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Los que se quedan, nominada al Oscar® a la mejor película, ya disponible en exclusiva en SkyShowtime 

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Los que se quedan reúne a Alexander Payne, director de Entre Copas, y Paul Giamatti en una historia sobre tres personas solitarias en un internado de Nueva Inglaterra durante las vacaciones navideñas de 1970

La película fue nominada a cinco premios de la Academia en 2024 y Da’Vine Joy Randolph se llevó a casa el premio a la mejor actriz de reparto

SkyShowtime ha anunciado hoy que el galardonado éxito Los que se quedan estará disponible en la plataforma a partir del pasado jueves 8 de agosto.

Dirigida por el aclamado director Alexander Payne, Los que se quedan sigue a un profesor cascarrabias (Paul Giamatti) de una escuela privada de Nueva Inglaterra, que se ve obligado a quedarse en el campus durante las vacaciones para cuidar de los estudiantes que no tienen a dónde ir. Con el tiempo, forma un vínculo inesperado con uno de ellos – un sabelotodo rebelde (Dominic Sessa) – y con la jefa de cocina del instituto, que acaba de perder a su hijo en Vietnam (Da’Vine Joy Randolph).

Giamatti interpreta a Paul Hunham, un profesor adjunto de historia antigua que no cae bien ni a los estudiantes ni al profesorado y que se queda en la Academia Barton con los alumnos que no pueden volver a casa por vacaciones. Es su castigo y penitencia por haber suspendido a un estudiante de alto nivel cuyo padre acaba de dotar el gimnasio de la escuela. Sin embergo, gracias a un milagro navideño – un padre que cambia de opinión -, el variopinto grupo de alumnos a cargo de Hunham pronto se ve reducido a uno solo: Angus Tully. Interpretado por Dominic Sessa en su debut cinematográfico, Angus es un joven inteligente, pero herido, que hace todo lo posible por sortear una complicada dinámica familiar. Además, también se queda en el campus Mary Lamb, interpretada por Da’Vine Joy Randolph, la jefa de cocina del colegio cuyo único hijo, Curtis, recién graduado en Barton, murió en Vietnam. Aún sumida en el dolor, Mary decide quedarse en Barton porque fue el último lugar donde estuvo con su hijo. Abandonados a su suerte en la escuela vacía, este insólito trío encuentra aventuras, calamidades y, finalmente, algo parecido a una familia.

Los que se quedan está dirigida por el ganador del Oscar Alexander Payne (Entre copas, Los descendientes) a partir de un guion de David Hemingson (Kitchen Confidential). Producida por Mark Johnson (Rain Man, Breaking Bad), el nominado al Emmy® Bill Block (Halloween) y Hemingson, cuenta con Chris Stinson, Tom Williams, Andrew Golov y Thom Zadra como productores ejecutivos. Kevin Tent (Los descendientes) está a cargo del montaje de la película, Ryan Warren Smith (Wendy y Lucy, True Detective) es el diseñador de producción, Wendy Chuck (A propósito de Schmidt, Los descendientes) es la responsable del diseño de vestuario, el ganador de un Emmy Eigil Bryld (En Brujas) es el director de fotografía, y la música es de Mark Orton (Nebraska).

SkyShowtime está disponible de forma directa al consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TVs conectadas, Samsung Smart TVs, determinados partners de distribución a través de sus mercados, y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros y del plan Estándar Plus de 7,99 euros. El plan Estándar con Anuncios incluye publicidad, mientras que el Estándar Plus continúa sin anuncios.

Música y artistas que resuenan en Phemenino 

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La novena edición del Phe Festival  presenta en su cartel voces de mujer de distinto estilo y generación como Solea Morente, Shego, Pipiolas, Repion, Jela y Mavica, que actuarán en Puerto de la Cruz los próximos 23 y 24 de agosto 

La novena edición de PHE Festival, que se celebra los próximos 23 y 24 de agosto en  Puerto de la Cruz, tiene nombre de mujer en buena parte de su cartel artístico, con la  presencia de cantantes, compositoras e instrumentistas de distinta generación y estilo,  como son la tinerfeña Jela, Solea Morente, Pipiolas, Repion, Mavica y Shego.  Nombres mayores en la escena nacional e internacional como es el caso de Soleá  Morente, una de las cabezas de cartel de la primera jornada de PHE Festival, junto a  la banda Lori Meyers, que no ha renunciado a las raíces familiares y a su condición  flamenca para experimentar con el pop rock y sonidos más alternativos; y otras figuras  llamadas a ser fenómenos en su terreno, artistas revelación, etc,.., etiqueta que recae  en Shego, Mavica y Pipiolas y en la cantante tinerfeña Jela. Y sin perder de vista la  pegada del dúo cántabro Repion, en activo desde hace más de una década. 

Un grupo de mujeres con un universo creativo de amplio espectro en el que hay de  todo: rap y sonidos urbanos con el paso cambiado que alimentan la nueva cosecha  musical en Canarias; sustrato flamenco con esquirlas de rock y pop; grunge y  frustración post-adolescente; y sueños eléctricos de melancolía pop, entre otras  suertes de estilo. 

De las formaciones citadas, cuatro actúan el viernes 23, en la primera jornada de  conciertos de PHE Festival. Una tarde de largo recorrido en la que el público que  acuda a la ya tradicional llamada del festival portuense en la penúltima semana de  agosto, podrá descubrir de los directos de Jela, Pipìolas, Repion y Solea Morente,  junto a otras formaciones que actúan ese día, como son: Enrique Ive, La  Paloma, Joe Crepúsculo, Sen Senra y Lori Meyers. Las otras dos bandas con  nombre de mujer, Mavica y Shego, actúan el sábado 24 y comparten escenario con Nala Rami, Camellos, León Benavente y Trentemøller, entre otros. 

La cantante tinerfeña Jela es una artista que levanta su mirada más allá del rap y que  el pasado año editó su primer álbum, Templo. Una artista llamada a escribir  páginas mayores y que se presenta en el PHE Festival en estado de efervescencia  con un ramillete de canciones que ya caminan solas, como Rial Guerrera, Templo, La  mesías o Te kiero a morir, todas de su cosecha reciente.

Jela estará acompañada en directo por una banda de músicos que integran Manu  Alles al bajo, Fernando Angulo a la percusión, Héctor Izquierdo a las guitarras,  y Alberto Martín a los teclados. Y será la segunda en actuar el viernes 22 tras la  apertura con Enrique Ive. Tras la tinerfeña, la secuencia horaria de la primera jornada,  salvo cambios, lleva a dos propuestas sonoras muy distintas: Pipiolas y Repion.  Pipiolas es un dúo con base en Madrid, criatura del sello Elefant, que forman la  grancanaria Adriana Ubani y la madrileña Paula Reyes, y que con un lenguaje  musical propio, maduro, fresco y divertido viene pidiendo paso gracias a un primer  disco No hay un dios y un sinfín de colaboraciones estelares. 

La culpa del éxito que comparten las dos cantantes y actrices que se embarcaron en  esta historia que comenzó en 2022 con el lanzamiento del single Narciso, la tienen  canciones como No soy un Xoxo, Canción de amor para tí, Romancero propio,  Pogo en casa, San Peter, Bailas o qué o Baby, entre otras del repertorio de No hay  un dios

Una propuesta especial la de Pipiolas, que ha recorrido media península a golpe de  festivales y conciertos en los que han conquistado al público y a la crítica con un pop  lleno de aristas y fantasía en el que es imposible aburrirse, en el que hay grandes  melodías, arreglos y una imaginación desbordante. Con un puñado de hits en su  repertorio y están llamadas a ser una de las grandes noticias del pop español de los  próximos años, pues son creativas, efervescentes, desprejuiciadas, descerebradas,  iluminadas, geniales, divertidas, emocionantes y enérgicas. La formación de Pipiolas  en directo se completa con Philip Sauerwald, guitarra; Álvaro Ángel, batería;  y Marina Hurtado, al bajo. 

Con el dúo cántabro Repion el PHE Festival entra en otras coordenadas sonoras. Las  hermanas Marina (guitarra y voz) y Teresa Iñesta (batería y coros) alimentan esta  criatura con mucha vitalidad, rabia adolescente y un punto de melancolía. Un sonido  que bebe del grunge y del pop pero que va más allá y conecta con referentes del rock  alternativo de autor como Sleater-Kinney o Juliana Hatfield, y otros como Dover, Big  Thief o Beatles. 

Una descarga de rock con el cuchillo entre los dientes, con la alegría justa en las letras  y un directo que atropella. Su último trabajo es el Ep Entre todos lo  arreglamos (Mushroom Pillow, 2024), lanzado en mayo pasado, que incluye  caramelos del calibre de El día no me da, Viernes, ¿Qué hay de tí? y Vienen de  pasárselo bien. En su discografía hay que reparar en el álbum de debut Amapola dueles (2016) y el disco de título homónimo Repion (2023) y primero para Mushroom Pillow. 

Las dos hermanas que dan vida a Repion colaboran en otros proyectos paralelos:  Marina es guitarrista y corista en la banda de Mikel Erentxun; y Teresa es cantante y  guitarrista en un nuevo proyecto de pop-punk llamado Aiko, además de batería en  Yawners. 

La voz de Soleá Morente es una de las grandes protagonistas de la primera jornada  de PHE Festival 2024. La raíz flamenca de la saga Morente preside cada movimiento  suyo, bien hacia el pop o el rock alternativo, entre proyectos de distinta naturaleza en 

los que ha trabajado. Suyo será el escenario antes de los conciertos de Sen  Senra y Lori Meyers. El nombre de Soleá Morente obliga a reverenciar a una de las  familias más importantes de la música en España, que formaron el cantaor granadino  Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell. 

Una creadora versátil y camaleónica que se ha proyectado en el cine y televisión y  especialmente en la música. Sus inicios fueron en 2011 de la mano de Los  Evangelistas, banda homenaje a su padre Enrique Morente, que incluía a miembros de  Los Planetas y Lagartija Nick, con los que como voz principal publicaría el  EP Encuentro (2013). Desde entonces, Soleá Morente, que en 2018 recibía del  Premio Fundación Princesa de Girona de las Artes y las Letras, ha publicado cuatro  discos en los que ha sido capaz de tocar innumerables estilos de parámetros  radicalmente diferentes: electrónica, rock, pop, indie, shoegazing, tecno, rumba y  flamenco. Tendrá que haber un camino (El Volcán/Sony, 2015), Ole Lorelei (El  Volcán/Sony,2018), Lo que te falta (Elefant, 2020) y Aurora y Enrique (Elefant,  2021), son los trabajos en formato largo hasta la fecha en los que Soleá Morente ha  tenido de su lado a grandes nombres de la escena nacional, entre ellos Guille  Milkyway (La Casa Azul), Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida), David  Rodríguez (La Estrella de David) o Jota (Los Planetas). 

Un sábado con Mavica y Shego 

El sábado 24 el PHE Festival pone el foco en Mavica y Shego. Mavica, artista y  productora natural de Cartagena afincada en Londres, será la segunda actuación de la  también segunda jornada de conciertos, mientras que el trío madrileño Shego lo hará  más tarde y antes de que el festival portuense y su público se reencuentre con León  Benavente. 

Mavica es el proyecto de la artista Marta Casanova. Su sonido mezcla folk con sonidos  indie, pop y electrónicos, una suerte de melancolía pop arropada por producción  electrónica que le ha reportado millones de reproducciones en las plataformas de  streaming. Se trasladó a Londres cuando empezó a estudiar Interpretación y  Producción en el London College of Creative Media. Allí escribió su primer EP, Gone,  que incluye la canción Fire aclamada por la crítica en The Line of Best Fit y The 405.  En septiembre publicó su álbum de debut Sometimes a person never comes back (but  that’s okay), que recibió el apoyo de Rolling Stone, Billboard Latin, Clash, C-Heads,  Early Rising, Paste, BBC Radio 1, KCRW y la llevó a la portada de las listas de  reproducción Radar Indie de Spotify y Global Rising de Tidal. MAVICA ha actuado  con frecuencia en festivales como Primavera Sound, Mad Cool y O Son Do Camino y  ha sido telonera de Alice Phoebe Lou, Roo Panes, Blanco White y Low Island. 

Shego es una banda de rock madrileña que forman Maite, Raquel y Charlotte. Premio  MIN al Mejor Artista Emergente 2023 y un álbum editado Suerte, chica (2023), es  Shego otra de las perlas en la jornada sabatina del PHE Festival con himnos llenos de  luces y sombras que nos conducen por el amor, el duelo, la rabia, y los conflictos  internos. En febrero de 2023 lanzaron su disco de debut y tienen en cartera un  segundo trabajo con el que pretenden dar un golpe encima de la mesa para afianzarse  como la banda que encabeza el resurgir del rock en España. Co-producen de la mano  de Asha Lorenz (integrante del grupo Sorry) lo que será un disco lleno de vértices en el 

que juegan con la idea de las dos caras de la moneda, himnos llenos de luces y  sombras que nos conducen por el amor, el duelo, la rabia, y los conflictos internos.  Fuerza y oscuridad en un proyecto que desprende frescura y madurez a partes iguales  y que nos confirma que shego es sin duda alguna el presente y el futuro.

Phe Team asume la producción ejecutiva de PHE Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife – Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, Levi´s, Heineken, IKEA, Pepsi, Jagermeister, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, y Hemispheria.

La séptima edición del festival HEROFEST El Hierro está a punto de comenzar

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Un año más, el municipio herreño de La Frontera, El Hierro, disfrutará de un elenco de bandas nacionales, internacionales e insulares, que hará que el próximo 6, 7 de septiembre la isla se convierta en el centro neurálgico de la música alternativa.

Un festival que poco a poco va creciendo, ofreciendo toda una experiencia en una isla como El Hierro, en donde además de los conciertos en su ubicación habitual en Tigaday, se afianza en la jornada del sábado en la zona costera de La Maceta, los showcases exposiciones, actividades…acompañada de la comida, dj…lo que hará que disfrutes del entorno de la mejor manera posible.

EL TRATO, seguirán plasmando su arte en alguna localización del municipio de La Frontera, en donde realizarán su habitual mural, dejando a todos asombrados con el resultado de su obra.

Toda la información del festival en www.hero-fest.com

LINE UP

GUADALUPE PLATA

Una de las bandas más importantes del panorama nacional, Guadalupe Plata representan con su música, sin importar que sus inicios de furibunda intensidad hayan derivado en un tono más embriagador, no sólo ya una honrosa excepción dentro del panorama estatal, sino todavía algo más importante, emerger como una propia definición estilística en sí mismos. Su propuesta, donde el aspecto instrumental destaca entre unas voces que acuden como ráfagas llegadas del inframundo, significa el reverso a cualquier impostura colorista y posmoderna, trenzando una relación natural con las más profundas raíces del tipo de sonido al que decidan asomarse.

MAQUINA (Portugal).

Radicados en Lisboa, este trío estará presentando su último trabajo »PRATA» en donde exploran

los límites de este género con fuerza, creando un sonido lleno de adrenalina que se adapta tanto a las trastiendas oscuras y sudorosas como a la pista de baile. Actualmente de gira con bandas como A Place To Bury Strangers, estarán en festivales como Primavera Porto, Sonic Blast y Fuzz Club Festival.

DOCTOR EXPLOSIÓN 

Una de las grandes bandas de garage rock de España. Doctor Explodion es un grupo que no pasa desapercibido tanto por su FRESCURA de IDEAS como por su ACTITUD, cualidades que les desmarcan del amplio abanico de bandas que surgen cada día en nuestro país. Sus discos y actuaciones (auténticas fiestas) en directo les avalan.

DYATLOV

Dyatlov es un proyecto canario que nace a principios de 2021 por inquietudes musicales basadas en la electrónica.  Carlos y Déborah forman este dúo, como proyecto paralelo a La Masacre, ‘autorealimentados por el hazlo tú mismo’ con letras que hablan del malestar global. Recientemente acaban de editar su primer trabajo con el sello canario Los80PasanFactura y lleva por título, Invitados en número perturbador.

MELTS (México)

Banda de la Ciudad de México, que nace de la contemplación del color y se traduce en la creación de profundos y espesos sonidos de delays, reverbs y distorsiones, para viajar a través de los colores.

RABICHE

Rabiche despliega sus alas como un súper combo formado por auténticos referentes de la escena musical canaria: Diego Hernández, José Antonio Fajardo, Jorge Hernández, Carlos Pérez, Manuel C. y Julio Armas de The Conqueror, todo ello bajo la mirada y cobijo de Miguel G. Morales.

ARUBE

El trío de ases de la música canaria integrado por Belén A. Doreste, Alba Gil Aceytuno y Xerach Peñate entrecruzan los estilos, voces y lenguajes de las tres músicas, consagradas con un nombre propio desde sus respectivos universos sonoros en la escena musical isleña.

FAJARDO

Fajardo realiza un Folk rock alternativo con una sólida base rítmica y letras encriptadas que abordan el miedo, la frustración, el desengaño con una poesía rocosa, gris, como su Fuerteventura natal, un sonido muy personal, un repertorio que nace de sus primeros escarceos con el rock. Uno de los rasgos que caracterizan su sonido es la voz, forzada hasta el límite, desgarrada. Y los acordes de guitarra, en algunos casos mucho más complejos de los habituales en el rock.

Mollo & The Freestyle Poodoo Experts

Es una banda de rock tinerfeña creada poco antes de la pandemia entre aguacateros, cítricos y plataneras en La Finca 33 Supermal, en los altos del acantilado de la playa de Los Patos, El Rincón, La Orotava.

MOLINA

Molina es un productor, compositor y multiinstrumentista que estuvo 10 años
al frente de MORIRAN TODOS!.
Ahora inicia un nuevo recorrido en solitario apostando por sonidos electrónicos,
lo-fi y psicodélicos.

BAKED BELDA (Dj continuidad)

Ofrece música ÚNICA, apta para mentes inquietas que se dejan sorprender. Suenan sobre todo RITMOS DEL MUNDO, con marcada influencia africana y de Sudamérica. Sus Dj Sets son frescos, divertidos y dinámicos, haciéndonos viajar por todos los rincones del planeta con sonidos diferentes. House.

El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de La Frontera, Cabildo Insular de El Hierro, Gobierno de Canarias.

Colabora Incabe , Canary Fly, Viajes Insular.

Diseño : Javier Monteloco

Los actores Silvia Marsó y Abel Folk dejan su huella verde en el Parque Taoro

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Ambos, que protagonizaron ayer el espectáculo Claveles, en el Festival Veranos del Taoro, han puesto hoy su granito de arena en favor de la sostenibilidad, con la plantación de una palmera en el Parque Taoro 

La III edición de Veranos del Taoro está en su jornada final, que se cerrará esta noche con la actuación de Mastodonte, en el espacio Laurel de Indias, en Parque del Taoro (Puerto de la Cruz). En este espacio interpretaron ayer el espectáculo Claveles, los actores Abel Folk y Silvia Marsó, quienes, en la mañana de hoy, sábado 10 de agosto, han dejado su huella verde en el Parque de La Sortija, al plantar una palmera, junto a los árboles que, hasta el momento, han apadrinado y amadrinado Rubén de Eguía e Isabella Rossellini. 

Esta es una de las acciones que ha promovido Veranos del Taoro, en favor de la sostenibilidad y la riqueza natural de nuestro entorno. Creado y producido por Encaro Factory, el Festival cuenta, para esta tercera edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken, Aqualia, Loro Parque y Fundación Loro Parque, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

El programa virtual de Santa Cruz Cómic incluye diez exposiciones en línea

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Las muestras estarán accesibles desde el 4 de octubre en www.santacruzcomic.es, la página web del evento, y su temática incluye el manga, la viñeta periodística y la obra de artistas locales, donde destaca la colectánea Ilustradoras & Ilustradas 4

La XXI edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, de la que ya se conocen los cuatro carteles anunciadores y que volverá a utilizar espacios como el Teatro Guimerá y el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz, trabaja de forma paralela en sus actividades presenciales y virtuales. El programa en línea de este año, que volverá a estar confeccionado por Eduardo Serradilla y se dará a conocer a finales de agosto, vuelve a incluir exposiciones virtuales que podrán visitarse en la página web oficial del evento –www.santacruzcomic.es– desde el 4 de octubre, permaneciendo allí de forma permanente.

Las exposiciones, todas de acceso gratuito, tocan diferentes temáticas. Por un lado, encontramos algunas centradas en el manga, entre las que se encuentran Superhéroes made in Asia, Mazinger Z: el primer mecha japonés, Wolu Editorial: manga chileno, Grandes obras del manga: Ranma ½Jujutsu Kaisen: la evolución de un trazo y Solo leveling: de la web al papel. También hay muestras dedicadas a artistas canarias, gracias a la adaptación electrónica de Ilustradoras & Ilustradas 4 -la actividad que forma parte del proyecto Encuentro con Autoras se puede visitar en las Casas Consistoriales de La Palmas de Gran Canaria- y El escalofriante mundo de Sickyll. Por último, la oferta se completa con El cambio climático en las viñetas de The Week y Villanos Disney. Por descontado, estas exposiciones son un complemento a las presenciales, que podrán visitarse durante el mes de octubre en diferentes salas de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y en otros municipios del Archipiélago.

Santa Cruz Cómic 2024, que concentra su presencialidad del 25 al 28 de octubre, incluye entre sus actividades un gran Artist Alley que se instalará en la Plaza del Príncipe durante esos días. Como cada año, el festival también ofrece sesiones de firmas con los artistas invitados -a lo largo de agosto se irán desvelando algunos nombres importantes-, charlas, conferencias y dos grandes eventos que tendrán lugar en el Teatro Guimerá: el concurso de cosplay, que será el viernes 25 de octubre a las 19:30 horas, y el concurso de k-pop y entrega de Premios del Salón, que se celebrará al día siguiente a la misma hora. La entrada para ambos eventos es gratuita hasta completar aforo y los formularios de inscripción se abrirán próximamente para aquellas personas que deseen concursar en calidad de cosplayers y como bailarines de k-pop. En esta edición, en Salón cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz, el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias por medio de Turismo de Islas Canarias, gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea.

El sorprendente documental «El hombre de las mil caras» llega a Filmin el 16 de agosto

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“El hombre de las mil caras”: El novio perfecto o un perfecto embustero

El 16 de agosto llega a Filmin, en el marco de la programación online de Atlàntida Mallorca Film Fest, un documental sobre estafas románticas de la directora Sonia Kronlund («Nothingwood»).

El viernes 16 de agosto se estrena en Filmin “El hombre de las mil caras”, un documental sobre engaños, mentiras y falsas identidades, de la directora francesa Sonia Kronlund.  En él seguimos a Alexandre, Ricardo o Daniel, un cirujano o ingeniero, argentino o brasileño, que convive con cuatro mujeres al mismo tiempo. La farsa dura hasta que Marianne, quien espera un hijo suyo, descubre la sarta de mentiras. Esta mujer, una conocida de la directora, la llama para contarle su historia. 

Kronlund empieza entonces a investigar y a entrevistar al resto de mujeres involucradas en el engaño. Algunas se conocían entre sí ya que contactaron para intentar desenmascarar, sin éxito, al estafador. En esos encuentros descubre a mujeres rotas, confundidas, humilladas y resentidas: “Eran amantes heridas, algunas avergonzadas de haber estado enamoradas, mientras que otras pensaban que Ricardo era un genio. La película muestra la fragilidad de las mujeres en sus relaciones”, explica la directora.

La directora recibe una actitud abierta por parte de las entrevistadas, que le cuentan su versión aunque no todas quieren mostrarse ante la cámara, así que se utilizan actrices profesionales para personificar sus declaraciones. Surgió entonces el debate de si podían o no filmarle a él, destapar quién era: “Ya que algunas mujeres habían accedido a enseñar sus rostros, a superar su vergüenza participando en la película, no me parecía correcto ocultar el suyo. Habría sido injusto. [..] no podía pedir a esas mujeres que expusieran su historia, su intimidad, sus debilidades, sin mostrar el rostro de Ricardo. Les debo mucho”. 

Ricardo se adaptaba al modelo de hombre ideal que sus víctimas tuvieran. Basándose en el imaginario colectivo de clichés y estereotipos románticos, creaba una fantasía de príncipe azul en la que sustentaba sus múltiples personajes: el latin lover, el ingeniero, el cirujano… Haciendo que todos sus objetivos se enamorasen de él y se convirtieran en víctimas. Este documental es para ellas, explica Kronlund: “Espero que la película emane alegría, que las mujeres encuentren en ella algo que repare al menos su autoestima, que sanen riendo un poco.  Es lo mejor que podemos hacer, realmente, porque la ley no puede hacer nada al respecto”.

Festival Mar Abierto trae a las Islas un verano lleno de música

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  • El Festival, cada año, apuesta por presentar un cartel de artistas de diversos estilos
  • En esta 18ª edición del Festival visitan las Islas Pablo López, Loquillo, Omara Portuondo y María José Llergo
  • Las entradas para Festival Mar Abierto están disponibles en tickety.es y en festivalmarabierto.com

Festival Mar Abierto inicia en agosto su vibrante verano con una mezcla de sonidos y géneros gracias a referentes de la industria musical en español como Pablo López, Loquillo y una de las grandes damas de la música latina, Omara Portuondo. El cierre del festival estará a cargo de una de las artistas que mejor representan a la nueva generación del flamenco, María José Llergo, quien deleitará al público con su último álbum, ‘Ultrabelleza’, en el mes de octubre. Además, los conciertos estarán acompañados de actividades de carácter cultural o informativo. Las entradas ya están disponibles en www.tickety.es y www.festivalmarabierto.com.

Esta etapa estival, marcada por la música del Festival Mar Abierto, dará comienzo con la visita del artista malagueño Pablo López. El cantautor celebrará el décimo aniversario de su carrera con dos citas en el archipiélago, la primera de ellas, el 16 de agosto, en el Gran Canaria Arena y, al día siguiente, en el Pabellón Santiago Martín, en San Cristóbal de La Laguna.

Previo al concierto en Gran Canaria, se celebrará este mismo día la conferencia ‘Energía para todos, soluciones para un futuro sostenible’, impartida por Laura García, del grupo Trébol Soluciones Energéticas, sobre el proceso de renovación que ha vivido el festival para reducir su impacto medioambiental. Se trata de una actividad gratuita, previa inscripción, disponible a través de la propia web del festival www.festivalmarabierto.com/

La segunda jornada del festival, en Gran Canaria, estará marcada por el rock, la voz, y el sonido inconfundible de Loquillo. El autor de la exitosa canción ‘Cadillac Solitario’ visita Canarias con su gira ‘30 años de Transgresiones’, donde realizará un repaso de lo mejor de su música y su carrera. La actuación será el viernes, 13 de septiembre, en el Auditorio Alfredo Kraus, a las 20:00 horas, donde compartirá el escenario con su banda de siempre.

La actividad cultural para esta cita, y en sintonía con la filosofía del festival, será la ponencia de la autora de ‘Rockeras’, Anabel Vélez, que abordará la presencia de la mujer a lo largo de las décadas dentro de este género musical con ‘Las mujeres en el Rock’.

La última cita imprescindible del verano, también en Gran Canaria, será la actuación de la diva de Buena Vista Social Club, Omara Portuondo. La referente de la música latina de los años XX pisará el Alfredo Kraus el viernes, 22 de septiembre, ofreciendo un cierre del verano exquisito junto a La Orquesta Failde. En su espectáculo, que supondrá todo un hito de la 18ª edición del Festival Mar Abierto, rendirá homenaje al Buena Vista Social Club y será su concierto de despedida de los escenarios.

El apunte cultural de este concierto será la proyección del documental ‘Mujeres de sal, hombres de humo’, de la artista Iris Carballo, que explora el fenómeno de la emigración canaria hacia Cuba en el siglo XX.

Festival Mar Abierto finaliza su ciclo para este año celebrando el flamenco con la cantante María José Llergo. La artista cordobesa presentará en el festival su último álbum ‘Ultrabelleza’, en el que avanza en la innovación del flamenco tradicional, aportando nuevos sonidos al género. La cita tendrá lugar el viernes, 4 de octubre, en el Auditorio Alfredo Kraus.

En esta ocasión, como actividad cultural, el presidente de la Asociación Canaria de Salud Mental, Eduardo Vera Barrios, ofrecerá una charla sobre la importancia de la salud mental en la sociedad actual.

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, la Unión Europea a través de los fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia; el Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través de la concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas. También colaboran en el Festival: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Naviera Armas, Hotel AC, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, TecnoSound y Alkur.

La Leyenda de Toots Hibbert… y el Reggae tuvo Soul, de Tony Vardé. Por Álex Ro

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Editorial: Ovejas Negrax, 2024

En 1984, en mi labor de búsqueda de música reggae por las pocas tiendas de discos de Tenerife, cayó en mis manos un LP de Toots and The Maytals recién publicado. Dos años antes, había llegado a mi casa, por pura casualidad, un disco muy baqueteado, tanto que no tenía ni su carátula; eran solo dos vinilos en sus fundas ilustradas. Se trataba del disco de Bob Marley, Babylon By Bus. Nunca había escuchado reggae y me cautivó su cadencia, sus melodías y eso que se entreveía en esas fundas del Babylon, la estética rasta (entender las canciones llegaría más tarde, cuando me compré el libro de Jesús Ordovas, Bob Marley y pude leer las traducciones en castellano de las mismas). Y no se crean que fue algo sencillo escuchar reggae; era la época en que la música se transmitía por la radio, fundamentalmente los 40 Principales, y el reggae no encajaba en lo que se denominaba como radiofórmula.

La muerte de Bob Marley en 1982 ayudó un poco pues, además del póstumo Confrontation (1983), se reeditaron sus viejos trabajos como Catch a Fire, Burnin’, Live!… y el recopilatorio Legend en 1984, el disco de reggae más vendido de todos los tiempos. En este contexto, Island Records aprovechó el tirón del momento para lanzar una serie de recopilatorios bajo el epígrafe genérico de Greatest Hits, desfilando en esta colección artistas como Burning Spear y, como no, Toots and the Maytals. Tan ávido estaba de reggae que, cuando adquirí este disco ni siquiera lo escuché en la tienda; era reggae y con eso me bastaba. Al poner en mi casa la aguja sobre el primer surco del disco, y comenzar a sonar los primeros acordes de 54-46 That’s My Number, inmediatamente sentí que estaba ante otra cosa, algo distinto de lo que había escuchado hasta ese momento, un reggae nuevo, otra estética, otra espiritualidad. Un verdadero impacto.

Por ello entiendo la sensación de Tony Vardé al hablar de la conmoción que le produjo escuchar en 2003 por primera vez la música de Toots and The Maytals por medio del recopilatorio Time Tough-The Antology. Y tan profunda fue esa conmoción que ha terminado por redactar un estudio sobre la figura de Toots Hibbert, primero publicado en Argentina y meses después, en España por la editorial madrileña Ovejas Negrax.

Aunque el término leyenda se suele emplear muy a la ligera, en el caso de Toots Hibbert encaja perfectamente en lo legendario pues no todos los artistas pueden tener en su haber el hecho de darle nombre a un estilo musical, como ocurrió en 1968 cuando grabó el tema Do the reggay, pistoletazo de salida para el reggae (tan nuevo era el nombre que, por error, en la etiqueta del single se coló la Y en vez de la E). Nominado en tres ocasiones, ganó finalmente un Grammy al mejor álbum de reggae en 2005 con el disco True Love, un LP de duetos en donde colaboraron con Toots, cantantes y grupos como Keith Richards, Willie Nelson, Bonnie Raitt, Eric Clapton, Shaggy, Ken Boothe, Marcia Griffiths, The Skatalites, U-Roy, Bunny Wailer, No Doubt, Manu Chao o Ben Harpper (y la lista de descartes igualmente es impresionante: Bruce Springsteen, Sting, Dave Matthews o Taj Mahal). También tiene el honor Toots Hibbert de haber publicado el disco en directo más rápido cuando en la noche del 29 de septiembre de 1980, se grabó, mezcló, masterizó, prensó y se distribuyó el disco, que se conocería como Toots and The Maytals. Live, con una edición inicial de mil ejemplares numerados. Que estamos ante un monstruo de la música, lo demuestra el número de covers realizados de algunas de sus canciones, como ocurre, por ejemplo, con Monkey Man (The Specials, Emmy Winehouse, General Levy, Macaco, Kyle Minogue…) o Pressure Drop (The Clash, Keith Richards, Robert Palmer, Izzy Stradlin, Josh Heinrichs, Tarrus Riley…). Por todo ello, cuando el 11 de septiembre de 2020 murió como consecuencia de la COVID19, se entiende la tremenda tristeza que recorrió su Jamaica natal, onda que rápidamente se expandió por todo el planeta hasta el punto de que al año siguiente, su último disco Got to be tough, recibiría el Grammy como reconocimiento a este gran artista que nos había dejado.

En sí, el libro de Tony Vardé se articula por medio de un recorrido por la discografía de Toots Hibbert, desde los lejanos finales de los años 50 y sus primeras grabaciones hasta su muerte. Teniendo como base la entrevista realizada, y nunca publicada, por Roger Steffens en 2007, el autor amplía y matiza esa información con una serie de encuestas que llevó a cabo entre gente cercana al cantante o vinculadas a la escena reggae. El texto tiene el inmenso valor de ser la primera monografía en castellano dedicada a este cantante, figura fundamental en la historia del reggae aunque, no obstante, en sentido estricto, no es una biografía al uso. A pesar del inmenso amor puesto por Tony Vardé en su redacción, quedan muchos flecos sueltos que, esperemos, en un futuro no muy lejano sean atados por nuevas investigaciones. Soñamos poder leer una verdadera biografía sobre Toots Hibbert aunque tampoco nos ilusionamos mucho pues conocemos el panorama editorial hispano en donde el reggae, más allá del sempiterno Bob Marley, no han merecido especial atención; de sueños vivimos nuestro día a día.

Versión 2 pone la banda sonora a la velada ochentera en Titos Beach

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Titos Beach (Cmo El Durazno, 65, Puerto de la Cruz) se convertirá en escenario de una velada en la que se podrá disfrutar de las mejores canciones de una época dorada para la música, como fue la década de los 80. La primera de las dos citas en este presente mes de agosto tendrá lugar este mismo viernes, día 9.

Para la ocasión, Titos Beach contará con la actuación de Versión 2, formación musical liderada por la vocalista Elena Suárez que rinde homenaje a las mejores formaciones artística de la época, desarrollando un repertorio en el que tendrán cabida canciones que hicieron historia y que enamoraron millones de personas a lo largo de todo el mundo.

De igual manera, la velada contará con la musical del dj Luis de León, conocido por el impulso de eventos aclamados como Puretas Party. Con su presencia en esta cita de Titos Beach sonarán también grandes clásicos de la década los 80.

Este encuentro será un viaje nostálgico que transportará a los asistentes a una época llena de color, energía y ritmos inolvidables. La música, una mezcla de pop, rock y disco, resonará durante el desarrollo de la velada con clásicos de artistas como Madonna, Michael Jackson y Duran Duran, entre otras muchas referencias musicales.

Prime Video estrena el viernes 9 de agosto la serie Those About to Die, protagonizada por Anthony Hopkins

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La serie está dirigida por Roland Emmerich y protagonizada por Anthony Hopkins, entre otros

Prime Video estrena este viernes 9 de agosto los 10 episodios de la serie Those About to Die, el drama histórico dirigido por Roland Emmerich (MoonfallIndependence DayGodzilla). Creada por Robert Rodat (El patriota, Salvar al soldado Ryan) e inspirada en el libro de no ficción del mismo nombre escrito por Daniel P. Mannix, la serie sumergirá a los espectadores en el espectacular, complejo y corrupto mundo de las carreras de cuadrigas y las peleas de gladiadores de la antigua Roma. Those About to Die estará disponible en España y otros países como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Sobre Those About to Die

Panem et Circenses – Pan y circo, Roma, año 79 d.C.: el centro del Imperio Romano es la ciudad más rica del mundo, y existe una gran afluencia de esclavos obreros del creciente imperio para encargarse del trabajo. Se mantiene a raya a la población romana (aburrida, inquieta, y cada vez más violenta) gracias a dos cosas: comida gratis y entretenimiento espectacular, en forma de carreras de cuadrigas y luchas de gladiadores. Those About to Die indaga en el mundo de los juegos, un mundo caracterizado por la sed de sangre, codicia por el dinero, ansias de poder, y corrupción. Las carreras en el Circus Maximus están controladas por cuatro autoridades propiedad de la aristocracia, las facciones Azul, Roja, Blanca y Verde, y las acciones de esas facciones son lo más valioso en Roma. Cuando el gusto del pueblo por el entretenimiento se vuelve más sanguinario, se diseñará un estadio especialmente para los combates de gladiadores: el Coliseo. La escala del estadio y los combates entre gladiadores y animales será enorme, así como el inframundo del floreciente negocio de las apuestas.

El reparto incluye al ganador de dos Oscar Sir Anthony Hopkins (El Silencio de los corderos, Rey Lear) como el Emperador Vespasiano, Iwan Rheon (Juego de Tronos) como Tenax, Tom Hughes (The English, Victoria) como Tito Flavio, Sara Martins (No se lo digas a nadie, Crimen en el paraíso) como Cala, y Jóhannes Haukur Jóhannesson (Juego de Tronos) como Viggo, Jojo Macari (Sex Education) como Domiciano, Gabriella Pession (Crossing Lines) como Antonia, Dimitri Leonidas (Rosewater, Renegados) como Escorpo, Emilio Sakraya (60 minutos, Oro puro – Rheingold, 4 Blocks) como Zenón, Moe Hashim (Ted Lasso) como Kwame y Rupert Penry Jones (Whitechapel) como Marsus, entre otros.

Those About to Die, de los AGC Television, ha sido encargada por High End Productions, el proyecto conjunto creado recientemente por Herbert G. Kloiber y Constantin Film, junto al servicio de streaming Peacock, y está producida por Centropolis Entertainment, Hollywood Gang y Street Entertainment. La serie está creada por el nominado al Oscar Robert Rodat (El patriota, Salvar al soldado Ryan) y dirigida por Roland Emmerich junto a Marco Kreuzpaintner (Beat, The Lazarus Project). Los productores ejecutivos son Emmerich, Harald Kloser, Gianni Nunnari, Stuart Ford, Lourdes Diaz, Miguel A. Palos Jr., Marco Kreuzpaintner, Robert Rodat, Herbert G. Kloiber, Martin Moszkowicz, Oliver Berben, Jonas Bauer, Charles Holland y Namit Malhotra