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Chucho Valdés ‘Irakere 50’, Cécile McLorin Salvant y ‘Potter, Mehldau, Patitucci, Blake’ encabezan el cartel de la 33ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más

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  • La 33ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más se celebrará del 5 al 27 de julio en escenarios de las ocho islas
  • El programa se completa con Dave Douglas, Estrellas de Buena Vista, Veronica Swift, Knower, Ana Popovic, Theo Croker o Antonio Lizana

Los principales auditorios y teatros de Canarias y sus plazas más emblemáticas acogerán un año más, y van 33, los más de 60 conciertos del Festival Internacional Canarias Jazz & Más, que se celebrará del 5 al 27 de julio. Y como en cada edición, lo hace presentando un elenco de artistas referentes del género.

Este año, el cartel cuenta entre otros con la presencia del legendario pianista cubano Chucho Valdés con el proyecto “Irakere 50”; la reunión estelar de Chris Potter, Brad Mehldau, John Patitucci y Jonathan Blake; la excelente vocalista estadounidense Cécile McLorin Salvant; y se completa con otros artistas como Dave Douglas; Estrellas de Buena Vista; Veronica Swift; Knower (proyecto liderado por el multiinstrumentista Louis Cole y la cantante Genevieve Artadi); Ana Popovic; Harold López-Nussa, Jonathan Kresiberg; Theo Croker; Antonio Lizana o London Afrobeat Collective.

Con un carácter regional, el festival programa sus conciertos en más de 20 espacios escénicos de las ocho islas, que reciben más de 40 proyectos musicales. La apuesta del festival sigue evolucionando, manteniendo algunas características propias, como la presencia en el cartel de grandes figuras del jazz, que se alternan con grupos emergentes y proyectos locales; o que se desarrolla en espacios abiertos (plazas emblemáticas) y por tanto, gratuitos; alternando la programación con los espacios escénicos más representativos de la vida cultural de Canarias, auditorios, teatros y salas de conciertos.

Durante cuatro semanas del mes de julio, el Festival Canarias Jazz & Más se convierte en uno de los principales puntos de encuentro para los amantes de la buena música. Durante estas tres décadas de existencia, ha logrado consolidar un público entendido y curioso, abierto tanto a los conciertos que protagonizan los cabezas de cartel del festival como a descubrir nuevos talentos del género. Pero también se convierte en un atractivo y un reclamo más para los miles de turistas que visitan las islas durante el mes de julio, complementando la oferta cultural de las islas, cada vez mayor y que cumple con las expectativas de un turista abierto a nuevas experiencias.

Este año visitará el festival uno de los músicos de latin jazz más importantes del mundo, Chucho Valdés, que celebra el 50 aniversario de la fundación de la orquesta Irakere, formación que fusionó la música ritual afrocubana con la música popular de Cuba, el rock o la música clásica, nacida en 1973. Medio siglo después, algunos de los antiguos

miembros originales de la banda se han reunido para realizar un homenaje que llevará su esencia en todo el mundo. Una de las paradas que hará tendrá lugar en el Festival Internacional Canarias Jazz & Más, en el que ofrecerá tres conciertos (Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife y Lanzarote).

Para revivir el trabajo de esta emblemática formación, Chucho Valdés, pianista, compositor, arreglista y ganador de 13 premios Grammy, estará al frente del proyecto ‘Irakere 50’, acompañado por nueve músicos destacados. De su habitual cuarteto estarán José A. Gola (bajo eléctrico y acústico), Horacio Hernández (batería) y Roberto Jr. Vizcaíno Torre (percusión), además de Eddie de Armas Jr. (trompeta), Osvaldo Fleites (trompeta), Luis Beltrán (saxofón), Carlos Averhoff Jr. (saxofón), hijo de un antiguo miembro de ‘Irakere’ ya fallecido, y el vocalista Ramón Alvarez, para hacernos revivir en directo algunos de sus logros como “Bacalao con pan” o “Cien años de juventud”.

Irakere «reseteó» el género popular bailable en el mundo latino y le permitió al jazz una exposición mediática nunca antes vista. Los orígenes de lo que sería ese gran boom están en 1962, cuando Dionisio Jesús Valdés Rodríguez, a quien todos conocían como Chucho, coincidió en el Teatro Musical de La Habana con el guitarrista Carlos Emilio Morales y el clarinetista/saxofonista Paquito D’Rivera, entre otros colegas, junto a quienes formó un combo que le sirvió para canalizar y experimentar con nuevas ideas.

En marzo de 2024 saldrá a la venta «Eagle’s Point», un álbum que va camino de convertirse en el mejor álbum de jazz de 2024. El disco presenta al saxofonista Chris Potter, famoso por su creatividad sin límites, su tecnicidad y su inmaculado sentido del swing, tocando con Brad Mehldau, descrito por The New York Times como «el pianista más influyente de los últimos veinte años», y el bajista John Patitucci, ganador de cuatro Grammy y con una trayectoria de treinta años. En la gira que les trae a Europa y al Festival Canarias Jazz & Más, se les unirá el batería Johnathan Blake, a quien NPR describe como «el modernista definitivo». Con credenciales que van desde Pharoah Sanders y Wayne Shorter, pasando por Sting, Paul Simon y Herbie Hancock, hasta Pat Metheny y Avishai Cohen, tocando juntos, estos cuatro virtuosos abarcan casi todos los estilos bajo el sol.

El resultado de su colaboración es una colección de composiciones tan refrescantes como llenas de carácter, guiadas por los principios de creatividad y virtuosismo. Las intensas improvisaciones del cuarteto son testimonio de su respeto mutuo y de su respeto por la música, sin caer en una retahíla de palmaditas en el hombro. Los fans de las discografías de cada uno de los músicos disfrutarán con esta nueva fuente de música. ¿Cómo se traducirá esto en directo? En salpicaduras de genialidad.

Una de las grandes artistas que nos visita este año es Cécile McLorin Salvant, compositora, cantante y artista visual. La difunta Jessye Norman describió a Salvant como «una voz única respaldada por una inteligencia y una musicalidad plenas, que iluminan cada nota que canta». Salvant ha desarrollado una pasión por contar historias y encontrar las conexiones entre el vodevil, el blues, el teatro, el jazz, el barroco y la música folclórica. Salvant es un comisario ecléctico, que desentierra canciones olvidadas y raramente grabadas con fuertes narrativas, interesantes dinámicas de poder, giros inesperados y humor.

Salvant ganó el concurso Thelonious Monk en 2010. Ha recibido tres premios Grammy consecutivos al mejor álbum vocal de jazz por «The Window», «Dreams and Daggers» y «For One To Love», y fue nominada al premio en 2014 por su álbum «WomanChild». En 2020, Salvant recibió la beca MacArthur y el Doris Duke Artist Award. Nonesuch Records publicó «Ghost Song» en marzo de 2022, y desde entonces ha recibido dos nominaciones a los Grammy, además de aparecer en varias listas de lo mejor del año 2022. El 24 de marzo de 2023, Nonesuch Records publicó la esperada continuación, «Mélusine», un álbum cantado principalmente en francés, además de occitano, inglés y kreyòl haitiano.

La última obra de Salvant, Ogresse, es una fábula musical en forma de cantata que mezcla géneros (folk, barroco, jazz, country). Salvant escribió la historia, la letra y la música. Está arreglada por Darcy James Argue para una orquesta de trece músicos multiinstrumentistas. Ogresse, a la vez una biomitografía y un homenaje a la Erzulie (pintada por Gerard Fortune) y Sara Baartman, explora el fetichismo, el hambre, la diáspora, los ciclos de apropiación, la mentira, la alteridad y la ecología. Está en fase de desarrollo para convertirse en un largometraje de animación, que Salvant dirigirá.

Filmoteca proyecta ‘Las ruinas de un imperio’, una joya restaurada casi cien años después de su estreno

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La película, protagonista de la segunda sesión del ciclo ‘Cámara, acción, olvido’, podrá verse la semana que viene en Gran Canaria y Tenerife.

Fue censurada y recortada en múltiples ocasiones, entre otros detalles, por una escena del Jesucristo en la cruz con una máscara de gas

‘Las ruinas de un imperio’ esconde una curiosa historia. Estrenada en 1929, fue una de las últimas obras de la era muda y gozó de las alabanzas de los mayores genios y profesionales del cine de la época. Sin embargo, y a pesar de reconocerse su valor, ha ido cayendo en el olvido por la censura y sus diferentes versiones. De hecho, no fue hasta 2018, casi cien años después, que se pudo restaurar y estrenar la película completa. Filmoteca Canaria proyecta precisamente esta versión dentro del ciclo ‘Cámara, acción, olvido’, dedicado a la preservación fílmica, el próximo martes 9 en el Teatro Guiniguada y el jueves 11 en el Espacio La Granja, en ambos espacios a las 19.00 horas.

Dirigida por Fridrikh Ermler, la cinta narra la historia de Filimonov, un soldado soviético que se queda amnésico durante la guerra civil rusa. Años más tarde, mientras trabaja como operario en una estación ferroviaria, ve a su esposa pasando en un tren y recupera la memoria. Impulsado por el recuerdo, vuelve a San Petersburgo, su ciudad natal, y descubre los notables cambios que ha impulsado la Revolución de Octubre. Poco a poco, profundiza en los nuevos aspectos de su país, gracias a sus compañeros de trabajo, nuevos dueños de la fábrica, y comienza a buscar a su mujer.

La particularidad de la película, sin embargo, va más allá. Dado su aspecto propagandístico y algunas escenas, la cinta fue censurada en varios países y tuvieron que hacerse diferentes versiones con adaptaciones, escenas eliminadas y cambiadas dependiendo de la región. Tanto es así que la propia copia rusa carecía de una de los planos más icónicos de la cinta, el de Jesucristo ataviado con una máscara de gas. Por culpa de estos problemas, no se pudo estrenar una versión completa de la película hasta 2018, casi 100 años después de su estreno original.

Fue restaurada por un equipo internacional de expertos en cine mudo y la colaboración de tres organizaciones diferentes gracias a copias diseminadas por el mundo. La parte principal se recuperó de una copia conservada por EYE Filmmuseum de Países Bajos, y se añadieron intertítulos originales y nuevas escenas extraídas de una versión incompleta de la Cinémathèque suisse, además de una nueva banda sonora compuesta por Vladimir Deshevov.

Sobre el ciclo

Con todo, ‘Las ruinas de un imperio’, que fue alabada por genios de la talla de Serguéi Eisenstein o Charles Chaplin gracias a su maestría visual y al cuidado con el que representa sus diversas situaciones. Sin embargo, ha estado cerca de ser olvidada en varias ocasiones por las casuísticas de la época. Ahí radica su calado dentro del ciclo ‘Cámara, acción, olvido’, que pretende destacar la importancia de la preservación fílmica a través de la proyección de películas restauradas.

Además de esta genuina joya, el ciclo está compuesto por otras cuatro proyecciones. Más allá del documental ‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’ con el que arrancó la iniciativa, la programación continuará con las proyecciones de ‘Bushman’ (1971), de David Schickele, que expone la sociedad de los Estados Unidos de los 60, época plagada de revoluciones sociales y culturales, a través de los ojos de un joven nigeriano; ‘La carpa de circo’ (1978), de Aravindan Govindan, que muestra cómo un pequeño pueblo indio reacciona a su primer contacto con el circo; y concluirá con ‘Quizás mañana’ (1980), de Judit Elek, la historia de un romance prohibido ahogado por las exigencias sociales y las familias de los dos amantes.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

‘Suzume’, el gran éxito del director Makoto Shinkai, ya disponible en Netflix

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Netflix ha anunciado que ‘Suzume’, una película creada por el aclamado director y novelista Makoto Shinkai, se podrá ver en la plataforma en 169 países desde hoy. El año que viene se añadirán otros países. En Japón, esta película de animación se estrenó en exclusiva en Netflix el 5 de abril. La incorporación de ‘Suzume’ al catálogo de Netflix forma parte del empeño de la plataforma en ampliar su extensa cartera de producciones de anime, además de las películas de Studio Ghibli Films y Studio Ponoc, y ofrecer al gran público la oportunidad de descubrir las mejores creaciones del género. Esta moderna ‘road movie’ de acción y aventuras cuenta la historia de Suzume Iwato, una estudiante de 17 años que ayuda a un misterioso joven, Souta Munakata, a sellar «puertas» para evitar una serie de catástrofes en Japón.

Disfruta de ‘Suzume’ en Netflix y descubre las joyas japonesas del anime.

Puerto de la Cruz acoge ‘Marinas’ de Esteban Arriaga, la primera exposición en colaboración con la Fundación CajaCanarias

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Este viernes la ciudad turística ha inaugurado ‘Marinas’, una colección de Esteban Arriaga (Tenerife 1922-Málaga 2009), conocido como el artista del mar, fruto del convenio que el Ayuntamiento y la Fundación CajaCanarias han suscrito para impulsar la colección artística que atesora la entidad en sus fondos pictóricos.

A la inauguración asistieron, entre otros, el director general de la Fundación CajaCanarias Óliver González y el alcalde Marco González. Para el regidor, que agradeció la predisposición de la Fundación para seguir sumando instituciones de las islas “para albergar oportunidades para disfrutar del mejor arte que compartimos en una sala de exposiciones única como es nuestro Espacio Cultural Castillo San Felipe”, donde destacó el alcalde “podremos disfrutar de la labor plástica de Arriaga que le llevó a ser miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga y uno de los contados pintores españoles admitidos en la Real Sociedad de Artistas Marinistas de Londres”, entre otras distinciones y reconocimientos.

La muestra, que podrá visitarse hasta el día 30 del citado mes (martes a sábados de 11 a 13 horas y de 16 a 19 horas con entrada gratuita), se enmarca en ese acuerdo de colaboración cultural que seguirá dando frutos en los próximos meses en la ciudad turística.

Icod de los Vinos reparte premios con olor a poleo en su festival de teatro popular

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Este domingo se han entregado los premios del I Festival de Teatro Popular Hermenegildo Socas Cruz

La obra teatral “La mejor cabra se mea en la gaveta”, interpretada por la compañía grancanaria Roque Azucarero, logra el Poleo de Oro en la primera edición del Festival de Teatro Popular Hermenegildo Socas Cruz que ha organizado la Asociación Sol y Sombra con la colaboración del Ayuntamiento de Icod de los Vinos.

El Poleo de Plata ha recaído en el alumnado de la Escuela de Formación Artística de Garachico, que representó la obra “Una tarde en la consulta”, mientras que el Poleo de Bronce lo ha obtenido la compañía Nueva Sinsorga con la representación de “La galería”.

Además, se ha premiado a título individual a Ángeles Méndez como Mejor interpretación de reparto por su papel de Pastora en la obra “Una tarde en la consulta”. Por su parte, el reconocimiento como Mejor interpretación protagonista ha sido para José Manuel González, en el papel de Laureano en “La galería”. Precisamente el público, con su premio especial, ha galardonado a la obra “La galería” de Nueva Sinsorga.

El acto de entrega de premios, celebrado este domingo en el Teatro Municipal, contó con la presencia del alcalde de Icod de los Vinos, Javier Sierra; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; la concejala de Cultura de la ciudad, Verónica González; además de otros representantes de la corporación municipal y de la asociación cultural Sol y Sombra.

Durante la clausura, los asistentes disfrutaron entre carcajadas con la representación fuera de concurso de “El Ayuntamiento ya tiene alcalde”, una obra de Lucía Rosquete, interpretada por Comedia del Amparo, que ofrece una caricatura de la llegada de cualquier nuevo alcalde al poder. 

Nazario Luque Vera, Nazario, dibujante: “En los tiempos del destape en vez de menospreciar mi obra la valoraban”. Por Noé Ramón 

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“Nunca quise reprimirme, dibujaba lo que me apetecía que era algo casi imposible en aquella época en la que aún vivía Franco”. Nazario

Nazario no parece ser del todo consciente del revuelo que montó en los setenta cuando retrataba chulazos con miembros descomunales, chaperos no menos dotados, una espía travesti o vírgenes transexuales que en vez de ángeles estaban rodeadas de sadomasos de sexo indefinido. Todo en una Barcelona como escenario único. Nazario se situó en la esquina más radical del underground pero él asegura que no pagó precio alguno por tanto atrevimiento. El motivo de esta cierta inconsciencia sobre el alboroto que dejó a su paso tal vez sea porque se limitó a ser él mismo. No buscó el escándalo como medio para atraer la atención, ni vender más cómics.

-Creo que en Canarias tiene mucha amistad con Manuel Darias, el crítico de cómics, al que le acaban de conceder la Medalla, de Oro de Santa Cruz de Tenerife.

-No lo sabía, lo llamaré para felicitarlo. A lo largo de los años me ha dedicado unas ocho páginas en su sección semanal. No puedo sino estarle muy agradecido y sí es cierto, lo considero un amigo. 

-Haciendo un repaso a su vida ¿Cuál fue la razón de fondo que le decidió a marcharse a Barcelona desde Sevilla donde tenía además su vida hecha?

-Empecé a dibujar en un momento dado y pensé que la única forma de conseguir publicar los dibujos no iba a ser en Sevilla, que las editoriales de verdad estaban en Barcelona y efectivamente aquí encontré a gente con historietas como las mías. 

-¿Qué tipo de relatos fueron los primeros que hizo?

-Eran pequeñas historias, muchas de ellas sin terminar, un montón de dibujos sueltos como estudios de personajes pero a lo más que llegaba era a una pagina o dos. Luego fui perfilando el estilo hasta que conseguimos imprimir en París unos 300 ejemplares de Piraña Divina y los fuimos repartiendo de forma clandestina por los distintos festivales.

-¿Era posible en aquella época dibujar con una mínima libertad?

-Nunca quise reprimirme y por eso dibujaba lo que me apetecía que era algo imposible o muy difícil en aquella época en la que aún vivía Franco. 

-¿Porqué eligió Barcelona en vez de Madrid?

-Madrid nunca me gustó. En aquella época Barcelona era mucho más interesante y hasta allí fue gente como Mariscal que vino desde Valencia, Ceesepe o El Hortelano. Barcelona era prácticamente el ombligo de España, donde estaban las comunas y los movimientos de hippies que pasaban por allí para luego ir a Formentera donde encontraban su paraíso. En Barcelona es donde nos reuníamos, se vendía chocolate y empezaron a crearse movimientos de liberación sexual, tanto para hombres como para mujeres, y también surgió el underground.

-Da la impresión de que su propuesta se sitúa en el extremo y en el límite de la contracultura y del underground.

-Mariscal tenía historias muy lights y lo relacionado con el sexo no le salía muy bien porque no profundizaba lo suficiente y además siempre lo trataba desde el punto de vista heterosexual. Pero abiertamente homosexuales no había ninguna historia.

-¿Qué precio tuvo que pagar por ser tan arriesgado?

-Ninguno. Cada uno sigue su vida de la mejor forma posible. En aquellos años del destape hubo mucha gente que en vez de menospreciar mi obra la valoraba. Al principio conseguí publicar en revistas de calidad como El Víbora, donde salió el personaje Anarcoma, una espía travesti.

-Precisamente hablando de ‘El Víbora’ fue el autor de la primera portada. Una historia que resultó un poco ajetreada.

-El director, Josep María Berenguer pensó que Anarcoma podía ser el plato fuerte del primer número y efectivamente me dieron ocho páginas centrales a color por lo que se convirtieron en la base de la revista. Al principio se iba a llamar Goma 3 y dibujé la cara tridimensional de un hombre acribillado por balas que le salían por la cara pero como era la época de los atentados terroristas, el abogado advirtió que nos iban a censurar inmediatamente. De ahí que luego se cambiara el nombre de la revista a El Víbora pero se mantuvo la portada que se ha convertido en mítica, la gente la vio atrevida en cuanto a violencia pero no tenía nada que ver con el sexo. 

–¿Le han relacionado con Tom de Finlandia y Almodóvar? ¿Está de acuerdo?

-Me gusta Tom de Finlandia por los chulazos que salen con enormes pollas. Pero no tengo nada que ver con Almodóvar, él pertenece al mundo del cine y vino mucho después.

-¿Qué le parece que en la actualidad el movimiento LGTBI tienda a una mayor diversificación frente a la simplicidad de aquella época? ¿Qué diferencias hay?

-En aquellos tiempos había mucha más represión y más indefinición. La gente con el cambio de épocas comienza a definirse más allá de aquel simple masculino o femenino, macho o hembra, activo o pasivo… Ahora aparecen un montón de variantes con miles de letras porque cada persona es un ser sexual diferente y con un comportamiento distinto. Ya no se puede hablar de una forma estándar, cada uno tiene sus gustos y maneras de pensar. Para mí básicamente lo que hay es gente sexual y asexual, a los primeros el sexo los trae de cabeza y les gusta casi cualquier tipo de persona y a los primeros no les interesa en absoluto. 

-Llama la atención la influencia de la imaginería religiosa en su obra que claramente tiene su origen en Andalucía, el lugar donde nació.

-Si hubiera nacido en Asturias sería muy diferente porque en Andalucía se vive mucho el rollo mariano, de los fetiches, la semana santa, las vírgenes y toda esa parafernalia. Desde pequeño lo viví y me gusta mucho esa estética, un tipo de belleza que siempre me atrajo. Como soy bastante barroco me gusta mezclar escenarios y vestuarios. Eso, por ejemplo, es lo que hice con los trajes orientales en mi obra Turandot.

-Los bajos fondos de Barcelona que retrata ¿eran exactamente así o le ha puesto mucha imaginación y literatura?

-Es una visión muy influida por Jean Genet, la de una Barcelona canalla, portuaria y mítica. 

-La diferencia con la actual será brutal…

-Muy diferente pero igual que le ha ocurrido a la Córdoba de antes y a la de ahora. El tiempo no pasa en balde. Tampoco yo a mis ochenta años tengo nada que ver con quien era a los treinta pero soy feliz en la época que sea, no soy nostálgico. Para unas personas esta Barcelona será mejor y para otras peor. Yo lo único que realmente odio es el turismo. 

-Tuvo mucha trascendencia la polémica que surgió en su momento con el cantante Lou Reed por utilizar para la portada de su disco Take No Prisioner una imagen suya sin pedir permiso.

-Aquella fue una aventura que duró mucho tiempo y que al final se medio resolvió. En realidad es una satisfacción que a él le gustara mi dibujo aunque apareciera firmado por otra persona. El argumento de ellos es que habíamos utilizado sus poemas en unas revistas pero siempre nos pareció que se trataba de una cuestión muy diferente porque nosotros en todo momento citamos a Lou Reed como autor. Fue un asunto de piratería, que ya está borrado. En la actualidad se ha avanzado algo en la defensa de estos derechos.

-Por cierto seguí la recomendación que hizo en las redes de ver la película Salmo Rojo.

-¿Y te gustó?

-Pues la verdad que no.

-Tu cultura y la mía es diferente para mí es un cine comprometido. Precisamente ahora me he puesto a releer Guerra y Paz.

-¿Cómo se ha tomado que después de tantas batallas y dificultades le concedieran la Medalla de Oro de las Bellas Artes? La máxima distinción que se le puede dar a un artista en España. 

-Me resultó bastante sorprendente porque creo que además de valorar la vertiente de dibujante también se tuvo en cuenta haber sido un personaje que en su época fui transgresor, al igual que también influyó cuando me dieron el Premio Picasso, creo. Pero lo verdaderamente importante es que tu obra se venda, despierte curiosidad, haya cada vez más visitas a tu página web, que más gente vaya a ver las exposiciones y compre tus dibujos. Ese es el premio realmente importante. 

Armonías Cinematográficas: Playlist Especial de Culturamanía para FIMUCITÉ 18

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Culturamanía ha lanzado un playlist en spotify especial de temas musicales dedicados a las bandas sonoras de películas de género musical, en anticipación a los próximos conciertos sinfónicos del festival FIMUCITÉ 18. El viernes 19 de julio, FIMUCITÉ proyectará la aclamada película ‘LA LA LAND’, acompañada de una interpretación en vivo de su banda sonora, perfectamente sincronizada con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme. Esta película, ganadora de 6 premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, incluyendo Mejor Banda Sonora y Mejor Canción para el compositor Justin Hurwitz, se convirtió en un fenómeno mundial y revitalizó el género musical en el cine. Este evento ofrecerá una nueva experiencia ‘live-to-picture’, siguiendo el éxito de pasadas ediciones de los conciertos dedicados a ‘Encuentros en la Tercera Fase’ y ‘Drácula de Bram Stoker’. En este concierto, contaremos con la participación del extraordinario Polo Ortí, máximo exponente del piano jazzístico en Canarias, como solista principal.

La clausura de FIMUCITÉ será un espectacular fin de fiesta el sábado 20 de julio, donde el público se embarcará en un viaje a través de los mejores musicales de la historia y sus adaptaciones cinematográficas. Bajo el título ‘A MILLION DREAMS’ y dirigido por el maestro Diego Navarro, este concierto presentará partituras monumentales y estrenos mundiales de arreglos sinfónicos de películas como ‘El Mago de Oz’, ‘My Fair Lady’, ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘Un americano en París’, ‘West Side Story’, ‘El gran showman’, ‘El Fantasma de la Ópera’ y ‘Los Miserables’. Entre los destacados solistas canarios de primer nivel que participarán se encuentran Cristina Ramos, Carmen Acosta, Néstor Galván y Fran León, entre otros.

La serie «Bajo control», la sátira política francesa sobre una Ministra en crisis, llega a Filmin

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“Bajo control”: Las hazañas de una Ministra de Asuntos Exteriores en crisis

Llega a Filmin, el 9 de abril, esta comedia política sobre una dirigente de una ONG que llega, sin quererlo ni beberlo, a ser diplomática en Francia y a gestionar el rescate de cinco rehenes.

Filmin estrena el martes 9 de abril, en exclusiva en España, la serie francesa “Bajo control”, una comedia política que narra lo absurda que puede llegar a ser la diplomacia en un mundo donde, mientras todo se desmorona, los políticos siguen fingiendo que lo tienen todo “bajo control”. Dirigida por Erwan Le Duc (“Perdrix”), la serie está protagonizada por Léa Drucker, la actriz francesa conocida por “Custodia compartida” (2017) y la más reciente “El último verano” (2023) de Catherine Breillat, entre otros.

“Bajo control” sigue a la carismática y popular líder de la ONG Médicos por el Mundo, Marie Tessier (Léa Drucker). Un día, mientras está en el baño, el Presidente de la República Francesa (Laurent Stocker) la llama para que sustituya, sin dejarle más opción, al Ministro de Asuntos Exteriores. Recién aterrizada al poder, Marie se enfrenta a su primera gran crisis: Cinco europeos, entre ellos dos franceses, han sido tomados como rehenes por un grupo de terroristas en el Sahel. Convirtiendo el problema en un asunto personal, Marie cruza rápidamente todas las líneas rojas e intenta dar la impresión de que todo está bajo control. 



“Toda la política es una crisis perpetua”, explica el co-guionista Charly Delwart. “Quería contar el caos que hay tras esa imagen que todos tenemos en mente de rehenes liberados llegando a la base militar de Villacoublay en París. Sirve también para ver hasta qué punto las decisiones políticas afectan a nuestras vidas”. A medio camino entre “Parliament”, “Veep” y “El ala oeste de la casa blanca”, Delwart combina excentricidad y naturalismo: “Muchas escenas están inspiradas en anécdotas que me contó un asesor del Quai d’Orsay (la sede del Ministerio de Exteriores). No se trataba de caer en el tópico toda la política está podrida, sino de entender la complejidad de sus funciones. Las paradojas que se dan en una situación de crisis como una toma de rehenes es una golosina para la ficción. Existe un principio de los políticos que dice así: cuánto menos sepan los ciudadanos, mejor podremos gestionarlo. Es el momento de mayor comunicación y, aún así, no se puede filtrar nada. (…) Esta contradicción se revela a través del lenguaje, que está plagado de trampas. Por ejemplo, me encantó esta frase de Pasqua: «Debemos aterrorizar a los terroristas». En política, la elección de las palabras es tan importante como en literatura”.

La serie, formada por 6 episodios de 30 minutos, podrá verse completa en Filmin a partir del 9 de abril.

RESEÑAS

«Mezcla sátira, humor negro y cierta visión documental sobre el mundo político».—   Premiere

«Con sus diálogos de ping-pong, es una serie francamente cómica que araña (con delicadeza) el sistema político». —   Elle
«Demuestra una vez más que las series francesas son capaces de hacer lo mejor, especialmente cuando hablan de política». —   Le Point

La artista residente en Tenerife, Sara Rioja, regresa con «Sin Ton ni Son», el adelanto de su nuevo disco

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Sara Rioja regresa con ¨Sin Ton ni Son¨, nuevo adelanto de su inminente nuevo disco. Un single que por la temática que toca quizás sea el más especial que ha compuesto la artista residente en Tenerife. Como siempre Sara Rioja pone de manifiesto una fuerza y energía que se salen de cualquier métrica. Sus canciones hacen que nuestro estado de ánimo suba inmediatamente y todo ello conseguido con sonidos elegantes y melodías que se van quedando grabadas en nuestro cerebro. 

Esta canción es un grito de honestidad y alegría, de descubrir que después de mucho camino recorrido y trabajo por estar en paz, feliz y a gusto, de repente uno se encuentra así. Cuán importante es pararse para reconocernos, para identificar cómo estamos y proclamarlo a los cuatro vientos. Este nuevo single está desde hoy disponible en las principales plataformas digitales, como Spotify, Apple Music o Amazon Music, entre otras muchas. 

Todas estas canciones nos están preparando para llegar a lo que será el nuevo disco de Sara Rioja, pero también nos preparan para los primeros conciertos de la artista. En concreto, de momento, nos fijamos en el que dará el próximo 26 de abril en la sala Bowie de Tenerife, día en el cual podremos además disfrutar de la llegada del último adelanto del nuevo disco de Sara Rioja. Las entradas para ese concierto se están vendiendo a buen ritmo en el siguiente enlace.

En el curriculum de Sara Rioja aparecen actuaciones en el Festival Noches Mágicas de La Granja junto a Luz Casal o abrir el concierto de Ara Malikian en Tenerife ante más de 2000 personas, además de haber actuado en festivales como Noches del Botánico, el Guitar Fest de Barcelona o ser cabeza de cartel en el festival internacional Untold Festival o en la sala Cargo de Londres. Sin duda una magnífica carta de presentación que nos deja bien a las claras el calado que tiene el proyecto en las distancias cortas. Todo el arte y fotos que acompañan a Sara Rioja están realizadas por Dan O’Flynn (https://www.ccvision.art).

Burger Fest Canarias programa a diez djs en su regreso a La Laguna

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Erick
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La Plaza del Adelantado y su parking anexo acogerán los próximos días 19, 20 y 21 de abril la cuarta edición del Burger Fest Canarias, muestra que fusiona gastronomía y música y que contará con los mejores restaurantes de hamburguesas de Tenerife, además de una amplia selección de los dj más destacados del momento en las Islas.

Fiel a la filosofía que le ha llevado a protagonizar alguno de los eventos más exitosos a lo largo de la geografía regional, Beers, la promotora del evento, ha vuelto a confeccionar un cartel artístico de primer nivel que se combinará con una oferta culinaria compuesta por los mejores sabores urbanos de la Isla.

Hasta un total de 10 djs pasarán por la Plaza del Adelantado de viernes a domingo: Tana Sandoval, Noches de Fantasía, La Maldita –viernes-, MCR y Eva Olvido, J Rodríguez, Serial Killerz (directamente desde Barcelona), Juan La Cubana –sábado-, Tan Fx, Sistah Vibes y Beat Creator –domingo-. Además, esta edición del Buger Fest también ofrecerá el directo de La Alacena, tributo a Héroes del Silencio. 

Como presencia especial, Burger Fest contará con la participación de los influencers Gazz, Fatness (BCN), Pausa y Plato, Marta Soriano y Tano Villar, todos de la mano de  Canaryfoodies como maestros de ceremonia, además de otros invitados sorpresa que formarán parte del jurado que elegirá la mejor hamburguesa del certamen. La ganadora se llevará un premio de 1000 euros; la segunda clasificada, 300 euros y la tercera 150 euros. Además, la mejor hamburguesa bajo la votación del público se llevará un premio de 300 euros.

Burger Fest Canarias, como cada edición, ofrecerá además de una variada oferta de hamburguesas y de cervezas artesanales con diferentes carpas y foodstrucks que ofrecerán una amplia variedad de productos de cocina urbana, entre ellos Briochef, catalogado como la mejor hamburguesa de Madrid. La muestra cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna y su alcalde Luis Yeray Gutiérrez.

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