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El European Outdoor Film Tour abre su gira nacional este domingo en el Teatro Guimerá 

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Esta edición del festival de cine de montaña más grande de Europa contará con la escaladora profesional iraní, Nasim Eshqi, como invitada de excepción, pionera en su país y embajadora de la libertad, la igualdad y los derechos humanos.

El festival de cine de montaña más grande de Europa, el European Outdoor Film Tour, abrirá su gira nacional en Santa Cruz de Tenerife este domingo, 21 de enero, a las 19:00 horas. Y lo hará con una de las voces más internacionales del planeta, la de la escaladora profesional iraní, Nasim Eshqi, pionera en la escalada profesional en su país y embajadora de la libertad, la igualdad y los derechos humanos. Nasim Eshqi ha sido escaladora durante 17 años y como deportista de élite busca defender los derechos humanos de las mujeres de Irán y de todo el mundo.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, invita a los ciudadanos a “disfrutar de este festival que recala por primera vez en Tenerife y que es una oportunidad para acercarse a los deportes de montaña a través de historias contadas en primera persona”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, comenta que “este festival busca sensibilizar, promocionar, y divulgar la defensa, la protección y la conservación de los espacios naturales» y añade que “el festival incluye piezas de alta calidad audiovisual en un espacio escénico que se convierte por una noche en un cine”.

Nasim, conocida por su documental “Climbing Iran”, es la invitada especial de esta edición que se celebra en Santa Cruz, y una de las aventureras nominadas en esta edición. Esta escaladora y activista, que ha luchado contra el régimen de su país, que prohíbe a las mujeres hacer deporte, mostrar su pelo, cantar, y hacer teatro, opta al Premio al Aventurero del Siglo XXI, una votación popular a nivel mundial que se decidirá a partir del 1 de febrero, y que otorga este prestigioso festival de cine.

Nasim Eshqi ha sido una de las primeras mujeres iraníes que ha logrado hacerse profesional de la escalada a pesar de esta realidad, y hoy es la voz de cientos de miles de mujeres en su país. Empezó movilizando a la comunidad escaladora y hoy se ha convertido en un altavoz para llamar a la sociedad civil a abrir los ojos.

Tras arrancar su gira nacional en el Teatro Guimerá este domingo y viajar a Gran Canaria el 26 de enero, el European Outdoor Film Tour recorrerá otras 18 ciudades españolas y 27 países con más de 550 eventos en toda Europa. Un festival que servirá de inspiración a los aventureros y a los amantes del deporte al aire libre y la naturaleza, con una proyección llena de contrastes y contada en primera persona, y que en esta ocasión tiene a la francesa Sophie Planque como cabeza de cartel.

El festival se proyecta en versión original, con subtítulos en castellano y traducción en lengua de signos, para romper las barreras idiomáticas y comunicativas en un evento accesible y global. Los interesados pueden adquirir las entradas en la web del Teatro Guimerá: www.teatroguimera.es.

Amazon MGM Studios estrenará el proyecto original cinematográfico This Is Me…Now: A Love Story en Prime Video el 16 de febrero

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Prime Video ha anunciado que estrenará el proyecto original cinematográfico creado, escrito y protagonizado por Jennifer López This Is Me…Now: A Love Story el próximo 16 de febrero. El estreno de este proyecto musical dirigido por el ganador de un Grammy Dave Meyers (No Tears Left to Cry de Ariana Grande, ME! de Taylor Swift, Adore You de Harry Styles, Shirt de SZA, HUMBLE. de Kendrick Lamar), coincide con el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio tras casi una década. Ambos proyectos exploran su viaje personal hacia el amor y la importancia del amor propio. Amazon MGM Studios estrenará This Is Me…Now: A Love Story en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

This Is Me…Now: A Love Story no se parece a nada que hayas visto antes de Jennifer López. Junto con el director Dave Meyers, López crea una odisea cinematográfica, cargada de referencias mitológicas, que muestra su particular viaje hacia el amor y la sanación personal. Con espectacular vestuario, impresionantes coreografías y los cameos estelares de Fat Joe, Trevor Noah, Kim Petras, Post Malone, Keke Palmer, Sofía Vergara, Jenifer Lewis, Jay Shetty, Neil deGrasse Tyson, Sadhguru, Tony Bellissimo, Derek Hough, Trevor Jackson, Paul Raci, Bella Gagliano, Brandon Delsid, Ashley Versher, Malcolm Kelner, Alix Angelis, Danielle Larracuente, Matthew Law y Ben Affleck; este espectáculo visual y sonoro es un recorrido introspectivo en torno al poder de resiliencia del corazón de Jennifer.

El primer single de su nuevo álbum Can’t Get Enough, salió a la venta el pasado 10 de enero y está disponible en los principales servicios de streaming así como su videoclip que ya puede verse en Youtube. El mismo día del estreno en Prime Video de This Is Me…Now: A Love Story saldrá a la venta el nuevo álbum de Jennifer López, This is Me…Now que ya se puede reservar haciendo clic aquí.

This Is Me…Now: A Love Story tendrá una duración de 65 minutos, está creada por Jennifer López, Dave Meyers y Chris Shafer, y escrita por la propia López junto a Matt Walton.

‘¡Ay Carmela!’ llega al Teatro Cuyás con María Adánez y Joaquín Notario  

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El Cuyás programa dos funciones, viernes 19 y sábado 20 de enero, de esta  tragicomedia de José Sanchis Sinisterra, estrenada en 1987, un clásico contemporáneo del teatro español ambientado en la Guerra Civil que ha traspasado fronteras 

José Carlos Plaza dirige esta versión de una obra que busca “honrar y dignificar a los muertos” que dejó la contienda   

Las Palmas de Gran Canaria, 18 de enero de 2024.  La compañía Carmela y Paulino, Variedades a lo fino, llega al Teatro Cuyás para que la Guerra Civil que partió a España en dos sea menos guerra. Carmela y Paulino son la pareja de cantantes y cómicos que protagonizan la obra ¡Ay Carmela!, una pieza original del dramaturgo y director teatral, Premio Nacional de Teatro (1990) y Premio Nacional de Literatura Dramática (2003), José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940), estrenada en noviembre de 1987, y que llega a la capital grancanaria en una versión que dirige José Carlos Plaza, y  que cuenta en el reparto con el concurso de María Adánez en el rol de Carmela, y Joaquín Notario como Paulino. 

Dos funciones ha programado el Teatro Cuyás de este clásico contemporáneo firmado por Sanchis Sinisterra, este viernes 19 y el sábado 20 de enero, a las 19.30 horas, en las que el espectador es también protagonista de la vida y desgracias de estos cómicos que pasan los días ofreciendo su arte a los soldados republicanos hasta que se hartan de las miserias y la vida en el frente, cogen rumbo a Valencia y por error se adentran en zona nacional, donde los detienen. A Carmela y Paulino no les queda otra para sobrevivir que armar en contra de sus principios e ideales de vida su espectáculo para los fascistas españoles, alemanes e italianos. 

El montaje que presenta el Teatro Cuyás llega en la recta final de una gira nacional que en su primer tramo contó con Pepón Nieto como Paulino, tiene la firma de Producciones Faraute, compañía de Miguel Narros, y dirección de José Carlos Plaza. Es la segunda vez que ¡Ay Carmela! se representa en el Teatro Cuyás. En diciembre de 2006 y con dirección de Miguel Narros, fueron Verónica Forqué y Santiago Ramos quienes defendieron en el teatro capitalino esta pieza, que en palabras del autor José Sanchis Sinisterra, está presidida por “el deber de los vivos para con los muertos que no quieren borrarse”. En definitiva, “honrar y dignificar a los muertos” de aquella guerra cuyas heridas no se cicatrizan y de otros tantos conflictos bélicos que se multiplican por el planeta.  

Y es que el mensaje de ¡Ay Carmela! se proyecta hasta nuestros días. A este respecto, el director José Carlos Plaza apunta que “nuestro sueño de un mundo de tolerancia, de comprensión, de permisividad hacia lo diferente, de igualdad, de solidaridad, de justicia social se va resquebrajando y el mundo fascista de intransigencia, terquedad, obstinación, testarudez avanza tan incompresible como imparablemente”. 

Desde su estreno en 1987 en Zaragoza, ¡Ay Carmela! ha estado presente en la programación teatral por toda la geografía española con distintas versiones y elenco protagonista. Escenarios de Londres, Francia, Turquía, Chile, Berlín, San Petersburgo, Grecia, Cuba, Sarajevo, Argentina, Estocolmo, México y Australia, entre otros han descubierto la historia de Carmela y Paulino.  

La adaptación cinematográfica que dirigió Carlos Saura contribuyó notablemente a  la proyección y popularidad de la obra. Estrenada en 1990, con guion de Carlos Saura y Rafael Azcona, y con Carmen Maura y  Andrés Pajares como la pareja protagonista, junto a Gabino Diego, la cinta logro 13 premios Goya en la edición de ese año, entre ellos el de mejor película. 

Las entradas para ¡Ay Carmela! están a la venta en la web del teatro
https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.  

El Círculo de Amistad XII de Enero acoge la presentación del libro ‘Historia del Porís de Abona. Su puerto y faro (Arico)’

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El autor de la obra es Humberto Jesús Crisóstomo Delgado

El Círculo de Amistad XII de Enero acoge la presentación del libro ‘Historia del Porís de Abona. Su puerto y faro (Arico)’, del que es autor Humberto Jesús Crisóstomo Delgado. El acto tendrá lugar este viernes, a partir de las 19.30 horas, en el Teatro de la sede social de la calle Ruiz de Padrón de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre. La presentación correrá a cargo de José Nicolás Boada Juárez. De editorial Vereda, esta obra de 400 páginas vio la luz el año pasado.

Humberto Jesús Crisóstomo Delgado es natural de la Villa de Arico y médico de familia actualmente jubilado. Es autor del libro ‘Arico, sus labrantes y canteras’ (2004), editado por el Centro de la Cultura Popular Canaria en colaboración con el Ayuntamiento de la Villa de Arico. Es coautor además del libro ‘El entorno volcánico, como experiencia multidisciplinar’, publicado por la Fundación Mapfre Guanarteme. Ha colaborado con el periódico El Día en su sección La Prensa con artículos de historia referentes a Arico.

José Nicolás Boada Juárez, encargado de presentar la obra de Humberto Jesús Crisóstomo Delgado este viernes en el Recreo, es natural de Ingenio (Gran Canaria), doctor en Medicina y catedrático de Farmacología (jubilado) de la Universidad de La Laguna, académico de número, expresidente y académico de Honor de la Real Academia de Medicina de Canarias.

La autora de la portada es Estela Crisóstomo Siverio, graduada en Restauración y Conservación de BIC, máster en animación 2D e ilustración digital. Ha realizado varias portadas de libros y recientemente ha publicado un libro ilustrado que lleva por título ‘Tras la corona’.

“La historia en general y en concreto la referida a mi comarca de Arico es una de mis pasiones. Posiblemente esto se deba a la escasa bibliografía existente sobre el mismo, lo cual me impulsa a la búsqueda de su historia como un deber”, explica el autor, que para la realización del libro ha consultado el Archivo Histórico Provincial de Tenerife, Archivo Diocesano, Archivo de la Junta de Obras del Puerto, Archivo de la Iglesia de la Concepción de Agaete y Archivo del Ayuntamiento de Villa de Arico, además de hemerotecas. “Una gran parte de la información se recogió de los propios vecinos del pueblo del Porís”, añade.

“Actualmente tengo previsto otros trabajos, por supuesto históricos y, como no puede ser de otra modo, referente a este pueblo de Arico”, indica.

La obra que se presenta este viernes es un trabajo de investigación estructurado en cuatro apartados, donde cada uno refiere una parte de la historia de este pueblo del sur de la isla, pero sin desligarlo de las consecuencias derivadas de los acontecimientos internacionales, que tanto repercutieron en Canarias y en esta comarca de Abona.

En el primer apartado se describe la navegación por estas costas y su evolución en función del desarrollo productivo de la comarca, las incidencias ocurridas en la bahía, la formación del pueblo y primeros pobladores, referencias culturales y religiosas, la localización de las primeras cuevas-viviendas, el mapa del litoral y su entorno con sus topónimos.

En el segundo se analiza el proceso de construcción del muelle y la carretera de servicio (1896-1921). El tercer apartado hace referencia a la construcción del faro de Abona y en el cuarto, bajo el título ‘Historia Viva’, son los propios vecinos los que aportan sus vivencias.

El bailaor Antonio Canales se rodea de estrellas para inundar de ‘Alma Flamenca’ el Teatro Leal 

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El Festival Internacional de Flamenco Romí – Ciudad de La Laguna ha vendido todas las entradas 

El Festival internacional Flamenco Romí Ciudad de La Laguna se ha consolidado como una de las citas más importantes del flamenco a nivel nacional. Este año, en su undécima edición, y bajo el lema ‘Mi Alma es Flamenca’, ha conseguido reunir a un elenco de estrellas del flamenco que pocas veces pueden verse sobre un escenario. Como cabeza de cartel cuenta con el gran bailaor Antonio Canales, Premio Nacional de Danza y Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2022.  

El alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, ha celebrado con orgullo que “la ciudadanía se vuelque con este magnífico festival que ya tiene en su nombre la ciudad de La Laguna. El buen trabajo de profesionales, sobre todo por ese impulso que le dan a la cultura, en su apuesta definitiva por la inclusión real”, aseguró en la rueda de prensa de presentación del evento, en la que también estuvieron presentes los concejales Leticia Villegas, Dailos González, María Cruz y Badel Albelo.  

En el mismo acto, el director del Instituto de Cultura Gitana del Ministerio de Cultura, Diego Fernández, resaltó la labor de la corporación y del equipo directivo de la iniciativa por “situar en la agenda de cualquier flamenco la visita al Festival Internacional Romí”. En este sentido, la presidenta de la Asociación de Mujeres Gitanas Romí Camela Nakerar, Josefa Santiago, afirmó que “el Ayuntamiento no dudó ni un momento en arropar el Festival y hacerlo suyo y por hacer que, desde hace casi cinco años, la comunidad gitana se sienta como en casa”.  

El director artístico, José Heredia, se mostró emocionado al dar la noticia de que, en total para las dos citas en el teatro lagunero, han vendido más de mil localidades. “Hoy se hace historia y nuestro objetivo es llenar La Laguna de lunares flamencos y seguir siendo un referente nacional”, comentó. Finalmente, el bailaor Antonio Canales, recordó con cariño la última vez que actuó en el Teatro Leal en los años noventa. “Este festival, que no tiene que envidiarle a ningún otro, no solo lucha por nuestra cultura sino por nuestras mujeres”, aseveró. 

La parte musical del Festival presenta en esta edición una formación innovadora que muestra una sonoridad diferente al habitual. Bajo la dirección musical de Juan Carmona El Camborio, fundador de Ketama y destacado compositor y productor, estarán sobre el escenario el excepcional guitarrista Carlos de Jacoba, para muchos uno de los más prometedores del panorama. Afirma que “no es lo mismo deslumbrar que conmover. Prefiero lo segundo” y lo demuestra en un disco enorme, Alpaca Real (2019), en el que congregó a voces como Diego el Cigala, Estrella Morente o Sorderita o a su hermano David de Jacoba, poseedor de una voz gitanísima que llamó la atención del mismísimo Paco de Lucía, con el que recorrió los festivales más prestigiosos del mundo y al que también podremos disfrutar en el Leal.  

El violín del jerezano Bernardo Parrilla, considerado como el violinista flamenco por excelencia, aporta con su toque flamenco un aire diferente y original que acompaña, entre otros proyectos, a todas las películas de Carlos Saura. No hay violín más flamenco que el de Parrilla. Y de nuevo se hace acompañar por su otro hermano y también compositor Juan Parrilla, a la flauta flamenca. No en vano son hijos del guitarrista Juan Parrilla y sobrinos de Parrilla de Jerez.  

El compás a la percusión lo aporta Lucky Losada, que con su cajón suena en una gran parte de los mejores discos flamencos de las últimas décadas. No en vano era habitual acompañante del maestro Enrique Morente y siempre mano a mano con Tomatito en numerosos espectáculos.  

En esta auténtica reunión de estrellas del flamenco aporta también su genio y fuerza como cantaor el gallego Kiki Cortiñas, compositor además de diez de los once temas del disco de José Mercé y Tomatito “De verdad”, reconocido por la crítica especializada y ganador del premio Odeón al mejor disco de flamenco. Y además, volveremos a disfrutar del cante jerezano de Juañares, perteneciente a una familia de artistas, como su tío Fernando Terremoto, Manuel Soto “Sordera de Jerez”, que dejó muy buen sabor de boca tras su actuación en la novena edición del Festival. Debuta este año el cantaor granadino Morenito de Illora, que destaca por su compás y un timbre de voz muy personal que fue apadrinado por Camarón de la Isla. 

Y también al cante, Antonio Carbonell, emparentado con los Carmona y los Morente y también conocido por haber representado a España en el Festival de Eurovisión de 1996. 

El cartel de esta edición es un auténtico lujo para los aficionados, con un elenco de figuras que serían muy difíciles de reunir en otro festival sin el prestigio que posee el Festival internacional Flamenco Romí Ciudad de la Laguna entre los propios artistas. 

Completan el elenco de voces Tere Bautista, que ha protagonizado decenas de grabaciones, colaboraciones, conciertos, giras nacionales e internacionales. En algunas de estas experiencias se ha topado con artistas tan conocidos como Alejandro Sanz, Raphael, Joaquín Sabina, Rosario Flores, y Paco de Lucía. 

Desde el flamenquísimo barrio almeriense de Pescadería estará presente la cantaora Almaría, que ha actuado en los festivales más importantes de Andalucía y está estrechamente ligada a la familia de los Habichuela. 

Uno de los objetivos del Festival es dar la oportunidad a jóvenes talentos, Y en esta ocasión nos acompaña Lola de la Estrella Carmona, una de las voces más jóvenes del estilo de flamenco fusión y que destaca por un talento que lleva en la sangre, no en vano es hija de Juan Carmona “Camborio” de la estirpe de los Habichuela.  

Especial brillantez tiene este año la faceta del baile. Junto al maestro Canales vuelve por aclamación popular Karime Amaya, capaz de poner en pie al Teatro Leal en mitad de su actuación en la edición pasada donde formó un alboroto memorable pocas veces visto en esas tablas. Es sobrina-nieta de la bailaora más grande y venerada de todos los tiempos, Carmen Amaya. No se la pierdan. 

También sobre el escenario estará el gran José Suárez El Torombo, un bailaor y palmero sevillano de peculiar personalidad y las ideas muy claras. Imparte clases y se ha hecho popular en las redes por su forma de transmitir el flamenco. Apadrinado por el Farruco, es un defensor del más puro baile gitano y ejerce además una intensa labor social de colectivos menos favorecidos.  

En el Festival se da espacio a músicos locales, y este año vuelve a subirse a las tablas el bajista lagunero Alfonso “Frigol” García-Ramos al que sus estudios de Arquitectura en Sevilla le llevaron a encontrarse con el duende flamenco. Desde entonces, ha pertenecido a diferentes proyectos de rock, pop y funk, pero su compás por bulerías destaca sobre todo lo demás. También desde la isla llega el cantaor sevillano-extremeño pero afincado en Tenerife Jesús Requelo “Puli”, que ha compartido escenario con artistas como Jorge Pardo o Lin Cortés.  

Decía Kiki Cortiñas que “en el flamenco, lo bueno se queda y lo que no es tan bueno sale. Uno no sabe a dónde va a ir la música. Pero lo que tenemos claro es que la música es corazón y verdad y al final queda la verdad”. Es verdad que disfrutaremos en el Leal lleno de Alma Flamenca. 

José Gregorio González Presentará su «Guía Mágica de Canarias» el 25 de enero en Agapea Santa Cruz de Tenerife: Un Encuentro con los Misterios del Archipiélago

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El reconocido periodista e investigador José Gregorio González dará a conocer su último trabajo, «Guía Mágica de Canarias: Misterios y lugares secretos del archipiélago canario», en un evento especial que se llevará a cabo el próximo 25 de enero en Agapea Santa Cruz de Tenerife a las 19:00 horas.

La obra, que fusiona la investigación y la divulgación de hechos y fenómenos anómalos, propone una nueva forma de descubrir Canarias a través de sus mitos vitales y antiguas costumbres. González actualiza uno de los libros más clásicos en la materia, explorando enigmas como el mito de la Atlántida, San Borondón, grabados rupestres, alineamientos astronómicos y pintaderas. También aborda temas controvertidos como la posible presencia de pirámides de piedra y la Orden del Temple en Canarias.

La edición actualizada incluye aún más anécdotas y misterios, revelando el amplio espectro de conocimientos narrados de primera mano por González, quien se sumerge diariamente en los misterios de las islas.

Contenidos destacados:

Saber astronómico de los antiguos guanches: El autor explora emplazamientos arqueoastronómicos en las Islas Afortunadas, destacando resultados sorprendentes y la implicación de instituciones públicas en su recuperación.

Conexión con América y el mundo celta: Se plantea la posibilidad de una cultura atlántica en Canarias, relacionando estaciones rupestres de La Palma con motivos similares en Inglaterra, Galicia, Cuba y Venezuela.

Paseo por la criptozoología canaria: La obra revela descubrimientos sorprendentes en el campo de la zoología y la botánica en las islas, así como la presencia de especies míticas como lagartos gigantes, humanoides tipo yeti y monstruos de lagos.

Patrimonio misterioso de Canarias: González explora la diversidad y densidad de fenómenos anómalos en el territorio canario, destacando la Casa Museo de Antonio Padrón en Galdar, donde se han reportado experiencias inexplicables.

Acerca del autor: José Gregorio González, con tres décadas de experiencia en periodismo, combina la comunicación institucional con la investigación y divulgación de hechos y fenómenos anómalos. Colaborador en medios como Diario de Avisos y Año Cero/Enigmas, González presenta programas en Canarias Radio y Televisión Canaria. Ha publicado una docena de libros, incluyendo «Canarias Misteriosa» y «Guía mágica de Canarias».

Synchronicity II rinde homenaje a The Police en Tito’s Teatro

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Tito’s Teatro (Cmo Casa Grande, 14; Puerto de la Cruz) acogerá este viernes, 19 de enero, un concierto homenaje al legendario grupo británico The Police. El concierto tendrá lugar a partir de las 21:00 horas. Las últimas entradas pueden adquirir a través de la web www.titostenerife.com

El tributo estará protagonizado por Synchronicity II, formación compuesta por Ykay Ledezma (guitarra y dirección musical), David Georgiou (batería), Patricio González  (voz) y Francis Díaz (bajo).

El proyecto, que hace referencia al quinto álbum de estudio de la banda británica, nace de la inquietud de conocer y profundizar en el lenguaje musical liderado por Sting. Desde su creación en la década pasada se ha convertido en una de las formaciones con más presencia en los distintos escenarios de Tenerife.

En sus actuaciones llevan al directo una fiel versión de una formación que fue capaz de crear algunos de los himnos más coreados de la historia del rock internacional como ‘Message in a bottle’, ‘Roxanne’ o ‘Every Breath you take’.

NETFLIX desvela el teaser de The Gentleman: La serie

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 Netflix ha desvelado hoy el teaser de The Gentlemen: La serie, el nuevo proyecto de Guy Ritchie inspirado en la película original de Miramax, que se estrenará globalmente en marzo de este año. 

Netflix también ha confirmado la incorporación de Ray Winstone (El gato con botas: el último deseo, La viuda negra) al reparto dando vida a Bobby Glass, un delincuente profesional del East End de Londres responsable de la creación de un imperio industrial del cannabis. Por su parte, Theo James, nominado al Emmy por The White Lotus, interpreta al Duque de Halstead, Eddie Horniman, que se ve envuelto en el mundo de la delincuencia tras heredar la propiedad de su padre, y Kaya Scodelario (Infierno bajo el agua, Agatha Christie: el misterio de Pale Horse) interpreta a Susie Glass, la hija de Bobby, una mujer elegante y férrea que dirige el día a día del imperio.

Completan el reparto de The Gentlemen: La serieDaniel Ings (Odio a Suzie), Joely Richardson (El amante de Lady Chatterley), Vinnie Jones (Lock and Stock), Giancarlo Esposito (Better Call Saul), Chanel Cresswell (This is England), Michael VuMax Beesley (Secuestro en el aire), Jasmine Blackborow (María Antonieta), Harry Goodwins (In His Hands: The Emergence), Dar Salim (El Pacto), Pearce Quigley (Detectorists), Ruby Sear y Peter Serafinowicz (La garrapata). 

El polifacético y galardonado Guy Ritchie es el creador, co-guionista y productor ejecutivo de la serie, además del director de los dos primeros episodios. Matthew Read es co-guionista y la producción ejecutiva corre a cargo de Guy Ritchie, Matthew Read, Marn Davies Ivan Atkinson, junto con Marc Helwig por Miramax TV, y Will Gould y Frith Tiplady por Moonage Pictures. El productor de la serie es Hugh WarrenThe Gentlemen: La serie está coproducida por Netflix, Moonage Pictures y Miramax TV. El largometraje estrenado en 2020 recaudó más de 115 millones de dólares en la taquilla mundial.

Acerca de The Gentleman: La serie

En The Gentlemen: La serie, Eddie Horniman (Theo James) hereda inesperadamente la enorme finca rústica de su padre, y descubre que forma parte de un imperio del cannabis. Por si fuera poco, varios hampones de Gran Bretaña reclaman un trozo del pastel. Decidido a mantener a su familia lejos de las garras de los mafiosos, Eddie intenta vencerlos en su propio terreno. Pero a medida que se sumerge en el mundo criminal, empieza a encontrarle el gusto.

El montaje canario «Protocolo del Quebranto», recibe el sello ‘R’ como espectáculo recomendado en la Red Nacional de Teatros

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●       La producción teatral canaria de unahoramenos y el Teatro Pérez Galdós ha recibido el sello que concede la comisión de Red Escena

●       La productora unahoramenos celebra en el 2024 sus 25 años sobre los escenarios

La producción teatral canaria ‘Protocolo del Quebranto’, coproducida por unahoramenos y el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, ha sido incluida en la edición 56 del Cuaderno de Espectáculos Recomendados por la Comisión de Teatro y Danza de la Red Española de Teatros, junto a otros 21 espectáculos nacionales de contrastada calidad que han conseguido el sello ‘R’ de la mencionada Red. ‘Protocolo del Quebranto’ es el único montaje producido por una compañía de Canarias que figura en el citado cuaderno.

El montaje de unahoramenos estrenado el pasado mes de octubre del pasado año en el Teatro Pérez Galdós en el marco de la tercera edición de la iniciativa Laboratorio Galdós Internacional, cuenta con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria (patronos de la Fundación Auditorio y Teatro), Gobierno de Canarias y la colaboración del Ayuntamiento de Agüimes.  Se trata del último montaje que la citada productora canaria incorpora a los mencionados cuadernos, desde que en 2018 le fuera concedido su primer sello por la obra ‘Ana, también a nosotros nos llevará el olvido’.

La Comisión de Teatro y Danza de La Red, es un grupo de trabajo formado por programadores de distintos espacios escénicos asociados de todo el territorio nacional, que tiene como objetivo principal aportar al asociado información actualizada y de interés sobre los espectáculos del momento, contribuyendo a que los espacios dispongan de una programación equilibrada y de calidad. La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública es una asociación cultural sin ánimo de lucro constituida en febrero del año 2000, en convenio de Colaboración con el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), Ministerio de Educación Cultura y Deportes.

‘Protocolo del Quebranto’, protagonizada por Marta Viera, Mingo Ruano y Luifer Rodríguez, explora las fronteras de conceptos como poder, justicia y moralidad. La obra aborda, desde una perspectiva globalizadora, el drama y las consecuencias que comporta todo conflicto bélico, apoyándose en la invasión rusa de Ucrania como detonante del complejo proceso de creación que ha articulado este proyecto escénico. La mencionada producción cuestiona audazmente la legitimidad de la guerra, la sibilina mecánica de las estratagema tejida entre los enemigos, la capacidad mecánica de la estratagema tejida entre los enemigos, la capacidad regenerativa y resiliente de los seres humanos sometidos a situaciones extremas, el dolor y la ofuscación que produce la destrucción, el ejercicio de la moralidad de los contrincantes y su centro de gravedad establecido en el eje de la secuencia de aniquilación, ocupación y sometimiento.

Estrenada a finales del pasado año, ‘Protocolo del Quebranto’ aborda actualmente su gira nacional y se plantea una gira por latinoamérica que pondrá la guinda a la celebración del 25 aniversario de la compañía.

Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘Carretera general del Sur, sin número’, con obra de Javier Eloy, este viernes, 19 de enero

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El artista güimarero utiliza la dirección postal de su casa natal para abordar el paisaje desnudo del sur de la isla

Espacio Bronzo inaugura la exposición Carretera general del Sur, sin número, con obra de Javier Eloy, este viernes, 19 de enero, a las 20.00 horas. El trabajo del artista güimarero estará disponible para el público hasta el viernes 16 de febrero en la sala situada en el 19 de Núñez de la Peña, en La Laguna.

En Carretera general del Sur, sin número, Javier Eloy utiliza la dirección postal de su casa natal para abordar el paisaje desnudo del sur de la isla, que “ha sido una constante en mi obra, un territorio expresivo y sin adornos que, aunque hoy en día aparece tan desfigurado, mantiene toda la potencia de lo primordial y verdadero”, explica el autor.

La exposición incluye obras de varias épocas de Eloy, con esculturas elaboradas con fibras naturales amalgamadas con colas, además de dibujos, temples y óleos. Las piezas han sido seleccionadas con el objetivo de mantener una temática y una técnica constantes a lo largo del tiempo.

“Estos paisajes con toscas y piteras sirven de excusa para expresar otros referentes fundamentales, como el arte religioso isleño o los rituales de la muerte –plantea Javier Eloy–. Lo mágico se asoma a lugares de apariencia normal. Lo extraordinario se refleja en los lomos, los barrancos o en simples cuartos, fabricados con bloques de tosca blancuzca, en donde nos da la impresión que ha ocurrido algo”.

El artista tinerfeño destaca que nació “en medio de la noche”, en el “paisaje desnudo y difícil” del pago de La Medida, perteneciente a la güimarera comarca de Agache, en 1961. Comenzó a exponer sus dibujos a plumilla con tinta a partir de 1980 y seis años más tarde obtuvo la licenciatura de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna. Participó en varias exposiciones colectivas en la década de los 80, entre las que destacan Límites de Expresión Artística en Canarias (1985), o la serie de exposiciones comisariadas por Celestino Hernández bajo el título de Escultores Canarios de los 80, serie que comenzó en el marco del Festival de Cine Ecológico del Puerto de la Cruz, en 1987.

Entre sus exposiciones individuales destacan las presentadas en el Ateneo de La Laguna, el Instituto de Estudios Hispánicos de Puerto de la Cruz o en su pueblo natal. Ha coordinado varios proyectos colectivos, como Las Burras de Güímar, que se ha mantenido en el tiempo y del cual es coautor. Otras intervenciones en el espacio urbano han sido La esfera que despide fuego, instalación para la celebración del Corpus Christi de Las Palmas de Gran Canaria, en 1993; Corpus Misticum, también para el Corpus de Las Palmas, en 1994, o Alma cautiva, en el Corpus lagunero de 1996.

En el recorrido de Javier Eloy llama la atención su intensa labor para la conservación del patrimonio histórico y cultural de Güímar, lo que lo ha llevado a la creación de varios colectivos. En el ámbito laboral ha pertenecido al cuerpo de profesores de Artes Plásticas y Diseño, lo que le permitió impartir clases en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canarias, Escuela de Arte Manolo Blahnik, de Santa Cruz de La Palma y en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, de Santa Cruz de Tenerife, donde desempeñó los cargos de vicedirector y director.  Además, entre 1999 y 2003 y en la actualidad ha asumido el cargo de concejal de Cultura del Ayuntamiento de Güímar.

Espacio Bronzo

Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Canarias. La sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 11 años de actividad a principios de diciembre, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen público y artistas plásticos.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.