efímera vida de The Nerves, de 1976 a 1979, se pondría al frente de The Beat, firmando sus trabajos como Paul Collins Beat o simplemente Paul Collins, como ha venido haciendo hasta tiempos recientes. Con The Nerves llegaron a girar por algunas ciudades norteamericanas compartiendo algunos conciertos con Ramones. Grabaron un Ep en 1976 con clásicos que son himnos como Hanging on the telephone, del que Blondie hizo versión que le otorgó la popularidad que no tuvo en su día, When you find out, WorkingToo Hardy Give me some time. Tras la disolución de The Nerves, su compañero Jack Lee montaría The Plimsouls, otra formación determinante en el terreno del power pop.
De Paul Colllins, destacar el maravilloso álbum de debut con The Beat en 1979 que dejaba otro himno para toda la vida, Rock’n’Roll Girl, junto a un puñado de canciones imperecederas. Todas esas joyas, caso de Walking out of love, You won´t be happy, Don´t wait up for me tonight o Different Kinf of Girl, autoría de Collins y las que firmaron Jack Lee (Hanging on the Telephone, por ejemplo) o Peter Case en la época de The Nerves, estarán presentes en el concierto que Paul Collins y su banda ofrecerán en el Big Bang Vintage Festival el sábado 12 de octubre. Y es que en la actualidad Paul Collins está repasando lo mejor de su carrera junto a músicos con los que lleva muchos años compartiendo escenarios de medio mundo: Octavio Vinck, Juancho López y Gines Martínez.
De sus trabajos para The Beat o Paul Collins Beat, señalar títulos de cabecera como The Beat (1979), The Kids are the Same (1982), To Beat or no to Beat (1983), Long Time Gone (1985), Live at the Universal (1986) y One night (1987).
Y como Paul Collins hay que detenerse en producciones del calibre de From town to town (1993), Live in Spain (1997), Flying High (2006), King of Power Pop (2010), Feel the Noise (2014), Out of my head (2018) y su reciente Stand Back and take a Good Luck (2024).
Garage punk desde Zamora
Titis Twister es un grupo zamorano formado por Rebeca Mostajo, Cecilia Serrano, Elisa Encinas, Claudia Serrano y María Antúnez, que con su segundo trabajo discográfico Los célebres cuentos de las Hermanas Grima (Meseta Records, 2024) presenta una versión más afilada de sí mismas, con sonidos cercanos al garage-punk que, lejos de encasillarse en un género o sonido concreto, juega con diferentes elementos del rock underground.
Su primer Ep Ocean Cucumber (2020) fue seleccionado como uno de los mejores 20 proyectos de este año por la revista Mondo Sonoro llegó a sonar en emisoras de Estados Unidos, UK, Grecia, Turquía, Japón y España. Este nuevo disco ha sido grabado, mezclado y coproducido por Paco Loco y masterizado en los Estudios Kadifornia por Mario G. Alberni, y gira en torno a un imaginario que reescribe la historia y que entrelaza lo paranormal con el cine de terror y ciencia ficción de los años 50.
El swing de la huerta
Troupers Swing Band es una formación de Orihuela que trabaja temas propios con adaptaciones de clásicos del swing, neoswing y rockabilly, con la peculiaridad de incluir sus propias letras en castellano. El directo es el fuerte de una banda con notoria calidad técnica y un arrollador carácter festivo que transporta al espectador a los años dorados del swing. Con más de 500 conciertos a sus espaldas y trascendencia internacional, la formación ya ha compartido cartel con artistas de reconocido prestigio como Nik West, Spyro Gira, John Scofield, Robert Gordon y un largo etc, y una intensa agenda de directos que los ha llevado a participar en algunos de los festivales especializados más importantes de Europa. Troupers Swing Band son: Gaby Soñer (vocalista, armonicista), Juanjo García (batería), José “Morgan” Jimeno (guitarrista) Juanjo Hernández Jordan (saxo tenor), Sam Arthur (trombón), Hugo Navarro (trompeta) y Stephan Soñer (contrabajo, coros) .
Rock and roll francófono
El Big Bang Vintage Festival ha puesto su mirada este año en un cuarteto barcelonés lleva dos años incendiando escenarios de media Europa con su enérgico rock and roll francófono: Les Rencards, un conjunto formado por tres músicos con amplia experiencia y una carismática cantante que ofrecen un show de rock & roll inspirado en las sonoridades del garaje y de los pioneros del punk, a la sombra de The Sonics, The Stooges o The Ramones, y que llevan a su terreno.
Su espectacular puesta en escena y su sonido energético ya ha dejado boquiabiertas innumerables audiencias, tanto en pequeños clubes como en grandes festivales catalanes, españoles y europeos. Temas originales donde manda el francés y composición de primer nivel, como demuestra su LP de debut producido por el legendario Mike Mariconda y editado por el sello Groovy Records de Portugal.
Rockbilly canalla y música surf
Desde Tenerife aterriza en el planeta Big Bang una delegación de criaturas de serie B que se mueven a ritmo de rock and roll canalla, instrumentales sobre olas imposibles o piezas cavernícolas de garage y punk. El adjetivo de canalla conduce hasta Hot Vulcan Stompers, cuyos directos son un homenaje al género que los alimenta. Con ellos viene también hasta el parque San Telmo el eco surfero y las guitarras embriagadas de reverb de Las Arañas de Neptuno; y el crudo garage, punk y rock que destilan Los Cracks,
El Big Bang Vintage Festival presenta además a una formación de Tenerife que ha traído al presente el beat y el garage de la escena sixtie, Se trata de The Vinylos, banda formada entre Santa Cruz de Tenerife y Arafo, cuyo norte sonoro no es otro que mantener la frescura de los conjuntos de la época con un repertorio que bebe del rock, r&b y beat y toques de garage rock, donde no faltan pinceladas de la música que adoran, el pop-sike de los sesenta, y el power pop. Sonia González (voz) Miguel Suárez (bajo), Antonio Sosa (batería) y Sebastián Suárez (guitarra) integran esta banda que ha grabado tres discos con el sello Clifford Records han editado hasta la fecha tres Lps y varios singles y Eps, todos en formato vinilo; han actuado en diferentes y diversos escenarios nacionales e internacionales, siendo el primer y único grupo canario en actuar en la mítica sala The Cavern en Liverpool.
Su tercer y último álbum Club Virginia (2021) estuvo precedido del lanzamiento de los singles Move On y Like Wind To A Cloud, y según reseña su discográfica este trabajo supuso “un nuevo paso en una carrera trufada de pequeños pero indiscutibles logros, en la que tras un exquisito repertorio repleto de ensoñadoras composiciones de pop n’ soul blanco -con certeros arrebatos de garage beat que dan siempre en la diana- se han ido afianzando firmemente entre los gustos de los más influyentes gurús de la escena sixties internacional desde que debutaran en 2013 con el 7″ EP No Trash”.
The Dead Ringers y Naife son parte de la cuota de artistas grancanarios en el Big Bang Vintage Festival. The Dead Ringers reúne a un trío de ases de la escena insular, tres músicos que encontraron residencia y vida musical en la isla, como son el venezolano Julio Pacheco, el canadiense Dave O’Connor canadiense y el argentino Demian Domínguez. Un trío endemoniado que se ha juntado para dar rienda suelta a su maestría con la guitarra y el saber hacer en la música, está vez en el country más oscuro.
Naife es una banda de reciente creación que apuesta por el garage rock que fusiona las raíces más crudas del rock ‘n’ roll, el punk, el garage y el blues más primigenio. Fernando Miranda, voz y guitarra rítmica; Daniel Rietti, batería y coros; Borja Viera, guitarra solista; y Carlos Vega, bajista, son los cuatro músicos que han encontrado en Naife la coartada perfecta para capturar la esencia de los géneros en los que se mueve su música, con una energía vibrante y un sonido auténtico. Actualmente, Naife se encuentra en el proceso de grabación y producción de su primer EP, una esperada producción que promete consolidar su lugar en la escena.
El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es un evento impulsado por Gamberra Producciones, coorganizado por el Área de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Patronato de Turismo del Cabildo de Gran Canaria, Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Sociedad de Promoción del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Distrito Centro del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria; y en colaboración con Ruta del Vino de Gran Canaria, Achigea Canarias, Punto Violeta Asociación A tí Mujer y Guaguas Municipales; y las marcas y empresas Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Lencar S.L., Espacio La Lente, Viajes Halcón y Hotel Madrid.
Transmitir gratitud a través del móvil usando un sticker con el dibujo de la icónica figura del Greco con la mano en el pecho o rabia por medio del cuadro de Goya, Saturno devorando a sus hijos es una novedosa iniciativa del Museo del Prado que ha plasmado en realidad una joven ilustradora toledana llamada Esther Peces. La autora comenzó estudiando Relaciones Internacionales pero en su subconsciente siempre estuvo presente la pasión por dibujar. En su momento mandó una petición de plaza a una escuela de arte de Chicago vinculada a un museo de esta ciudad. Probó, sonó la flauta, la aceptaron y después de cinco años en esta ciudad, vuelve a España y consigue una beca que le permite acudir a charlas impartidas por expertos de las que al final hacía lo que denomina “notas visuales”.
Entre los participantes estaba Javier Sainz del equipo de comunicación del Museo del Prado al que le gustó su trabajo y a partir de entonces empezó a recibir encargos como un video sobre el 200 aniversario de la institución y ahora el diseño de stickers con un doble fin. Dar a conocer los fondos inconmensurables de este recinto universal de una forma simpática a todos los segmentos de la población y además hacer llegar el mensaje de que tras cada una de las obras se esconde una historia. Y nada mejor que conseguirlo por un medio tan masivo como el móvil y con figuras creadas por autores que en su momento también buscaron transmitir emociones a través de imágenes.
-En estos momentos estás de plena actualidad por la elaboración de estos stickers con figuras del Museo del Prado.
-La verdad es que han tenido una atención que no me esperaba. Es un proyecto muy bonito que me encargó Carlos Chaguaceday Celia Aguilante,el equipo de comunicación del Museo. Me mandaron una lista de distintas obras para que las convirtiera en stickers, yo les envié los bocetos, les gustaron y seguimos adelante. Primero hicimos 19 y como tuvieron muy buena acogida hemos llegado a 30.
-¿Ha habido algún purista al que no le haya gustado la idea por pensar que quizás se estaban vulgarizando obras de arte universales?
-No he escuchado nada. Si ha habido alguna crítica no me ha llegado. Al revés, mucha gente me ha dicho que les ha servido para conocer cuadros que antes desconocían. Luego surgen preguntas de personas a las que les extraña que aparezca la Mona Lisa que nadie ubica en el Prado pero lo cierto es que hay una copia que se hizo al mismo tiempo que la original de Leonardo Da Vinci. Al final la propuesta ha dado lugar a que se haya despertado más interés por el Museo.
-Crees que el Prado se conoce de una forma al menos aceptable o que como suele ocurrir con estos recintos, y es lógico, se trata de una institución que vive apartada de la sociedad.
-Creo que puede mostrar una apariencia un poco seria porque no es un museo de arte contemporáneo pero eso no significa que viva cerrado a la sociedad. La gente no siempre encuentra la forma de relacionarse con los cuadros y con iniciativas como ésta, tal vez se logre que empaticen y descubran que además de obras de arte pueden ser pinturas originales, divertidas y que algunas no tienen nada de serias. Así es posible romper cualquier estereotipo parecido que tengan en su cabeza.
-¿Cuál es la vía para que la gente conecte con estas imágenes hasta el punto de ponerlas en el móvil y utilizarlas como stickers para transmitir un mensaje a otra persona?
-Es que esas historias fueron actuales en su momento y ahora podemos conectar con ellas de la misma manera que entonces. Pero hay que entender el contexto y la emoción que al final es para lo que se usan las stickers. Conectar con el sentimiento que pretenda lanzar la gente.
-¿Cuál crees que es el más expresivo de los que has hecho?
–Saturno devorando a sus hijos de Goya es muy expresivo y se usa mucho para demostrar rabia o enfado. El perro semihundido, también de Goya es muy emocional, El caballero con la mano en el pecho del Greco se envía para expresar agradecimiento… Los más complejos y difíciles de descifrar son los que tienen mayor número de personajes, como el de Brueghel el viejo, El vino de la fiesta de San Martín. Es un cuadro muy complejo con cientos de personajes y lo que queríamos era expresar es el lío que causa una fiesta.
-¿No han pensado en coger alguno de los múltiples personajes de El jardín de las Delicias? Es otra de las joyas del Museo y hay un poco de todo.
-Hemos sacado stickers de El Bosco pero con personajes y detalles de otros cuadros, uno entero sería imposible.
-¿Cuál es el que más te gustó y con cuál te sientes más satisfecha?
-Los más difíciles fueron los que tienen más personajes. El retrato de la familia de Felipe V de Van Loo fue muy complejo porque aparecen muchas personas y tienes que elegir porque todas no caben. Con el Bodegón de Clara Peeters me siento muy satisfecha porque es un cuadro precioso, complejo y dibujándolo te das cuentas de su belleza y del empeño que ponía la autora a la hora de pintar las flores y cada detalle. Se usa muchísimo porque todo el mundo quiere enviarle flores a otra persona como agradecimiento y cariño.
-Las estrellas del Museo del Prado son las obras de Velázquez. ¿Cuál eligieron y con qué fin?
-Utilizamos Las Meninas tanto para hacer un sticker en el que aparecieran ellas como el autoretrato de Velázquez y también utilizamos su obra El Triunfo de Baco. Los cuadros fueron elegidos por el equipo de Comunicación del Museo, según su expresividad, contener alguna acción que sirva al público para comunicarse en su día a día entre ellos, por ser obras conocidas o para darlas a conocer.
-El trabajo podría llegar a ser infinito.
-La verdad es que el Museo del Prado tiene muchísimos cuadros que podrían ser stickers divertidos, expresivos o que conectaran con la gente de alguna manera.
-Hay un león por cuya autora confiesas sentir auténtica admiración y de la que han elegido la representación de ese cuadro.
-La pintora es Rosa Bonheury sí hay un cuadro precioso de esta autora a la que le gustaba mucho pintar animales y era obligado elegir a ese león, aunque tiene muchísimos detalles por lo que al final debimos simplificarlo. El cuadro parece una foto, tiene un nivel de realismo impresionante.
-¿Está previsto sacar más stickers?
-No creo, el Museo del Prado ha tenido que parar pero estoy segura de que habrá proyectos futuros y colaboraremos de nuevo en algún momento como hemos hecho hasta ahora. Pero con las stickers vamos a hacer una pausa, porque aunque la acogida ha sido buenísima, creo que la aplicación tiene un límite, así que debemos parar y disfrutar de las que tenemos ahora.
-¿Cómo recibiste el encargo? Supongo que habrás sentido mucha alegría pero también una responsabilidad tremenda por trabajar con estas obras de arte universales.
-Con una gran ilusión. Llevo colaborando con ellos desde 2019 y cada vez que me llaman me lo tomo con mucha responsabilidad, gratitud y alegría. Además suelen ser proyectos que o bien conmemoran un momento histórico determinado del Museo o con el que quieren llegar al público de alguna manera, como éste. Ser parte de esos momentos es algo muy bonito. Siempre es genial contar con una propuesta nueva pero cuando viene de una institución a la que admiras como el Museo del Prado, aún mejor.
-Nada menos que el Museo del Prado…
-Todo el mundo le tiene cariño al Museo, es una parte de nuestro país, vas a cualquier lado y todos lo conocen y lo quieren de alguna manera. No importa de qué lugar de España seas o la edad que tengas. La gente le tiene un gran cariño por su historia, sus cuadros y por eso creo que sólo puedes estar agradecida de formar parte de su historia o de su vida de alguna manera.
-Existe alguna iniciativa parecida en el mundo en una institución como ésta.
-Sé que la Organización Mundial de la Salud (OMS) sacó stickers en la pandemia aunque desconozco si lo ha hecho alguna institución cultural en España o en algún otro lado. Pero es cierto que el Museo del Prado apuesta por tomar iniciativas parecidas como estar en tiktok o en instagram o hacer directos muy sorprendentes por su energía que son acogidos con mucho cariño.
-Te defines como ilustradora. ¿Te gustaría hacer en algún momento un cómic?
-Soy ilustradora pero al final eso implica muchos ámbitos. Me encantaría publicar una novela gráfica pero la verdad es que no es nada fácil. Intentarlo lo intento y de hecho tengo dos guardaditas esperando para salir. Ser ilustradora trae consigo muchas facetas, sigo plantado semillas porque se trata de eso, de contar historias y al final ir avanzando y ver qué sale y qué quiere y acepta una editorial o una institución cultural y hasta qué punto les gusta tu trabajo… Lo principal es lograr una combinación entre lo que te gusta a ti, las iniciativa que tienes en mente y las que son recibidas con cariño e ilusión por otras entidades, editoriales o instituciones.
-En realidad el cómic es una sucesión de ilustraciones en cierta manera…
-A mí el cómic me encanta y creo que algunos de los mejores ilustradores en España también están en el mundo del cómic, sobre todo después del boom que ha tenido la novela gráfica con cómics muy artísticos. Ya se ha pasado de entintado a hacerlo con lápiz, pintura, de mil maneras… Al final ser ilustrador también implica meterte en ese mundo de una forma original. Estoy alucinada de ver cómo se está desarrollando el panorama.
-En realidad ya hiciste una obra titulada Oso y Yo ¿Cómo la definirías?
-Es un cuento infantil, que ganó el premio Ciudad Fuengirola en la categoría de álbum ilustrado y la verdad es que fue muy bien. Es una obra muy personal y tierna que gracias a la iniciativa de la biblioteca de Fuengirola pude llevar con talleres a muchos colegios y bibliotecas y no sólo allí sino a otros lugares.
-El argumento es muy original y tiene un trasfondo curioso.
-Es un cuento tierno. Trata de una niña que está tranquilamente en su casa y de repente esa calma se rompe cuando un oso entra y comienza a romperlo todo. Pero la niña lo resuelve diciendo que no pasa nada. La idea es transmitir lo importante que es poner límites. Conseguir darnos cuenta de que “tal vez si pasa algo, efectivamente ese oso está rompiendo cosas e incluso intenta romper el cuento” y entonces igual debemos hacer algo… no hago spoiler pero por ahí va la cosa. Creo que los adultos también pueden sacar su propio mensaje y ojalá lo hagan.
-A todos los entrevistados solemos preguntarles su opinión sobre la Inteligencia Artificial.
-Creo que sí puede afectarnos como hace con otros muchos procesos pero también creo que siguen gustando las historias con personas detrás y no me parece que la IA pueda competir con eso. Es una herramienta y espero que los seres humanos la podamos utilizar de la forma más sabia posible y ojalá llegue un punto en el que cite las fuentes de la que saca la información pero en general seguro que se seguirán comprando cuentos hechos por personas porque los accidentes y su belleza es la ilustración y en la literatura, la voz propia de una persona, no es fácil de sustituir.
-En el caso de autoras como tú no veo que te pueda afectar mucho, en principio.
-Creo que no la verdad porque no tenemos nada que ver. Acabo de leer un libro infantil de Ricardo Gómez titulado La Máquina de Hacer Cuentos que se inspira en la problemática de las IA y su mensaje consiste en eso, en que las obras hechas con ordenador son bastante planas, no tienen profundidad. Hay principio, nudo y desenlace pero las cosas extrovertidas y mágicas de los seres humanos sólo las podemos hacer nosotros.
-¿Conoces el libro blanco de cómic? Es otra pregunta que solemos hacer.
-Sé que es para defender nuestros derechos. Me encanta, me parece maravilloso que exista. Nuestro gremio tiene muchos problemas, los anticipos que se dan son insuficientes para poder sobrevivir. Si queremos que sigan existiendo cómics, personas que hagan ilustración y que escriban historias es importante defendernos y publicaciones como el Libro Blanco pueden ayudar mucho. Tenemos que cogernos del brazo y hacer valer nuestros derechos. La gente pide libros que estén bien hechos y al final una persona que no pueda vivir de esto no lo podrá hacer.
-¿Has conseguido vivir exclusivamente del dibujo?
-No, al cien por cien, es muy difícil. Sobrevivo pero tengo que complementarlo con muchas otras cosas. Al final todo se trata de plantar semillas y ver los frutos que salen, si no son suficientes hay que buscar más posibilidades para poder crear desde una cierta estabilidad económica. Yo aún sigo plantando y buscando ese equilibrio.
Burger Fest Canarias regresa los días 16, 17 y 18 del presente mes de agosto con tres días en los que se combinarán música y gastronomía, con presencia de los mejores restaurantes de hamburguesas de Tenerife y de otras islas, además varios de los mejores dj del momento.
El evento, con entrada gratuita, conserva la filosofía que le ha llevado a protagonizar alguno de los eventos más exitosos de los últimos años en Canarias. Beers, la promotora del evento, ha fusionado para esta nueva presencia en El Médano la oferta musical de aclamados dj de la escena local con una propuesta culinaria que permitirá a los asistentes disfrutar de algunos de los mejores sabores urbanos del Archipiélago.
Las actuaciones de los artistas queda establecida de la siguiente manera: viernes, día 16: Juana La Cubana, Twinyi, La Maldita; Sábado, día 17; Eva Olvido, Tana Sandoval, Revil Beat, Serial Killers; y domingo, día 18; Beat Creator, Delmonte y Mauro y Tan FX.
Además de la música y la presencia de restaurantes, esta edición del Burger Fest Canarias en la localidad de El Médano, contará también con una importante muestra de cervezas artesanales canarias y una zona especial con cervezas del mundo, además de una zona sin gluten, zona vegana y una zona dulce.
De igual manera, como es habitual en esta cita de El Médano, en la mañana del lunes una cuadrilla de limpieza hará una batida por la costa para recoger cualquier tiempo de residuo.
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