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Mel Ömana: «Celebrando logros propios y el sendero que dejaron otras mujeres en la música»

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Mel Ömana comparte su visión sobre los desafíos y la evolución de las mujeres en la industria musical en una entrevista exclusiva para Culturamanía y su revista digital. Desde los obstáculos enfrentados hasta la necesidad de cambios para lograr una mayor igualdad, Ömana ofrece una perspectiva única sobre el panorama actual de la música desde la experiencia femenina.

¿Cómo describirías tu experiencia como mujer en la industria musical, especialmente en el género que te mueves?

R: A nivel individual me siento bien, he vivido cosas en la industria que no son diferentes a las que vivimos las mujeres, fuera de ella. Querer firmar contratos en una cena a las 23h a la que nunca asistí. Además de la ultramasculinización que hay en la industria en sí. No hay más hombres que mujeres haciendo música, pero es evidente que triunfan más y no creo que sea una cuestión de talento.

¿Qué obstáculos has enfrentado como mujer en tu carrera musical?

R: obstáculos en sí, no creo que hayan específicos al género. La industria de la música es un mundo que requiere de mucho trabajo y gestionar mucha frustración. Y esos obstáculos los he visto para todxs lxs que nos queremos dedicar a ella.

¿Has sentido la presión de cumplir con ciertos estándares de belleza o comportamiento como mujer en la industria musical?

R: La mujer sufre mucho más violencia estética sin lugar a dudas. La edad se castiga en las mujeres, el peso… Eso ya no es solo en la música, es en el mundo en sí. Sin embargo, a las mujeres se nos exige ser mucho más virtuosas y estar físicamente más dentro de los estándares que a los pibes.

¿Qué cambios crees que son necesarios para lograr una mayor igualdad en la industria musical?

R: Es que pienso que la industria de la música no es una institución independiente a la sociedad en la que vivimos. Creo que fomentar más la curiosidad, crear más eventos donde haya más equidad en carteles para que el público pueda acceder a más diversidad, pero no por cumplir cuota sino por lógica de talento. Me sigue dando cringe que la manera que las mujeres tengamos que tener un foco es haciendo una lista EQUAL porque las listas TOP GLOBALES las encabezan hombres, a los que no le exigen ser demasiado virtuosos. (Hablo del género urbano)

¿Cómo percibes la evolución de la representación de las mujeres en la música a lo largo de los años?

R: Pues cada vez hay mucha más representación, gracias a los caminos andados por las anteriores que tuvieron que comer mucha más mierda que nosotras. Cada vez que consigo algo, celebro mis méritos, agradezco el sendero que dejaron otras, y miro al futuro con la misma intención que ellas.

Fotografías cedidas por Mel Ömana

El Cabildo de Tenerife presenta en TEA ‘La mujer volcán’, libro que recoge las memorias de Carla Antonelli

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La presidenta Rosa Dávila destaca de Carla Antonelli “su lucha permanente para garantizar la igualdad y el respeto para las personas transgénero y de todo el colectivo LGTBI”.

El Cabildo de Tenerife presentó hoy, 6 de abril, en TEA Tenerife Espacio de las Artes La mujer volcán (Plaza & Janés, 2024), un libro que recoge las memorias de la histórica activista de la diversidad sexual y de género Carla Antonelli, coescritas junto con el politólogo Marcos Dosantos.

En el acto, ante numeroso público que llenó la sala, Antonelli conversó además de con Dosantos, con quien dio forma al magma de las historias que atravesaron su vida, con su amiga de la infancia Aroa Rodríguez Acosta; con la presidenta de la Federación Estatal LGTBI, Uge Sangil, y con la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila. El evento, que moderó el periodista Javier Rodríguez, contó la presencia del consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; la directora insular de Igualdad y Diversidad, Patricia León, y la diputada autonómica Ana Oramas, entre otros.

Rosa Dávila afirma que “para mí como presidenta del Cabildo de Tenerife es un honor estar al lado de una activista y política tinerfeña como es Carla Antonelli destacada en todo el mundo por su defensa incansable de los derechos de los seres humanos, independientemente de su identidad de género. Y acompañarla en un día tan especial como el de hoy en el que presentamos su libro ‘La mujer volcán’, un título extraordinariamente acertado porque así es Carla Antonelli, una mujer que, con su convicción y su lucha ha removido y sigue removiendo los cimientos de creencias e ideologías miopes, una activista de carácter y coraje que deja huella allí por donde pasa”.

Dávila resalta que “a nadie se le escapa que su activismo y dedicación han sido fundamentales para impulsar cambios significativos en nuestra legislación y en la sociedad. Su lucha es permanente para garantizar la igualdad y el respeto para las personas transgénero y de todo el colectivo LGTBI. Y añade que ‘La mujer volcán’ es también “un título que nos llena de orgullo a los tinerfeños porque nos permite presumir de los orígenes de todo un icono, de un modelo de lucha y superación que ha cambiado la vida de millones de personas en el mundo”.

Carla Antonelli, activista irredenta y protagonista de leyes que cambiaron un país para siempre, ha roto todos los techos de cristal de las mujeres trans. Este libro es su relato incandescente de una vida plagada de lucha que recorre los caminos del abandono, el deseo, la libertad y el poder. En las páginas de este viaje hay hambre, amor, conquistas y maltrato; enemigos declarados y amistades infinitas.

Carla Antonelli (Carla Delgado Gómez) nació en Güímar, Tenerife, en 1959. Es política, activista y actriz. Actual Senadora de las Cortes Generales por Más Madrid, fue diputada autonómica por el Partido Socialista entre 2011 y 2021, convirtiéndose en la primera parlamentaria trans de España. Desde los años 80, ha representado numerosos papeles y cameos en series de televisión, películas, documentales y obras de teatro (Lisístrata, El síndrome de Ulises, La Veneno, El comisario, Paquita Salas, Periodistas, Triángulos rosas, Hijos de papá, El viaje de Carla…).

Además de ello, Antonelli ha colaborado en calidad de tertuliana en programas de televisión como Crónicas Marcianas, La Noria o Todo depende. Lideró durante años el Diario Digital Transexual y ha publicado numerosos artículos en medios como El País, El Mundo, El Diario, Huffington Post, Público o El Plural. Antonelli jugó un papel fundamental en la aprobación de normas como la Ley de Identidad de Género, el matrimonio igualitario, las leyes integrales trans y LGTBI de la Comunidad de Madrid y la Ley Trans de 2023.

Marcos Dosantos (Puerto de la Cruz, Tenerife, 1991) es politólogo y escritor. Graduado en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid y especializado en Liderazgo Político y Social por la Universidad Carlos III, recibió su formación literaria en el Hotel Kafka y en la Escuela de Escritores de Madrid. En 2022 publicó su obra debut Cuadernos del Subtrópico Norte (Ediciones El Drago). Actualmente es profesor de Relato Breve en la Escuela Literaria de Antonia Molinero.

«Ripley» en Netflix: Un intrigante baile entre el arte, el crimen y la identidad. Por Electrum

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En la maraña de estrenos y producciones de Netflix, emerge «Ripley» como una joya oscura y seductora. Dirigida por Steven Zaillian (guionista de El irlandés) y protagonizada por un elenco brillante encabezado por Andrew Scott (Oslo, 1917…) en el papel titular de Tom Ripley, la serie despliega una atmósfera inquietante y una reflexión profunda sobre la intersección entre la vida y el arte.

La historia, basada en la novela de Patricia Highsmith, nos lleva en un viaje a la Italia de los años 60, donde Tom Ripley, interpretado fabulosamente por Scott, es enviado para traer de vuelta a Nueva York al acaudalado Dickie Greenleaf, encarnado por Johnny Flynn (The Lovers, El sastre de la mafia…). Lo que comienza como una misión aparentemente sencilla se enreda en una red de engaños, manipulaciones y oscuros secretos.

La serie, filmada en blanco y negro, evoca una sensación de nostalgia y melancolía que se entrelaza con la intriga y el suspense de la trama. Zaillian y su equipo logran capturar la esencia de la época con una fotografía exquisita y una dirección impecable. Desde las calles empedradas de Italia hasta los lujosos salones de Nueva York, cada escena está impregnada de una atmósfera única.

Uno de los aspectos más destacados de «Ripley» es la interpretación de Andrew Scott como el enigmático anti-héroe. Scott infunde al personaje una profundidad y una frialdad que mantienen al espectador en vilo en cada momento. Su relación con Dickie Greenleaf, retratado por Johnny Flynn con una sutileza fascinante, es el corazón de la serie, cargada de tensiones y ambigüedades.

A diferencia de otras adaptaciones, «Ripley» se aparta de la ambigüedad sexual que caracterizaba al personaje, ofreciendo una visión más cruda y directa de su psique retorcida. Esto, junto con la cuidadosa construcción de la trama y los personajes, convierte a la serie en un viaje a las profundidades de la mente humana.

A lo largo de ocho episodios, somos testigos del ascenso y la caída de Tom Ripley en un mundo de lujo y decadencia, donde las fronteras entre la realidad y la ficción se desdibujan peligrosamente. Cada detalle, desde la ambientación hasta la actuación, está cuidadosamente elaborado para sumergir al espectador en esta oscura y fascinante historia de crimen y redención.

Pero «Ripley» va más allá de ser una simple adaptación. Se sumerge en temas como la identidad, la moralidad y la búsqueda de la perfección, explorando las complejidades del ser humano de manera profunda y provocativa. La serie también ofrece una mirada crítica a la sociedad de la época, con sus jerarquías sociales y su obsesión por la apariencia y el estatus.

En cuanto al aspecto técnico, «Ripley» destaca por su impecable diseño de producción y su cuidada dirección artística. Cada escenario está meticulosamente recreado para transportar al espectador a la Italia y Nueva York de los años 50-60, mientras que la música y la fotografía contribuyen a crear una atmósfera envolvente y evocadora.

En resumen, «Ripley» es una obra maestra del thriller psicológico que ofrece una narrativa fascinante y actuaciones estelares. Con su brillante dirección, su elenco sobresaliente y su atmósfera envolvente, es una de las joyas ocultas de Netflix que no deberías perderte. No te pierdas esta miniserie e introdúcete en el intrigante y retorcido mundo de «Ripley», déjate llevar por su narrativa que te mantendrá al borde de tu asiento hasta el último momento. ¡Recomendada! Por fin algo decente en Netflix….

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a seguir así…

Prosa poética – Se baja el telón. Por Juan Antonio Gómez

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La pequeña historia de un teatrillo.

El teatro es el sitio de la comedia, la farsa, la burla… es el sitio donde se representan ilusiones y donde se venden las situaciones de la vida como algo normal. Aunque digan que la vida es puro teatro, el teatro no es la vida.

Aquel dulce escenario se había llenado de artefactos, se había desordenado estrepitosamente durante todo el tiempo en el que no fui consciente de que vivía en él.

Los telones que colgaban llenos del resto del maquillaje rojo, camuflaban las cajas donde se depositaban los recuerdos de la infancia, la juventud y la vejez que llega.

No todos aquellos recuerdos y artefactos eran míos, pero sí se juntaban con los de otros, con los que habían dejado otros actores y actrices; algunos se habían convertido en verdaderos dragones de hierro que disparaban llamas de fuego que lo cegaban todo. 

El silencio no les afectaba, el amor no les afectaba, la bondad no les afectaba, se auto alimentaban gracias a mi, de mis migas de miseria, de mis sueños, de mis sentimientos, y se enredaban entre mis piernas, haciéndome caer una vez y otra vez más en las tablas puntiagudas y rotas de aquel teatro viejo y caduco.

Este escenario pequeño y viejo, tenía ya los decorados arañados, las maderas desclavadas, las cortinas rasgadas y las luces se iban apagando, como pequeños ojos llenos de sueño y hastío.

Al mirar, se veía que cada vez quedaba menos gente en el patio de butacas, gente a la que siempre se miró con ilusión. 

Algunos ya sólo eran meros maniquíes cubiertos de polvo y anquilosados en el tiempo, y ahí, es cuando hay tirar a la basura antes de que todo se prenda fuego…

Y aún así, a veces todo se prende fuego y se baja el telón.

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JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ 2024

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Peter Claffey y Dexter Sol Ansell protagonizarán la nueva serie original de HBO ‘El caballero de los Siete Reinos: el caballero errante’

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Peter Claffey y Dexter Sol Ansell protagonizarán la serie dramática original de HBO EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS: EL CABALLERO ERRANTE. Claffey interpretará el papel de Dunk y Ansell el de Egg

Un siglo antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», dos héroes improbables vagaban por Poniente… un joven, ingenuo pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto (Claffey), y su diminuto escudero, Egg (Ansell). Ambientada en una época en la que el linaje Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables e incomparables amigos.

– Sobre Peter Claffey: Claffey es actor y ex jugador de rugby de Connacht, y ha participado en las series de Apple TV «Hermanas hasta la muerte» (2022) y «Wreck: Psicopato» (2022). Los próximos proyectos de Claffey incluyen protagonizar junto a Cillian Murphy «Small Things Like These» y la tercera temporada de «Vikingos: Valhalla« de Netflix.

– Sobre Dexter Sol Ansell: Ansell comenzó su carrera como actor a los cuatro años en la serie de ITV «Emmerdale» (2019). Desde entonces, Ansell ha protagonizado la serie de suspense de Sky «El pueblo de los malditos» (2022) y la película de comedia de Netflix «Navidad en la granja» (2022). Más recientemente, Ansell interpretó al joven Coriolanus Snow en «Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes» (2023). Los próximos proyectos de Ansell incluyen: «Here», de Robert Zemeckis, «The Moor», «Hullraisers» de Channel 4 y «Robin and The Hood».

EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS: EL CABALLERO ERRANTE está escrita por George R.R. Martin e Ira Parker, que también ejercen de productores ejecutivos, con producción ejecutiva de Ryan Condal, Vince Gerardis, Owen Harris y Sarah Bradshaw.

Maresía poética con Sara Torres, Ángelo Néstore, Roy Galán, Beatriz Morales y Daniel María, este 10 y 11 de abril en LPGC

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  • Este miércoles 10 y el jueves 11 de abril, en horario de tarde, y respectivamente en la Biblioteca Municipal Josefina de La Torre y en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias de la Educación, Campus del Obelisco de la ULPGC. 
  • Por primera vez sale de Tenerife el proyecto Maresía: Confluencias Literarias, que ya tuvo lugar el pasado enero en La Laguna. Y que aspira a llegar a Lanzarote y La Palma en lo que queda de año. 
  • Este proyecto de literatura y poesía busca incentivar la lectura, impulsar a autoras locales, acercar las obras de autores de renombre a escala nacional y poner en valor las bibliotecas públicas como espacios de encuentro. 

Las escritoras Sara Torres, Roy Galán, Ángelo Néstore, Beatriz Morales y Daniel María, inaugurarán en Las Palmas de Gran Canaria, este próximo 10 y 11 de abril, la amplia programación literaria que la Asociación Karmala Cultura está desarrollando este 2024 en diversas islas. 

“Maresía: Confluencias Literarias” es un espacio en el que las letras invitarán a la reflexión, un lugar para brindar la oportunidad de escuchar de cerca a grandes artistas, disfrutar de su obra y de un punto de diálogo único. El primer encuentro tendrá lugar en la Biblioteca Municipal Josefina de La Torre, en plena orilla de la playa de Las Canteras. El miércoles 10 de enero, a las 19:00 horas, se celebrará un recital poético o lectura con la escritora Sara Torres (que ha publicado recientemente su libro de poesía “Deseo de perro” y su nueva novela publicada solo unos días antes “La seducción”).  Participará también el escritor Roy Galán (que ha publicado 6 libros juveniles con la editorial Penguin Random House). Esta iniciativa de Karmala Cultura contará también con talento local como Daniel María (escritor, editor y gestor cultural) y Beatriz Morales (escritora, investigadora especializada en literatura canaria y presidenta del Ateneo de Las Palmas), para poner la poesía en el debate cultural canario y abrir nuevos espacios literarios en las islas de forma gratuita. 

El jueves 11 de abril se contará también con Ángelo Néstore (poeta híbrido que dirige la editorial de poesía Letraversal). De 17:00 a 20:00 horas, en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias de la Educación, en el Campus del Obelisco (Calle Santa Juana de Arco, 1), tendrá lugar una experiencia-taller llamada “Utopías amorosas: el espacio de lo (im)posible”; con Sara Torres, Roy Galán, Daniel María y Ángelo Néstore. A través de la filosofía, la literatura y el arte, este curso explorará el pensamiento utópico y las prácticas amorosas no normativas tal y como se han imaginado y practicado por las minorías queer. Se ofrecerán charlas teóricas junto a espacios de conversación moderados por la profesora Blanca Hernández Quintana (imparte Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria).

Ambas actividades son gratuitas hasta completar aforo y para todos los públicos. Desde la organización señalan que se trata de espacios íntimos, comunitarios y de cuidados. La programación está especialmente dedicada a escritoras, creadores, poetas y personas altamente sensibles. Se persigue el intercambio de sinergias poéticas en un ambiente de escucha, activa o pasiva (según gustos), puesto que se promueve el jueves en la ULPGC un diálogo abierto al público, y a su vez un impulso a la cultura y a la lectura colectiva, donde deseo, ternura, fracaso, utopía y la poesía queer se abrirán paso en la capital. 

“Maresía: Confluencias Literarias” es una iniciativa de Karmala Cultura (especialistas en agitar la cultura y en crear espacios culturales), coordinada por Laura Fuentes y Talía Acedo. La asociación, impulsada por profesionales del sector cultural de diferentes ámbitos e islas, crea, difunde y promueve cultura accesible con visión intercultural y perspectiva de género, con especial hincapié en la reivindicación de lo LGBTIQ+, lo queer y las disidencias. 

El proyecto forma parte de los Ciclos Literarios de La Voz de la Mujer y está financiado por el Gobierno de Canarias (Viceconsejería de Igualdad y Respeto). Ha sido concebido para corazones revueltos y amantes de las letras, ante la necesidad y urgencia de este tipo de espacios que tanto se echan en falta, y más aún con mirada crítica e integradora. 

Biografías:

Daniel María: (La Gomera, 1985) escritor, editor y gestor cultural. Ha publicado poemarios, novelas, ensayos y relatos. Desde 2016 firma la sección crítica «Qué Leer en diversidad LGBTIQ+» de la revista Qué Leer. Ha recibido los premios de periodismo cultural Paco Rabal Joven Promesa (2013), Leoncio Rodríguez (en 2013 y 2019) y Juan Torres Grueso (2016). Sus obras más recientes son “Un camerino propio” (Egales, 2020), “Bisutería auténtica” (Egales, 2023), “Saritísima. Historia ilustrada de un mito” (Varietés Ediciones, 2023) y “Con una alita rota” (Lastura, 2023). En 2022 recibió el Premio Arkoiris Canarias al mejor escritor/a y el Premio Museari Queer Art de Literatura. Colabora en obras colectivas como “Flores para Lola” (Dos Bigotes/Egales) y “Yo no tengo la culpa de haber leído a Mendicutti” (Egales). 

Beatriz Morales Fernández: escritora, investigadora especializada en literatura canaria y presidenta del Ateneo de Las Palmas. Además, es autora de “La premisa de la inocencia” (2020), coedición junto a Tomás Redondo Velo, con la Fundación Mapfre Canarias y “El desvelo de los sueños” (2021) con Editora BGR. En los años 2022 y 2023 fue una de las poetas invitadas al Festival FLEJE: Feria de lectura y escritura para jóvenes emprendedores de Canarias. También forma parte de la Audioteca de Literatura Canaria Actual del Gobierno de Canarias. 

Sara Torres: Estudió Lengua Española y sus Literaturas en la Universidad de Oviedo. Doctorada en la Queen Mary University de Londres con la tesis The Lesbian Text: Fetish, Fantasy and Queer Becomings. También en Londres cursó un máster interdisciplinar en el King ́s College especializándose en teorías de la textualidad, psicoanálisis, estudios queer y feminismos. Ganó el Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven en 2014 con su libro “La otra genealogía”. Profesora de estudios culturales con perspectiva de género en la Universitat Autónoma de Barcelona. En 2022 fue coordinadora del ciclo de Poesía en Acción del Museo Carmen Thyssen de Málaga. Beca postdoctoral de la Universidad de Passau. También escribe regularmente para Eldiario.es en la sección “Está bien sentir” en la que trata de aportar lucidez a las reflexiones que le plantean sus lectoras. Autora del superventas “Lo que hay”. 

Roy Galán: licenciado en Derecho por la Universidad de La Laguna. Se ha formado en la Escuela Canaria de Creación Literaria, donde posteriormente fue profesor adjunto, en los cursos de adaptación cinematográfica, creación literaria, liberación de recursos expresivos, vademécum del escritor, novela, poesía y oratoria. Ha publicado seis libros con la editorial Penguin Random House y un audiolibro con la plataforma Storytel. En el año 2019 recibió el Premio Krámpack 2019 otorgado por el Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura y en el año 2022 el reconocimiento del Premio Menina otorgado por el Ministerio de Igualdad. Actualmente, es alumno del Grado en Filosofía en la Universidad de La Laguna.

Ángelo Néstore: artista no binaria multidisciplinar, que hace poesía hibrida con la música, la performance, la edición o la gestión cultural. Poeta Cíborg Pecador es su primer experimento poético-musical, basado en sus poemas. Sus últimos libros de poemas son: “Deseo de ser árbol” (Espasa, 2022), “Hágase mi voluntad” (Pre-Textos, 2020) y “Actos impuros” (Hiperión, 2017). Dirige la editorial de poesía Letraversal y co-dirige el Festival Internacional de Poesía de Málaga Irreconciliables.
Blanca Hernández Quintana: Doctora en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Periodismo por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Además, es Directora de la Biblioteca Básica Canaria del Gobierno de Canarias y miembro del grupo de investigación PeCRaEC sobre estudios de género).

El Ayuntamiento de La Laguna firma un acuerdo de colaboración con la Fundación Cine+Cómics

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En la rúbrica del documento participaron el alcalde del Consistorio, Luis Yeray Gutiérrez, y el presidente de la Fundación, Francisco Pomares

El acuerdo incluye la celebración de exposiciones, pasarela cosplay, muestras y talleres, entre otras actividades para este año

El alcalde del Ayuntamiento de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, y el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares, han firmado esta semana un acuerdo de colaboración que vincula al Consistorio y a esta entidad cultural para el desarrollo de diferentes actividades a lo largo de presente año.  

Entre las propuestas que se recogen en el documento se encuentra la celebración de La Laguna es Cómic, un gran evento tendrá lugar del 25 al 28 de abril y que llevará 25 exposiciones a espacios cercanos a la plaza del Adelantado y también a la Universidad de La Laguna, incluyendo su biblioteca y el edificio de la pirámide, que alberga la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación.

Precisamente, en la misma plaza del Adelantado, se celebrará durante esos días una pasarela cosplay, un concurso de K-Pop y un Artist Alley, donde artistas locales podrán promocionar y vender su obra a los asistentes al evento. Entre los invitados que asistirán al evento se encuentra Magius, ganador del Premio Nacional del Cómic, o artistas locales como Patricia Martín, que presentará su cómic Coraje.

El evento también incluye actividades para escolares, como talleres y visitas guiadas, y entre las exposiciones se encuentra una dedicada a Los Caballeros del Zodiaco, que ha sido cedida por el Museo Néstor de Las Palmas de Gran Canaria y, entre otros elementos, incluye réplicas de armaduras a escala 1:1; una dedicada a Mazinger Z, el clásico de Go Nagai que inauguró el género Mecha; o algunas dedicadas a autores insulares, como FlanBoo, autora del cartel La Laguna es Cómic, o a Syckill, ilustradora grancanaria.

El acuerdo rubricado en el Consistorio lagunero también contempla la celebración de otras actividades como el VI Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics, que se celebrará del 27 al 29 de mayo y que cuenta con la catedrática Lydia Vázquez como principal invitada. La Feria del Libro de La Laguna, donde la Fundación participará con una exposición, y la Noche en Blanco de La Laguna, donde organiza una convención sobre Star Wars, son otras fechas a donde esta colaboración se extiende.

La Fundación Cine+Cómics, que ya había celebrado otras actividades en el municipio, entre las que se incluyen la edición de la revista Kronikas, varias exposiciones y las cinco ediciones anteriores de su congreso académico, contempla otras acciones a desarrollar. Entre ellas, se encuentra la instalación de la muestra Mujeres Canarias, por el 8 de marzo, y la organización de una agenda cultural propia para La Laguna por el Día del Cómic, a celebrarse cada 17 de marzo. Con motivo de esta fecha tan especial para los amantes de la narración gráfica, la Fundación organizó el pasado mes de marzo la presentación del Libro Blanco del Cómic, que contó con la presencia de Alejandro Casasola, presidente de la Sectorial del Cómic. Al mismo tiempo, consiguió llevar hasta La Laguna una gran exposición de originales de El abismo del olvido, obra de Paco Roca y Rodrigo Terrasa, que puede visitarse en el antiguo convento de Santo Domingo hasta el próximo 3 de mayo.

El Auditorio Alfredo Kraus y Cines Yelmo Las Arenas acogerán el 23er. Festival de Cine

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  • Hasta siete salas del complejo de cines estarán a disposición de un programa que contempla dos hitos relacionados con sus ciclos: uno dedicado a la cineasta Ana Lily Amirpour, joven autora de culto especializada en cine fantástico, y al japonés Toshiro Mifune con motivo de la película que rodó en la ciudad
  • La complicidad de la Fundación Auditorio y Teatro se ha manifestado con el ofrecimiento de sus dependencias para proyecciones, oficinas y encuentros de distinto calado que tendrán lugar entre los próximos 19 y 28 de abril
  • Luis Tosar, Leonardo Sbaraglia, María León y Greta Fernández, protagonistas de la cuarta edición de las Jornadas del Oficio Cinematográfico
  • Cartel y película inaugural recuperan una efeméride y rinden tributo a Buster Keaton: en el centenario del estreno de El moderno Sherlock Holmes, el título será proyectado con temas de Duke Ellington interpretados por la Gran Canaria Big Band
  • El Comité de Selección del Festival ha valorado 726 propuestas que buscaban un hueco en la edición

La vigésima tercera edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria contará con la complicidad del Auditorio Alfredo Kraus y de Cines Yelmo Las Arenas. La propuesta que, del 19 al 28 de abril, llevará a sus salas el programa devuelve a la cita cinematográfica a sus primeras sedes, las que acogieron sus contenidos en los primeros años del Festival, de 2000 a 2004.

Así lo confirmaron en un encuentro mantenido con la prensa el concejal de Cultura, Adrián Santana, y el director del Festival, Luis Miranda. Encuentro que contó con representantes de espacios que se convertirán en sedes de la cita: Tilman Kuttenkeuler como director de la Fundación Auditorio y Teatro; así como Patricia Bodegas, en representación de Cines Yelmo, y Jose Juan Medina del Hotel Cristina, punto de encuentro del Mercado MECAS, entre otros.

Según lo relatado por el concejal y el director del Festival, esta edición que se expone bajo la imagen del icónico Buster Keaton en el centenario de El moderno Sherlock Holmes (1924), película que inaugurará el Festival y que podrá disfrutarse con acordes de Duke Ellington interpretados por la Gran Canaria Big Band, el regreso a los orígenes se afronta con optimismo y agradecimiento al complejo cinematográfico y a la Fundación Auditorio y Teatro, dos instituciones sin las que no se podría haber sacado una edición que se ha enfrentado a la ausencia de salas, comerciales o de autor, en la ciudad.

Con siete salas de Cines Yelmo a disposición del Festival, las instalaciones del Auditorio Alfredo Kraus para algunas proyecciones, oficinas y encuentros, y las del Hotel Cristina by Tigotan como sede de acogida y citas relacionadas con la industria, el Festival ha podido acomodar los títulos seleccionados entre las 726 propuestas recibidas y distribuir actividades relacionadas con el sector.

Entre ellas, el nuevo encuentro con las Jornadas del Oficio Cinematográfico que, el primer sábado de programación, el 20, llevará al Auditorio los coloquios moderados por el director de Cultura de Televisión Española, Carlos del Amor, y protagonizados por figuras consolidadas y emergentes de la industria como el argentino Leonardo Sbaraglia y los españoles Luis Tosar, María León y Greta Fernández.

Entre los asuntos comentados en el encuentro mantenido con los medios, el concejal Adrián Santana resaltó el interés que ha despertado una edición que ha registrado un significativo incremento en las propuestas recibidas.

Solo Canarias Cinema, única sección para la que se abrió inscripción, registró un crecimiento del 91%: en 2024 se han inscrito 65 títulos, mientras que el año anterior lo hicieron 34. 

El resto del programa se ha elaborado a partir de las propuestas recibidas de agentes de ventas, distribuidores y festivales, conformando un panorama de visualización previo de 726 trabajos de 85 países de procedencia. Esto es, un incremento de un 55,8% de recepciones con respecto a 2023 en donde se analizaron 466 producciones.

El Comité de Selección, en 2024, ya ha estudiado y revisado propuestas de los cinco continentes. Con una clara mayoría de obras europeas, 419 lo son, y de ellas, 226 españolas; no faltan producciones africanas, 9; asiáticas 140, de América, 141, o de Oceanía, 2. Aunque muchas de ellas se corresponden con coproducciones entre países de distintos continentes.

En lo que respecta al mercado del Festival MECAS, con su bifurcación entre el apartado del cine casi hecho y el cine por hacer, vive un buen año en cuanto a recepción de proyectos: con más de 400 trabajos, ha batido un récord en inscripciones en su séptimo año de vida. En concreto, esta cifra supone una subida del 44,3% en relación a 2023 que registró 232 títulos.

La procedencia de las mismas es, en su mayoría, latinoamericana: un 71,7%, con una notable presencia europea: 24,6%. El 3,7% restante se corresponde con obras del resto de América, Oceanía, Asia y África.

Con el programa prácticamente cerrado, Luis Miranda aseguró que la selección de títulos se podrá consultar a lo largo del día en la web lpafilmfestival.com.

Las Palmas de Gran Canaria, por tanto, refrendará su compromiso con el cine durante los diez días en los que la urbe volverá a disfrutar con las secciones competitivas: «Sección Oficial», seña de identidad de la cita grancanaria y, según el director “una de las selecciones más interesantes de los últimos años”; «Canarias Cinema», siempre relacionado con el Archipiélago y adscrito a la vocación del Festival de “examinar y difundir la cultura del cine como arte”; la internacional y experimental «Banda Aparte»; y el cine autoral español hecho en los márgenes de «Panorama España».

Tal y como se anunció en el marco de presentación, también en 2024 el certamen ofrecerá dos ciclos de altura. Uno de ellos señala la singular conexión de un productor y actor fundamental del cine japonés con la ciudad y permitirá al público conocer el legado de Toshiro Mifune. La proyección de la película que el actor rodó en Gran Canaria, 10.000 millas de borrasca es considerada por el equipo del Festival como un auténtico hito. La obra rodada en 1966 por Jun Fukuda convierte Las Palmas de Gran Canaria en destino de la tripulación de una embarcación afectada por una borrasca. Esta breve incursión en el trabajo de Toshiro Mifune, que proyectará otros cinco títulos del japonés, cuenta con el respaldo de CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual.

De otro lado, el 23er Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ofrecerá una selección de títulos que plasman el sello de la cineasta, guionista, productora y actriz de origen iraní Ana Lily Amirpour. Nacida en Reino Unido y residente en EE.UU., el de Amirpour es un cine vinculado a muestras cinematográficas ligadas al fantástico y el terror, especialmente a festivales como Sitges. La autora del “western de terror” Una chica vuelve a casa sola de noche (EE.UU. 2014) visitará la ciudad y presentará, entre otros, sus cuatro largos y seis cortometrajes.

«Panorama», que reúne el mejor ‘cine de festivales’ de 2023; las veladas gamberras de «La noche + freak», los clásicos de «Déjà vu» y el cine mudo con música en directo de «Camera Obscura», así como las proyecciones y actividades formativas de «Linterna mágica», volverán a encontrarse con su público en el marco de una edición que, entre otros, acogerá nuevos debates auspiciados por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el 4º Encuentro de Educadores del Audiovisual que ofrecerán un diagnóstico de la situación en el Archipiélago y una cita con la programadora, crítica y cineasta Elena Duque que mostrará cómo hace sus animaciones, además de una reunión de trabajo de los distintos festivales canarios.

Jurado popular 

De todos estos trabajos, la selección de obras que resulten escogidas para conformar la «Sección Oficial de largometrajes» estará a disposición de las personas que integren el jurado popular, órgano que entrega el ‘Premio del Público’ de la edición. Para formar parte del mismo solo han de registrarse, hasta el 9 de abril a las 12:00 horas, en un enlace habilitado para ello y disponible en lpafilmfestival.com. Una vez comience el Festival y logren su plaza, tendrán que certificar la asistencia a los pases y comprometerse a participar en las reuniones informativas y deliberativas establecidas por el certamen. 

Aliados del Festival

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con ayudas públicas del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E), de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Hospitales San Roque, Jameson, Ikigai, Cientouno Group, el Centro de Cultura Audiovisual de Gran Canaria, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Canary Islands Film y Proexca.

La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, el CIFP Felo Monzón Grau-Bassas, el Instituto del Cine de Canarias, la Escuela Oficial de Idiomas, el Clúster Audiovisual de Canarias, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona y Very Good Script son entidades colaboradoras.

El 23º Festival de Cine de Las Palmas se celebrará del 19 al 28 de abril; la cineasta Ana Lily Amirpour visitará el certamen

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Desde el próximo 19 de abril hasta el 28 del mismo mes, se celebrará la 23ª Edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. 

El Auditorio Alfredo Kraus y Cines Yelmo Las Arenas serán las sedes que acogerán las distintas sesiones del certamen.

  • Hasta siete salas del complejo de cines estarán a disposición de un programa que contempla dos hitos relacionados con sus ciclos: uno dedicado a la cineasta Ana Lily Amirpour, joven autora de culto especializada en cine fantástico, y al japonés Toshiro Mifune con motivo de la película que rodó en la ciudad.
  • Luis Tosar, Leonardo Sbaraglia, María León y Greta Fernández serán los protagonistas de la cuarta edición de las Jornadas del Oficio Cinematográfico.
  • El cartel oficial y película inaugural recuperan una efeméride y rinden tributo a Buster Keaton: en el centenario del estreno de El moderno Sherlock Holmes, el título será proyectado con temas de Duke Ellington interpretados por la Gran Canaria Big Band.

La vigésima tercera edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria contará con la complicidad del Auditorio Alfredo Kraus y de Cines Yelmo Las Arenas. La propuesta que, del 19 al 28 de abril, llevará a sus salas el programa, devuelve a la cita cinematográfica a sus primeras sedes, las que acogieron sus contenidos en los primeros años del Festival, de 2000 a 2004.

Así lo han relatado el concejal de Cultura Adrián Santana y el director del Festival, Luis Miranda, en la presentación de una edición que se expone bajo la imagen del icónico Buster Keaton en el centenario de El moderno Sherlock Holmes (1924), película que inaugurará el Festival y que podrá disfrutarse con acordes de Duke Ellington interpretados por la Gran Canaria Big Band.

Con siete salas de Cines Yelmo a disposición del Festival, las instalaciones del Auditorio Alfredo Kraus para algunas proyecciones, oficinas y encuentros, y las del Hotel Cristina by Tigotan como sede de acogida y citas relacionadas con la industria, el Festival ha podido acomodar los títulos seleccionados entre las 726 propuestas recibidas y distribuir actividades relacionadas con el sector.

Entre ellas, el nuevo encuentro con las Jornadas del Oficio Cinematográfico que, el primer sábado de programación, el 20 de abril, llevará al Auditorio los coloquios moderados por el director de Cultura de Televisión Española, Carlos del Amor, y protagonizados por figuras consolidadas y emergentes de la industria como el argentino Leonardo Sbaraglia y los españoles Luis Tosar, María León y Greta Fernández.

También destacamos la presencia del mercado del Festival MECAS, con su bifurcación entre el apartado del cine casi hecho y el cine por hacer, vive un buen año en cuanto a recepción de proyectos: con más de 400 trabajos, ha batido un récord en inscripciones en su séptimo año de vida. En concreto, esta cifra supone una subida del 44,3% en relación a 2023 que registró 232 títulos.

Con el programa prácticamente cerrado, Luis Miranda aseguró que la selección de títulos se podrá consultar a lo largo del día en la web lpafilmfestival.com.

Las Palmas de Gran Canaria, por tanto, refrendará su compromiso con el cine durante los diez días en los que la urbe volverá a disfrutar con las secciones competitivas: «Sección Oficial», seña de identidad de la cita grancanaria y, según el director “una de las selecciones más interesantes de los últimos años”; «Canarias Cinema», siempre relacionado con el Archipiélago y adscrito a la vocación del Festival de “examinar y difundir la cultura del cine como arte”; la internacional y experimental «Banda Aparte»; y el cine autoral español hecho en los márgenes de «Panorama España».

Tal y como se anunció en el marco de presentación, también en 2024 el certamen ofrecerá dos ciclos de altura.

Uno de ellos señala la singular conexión de un productor y actor fundamental del cine japonés con la ciudad y permitirá al público conocer el legado de Toshiro Mifune. La proyección de la película que el actor rodó en Gran Canaria, 10.000 millas de borrasca es considerada por el equipo del Festival como un auténtico hito. La obra rodada en 1966 por Jun Fukuda convierte Las Palmas de Gran Canaria en destino de la tripulación de una embarcación afectada por una borrasca. Esta breve incursión en el trabajo de Toshiro Mifune, que proyectará otros cinco títulos del japonés, cuenta con el respaldo de CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual.

De otro lado, el 23er Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ofrecerá una selección de títulos que plasman el sello de la cineasta, guionista, productora y actriz de origen iraní Ana Lily Amirpour. Nacida en Reino Unido y residente en EE.UU., el de Amirpour es un cine vinculado a muestras cinematográficas ligadas al fantástico y el terror, especialmente a festivales como Sitges. La autora del “western de terror” Una chica vuelve a casa sola de noche (EE.UU. 2014) visitará la ciudad y presentará, entre otros, sus cuatro largos y seis cortometrajes.

«Panorama», que reúne el mejor ‘cine de festivales’ de 2023; las veladas gamberras de «La noche + freak», los clásicos de «Déjà vu» y el cine mudo con música en directo de «Camera Obscura», así como las proyecciones y actividades formativas de «Linterna mágica», volverán a encontrarse con su público en el marco de una edición que, entre otros, acogerá nuevos debates auspiciados por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el 4º Encuentro de Educadores del Audiovisual que ofrecerán un diagnóstico de la situación en el Archipiélago y una cita con la programadora, crítica y cineasta Elena Duque que mostrará cómo hace sus animaciones, además de una reunión de trabajo de los distintos festivales canarios.

Jurado popular

De todos estos trabajos, la selección de obras que resulten escogidas para conformar la «Sección Oficial de largometrajes» estará a disposición de las personas que integren el jurado popular, órgano que entrega el ‘Premio del Público’ de la edición.

Para formar parte del mismo solo han de registrarse, hasta el 9 de abril a las 12:00 horas, en un enlace habilitado para ello y disponible en lpafilmfestival.com. Una vez comience el Festival y logren su plaza, tendrán que certificar la asistencia a los pases y comprometerse a participar en las reuniones informativas y deliberativas establecidas por el certamen.

Sección Oficial a concurso.La selección, integrada por diez largometrajes —nueve estrenos absolutos en España y uno de ellos en Europa— y trece cortometrajes, ofrece “una amplia representación de crónicas familiares o de pareja”, según reflexiona el seleccionador Jaime Pena en el catálogo.

Al respecto, continúa, “constituye tanto una radiografía del cine contemporáneo como una consecuencia de uno de los temas tradicionales del cine de autor de siempre, particularmente del europeo”.

Y es que, salvo dos documentales centrados en la crónica histórica, la selección se acerca en gran medida al retrato familiar o a las relaciones de pareja.

Largometrajes. Sección oficial a concurso



Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries) (Phạm Ngọc Lân, Vietnam, Singapur, Francia, Filipinas, Noruega, 2024, 92 min.)

Ještě nejsem, kým chci být (I’m Not Everything I Want to Be) (Klára Tasovská, Republica Checa, Eslovaquia, Austria, 2024, 90 min.)

Magyarázat mindenre (Explanation for Everything) (Gábor Reisz, Hungría, Eslovaquia, 2023, 127 min.)

Mãos no fogo (Hands in the Fire) (Margarida Gil, Portugal, 2024, 109 min.)

Matt and Mara (Kazik Radwanski, Canadá, 2024, 80 min.)

Paradise (Prasanna Vithanage, Sri Lanka, India, 2023, 93 min.)

Rei (Tanaka Toshihiko, Japón, 2024, 189 min.)

Through the Graves the Wind Is Blowing (Travis Wilkerson, EE. UU., 2024, 84 min.)

Un Prince (A Prince) (Pierre Creton, Francia, 2023, 82 min.)

Ven a mi casa esta Navidad (Come to My Place This Christmas) (Sabrina Campos, Argentina, 2023, 83 min.)

Cortometrajes. Sección oficial a concurso



8 (Anaïs-Tohé Commaret, Francia, 2023, 23 min.)

512×512 (Arthur Chopin, Francia, 2024, 21min.)

Basri & Salma dalam Komedi yang Terus Berputar (Basri & Salma in a Never-ending Comedy) (Khozy Rizal, Indonesia, 2023, 15min.)

Cuatro hoyos (Daniela Muñoz Barroso, Cuba, Francia, 2023, 20 min.)

Coral (Sonia Oleniak, EE. UU., Polonia, 2023, 18 min.)

Engar madaram geriste bud aan shab (As if Mother Cried That Night) (Hoda Taheri, Alemania, 2023, 19 min.)

I Look into the Mirror and Repeat to Myself (Giselle Lin, Singapur, 2023, 18 min.)

In Dreams (Josh Shaffner, EE. UU. 2023, 17 min.)

La necesidad de un testigo (The Need of a Witness) (Mariana Sanguinetti, Renzo Cozza, Argentina, 2023, 21 min.)

Filme Feliz 🙂 (Duarte Coimbra, Portugal, 2023, 22 min.)

Rinha (Combat)(Rita M. Pestana, Brasil, Portugal, 2023, 23 min.)

Tiempo de carnavales (Carnival Time) (Antonio Munáiz, España, 2024, 20 min.)

Via Dolorosa (Rachel Gutgarts, Francia, 2023, 11 min.)

Panorama España. Sección competitiva


 La vigésima tercera edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria mostrará nueve trabajos dentro del apartado competitivo Panorama España, sección que estrena en el Archipiélago la obra más audaz de la cinematografía española, aquella que se hace a los márgenes y que se mueve, mayoritariamente en el circuito de festivales.

Y, en línea con esta vocación, los impulsores del Festival aseguran haber emprendido “un viaje lleno de hallazgos a través de una cinematografía única y en constante evolución, que sigue abrazando nuevos horizontes gracias a la mirada renovada de sus jóvenes cineastas”.
 
Contadores (Counters) (Irati Gorostidi Agirretxe, España, 2023, 19 min.)

Cura Sana (Lucia G. Romero, España, 2024, 18 min.)

Els Buits (Gaps) (Los vacíos) (Sofia Esteve, Isa Luengo, Marina Freixa Roca, España, 2024, 19 min.)

Historia de pastores (Tale of Shepherds) (Jaime Puertas Castillo, España, 2024, 80 min.) – OPERA PRIMA

Los restos del pasar (The Trail Left by Time) ( Alfredo Picazo, Luis Soto Muñoz, España. 2023, 83 min.) – OPERA PRIMA

Mamántula (Ion de Sosa, Alemania, España, 2023, 48 min.)

Nina (Andrea Jaurrieta, España, 2024, 105 min.)

On the Go (María Gisèle Royo, Julia de Castro, España, 72 mins, 2023) – OPERA PRIMA

Trenc d’Alba (Crack of Dawn) (Anna Llargués, España, 2023, 28 min)

Banda Aparte

Con Antonio Weinrichter al frente de la selección, el apartado más alternativo del Festival se ha decantado por el cortometraje y el mediometraje con una proporción, explica Weinrichter, de 1 a 3 a favor de estas piezas. Y es que, según el programador, “la tradición experimental nunca se ha preocupado por la duración de sus piezas, esa exigencia de la exhibición comercial”.

Entre los largometrajes se encuentra Amizade, obra de Cao Guimaraes, ganador de la Lady Harimaguada de Oro en 2007.
 
Amizade (Friendship) (Cao Guimarães, Brasil, 2023, 85 min.)

Center, Ring, Mall (Mateo Vega, Países Bajos, Perú, 2023, 18 min.)

El auge del humano 3 (The Human Surge 3) (Eduardo Williams, Argentina, Portugal, Países Bajos, Taiwán, Brasil, Hong Kong, Sri Lanka, Perú, 2023, 121 min.)

Exotic Words Drifted (Sandro Aguilar, Portugal, 2023, 15 min.)

For here am i sitting in a tin can far above the world (Gala Hernández
López, Francia, 2024, 19 min.)

Le film que vous allez voir (The Film You Are About to See) (Maxime Martinot, Francia, 2023, 11 min.)

Le mal des ardents (Ardent Other) (Alice Brygo, Francia, 2023, 16 min.)

Mast-del (Maryam Tafakory, Reino Unido, Irán, 2023, 17 min.)

Malqueridas (Tana Gilbert, Chile, Alemania, 2023, 74 min.) – OPERA PRIMA

My Father (Pegah Ahangarani, Irán, República Checa, 2023, 19 min.)

Quebrante (Janaina Wagner, Brasil, 2024, 23 min.)

The Veiled City (Natalie Cubides-Brady, Reino Unido, 2023, 13 min.)

Canarias Cinema

Los premios Richard Leacock al cine relacionado con Canarias ya tienen pretendientes: trece obras, nueve cortometrajes y cuatro largos aspiran a hacerse con los galardones de las dos categorías. Las películas podrán verse en Cines Yelmo Las Arenas a lo largo de los primeros días de Festival, desde el mismo viernes 19 de abril.

Macu Machín, Domingo J. González, Coré Ruiz y el equipo conformado por David Pantaleón y José Víctor Fuentes presentarán sus trabajos de larga duración —superior a 40 minutos—, mientras que Víctor Moreno, Marina Alberti, Pablo Borges, Pablo Vila, Fernando Alcántara, Jesús F. Cruz, Alexander Cabeza Trigg, los autores Shira Ukrainitz y Omar Al Abdul Razzak, y, también, David Pantaleón competirán con sus cortos.

Según lo avanzado, el cine hecho en Canarias vive un buen momento de salud, a tenor de las inscripciones registradas. En cuanto a la calidad de las propuestas, la coordinadora de la sección, Rebeca P. Bethencourt, apunta en el catálogo que “el cine canario vuelve a demostrar su destreza documentalista endémica, pero también evidencia una insurgente profesionalización en géneros más periféricos”.
 
LARGOMETRAJES
La hojarasca (The Undergrowth) (Macu Machín, España, 2024, 72 min.) – OPERA PRIMA
Un volcán habitado (An Inhabited Volcano) (David Pantaleón, Jose Víctor Fuentes, España, 2023, 66 min.)
Una casa en el pueblo (A House in the Countryside) (Domingo J. González, España, 2024, 78 min.)
Voy a desaparecer (I’m Gonna Disappear) (Coré Ruiz, España, 2024, 120 min.) – OPERA PRIMA
 
CORTOMETRAJES
Aitana (Marina Alberti, España, 2023, 19 min.)
Cabreo (Goat Anger) (Jesús F. Cruz, España, 2024, 12 min.)
Colonos del Espacio (Space Settlers) (Fernando Alcántara, España, 2024, 11 min.)
El Canto de los Años Nuevos (The Song of the Years to Come) (Alexander Cabeza Trigg, España, 2023, 23 min.)
El naciente (Emerging) (David Pantaleón, España, 2023, 4 min.)
La isla errante (The Wandering Island) (Pablo Borges, España, 2024, 18 min.)
Las cosas queridas (The Things We Love) (Pablo Vilas, España, 2024, 18 min.)
Las invasiones biológicas. El caso del Ovis orientalis musimon en la isla de Tenerife: «El último muflón» (The Biological Invasions. The Case of Ovis Orientalis Musimon on the Island of Tenerife: “The Last Mouflon”) (Shira Ukrainitz, Omar Al Abdul Razzak, España, 2023, 10 min.)
Meteoro (Meteor) (Víctor Moreno, España, 2023, 17 min.)

También se llevarán a cabo unas sesiones especiales que celebrarán el 30 aniversario de la productora canaria La Mirada, recordando dos de los trabajos del realizador Roberto Santiago: 

CANARIAS CINEMA SESIONES ESPECIALES: 30 AÑOS DE «LA MIRADA»
Ruleta (Roulette) (Roberto Santiago, España, 1999, 11 min.)
Hombres felices (Happy Men) (Roberto Santiago, España, 2001, 90 min.)

Ciclos en el 23º Festival Internacional de Cine de Las Palmas

Mondo Lily. El loco mundo de Ana Lily Amirpour
El alma más freak del Festival, Jesús Palacios, acompañará a la joven directora de origen iraní, nacida en Inglaterra y afincada en EE.UU. En el texto que dedica al ciclo en el catálogo, Palacios confirma que “desde que Ana Lily Amirpour se revelara con la brillante Una chica vuelve a casa sola de noche (2014, ejercicio de estilo metagenérico repleto de humor subterráneo, en elegante blanco y negro, a la sombra de Coppola, Jarmusch y Lynch, entre otras oscuras influencias” (…) “su mundo no ha dejado de crecer, ofreciendo una de las obras más personales dentro del cine de género autoral y degenerado del siglo XXI”.
 
A Girl Walks Home Alone at Night (Una chica vuelve sola a casa de noche) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., 2014, 101 min.)

The Bad Batch (Amor Carnal) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., 2016, 118 min.)

Mona Lisa and the Blood Moon (Mona Lisa y la luna de sangre) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., 2021, 106 min.)

Cabinet of Curiosities: The Outside (El gabinete de curiosidades: The Outside) (Ana Lily Amirpour, EE. UU., México, 2022, 64 min.)

Mifune estuvo aquí


El actor, director y productor japonés Toshiro Mifune dejó su huella en Las Palmas de Gran Canaria. Actor habitual en el cine de Akira Kurosawa, Mifune se encontraba en la cumbre de su carrera cuando el sistema de estudios japonés entra en crisis.
“Por entonces”, escribe Luis Miranda, director del certamen, en el catálogo de la edición, hablando de mediados de la década de los 60 del siglo pasado, “Mifune ya había recibido abundantes invitaciones para rodar fuera de Japón”. Aunque, prosigue, “su aparición en coproducciones extranjeras se hará esperar hasta finales de la década, cuando se hicieron habituales las operaciones de coproducción internacional y los elencos all star”. Y es en esos años cuando vino a Gran Canaria con la primera producción totalmente financiada por su compañía: Doto Ichiman Kairi | 10.000 millas de borrasca.

Con la colaboración de CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual, el público del certamen grancanario podrá acceder por primera vez a la obra de “uno de los más famosos actores japoneses de la actualidad”, según la prensa del momento, en concreto Canarias Gráfica. Además de este título, el legado de Mifune estará presente con un completo ciclo dedicado a él.

Doto IchimanKairi (The Mad Atlantic) (10.000 millas de borrasca) (Jun Fukuda, Japón, 1966, 103 min.)

Kakushi-toride no san-akunin (The Hidden Fortress) (La fortaleza escondida) (Akira Kurosawa, Japón, 1958, 139 min.)

Muhômatsu no isshô (The Rickshaw Man) (El hombre del carrito) ( Hiroshi Inagaki, Japón, 1958, 103 min.)

Ánimas Trujano (El hombre importante) (The Important Man) (Ismael Rodríguez, México, 1961, 99 min.)

Hell in The Pacific (Infierno en el Pacífico) (John Boorman, EE.UU, 1968, 103 min.)

Soleil rouge (Red Sun) (Sol Rojo) (Terence Young, España, Francia, Italia, 1971, 112 min.)

Sesiones especiales: Mizoguchi 1954

También el cine del indiscutiblemente influyente Kenji Mizoguchi será celebrado en el marco del Festival con la programación de tres sesiones especiales de películas que cumplen su 70º. aniversario.

Sanshô dayû (Sansho the Bailiff) (El intendente Sansho) (Kenji Mizoguchi, Japón, 1954, 124 min.)
Uwasa no onna (The Woman of Rumour) (La mujer crucificada) (Kenji Mizoguchi, Japón, 1954, 83 min.)
Chikamatsu monogatari (A Story from Chikamatsu) (Los amantes crucificados) (Kenji Mizoguchi, Japón, 1954, 102 min.)

Apartados no competitivos

 
Panorama


El apartado clasificado por el programador Jose Cabrera como “termómetro del mejor ‘cine de festivales’ de 2023” propone una selección de obras  que están “fuera del foco del público, borrosas en el mapa de salas comerciales españolas, que hasta ahora sólo han pasado por algunos festivales de prestigio».
Es probable, que algunos títulos lleguen a salas de Madrid o Barcelona, pero será difícil verlas en otros territorios. Más, cuando el Festival, apunta Cabrera, “subraya la parte que no ha llegado a salas”.
 
El Eco (The Echo) (Tatiana Huezo, México, Alemania, 2023, 102 min.)

Eureka (Lisandro Alonso, Francia, Alemania, México, Argentina, Portugal, 2023, 146 min.)

Gasoline Rainbow (Bill Ross IV, Turner Ross, EE. UU., 2023, 108 min.) – OPERA PRIMA

Kadib Abdyad (The Mother of all Lies) (La madre de todas las mentiras) (Asmae el Moudir, Marruecos, Arabia Saudí, Catar, Egipto, 2023, 97 min.) –OPERA PRIMA

Memory (Michel Franco, México, EE. UU., 2023, 99 min.)

Mul-an-e-seo (In Water) (Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2023, 61 min.)

Nu aștepta prea mult de la sfîrșitul lumii (Do Not Expect Too Much from the End of the World) (No esperes demasiado del fin del mundo) (Radu Jude, Rumanía, Luxemburgo, Francia, Croacia, 2023, 163 min.)

The Sweet East (Sean Price Williams, EE.UU, 2023, 104 min.) – OPERA PRIMA

Camera Obscura


Un año más el Festival arrancará con un recorrido por la historia del cine y la música que protagonizan «Camera Obscura». El apartado más clásico volverá a congregar a artistas y formaciones musicales delante de la gran pantalla para acompañar en directo las proyecciones de obras que cumplen su primer centenario o están a punto de hacerlo.

La sección, que forma parte desde hace cuatro años del programa de la cita cinematográfica capitalina, rinde homenaje a los orígenes del séptimo arte que, si bien en sus primeras décadas fue mudo, «muy rara vez fue siliente». Y es que, «la música estuvo a su lado (casi) desde el principio», tal y como recuerda en el texto del catálogo Luis Miranda.
 
Sherlock Jr. (El moderno Sherlock Holmes) (Buster Keaton, EE.UU, 1924, 49 min.)  con temas de Duke Ellington interpretados por la Gran Canaria Big Band

Mikaël (Michael) (Carl Theodor Dreyer, Alemania, 1924, 94 min.) con música en vivo por el International Bach Festival.

Déjà Vu


El compromiso del Festival con el cine tiene un cariz visionario, pero también retrospectivo con apartados como Déjà Vu que rescata del olvido trabajos que, en ocasiones, solo fueron vistos en encuentros de cine y que permanecen en la memoria del cinéfilo. Lo “ya visto” muestra joyas que forman parte del patrimonio cinematográfico.
«De eso se trata esta sección: de acercar por primera vez al público de las Islas películas que han pasado recientemente por este proceso (de restauración)», explica el director del FICLPGC. Concretamente, el FICLPGC volverá a las salas de cine, en esta ocasión a las de Yelmo Las Arenas, las copias restauradas de «siete títulos producidos en siete países diferentes por siente grandes cineastas”.
 
Al-makhdu’un (The Dupes) (Tewfik Saleh, Siria, 1972, 107 min.)

Household Saints (Nancy Savoca, EE.UU, 1993, 125 min.)

Korotkie vstrechi (Brief Encounters) (Kira Muratova, Unión Soviética, 1967, 96 min,)

Llévame en tus brazos (Carry Me in Your Arms) (Julio Bracho, Mexico, 1954, 92min.)

Subarnarekha (Ritwik Ghatak, India, 1965, 128 min.)

Sziget a szárazföldön (The Lady from Constantinople) (Judit Elek, Hungría, 1969, 79 min.)

Yoru no kawa (Undercurrent) (Kōzaburō Yoshimura, Japón, 1956, 104 min.)

Linterna mágica

Además de las actividades concertadas con centros, el apartado del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria Linterna mágica pondrá a disposición de las familias para disfrutar en la gran pantalla tres títulos dirigidos al público infantil y juvenil.  Se trata de coproducciones que llegarán a la cita cinematográfica desde Francia, Luxemburgo, Suiza, Alemania y China los dos fines de semana del certamen.

Les Maîtres du temps (The Masters of Time) (Los amos del tiempo) (Rene Laloux, Francia, Suiza, República Federal de Alemania, 1982, 79 min.)

Nina et le secret du hérisson (Nina and the Hedgehog’s Secret) (Nina y el secreto del erizo) (Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli, Francia, Luxemburgo, 2023, 78 min.)

Shen hai (Deep Sea) (Deep Sea: Viaje a las Profundidades) (Tian Xiaopeng, China, 2023, 112 min.)

La noche + freak

«Desde los márgenes» es el título escogido por Jesús Palacios para titular su texto en el catálogo. El escritor, crítico y programador certifica que llegó el día en el que la sección gamberra se presenta sin películas con sello hollywoodense. Y celebra el reinado de la diversidad destacando que se trata de “un año de propuestas fascinantes, muy distintas y distantes entre sí, pero procedentes, todas, de los márgenes de un mundo freak que ha olvidado lo que es ser diferente, arriesgado, disconforme singular. Que ha olvidado la esencia del freak: el monstruo de feria satisfecho de serlo”.

Y, “desde las entrañas de este Carnaval de las Sombras nuestro de cada año, marcamos la diferencia”, apostilla.
El apartado vuelve a celebrar distintos encuentros, en concreto tres, a razón de un corto y un largo cada noche, las de los últimos jueves, viernes y sábado del Festival.

Rainer, a Vicious Dog in a Skull Valley (Bertrand Mandico, Francia, 2023, 26 min.)

El día es largo y oscuro (The Day Is Long and Dark) (Julio Hernández Cordón, México, Colombia, 2024, 77 min.)

Periquitos (Parakeets) (Alex Rey, España, 2024, 6 min.)

Faces of Anne (Kongdej Jaturanrasamee, Rasiguet Sookkarn, Tailandia, 2022, 116 min.)

La Vedova Nera (fiume, Julian McKinnon, 2023, Francia, 21 min.)

Vampire humaniste cherche suicidaire consentant (Humanist Vampire Seeking
Consenting Suicidal Person) (Ariane Louis-Seize, Canadá, 2023, 92 min.)


 

Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘La naturaleza de las cosas’, con obra de Julio Fernández, este viernes, 5 de abril

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El escultor palmero presenta su trabajo más reciente, con el que inicia una nueva etapa creativa

Espacio Bronzo inaugura este viernes, 5 de abril, la exposición La naturaleza de las cosas, con obra de Julio Fernández, que estará abierta el público hasta el próximo 4 de mayo en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. La naturaleza de las cosas muestra el resultado del intenso periodo de trabajo desarrollado por el artista palmero a lo largo de los últimos seis meses, con los medios y recursos disponibles en el taller en ese periodo.

Fernández comenzó a trabajar “sin ningún planteamiento previo; han quedado cosas en el tintero, pero es natural por lo corto del tiempo y lo diverso de los materiales”, explica el autor. La muestra está constituida por 25 piezas de piedra, madera y cerámica. Esta última es la que protagoniza tanto la distribución de las obras en el espacio de la sala como el tiempo dedicado por el creador. Nos encontramos, “ante todo, frente un intento de iniciar una nueva etapa de creación que espero tenga continuidad”, subraya.

Con el título, Fernández remite a la obra De la naturaleza de las cosas, del autor latino Lucrecio, que, un siglo antes de nuestra era dijo «cosas tan poéticas como que el tacto “es el sentido de todo el cuerpo”». A ello suma el escultor una reflexión relativa a cómo con el paso del tiempo desde la escritura de esta obra de Lucrecio hasta la actualidad “podemos ver lo poco que ha evolucionado la humanidad. El conocimiento de la naturaleza, la organización social y nuestros miedos parecen seguir siendo los mismos. Continúan engañándonos los de siempre y tampoco somos todo lo libres que creemos”.

Para Fernández, “la escultura es un arte de las cosas, de las naturales y de las artificiales, y debemos tratarlas de acuerdo con sus características. Estamos condicionados en el proceso creativo por los propios métodos de trabajo y los materiales empleados. Al aproximarnos al material, apreciamos sus cualidades. El uso que hagamos de los medios técnicos determina en buena medida los resultados formales”.  A pesar de estas afirmaciones, el creador aspira a no recrearse “en el virtuosismo técnico o el academicismo”, porque la imperfección y el caos “se esparcen por todas partes” de la misma manera que existen en el orden y la perfección.

Fernández tiene una certeza clara: “no conocemos, ni conoceremos nunca, la realidad en toda su magnitud hasta el punto de poder decir qué es o qué no es, qué está bien o mal, solo podemos enfrentarnos al mundo individualmente desde una visión parcial, e imperfecta. Orden, geometría, sencillez, sensibilidad, sinceridad, economía de medios, honestidad… Con todo esto nos hemos enfrentado desde el principio de los tiempos a la creación de los objetos que han conformado la sociedad y la cultura. Y continuamos haciéndolo”, concluye.

Nacido en Breña Baja (La Palma) en 1961, Julio Fernández estudió Bellas Artes, con la especialidad de Escultura, en la Universidad Complutense de Madrid, donde concluyó su formación en 1985. Ha participado en una veintena de exposiciones colectivas y en tres individuales, presentadas todas bajo el título genérico de Esculturas en Sala de Arte y Cultura de CajaCanarias, La Laguna (1995), el Espacio Cultural 55, Casa Roja, de Garachico y la Fonda Medina, de Güímar (ambas, en 2009). Su obra pública está presente en la sede de la Fundación CajaCanarias, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife, Santa Cruz de la Palma y Garafía, la

Consejería de Agricultura del Gobierno de Canarias, el Colegio Oficial de Médicos de Santa Cruz de Tenerife, el Obispado de Tenerife y las parroquias de San Juan (La Laguna), Los Gigantes, (Santiago del Teide) y San Roque (San Miguel de Abona).

Espacio Bronzo

Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Canarias. La sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 11 años de actividad en diciembre pasado, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen público y artistas plásticos.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

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