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«Xmas Market» llega al Muelle Deportivo en su cuarta edición con eventos como «El Club de la Comedia» y artistas como José Corbacho, Agustín Jiménez y Sara Escudero

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  • Se celebrará del 5 al 8 de diciembre, en el Puente de Navidad, bajo cifras de crecimiento que no han cesado desde 2021 y con un aumento para este año de 22 a 30 cabañas para las compras navideñas y más “foodtrucks” con los locales de moda de la capital 
  • La cita vuelve a combinar, pero esta vez en la zona marítima y deportiva de Las Palmas, cabañas para shopping navideño, una “zona market” y un cartel de actuaciones que da un salto cualitativo importante trayendo a humoristas del “stand up comedy” nacional

Viernes 15 de noviembre de 2024. – Dos importantes novedades marcarán la cuarta edición del famoso mercadillo navideño al más puro estilo londinense, el Xmas Market, que se celebra en el Puente de Navidad, del 5 al 8 de diciembre. La primera de las primicias es que después de dos años de estancia en las Ramblas de Mesa y López, el evento se muda al Muelle Deportivo debido a su crecimiento. La segunda es el salto cualitativo que ha decidido inyectarle la Organización al cartel de actuaciones, que tira en este caso de los humoristas que han marcado años y años el devenir de uno de los programas más populares y con más solera de la TV, “El Club de la Comedia”, como es el caso de José Corbacho, Agustín Jiménez o Sara Escudero. 

El Muelle Deportivo y la zona del parking que da soporte a todos los usuarios de esta zona marítima y deportiva de la ciudad, se vestirá con el color rojo que impera en toda la decoración “british” marca de la casa del Xmas Market que este año alcanza su cuarta convocatoria y prevé ser la que más aforo concentre debido a las ganas con las que el mercadillo se orquesta desde comienzos de noviembre y una vez más bajo cifras de crecimiento, pues este año se pasa de 22 a 30 cabañas en los puestos de venta. 

Nuevo emplazamiento, humoristas muy reconocidos en el circuito del stand up comedy español, más cabañas para el shopping navideño con las marcas más vanguardistas, una zona “market” para comer, beber y descansar en la compañía elegida y un escenario para actuaciones musicales y de humor, con acceso gratuito hasta completar el aforo. Realmente poco se le puede pedir a este mercadillo navideño que ya es santo y seña en Las Palmas de Gran Canaria desde que en 2021 abriera sus puertas en el Centro Comercial El Muelle, y que se expone a una evolución a cada edición que pasa. 

El evento, que tendrá lugar del 5 al 8 de diciembre (en el Puente de Navidad), vuelve a asentarse sobre sus tres columnas vertebrales: stands para shopping navideño con las firmas más sorprendentes, vanguardistas y de calidad; la zona gastronómica en formato “foodtrucks” con la restauración más sabrosa y puntera de la ciudad y el escenario rojo, al más puro “estilo London” flanqueado por las populares cabinas rojas del Reino Unido, para las actuaciones musicales, de humor y de improvisación. 

El Xmas Market lo tiene todo. Es una apuesta animada y vibrante que repite poniendo al alcance todos los ingredientes para que el asistente no se tenga que mover de allí, porque podrá hacer todo para disfrutar de la vida, comprar, bailar, tomarse algo, descansar, sacarse fotos ante la imponente decoración de estética “british” para vivir la Navidad de forma alegre.

Por tanto, el mercadillo mantiene su filosofía de que sea un lugar de encuentro, de entretenimiento, de compras navideñas, de brindar y compartir en esta bonita época del año, porque en el estarán todos los elementos que ha ido incorporando el acontecimiento navideño, como los zancudos con el atuendo de seguridad británica que recorren el mercadillo animando a la gente o los rincones “hot gin corners” con bebidas más específicas para esta etapa del año. 

Despegue del cartel 

El Xmas Market, promovido por Beefeater London (Pernod Ricard), ha tenido un crecimiento imparable en estos tres años y la tendencia se mantiene al alza, pues el reclamo de las marcas para estar presentes en los días de mercadillo es mucho mayor a las que realmente se les puede dar cabida. Para la cuarta entrega, de 22 cabañas se pasa a 30 y en “foodtrucks” también hay un estirón sustancial. Es por ese motivo  que la ubicación de las Ramblas se ha ido quedado pequeña para las expectativas que crea el mercadillo desde meses antes de su celebración, tanto para el aforo normal que se acerca en cada día de celebración como para los empresas interesadas en estar, y es que por la segunda y tercera convocatoria pasaron por el mercadillo 75.000 y 96.000 personas, respectivamente. 

Para todo ese aforo la apuesta por el cartel tenía que pegar una salto cualitativo, por lo que este año el humor se lleva la palma. Pasarán por el Xmas Market José Corbacho (“Tú sí que vales”; “El Club de la Comedia”; “Homo Zapping”) aparte de productor de infinidad de programas y series de éxito; Agustín Jiménez (“El Club de la Comedia”; “La hora de José Mota”; “el Club de Flo” o “El Hormiguero”) y Sara Escudero (“El Club de la Comedia”; “Zapeando” o “Ilustres Ignorantes”). Este año, estos puntales del arte de hacer reír pasarán un diciembre más caluroso pero sin perder la esencia de la Navidad, formando parte del mercadillo más cool de Las Palmas. 

A ellos se suman otros artistas canarios como Abián Díaz, Delia Santana, Impro Canarias, los Anartistas o Romina Vives.  La música es otra de las disciplinas que no pueden fallar en un mercadillo navideño tan animado como el Xmas Market, por lo que el escenario rojo recibirá a clásicos festivaleros de esta ciudad como Aseres, Lengua de Suegra o Kilombo Improvisado o solistas como Kilian Viera, Yet Garbey y Willy Flores, además del acompañamiento de DJ para cerrar cada velada. Caber recordar que este año la edición se intensifica en actuaciones cada día pero se reduce un día de celebración.

las marcas del Xmas market 2024 

No siempre hay que acudir a una gran superficie comercial para hacer tus compras navideñas con el agobio y las prisas que suelen conllevar. Si esta tarea puede hacerse al mismo tiempo que escuchar un concierto en directo mientras te tomas algo y tienes delante unas cabañas a las que, aparte de no les faltarles la decoración más navideña que puedas hallar, con marcas de ropa, complementos, bisutería, adornos navideños, cuadros e incluso productos de estética y bienestar se confirma que todo puede conseguirse en el Xmas Market sin desplazamientos, agobios, tráfico y consecuente mal humor. 

Las marcas que este año están presentes, muchas de ellas repitiendo ya varias ediciones, son: Artelier 48, El Rincón de Carla, Grelue, Amaro Secret, Oro Veguetal de Brasil (en bisutería y complementos); M by María, D’María Art, Tour Man, Kuroba Bohochic, Mel_Shop_Arucas, Ruth Bijou (en ropa y complementos); Punta y Tacón, Arty Cult (en zapatos y bolsos artesanales); Holareina, Fa San Jurjo, Tierra Cerámica, Valentina’s Word (en adornos navideños y artesanía); This Cookie 21 y la Trastienda Biomarket (en galletas); Beers & Beers (en packs de cervezas artesanales y vinos) y Aromas y Bienestar (en velas y productos de estética).

Zona “Market” 

Un mercadillo navideño debe tener el atractivo de unos locales que la gente conozca y reconozca para tomarse algo sin tener que desplazarse para tomar un buen bocado; es por ello que cada edición se prepara a conciencia con una “zona market” para degustar las mejores tapas de establecimientos emblemáticos de Las Palmas de Gran Canaria, en la que por ahora figuran Allende, Oh qué Bueno!, Malditas Burguers, Che Motero y Gallo Negro, pero no están cerrados todos los establecimientos que cumplen con todos los requisitos exigidos para estar en el market, por eso de aquí a su celebración habrá más confirmaciones. 

Todo ello en formato “foodtruck”, la comida callejera en su versión más innovadora, creativa, moderna y rápida sin perder calidad y asociada a conceptos como sostenibilidad, producción de kilómetro cero, originalidad, estética y armonía, de la que la caravana (foodtruck) es la principal abanderada.

‘La última carta’, de Berty Lucio, mejor corto en Rodando con historia, la sección de cine exprés de Tacoronte Histórica

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 ‘Tacotriste’, de Cristina Cuadros, premio del público

Salva Rodríguez, por su papel en ‘La última carta’, y Sandra Dorta, por su trabajo en ‘Lo que fuimos’, premios de interpretación

‘Escuadrón 588’ concentra los galardones de fotografía y arte y maquillaje, para Pavel Escobar y Nimue Moon, respectivamente

El corto ‘Naciste para sufrir’ se lleva el premio a la mejor edición, para Mateo de León, y ‘La calle de las niñas”, de Chloé Ardel Neder, una mención especial

La última carta, de Berty Lucio, una interpretación libre del asesinato del estudiante Javier Fernández Quesada en la Universidad de La Laguna en 1977, resultó elegido mejor cortometraje de la segunda edición de Rodando con historia, la sección de cine exprés del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte. La gala en la que se entregaron los premios, presentada por el director de la sección este año, Miguel Xiroi, tuvo lugar la noche de este domingo, 17 de noviembre, en el Auditorio Capitol de esta ciudad del norte de Tenerife.

El premio fue entregado por el segundo teniente de alcalde, José Caro, en representación de la corporación, quien destacó la labor de todos los equipos participantes, al tiempo que emplazó a todas las personas profesionales y aficionadas al cine que lo deseen a participar en la tercera edición en 2025.

Rodando con historia, que se incorporó en 2023 al programa de Tacoronte Histórica como sección de creación cinematográfica, contó con la participación de ocho equipos de rodaje que concluyeron otros tantos cortometrajes de menos de cinco minutos, producidos en el plazo de una semana, grabados en ambientes reconocibles del municipio y que incluyeran como late motiv el uso de un reloj de bolsillo antiguo o una pluma de escribir vintage. En su afán por consolidar esta iniciativa, el festival amplió este año las categorías evaluadas, al sumar los premios a la mejor edición, mejor arte y maquillaje y dividir en “actor” y “actriz” el premio a la mejor interpretación.

En esta segunda edición, el jurado escogió un primer y segundo premio para cada una de las seis categorías, además de entregar una mención especial, a lo que se sumó el premio del público, como el año pasado. De acuerdo a la votación de los espectadores, el premio del público recayó en Tacotriste, de Cristina Cuadros, una película que muestra la llegada de la duquesa Leonor a Tacoronte, en pleno siglo XV, decidida a convertir el pueblo en un exclusivo destino turístico medieval. Por su parte, Salva Rodríguez –de La última carta– y Sandra Dorta – de Lo que fuimos– se alzaron con los premios que reconocen la interpretación, al mejor actor y mejor actriz, respectivamente.

El primer premio a la mejor edición fue para Mateo de León, por el corto Naciste para sufrir, que muestra a Francisco, mientras cuenta sus problemas a un ser querido que lo anima a poner fin a todo.  El primer premio a la mejor fotografía a Pavel Escobar por la película Escuadrón 588 –que narra la historia de las valientes mujeres soviéticas que integraron el temido escuadrón de bombardeo nocturno 588 durante la Segunda Guerra Mundial, apodadas por sus enemigos como «Las brujas de la noche»–.

Asimismo, el jurado concedió el premio al mejor arte y maquillaje a Nimue Moon, por Escuadrón 588. La mención especial honorable con accésit fue para Chloé Ardel Neder, por La calle de las niñas, por el uso del late motiv y el mensaje del metraje. Este corto se basa en la historia de las mujeres que vivían solas al cuidado de sus hijos de la única manera que podían hacerlo después de la posguerra, la entrada del franquismo y que no sabían dónde estaban sus maridos.

El total de cortos participantes contó con ocho películas: Escuadrón 588, dirigida por María del Pilar, en la que se narra la historia de las aviadoras soviéticas durante la II Guerra Mundial y cómo fueron arrinconadas tras el conflicto, según el relato del divulgador de la historia Jesús Barranco;  La calle de las niñas, de Chloé Ardel Neder; La última carta, dirigida por Berty Lucio; Lo que fuimos, de Pepe Damas, que presenta cómo un matrimonio campesino de Tacoronte enfrenta una amenaza desconocida que se cierne sobre sus tierras; Naciste para sufrir, de Mateo de León; Que pasaría si.., de Alexis L. Martín, que se pregunta qué hubiera pasado si la conquista de Tenerife se hubiera iniciado por Tacoronte?; Tacotriste, de Cristina Cuadros, y The Golp, de Salva Rodríguez, en el que tres ladrones planean un atraco para robar el banco de la casa de la cultura de Tacoronte.

Los segundos premios recayeron en Salva Rodríguez y Mateo de León, por el montaje de The Golp; Montserrat González Frías, Annie Rodríguez y Encarna Reyes González, por el arte y maquillaje de Tacotriste; Berty Lucio, por la fotografía de La última carta; David Goya, como actor en Naciste para sufrir; Verónica Alexandra Barroso, como actriz en Escuadrón 588, y Mateo de León, por el segundo puesto al premio para el mejor corto por Naciste para sufrir.

El jurado estuvo compuesto por el director y escritor Marino Darés; el actor, director y docente de teatro Joche Rubio; el fotógrafo, videógrafo y músico Emii Darias; la fotógrafa y directora Rosanna Peluso; el maquillador profesional Cris Baute; el actor, escritor y diseñador gráfico Jorge Díaz y el actor Matt Gonzalez.

“Ha sido una experiencia loca, sin ninguna duda, una semana muy intensa para todos los participantes y para la organización de esta experiencia de cine exprés. Estoy muy contento con el resultado. Los cortometrajes están muy bien planteados y han respetado las bases establecidas. Igualmente, los talleres han salido genial y en algunos hemos tenido más demanda que las plazas establecidas”, asegura el director de esta edición de Rodando con historia.

Isabel San Sebastián destaca el papel de la historia y la literatura como fundamentos “para ejercer la ciudadanía”

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La escritora recogió este sábado el premio literario de la cuarta edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte

La escritora Isabel San Sebastián destacó este sábado, 16 de noviembre, en Tacoronte (Tenerife), el papel de la historia y la literatura, “dos áreas cuyo conocimiento, desde mi punto de vista, resulta fundamental para ejercer la ciudadanía”. Así se expresó la novelista y periodista al recibir en este municipio del norte de Tenerife el premio que concede el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte a la trayectoria de una escritora o escritor con una obra centrada en la narrativa en este género literario.

“Es un gran honor recibir este premio a una trayectoria, porque una ya va teniendo muchos años, ya peina canas, ya es abuela y, efectivamente, va desplazando su quehacer profesional, cada vez más, desde el periodismo político hacia la literatura, porque ustedes comprenderán que es infinitamente más placentero lo segundo que lo primero. Todo el mundo lo comprenderá y ya llega una a una edad en la que puede permitirse hacer lo que le gusta o, por lo menos, lo intenta”, dijo al recibir de manos del segundo teniente de alcalde de Tacoronte, José Caro, la escultura del artista tinerfeño Julio Nieto con la que se simboliza el reconocimiento que concede esta iniciativa cultural, que celebró su cuarta edición del 8 al 17 de noviembre.

San Sebastián, que elogió la belleza y elegancia de la estatuilla y el marco extraordinario que ofrece el antiguo convento agustino –convertido en Casa de la Cultura municipal– para el desarrollo de este programa cultural, dijo sentirse “muy honrada; yo no tengo muchos premios. Es lo que tiene ser polémica, que le caes mal a mucha gente. Le caes bien a algunas, pero le caes mal a otras. Así que lo recibo agradecida, honrada, con humildad y con el compromiso de seguir trabajando muy duro para merecerlo”.

La autora que ha dedicado su carrera literaria a narrar la Reconquista presentó en Tacoronte Histórica su más reciente novela, La temeraria (Plaza & Janés, 2024), en la mesa titulada Mujeres que escriben sobre mujeres de la Edad Media. “Hoy subrayamos su trayectoria como profesional de las letras, vinculada y ligada a la novela histórica, una de las escritoras más leídas de nuestro país, una auténtica pionera a la hora de reflejar la apasionante Alta Edad Media peninsular en sus obras (…) Una mujer que, en sus ratos libres, dedica su vida a la pasión que nos ha traído hasta aquí: la pasión de escribir”, subrayó Caro al entregar el premio.

Por su parte, el escritor tinerfeño y codirector del festival José Zoilo ha asegurado que “Isabel San Sebastián se ha convertido por méritos propios, y con el paso de los años, en toda una referencia dentro del género de la novela histórica nacional. Estamos ante una de las escritoras más leídas en nuestro país y una auténtica pionera a la hora de reflejar la apasionante Alta Edad Media peninsular”.

Después de desarrollar una larga trayectoria como periodista en prensa, televisión y radio, Isabel San Sebastián presentó en 2006 su primera novela histórica, La visigoda, que obtuvo el Premio Ciudad de Cartagena al año siguiente. Desde entonces, compagina su labor periodística con la actividad literaria. Su faceta como escritora, además de cinco ensayos, incluye la publicación de las novelas Astur (2008), Imperator (2010), Un reino lejano (2012), La mujer del diplomático (2014), Lo último que verán tus ojos (2016), La peregrina (2018), Las campanas de Santiago (2020), La dueña (2022). La temeraria es su novela más reciente. Desde Un reino lejano, publica sus novelas con la editorial Plaza & Janés. Todas ellas han gozado de gran éxito, al superar el medio millón de ejemplares vendidos.

Como periodista ha trabajado en los periódicos ABC y El Mundo; en radio ha pasado por la Cadena SER, Onda Cero, RNE, COPE, ABC Punto Radio y esRadio, mientras que en televisión su trabajo es recordado en TVE, Antena 3, Telecinco, Telemadrid y 13TV. También es autora de varios ensayos.

A lo largo de sus cuatro ediciones, el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte ha entregado tres premios literarios. En su segunda edición (2022), reconoció el recorrido fulgurante del escritor tinerfeño José Zoilo Hernández, señalado como el responsable de la moda sobre la Hispania tardorromana, quien se incorporó seguidamente al equipo del festival y en la actualidad es codirector del evento, junto al crítico y periodista tinerfeño Eduardo García Rojas.

En su tercera edición, celebrada en 2023, Tacoronte Histórica reconoció al escritor británico Simon Scarrow, creador, entre otras, de la serie Águila, sobre la Britania del siglo I conquistada por Roma, y otras series que se desarrollan en el Imperio Romano, Gladiador y Arena, así como de la tetralogía en la que noveliza las biografías de Napoleón Bonaparte y Sir Arthur Wellesley, Duque de Wellington.

El talento joven de la guitarra protagoniza el Auditorio Capitol en el XVIII Festival Internacional 6 Cuerdas

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Christian Cabrera, Alfonso Calvente y Matt Reverb ofrecerán una triple velada de jazz y creatividad musical el próximo 19 de noviembre en Tacoronte

Tacoronte, 16 de noviembre de 2024 – La XVIII Edición del Festival Internacional 6 Cuerdas continúa su impresionante programación con una noche dedicada al jazz y la guitarra contemporánea. Este martes 19 de noviembre, el Auditorio Capitol de Tacoronte se convertirá en el epicentro de la creatividad musical con las actuaciones de Christian Cabrera & Space Quartet, Alfonso Calvente Jazz Project y el poderoso trío liderado por Matt Reverb. Tres guitarristas jóvenes que ya están dejando una marca en el panorama musical internacional.

Christian Cabrera & Space Quartet: La promesa hecha realidad

El guitarrista y compositor palmero Christian Cabrera, con tan solo 27 años, ha demostrado ser uno de los talentos más destacados de la música canaria actual. Recientemente galardonado con el premio al «Mejor Proyecto del Año» en el prestigioso Canarias Jazz Showroom, Cabrera combina el jazz con influencias urbanas y de vanguardia contemporánea. Su proyecto, Space Quartet, cuenta con un elenco de lujo: Alba Gil (saxo alto), Dani González (batería) y Pablo Díaz (teclados y synth bass). Juntos, ofrecen una experiencia sonora única, donde las melodías cantábiles se entrelazan con pasajes rítmicos complejos y improvisaciones electrizantes.

Alfonso Calvente Jazz Project: La exploración del jazz desde Canarias

Desde Tenerife, el joven guitarrista Alfonso Calvente se ha convertido en una figura clave de la nueva ola del jazz en Canarias. Con su proyecto Jazz Project, Calvente combina un virtuosismo técnico impresionante con una sensibilidad melódica que cautiva a públicos de todas las edades. Sus actuaciones son una mezcla perfecta de tradición jazzística y exploración contemporánea, convirtiendo cada concierto en una experiencia única y emocionante.

Matt Reverb: Energía y virtuosismo desde Alemania

Cerrando la velada, el guitarrista alemán Matt Reverb regresa a Canarias, donde vivió y se formó musicalmente antes de continuar su carrera en Alemania. Su poderoso trío combina energía, precisión y una técnica deslumbrante, llevando al público por un viaje musical cargado de improvisaciones vibrantes y arreglos innovadores. Con un estilo que bebe de sus raíces canarias y su formación europea, Matt Reverb se ha consolidado como un referente emergente en el jazz internacional.

Una velada imperdible

El Auditorio Capitol de Tacoronte será el escenario perfecto para esta jornada, que promete ser una celebración del talento joven y la creatividad musical. Los asistentes podrán disfrutar de tres conciertos consecutivos que muestran la diversidad y la innovación de la guitarra contemporánea en el marco del Festival Internacional 6 Cuerdas.

Detalles del evento:
Fecha: Martes, 19 de noviembre
Lugar: Auditorio Capitol, Tacoronte
Horarios:

  • 18:30h: Christian Cabrera & Space Quartet
  • 19:30h: Alfonso Calvente Jazz Project
  • 20:30h: Matt Reverb Trío
    Entradas: [Incluir link de venta o información de acceso]

Sobre el Festival 6 Cuerdas

El Festival Internacional 6 Cuerdas celebra este año su XVIII edición, consolidándose como un espacio de encuentro para guitarristas de todo el mundo. A lo largo de su historia, el festival ha reunido a artistas emergentes y consagrados, destacando siempre la excelencia y la diversidad en torno a la guitarra. Este evento, en el corazón de Tacoronte, es una muestra más de su apuesta por el talento joven y la innovación musical.

Para más información sobre la programación y próximos eventos, consulta las redes oficiales del festival.

Proyección de ‘Quesada, la verdad del silencio’, sobre el caso que conmocionó a Canarias en los años 70, nunca resuelto

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  • Dirigido por Iván López, profundiza en la muerte del joven tinerfeño muerto por una bala perdida en una protesta estudiantil en La Laguna
  • La sesión forma parte del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, y se podrá ver en Tenerife y Canarias, con coloquio posterior

El 12 de diciembre de 1977, el estudiante Javier Fernández Quesada murió por una bala perdida disparada por la Guardia Civil para sofocar una manifestación. A día de hoy, sigue sin saberse quién fue el autor del disparo. El caso, que conmocionó a toda Canarias en la época, es el foco del documental ‘Quesada, la verdad del silencio’, que se proyecta en el aniversario del suceso y dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ que organiza el Gobierno de Canarias a través de la Unidad de Patrimonio de ICDC.

La sesión será el martes 19 de noviembre en el Espacio La Granja (Tenerife), a las 18:00 horas; y el miércoles 20 en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), a las 19.00 horas. En ambas proyecciones estará el director, Iván López, que pasó cerca de 15 años estudiando el caso en profundidad. Él mismo contará al público, en un coloquio posterior a la proyección, los detalles de este proceso de investigación y reconstrucción de los hechos de un incidente que es memoria histórica y democrática de Canarias y España.

Con el paso de los años, Quesada se convirtió en un símbolo del movimiento obrero, estudiantil y de la Transición. Tanto, que en 2008 llegó a presentarse un proyecto de ley para que la Ley de la Memoria Histórica diera cabida al asesinato del estudiante.

El documental, producido por Lamberto Guerra, ha contado con el apoyo de instituciones como el Gobierno de Canarias, a través de Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC); el Ayuntamiento de La Laguna y el Parlamento de Canarias, entre otros. La obra busca hacer justicia a la memoria del joven a través de la reconstrucción de lo sucedido con casi una treintena de entrevistas a testigos y personas relacionadas con el caso. En total, casi 15 años de trabajo de documentación, rodaje y edición tratan de sacar a la luz la verdad de un asesinato que se convirtió en historia de Canarias.

Sobre el ciclo

Esta cinta cerrará el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ que ha venido ofrecido este año con la proyección de seis películas que han servido para mostrar experiencias, costumbres, valores y saberes de gran riqueza cultural como modo de salvaguardar la diversidad y creatividad humana del pasado. En esta ocasión, todo se condensa en la memoria histórica nacional y en la muerte de un joven que acabó convertido en símbolo.

Las entradas para las proyecciones están disponibles en las páginas web de los espacios y el día de proyección en la taquilla del Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada, al precio de 2 euros. 

Santa Cruz celebra con éxito el Escape City en el Museo Histórico Militar de Almeyda

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El juego de rol, que congregó a 200 participantes, ofreció una experiencia inmersiva de historia y aventura, donde se resolvieron enigmas relacionados con el pasado de Santa Cruz de Tenerife.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) ha celebrado con éxito la III edición de Santa Cruz Escape City en el Museo Histórico Militar de Canarias, premiando a los participantes que han resuelto los desafiantes enigmas históricos preparados para ellos. Los tres ganadores fueron galardonados con tarjetas regalo de El Corte Inglés, patrocinador del evento, valoradas en 700, 500 y 300 euros, respectivamente.

Ayer, durante casi cuatro horas, los participantes se enfrentaron a un total de 18 pruebas en las que se combinaban historia local y destreza en equipo, todo ello ambientado en el contexto de la defensa de las costas de Santa Cruz Tenerife ante el ataque británico de 1706. Este evento, que ha formado parte de las celebraciones del Día Internacional del Patrimonio, ha permitido a los 200 participantes experimentar de manera divertida y educativa parte de su historia a través de un juego de rol en vivo.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destacó el éxito de la jornada y felicitó a los equipos ganadores y a todos los participantes. “Este Escape City no solo ha sido un reto de ingenio, sino también una oportunidad para que nuestros ciudadanos conecten con nuestra rica herencia cultural en un evento que ha aunado historia y diversión”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, comentó que “el evento ha superado nuestras expectativas y nos enorgullece ver cómo cada vez más personas se suman a la celebración de nuestra historia”.

Además, el edil aseguró que “este año hemos conseguido llevar la experiencia a otro nivel. Los participantes no solo han resuelto pruebas, sino que se han sumergido en la historia de Santa Cruz de una forma totalmente diferente. La inclusión de actores y la interacción con los elementos históricos del Museo han hecho que el Escape City sea una cita realmente especial”.

La jornada también contó con la colaboración de la Asociación Histórico Cultural La Gesta de 25 de Julio, que aportó su conocimiento y recursos para recrear la historia del asedio británico de 1706, y un elenco de 14 actores, quienes desempeñaron papeles clave para dar vida a la trama del Escape City. Los participantes se enfrentaron a retos que los llevaron a conocer aspectos de la historia local, mientras resolvían enigmas y superaban obstáculos.

La concejala del distrito Centro-Ifara, Purificación Dávila, reconoció “la importancia de los eventos que aúnan educación y diversión para que los participantes puedan conocer nuestra historia y, por tanto, cuidar nuestro patrimonio” y puso en valor “el hecho de que se haya celebrado en el Museo Histórico Militar de Almeyda, ubicado en el corazón de Santa Cruz, que tanta relevancia histórica y patrimonial guarda en su interior”.  

Por su parte, el coronel director del Centro de Historia y Cultura Militar de Canarias, Santiago Conde de Arjona, expresó su agradecimiento al Ayuntamiento de Santa Cruz por elegir sus instalaciones como escenario del evento. “Es un honor haber sido parte de este Escape City. Celebrar este tipo de iniciativas en nuestro Museo contribuye a que el patrimonio histórico de Santa Cruz siga vivo y lo valoremos todos juntos”, comentó Conde de Arjona.

El director de comunicación, sostenibilidad y relaciones institucionales de El Corte Inglés en Canarias, Alfredo Medina, aseguró que “estamos muy contentos de haber podido participar en este evento, no solo como patrocinadores, sino como aliados en la difusión de la historia local a través de los kits de guerra que entregamos a los participantes”.

El Escape City de Santa Cruz de Tenerife se consolida como una de las principales actividades culturales del año. Con una mezcla de historia, entretenimiento y trabajo en equipo, el evento se ha convertido en un referente para las familias y los ciudadanos que desean descubrir la historia de su ciudad de una manera única y divertida.

Encuentros con Autoras continúa apostando por la sostenibilidad

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La organización ha realizado varias acciones para minimizar el impacto medioambiental del evento, contando con la colaboración de las once salas que cuentan con exposiciones relativas a este acto.

Entre estas medidas se encuentra el señalar las paradas de transporte público cercanas a cada espacio expositivo, el diseño de un sistema que facilite el reciclaje de residuos en cada una de ellas o la digitalización del catálogo ‘Ilustradoras & Ilustradas 4’.

La Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna continuaron su apuesta por la sostenibilidad en la realización de Encuentros con Autoras, conformado por distintas exposiciones como Vida de  literatura: Laura Pérez Vernetti o Ilustradoras & Ilustradas 4 y varias charlas virtuales y presenciales con autoras de tebeos.  

Así pues, desde la organización de Encuentros con Autoras 2024 se ha pactado una reducción del consumo energético durante la fase de producción de las exposiciones presenciales con las once salas expositivas –El Parlamento de Canarias, el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, la Sala de Arte del Parque García Sanabria, el CIFP El Chapatal, el Convento Santo Domingo, el Espacio Cultural el Secadero de Granadilla de Abona, el Instituto Insular de Atención Social y Sociosanitaria de Tenerife, la Biblioteca de la Universidad de La Laguna, el Centro de Información Juvenil del TEA, las Casas Consistoriales de Las Palmas de Gran Canaria y la sede de la Fundación Cine+Cómics- que han participado en el evento y se ha implantado en cada una de ellas contenedores que faciliten la recogida de residuos y su correcta clasificación. Además, para disminuir la generación de basura y favorecer la economía circular y el consumo de productos kilómetro cero se ha realizado una única comida en un restaurante que cuenta en su carta con platos propios de Canarias.

En ninguna de las salas ni en el exterior se usó altavoces ni equipo de sonido alguno que pudiese producir contaminación acústica en la realización de las charlas. Además, en la página web del evento se señalizaron las distintas paradas de transporte público y de patinetes eléctricos cercanas a cada sala, así como las líneas de guagua disponibles. En la misma pestaña, se ha puesto a libre disposición del público distintos enlaces para que pueda saber más sobre la sostenibilidad. Lo cierto es que el entorno virtual ha sido un gran aliado de los organizadores del evento. Distintas charlas se han realizado en modalidad virtual y para evitar el gasto masivo de papel se ha digitalizado el catálogo de Ilustradoras & Ilustradoras 4 y distribuido de manera virtual los folletos, pósteres y el programa de actividades de Encuentros con Autoras 2024. Del mismo modo, el evento también ha contado con las exposiciones virtuales El escalofriante mundo de Sickyll y Grandes obras del manga: Ranma ½

Santa Cruz celebra la ‘Semana Grande’ de Estudio Guimerá del 18 al 24 de noviembre

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El proyecto de investigación sobre artes escénicas finaliza tras varios meses recordando a la figura de Ángel Guimerá en el centenario de su muerte.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y del proyecto “Estudio Guimerá”, celebra la ‘Semana Grande’ de Estudio Guimerá del 18 al 24 de noviembre. La ‘Semana Grande’ contempla diversas actividades como charlas o proyecciones en torno a la figura del dramaturgo chicharrero y culminará con el estreno de ‘Mala Sangre’, obra teatral que representa la fase final de Estudio Guimerá. 

El proyecto de investigación sobre artes escénicas finaliza tras varios meses recordando a la figura de Ángel Guimerá en el centenario de su muerte. El inicio tuvo lugar en el mes de abril coincidiendo con la efeméride del 179 aniversario del nacimiento del literato. Desde entonces, se han celebrado casi un centenar de actividades en torno a su obra llegando a la celebración de la ‘Semana Grande’ que coincide con el estreno de ‘María Rosa’ el 24 de noviembre de 1894 en Madrid. 

La ‘Semana Grande’ comenzará con las últimas sesiones de ‘Ensayo y Error’ (EyE). Serán el lunes 18 y miércoles 20 de noviembre. Estos encuentros han permitido al espectador sumergirse en el proceso de creación de ‘Mala Sangre’ presenciando de primera mano cómo las ideas cobran vida en el escenario, cómo los personajes evolucionan y cómo cada ensayo se convierte en un paso más hacia la creación final. EyE es un laboratorio vivo donde “se prueba, se falla y se crece, en una dinámica que abraza la incertidumbre creativa para lograr un resultado final más rico y profundo”, explican desde Estudio Guimerá. Este espacio busca conectar al elenco con la ciudadanía, promoviendo la experimentación conjunta y haciendo del proceso de creación una experiencia compartida y participativa.

Tiempo de charla en el Guimerá

Además de este proceso creativo, habrá tiempo para las charlas en el Teatro Guimerá. Concretamente, el martes 19 a las 19.00 horas se celebrará el encuentro ‘Casa Museo Ángel Guimerá de El Vendrell e Instiut del Teatre: cuidado de un legado’ con Angels Santacana, Neus Olivera y Anna Valls. Las tres han sido y son figuras clave en la conservación y difusión del patrimonio cultural y teatral catalán. Será una charla para explorar cómo instituciones y profesionales trabajan en conjunto para proteger y difundir un legado artístico invaluable.

El sábado 23 de noviembre, a las 12.00 horas, tendrá lugar la charla ’50 años de la compañía Dagoll Dagom y su relación con el texto Mar y Cielo de Ángel Guimerá’. En la charla estarán Joan Lluís Bozzo, destacado director, actor y dramaturgo catalán, pieza clave en la evolución de la compañía Dagoll Dagom desde 1978; y contará con la moderación de Julio Hardisson Guimerá. La charla ofrecerá una mirada profunda sobre la intersección entre la tradición y la innovación en las artes escénicas, explorando cómo Dagoll Dagom ha sabido reinterpretar grandes textos clásicos a través de su estética única.

La última charla de la ‘Semana Grande’ de Estudio Guimerá será el domingo 24 de noviembre a las 12.00 horas. ‘Ángel Guimerá y su relación con la institución’ es el tema de este último encuentro. Carme Portaceli, directora del TNC, estará acompañada de Aranza Coello, actriz y creadora escénica. La charla abordará la influencia del dramaturgo canario en el teatro institucional, centrándose en cómo su legado ha sido clave para la configuración de la identidad teatral catalana y su proyección internacional.

Además, el cine estará presente en esta ‘Semana Grande’ de Guimerá. El jueves 21 de noviembre se proyectará ‘María Rosa’ de DeMille. Habrá música en directo con el pianista Julio Tejera. Posteriormente habrá un debate con Sharon G. Feldman y Joan Martorí. Feldman es una destacada especialista en teatro catalán y catedrática de la Universidad de Richmond y Joan Martori es investigador teatral y experto en la obra de Guimerá. Ambos analizarán la adaptación cinematográfica y la trascendencia de Guimerá en la cultura teatral y cinematográfica, ofreciendo una perspectiva enriquecedora sobre la relevancia de ‘María Rosa’ en el contexto cultural de principios del siglo XX y su impacto internacional, desde Europa hasta América. 

La entrada para la proyección es gratuita previa retirada de invitación en la taquilla del TEA a partir del viernes 15 de noviembre a las 10.00 horas y estarán disponibles hasta antes de que comience el evento. 

‘Mala Sangre’

El estreno de ‘Mala Sangre’ es el hito principal de la ‘Semana Grande’ de Estudio Guimerá. Habrá tres oportunidades para disfrutar de la obra que es el resultado de un proceso creativo y también un espacio de encuentro donde “celebraremos los logros alcanzados y el esfuerzo colectivo de todas las personas participantes y entidades colaboradoras del Centenario Guimerá”, afirman desde el proyecto.

El viernes 22, sábado 23 y domingo 24 a las 20.00 horas se podrá disfrutar de la obra escénica original, escrita y dirigida por la actriz y dramaturga canaria Aranza Coello. Las entradas pueden adquirirse en el siguiente enlace: https://teatroguimera.es/portfolio/mala-sangre/ 

Cristina Arvelo: «Escribir esta novela fue terapéutico; me dio perspectiva y me hizo ver lo valiente que fui»

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En esta entrevista exclusiva para Culturamanía, Cristina Arvelo nos sumerge en el proceso creativo detrás de ¿Y si no vuelvo?, una novela inspirada en su experiencia personal con la endometriosis. Hablamos sobre cómo los viajes pueden sanar el alma, la importancia de visibilizar enfermedades en la literatura y el mensaje de superación que espera transmitir a sus lectores.

¿Y si no vuelvo? explora la historia de una mujer que, a pesar de enfrentar una enfermedad debilitante, se embarca en un viaje hacia lo desconocido. ¿Qué fue lo que más te inspiró a contar esta historia?

En realidad, mi intención inicial era escribir un libro de viajes sobre Tailandia para mostrar su cultura, sus paisajes y su idiosincrasia. Sin embargo, emprendí la ruta por el país justo después de ser diagnosticada de mi enfermedad, endometriosis, lo que hizo imposible separar mis vivencias personales del itinerario en sí. Por tanto, fui narrando no solo todo lo que vi en ese periplo, sino también lo que sentí, lo que aprendí y la incertidumbre sobre mi afección en ese momento. Mientras escribía, me di cuenta de que el libro se estaba transformando en una novela que contaba mi historia, y pensé que quizás mi experiencia podría inspirar a otras personas que también se enfrentaran a circunstancias similares.

Sabemos que ¿Y si no vuelvo? está inspirada en tu propia experiencia de vivir con endometriosis. ¿Qué retos enfrentaste al plasmar una situación tan íntima en una novela?

Al principio las palabras fluían de manera casi incontrolable: fue como si todo aquello que había guardado dentro durante años, de repente, encontrara su espacio en el papel. Expresar todo lo que en su momento me agobiaba y que, por distintos motivos, no pude o no supe exteriorizar fue muy liberador. Sin embargo, también resultó doloroso recordar lo mal que me encontraba en aquella época, con todas las dudas y temores. Hubo momentos en que me invadía la tristeza al revivir esos pensamientos. Pero hoy puedo decir que escribir esta novela fue terapéutico; me dio una perspectiva desde la distancia de lo valiente que fui, de cómo maduré y crecí emocionalmente, y eso me llena de alegría y satisfacción.

Sara, la protagonista de tu novela, se lanza a un viaje sola a pesar de sus miedos y limitaciones. ¿Cómo crees que esta decisión puede inspirar a quienes están enfrentando circunstancias difíciles?

Creo que, a veces, las limitaciones las imponemos nosotros mismos, o nos las imponen los demás. En mi caso, me decían que en mi estado sería muy difícil volver a viajar. Tengo problemas estomacales severos y dolores en varias partes del cuerpo, por lo que aseguraban que, así, no disfrutaría de los viajes y que sería complicado moverme. Sin embargo, pese al miedo, quise comprobarlo por mí misma. Necesitaba cambiar mi forma de ver la vida, adaptarme a las circunstancias, aceptar mi nuevo yo y seguir adelante. Si el viaje no salía bien, volvería a casa habiéndolo intentado. Si salía bien, demostraría que podía hacerlo, y que, de algún modo, continuaría con mi vida y mis aficiones. Al final, la apuesta salió bien, y me enseñó que no debemos dejar que el miedo nos paralice. Debemos, al menos, intentarlo para sentirnos satisfechos y orgullosos de haber dado lo mejor de nosotros mismos. Creo que la historia de Sara representa a muchas personas con afecciones y miedos que desean seguir adelante; si ven que Sara pudo, quizá se animen a intentarlo también.

En la sinopsis mencionas que los viajes pueden ser instrumentos de sanación. ¿Consideras que los viajes han sido también una herramienta terapéutica en tu vida personal?

Definitivamente, cada viaje ha sido un regalo en distintas etapas de mi vida, especialmente este a Tailandia, que me llenó de alegría en un momento crítico de salud. Los viajes me liberan la mente, me alejan del estrés diario de la enfermedad, me levantan el ánimo cuando estoy triste, me hacen sonreír y me invitan a vivir la vida al máximo. También me enseñan otras realidades que enriquecen mi perspectiva y me ofrecen nuevas formas de afrontar mis desafíos. Para mí, viajar es la mejor medicina.

Tu libro aborda temas de salud y enfermedades que suelen pasar desapercibidos en la literatura. ¿Cuál crees que es el impacto de visibilizar condiciones limitantes en la narrativa contemporánea?

Visibilizar enfermedades limitantes, como la endometriosis, el colon irritable o el síndrome de dolor pélvico crónico, es algo muy positivo. No solo informa y educa, sino que también fomenta la empatía entre las personas. Si conocemos mejor cómo se sienten y qué necesitan quienes enfrentan dificultades de salud, podemos ser más conscientes de cómo ayudarles. Además, cuando nos identificamos con un personaje que supera obstáculos similares a los que enfrentamos, nos sentimos motivados a hacer lo mismo. Es necesario normalizar las enfermedades para que no sean un tabú en la sociedad. La vida no siempre es tan perfecta como se muestra en las redes sociales; sentirnos entendidos es también una forma de terapia.

Con más de 25 años de experiencia viajando y trabajando en turismo, ¿qué es lo más importante que has aprendido sobre los viajes y el impacto que tienen en la gente?

A lo largo de los años, los viajes me han enseñado muchas cosas, pero creo que la más importante es la humildad. En el día a día vivimos en nuestra propia burbuja, con una perspectiva limitada. Al salir de ella, observamos que hay un mundo inmenso lleno de diversidad en culturas, formas de pensar y actuar. Esa diversidad nos enriquece y nos hace entender que no somos el centro del mundo, y eso es una gran lección de vida. Viajar cambia nuestra manera de pensar, sentir y razonar, y el impacto es profundo. No hay nada más enriquecedor que el aprendizaje, y al viajar, aprendemos constantemente.

Este libro entra en el género “feelgood”. ¿Qué elementos crees que son esenciales para construir una historia que realmente logre hacer sentir bien al lector?

La narrativa feelgood sigue ciertas premisas para lograr que el lector se sienta bien al leer una novela del género: se desarrolla en atmósferas agradables y evocadoras, tiene tramas sencillas y personajes que superan adversidades, y está llena de positividad, a menudo con un toque de humor ligero. Lo más importante es que el final sea satisfactorio, dejándonos una sensación de bienestar al cerrar el libro. Es un género amable que busca brindarle serenidad y felicidad al lector, y eso se consigue con todos esos elementos.

En tu opinión, ¿cómo pueden las historias de viajes contribuir a fomentar la empatía y a romper estereotipos culturales en un mundo tan diverso?

La literatura de viajes nos abre la puerta a otras formas de pensar y ver la vida. Nos ayuda a entender realidades que, sin ser contadas y explicadas, serían difíciles de asimilar. Ponernos en la piel y las circunstancias de otros nos permite entender mejor sus acciones y decisiones. Las historias de viajes fomentan la empatía al mostrar que, en el fondo, todos compartimos anhelos similares: el amor por la familia, las ganas de superarnos, la necesidad de sobrevivir. Nuestras aspiraciones son las mismas, aunque enfrentemos los retos de maneras diferentes según el contexto que nos rodea.

Este es tu primer libro, pero tienes años escribiendo artículos y relatos de viajes. ¿Cómo fue la transición de escribir relatos breves y crónicas a escribir una novela completa?

Fue un proceso lento pero natural. Comencé escribiendo artículos de viaje de estilo periodístico, informativos y específicos sobre qué ver y hacer. Luego empecé a experimentar con los relatos de viaje, ya que me apasiona contar no solo lo que vi, sino también lo que me hizo sentir. Con el tiempo, los relatos se volvieron más extensos y las historias más completas, así que cuando di el salto a la novela, ya llevaba años entrenándome para contar historias más largas. Como la estructura de una novela es diferente a la de un relato, me formé en narrativa para organizar la historia de una manera ordenada y entretenida. Descubrí que escribir una novela es maravilloso, pues te permite extenderte y dejar volar la imaginación sin límites.

¿Qué mensaje principal te gustaría que los lectores se lleven después de leer ¿Y si no vuelvo?

La novela transmite varios mensajes importantes sobre la vida, la amistad, las relaciones sanas, la naturaleza y la empatía. Pero, si debo elegir uno, diría que es la aceptación. Solo cuando aceptamos cómo somos y nuestras limitaciones, somos conscientes de todo lo que podemos hacer para superarnos. Si cultivamos el amor propio, seremos más felices y fuertes, y eso nos dará la valentía para enfrentar la vida con ilusión y coraje. ¡Si Sara, una chica con miedos e inseguridades, pudo hacerlo, tú también puedes!

MadS, de David Moreau, se impone en el VIII Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna «Isla Calavera»

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  • La película logra el premio al mejor largometraje, mejor dirección, mejor guion y mejor actriz.
  • El Premio del Jurado al mejor cortometraje es para La valla, que también logra el reconocimiento del público.
  • Historias de Halloween consigue el Premio del Público al Mejor Largometraje. 

El cine fantástico más salvaje triunfa en una nueva edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, cuyo Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Competición en la que participaban 13 películas ha otorgado la mayoría de los galardones a la producción francesa MadS, del director y guionista francés David Moreau. Por otro lado, el premio al Mejor Cortometraje ha sido para La valla, escrito y dirigido por el cineasta valenciano Sam Orti.  

MadS ha conseguido los premios a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz, para Laurie Pavy, “por la habilidad para alternar un amplio espectro de registros, evitando caer en el ridículo pese a lo límite de un personaje que experimenta un alucinante y alucinógeno viaje en el que pierde el control de sus propias emociones”.

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes, formado por el guionista y director de cine Andrés Koppel (presidente), la investigadora y docente de la Universidad de La Laguna Váleri Codesido; el director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror Josemi Beltrán, y David Pérez, director de la Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica), ha considerado esta propuesta “un viaje inmersivo y pesadillesco, donde confluyen con maestría todos los elementos de la narración cinematográfica con un estilo absolutamente inmersivo donde no faltan las escenas sangrientas, el humor negro y mucha adrenalina que deriva en un «in crescendo» dramático de locura”.
 
Por otro lado, Ramón Barea ha sido reconocido con el Premio Isla Calavera “Jack Taylor” al Mejor Actor por Una Ballena, “por la creación de un personaje que ancla una historia muy etérea, conectando con la tierra una cinta atmosférica y arriesgada, poniendo corazón a un hombre que en estas historias suele estar deshumanizado”.

El Premio Isla Calavera “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales es para Azrael, de E. L. Katz, por “unos efectos especiales y de maquillaje vistosos, bien realizados y apropiados a la narrativa, que aportan credibilidad a la violencia y que están perfectamente integrados en una historia de Folk Horror que se combina con elementos de survival para finalmente proponernos una experiencia de terror asfixiante ambientada en tierras salvajes y postapocalípticas”.
 
En cuanto al Premio Isla Calavera “Deborah Nadoolman” al Mejor Vestuario, ha sido para Charlotte Willems por Mr K., de Tallulah H. Schwab, “por el uso de un amplio y variado diseño de vestuario que logra una ambientación histórica bien integrada dentro del conjunto de una fastuosa dirección de arte digna de este delirio kafkiano”.

Dentro de la Sección Oficial de Cortometrajes, en la que competían 16 títulos, Sam Orti ha conseguido el Premio al Mejor Cortometraje con la producción de animación La valla, que también ha logrado el Premio del Público al Mejor Cortometraje. Además, se otorgó una mención especial al cortometraje alemán Mum, dirigido por Julia Patey, “por mostrar la invasión de la masculinidad estruendosa frente a la mujer, con una solvente factura técnica y calidad artística”. El Jurado de cortometrajes de esta edición ha estado formado por la actriz ganadora del Goya Laura Galán (presidenta), el director de cine Manuel Velasco, el cineasta canario Patrick Bencomo, la actriz y productora canaria Iris Díaz.
 
El Premio del Público al Mejor Largometraje fue para Historias de Halloween, de Kiko Prada, un homenaje al cine de los años 80 y 90 “donde todo estaba permitido”, protagonizada por Christian Tomas, Javier Botet y Macarena Gómez. Mario Mayo, David Pareja, Lucía de la Fuente, Carmen del Rosal, Zorión Eguileor, Aida Folch, María Barranco y Elisabeth Anne Miller completan el reparto.

Gala de Clausura
 
Hoy sábado, a las 20.00 horas, el Teatro Leal de La Laguna acogerá la Gala de Clausura del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, donde se presentará el palmarés al público. Los actores estadounidenses Henry Thomas (E. T. El Extraterrestre) y Ron Perlman (Hellboy) recibirán sendos premios Isla Calavera de Honor, mientras que la actriz María José Cantudo (El huerto del francés), recogerá el Premio Isla Calavera Leyenda del Fantástico.
 
Además, tendrá lugar la proyección del cortometraje Hellen, del estudio de animación radicado en Tenerife 3Doubles Producciones, que contará con la presencia del productor Darío Sánchez y el director Helio Mira.
 
 
Broche final a la programación de la octava edición
 
La programación del festival continuará este domingo con otro de los eventos más deseados de esta edición. Ron Perlman participará en un encuentro con el público tras la proyección de la película de acción, ciencia ficción y fantasía oscura Hellboy (2004), de Guillermo del Toro, basada en los cómics de Mike Mignola publicados por la editorial Dark Horse Comics. Las localidades para esta exclusiva charla se agotaron rápidamente tras su lanzamiento.
 
Por otro lado, está la proyección del documental Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director, con la presencia de su director Jonathan Bellés y de Ángel Sala, experto en la legendaria criatura de origen radiactivo, y como colofón final se podrá ver en pantalla grande la película original sobre Godzilla, del director japonés, cuando se cumplen 70 años de su estreno.
 

PALMARÉS ISLA CALAVERA 2024

PREMIOS DEL JURADO DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

– PREMIO ISLA CALAVERA “COLIN ARTHUR” A LOS MEJORES EFECTOS ESPECIALES
AZRAEL

– PREMIO ISLA CALAVERA “DEBORAH NADOOLMAN” AL MEJOR VESTUARIO
Charlotte Willems, por MR. K

– PREMIO ISLA CALAVERA AL MEJOR GUION
David Moreau, por MADS

– PREMIO ISLA CALAVERA “JACK TAYLOR” AL MEJOR ACTOR
Ramón Barea, por UNA BALLENA

– PREMIO ISLA CALAVERA A LA MEJOR ACTRIZ
Laurie Pavy, por MADS

– PREMIO ISLA CALAVERA A LA MEJOR DIRECCIÓN
David Moreau, por MADS

– PREMIO ISLA CALAVERA AL MEJOR LARGOMETRAJE
MADS, de David Moreau

PREMIOS DEL JURADO DE LA SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

– PREMIO ISLA CALAVERA AL MEJOR CORTOMETRAJE
LA VALLA, de Sam Orti

– MENCIÓN ESPECIAL
MUM, de Julia Patey

PREMIOS DEL PÚBLICO 

– PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
LA VALLA, de Sam Orti

– PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
HISTORIAS DE HALLOWEEN, de Kiko Prada