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La esperada película Asteroid City, de Wes Anderson, llega en exclusiva a SkyShowtime el 23 de enero

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La película está protagonizada por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson y Tom Hanks, y cuenta con un reparto de lujo aclamado por la crítica.

Asteroid City, la última película de Wes Anderson, protagonizada por Jason Schwartzman (La Crónica Francesa, El Gran Hotel Budapest), Scarlett Johansson (Viuda Negra, Jojo Rabbit) y Tom Hanks (Elvis, News of the World), podrá verse en streaming, en exclusiva en SkyShowtime a partir del 23 de enero.

Escrita y dirigida por el siete veces nominado al Oscar® Wes Anderson (Isla de Perros, Moonrise Kingdom) para Focus Features, Asteroid City cuenta con un reparto de lujo aclamado por la crítica, entre los que se encuentran Jeffrey Wright (Westworld, Sin tiempo para morir), Tilda Swinton (Suspiria, Michael Clayton), Adrien Brody (El pianista, Viaje a Darjeeling), Bryan Cranston (Breaking Bad, Trumbo) y Edward Norton (Glass Onion, Birdman).

La historia gira en torno a Asteroid City, un ficticio pueblo desértico del suroeste de Estados Unidos alrededor del año 1955. Jóvenes astrónomos y cadetes espaciales de todo el país se reúnen para la celebración anual del Día del Asteroide, pero la competición escolar se ve alterada por acontecimientos que cambian el mundo. Lo que comienza como una celebración para honrar los logros de los jóvenes astrónomos cambia al recibir la visita inesperada de un extraterrestre. Asteroid City queda bloqueada y el ejército urde una tapadera falsa, pero los precoces genios, de una forma que recuerda a los jóvenes de los clásicos de Spielberg, tienen un plan para hacer que lo sucedido trascienda al mundo exterior.

Sin embargo, a la manera inimitable de Anderson, la historia va incluso más allá. En el este, los personajes de Asteroid City se encuentran en el teatro preparando una obra que se titula «Asteroid City». Es aquí donde nos aventuramos entre bastidores y nos adentramos en la vida de los actores hacia 1955. Actores de teatro que perfeccionan su arte y que pronto se convertirán en estrellas. Tan divertida como cualquiera de las obras de Anderson, sin duda, pero más cósmica; un examen interior y personal de complejas relaciones familiares y nuevos romances, padres e hijos, secretos, descubrimientos y burlas a los adultos; el lejano oeste y el gris este, todo ello en un perfecto equilibrio emocional que nadie puede lograr mejor que Wes Anderson.

El elenco de estrellas también incluye a Liev Schreiber (Ray Donovan, X-Men Orígenes: Lobezno), Hope Davis (Su Señoría, Succession), Stephen Park (La Crónica Francesa, Fargo), Rupert Friend (La joven Victoria, Orgullo y Prejuicio), Maya Hawke (Stranger Things, Do Revenge), Steve Carell (The Office, The Morning Show), Matt Dillon (Algo pasa con Mary, The House That Jack Built), Hong Chau (The Whale, El Menú), Willem Dafoe (franquicia Spider-Man, The Florida Project), Margot Robbie (Barbie, Escuadrón Suicida, Yo, Tonya), Tony Revolori (El Gran Hotel Budapest, franquicia Spider-Man del universo cinematográfico Marvel), Jake Ryan (Moonrise Kingdom, Eighth Grade) y Jeff Goldblum (franquicia Parque Jurásico, Independence Day).

SkyShowtime está disponible de forma directa para el consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TV, Samsung y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio de SkyShowtime es de 5,99 € al mes (sin anuncios).

Pedro Porcel Torrens: “Me considero una especie de guardián de la memoria colectiva aunque para algunos sean cuestiones muy ínfimas y olvidadas”. Por Noé Ramón

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El escritor valenciano Pedro Porcel Torrens parece más bien un estudioso medieval apasionado por los cómics y cine de terror de un periodo concreto del siglo XX como es la España de la posguerra. El autor sólo admite de forma teórica, que el franquismo, -no como efecto positivo, sino apenas como efecto a secas-, propició la aparición de un microcosmos particular en las historietas. Un universo doméstico habitado por recreaciones cañí de Batman o Spiderman, resultado de lo que denomina mitografías urbanas.

Porcel acaba de publicar Viñetas Infernales: Cien años de Cómic de Terror, que surge de largas investigaciones sobre este mundo que le llevaron en su día a poner en marcha la editorial Arrebato y convertirse en un auténtico coleccionista “de papeles viejos”. Para escribir la obra asegura que recurrió a fuentes de primera mano e incluso pudo entrevistar a autores de los años 40 ó 50 que aún están vivos. Porcel ha encontrado en las redes un espacio en el que conocer a más gente y compartir sus trabajos, tuvo un exitoso blog y colabora con los fanzines 2.000 Maníacos y Mondo Brutto. Entre sus obras está una dedicada a los superhombres ibéricos tanto en el cine como en los cómics, y ahora tenemos esta última publicación resultado del confinamiento en el que encontró una larga serie de días que sólo pudieron ser llenados de esta manera. 

-El contenido de sus libros es muy original. ¿De dónde los saca?

-Viene de manosear mucho los tebeos, folletines y novelas populares que en su momento crearon una especie de microcosmos formado por héroes muy extravagantes enlazados con el cine que a su vez tenían sus raíces en la literatura decimonónica. Bajo mi punto de vista la cultura popular es como una gran red en la que todo este interconectado, de manera que al final no se sabe qué fue primero si la gallina o el huevo. 

-¿Cuál diría que ha sido el resultado más sorprendente de estos años de investigaciones?

-Pues me fascina descubrir que de pronto en un folletín de los años treinta aparece un superhéroe que trepa por las paredes como si fuera Spiderman o que en plena posguerra encuentras un cuaderno en el que un Batman español apócrifo sustituye al original. Cuando ves estas cosas sientes la necesidad de escribir un libro. Luego hay editores que me piden hacer una publicación porque te consideran un especialista de estos asuntos y aceptas el encargo. Son muchos años perdiéndome en ese océano que es la cultura popular del siglo XX. En las temáticas de terror he indagado más y he podido constatar que la auténtica época dorada se sitúa entre los años 47 y 50, en pleno franquismo, lo que resulta sorprendente ya que el régimen miraba con recelo todo lo relacionado con la fantasía o el terror. Fue una especie de mini explosión. 

-A usted lo identifican con las mitografías urbanas. ¿Qué es exactamente esa calificación? ¿Se siente identificado? 

– Pues sí, creo que incluso el término es mío y se refiere a los nuevos mitos del siglo XX que surgen en las ciudades a donde marchó gente del mundo rural que llevaba consigo toda su mitología y que sirvió de base para crear una nueva cultura de masas como son los tebeos y folletines populares. Es un juego de palabras.

-Su última obra fue publicada a través del crowdfunding o recaudación de fondos entre los lectores. 

-Sí, me lo planteó la editorial Sargantana que es un grupo fuerte y consolidado y la verdad es que antes del plazo que nos dimos se superaron las previsiones en varios miles de euros. El libro está muy bien distribuido por toda España y de hecho ya vamos por la segunda edición

Supongo que el éxito de esta publicación tiene que ver con el elevado número de seguidores que tiene.

-Durante muchos años tuve un blog que contaba con cerca de 7.000 seguidores. Hay que tener en cuenta que comencé a publicar en el año 1992 una historia del tebeo valenciano por fascículos que diez años más tarde revisé y publiqué de nuevo y luego le siguieron varios libros más centrados en el cine de terror o el cómic español. A continuación estuve un tiempo sacando un poco de todo en fanzines y revistas mientras que a través de facebook conseguí un número de seguidores asombrosamente alto y más si se tiene en cuenta que hablamos de asuntos que no son del gusto de la masa. Pero gracias a internet se demuestra que pese a lo raro que seas siempre habrá alguien igual de raro o más en el otro lado del mundo. 

¿Por qué cree que estos temas despiertan tantas pasiones pese a ser inusuales?

-La cultura popular es arte, mayor o menor, como quieras clasificarlo pero significa todo un patrimonio que debemos conservar. Me considero una especie de guardián de la memoria colectiva aunque para algunos hablemos de cuestiones muy ínfimas y olvidadas pero que bajo mi punto de vista deben preservarse. 

-Ahora está jubilado pero durante su vida parece que siempre ha buscado trabajos que fueran compatibles con esta actividad.

-Sí, menos la editorial siempre fueron trabajos completamente diferentes a este mundo y en los que incluso los compañeros desconocían esta faceta mía de buzo en los océanos de la cultura popular. Lo principal era que tuvieras el suficiente tiempo libre, hasta que ahora por fin puedo dedicarme a tiempo completo a lo que me apasiona.

-¿En qué proyectos trabaja?

-Siempre hay proyectos. Todavía está muy reciente la publicación de Viñetas Infernales que es resultado de investigación que ha durado unos tres años. Mi idea es hacer algo parecido pero dedicado a la ciencia ficción y más concretamente a los españoles que viajaron al espacio y que aparecían en tebeos de una peseta, una prueba de que la cultura popular se adelantó a la realidad. También me gustaría hacer algo sobre el cine de terror de los años treinta y cuarenta, cuando los mitos se convierten definitivamente en género.

-¿Cómo se encuentra en la actualidad el mundo del terror en los tebeos? Da la impresión de que está un tanto marginado, que ya no despierta las pasiones de antes ni salen a la calle tantas publicaciones.

-Lo que ocurre es que el cómic popular ha desaparecido. Fuimos un país en el que se editaban cientos de títulos cada semana, una industria que se ha ido totalmente al traste. Ahora el terror, como todo lo que sea de género, sobrevive pero en revistas muy contadas o en niveles muy cultos basados en escritores específicos como Lovecraft, Horacio Quiroga o Henry James. Pero bajo mi punto de vista se trata de  elucubraciones conexas con la alta cultura y tienen poco que ver con el tebeo de miedo de los setenta, mucho más enraizado en lo popular, de manera que sí, efectivamente, este género ha perdido el carácter masivo que tuvo durante años. Luego hay revistas como Cthulhu que intentan mantener la llama pero lo cierto es que las ventas de estas publicaciones han pasado de unos 80.000 ejemplares a apenas 500 ó 1.500, como mucho.

-Curiosamente la mejor época fue en mitad del franquismo del que usted reniega totalmente. 

-El franquismo y su aislamiento dio lugar a la aparición de una mitología propia y a un microcosmos formado por héroes extravagantes pero lo cierto es que también ocurrió igual en otros países como Francia o Inglaterra en los que no hubo una dictadura. En nuestro país en los años cincuenta surgieron infinidad de referencias en los tebeos, era una cultura que se vivía y transmitía.  Cuanto mayor sea la trascendencia popular, más me interesa y más me gusta, porque hay una doble vertiente en cuanto a producto y su reflejo de la sociedad en la que se crea. 

-¿Este punto de vista suyo se ha utilizado mucho?

-La verdad es que no. Tampoco es que yo sea un francotirador, vengo de una tradición de estudiosos del medio como Luis Gasca o Jesús Cuadrado. Por fortuna ahora las instituciones parecen más interesadas, en lo que algo tendrá que ver el esfuerzo inmenso en investigación y divulgación que hemos hecho. En Valencia pasamos del desprecio que existía a finales de los años ochenta a contar ahora con una biblioteca especializada en cómics, en la que se clasifica y catalogan las publicaciones y que supone un paso importante para preservar la memoria que al fin y al cabo es lo más importante.

Ernesto Suárez presenta ‘Poemas de la Cuesta de Abisinia’

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El acto tendrá lugar el próximo miércoles a partir de las 19.30 horas en el Círculo de Amistad

El Círculo de Amistad XII de Enero acoge este miércoles, 24 de enero, la presentación del libro ‘Poemas de la Cuesta de Abisinia’, de Ernesto Suárez. El acto tendrá lugar a partir de las 19.30 horas, en el Teatro de la sede social de la calle Ruiz de Padrón de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre.

La presentación correrá a cargo de Cecilia Domínguez Luis. Se contará con la presencia igualmente de Roberto Toledano Palliser, editor de Palabras al Límite. Editado por Mercurio y Palabras al Límite en 2023, esta obra consta de 62 páginas.

“Lo escribí hace unos diez años, pero no me he precipitado en publicar”, señala el autor. “Es una escritura ya pasada. El principal motivo que me ha movido en este caso es la necesidad de atender a olvidos familiares y sociales en relación con los efectos de la emigración. Si este libro tiene un motor, es las migraciones de los canarios. Es saldar esa deuda”, añade. 

Cuestionado sobre si estamos ante una obra de madurez, Ernesto Suárez comenta que “cuando se escribe poesía nunca se sabe. Me interesa seguir explorando, continuar con la búsqueda. Por edad quizá se podría decir que sí estoy en una etapa de madurez y eso se refleja en la escritura”.

“Para mi la escritura es una tarea, no es una explosión creativa que me lleva. El poema se puede iniciar de diversas maneras: una imagen, una palabra, un recuerdo…. No hay una única puerta de entrada, por fortuna. De esa manera, esas puertas de acceso son imágenes, lugares, recuerdos personales, recuerdos históricos o familiares y la propia poesía de otros autores”, comenta.

Preguntado por el sentido del título de la obra, el poeta señala que “la razón no tan cercana es que las personas que emigran no saben hacia dónde lo hacen, no saben el lugar en el que van a vivir. Creo que ese desconocimiento permanece incluso pese a vivir tiempo en ese lugar. A eso se debe el uso del nombre de Abisinia, un lugar histórico, desubicado y antiguo. Con ello intento reflejar ese lugar desconocido. Se mira al lugar que se deja también. La razón cercana es que el libro está escrito en parte en Valle Gran Rey, donde hay una calle que se llama así: La Cuesta de Abisinia. Y Valle Gran Rey mira al océano. Está eso y toda la historia colectiva de La Gomera como lugar de salida y de llegada”.

Ernesto Suárez (Tenerife,1963) es psicólogo social, profesor e investigador en la Universidad de La Laguna. Como poeta es autor de siete libros: ‘El relato del cartógrafo’ (Ediciones La Palma. Madrid, 1997) también editado por la colección Mucuglifo en Mérida, Venezuela, ‘Las playas-Cuadernos poéticos 1982-2002’ (Editorial El baile del sol, Tenerife, 2002), ‘La casa transparente’ (Colección La caja literaria, Tenerife, 2007), ‘Spree’ (Cartonera Island, 2013), ‘Rehacer el aliento’ (Editorial Baile del Sol, Tenerife, 2016) y ‘Arrecia’ (Ediciones La Palma, Madrid, 2017). También ha participado en el libro de poemas ‘Ruido o luz’, obra en colaboración con Daniel Bellón y Carlos Bruno Castañeda (Editorial Amargord, Madrid, 2013).

Ha dirigido diferentes proyectos y festivales literarios en la isla de Tenerife. En la actualidad coordina, también con Carlos Bruno Castañeda y Daniel Bellón, el proyecto literario ‘Cartonera Island’.

Colaborador habitual en la prensa canaria publicando reseñas y crítica literaria, prologó la antología de poesía canaria contemporánea ‘Los transeúntes de los ecos’, publicada por la editorial cubana Arte y Literatura. Además, preparó la antología ‘Poesía Canaria 1975-2001: Doce autores’, aparecida en la revista Autre Sud. (Marsella, Francia). También, en colaboración con el escritor venezolano Juan Carlos Méndez Guédez, la antología ‘De la noche venimos. Poesía venezolana 1960-2000’, publicada en la revista canaria Cuadernos del Ateneo.

Miedo sin Remedio… Por Juan Antonio Gómez

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Observo mis ojos

en este espejo craquelado,

troceado por el paso el tiempo.

Veo la sombra danzante de un miedo que no se aleja

en este camino que queda,

de piedras puntiagudas

que vomita el negro volcán.

Sigue merodeando,

no sé qué quiere, no sé qué busca, ni qué hace aquí

pero sé quién me lo trajo.

Está arraigado como una membrana oscura que agota la luz,

como las raíces de ese volcán negro

que se extienden y se pierden adentro.

Es el mismo miedo que veía

en los ojos negros que me miraban con rabia

en los mismos ojos que me arañaban lentamente,

una fulminante palpitación que desconchaba la pintura de mi alma.

Estas cuerdas invisibles

desafinaban en silencio todo mi cuerpo.

Sí, es este miedo absurdo

el que somete,

el que insulta,

el que hiere,

el que se adueña de ti y de mi.

Sí, es este miedo absurdo

el que se propaga por todo mi cuerpo,

por todo tu cuerpo,

el que nos envuelve en esta telaraña oxidada y roñosa

que a veces siento que no ha servido para nada.

Sí, es este miedo sin remedio

el que se enreda por mis venas y las tuyas

trayendo tsunamis hasta la orilla cansada

de nuestros corazones.

Pero ahora quedan cortadas todas las relaciones

con el miedo para evitar la propagación

de esta terrible oscuridad.

JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ 2023

FOTOGRAFÍA REALIZADA POR ELADIO TAVÍO

BLOG: EL DUENDE DE LA LUNA MENGUANTE

https://elduendedelalunamenguante.blogspot.com/

FOTOGRAFÍA: ELADIO TAVÍO

https://www.instagram.com/eladiotavio/

José Gregorio González: «Cada día aumenta mi curiosidad, y eso me lleva a descubrimientos y terrenos inexplorados.»

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En una entrevista exclusiva con Culturamanía, José Gregorio González, autor de «Guía Mágica de Canarias», desvela los misterios de la arqueoastronomía, explorando descubrimientos recientes y conexiones prehistóricas entre Canarias, América y el mundo celta. También comparte fascinantes hallazgos en la criptozoología canaria y experiencias en lugares encantados, como la Casa Museo de Antonio Padrón en Galdar. Con tres décadas de investigación, González reflexiona sobre su influencia en la percepción pública del misterio en Canarias, destacando la importancia de la curiosidad en su continuo viaje de descubrimiento.

Has mencionado en tu libro el saber astronómico de los antiguos guanches y los emplazamientos arqueoastronómicos en Canarias. ¿Qué descubrimientos recientes destacarías en este campo y cómo crees que contribuyen a la comprensión de la historia de las islas?

R-Cuando la arqueoastronomía arrancó en Canarias hace unas décadas, se investigaron elementos muy relevantes y conocidos, como Cuatro Puertas y el Bentaiga en Gran Canaria, Tindaya en Fuerteventura o el Roque de los Muchachos en La Palma. Hoy, con otros expertos sumándose a este enfoque, hay decenas de emplazamientos, por no decir centenares, que tienen una orientación a los solsticios, a determinadas lunas, y también a equinoccios o estrellas significativas para los antiguos canarios. Todo ello nos habla de las creencias y rituales de las culturas pre-europeas, de una compleja espiritualidad en la que cielo y tierra, vivos y muertos, nos eran elementos desligados. Evidentemente Risco Caído en Gran Canaria, la Cueva de los Guirres en La Gomera, o las estaciones de cazoletas de mar de La Palma, han sido especialmente relevantes en los últimos años desde lo arqueológico y desde la astronomía antigua.

Mencionas similitudes entre las estaciones rupestres de La Palma y grabados en templos de Inglaterra o Galicia. ¿Cómo interpretas estas similitudes y qué opinas sobre la posibilidad de una conexión prehistórica entre Canarias, América y el mundo celta?

R-Este tema es muy evocador, siempre me ha fascinado. Estos motivos en La Palma tienen una presencia increíble, abrumadora, y eso es algo distintivo con respecto al resto de las islas y, por descontado, es un enigma. Debe significar algo que tiene que ver con la procedencia de sus habitantes primigenios o con los contactos que pudo recibir la isla. Hay diversas propuestas. Una los relaciona con el agua, muy abundante en La Palma, de manera que podría ser representaciones de su curso y movimiento, testimonios de gratitud por ella o bien rogativas para que no falte. Otra hipótesis muy sugerente es que sean el producto de visiones “chamánicas”, efectos visuales o psicodélicos generados en estados alterados de conciencia, quizá en un marco sagrado. Esto ayudaría a explicar las conexiones estéticas, ya que los seres humanos, por una cuestión neurofisiológica, experimentarían el mismo tipo de visiones con independencia del lugar en el que vivan, aunque después lo interpretasen conforme a su cultura. Otra opción es la del contacto marítimo, la influencia externa, que para mi no está, ni mucho menos, descartada. Es difícil de probar, pero quién sabe, hay sabia nueva en la arqueología canaria que quizá podría profundizar en lazos con esas culturas del Atlántico europeo. Lo de América es otro cantar, dado que al chamanismo y a las influencias por mar citadas, se suma una curiosa hipótesis que apunta a que se pudieron dar viajes a la inversa, de América a Canarias, antes de Colón, por parte de la cultura araguaco-taino tal y como sostiene el investigador Pablo Novoa.

Has explorado la criptozoología canaria, desde lagartos gigantes hasta humanoides tipo yeti. ¿Cuál ha sido el descubrimiento más fascinante para ti y cómo crees que influye en la percepción de la fauna de las islas?

R-Creo que los calamares gigantes que tienen unos de sus hábitats en las fosas abisales de Canarias constituyen, sin duda, son la pieza más fascinante de la biología-zoología convencional. Siguen ahí, vivos, como hace miles o millones de años. Desde un enfoque más misterioso, es evidente que las historias sobre tibicenas e irguanes, generalmente descritas como extraños y enormes perros, son inquietantes y requieren atención, ya que son percibidas como reales pero la lógica nos dice que no pueden ser animales. Desde mi punto de vista estas criaturas, reales y/o míticas, nos ayudan a enfocar la atención de la gente y, desde ahí, dirigirla al conjunto de nuestra biodiversidad, que atesora elementos fascinantes.

Has hablado del patrimonio misterioso de Canarias, incluyendo lugares encantados. ¿Puedes compartir alguna experiencia intrigante que hayas descubierto mientras investigabas estos fenómenos anómalos en el archipiélago?

R-Lo más potente para mi es que los testigos están convencidos de la realidad objetiva de lo que han visto o percibido, muchas veces incluso en contra de lo que familia, amigos o compañeros, piensan sobre esos mismos lugares y los fenómenos que se les atribuyen. Sentir esa rotundidad, esa certeza, es muy importante, ya que no hablan de oídas. Algunos vigilantes de seguridad me han hablado de verdadero pavor en museos y edificios gubernamentales, llegando en dos casos a requerirse asistencia médica y en otro personal de refuerzo. En Gran Canaria, un informante corría en ciertos tramos de un edificio para evitarlos, a pesar de estar con nosotros, con verdadero pánico, mientras que en Tenerife, sin embargo, unos cuantos testigos habían tenido encuentros con espectros en un mimo lugar que tomaron por personas vivas. Hay de todo.

La Casa Museo de Antonio Padrón en Galdar parece tener una conexión única con lo misterioso. ¿Qué puedes contarnos sobre la relación entre la obra de Padrón y los fenómenos paranormales que se han reportado en ese lugar?

R-Yo soy incondicional de Padrón. Tiene cuadros que son “fotografías” en lienzo de rituales curanderiles y hechiceriles que él debió contemplar. La manera en la que representa el alma, la presencia de la mujer como elementos sagrados inspirándose en los ídolos indígenas…su dibujo de San Borondón, el cuadro del Rayo Verde, la obra que parece precognizar su muerte…y encima, su timple a veces suena sólo, quizá sea él quién juga con sus cuerdas. Hay bastante gente que siente su presencia, y alguno que ha visto figuras humanoides vaporosas y efímeras.

Como periodista y autor de una docena de libros, ¿cómo ha influido tu experiencia en la investigación y divulgación de fenómenos anómalos en la percepción del público sobre el misterio en Canarias? ¿Qué te ha motivado a seguir explorando estos temas a lo largo de tres décadas?

R-Pues espero haber influido positivamente, dando respetabilidad y rigor a estos temas, además de una amplia visibilidad dentro y fuera de las islas. La curiosidad es lo que me mueve, las ganas de saber. Cada día tengo más curiosidad, y eso me conduce a nuevos hallazgos y territorio para explorar.

Noticia relacionada: José Gregorio González Presentará su «Guía Mágica de Canarias» el 25 de enero en Agapea Santa Cruz de Tenerife: Un Encuentro con los Misterios del Archipiélago

El director más joven en la historia del FIMC, frente a la Filarmónica de Cámara de Bremen

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Con solo 23 años, Tarmo Peltokoski debuta en Canarias junto a la formación de la que es director principal invitado desde hace dos años

La Filarmónica de Cámara de Bremen, todo un emblema cultural de la ciudad y de Alemania, y orquesta de referencia en el panorama internacional, regresa al Festival de Música de Canarias. Lo hace acompañada de su actual director principal invitado, Tarmo Peltokoski que, a sus 23 años, es la batuta más joven de la historia del FIMC. Juntos interpretarán a Schumann y Mahler, acompañados de la soprano Chen Reiss, en tres conciertos programados la próxima semana en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote.

La formación alemana destaca por su estilo claro y enérgico, que el grupo denomina «el sonido del siglo XXI«. Tras haber visitado Canarias en 2019, regresan a las islas con el joven prodigio al que “fichó” en tiempos de la pandemia, en 2020-2021, con la intención de hacer cosas poco comunes y dar oportunidad a talentos emergentes. El finlandés tenía entonces 21 años, pero parece que la experiencia resultó muy positiva, a la vista de que hoy es un colaborador habitual.

Los conciertos serán el lunes 22 en el Auditorio de Tenerife; el martes 23 en el Auditorio Alfredo Kraus; y el miércoles 24 en Jameos del Agua, en Lanzarote.  En las dos primeras sedes se ofrecerá una charla introductoria previa a cargo de Ricardo Ducatenzeiler, que comienza a las 19.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de estos escenarios.

La presencia del joven maestro finlandés se alinea además con la apuesta del FIMC de dar a conocer al público canario nuevos valores de la música, que se unen así a la amplia nómina de grandes directores que han pasado por el festival a lo largo de estas cuatro décadas. Pese a su juventud, Peltokoski ha firmado recientemente con la Deutsche Gramophon un contrato para los próximos diez años, lo que es una clara prueba de su talento. Además, ya ha trabajado, o tiene previsto hacerlo próximamente, con formaciones tan importantes como Filarmónica de Viena, Filarmónica de Berlín o la Royal Orquestra del Concertgebouw de Amsterdam.

En este concierto, la orquesta y el maestro tendrán la compañía de la soprano Chen Reiss, a quien medios especializados han calificado como “una voz de plata brillante y clara” entre otros atributos. Será la solista en ‘Frauenliebe und Leben’ de Schumann (con arreglo orquestal de Conrad Artmüller) y en la Cuarta de Mahler, con el arreglo de Yoel Gamzou.

Programa

El concierto comienza con ‘Frauenliebe und Leben’, de Schumann (arreglo orquestal de Conrad Artmüller). Inspirada en el ciclo de poemas escritos en 1830 por Adelbert von Chamisso, es una composición romántica llena de sentimientos que describen la trayectoria del amor de una mujer por su amado, desde su punto de vista, desde el primer encuentro hasta su muerte, y aún después.

A continuación, interpretarán la Sinfonía nº 4, de Mahler (arreglo de Yoel Gamzou). Para esta obra, el gran revolucionario del sonido orquestal, se inspiró en la antología poética romántica titulada ‘El cuerno mágico del doncel’. Mahler se encargó de dirigir el estreno mundial de esta sinfonía en Munich, pero hizo varias revisiones, la última en 1910. Volvió a dirigir el estreno de esta versión definitiva, frente a la Filarmónica de Nueva York, en enero de 1911, pocos meses antes de su muerte.

En sus cuatro movimientos se entremezclan las danzas populares austríacas junto a lo fantástico y el dramatismo, para concluir en un ámbito musical calmado, apacible, casi beatífico. Con ella Mahler dio por terminada la trilogía de sinfonías vocales asociadas con ‘El cuerno mágico del doncel’ para dar paso a la trilogía de sinfonías puramente instrumentales.

 Más información sobre los protagonistas

La Filarmónica de Cámara de Bremen cautiva al público de todo el mundo con su estilo único de interpretar la música. En su trayectoria destaca el Proyecto Beethoven, al que dedicaron diez años y del que salieron presentaciones aclamadas en todo el mundo y elogios internacionales para las grabaciones. A este proyecto le siguió un sensacional ciclo de Schumann, otro de Johannes Brahms y otro a las doce Sinfonías Londinenses de Haydn. La formación ha recibido innumerables premios por sus grabaciones y por su Laboratorio de Futuro (Zukunftslabor), un ‘”motor de desarrollo para la sociedad”, y ahora un movimiento global.

La trayectoria de Tarmo Peltokoski es sorprendente, la de un auténtico joven prodigio. Además de la de Bremen, es director musical de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, director musical y artístico de la Sinfónica Nacional de Letonia y principal director invitado de la Filarmónica de Rotterdam.

Pero Peltokoski también es pianista. Comenzó a tocar a los 8 años, si bien no empezó sus estudios hasta los 14. Sus interpretaciones han sido premiadas en muchos concursos y ha actuado como solista con las principales orquestas finlandesas. En 2022 recibió el Premio Lotto en el Rheingau Musik Festival. Además, también ha estudiado composición y arreglos, y disfruta especialmente de la comedia musical y la improvisación.

La soprano Chen Reiss lleva una carrera muy aclamada, encantando al público con “una de las voces de Strauss más perfectas que uno podría desear” (Classical Source), “una voz de plata brillante y clara” (Bachtrack), con “un tono inmaculadamente producido y atractivo combinado por una maestría musical soberbia” (Opera News).  Además, le apasiona compartir su conocimiento con las futuras generaciones de cantantes y músicos. Es solicitada como profesora de canto experimentada y da clases magistrales con regularidad para importantes instituciones. En 2022 fundó la asociación Sourire Music, dedicada a apoyar y promover a jóvenes músicos ofreciéndoles oportunidades de formación y actuación.

Filmin reflexiona sobre las imágenes digitales del nuevo milenio en su nuevo canal Filmin Glitch

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¿Cómo ha cambiado Internet la imagen que tenemos del mundo y el modo en el que nos representamos a nosotros mismos? 

Filmin arranca 2024 con el primero de los canales temáticos que va a ofrecer a sus suscriptores a lo largo del año. Si el año pasado la plataforma apostó por los ciclos de directores, estrenando la filmografía de cineastas como Chantal Akerman, Seijun Suzuki, Bruce Weber, R. W. Fassbinder o Béla Tarr, este año la apuesta es por los ciclos temáticos, películas y documentales que dialogan entre sí y reflexionan sobre un mismo asunto.

La iniciativa empieza, el próximo viernes 26 de enero, con el lanzamiento de Filmin Glitch, canal que reúne títulos que de un modo u otro, desde el cine experimental a la ficción o el documental, nos hablan sobre la imagen digital, sobre cómo Internet y las nuevas tecnologías han hecho mutar la percepción que tenemos de nuestras vidas y el modo en que nos vemos a nosotros mismos. Inteligencia Artificial, smartphones, memes, gifs, creepy pastas… las nuevos relatos del siglo XXI configuran el modo en que retratamos la realidad, y hay películas que en los últimos años han aportado su granito de arena al debate.

Filmin Glitch nacerá junto al estreno de 10 nuevos títulos inéditos hasta ahora en España. Destacan «Isaac Asimov, un mensaje para el futuro», de Mathias Théry, quien mediante la Inteligencia Artificial resucita al padre de la ciencia ficción para ofrecernos una lúcida mirada sobre el futuro de nuestro mundo. En «Un fallo en Matrix»,Rodney Ascher parte de un discurso de Philip K. Dick para imaginar qué pasaría si aceptáramos la hipótesis de que realmente vivimos en una simulación.

El mundo de los videojuegos está presente en títulos como «Knit’s Island», que se sumerge en el modo multiujugador de «DayZ» para interrogar a esos jugadores que se reúnen en un espacio de 250 kilómetros cuadrados para simular una ficción survivalista. «Hardly Working», Mejor Cortometraje en los Premios del Cine Europeo, se introduce en «Red Dead Redemption 2» para proponer un estudio etnográfico y sociológico sobre los personajes no jugables (NPC), los extras que aparecen al fondo de la pantalla en el juego.

El modo en que las imágenes digitales han hecho mutar las formas y relatos del cine está presente en la película de culto «We’re All Going to the World’s Fair», de Jane Schoenbrun, que nos introduce en el universo de los creepy pastas, historias cortas de terror recogidas y compartidas a través de foros, blogs y vídeos de Youtube. Desde España llega «Inmotep», el primer largo de ficción de Julián Genisson, miembro del colectivo Canódromo Abandonado. Se trata de un extraño thriller sin diálogos en el que los bancos de imágenes de Internet juegan un papel crucial. Mención aparte merece «El auge del humano», del argentino Teddy Williams, uno de los directores que más y mejor está trabajando alrededor de la semiótica de la imagen digital. Su inclasificable película supone una inmersión sensorial y vivencial a los mundos menos explorados de la globalización. Williams ganó el premio a la Mejor Película de la sección Zabaltegi del último Festival de San Sebastián con «El auge del humano 3» (que llegarà en verano a Filmin) secuela espiritual del film que se estrena ahora en Filmin Glitch junto a uno de sus trabajos más recientes: «Un gif larguísimo».

Junto a los mencionados 10 estrenos en Filmin Glitch se ofrecerán otras películas que ya estaban presentes en el catálogo de Filmin y que completan la selección de títulos alrededor de la imagen digital.

VER VÍDEO

Los 10 estrenos de Filmin Glitch:
«Un fallo en Matrix» (Rodney Ascher, 2021)
«We’re All Going to the World’s Fair» (Jane Schoenbrun, 2021)
«Isaac Asimov, un mensaje para el futuro», (Mathias Théry, 2022)
«Inmotep» (Julián Génisson, 2022)
«El auge del humano» (Teddy Williams, 2016)
«Un gif larguísimo» (Teddy Williams, 2023)
«Hardly Working» (Total Refusal, 2022)
«Statistical Hallucination» (Anna Giralt y Jorge Caballero, 2023)
«Knit’s Island» (Ekiem Barbier, Quentin L’Helgouac’h, Guilhem Causse, 2023)
«In memoriam» (Lucía Alonso, 2020)

Los Premios Quirino reciben 247 obras de animación de 15 países en la convocatoria de su Séptima Edición

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Un total de 247 obras de 15 países se han presentado a la convocatoria de la séptima edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, que un año más cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife.

Los premios se entregarán el 11 de mayo en una gala en San Cristóbal de La Laguna, en la isla de Tenerife. Incluyendo los trabajos presentados este año -un 10,7% más que en la última edición- los Quirino suman 1729 obras postuladas en sus siete convocatorias.

ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES AL FORO

San Cristóbal de La Laguna también será sede del Foro de Coproducción y Negocio, el área de industria de los Premios Quirino creada para favorecer la coproducción, el desarrollo, y la circulación de obras y proyectos de animación iberoamericanos. Un total de 148 empresas de 26 países participaron en la última edición de este espacio para profesionales en el que se celebraron 1247 reuniones B2B.

Los interesados en participar deberán cumplimentar el formulario disponible en la página web de los Premios Quirino antes del 12 de marzo a las 23:59 horas de México. 

Además de las reuniones profesionales, el Foro ofrece distintas actividades con el objetivo de fomentar el networking y apoyar la circulación internacional de contenidos animados, incluyendo el encuentro de las televisiones públicas de Iberoamérica. Este será el tercer año consecutivo en el que representantes de canales públicos de América Latina, España y Portugal se reunirán en el marco de los Quirino para analizar posibles alianzas y estrategias de cooperación.

El Foro de Coproducción y Negocio de los Premios Quirino cuenta con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, y el patrocinio de ICEX, Animation From Spain y PROEXCA

CONOCE AL JURADO DE LA SÉPTIMA EDICIÓN DE LOS PREMIOS QUIRINO .

En esta séptima edición, el jurado estará formado por Emmanuèle Petry (productora y responsable de ventas internacionales de Dandelooo, Francia), José Miguel Ribeiro (director del galardonado largometraje Nayola, Portugal), Marcela Rincón (directora de El libro de Lila, Colombia)​, Wesley Louis (fundador y director de The Line Animation, Reino Unido) Y Zane Valeniece (directora de adquisiciones de LTV, Lituania)​.

La Academia de Televisión reconoce la labor de Gente Maravillosa (RTVC) con el premio Iris al mejor programa autonómico

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El Premio Iris, el mayor galardón televisivo del país, valora cada año la labor de los programas y profesionales más destacados de la temporada televisiva

La alfombra roja de los Premios Iris de la Academia de Televisión brilló en clave canaria este año con el programa Gente Maravillosa, que este martes recibía el Premio Iris al mejor programa autonómico de España en una gala celebrada en Madrid con la asistencia de numerosas personalidades del mundo de la televisión.

La Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual distinguió así con este premio a las tres versiones del programa que se realizan en Canarias, Andalucía y Galicia (‘Xente Marabillosa’), un formato que tanto en Canarias como en su versión gallega está producido por la veterana productora canaria Suelta El Mando Factoría Audiovisual.

Gente Maravillosa y Xente Marabillosa, Premio Iris al Mejor Programa Autonómico de España, es un espacio que muestra el lado bueno de la sociedad y premia a gente que actúa de manera excepcional ante una situación injusta. Cada semana, recrea con actores noticias reales de discriminación o injusticia social, contando con el asesoramiento de ONGs y colectivos sociales. Con las cámaras ocultas, busca la reacción de personas anónimas y famosos ante diferentes situaciones de discriminación, de tal manera que, cuando una persona anónima defiende a la persona discriminada o que está recibiendo un trato injusto, el programa destaca su gesto y lo pone como ejemplo de civismo y buenos valores.

Eloísa González, presentadora del programa de Televisión Canaria, Toñi Moreno, de Canal Sur, y Lucía Rodríguez, de Televisión de Galicia, recogieron este martes el galardón en una ceremonia a la asistió la administradora general de RTVC, María Méndez.

Para la responsable del ente público, es de valorar que la Academia de Televisión «haya reconocido a un programa de Televisión Canaria como Gente Maravillosa», un formato que «se ha hecho un hueco en los hogares canarios con el respaldo de los espectadores semana a semana» y que, «es un programa de entretenimiento pero que promueve también los valores de solidaridad, que son los valores de RTVC», señaló.

La presentadora de Gente Maravillosa, Eloísa González, destacó durante la entrega del premio «el esfuerzo y el trabajo de todo el equipo de Suelta el Mando y de Televisión Canaria», auténticos artífices del éxito de un programa que cada semana ocupa las primeras posiciones en el ranking de audiencias y que desarrolla en internet una segunda vida, con sus cámaras ocultas reconvertidas en contenido viral en internet donde cosechan ya más de 65 millones de reproducciones. Un programa que, recordó la popular presentadora, «nos reconcilia con el ser humano».

Precisamente, el éxito de audiencia es otra de las señas de identidad del formato, líder de su franja en target comercial, que se sitúa un +34% por encima de la media de la cadena en sus días de emisión, con una fidelidad que supera el 40% de su audiencia y más de 334.000 espectadores que han visto el programa en el arranque de esta nueva temporada 23/24, así como una media de audiencia que ronda el 10% de share en cada emisión, lo que lo sitúa como uno de los programas más competitivos de todas las televisiones autonómicas de España (FORTA).

El productor ejecutivo de Gente Maravillosa y de Xente Marabillosa, el canario Santi Gutiérrez, por su parte, dedicó el galardón «a todos los canarios y canarias que nos levantamos cada día para luchar por hacer una Canarias mejor y una televisión pública más competitiva», consideró, y dedicó el premio «a todo el equipo humano que hace posible el programa, a toda esa ‘gente maravillosa’ implicada y comprometida» que hace que el programa entre cada semana en los hogares».

El premio supone un aval también a «la valentía que demuestra Gente Maravillosa a la hora de afrontar temas sociales delicados siempre desde el respeto y la empatía, como ejemplos de superación», considera Eduardo Yanes, director de producto de Suelta el Mando Factoría Audiovisual, productora del formato.

Los Premios Iris, que cumplen 25 años esta edición, reconocen cada año la labor programas y profesionales más destacados de la temporada televisiva, tanto de los canales de televisión que emiten en abierto a nivel nacional como todas las televisiones autonómicas. La ceremonia de entrega de los galardones tuvo lugar en el Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío en Madrid y estuvo conducida por el presentador y académico Luis Larrodera.

La Filmoteca CajaCanarias clausura su ciclo dedicado a Steven Spielberg con la proyección de 1941: una auténtica locura

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  • La sesión será el próximo lunes, 22 de enero, a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será gratuita hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias clausura el primer ciclo del año de su Filmoteca, dedicado a los comienzos de Steven Spielberg, con la proyección 1941: una auténtica locura (1979). Las sesiones han estado protagonizadas por algunos de los títulos menos conocidos del rey Midas de Hollywood, pero que le formaron de cierta manera para ser el director y productor que es hoy en día. La sesión será el próximo lunes, 22 de enero, a las 19:00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

1941: una auténtica locura, que contaba con un reparto de lujo entre los que destacaban Dan AykroydJohn BelushiNancy AllenToshirô MifuneLorraine Gary y Christopher Lee, se desarrolla unos días después del ataque japonés a la base estadounidense de Pearl Harbor, en los que los habitantes de la costa de California entran en histeria colectiva cuando se avista un submarino japonés un tanto desubicado. Las navidades de 1941 se acercan y el fervor patriótico y belicista se entremezcla con las ganas de diversión de los más jóvenes. A pesar de obtener malas críticas en su época, el filme obtuvo tres nominaciones a los Premios Oscar de 1979 (fotografía, sonido y efectos visuales) y en la actualidad se ha convertido en una película de culto.