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Prime Video registra los mejores datos de audiencia en contenidos de habla no inglesa

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Dos películas originales estrenadas en las dos últimas semanas, Culpa mía (España) y Medellín (Francia) se convierten en las películas de habla no inglesa con mayor número de espectadores en la historia de Prime Video

Prime Video revela las 10 películas y series de mayor éxito internacional de los últimos 12 meses

Prime Video ha logrado un éxito internacional sin precedentes con dos de sus lanzamientos internacionales más recientes: Culpa mía (España) y Medellín (Francia) se han convertido en los contenidos originales de habla no inglesa con mayor número de espectadores en la historia de Prime Video. Ambas películas, que se lanzaron en las últimas dos semanas en 240 países y territorios de todo el mundo, han establecido un nuevo récord para el contenido internacional de Prime Video, justo después del éxito mundial de la película argentina original de Prime Video Argentina, 1985, que a principios de este año fue nominada al Oscar a la mejor película internacional y ganó el Globo de Oro a la mejor película internacional. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Tras su estreno mundial el 8 de junio, la película original española Culpa mía se ha convertido en la película de habla no inglesa con mayor número de espectadores en la historia de Prime Video. La película, basada en la exitosa trilogía Culpables de Mercedes Ron, fue número uno mundial en Prime Video durante su fin de semana de estreno, y desde su lanzamiento se ha situado entre los 10 títulos más vistos en más de 190 países, incluyendo EE.UU., Reino Unido, Australia, India, Argentina y Francia. Medellín, que sigue a un joven YouTuber fascinado por Pablo Escobar, se estrenó el 2 de junio y es el segundo mayor lanzamiento de una película de habla no inglesa jamás vista en más de 170 países de todo el mundo, incluyendo Reino Unido, EE.UU., España, México, Alemania e Italia. Más del 75% de los espectadores de ambos títulos proceden de fuera de su país de origen (España en el caso de Culpa mía y Francia en el de Medellín).

“Estamos orgullosos y felices de ver como la historia de Nick y Noah ha traspasado fronteras y ha enamorado a toda la audiencia de Prime Video a nivel mundial”, afirma María José Rodríguez, responsable de contenidos originales españoles en Prime Video. “Culpa mía es un claro ejemplo del poder de la ficción española en todo el mundo, y cómo las buenas historias tienen el potencial de conectar con el público, superando cualquier barrera idiomática”.

   

Adicionalmente, Prime Video ha desvelado hoy su lista de las 10 películas y series originales de habla no inglesa más vistas en todo el mundo, según los datos de audiencia fuera de su país de origen*:

  1. Culpa mía (película, Españajunio 2023) 
  2. Medellín(película, Franciajunio 2023) 
  3. Sayen (película, Chile, marzo 2023) 
  4. Un asunto privado (serie, España, septiembre 2022) 
  5. El grifo (Der Greif, serie, Alemania,mayo 2023) 
  6. Overdose (película, Francia, noviembre, 2022) 
  7. La Cabeza de Joaquín Murrieta (serie, México, febrero 2023) 
  8. Fakes (Farzi, serie, India, febrero 2023) 
  9. Bandas de Lagos (película, Nigeria, abril 2023) 
  10. Argentina, 1985 (película, Argentina, octubre 2022) 

*Clasificación basada en las cifras de audiencia de 1P durante los 3 días de estreno. Títulos estrenados en los últimos 12 meses. Mes y año de estreno mostrado entre paréntesis. Basado en datos de audiencia fuera del país de origen

“Ha sido un año histórico para las películas y series de habla no inglesa en Prime Video y es tremendamente emocionante ver títulos de ocho países diferentes en nuestro top diez de los últimos doce meses. El éxito de Culpa mía y Medellín demuestra que nuestros clientes de todo el mundo están encantados con las historias locales, creadas por el mejor talento local”, afirma James Farrell, VP, Local Originals de Prime Video y Amazon Studios. “Prime cuenta con más de 200 millones de usuarios, con Prime Video disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo, una audiencia verdaderamente global y enormemente diversa, y es fantástico ver cómo nuestros clientes responden a grandes historias realizadas por talento de todo el mundo”.

Todos los títulos, incluidos los nuevos estrenos MedellínCulpa mía y El grifo, ya están disponibles para los clientes de Prime Video en más de 240 países y territorios en todo el mundo como parte de su suscripción Prime. Estas series y películas forman parte de una oferta internacional para clientes Prime Video de todo el mundo. Nuevos y próximos lanzamientos incluyen las series de televisión Love Transit (Japón) e Indian Police Force (India) que se estrenará a finales de este año.

Verbena Cósmica apuesta por la diversidad musical de los 70, 80 y 90 en sus dos entregas veraniegas

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Verbena Cósmica regresa en 2023 con su propuesta de artistas emergentes y consolidados del archipiélago canario con su formato dual en la música y el mercado de artículos vintage cobran protagonismo. Un vez más, este evento apostará por la diversidad musical de las décadas de los 70, 80 y 90. Además, durante su puesta en escena desarrolla una programación artística pensada para toda la familia.

En este 2023, Verbena Cósmica se divide en dos entregas. La primera tendrá lugar en el Museo de Historia y Antropología de Tenerife, en La Laguna, el próximo 30 de junio de de 15:00 a 00:00 horas. La segunda será en Valle Guerra, el 8 de julio, en las instalaciones de Casa de Carta, de 13:00 a 23:00 horas. El proyecto cuenta con el patrocinio del ICDC del Gobierno de Canarias.

En La Laguna se contará con tres espacio musicales definidos; el patio funk, con Lady Quila, Makay, Beat Creator y Jul Dejay; patio disco, con Mascareño, Raymond Hofler, Pedro Ipince y Dani Miranda; y patio rock, con MCR Selector, Eva Olvido, Hurt&Courtney y Roger S. Morgan. Mientras, la música de la cita de julio llegará de la mano de Carlos Arnay, 2 Lines, Andrés Morales  Alex Escudeiro, en el patio funk; además de Addams Mark, Candela, Esteban Pérez y Eva Soul, en el patio disco.

Parte de la esencia de Verbena Cósmica se focaliza en recuperar y poner en valor la cultura musical de décadas pasadas, con la importante diversidad musical de las décadas de los 70, 80 y 90, tres periodos históricos con una personalidad definida y que aportaron importantes novedades y tendencias musicales que han mantenido su influencia a lo largo del tiempo.

Este viernes, Fimucité debuta con Electronic Penderecki, un concierto que combina la herencia artística de David Lynch, Stanley Kubrick y Krzysztof Penderecki

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Un concierto que fusiona música clásica, electrónica y bandas sonoras de culto

En el marco del prestigioso festival Fimucité, se llevará a cabo el esperado concierto «Electronic Penderecki: El universo compartido de David Lynch y Stanley Kubrick». Este evento único y fascinante rendirá homenaje al aclamado compositor y director de orquesta polaco, Krzysztof Penderecki, mientras explora los universos cinematográficos de dos genios del cine de culto, David Lynch y Stanley Kubrick.

El concierto «Electronic Penderecki» destacará la contribución musical de Krzysztof Penderecki, reconocido por su estilo compositivo atonal y sus inolvidables obras que han enriquecido las bandas sonoras de películas de terror icónicas, como «El resplandor» y «El exorcista». Esta experiencia musical única presentará una serie de piezas especialmente arregladas para la ocasión, que combinarán una formación de cámara compuesta por un quinteto de cuerdas, piano, acordeón y clarinete, junto con elementos electrónicos creados por la banda británica Juno Reactor.

El grupo Juno Reactor, pionero en trance psicodélico, trip hop y música electrónica en el Reino Unido, ya dejó una impresión espectacular en la pasada edición de Fimucité con su concierto sinfónico «Cyberpunk Remastered Vol 1». En esta ocasión, se unirán al conjunto de cámara para llevar a cabo un viaje oscuro y fascinante, explorando nuevas sonoridades en un ejercicio experimental sin precedentes en el festival.

La primera parte del concierto será dirigida por el brillante compositor y arreglista polaco Jan Sanejko, quien ha asumido la monumental tarea de recrear el universo musical de Penderecki. El conjunto de cámara estará integrado por músicos solistas de la prestigiosa orquesta Sinfonietta Cracovia, que cautivaron al público con su exitoso debut en el festival el año pasado. Además, dos reconocidos solistas polacos estarán al frente del clarinete y el acordeón, respectivamente, agregando su talento y pasión al evento.

La segunda parte del concierto estará dedicada eminentemente a Angelo Badalamenti, el renombrado compositor de la icónica música de la serie «Twin Peaks», ganadora de un premio Grammy y nominada a tres premios Emmy. La colaboración entre Badalamenti y el guionista y director David Lynch ha dejado un legado encomiable de partituras, que también se celebrarán en este concierto. Además, se interpretarán otras míticas partituras presentes en el cine de Stanley Kubrick.

El público podrá deleitarse con un repertorio que incluirá obras como «Threnody por las víctimas de Hiroshima» y «Polimorfia» de Krzysztof Penderecki, así como temas emblemáticos como el «Tema de amor de Lolita» de Nelson Riddle y la «Sarabande»

de George Frideric Handel de la película «Barry Lyndon». Otros destacados temas incluyen el «Tema principal de terciopelo azul» de Angelo Badalamenti, el «Rose Theme» de «Una historia verdadera» y el «Tema principal de Mulholland Drive», también del aclamado compositor.

El elenco artístico de este extraordinario concierto contará con la participación del grupo Juno Reactor, encargado de los teclados y la programación electrónica, así como de la prestigiosa orquesta Sinfonietta Cracovia. Los músicos solistas de la orquesta incluyen a Maciej Lulek y Piotr Marciak en los violines, Ewa Szczepanska Chwast en la viola, Marcin Maczynski en el violonchelo, Lukas Mazanek en el contrabajo, y Wojciech Kogut en el piano. También se contará con la destacada participación de Maciej Zimka en el acordeón y Piotr Lato en el clarinete como músicos invitados.

El concierto estará dirigido por la talentosa Katarzyna Tomala Jedynak, quien guiará a los músicos y fusionará magistralmente las distintas sonoridades para crear una experiencia única para los sentidos.

La cita para disfrutar de «Electronic Penderecki: El universo compartido de David Lynch y Stanley Kubrick» será este viernes 7 de julio, a las 20:00 horas, en el Teatro Leal de La Laguna. No pierdas la oportunidad de sumergirte en un viaje musical inolvidable que combina lo clásico y lo electrónico, honrando a grandes maestros y sus obras maestras cinematográficas.

Entradas aquí: https://tickety.es/event/fimucite-17-electronic-penderecki

The Flash. Por Luis Méndez

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Crítica sin spoilers

Estamos en 2023 y por fin se ha estrenado THE FLASH. Por primera vez el velocista de DC Comics protagoniza una producción en gran pantalla. Por varios motivos en los que no entraré, su salida en cines se ha retrasado. Ya iba siendo hora que pudiésemos ver esta peli, más aún si tenemos en cuenta que es quizás el personaje que justo después de los que conforman “la trinidad” ocupa el mayor rango dentro de los que pertenecen a la editorial DC Comics, es decir, por detrás de Batman, Superman y Wonder Woman. Y súmese aquí el Joker también. Así pues, los dos primeros tienen multitud de largometrajes y además con varios intérpretes, como es bien sabido; la guerrera amazona tiene un par de títulos, ambos protagonizados por Gal Gadot; y el Joker cuenta con la peli homónima con el oscarizado Joaquín Phoenix haciendo del príncipe payaso del crimen y ya va en camino de ser dos. Supergirl, Green Lantern, Aquaman, Harley Quinn, Shazam (por partida doble), Black Adam, Catwoman, y hasta Jonah Hex y Steel, han podido gozar de tener su propia peli antes que Flash, si bien  hemos podido disfrutar de este carismático personaje en dos series TV, una en los 90 y otra de varias temporadas en el último lustro, y de su aparición en La liga de la justicia, además de algunos cameos en otras cintas del DCU, con el controvertido Ezra Miller metido en el papel dentro de esta inestable fase. 


Como producto de entretenimiento y espectáculo visual, he de decir que me gustó mucho esta peli de Flash dirigida por el argentino Andrés Muschietti (It, 1 y 2; Mamá). De manera efectiva, The Flash cumple con su cometido de divertimento ajeno a altas pretensiones artísticas durante sus casi dos horas y media de duración, tal y como lo suelen hacer a todas estas la mayoría de las pelis de Marvel, como Spider-man: No Way Home, combinando asimismo drama y humor (con elementos paródicos incluidos), fantasía y mucha ciencia-ficción, y todo ello repleto de buenos momentos de acción para entretenernos sin más.

Ahora bien, la cosa está en que, a estas alturas, es bien sabido que las pelis del MCU tienen prácticamente siempre a su favor valoraciones positivas de los críticos de cine como del público, y gozan de buena taquilla en la mayoría de los casos, tanto si esto es merecido como si no, mientras que en DC parece que en muchos casos todo son pulgas, sobre todo si la peli está enfrascada dentro del denominado DCU. La de The Flash ha logrado recibir críticas generalmente favorables de parte de unos y otros y, sin embargo, no está funcionando bien en taquilla. Una vez más una peli de DC fracasa. Y es una pena porque, sin ser un peliculón, no tiene en absoluto nada que envidiarle a prácticamente cualquiera de las realizadas por la competencia (cosa que no se puede decir de Black Adam). Hay varias explicaciones para esto, pero aquí me voy a centrar en hablar de la película y valorarla por lo que es, omitiendo por lo tanto cuestiones externas. 

Cierto que The Flash tiene sus puntos negros: la música no es algo destacable (como sí lo es en otras producciones de DC), el CGI es criticable por momentos (aunque dice el director de la cinta que lo observado fue intencional) y el guión no es nada del otro mundo (pero, honestamente, esto suele ser habitual en este tipo de producciones, así que…) Dicho esto, hay varias cosas interesantes en esta peli y que no voy a abordar aquí para evitar spoilers (hay, por ejemplo, una escena muy emotiva hacia el final). Igualmente, la película tiene buen ritmo narrativo y las interpretaciones están bastante bien. Asimismo, Ezra Miller ofrece dos versiones de Barry Allen/Flash cuyo problema no radica en la interpretación en sí de este actor sino tal vez en cómo se ha decidido de forma errónea caracterizar al velocista escarlata en el DCU desde su presentación en este turbio universo cinematográfico. Es decir, este Flash sigue sin ser el que muchos tenemos en mente de los cómics y asimismo digamos que no hemos podidos disfrutar del mismo en una pantalla de cine. De «lo otro», de los vaivenes de Ezra Miller, no voy a decir nada visto que es algo ajeno a la película en sí. Luego, tenemos a Sasha Calle como Supergirl y Michael Shannon que retoma su papel como Zod, tras Man of Steel, y ambos están bastante bien, como también lo está la española Maribel Verdú, haciendo de madre de Flash, y que irrumpe sorprendentemente en el cine hollywoodiense a estas alturas de su larga carrera. En cuanto a Michael Keaton, éste retoma tres décadas después el papel de Batman, y está estupendo; es de hecho uno de los puntos fuertes de la peli, no nos vamos a engañar. Que conste que el Batman envejecido de Tim Burton no es el único fan service (sí el más destacable) de The Flash. Atentos pues a los múltiples cameos y guiños que nos ofrecen y que  provocorán sin duda más de una sonrisa entre los espectadores (y también tómese en cuenta las dificultades que esto conlleva a veces para poder llevarlos a cabo de forma satisfactoria). 

En definitva, estamos ante una bastante digna película de superhéroes que consigue entretener y que introduce a Flash como protagonista en solitario (eso sí, sin dejar de contar con algunos acompañantes dentro de la misma) a la vez que cierra el tan controvertido y polarizado Snyderverse que ha dado tanto que hablar. Llega ahora la era James Gunn y ya veremos pues qué tal le irá a DC. Mientras, Flash ya puede presumir de contar con su propia peli, esto ya no se lo quita nadie, y… es de las buenas. Diga lo que diga la taquilla. 

Infografía: ¿Sabías que…? king Kong, parte 4. Por Álex Ro

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Artículo de Álex Ro para el Club de Fans Isla Calavera

Imágenes y textos de Alex Ro

Ellas Hablan: El Grito de libertad y empoderamiento que debes ver. Por Jesús Hernández

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«Ellas Hablan» es una película dirigida por Sarah Polley que aborda temas de justicia, fe y empoderamiento femenino en una comunidad religiosa. La trama se desarrolla en una colonia menonita aislada, donde las mujeres intentan reconciliarse con su fe después de sufrir agresiones sexuales.

La película destaca por su espectacular fotografía y una banda sonora dirigida perfectamente por Hildur Guðnadóttir. El reparto está encabezado por Rooney Mara (El callejón de las almas perdidas), Claire Foy (First Man ), Jessie Buckley (Chernobyl – Miniserie de TV), Ben Whishaw (007. Sin tiempo para morir), Judith Ivey, Sheila McCarthy y Frances McDormand.

«Mujeres que hablan» se estrenó en el Festival de Cine de Telluride y ha sido elogiada por abordar de manera valiente y contundente el tema del empoderamiento de la mujer. La trama se centra en un debate que tiene lugar en un granero, donde varias mujeres y niñas se reúnen para decidir su destino y el de las demás mujeres de su comunidad. En un entorno donde la lectura y la escritura están prohibidas, estas mujeres encuentran en el diálogo su forma de comunicación y resistencia.

La película se basa en la novela homónima de Miriam Toews, inspirada en hechos reales y ambientada en una remota colonia menonita en Bolivia. Las protagonistas son víctimas de violencia sexual perpetrada por sus propios familiares y luchan por encontrar una salida ante esta situación. A través de los personajes de Ona, interpretada por Rooney Mara, y Salome, interpretada por Claire Foy, se exploran diferentes perspectivas sobre el perdón, la lucha y la sumisión a la voluntad divina.

El filme destaca por su enfoque colectivo y su capacidad para capturar las angustias y deliberaciones de estas mujeres. Sarah Polley, reconocida por trabajos anteriores como «Away From Her» y «Stories We Tell», logra crear una narrativa que muestra la fortaleza y el coraje de las protagonistas, quienes enfrentan un dilema entre continuar con su vida normal, luchar contra el enemigo común o abandonar su hogar.

Aunque la película puede resultar intensa y desafiante en su duración de casi dos horas, cuenta con momentos de humor y humanidad que se extraen del texto original. El guión presenta diálogos forzados en ocasiones, pero los actores, especialmente Claire Foy y Jessie Buckley, logran transmitir la complejidad y la fuerza de sus personajes.

«Ellas Hablan» es un impresionante filme dirigido por Sarah Polley, que aborda el tema del empoderamiento femenino en una comunidad religiosa. A través de una trama envolvente y actuaciones destacadas, la película destaca la importancia del diálogo y la resistencia en la búsqueda de justicia y libertad para las mujeres que han sido víctimas de agresiones sexuales.

Mi puntuación: 8

Conocemos a Juno Reactor que se subirá al escenario de Fimucité 17 en el concierto «Electronic Penderecki: El universo compartido de David Lynch y Stanley Kubrick» el 7 de julio

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La música de Ben Watkins, conocido por su proyecto musical Juno Reactor, ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música electrónica. Su enfoque expansivo y su apreciación por la diversidad cultural se han convertido en las piedras angulares de su trabajo. Ben, quien desde temprana edad se destacó como cantante clásico y demostró habilidades en el piano, el violín y la guitarra, encontró su vocación única durante el auge de la música electrónica a principios de los años 90.

Juno Reactor, en su papel de productor, artista e intérprete, ha cultivado una reputación envidiable a través de un enfoque colaborativo, desafiando la noción de una formación musical fija. Esta visión innovadora ha llevado a Juno Reactor a trabajar en emocionantes proyectos con destacados cineastas de renombre.

Las hermanas Wachowski, Quentin Tarantino y John Hughes son solo algunos de los icónicos cineastas que han solicitado la música de Juno Reactor para sus películas. Ya sea componiendo directamente para la pantalla grande o proporcionando sincronización musical, Juno Reactor ha dejado su huella en producciones cinematográficas de renombre.

Uno de los momentos trascendentales en la carrera de Juno Reactor fue su contribución a la banda sonora de la película «Matrix». La primera pista encargada para «Matrix Reloaded», titulada «Mona Lisa Overdrive», abrió las puertas a un nuevo mundo de posibilidades para la música de Juno Reactor. El enfoque vanguardista y la actitud inspiradora de las hermanas Wachowski hacia el trabajo de Ben Watkins fueron elementos que impulsaron la fusión de sonidos orquestales y electrónicos en su música. Inspirado por artistas y compositores como Bartok, William Walton, Honegger, D.A.F., Yello, así como por las ricas tradiciones percusivas de África e India, Juno Reactor logró crear una mezcla única de elementos musicales que resonaron con el espíritu de la saga «Matrix».

El artista reflexiona: «Matrix cambió mi vida desde una perspectiva de creencia, desde la cual puedes aspirar a aquello en lo que crees, incluso si es música underground».

Ahora, los seguidores de Juno Reactor tendrán la oportunidad de presenciar su magia en vivo. Juno Reactor estará presente en el concierto «Electronic Penderecki: El universo compartido de David Lynch y Stanley Kubrick», que se llevará a cabo en el marco del Festival Fimucité 17. Este evento excepcional se realizará el viernes 7 de julio a las 20:00 horas en el Teatro Leal de La Laguna.

El Festival Fimucité 17 se enorgullece de presentar a Juno Reactor como uno de los destacados artistas invitados. Con su capacidad para trascender géneros y su enfoque innovador, Juno Reactor promete llevar al público en un viaje sonoro inolvidable, combinando elementos cinematográficos y electrónicos en una experiencia musical única.

No pierdas la oportunidad de presenciar el talento excepcional de Juno Reactor en el concierto «Electronic Penderecki: El universo compartido de David Lynch y Stanley Kubrick» en el Teatro Leal de La Laguna el viernes 7 de julio. Prepárate para sumergirte en un mundo de emociones, fusionando la magia de la música electrónica con el legado cinematográfico de dos maestros del séptimo arte.

Fotografía cedida por Fimucité

28 cortos clásicos remasterizados se estrenarán en Disney+ a partir del 7 de julio

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A partir del 7 de julio, con motivo del centenario de Walt Disney Animation Studios, que se celebra en el marco de los 100 años de Disney, llegará a Disney+ una colección de 28 cortometrajes clásicos de Walt Disney Animation Studios remasterizados, con personajes tan emblemáticos como Mickey y Minnie Mouse, el Pato Donald, Goofy, Pluto, Chip y Chop, y la primera estrella del estudio, Oswald el Conejo Afortunado.   

Desde clásicos hasta títulos menos conocidos, esta colección de cortometrajes incluye ejemplos de los primeros cortometrajes cinematográficos de Disney (Oswald: Un vagón en apuros y Al agua patos, ambos de 1927 y protagonizados por Oswald el conejo afortunado), clásicos de Silly Symphony como El baile de los esqueletosLas sirenitas y Wynken, Blynken y Nod, así como una amplia gama de cortos muy entretenidos con los personajes más populares de Disney. Chip Ahoy, un corto de CinemaScope de 1956 protagonizado por el Pato Donald y sus rivales las ardillas, concluye la serie el próximo mes de octubre, antes del 100 aniversario de Disney el 16 de octubre.

El equipo de Restauración y Conservación de Walt Disney Studios, dirigido por el realizador Kevin Schaeffer, se ha encargado de las remasterizaciones y ha trabajado en estrecha colaboración con los asesores creativos de Walt Disney Animation Studios, entre ellos Dorothy McKim, productora de proyectos especiales y animación 2D, junto con la supervisión de color de Mike Giaimo (aclamado diseñador de producción en los dos largometrajes de Frozen y de Wish: El poder de los deseos, que se estrenará próximamente) y la leyenda de la animación, Eric Goldberg (que dirigió la animación del Genio en Aladdin y dirigió Pocahontas así como dos segmentos de Fantasía 2000). Ese mismo equipo remasterizó recientemente Cenicienta y actualmente está trabajando en una remasterización de Blancanieves y los siete enanitos.

Dorothy McKim comentó sobre este anuncio: “Estamos encantados de trabajar con Kevin Schaeffer y con el equipo de restauración del Estudio para ofrecer al público estas versiones maravillosamente bien restauradas de los cortos animados clásicos de Disney. Dos de nuestros mejores talentos artísticos han aportado su experiencia y su pasión al proyecto para asegurarse de que los cortos se vean lo mejor posible y sean fieles a las ideas creativas de los realizadores originales. Compartir estos maravillosos cortos con el público de Disney es una gran satisfacción para nosotros. Nunca se han visto ni oído mejor que ahora”.

ESTRENOS EL 7 DE JULIO:

GOOFY: AQUAMANÍA (1961)

Goofy, súper fan del esquí acuático, se dispone a enseñarle a su hijo el arte de este deporte y por accidente, termina participando en la carrera de un campeonato. Se topa con un pobre pulpo y toma un desvío en una montaña rusa mientras pone rumbo a una victoria inesperada.

LA ESCAPADA DE FÍGARO (1946)

El gato Fígaro se erige en protagonista, después de que Minnie Mouse le dé un baño (con lazo y perfume) y se encuentre con un grupo de juguetones gatos callejeros. Un asustado Fígaro gana la partida cuando su temblor consigue derribar una torre de cubos de basura sobre su rival y sale victorioso de la refriega. Así que Minnie lo recompensa con otro baño.

MICKEY MOUSE: CONSTRUYENDO UN EDIFICIO (1933)

Mickey maneja una pala de vapor en una ajetreada obra en construcción, donde Minnie vende almuerzos y un coqueto Pete es el capataz. Cuando las insinuaciones de Pete se pasan de la raya, Mickey acude al rescate de Minnie, lo que acaba en una persecución por el esqueleto de acero de un edificio y en un desenlace fascinante.

FÍGARO Y FRANKIE (1947)

Fígaro, el gato de Minnie, intenta echarse una siesta, pero el canario (Frankie) no lo deja en paz e insiste en cantar. Se produce una pelea y la jaula de Frankie cae al suelo. Minnie cree que Fígaro se ha comido a Frankie, pero lo cierto es que el pájaro ha echado el vuelo. Al final, Fígaro rescata a Frankie del perro del vecino y la tranquilidad doméstica vuelve a reinar.

GOOFY: GOOFY GIMNASTA (1949)

Goofy pide por correo un lote de aparatos de gimnasia y un disco de instrucciones porque quiere ponerse en forma. El lote está compuesto de unas pesas, una barra fija y un cable para estirar los músculos. Pero en su intento, destroza el suelo, sale despedido de la habitación y se cae por la ventana. Al final, acaba pegado a la figura recortada del musculitos que aspiraba a ser, pero no se da cuenta y se siente feliz.

EL BAILE DE LOS ESQUELETOS (1929)

Un alegre cuarteto de esqueletos de cementerio sale a jugar y bailar por la noche en esta terrorífica entrega de Silly Symphony, ambientada con la espeluznante música de Edvard Grieg (adaptada por Carl Stalling). La ingeniosa animación de Ub Iwerk incluye varios momentos divertidos con animales en el cementerio y un xilófono hecho de huesos.

ESTRENOS EL 11 DE AGOSTO:

MICKEY MOUSE: LAS OLIMPIADAS DE MICKEY (1932)

Mickey y Pete se enfrentan en una serie de pruebas deportivas (carrera, remo, salto y una trepidante carrera final en bicicleta), mientras todo el corral (incluidos Minnie y el caballo Horace) acude a animarles. Pete hace trampas, pero al final Mickey acaba ganando.

PATO DONALD: EL PRIMO GUS (1939)

Ganso Gus, el glotón primo del Pato Donald, viene de visita y acaba con todo lo comestible. Donald pone en marcha un método muy directo para deshacerse de su voraz huésped. Pero su plan fracasa, así que recurre a medidas desesperadas para ponerlo de patitas en la calle.

PATO DONALD: LOS SOBRINOS DE DONALD (1938)

Donald intenta practicar la psicología infantil (con un libro titulado Modern Child Training) con sus tres sobrinos que han venido a visitarle. A Huey, Dewey y Louie les encanta hacer travesuras y gastarle bromas a su sufrido tío Donald. El libro no sirve de mucho para aplacar a este trío de alborotadores, que causan estragos en Donald y en su casa.

EL PATO DONALD: EL TRASTO VOLADOR (1943)

El pato Donald compra un avión destartalado a Ben Buzzard, un astuto propietario que engaña al inocente pato para que Ben sea el beneficiario del seguro en caso de accidente. Ben lleva a Donald a emprender un vuelo temerario, intentando que el avión se estrelle para poder cobrar una fortuna a costa del desafortunado Donald.

GOOFY: GOOFY Y WILBUR (1939)

Goofy inició una serie de dibujos animados en solitario con este ingenioso cortometraje en el que trabaja en colaboración con Wilbur, su amigo saltamontes, para atraer a los peces a su red. Pero no se da cuenta del peligro que corre Wilbur hasta que es demasiado tarde. Así que Goofy deberá entrar en acción para rescatar a su amigo de un dudoso destino con una rana hambrienta.

MICKEY MOUSE: LA APISONADORA DE MICKEY (1934)

Mickey Mouse va conduciendo una apisonadora cuando sus traviesos sobrinos gemelos, Morty y Ferdie Fieldmouse, acompañados por Minnie, se topan con él mientras pasean. Mientras Mickey coquetea con Minnie, los gemelos secuestran la máquina y emprenden un camino de destrucción con Mickey persiguiéndolos. Los chicos acaban persiguiendo a Mickey, lo que da lugar a un momento caótico pero feliz.

ESTRENOS DEL 6 DE SEPTIEMBRE:

AL AGUA PATOS (1927)

El vendedor de perritos calientes Oswald, el conejo afortunado, se toma un descanso de la rutina diaria y se hace pasar por socorrista de playa para impresionar a la encantadora Fanny Cottontail. Cuando la angustia fingida de Fanny se convierte en un problema de verdad, Oswald rema para rescatarla y la pareja tendrá que luchar con las olas para volver a la orilla.

OSWALD: UN VAGÓN EN PROBLEMAS (1927)

Con “Oswald: Un vagón en problemas» se inicia la serie de dibujos animados de Oswald el conejo afortunado de Walt Disney (aunque en realidad fue el segundo corto que empezó a producirse). Vemos a Oswald conduciendo un tranvía en intentando no salirse de las vías. Por el camino, tendrá que lidiar con un vagón repleto de pasajeros en forma de conejitos ruidosos, colinas increíblemente empinadas, una vaca muy testaruda, una cabra embistiendo y un sinfín de obstáculos.

ESTRENOS DEL 8 DE SEPTIEMBRE:

PLUTO: PROBLEMAS DE HUESOS (1940)

En esta primera entrega oficial de la serie de dibujos animados de Pluto, nuestro intrépido cachorro huye tras robar un hueso al bulldog Butch y se refugia en el «Salón de los Espejos» de una feria. Al principio tiene miedo de las distorsiones de los espejos, pero acaba viviendo una divertida aventura en la que aprovecha los espejos para defenderse de Butch.

LAS SIRENITAS (1938)

Walt Disney recurrió a sus antiguos colegas Hugh Harman y Rudy Ising para crear esta Silly Symphony submarina. Las olas del mar forman sirenitas que acuden a la zona de juegos de un circo acuático en el fondo del océano. Allí se mezclan con una cabalgata de caballitos de mar, estrellas de mar y otras formas de vida marina, antes de desaparecer en la superficie de la que proceden.

MICKEY MOUSE: EL CANGURO DE MICKEY (1935)

Mickey y Pluto entran en acción cuando un amigo australiano les envía una canguro boxeadora y su hijo. Al principio, Pluto se enfada porque los visitantes destrozan su nueva caseta y se comen su comida. Pero a Mickey le encanta tener un compañero de boxeo. Bien está lo que bien acaba cuando se convierten en una familia ampliada de lo más estrafalaria.

MICKEY MOUSE: EL TRAVIESO PLUTO (1934)

Pluto intenta ayudar a Mickey con la limpieza de primavera y la recogida de hojas, pero surge el caos con la llegada de un torbellino, una manguera agujereada con vida propia y una invasión de moscas. Pluto se arma un lío con un rollo de papel adhesivo para atrapar moscas, lo que da lugar a algunas de sus escenas más memorables. 

PLUTO: PLUTO JUNIOR (1942)

Pluto y Pluto Junior están disfrutando de una agradable siesta vespertina cuando el juguetón cachorro se enreda con una pelota, un globo, un gusano, un pájaro y un tendedero. Pluto acude a rescatar a su hijo pero se queda colgado de las cuerdas del tendedero. Al final consigue aterrizar en un barreño lleno de agua.

EL BAILE (1929)

Minnie Mouse tiene que elegir entre dos parejas de baile y el torpe Mickey tendrá que competir con el experimentado Pete para bailar con Minnie. Mickey utiliza un globo para que sus pies sean más ligeros pero le pillan y al final se queda compuesto y sin novia.

ESTRENOS EL 6 DE OCTUBRE:

MICKEY MOUSE: CAMPING (1934)

Mickey, Minnie, la vaca Clarabelle y Horacio el caballo están de acampada y disfrutan del aire libre hasta que la llegada de un mosquito solitario se convierte en un ataque total en el que interviene una auténtica plaga de insectos. Pero los campistas contraatacan con artilugios muy ingeniosos.

CHIPS AHOY (1956)

Las hambrientas ardillas Chip y Dale se han quedado sin bellotas cuando ven al otro lado del lago un árbol cargado de bellotas que pertenece al Pato Donald. El ingenioso dúo piratea el barco de Donald desde el interior de una botella y se abre camino hasta el árbol, pero Donald interviene. Se llevan la vela de Donald y al final son ellos los que ríen los últimos.

SIMPLEMENTE MICKEY (1930)

Mickey Mouse nos deleita con una amplia gama de expresiones y emociones (incluso lleva el pelo largo) en esta interpretación virtuosa de violín. Se enfrenta a un público invisible y a un abucheador mientras interpreta con gran seriedad varias piezas, entre ellas la Danza Húngara y la Obertura de Guillermo Tell. Walt Disney dirigió esta película, conocida como «El solo de Mickey».

PATO DONALD: DECORADOR DE INTERIORES (1948)

El pato Donald se mete en un buen lío cuando se enreda con una abeja llamada Spike que intenta polinizar el papel pintado de flores de Donald. Cuando Donald atrapa a Spike con pegamento para papel pintado, se inicia una pelea entre los dos. Pero el plan se tuerce cuando Spike consigue escapar y acudir a una colmena repleta de abejas para que le ayuden a vengarse.

EL PATO DONALD: EL VIEJO MCDONALD (1941)

El pato Donald se va acostumbrando a hacer sus tareas en la granja como dar de comer a los animales y ordeñar a la vaca Clementine. Pero se da cuenta de que hay una mosca en la pomada (o más bien en la leche) cuando una mosca muy pesada altera sus planes y lo distrae.

MICKEY MOUSE: EL PLAN DE MICKEY (1929)

Cuando el Gato Tom no está, Mickey, Minnie y un grupo de traviesos ratones se apoderan de su casa y se lo pasan en grande montando un gran caos musical. Mickey y Minnie bailan sobre las teclas del piano, utilizan una rueda de queso suizo como pianola y encuentran una nueva e ingeniosa forma de tocar un disco de fonógrafo.

WYNKEN, BLYNKEN Y NOD (1938)

Este elaborado dibujo animado de Silly Symphony es una fantasía onírica sobre tres niños que viajan a la luna en un barco de madera en forma de zapato. Durante el viaje pescan estrellas y atrapan un cometa en la red para que les arrastre por el cielo nocturno. Cuando estalla una tormenta, se deslizan hasta la Tierra en un rayo de luna y vuelven a la cuna para dormir como bebés.

La magia africana cobra vida en la antología de cortometrajes animados ‘Kizazi Moto: Generación Fuego’, disponible próximamente en Disney+

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La antología de 10 cortometrajes animados creados por destacados directores africanos llega en exclusiva a Disney+ el 5 de julio

Ya está disponible el tráiler oficial de la antología de cortometrajes animados “Kizazi Moto: Generación Fuego”, que se ha presentado en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. La serie llega en exclusiva a Disney+ el 5 de julio. 

Con historias de creadores procedentes de Egipto, Kenia, Nigeria, Sudáfrica, Uganda y Zimbabue, “Kizazi Moto: Generación Fuego” invita a los espectadores a emprender un viaje inolvidable hacia el futuro de África, en el que disfrutarán de visiones del continente nunca antes vistas.

Esta antología animada repleta de acción se nutre de las ricas y diversas historias y culturas del continente para presentar 10 historias de ciencia ficción y fantasía que abren los ojos de los espectadores a nuevos mundos audaces y valientes con tecnología avanzada, extraterrestres, espíritus y monstruos.

Las 10 películas son: “Polvo de estrellas“ (Ahmed Teilab, Egipto), “Mkhuzi, espíritu de la pista“ (Simangaliso “Panda” Sibaya y Malcolm Wopé, Sudáfrica), “Hatima“ (Terence Maluleke e Isaac Mogajane, Sudáfrica), “Enkai“ (Ng’endo Mukii, Kenia), “Moremi“ (Shofela Coker, Nigeria), “Surf Sangoma“ (Nthato Mokgata y Catherine Green, Sudáfrica), “Mukudzei“ (Pious Nyenyewa y Tafadzwa Hove, Zimbabue), “Problemas del primer tótem“ (Tshepo Moche, Sudáfrica), “El joven pastor“ (Raymond Malinga, Uganda) y “Me das alegría“ (Lesego Vorster, Sudáfrica).

Kizazi Moto: Generación Fuego” cuenta con Peter Ramsey (codirector de la película ganadora del Oscar® Spider-Man: Un nuevo universo) como productor ejecutivo, junto con Tendayi Nyeke y Anthony Silverston de Triggerfish, el estudio principal responsable de esta antología.

Kizazi Moto: Generación Fuego” se estrena mundialmente el 5 de julio de 2023en exclusiva en Disney+.

AtresPlayer anuncia el estreno de la serie «Una vida menos en Canarias», un thriller policiaco ambientado en el paraíso insular

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Atresmedia Televisión se complace en anunciar el próximo estreno de su emocionante serie original, ‘Una vida menos en Canarias’, en la reconocida plataforma española de streaming AtresPlayer. Ambientada en las islas Canarias, esta nueva producción promete cautivar a los espectadores con su intrigante trama policiaca.

‘Una vida menos en Canarias’ es un procedimental policiaco que sigue al Equipo de Homicidios mientras resuelven, en cada episodio, un caso criminal en este entorno paradisiaco. La serie presenta una interesante dinámica entre dos polos opuestos, quienes, a pesar de sus diferencias y rivalidades, están condenados a entenderse y colaborar en la resolución de los crímenes.

El veterano inspector Luis Lacasa, interpretado por Ginés García-Millán, se ve obligado a aceptar un traslado forzoso a las islas Canarias, donde debe adaptarse a todo lo que detesta: el calor, la arena y los turistas. Sin embargo, su mayor desafío será lidiar con Naira, una apasionada inspectora interpretada por Natalia Verbeke, quien adora las islas y sus encantos. A pesar de sus diferencias, ambos formarán un equipo excepcional, desarrollando una complicidad que cuestionará las convicciones arraigadas de cada uno.

‘Una vida menos en Canarias’ es una producción conjunta de Atresmedia Televisión y Plano a Plano. El proyecto cuenta con un destacado equipo de productores ejecutivos, incluyendo a Montse García, César Benítez, Emilio A. Pina, Emilio Amaré, Álvaro Benítez y Fran Carballal. La serie fue creada por Fran Carballal, Enrique Lojo y Curro Royo, quienes han logrado una historia cautivadora y llena de suspense. El talentoso equipo de guionistas, compuesto por Enrique Lojo, Nano López Moure, Pablo Manchado, Nerea Gil y Fran Carballal en la coordinación, ha trabajado arduamente para brindar a los espectadores una narrativa apasionante y sorprendente.

La dirección de los episodios estará a cargo de Inma Torrente y Moisés Ramos Paíno, quienes se encargarán de capturar la esencia única de las islas Canarias y trasladarla a la pantalla con una visión artística y emocionante.

‘Una vida menos en Canarias’ promete ser una serie que mantendrá al público al borde de su asiento con su combinación de intriga, acción y drama humano. La producción de alta calidad, sumada a un elenco talentoso y una historia apasionante, hace de esta serie una apuesta segura para los amantes del género policiaco.

La serie estará disponible exclusivamente en AtresPlayer, la plataforma de streaming líder en contenidos de calidad, y promete satisfacer las expectativas de los suscriptores más exigentes. La fecha exacta de estreno será anunciada próximamente, y los espectadores podrán disfrutar de ‘Una vida menos en Canarias’ en todos sus dispositivos favoritos.

Fotografía promocional