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El documental «Hollywoodgate», en la shortlist de los Óscar, se estrena en Filmin

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El 17 de enero llega a Filmin la ópera prima de Ibrahim Nash’at, uno de los 15 documentales que optan a la nominación al Óscar este año.

El próximo viernes 17 de enero se estrena en exclusiva en Filmin «Hollywoodgate», el documental que más de cerca ha conseguido seguir a los talibanes. Se trata de la ópera prima de Ibrahim Nash’at, director y periodista egipcio, estrenada en festivales como Venecia, CPH:DOX  o Atlàntida Mallorca Film Fest y que este año ha logrado entrar en la shortlist de los Óscar, convirtiéndose en uno de los 15 documentales más relevantes de la temporada.

La película se enmarca en 2021, cuando Estados Unidos se retira de Afganistán y los talibanes toman el poder. Las tropas estadounidenses dejan atrás material y bases militares como la de “Hollywood Gate”, en Kabul, una supuesta base de la CIA que los talibanes encuentran abandonada y deciden ocupar, seguidos de cerca por Ibrahim Nash’at. Allí encuentran aviones, armas y todo tipo de equipamiento militar que deciden arreglar para usarlo en su beneficio. Nash’at cuenta como, desde su casa en Berlín, vio unas escalofriantes imágenes de la salida de los aviones estadounidenses y miles de personas corriendo detrás, aferrándose a la estructura en un intento desesperado por huir del país. Le impactaron de tal forma que decidió empezar un documental: «Quería contar la historia sobre en manos de quién quedó este país».

Fue en esa primera etapa del régimen cuando Ibrahim Nash’at consigue contactar con MJ Mukhtar, un soldado que permite ser grabado con permiso de su supervisor, Mawlawi Mansour, el nuevo jefe de las fuerzas aéreas del gobierno. «Al principio, los medios de comunicación tenían más poder sobre ellos. Y también estaba ese ego, por supuesto: les encantaba que un extranjero los persiguiera. Esto les daba una sensación de importancia», explica el director.

Pero no todo el mundo estaba tan conforme con la idea del documental. Durante la película, se puede escuchar como hablan de él algunos de los soldados a los que se está filmando. Comentarios como: “Ese pequeño demonio nos está grabando” o, viniendo del propio Mansour: “Si sus intenciones son malas morirá pronto”.  Nash’at explica que su forma de lidiar con esto fue, sencillamente, no enterarse: «Le pedí al traductor que no me dijera las cosas malas que decían de mí. No quería alterarme.»

Conforme pasaba el tiempo y el poder de los talibanes se asentaba, comenzaron las sospechas sobre el documental. «El servicio secreto se me acercó y me dijo: Ven mañana con tu material a nuestra oficina, queremos revisar lo que tienes. Y supe que estaba en peligro. Así que dejé el país ese mismo día», cuenta el director. La pregunta ahora que ha salido el documental es, ¿existe todavía ese miedo?. Así responde Ibrahim Nash’at: «Al final, soy un ser humano, ¡por supuesto que hay miedo! Pero tomé la decisión de ir a Afganistán. Los afganos no tuvieron elección para vivir esta vida. Mi sufrimiento no es nada comparado con el de ellos».

RESEÑAS

«Una visión extraordinaria y escalofriante del vacío que supone el dominio talibán». —  Variety
«Una escalofriante visión en primera persona de la toma de Kabul por los talibanes». —  The Guardian
«Un filme valiente que llega a un clímax aterrador». —  The Film Stage

«Efecto Cinema» regresa en enero con los estrenos de La cocina y Rock Bottom

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  • Este drama del cineasta mexicano Alonso Ruizpalacios y la cinta de animación de la directora vasca María Trénor ocuparán la pantalla de cine del Museo Elder los próximos miércoles 15 y 29 de enero, respectivamente
  • Las entradas de la primera obra que podrá verse ya se encuentran a la venta en la plataforma digital del Museo Elder

El ciclo de estrenos que programa el Festival de Cine en la sala del Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología «Efecto Cinema» regresa en enero con dos nuevos títulos; La cocina de Alonso Ruizpalacios y Rock Bottom de María Trénor, los próximos miércoles 15 y 29, respectivamente. Las entradas estarán progresivamente a disposición del público en la web del museo a un precio único de 4,50 euros y ambas proyecciones serán a las 19:00 horas.

La programación del ciclo de cine arranca el año entre fogones con la cinta La cocina (2024). El cineasta el mexicano Alonso Ruizpalacios dirige esta asfixiante historia sobre empleados migrantes de un restaurante que intentan ganarse la vida en la ciudad de Nueva York.

Estrenada en la 74º edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, y nominada al Oso de Oro, La cocina se basa en la obra teatral The Kitchen de 1957 de Arnold Wesker. Clasificada como drama y rodada totalmente en blanco y negro, esta producción de 139 minutos invita a reflexionar sobre la búsqueda del sueño americano que realizan miles de mexicanos en los Estados Unidos.

El largo de animación española Rock Bottom (2024) de María Trénor será el segundo título en ocupar la pantalla de sala de cine del Elder. Inspirada en la música y vida de Robert Wyatt, es una historia de amor autodestructiva entre Bob y Alif, una pareja joven de artistas inmersos en el torbellino creativo de la cultura hippie de principios de los años 70. 

Las drogas convertirán un apasionado verano en una pesadilla y en un viaje a través de los temas de la música de Wyatt: la euforia y angustia de la creación artística, la fascinación inconsciente por las drogas, el desencanto con la rutina y la degradación física y mental. Una historia universal sobre el poder transformador del arte y la música.

Esta película seleccionada por «Efecto Cinema», cuyo principal objetivo es acercar al público obras que no han sido vistas en Las Palmas de Gran Canaria, combina la animación para adultos, el cine documental y el cine musical. Rock Bottom se trata del primer largometraje de la guionista y directora vasca María Trénor.

El Ensemble Nasmé reúne a cinco músicos palestinos en el Festival de Música de Canarias

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El grupo liderado por el violinista Michael Barenboim, hijo del legendario pianista y director Daniel Barenboim, recorrerá varias islas

Actuarán en La Palma, Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura con obras de Rossini, Dvorak, Mozart y piezas del folklore de su país del compositor sirio-americano Kareem Roustom

En lengua árabe, Nasmé significa ‘brisa’. Es la metáfora perfecta para presentar a los artistas que conforman el nuevo Ensemble de música de cámara que llega este año al Festival Internacional de Música de Canarias con conciertos en cuatro islas. En sus filas, cinco músicos que provienen de diferentes partes de la histórica Palestina y que cumplen el sueño de interpretar algunas de sus piezas clásicas favoritas frente a la audiencia europea, en una iniciativa liderada por el violinista Michael Barenboim, hijo del legendario pianista y director Daniel Barenboim.

Durante su paso por el FIMC, el Ensemble Nasmé ofrecerá una gira que comenzará este sábado 11 de enero, en el Teatro Circo de Marte de La Palma. Pocos días después, 14 de enero, estarán en el Teatro Pérez Galdós, en Gran Canaria; el 15 de enero, en el Teatro Leal de La Laguna, en Tenerife; el 16 de enero, en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, en Lanzarote; y el 17 de enero, en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. Las entradas para todos los conciertos se podrán adquirir en los puntos de venta habituales de cada teatro, a los que también se puede acceder a través de la web www.festivaldecanarias.com.

Que una formación como el Ensemble Nasmé se haya podido desarrollar en medio de una situación política tan delicada como la de Palestina es todo un logro. Su historia es la de cinco músicos formidables, Fadwa Qamhia (contrabajo), Hisham Khoury (violín), Katia Abdel Kader (viola), Soheil Kanaan (violonchelo) e Ibrahim Alshaikh (clarinete), que han conseguido unir su talento desde diversos puntos del país para exponer su visión de la música clásica europea.

Su llegada al FIMC es prácticamente un debut y se produce apenas unos días después de una primera parada en Berlín, donde también han ofrecido el mismo programa de cámara.

Convertido hoy en uno de los solistas más reputados en todo el mundo, Michael Barenboim está considerado como todo un maestro de la viola y del violín. Ha formado parte orquestas como la Orquesta Radio Frankfurt, Filarmónica della Scala, Academia di Santa Cecilia, Tonhalle Orquestra de Zürich, Academy of St.Matin in the Fields y Philharmonia Orchestra, entre muchas otras. Ya en 2016, la revista cultural Limelight publicaba sobre él: “No es solo que este joven solista sea hijo de la realeza musical, (…) sino que es un violinista que, según este crítico, está destinado a estar a la altura de figuras como Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman. Su magnífico y pulido tono está respaldado por un brazo de arco que parece no hacer ningún esfuerzo, una digitación perfecta y un instinto inteligente para los matices”.

En la actualidad, Barenboim (hijo) es concertino de la Orquesta West-Eastern Divan y profesor en la Barenboim-Said Akademie, pero también es un gran impulsor y fundador de ensembles, como ha ocurrido precisamente con el caso de Nasmé.

Clásicos de cámara y folklore palestino

La aspiración del Ensemble Nasmé ha sido siempre interpretar sus clásicos favoritos, por eso llegan al FIMC con un programa compuesto por obras de G. Rossini, A. Dvorak y W.A.Mozart. No obstante, la formación también dejará que el folklore de Palestina irrumpa en sus cinco conciertos extraordinarios, con una partitura para cuarteto y clarinete firmada por el compositor sirio-americano K. Roustom.

Por orden de interpretación, en Ensemble Nasmé abrirá la velada con la Sonata a cuatro nº 3 de Gioachino Rossini, una obra de tres movimientos en la que los dos violines toman la mayor parte del protagonismo, lo que permitirá al público deleitarse especialmente con el virtuosismo de Michael Barenboim.

En el siguiente segmento, el Ensemble ofrecerá el Quinteto de Cuerda nº 2 de Antonín Dvorak, que el compositor checo desarrolló cuando empezaba a adquirir fama entre los círculos musicales de Praga. Es una partitura de cuatro movimientos (en su primera versión eran cinco), que se creó en exclusiva para un concurso de cámara y que se alzó con el primer premio. Parte de un Allegro con fuoco con reminiscencias de Schubert, y prosigue con un Scherzo. Allegro vivace, un Poco andante y culmina con un Finale. Allegro assai, un último fragmento enérgico y de gran calidez expresiva.

La tercera parte de esta cita de cámara tomará un cariz más tradicional con los Cantos y Danzas Palestinas para cuarteto y clarinete, de Kareem Rouston. Se trata de uno de los autores más carismáticos del panorama actual, quien acostumbra a colaborar tanto con el ámbito de la música clásica como con artistas pop de renombre internacional. Esta creación original, estrenada la pasada primavera, utiliza el patrimonio cultural del pueblo palestino como elemento central. Con ella, el compositor reimagina los principios populares de este folklore y ofrece una perspectiva novedosa y completamente diferente.

Para finalizar, la formación de cámara procurará sorprender al público con la primera obra de la historia que unió el sonido del clarinete con el cuarteto de cuerdas: el Quinteto con clarinete en La Mayor, K. 581 «Quinteto Stadler», de Wolfgang Amadeus Mozart. Es una partitura de gran ambición artística y técnica, en la que sus cuatro movimientos (Allegro, Larghetto, Menuetto y Allegretto con variazioni) logran integrar a la perfección el sonido del instrumento de viento con el resto del conjunto instrumental. Una suerte de obra para cerrar cinco conciertos que, con suerte, supondrán un antes y un después para esta ambiciosa agrupación palestina.

Abonos y resto de la programación

El de Ensemble Nasmé será el primer concierto de un total de seis programados en La Palma. Cabe señalar, además, que por primera vez se ha habilitado en la posibilidad de abonarse al festival en las islas menos pobladas, una oportunidad que ha sido especialmente respaldada en La Palma, donde se han sumado a la misma más de un centenar de espectadores.

A lo largo de estas semanas se podrá disfrutar también la isla de intérpretes tan destacados como los Niños Cantores de Viena o Pablo Sainz-Villegas, así como de formaciones canarias de gran prestigio como la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Sinfónica de las Palmas acompañada de la prestigiosa trompista Sarah Willis, y el pianista Víctor Naranjo.

El festival de cine de montaña número uno de Europa, estrena gira nacional en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife

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Este festival internacional abre su ruta por España en pases únicos y con aforo limitado en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife el día 19 de enero con muchas novedades, para continuar en Las Palmas de Gran Canaria el día 26.

El festival de cine de montaña más grande de Europa, el European Outdoor Film Tour, despega en su gira nacional desde Tenerife, con el estreno de seis cortos de aventura que recorren el planeta en un viaje lleno de adrenalina y emociones. El EOFT abre su tour en España en el Teatro Guimerá el próximo 19 de enero, dando el pistoletazo de salida a una veintena de citas en todo el territorio nacional con nuevos protagonistas e historias de vida, sin actores, y con la naturaleza más radical del mundo como plató de esta 28ª edición.

El Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife recibirá en su estreno absoluto en España la nueva programación 2025, con seis cortos que mezclan la aventura y el deporte a partes iguales y que contará con protagonistas españoles, algo inédito en la historia del festival. Escalada extrema a ciegas, un viaje en rafting por el río y sobre pallets, una vida a toda velocidad en skate, y un viaje a pedales que cambiará varias vidas son solo algunas de las historias que llegan a la capital tinerfeña el 19 de enero a las 18 horas, bajo el lema ‘Encuentra tu camino’, y que servirá de línea de salida a una temporada que pasa por 27 países del planeta en más de 550 eventos con 350.000 espectadores.

Esta edición es más española que nunca, de la mano de varios de sus protagonistas como el conocido Edu Marín en su documental ‘Keep it burning’, rodado en marzo de 2024 y que representa el objetivo que lleva 28 años moviendo este festival por todo el mundo, con aventuras reales, historias inspiradoras y viajes increíbles en contacto con la naturaleza y con la máxima libertad.

El festival, referencia en Europa, lleva a los espectadores/as a los lugares más salvajes a la cima de las montañas, para poner en valor la naturaleza como un hábitat y una línea de vida, que está en peligro de extinción. Este 2025 el EOFT se supera para servir de inspiración a los aventureros y entusiastas del deporte aire libre con historias únicas, con apasionantes protagonistas y paisajes espectaculares que se alinean con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y que en esta temporada tiene rostro de mujer, con la profesional de MTB Samantha Soriano en ‘Cycle of Bayaniham’. La imagen de esta temporada, nacida y criada en Estados Unidos recuperará sus orígenes en Filipinas en un viaje que cambiará no solamente su vida, sino la de toda una comunidad de amantes del ciclismo de montaña.

Un viaje por la naturaleza más radical del mundo

Además del corto que inspira esta 28ª edición, la quinta en España, se suma a ‘Cycle of Bayaniham’ otros cinco cortos para un viaje por el mundo a través de historias que ahondan en el esfuerzo, la superación, la diversidad, inspiradoras, con protagonistas reales, luchadores y cargados de mensaje. 

Este es el caso de los primeros protagonistas españoles del EOFT, que marcan un hito en el mejor festival de cine de aventuras y montaña en su edición 2025. El escalador catalán Edu Marín lleva a su padre de 70 años, Francisco “novato” Marín, y a su hermano a una expedición al Karakoram, una de las cordilleras más desafiantes del mundo, situada en la frontera entre Pakistán, la India y China. Edu reúne al ‘Dream team’ y con su hermano Alex, en un viaje a las famosas Torres Trango. Después de 13 años, Edu afronta el reto de reavivar la ruta Eternal Flame en Trango Nameless Tower, creada por las leyendas de la escalada Wolfgang Güllich y Kurt Albert en 1989. Este corto de 33 minutos, producido en España y Pakistán, mostrará que la escalada no es el mayor desafío en este viaje familiar, en el que tendrán que enfrentarse a la naturaleza y a una montaña que mostrará su cara más radical.

También la montaña será el escenario de ‘Soundscape’, pero esta historia va más allá de la escalada, de la montaña y de lo que es visible a los ojos, para adentrarse en lo que no se ve, con un viaje a ciegas por los sonidos, el tacto, las sensaciones… El escalador Erik Weihenmayer no tuvo miedo a quedarse ciego, sino a perderse el lado aventurero de la vida, y aunque no vea lo que tiene frente a él, lo escucha y lo siente hasta donde alcanzan sus manos. Junto a su compañero de escalada, Timmy O’Neill será sus ojos en la montaña para romper todos los límites al conquistar una imponente pared en Sierra Nevada, 73 metros de roca vertical, acertadamente llamada ‘The Incredible Hulk’. Esta producción norteamericana es un viaje que traspasa los sentidos para llegar a donde no alcanza la vista, en un mundo nuevo donde no hay barreras y la naturaleza habla alto y fuerte para quien sabe escuchar.

De producción austriaca, ‘Backyard’ eleva las pulsaciones para acompañar a la freeskier Nadine Wallner a alcanzar su gran sueño: 5 carreras de freeride, 3.000 metros de altitud, 25 kilómetros, todo en un día. Durante años, este reto se fue haciendo cada vez más real hasta que llegaron las condiciones perfectas de cielos azules y nieve. Junto a Yannick Glatthard y Dino Flatz, el reto pasará de subir y bajar, para enfrentarla con algunos obstáculos inesperados entre Albonakopf y Westlicher Eisentalerspitze, que llevarán esta aventura al límite.

A toda velocidad. Así es como entiende la vida ‘Anna’, que en esta producción australiana muestra cómo vive su vida a través de curvas muy cerradas, tramos con bastante pendiente y chispas. La patinadora de descenso austriaca Anna Pixner siente la calma que le falta cuando está rodeada de otras personas subida en su tabla de skateboard y en concreto, en esta modadlidad de Longboarding en las montañas. Anna ha encontrado en la velocidad de la carretera su cura contra su ansiedad social, y una comunidad internacional que, como ella, vive la vida al máximo. 

Cambiando la montaña por el río, los londinenses Ben y Hugo recorren las aguas bravas con una balsa hecha de palets de madera y contenedores de plástico. A bordo de ‘Melissa’, de construcción casera, esta pareja se atreve con los rápidos del río Vindelälven en ‘To the sea’ un viaje de producción sueca e inglesa plagado de desafíos y tormentas eléctricas buscado su camino hacia el mar. Aunque se planteó para dos semanas, la expedición los ha llevado a 6 años por etapas a ritmo de sus ukeleles ‘Red’ y ‘Blue’, en una aventura por el mundo hasta regresar a casa.

El European Outdoor Film Tour, producido por la reconocida productora alemana Moving Adventures GmbH, arranca desde Canarias su viaje por España de la mano de la productora canaria Kinema Producciones, conocida por ser la organizadora del festival de los océanos más importante de Europa. En versión original, con subtítulos en castellano y traducción en lengua de signos, el EOFT se consolida como un evento accesible y global que busca, a través de la cultura y mediante el cine, sensibilizar, promocionar, divulgar la defensa, protección y conservación de los espacios naturales, alineándose con la Agenda 2030 de Economía Circular de las Naciones Unidas y también del Gobierno de España, en concreto en sus instrumentos de «Sensibilización, Formación, Participación y Divulgación”. 

Este festival, original de Alemania, a través de la productora alemana Moving Adventures GmbH, es promovido y distribuido en España y Portugal por Kinema Producciones SL con la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, el Organismo Autónomo del Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Área de Medio Natural, Sostenibilidad, Seguridad y Emergencias del Cabildo de Tenerife, la revista especializada de montaña Kissthemountain, la empresa Top Time Eventos, la aplicación de trail running Runnun App, la tienda especializada de trail Running Project Canarias, el Área de Cultura de la Universidad de La Laguna y la Federación Canaria de Deportes de Montaña y Escalada FECAMON.

Más información sobre programa, calendario, horarios, entradas, protagonistas, etc. las puedes encontrar en la página web oficial del festival www.eoft.es

Velada Flamenca: Cía. Flamencuría Obdulia Bustos en La Laguna

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La cultura del flamenco cobra vida en VELADA FLAMENCA, un espectáculo de baile, cante y toque en vivo, presentado por la Cía. Flamencuría Obdulia Bustos. Este evento, organizado por Veladas Canarias (Conciertos Selectos), reúne a tres grandes artistas para ofrecer una experiencia única que cautivará cuerpo y mente con la fuerza y la delicadeza del flamenco.

La cita tendrá lugar el sábado 11 de enero de 2025, a las 19:00 horas, en la Ermita de San Miguel Arcángel, en La Laguna, Tenerife.

La creadora y bailarina Obdulia Bustos, junto a sus compañeros Nieves Hidalgo (cante) y Juan Miguel Castellano (guitarra), invita al público a disfrutar de una velada emblemática. Un concierto diseñado con honestidad y esmero que promete resonar profundamente en quienes asistan.

Sobre Obdulia Bustos

Graduada en Danza Española y Flamenco por el Conservatorio de Málaga, Obdulia Bustos inició su carrera artística colaborando con compañías de renombre nacional e internacional en ciudades como Madrid, Málaga y Sevilla. Su pasión por la danza la ha llevado a formarse con grandes maestros como Aída Gómez, Paco Mora, Antonia «La Truco», Javier Latorre y Eva «La Yerbabuena», entre otros.

Radicada en Tenerife desde 2002, fue bailarina y solista de la Cía. de Danza de Carmen Mota hasta 2015, desarrollando una destacada trayectoria artística en la isla. En 2018, fundó su propia compañía, Cía. Flamencuría Obdulia Bustos, un espacio creativo para explorar el movimiento y el cuerpo a partir de las raíces flamencas.

Además de su faceta artística, Bustos combina la danza con su vocación científica, desarrollando actualmente una tesis doctoral sobre la relación entre danza, movimiento y salud en la Universidad de La Laguna.

Acompañantes de lujo

El espectáculo contará con la participación de dos grandes artistas:

  • Nieves Hidalgo, una destacada cantaora madrileña con raíces sevillanas. Con un extenso recorrido por los tablaos y teatros más importantes, Hidalgo ha recibido reconocimientos como el «Melón de Oro» y fue finalista del Festival Nacional del Cante de las Minas.
  • Juan Miguel Castellano, guitarrista flamenco nacido en Tenerife y formado en el Conservatorio Superior de Córdoba. Su sensibilidad y virtuosismo aportan un sello único a cada una de sus interpretaciones.

Una invitación especial

Obdulia Bustos describe este proyecto como un regalo: «Compartir este proceso de creación con Juan y Nieves, dos amantes del arte y del flamenco, ha sido un privilegio».

El flamenco, reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2010, será el hilo conductor de esta noche mágica.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de un espectáculo auténtico y apasionado. Te esperamos para vivir juntos la fuerza del flamenco en un escenario único.

El Festival Internacional Flamenco Romí Ciudad de La Laguna reúne a más de veinte artistas del baile, el cante y el toque

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El Teatro Leal acoge una doble función, hoy y mañana, a partir de las 20:00 horas

El Festival internacional Flamenco Romí Ciudad de La Laguna se ha consolidado como una de las citas más importantes del flamenco a nivel nacional. El Teatro Leal de La Laguna acoge su undécima edición con una doble función, hoy y mañana, a las 20:00 horas. Este año llegan a la isla más de veinte estrellas del flamenco en sus diferentes vertientes de baile, cante y toque, ofreciendo una oportunidad única de disfrutar y volver a descubrir este género musical que ha nacido a golpe de yunque y martillo en una fragua de Triana o Jeréz, y que, a base de emoción y autenticidad, ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad.

El concejal de Cultura de La Laguna y presidente del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Adrián del Castillo, destacó que, para el municipio, esta cita “es probablemente una de las mejores maneras de arrancar el nuevo año”. Además, puso en valor la gran labor de todo el equipo del festival que “ha logrado posicionar a San Cristóbal de La Laguna como referente en el mundo del flamenco”.

Por otra parte, el director artístico del festival, José Heredia, agradeció al Consistorio la oportunidad de “vestir a la Ciudad de los Adelantados y al Teatro Leal de lunares flamencos”.  También destacó al gran elenco de artistas que, bajo la dirección de Juan Carmona “El Camborio”, ofrecerá un espectáculo diferente al de anteriores ediciones, centrado en la migración del pueblo gitano y en el empoderamiento de la mujer gitana.

Finalmente, el bailaor Antonio Canales, invitó a la ciudadanía a acudir al Teatro Leal para disfrutar de un encuentro sorprendente en el que se reúnen las grandes familias del flamenco de España como los Carmona, los Parrilla o los Amaya.

Al acto de presentación también acudieron el concejal de Fiestas, Dailos González; la concejala de Turismo, Estefanía Díaz; y la concejala de Bienestar Social, María Cruz.

El cartel de esta edición es un lujo para los aficionados, con un elenco de figuras que serían muy difíciles de reunir en otro evento sin el prestigio que posee el Festival internacional Flamenco Romí Ciudad de la Laguna.

Al baile estarán el maestro Antonio Canales, Karime Amaya, Nazaret Reyes y el Torombo, acompañados por las voces de Montse Cortés, Kiki Cortiñas o Juan José Amador “El Perre” y Amparo Velasco “La Negra”, así como con las hermanas Estrella y Macarena Fernández, que vienen desde Granada con un cante flamenco único.

La dirección musical corre a cargo de Juan Carmona “El Camborio”, que estará acompañado por la guitarra de Yoni Jiménez, recientemente premiado con el Bordón de Oro en el prestigioso Festival de la Minas. Sonarán sobre el escenario las percusiones de Tino di Giraldo, el cajón de Antón Suarez al cajón, junto a Bernardo Parrilla al violín y Juan Parrilla a la flauta, la guitarra de Manuel Fernández y de Noe Santiago, una joven promesa de 9 años.

Como novedad, el evento contará por primera vez con la presencia de El tío Bobote, bailaor, palmero y artista del sevillano barrio de las 3.000 viviendas, un auténtico virtuoso del compás y el flamenco.

En definitiva, el cartel ofrece al público una oportunidad única de disfrutar de una auténtica constelación de estrellas del flamenco.

El Festival internacional Flamenco Romí Ciudad de La Laguna surge en 2014 de la mano de su director artístico, José Heredia, y la valentía de las mujeres de la Asociación Romí Camela Nakerar, para homenajear a la mujer gitana y a varios de los maestros de mayor prestigio que han recorrido el mundo con su cante, baile y toque.

Televisión Canaria emite un documental sobre el Festival de Música de Canarias y el concierto ‘El Murciélago’

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Este jueves 9, a las 22.30 y 23.00 horas respectivamente, en una noche temática en torno a la música clásica antes del inicio del 41 FIMC

El documental ‘Notas de luz’ comparte un texto inédito de Jerónimo Saavedra narrado en su propia voz recreada con inteligencia artificial

La divertida opereta ‘El Murciélago’ se interpretó en los dos auditorios capitalinos como antesala del festival

A las puertas de la 41 edición del Festival Internacional de Música de Canarias, Televisión Canaria ofrecerá una ‘Noche temática’ este jueves 9 de enero. A las 22.30 horas, se podrá ver ‘Notas de luz’, un documental rodado en calidad cinematográfica que repasa la trayectoria del festival en estas cuatro décadas. A continuación, en torno a las 11.30 horas, emitirá la divertida opereta ‘El Murciélago’ (‘Die Fledermaus’), de Strauss, en su reciente interpretación en Gran Canaria como antesala de la nueva edición del FIMC, a cargo de Les Musiciens du Louvre y el coro de la Ópera de Tenerife, bajo la batuta de Marc Minkowski.

Documental sobre la historia del festival

A lo largo de estos años, la práctica totalidad de figuras mundiales de la música, muchas de ellas auténticas leyendas, han pasado por Canarias gracias a este Festival cuya fundación se remonta a 1985.

En la pasada edición, entre enero y febrero de 2024, el FIMC celebró su 40 aniversario con sesenta conciertos en las ocho islas, que reunieron a más de mil músicos, solistas y batutas de prestigio de todo el mundo. Entre los que se contaban las filarmónicas de Londres, Scala de Milán, Bergen y Bremen, la Nacional de España y la Academia St. Martin in The Fields.

A través de un riguroso trabajo de documentación y la emoción de interpretaciones memorables que forman ya parte de la historia de la música en Canarias, ‘Notas de luz’ se acerca a la visión propia de musicólogos y eruditos, pero también a la de un público fiel, de todas las edades, que cada año llena teatros y auditorios de las Islas. Entre los referentes que intervienen se encuentran Fausto Bethencourt, del equipo organizador de la primera edición del Festival en 1985, el reconocido pianista y director de orquesta alemán Justus Frantz; las directoras Alondra de la Parra y Kristiina Poska y el compositor Gustavo Díaz Jerez, así como intérpretes que destacan la importancia de crear lazos entre nuevas y pretéritas generaciones de la música.

Texto inédito de Jerónimo Saavedra

El documental rinde así mismo homenaje al principal impulsor del Festival, Jerónimo Saavedra, fallecido el 21 de noviembre de 2023, y comparte un texto inédito narrado en su propia voz recreada con inteligencia artificial con el consentimiento de sus familiares. En él, el que fuera presidente del Gobierno de Canarias entre 1983 y 1987 y de 1991 a 1993, pone de manifiesto el compromiso y la dedicación histórica del Archipiélago con la cultura y comparte su particular pasión por la música clásica, así como los entresijos de la creación del Festival hace ya más de 40 años.

‘Notas de luz’ es un trabajo documental producido por Las Hormigas Negras, que pretende poner en valor el trabajo de organizadores y músicos participantes en el Festival Internacional de música de Canarias y de acercar al público generalista las bondades de lo que desde hace 41 años sus incondicionales describen como “la gran fiesta de la música clásica”.

Cuenta con la producción ejecutiva de Luis Luque y Mario Blanco, la dirección de contenidos de Alberto Pérez y la realización de Nicolás Lucotti. La dirección de producción corrió a cargo de Grace Ayaso, la dirección de fotografía de José Carlos Carrillo y la coordinación del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) estuvo en manos de Rafael Pérez. El equipo de operadores de cámara para el rodaje en calidad cinematográfica contó con José Carrillo, Juan Luis Hernández, Samuel Reyes y Enrique Rodda.

‘El Murciélago’, de Strauss II

A continuación, se podrá disfrutar de la famosa y divertida opereta de Johan Strauss hijo (1825-1899) «El murciélago» (‘Die Fledermaus’), interpretada por la orquesta Les Musiciens du Louvre y el coro de Ópera de Tenerife-Intermezzo, bajo la batuta del director francés Marc Minkowski.

El concierto, ofrecido los días 28 y 30 de diciembre en los dos auditorios capitalinos, ha sido resultado de una colaboración inédita entre tres de las instituciones culturales más importantes del archipiélago: la Fundación Auditorio Teatro Las Palmas de Gran Canaria, el Auditorio de Tenerife/Ópera de Tenerife y el Gobierno de Canarias.

Junto al coro de titular de Ópera de Tenerife Intermezzo, bajo la dirección de Miguel Ángel Arqued, estuvo un elenco integrado en los papeles principales Huw Montague Rendall (Gabriel von Eisenstein), Iulia Maria Dan (Rosalinda), Michael Kraus (Frank), Ekaterina Chayka-Rubinstein (Príncipe Orlofsky), Magnus Dietrich (Alfred), Leon Košavić (Dr. Falke), Krešimir Špicer (Dr. Blind), Alina Wunderlin (Adele) y Sandrine Buendia (Ida).

Música alegre y animada para representar una trama rebosante de humor refinado, ironía, desenfado y elegancia musica. La historia que narra ‘El murciélago’ se sitúa en una fiesta de disfraces en la Viena de finales del siglo XIX.

La Fundación CajaCanarias celebra la gala de sus Premios 2024

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  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá el viernes 17 de enero, a las 19:00 horas, la gala de los Premios CajaCanarias 2024, en la que se darán a conocer los diferentes ganadores y ganadoras de la presente edición
  • La gala, conducida por los periodistas Raquel Toste y Carlos Centurión, contará con las actuaciones musicales de Taller Canario y Conchita
  • El catálogo de Premios CajaCanarias 2024 ha comprendido un total de nueve certámenes, entre los que destacan el Benito Pérez Armas (novela), el Pedro García Cabrera (poesía), el María Orán (música) o el Manolo Millares (artes plásticas), entre otros

La Fundación CajaCanarias celebrará el viernes 17 de enero la gala de sus Premios 2024, en la que se conocerán los ganadores y ganadoras de las distintas categorías de esta edición. El acto, que comenzará a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, estará conducido por los periodistas Raquel Toste y Carlos Centurión, y contará con las actuaciones musicales del emblemático grupo Taller Canario y de la cantautora Conchita. La apertura de puertas será a las 17:30 horas, y habrá diversas actividades y sorpresas previas al inicio del evento. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La presente edición de los Premios CajaCanarias ha comprendido un total de nueve categorías, entre las que destacan algunos de los certámenes más prestigiosos organizados por CajaCanarias, como es el caso del Premio Novela Benito Pérez Armas, el de Poesía Pedro García Cabrera, el de Música María Orán o el de Artes Plásticas Manolo Millares, entre otros. Además, esta edición ha contado con diferentes novedades con respecto a años anteriores, destacando el aumento de la cuantía del galardón Benito Pérez Armas (Novela), establecido en 7.000 euros, o la opción de que una de las propuestas finalistas del Premio Alberto Delgado (Música Joven) sea elegida para participar en el Phe Festival.

Relación de finalistas de los Premios CajaCanarias 2024

Optan al prestigioso Premio de Novela Benito Pérez Armas CajaCanarias las siguientes obras:Cartas del monstruo en el cielo, deAlfredo Moreno Santana; La forja de un mediocre, de Daniel Ortiz Peñate, y Todas las nubes, deMaría Nieves Pérez Cejas.

En cuanto al Premio de Poesía Pedro García Cabrera CajaCanarias, optan al galardón los poemarios La desnuda raíz de la rosa, deSilvia Rodríguez; Una ballena en la pileta, deRosa María García Suárez (alias Mar Zeraus), y Función del dolor, de José Enrique Lite Otazo.

Con respecto al Premio de Relato Corto Isaac de Vega, los relatos candidatos al galardón son En la noche, deBesay Sánchez Monroy; Puntos de sutura, deRafael-José Díaz, y La ardiente magua, de Roberto Alonso Rodríguez.

En cuanto al Premio de Artes Plásticas Manolo Millares, optan al galardón los y las siguientes obras: Naza Martín, con Catálogo de especies I y II (rotuladores de tinta china sobre papel); Alejandro Correa, con dos obras sin título de su serie Paisajes (acrílico sobre lienzo), y Héctor Mar, con Euforia y El relojito cucú sonaba, (óleo y spray sobre lienzo), de su serie Peinando el extrarradio con mi bici de carreteras.

Las series fotográficas que optan al Premio de Fotografía Cebrián-Poldo Cebrián CajaCanarias 2024 son Mundari, de Montse Hernando; Kipukas, de Rubén Acosta, y El tiempo que nos queda, deFlorentina Fuentes.

El prestigioso Premio de Música María Orán, que en su XXIII edición se ha convocado en la modalidad de piano, se decidirá entre los finalistas Víctor Naranjo Pérez y Gabriel Ducatenzeiler Kapp. En cuanto al Premio a mejor composición María Orán, los trabajos seleccionados son Fantasía Ovetum, de Ernesto Alemán, y Kalopsia, de Alicia González de la Fe.

Los finalistas al Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias son el cantante y compositor hispano-británico Enrique Ive, seleccionado para actuar en el Phe Festival 2024; el cantautor Mofusko, y la formación Los Blody, que fue seleccionada para participar en el Phe Festival 2026.

En cuanto al Premio de Cortometraje Manolo Villalba, los trabajos seleccionados en su modalidad de Ficción son Antes del todo, de Yon Bengoechea Peña; Visionado, de Manuel Román Sierra, y HAPPY END, de Fátima Luzardo Manzano. En la categoría de Documental, los cortos aspirantes al galardón son Colonos del Espacio, de Fernando García-Moreno Alcántara, y AITANA, de Marina Fernández Alberti

Finalmente, optan al Premio de Investigación Agustín de Betancourt los siguientes trabajos: De Quetzalcóatl a Medusa. Seres mitológicos y sincretismo en la plástica canaria (siglos XVI-XVIII), deAntonio Marrero Alberto, y Estrenos de zarzuela en el teatro del Príncipe Alfonso de Madrid. Convergencia musical y literaria, deRebeca Barriuso González.

Artistas

Taller Canario de Canción fue fundado en el año 1983 por Rogelio Botanz, Andrés Molina, Pedro Guerra y Marisa Medina (quien retomó su carrera en solitario un año después). A partir de su participación en dos conciertos como teloneros del cantautor cubano Pablo Milanés, con un éxito sorpresivo, el grupo inició una carrera que le llevará por escenarios de las islas y de la península, además de por varios países de Latinoamérica. En sus discos han colaborado Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Ana Belén o Víctor Manuel, entre otros. Catorce años después de su fundación, sus integrantes deciden centrarse en sus carreras en solitario y aparcan el Taller. En el año 2018, Andrés Molina y Rogelio Botanz aceptan la propuesta del Cabildo de Gran Canaria de preparar un concierto especial para el 30 Aniversario del Festival Teresa de Bolívar de Teror y, a partir de ahí, tras la gran acogida del público, deciden refundar nuevamente el grupo. Rogelio Botanz ha presentado sus proyectos en solitario por península, América Latina, África y Europa, mientras que Andrés Molina ha compuesto para Ana Belén, Sergio Dalma, Los del Río, Sabandeños o Mestisay, además de presentar su trabajo en solitario en América Latina y península.

Conchita es una compositora y cantante española que comenzó a actuar en el circuito de cantautores de Madrid en el año 2000. Ha colaborado con artistas como Antonio Vega, Bebe, Álvaro Urquijo, Dani Martín, Leire Martínez, Pitingo, Pedro Guerra o Antílopez. También ha compuesto para Sergio Dalma, Pastora Soler, Luz Casal y David Bisbal entre otros. Su canción El Viaje (2020) recibió un Disco de Oro. Su más reciente trabajo, La bola de nieve, supone su séptimo álbum de estudio. Cuenta con una producción sublime de Pablo Cebrián donde Conchita brilla con diez grandes temas. Su primer adelanto, No soy yo, eres tú, se ha convertido en un auténtico hit viral.

Pedro Pastor presenta su nuevo disco, ‘Escorpiano’, con dos conciertos en Tenerife y Gran Canaria

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Las fechas son el 31 de enero en el Centro Cultural Aguere de La Laguna (Tenerife) y el 1 de febrero en la Sala Aboroto de Las Palmas (Gran Canaria). Las entradas salen mañana a la venta a las 12.00 horas

El nuevo trabajo, que incluye 12 nuevos temas, es una crónica de viajes que fusiona culturas y ritmos, y destaca por la frescura y mordacidad de sus letras

Ya hay fecha para los dos conciertos que el cantautor Pedro Pastor ofrecerá en las islas este 2025: el viernes 31 de enero en el Centro Cultural Aguere de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) y el sábado 1 de febrero en la Sala Aboroto de Las Palmas (Gran Canaria), dentro de la gira nacional de presentación de su nuevo disco, ‘Escorpiano’.

Las entradas, que salen mañana viernes a la venta, podrán adquirirse, a partir de las 12.00 horas, en entradas.com (para el concierto de Tenerife) y en tictra.com (para el de Gran Canaria), de la mano de la productora canaria newEvent.

Pedro Pastor y Los Locos Descalzos darán a conocer los 12 temas de este nuevo trabajo, compuesto en distintos países de América Latina, un disco que fusiona sonidos rock and roll, folk, merengue e, incluso, toques de candombeque, y que destaca por la frescura y mordacidad de sus letras.

Un crónica de viajes que fusiona culturas y ritmos, y capta escenas de la vida cotidiana con la honestidad y el sello de autenticidad que caracterizan a este joven cantautor con raíces canarias, que lleva la música en la sangre (es hijo del cantautor Luis Pastor y de la cantante Lourdes Guerra, y sobrino de Pedro Guerra). 

El tema que da nombre al disco, ‘Escorpiano’, ha sido calificado como ‘rock and roll astrológico’, un tema rebelde, honesto y lleno de ritmo, que promete ser uno de los más rompedores de este 2025. 

Asimismo, Pastor ofrecerá en sus dos conciertos de Tenerife y Gran Canaria algunas de las canciones ya consagradas de su repertorio, caracterizado por sus letras reivindicativas y que reflejan el espíritu inconformista de este cantautor independiente, que considera Canarias como “una de sus patrias”.

Discografía 

La discografía de Pedro Pastor, que tiene como hilo conductor la búsqueda de la verdad y el compromiso social, incluye los siguientes trabajos: Aunque Esté Mal Contarlo (2012), La Vida Plena (2014), Sololuna, (2017), Solo Los Locos Viven La Libertad ft. Suso Sudón (2018), Vulnerables (2019) y Vueltas (2021).

El último trabajo es Escorpiano (2024), también con Los Locos Descalzos, compuesto casi en su totalidad entre noviembre de 2022 y 2023 entre Uruguay, Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, durante la gira de más de cinco meses que realizó la banda.

El líder de una nueva generación de cantautores

Con apenas 29 años, y con cinco discos a sus espaldas, Pedro Pastor representa y lidera una nueva generación de cantautores en España. El madrileño regresa este con ‘Escorpiano’, un nuevo disco que evidencia un salto en la calidad de la composición musical del artista.

A su edad, Pedro Pastor ya suma más de trece años sobre las tablas, con más de 700 conciertos en más de diecisiete países como Colombia, México, Cuba, Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Costa Rica, Alemania, Francia, Bélgica, Portugal…

Su música cabalga así entre ambos continentes con letras que suponen un canto al cambio y a la rebeldía, al amor y al aprendizaje, a la mezcla y a la fusión, como principal fuente de desarrollo musical y humano. En su estilo conviven la cumbia, el funk, la música africana o el folklore latinoamericano, sin perderse la fuerza y la esencia de la canción de autor y su mensaje.

Lejos de multinacionales y grandes sellos, Pedro desarrolla y dirige su proyecto, consolidándose como una de las voces más jóvenes representativas de la canción de autor hispanoparlante a ambos lados del océano.

La editorial Capitán Swing lanza ‘Un libertario se encuentra con un oso. El utópico plan para liberar a un pueblo (y a sus osos)’ de Matt Hongoltz-Hetling 

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«Una historia real alarmante, sorprendente y desternillante sobre lo que ocurre cuando una ideología política marginal choca con el mundo real, incorporando aspectos como la economía, la conservación, la zoología, la parasitología, el ecologismo, diversos tipos de psicología y estudios sobre el comportamiento animal». BBC Science Focus

«Para un humano, un oso puede ser un torpe cómico, el villano de una película de terror o un noble salvaje. Pero, a menudo, un oso no es más que una muleta emocional: el cazador se asegura de su fuerza y el activista medioambiental de su moralidad. Cuando la gente proyecta sus sesgos culturales en un oso o en una población de osos, al final siempre provoca cambios accidentales en estos mismos animales. Y en ocasiones, como en el caso de Grafton, esos cambios vuelven como un búmeran a todos aquellos que se regodearon en las más temerarias expresiones de sus propias tendencias antropomórficas. Lo cual significa que los osos no son los únicos que protagonizan titulares». MATTHEW HONGOLTZ-HETLING

El periodista estadounidense, Matthew Hongoltz-Hetling, finalista del Pulitzer, debuta como escritor con Un libertario se encuentra con un oso, una ingeniosa crónica periodística sobre la creación del experimental proyecto político Free Town en un apartado pueblo ubicado en New Hampshire, al noreste de EE.UU.

El libro narra con rigor y humor la historia de este pequeño enclave habitado en el bosque que llevó la ideología ultraliberal hasta el extremo y cómo una población creciente de osos les devolvió a la realidad.

Febrero de 2004, un cuarteto de colonos blancos libertarios en una furgoneta se dispone a buscar en los bosques de Nueva Inglaterra un lugar desde el que sentar las bases de un experimento único y pionero en la historia del país, paralelo al Estado: el llamado Free Town Project, uno de los experimentos sociales más ambiciosos de toda la historia moderna de Estados Unidos, un plan para tomar el control de una ciudad y eliminar por completo su gobierno.

Grafton, un asentamiento apenas poblado con una carretera asfaltada, fue donde se hizo realidad el plan de estos amantes de la libertad y de la anemia fiscal.

Libertarios de todo el país anunciaron su traslado a Grafton para «liberarla» del yugo opresor del Gobierno. Años después, en 2012, Grafton volvió a convertirse en objeto de infamia tras acoger el primer relato moderno creíble que se recuerda de un ataque de oso salvaje a una persona en New Hampshire. La financiación pública de casi todo se redujo: el cuerpo de bomberos, la biblioteca, la escuela. Las leyes estatales y federales no desaparecieron, pero se hicieron más silenciosas: suaves sugerencias que apenas se oían en la espesura del pueblo.

La visión de una sociedad libre impulsada por los mercados era lo que empujaba a los free-towners de Grafton a privatizar y desregular todo cuanto pudieran. Durante largos años, se unieron a otros aliados ahorradores para lanzar proclamas en contra de cada ley y cada impuesto a la vista: uno a uno, fueron borrando desembolsos del presupuesto municipal y arrancándole a la comunidad servicios fundamentales como si de pedazos de piel se trataran.

Los osos, en cambio, eran cada vez más visibles. Los ciudadanos de Grafton, amantes de la libertad, ignoraron las leyes de caza y las normas sobre gestión de los restos de comida. Construyeron una ciudad de tiendas de campaña, en un esfuerzo por salirse de la red eléctrica. Y con una población local de osos grande y creciente, el conflicto se hizo inevitable, trayendo consigo graves problemas de gestión y malestar. El pueblo, con los años, se convirtió en el nexo de una colisión entre osos, libertarios, armas, donuts, parásitos, petardos e impuestos.

Un libertario se encuentra con un oso es a la vez una narración periodística que no por surrealista deja de ser cierta, una rigurosa comedia de humor y la historia de un compromiso radicalmente estadounidense con la libertad. Lleno de personajes pintorescos, juegos de palabras y chistes, este primer libro de Matthew Hongoltz-Hetling cuenta el desarrollo de un gran experimento social fallido, que opera como una muestra del espíritu nacional estadounidense.

Sobre e Matthew Hongoltz-Hetling

El periodista estadounidense Matthew Hongoltz-Hetling tiene 51 añ os. Nació en 1973 en la ciudad de Beacon, que se encuentra en la regió n del Valle de Hudson del Estado de Nueva York. Ha vivido la mayor parte de su vida en Nueva Inglaterra y actualmente reside con su familia en Vermont, a pocos kiló metros de la frontera del Estado de New Hampshire. Se matriculó en la Universidad de Illinois en Chicago, pero resolvió dejarlo “antes de obtener un título para poder seguir una carrera en periodismo”, en sus propias palabras.

Hongoltz-Hetling, periodista finalista del Premio Pulitzer, ganó a su vez el premio George Polk 2011 de Reportaje Local, uno de los máximos galardones del periodismo, otorgado por la Universidad de Long Island. Al anunciar el premio, el exdirector de The New York Times, John Darnton, dijo que se trataba de un reportaje «extraordinariamente informado y escrito, con una gran repercusión».

En 2010, como ayudante de redacción, escribió un artículo titulado Tangled Web Between Casino, Ag. Association, que se publicó en el Advertiser Democrat, un pequeño semanario de Norway, Maine. El artículo documentaba la venta de un hipódromo de la Oxford County Agricultural Society a la empresa de inversiones en casinos Black Bear Entertainment, en la que ambas entidades compartían miembros ejecutivos. Por este artículo, la Maine Press Association le concedió el primer premio en la categoría de «Reportaje de investigación»
de un semanario. También fue citado como ejemplo de buen periodismo de investigación por Down East, The Magazine of Maine, donde Al Diamon lo calificó de «cuidadoso examen de los lazos que unen a los promotores del juego y a la sociedad agrícola local, conexiones que implican grandes sumas de dinero, valiosos bienes inmuebles, influencia política y suficientes declaraciones cuestionables como para generar un debate gubernativo».

Hongoltz-Hetling y el editor A. M. Sheehan también obtuvieron el primer puesto en la categoría de «Historia continuada» en el mismo concurso, por una serie de siete entregas que sopesaba los pros y los contras de un casino propuesto en la localidad de Oxford. La cobertura del casino también recibió el primer puesto en la categoría «Premio especial» de la Asociación de Periódicos y Prensa de Nueva Inglaterra.

En 2011, Hongoltz-Hetling y el editor A.M. Sheehan fueron coautores de un artículo titulado Slumlords, shoddy oversight, tax dollars… living on Section 8. El artículo exponía las malas condiciones de vida en viviendas subvencionadas por el gobierno federal a través del programa Sección 8 del Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano de Estados Unidos. El artículo, y varios artículos de seguimiento, dieron lugar a una investigación por parte de los funcionarios estatales, que finalmente condujo al despido de un inspector, la cancelación de los contratos de inspección de terceros por parte de la Autoridad de Vivienda del Estado de Maine, y una revisión de los procedimientos diseñados para evitar que se permitiera la existencia de tales condiciones en las propiedades de alquiler de la Sección 8, según informaron varios medios de comunicación, incluido el Kennebec Journal.

Por su cobertura de las condiciones de vivienda, Hongoltz-Hetling y Sheehan ganaron en 2011 el Premio George Polk de Reportaje Local. En 2012, HongoltzHetling y Sheehan fueron anunciados como finalistas del Premio Pulitzer en la categoría de Reportaje Local. Hongoltz-Hetling y Sheehan fueron nominados por lo que los miembros del jurado del Pulitzer denominaron «su tenaz denuncia de las vergonzosas condiciones de las viviendas subvencionadas por el gobierno federal en una pequeña comunidad rural que, en cuestión de horas, desencadenó una investigación estatal.

En 2015, Hongoltz-Hetling viajó a Sierra Leona para informar sobre el brote de ébola y su impacto en la salud materna para el Pulitzer Center on Crisis Reporting. El 15 de septiembre de 2020 publicó su primer libro Un libertario se encuentra con un oso, sobre el proyecto Free Town, editado por por Hachette Book Group.

Actualmente es reportero de la redacción de Valley News, un diario de Lebanon, New Hampshire. Como periodista internacional impulsado por la narrativa y el trabajo de investigación, ha recorrido desde la majestuosa mansión del gobernador de Maine hasta la choza de barro de un brujo en Sierra Leona. Cuando escribe, su objetivo es sumergir al lector en la atmósfera del tema mientras cuenta una historia con matices y significado. Disfruta encontrando temas inexplorados y aportando una nueva perspectiva a los temas existentes.

RESEÑAS

«Un debut ingenioso y observado con precisión. Hongoltz-Hetling sondea hábilmente los defectos y las ironías de la filosofía libertaria. El resultado es un retrato entretenido e incisivo de la ideología política desbocada». Publishers Weekly

«Hongoltz-Hetling reconstruye un episodio notablemente extraño de la historia reciente. La narración resultante es a la vez hilarante, conmovedora y profundamente inquietante».
The New Republic

«Una entretenida parodia de la política idealista y de los defectos fatales de los intereses egoístas desmesurados». Kirkus