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El universo paralelo de Francisco Lezcano. Por Noé Ramón

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El dibujante grancanario es autor de un singular cómic de ciencia ficción basado en la existencia de dimensiones paralelas y simultáneas

Entre lo racional y lo que no se puede demostrar se mueve Francisco Lezcano un grancanario al que resulta difícil clasificar o encuadrar en alguna categoría a las que solemos recurrir. Un autor que, según confiesa con modestia, ha creado su propio mundo, en el que convive con el resto de los humanos. Precisamente, Universos Paralelos es el título de la obra en forma de cómic que acaba de presentarse públicamente y que también será exhibida en breve como un cortometraje en el que Lezcano actúa de protagonista. Dado que es imposible definir este relato lo mejor es dejarse llevar por las sensaciones y descartar analizarlo de forma racional.

Y es que precisamente está elaborado siguiendo teorías científicas o de ficción tanto en formato de sesudos estudios, como de películas de esta temática de las que el autor se considera un apasionado. En definitiva, es una mezcla de Einstein y Alien, el octavo pasajero, aunque él prefiere que lo comparen con Avatar un film por el que asegura sentir una especial debilidad.

Lezcano acumula a sus 90 años una vida que califica de “muy rica” en la que le ha dado tiempo de hacer un poco de todo pero principalmente aprender y sorprenderse, desde que era pequeño y su padre le apuntaba con el dedo a las estrellas y le hablaba de máquinas del tiempo. A partir de aquí invariablemente se ha mostrado interesado en desentrañar “tanto la realidad del átomo como de la estrella”.

Ha ejercido de pintor, muralista, escultor, poeta, fotógrafo submarino, autor de videos culturales y dibujante de historietas. O como él dice es todo un “multiuniverso” que se mueve a una prudente distancia de esa realidad que son los demás y a la que sólo se acerca para aprender y sacar sus propias conclusiones.

Entre los principales hitos de su vida recuerda que en 1971, cuando el franquismo enfilaba sus últimos años oficiales no tuvo la paciencia de esperar a que muriera el dictador y se exilió en Bélgica donde pidió asilo político. No volvería a las Islas hasta hace pocos años y más concretamente a Gran Canaria donde nació y de donde es su familia, entre ellos su hermano, Pedro Lezcano, hoy fallecido que llegó a ser presidente del Cabildo pero sobre todo poeta. El autor del cómic recién presentado en la feria del libro de Las Palmas, también es responsable de La Force de Frappadi, una obra activista y de El Siguiente, seleccionada por el Festival Internacional de Angulema, editada y distribuida en Francia. Esta pieza es el último capítulo del cómic que ahora se da a conocer.

En Europa se lanzó de lleno en todas las corrientes artísticas que le atraían, especialmente en forma de pintura o literatura que luego mezcló a su manera particular. A estas alturas de su vida dice de él mismo que tiene la cabeza “muy bien amueblada” y como prueba cita a este cómic que acaba de ver la luz gracias al apoyo de Editorial Idea y la Fundación Canaria de Cine+Cómics. Sobre su inusual contenido, tanto en la forma como en el fondo, indica que se trata de cuatro historias de otros tantos personajes que viven en paralelo y se encuentran sin darse cuenta en el último capítulo.

Lezcano asegura que es una obra sobre la cuarta dimensión y el lector debe asentir pese a que le resulte difícil seguir el relato y encontrarle este significado, de manera que lo más aconsejable es dejarse arrastrar a este particular mundo y disfrutar de su inusual propuesta. Los críticos dicen de él que para la realización de sus cómics “transforma en lenguaje gráfico sus textos de narrativa de ciencia ficción”, tal y como han podido comprobar los lectores de Francia, Bélgica, Holanda y por supuesto España.

De Universos Paralelos dice su autor que es “una hipótesis física que propone la existencia de varias realidades relativamente independientes”. Temática que también ha sido utilizada en diferentes obras literarias y especialmente en las de género fantástico y ciencia ficción, lo que no implica que en este caso se aborde de una forma muy particular. Lo que supone un doble mérito.

Considera “una suerte” que su cómic haya podido ver la luz y se muestra entusiasmado con el resultado del corto realizado por el cineasta canario, Natanael Cardona basado en esta historieta y que define como “una simbiosis de la publicación y personales reales”, es más considera que supone una buena manera de comprender el relato. Los actores son él mismo y Francisco Javier Vázquez, tiene una duración de 22 minutos, lo rodaron en parajes grancanarios como Soria, Los Tilos de Moya y Valsequillo y podrá ser disfrutado en breve, incluso a través de un circuito que abarca gran parte de Europa. En realidad se trata del último capítulo de Universos Paralelos, en el que los personajes se encuentran después de deambular con sus propias historias y dimensiones.

Lezcano es consciente de que la temática, e incluso los dibujos se salen de lo habitual y son “un tanto oscuros”, como corresponde a un auténtico devorador de literatura de ciencia ficción y de todo tipo de libros, de manera que el resultado es lo que califica como “un experimento”. Asume que sólo lo podrán entender un tipo muy específico de lectores especializados en descifrar lenguajes vinculados a la experiencia hermenéutica. Concretamente la manera de “expresar ideas y pensamientos matizados por conocimientos propios pero que da lugar a múltiples interpretaciones”.

Su relación con los cómics es muy estrecha, se considera un gran aficionado pero en su vertiente más adulta y concretamente de aquellos que reflejan historias complejas que para ser descifradas requieren de cultura científica. Su mundo es tan singular y propio que sólo él puede ser a la vez dibujante y autor. “Cada imagen es una extrapolación de la realidad y el resultado de una investigación del personaje y su anatomía”, indica.

Igual que se desmarca de la vertiente más popular de los cómics también lo hace del cine de ciencia ficción basada en el mero espectáculo, sin historia y centrada únicamente en el pánico, terror y efectos especiales. “Por desgracia este tipo de películas hoy en día ha perdido su lado humano y tan sólo gira entorno a unos recursos técnicos que las convierten en demasiado artificiales”. Sus obras preferidas de los últimos años son Avatar y Parque Jurásico que considera “dos importantes hitos en el cine y en la literatura de ciencia ficción”.

Su incursión en la literatura de este tipo tiene su origen en el año 1968 cuando un amigo le comentó que una editorial francesa estaba buscando autores que fueran capaces de escribir esta clase de relatos. “Me dijeron que si podía hacer un cuento y les envié tres que además fueron premiados”. Luego tuvo la suerte de encontrarse con la hoy desaparecida editorial Acervo de Barcelona para la que colaboró de forma continua durante varios años.

En sus obras se mezcla tanto la ciencia más rigurosa como la especulativa, a la que no cierra las puertas y que seguramente le es más útil que la primera para elaborar sus relatos. Basta con un poco interés por estas cuestiones para que las conversaciones con Lezcano se puedan eternizar. Por ejemplo, dice que le ha impresionado especialmente el resultado de un estudio sobre el cerebro de enfermos de epilepsia en el que los científicos pudieron comprobar que la mente no se apaga inmediatamente tras la muerte sino que lo hace muy lentamente. El último sentido que desaparece sería el oído, de manera que los fallecidos pueden escuchar durante un tiempo determinado, aunque se desconoce si son capaces de interpretar los sonidos. Estas conclusiones suponen, bajo su punto de vista, un indicio de que es posible sobrevivir a la muerte, aunque sea brevemente.

Lezcano se considera afortunado de vivir en unas Islas como éstas en las que se han asentado unos observatorios astronómicos que se sitúan entre los más importantes del mundo. En primera línea sigue los avances y descubrimientos que casi diariamente se llevan a cabo en Izaña o Roque Los Muchachos y otro tanto ocurre con las imágenes que periódicamente se dan a conocer sobre la superficie de Marte. Pese a que para el resto de los mortales apenas se trata de un desierto, “en realidad se ha comprobado que hay unas trazas que vendrían a demostrar que en su momento existió agua y oxígeno”, asegura entusiasmado.

Sobre la posibilidad de que haya vida fuera de la Tierra dice que en cualquier caso no sería en el sistema planetario del que formamos parte sino en algunos de los cientos de mundos que se han descubierto en el exterior de la galaxia con unas condiciones muy parecidas a las nuestras. Pero no cree que vaya a producirse un contacto inmediato con esas posibles civilizaciones y se lamenta de entorno a esta cuestión haya “demasiada fantasía popular”.

Cuando se le pregunta a qué científico se siente más cercano si a Einstein o a Stephen Hawking, rechaza decantarse por uno solo. “Los dos me convencen totalmente, ambos son pilares importantísimos de la ciencia y tienen caminos paralelos. Me entusiasma su trabajo porque han abierto unas posibilidades intelectuales enormes, han cambiado la manera de ver el universo, son geniales y además únicos. Tiene toda mi admiración y aplauso”.

Lezcano se muestra especialmente interesado sobre todo lo referente a los agujeros negros, o de gusano, en cuanto implican una posibilidad de pasar a otra dimensión o aterrizar en un universo paralelo, argumento central de su última obra. Personalmente estaría dispuesto a lanzarse al interior de un agujero negro a pesar de desconocer lo que le espera al otro lado o tal vez por eso mismo. Este autor se diferencia de forma radical de otros dibujantes al apoyar el desarrollo de la Inteligencia Artificial (IA), una posibilidad que califica de “hiperinteresante y a la vez hiperpeligrosa”. En cuanto que por un lado supone una manera de encontrar la solución y la respuesta a miles de cuestiones que siguen sin resolverse por las limitaciones de la mente humana pero por otra tiene una gran capacidad de autonomía y de actuar al margen de los humanos.

Fotografía cedida por Noé Ramón

FIMUCITÉ 17 rinde un emotivo tributo a Angelo Badalamenti con el concierto Jazzdalamenti

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FIMUCITÉ, el reconocido festival de música de cine, anuncia un evento único que honrará la memoria del legendario compositor Angelo Badalamenti. Bajo el título Jazzdalamenti, este concierto promete ser un tributo jazzístico inolvidable a la brillante carrera de Badalamenti y su colaboración icónica con el aclamado director David Lynch.

Angelo Badalamenti, conocido por sus inolvidables composiciones en obras maestras cinematográficas como «Twin Peaks», «Terciopelo Azul» y «Mulholland Drive», entre otras, siempre fue profundamente influenciado por el jazz en todas sus formas. Conscientes de esta conexión musical, FIMUCITÉ ha decidido crear una producción excepcional encargando una serie de arreglos especiales al prestigioso compositor Joseph LoDuca, un familiar cercano e íntimo amigo del maestro Badalamenti, reconocido por su trabajo en obras como «Spartacus: Blood and Sand» y «El Pacto de Lobos», entre otras destacadas composiciones.

Jazzdalamenti llevará al público en un fascinante viaje a través de la obra del compositor, presentando una cautivadora Big Band que interpretará temas seleccionados cuidadosamente. Entre los destacados se encuentran «Jitterbug» de «Mulholland Drive», «Dance of the Dream Man» de «Twin Peaks», «I’m Hurt Bad-Blue Frank» de «Twin Peaks» y «Prelude / Careless Talk» de «The Edge of Love» (con letras de John Maybury). Además, el concierto incluirá otras joyas como «Up In Flames» de «Wild at Heart» (con letras de David Lynch), «Country Theme» de «The Straight Story», «Welcome to Patagonia» de «Patagonia», «Moving Through Time» de «Twin Peaks: Fire Walk with Me», «A Real Indication» del álbum «The Thought Gang» (con letras de David Lynch), «Love Me» de «The Edge of Love» y «Careless Love» en sus versiones «Manouche» y «Cabaret» (con letras de John Maybury y Joseph LoDuca). Para realzar aún más este tributo, contarán con la participación de destacados solistas como Esther Ovejero en la voz y Joseph LoDuca en la guitarra.

Jazzdalamenti promete ser una experiencia musical extraordinaria, donde la magia del jazz y la genialidad de Angelo Badalamenti se fusionarán en un concierto inolvidable. El evento se llevará a cabo en el prestigioso lugar de celebraciones el sábado 8 de julio en el Teatro Leal de La Laguna. Las entradas están disponibles en la web de Fimucité y se espera una gran demanda debido a la importancia de este homenaje.

FIMUCITÉ, a través de Jazzdalamenti, se enorgullece de preservar y celebrar el legado musical de Angelo Badalamenti y su colaboración inigualable con David Lynch. Este concierto es una oportunidad única para los amantes de la música y los fanáticos del cine de experimentar una velada mágica llena de emociones y nostalgia, mientras se rinde homenaje a uno de los compositores más influyentes de nuestro tiempo.

El festival FIMUCITÉ, reconocido por su dedicación a la música de cine, continúa en su misión de promover y destacar la importancia de la música en el séptimo arte. Jazzdalamenti se presenta como un evento excepcional que reafirma el compromiso de FIMUCITÉ con la excelencia artística y la preservación de la memoria de figuras destacadas en el mundo de la composición cinematográfica.

Con este tributo a Angelo Badalamenti, FIMUCITÉ busca llevar la magia y la sofisticación del jazz al público, ofreciendo una experiencia musical única. La Big Band, con su poderoso sonido y su energía contagiosa, transportará a los asistentes a los fascinantes mundos creados por Badalamenti y Lynch en sus colaboraciones inolvidables.

Entradas a la venta aquí: https://tickety.es/event/fimucite-17-jazzdalamenti

Fotografía: Big Band de Canarias «Lalo Schrifin goes to Hollywood». Auditorio Infanta Leonor © Aarón S. Ramos/Fimucité

Las noches de Tefía. Por Álex Ro

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Hace unos años, allá por 2006 pudimos hablar con Octavio García, uno de los presos que pasaron por la Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía (Fuerteventura) durante la presentación de la novela de Miguel Ángel Sosa, Viaje al centro de la infamia, lo que fue un verdadero shock personal ya que sus palabras abrían la cerradura del olvido en que había quedado sumido esa ignominia que había sido ese agujero en donde el franquismo pretendía reeducar en los valores del nacionalcatolicismo a todos los que consideraba como “desviados”; tal había sido el proceso de “desmemoria”, que nadie conocía, y podemos afirmar que sigue entre las bambalinas del olvido, la existencia de tal prisión. Torturas, vejaciones, violaciones, palizas fueron palabras que salieron de su boca, lágrimas de sus ojos, y sonrisas en su cara al recordar la solidaridad entre los presos, al menos, entre algunos presos.

Esta novela es la base sobre la cual se ha levantado esta serie de Miguel del Arco, Noches de Tefía. Y como siempre, no busquemos un trasiego directo de la novela a la pantalla; son dos expresiones artísticas distintas, con sus propios lenguajes, que pueden decir lo mismo, pero no de la misma manera.

Atresmedia Televisión, ha tenido el buen criterio de estrenar la serie, los dos primeros capítulos, en cine, unos días antes de comenzar su proyección en su propia plataforma, lo que nos ha permitido conocer los mimbres sobre los cuales se van a construir el relato. En un juego constante de memoria, entrelaza dos líneas temporales, un presente frente a un recuerdo del pasado y un mundo de fantasía (¿se inspiraron los guionistas en La vida es bella de Roberto Benigni para esa trama escapista que envuelve toda la serie?), utilizando el color como hito, de tal manera que el recuerdo es en blanco y negro (muy buena fotografía contrastada que marca esa ventana al alma de los personajes que son sus ojos, en un blanco impoluto, frente a la oscuridad que les rodea) y la actualidad y la fantasía en color. Dos mundos que vienen al dedo a este tipo de series en donde prima una narrativa maniquea, de buenos y malos, marcados claramente desde un principio, con presos y carceleros que, metafóricamente, se traslada hasta la actualidad para el protagonista, en donde sigue siendo preso de otros, quienes deciden sobre su vida.

La serie destaca por el hecho de que los personajes hablen canario, un acento y vocabulario de las islas y no haber caído en el castellano neutro que tanto daño ha hecho en la producción cinematográfica hispana que ha cercenado la diversidad y la riqueza lingüística de este país. Y de nuevo, el vocabulario, el acento, sirve igualmente para marcar la diferencia entre presos (habla canaria) y carceleros (castellano de pura cepa) hasta el punto de que, en un momento dado, un carcelero que habla con mucho acento no es entendido por su mando, quien le obliga a hablar “español”. Ayuda el hecho de que el protagonista, el gran Jorge Perugorría, sea de origen cubano, lo que facilita su acercamiento al acento canario (ironías de la vida de un actor: toda la vida obligándose a perder su propio acento natal para poder abordar distintos papeles, ahora debe volver a sus orígenes y rescatar sus acentos, suavizándolo para ser creíble como canario). Nos tememos que, como ocurriera con Roma, la película de Alfonso Cuarón, mucha gente necesitará de subtítulos para llegar a comprender los diálogos, y ya no digamos tradiciones como la Fiesta de la Rama. ¿Cómo explicar la lógica que lleva a un personaje a arrancar una rama y ponerse a bailarla, jugándose su vida en un momento de enajenación mental huyendo del vil mundo en que se encuentra? Difícil de comprender para un no canario.

Todo lo dicho sobre el lenguaje canario, que es un gran acierto, contrasta con la decisión, nefasta, de no grabar en los terrenos originales de Fuerteventura. Sabemos que el cine es fantasía hecha luz, pero no hubiera costado nada haber grabado la serie en los terrenos originales, en Fuerteventura, con su paisaje desértico, sus caliches y su tierra quemada. Tal vez no se entienda desde fuera del Archipiélago, pero cada isla tiene su gama de colores propia, su riqueza cromática, por ello crea una sensación de artificialidad el haber empleado localizaciones de Tenerife para representar Fuerteventura y hace que pierda verosimilitud la serie hechos como utilizar el embarcadero de Playa Grande (Porís de Abona) o el situar la Colonia Penitenciaria cerca de la marea cuando en realidad se situaba en medio de la nada, en un páramo calcinado. Tampoco ayuda que la cantera, supuesta cantera de caliches, se ambiente en una colada de toba del Sur de Tenerife. Es cierto que no es un documental, pero la serie quiere documentar un hecho histórico; hubiera ayudado haber mantenido los paisajes originales.

Con lo visto hasta ahora, solo puedo decir que la serie es un interesante proyecto que, a pesar de sus claroscuros, tiene el valor de rescatar del olvido un pasado que parece que estamos empeñados en revivir con las políticas de la extrema derecha que vuelve a patologizar la diversidad de género, como si volviera el espíritu del nacionalcatolicismo que creó estos infiernos en vida.

«Eternal Spring»: Ilustrando la represión. El documental de animación llega a Filmin el 29 de junio

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La representante de Canadá en la última edición de los Oscar recuerda, mezclando animación e imagen real, la persecución del gobierno chino al grupo espiritual prohibido Falun Gong.

Filmin estrena el próximo jueves 29 de junio, en exclusiva en España, la película «Eternal Spring», representante de Canadá en la última edición de los Oscar. Se trata de un documental de animación que cuenta con la figura del ilustrador de cómics Daxiong («Liga de la Justicia», «Star Wars»), quien participó en 2002 en el sonado secuestro de la televisión estatal china por parte de los seguidores de Falun Long, práctica espiritual prohibida por el gobierno desde 1999. Su testimonio y sus dibujos sirven de punta de lanza de una película, dirigida por Jason Loftus, que retrata la persecución de movimientos religiosos en China, los abusos contra los derechos humanos, la manipulación de los medios de comunicación, la ausencia de libertad de expresión en el país, y los mecanismos represivos a los que son sometidos aquellos que se atreven a llevarle la contraria al régimen.


El director y Daxiong se conocieron a raíz de su colaboración en el videojuego «Shuyan saga». Fue entonces cuando Jason Loftus conoció la historia de Daxiong, quien tuvo que abandonar su ciudad natal, Changchun, tras participar en el secuestro sin precedentes de la televisión estatal china. Pero Loftus ya había oído hablar antes de Falun Long: «Mi interés por la filosofía oriental y la meditación me llevaron a conocerlo en 1998. Por aquel entonces, los ejercicios lentos de Falun Long se practicaban libremente en los parques chinos, y sus adeptos se contaban por decenas de millones», recuerda: «Las autoridades lo prohibieron un año después, iniciando una extensa campaña mediática para vilipendiar su práctica. Los que persistieron fueron sometidos a detención, tortura o abuso».


La película mezcla entrevistas, imágenes de archivo y animación. Es el propio Daxiong quien ilustra sus recuerdos, que cobran vida en la pantalla. «En ‘Eternal Spring’ utilizamos la animación no solo como dispositivo para la recreación, sino como un medio para explorar el viaje interior de un artista que sufrió torturas y para quien el proceso de creación de estas imágenes suponía una especie de catársis», explica Loftus. El director defiende la pertinencia de su película, que explora el modo en que algunas manifestaciones religiosas son brutalmente perseguidas en China (como ocurre actualmente con millones de musulmanes uigures en el noroeste del país), y los mecanismos de manipulación y ocultación de la verdad por parte de los medios estatales. «A día de hoy los crímenes contra los practicantes de Falun Long siguen a la orden del día, pero en China la censura es brutal, y en el exterior, los pocos que han oído hablar de ello lo consideran un problema del pasado», concluye el director.

Fotograma promocional cedido por Filmin

«Saint Omer: El pueblo contra Laurence Coly» la ganadora de dos premios en el Festival de Venecia llega a Filmin el 30 de junio

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«Saint Omer. El pueblo contra Laurence Coly»: Tratar de entender lo incomprensible

Filmin estrena el 30 de junio la ganadora del Gran Premio del Jurado y del Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Venecia, que reconstruye el juicio por filicidio de Fabienne Kabou.

Filmin añadirá a su catálogo el próximo viernes 30 de junio, en exclusiva en plataformas digitales en España,«Saint Omer. El pueblo contra Laurence Coly», primer largometraje de ficción de la directora francesa de origen senegalés Alice Diop. La película se basa en el juicio real de Fabienne Kabou, que en la película adopta el nombre de Laurence Coly. Esta mujer franco-senegalesa fue condenada a 20 años de prisión en 2016 por la muerte, tres años antes, de su hija, a la que abandonó en una playa de noche en Berck-sur-Mer. El cadáver de la niña fue encontrado al día siguiente: la subida de la marea había arrastrado su cuerpo al mar. Durante el juicio, Kabou afirmó que las «fuerzas del mal» y la «brujería» la habían inspirado a cometer el acto.

«Todas mis películas parten siempre de un sentimiento, de una intuición, que crece y crece hasta convertirse en una obsesión», explica la cineasta Alice Diop, con presencia en la película a través del personaje de Rama, una joven novelista que, como ella en 2016, asiste al juicio por filicidio. Diop reconoce que fue la fotografía en blanco y negro, procedente de una cámara de seguridad, que Le Monde publicó en 2015, y a través de la cual la policía identificó a Fabienne Kabou, la que despertó su interés inicial en el caso: «Miro la fotografía, sé que esa mujer es senegalesa, sé que tenemos la misma edad, la conozco tan bien que me reconozco. Y así comienza mi obsesión con esta mujer».  

Como decíamos, Diop estuvo presente en el juicio de Fabienne Kabou en Saint Omer. «Todas las mujeres que estaban allí —porque muchas de nosotras éramos mujeres—periodistas, abogadas y juezas, estábamos sentadas frente a ella y sabíamos que había cometido un asesinato», explica: «Nos preguntábamos a nosotras mismas sobre nuestra propia relación con la maternidad. Es un tema universal, con todos sus conflictos y contradicciones». La película reconstruye el juicio pero evita las recreaciones y encuentra sus pilares en las palabras, y los silencios que se escuchan durante el proceso. La primera vez que los jueces le preguntan a Laurence Coly por qué mató a su hija, ella misma responde que no lo sabe, y que espera que el juicio le ayude a entenderlo. «¿Laurence es una víctima? Es culpable, lo sabemos.Ella también es una víctima, pero ¿de qué? No estoy aquí para emitir juicios morales; intento comprender», explica la directora.

«Saint Omer. El pueblo contra Laurence Coly» ha sido uno de los puntales del cine europeo en los últimos meses. Estrenada en cines en España por Surtsey el pasado mes de marzo, la película representó a Francia en la carrera por el Óscar, fue doblemente galardonada en el Festival de Venecia (Gran Premio del Jurado y Mejor Ópera Prima), ganó el Festival de Sevilla y recibió el César a la Mejor Ópera Prima.

La Exposición Pacheco & Azpiri, en recuerdo de dos grandes, homenaje a dos de los mejores autores de cómic nacional, inaugurará el Festival Fimucité

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– Coorganizada entre la Fundación Cine+Cómics, la Asociación Unicornio y el Festival Internacional de Música de Cine, se desarrollará del 30 de junio al 23 de julio en la sala de arte Los Lavaderos de Santa Cruz de Tenerife.

– La exposición cuenta con el apoyo de la Cátedra Moebius de la ULL, la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, Ficzone Granada y el Festival de Cómic Europeo de Úbeda.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que celebrará su decimoséptima edición entre el 30 de junio y el 15 de julio con una intensa programación dedicada al mundo de los cómics y sus protagonistas, héroes y villanos, que tanto han inspirado al audiovisual a lo largo de la historia, ofrecerá entre sus actividades paralelas la exposición ‘Pacheco & Azpiri, en recuerdo de dos grandes’.

Organizada por Fundación Cine+Cómics, la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, la Asociación Unicornio, la Semana Internacional de Cine Fantástico De La Costa del Sol y FIMUCITÉ, la muestra podrá visitarse en la sala de arte de Los Lavaderos, en Santa Cruz de Tenerife, desde el 30 de junio hasta el 23 de julio. No obstante, la inauguración oficial tendrá lugar el martes 4 de julio, a las 12:00 horas, contando con la presencia del alcalde de la ciudad, José Manuel Bermúdez, el comisario de la muestra Julio Peces y los responsables de FIMUCITÉ y la Fundación Cine+Cómics, respectivamente.
La exposición se divide en dos espacios diferenciados, dedicados a cada uno de los autores a modo de homenaje y recuerdo de su legado tras su fallecimiento, Azpiri en 2017 y Pacheco el pasado mes de noviembre.

El espacio de Carlos Pacheco se dividirá a su vez en dos áreas. La primera estará dedicada a la saga ‘Arrowsmith’, la obra más personal del historietista gaditano, creada junto al guionista Kurt Busiek. En 2002 se lanzó la primera entrega y, en 2022, como obra póstuma, la segunda entrega. Habrá una selección de dibujos a color y en blanco y negro, reproduciendo dibujos originales en muy alta calidad.

La segunda parte estará centrada en los trabajos de Pacheco en Marvel y DC, editoriales en las que labró su reputación y gracias a las cuales obtuvo fama mundial. En concreto, contará con 40 paneles de la obra de Pacheco cedidos por el entintador Jesús Merino, colaborador habitual del dibujante gaditano, a través de la mediación de Ficzone Granada y el Festival de Cómic Europeo de Úbeda. Este espacio se complementará con una selección de 8 dibujos en homenaje a Pacheco, creados por ocho autores.

Por otro lado, el espacio de Azpiri tendrá dibujos del libro ‘Nuestro Querido Azpiri’, publicado en 2019 dentro de la 20ª edición del Festival de Cine Fantástico de la Costa del Sol, con reproducciones de originales a gran calidad. Asimismo, también habrá una selección de dibujos cedidos del fondo del reputado crítico de cómics Eduardo Serradilla, responsable de proyectos internacionales de la Fundación Cine+Cómics. Son 25 reproducciones a gran calidad de dibujos que tratan temas como los superhéroes, la serie ‘Lorna’ o las portadas que Azpiri dibujó para videojuegos de ordenadores como MSX o Spectrum.

Cabe destacar que Azpiri fue el autor del cartel oficial de la 3ª edición de Fimucité, celebrada en el año 2009. La ilustración estuvo dedicada a la saga cinematográfica Alien, en alusión a la temática principal de aquella edición.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo de Europa dirigido por el aclamado compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Sinfónica de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Volcano Teide Experience; con la colaboración especial de Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Tenerife Innova, Fondo de Desarrollo de Canarias, Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación «la Caixa», Fundación CajaCanarias, AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 17ª edición del 30 de junio al 15 de julio de 2023.

Nadia Hafid: “Mi estilo es muy atmosférico, le doy más importancia a las sensaciones que a la historia”. Por Noé Ramón

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Nadia Hafid es una joven catalana que se ha lanzado a un mundo tan inusual como el del cómic y además lo ha hecho en su vertiente más creativa y personal, por lo que el reconocimiento que han recibido sus dos primeras obras, El Buen Padre y Chacales suponen un doble mérito. El primer trabajo obtuvo el galardón a la Mejor Autora Emergente de la Asociación de Críticos del Cómic y el segundo, acaba de recibir el del programa Ojo Crítico de Radio Nacional de España (RNE), en una categoría propia que cumple su tercera edición.

El recorrido de Hafid es similar al de otros creadores pero llegando a conclusiones diferentes. Desde muy pequeña comienza a devorar tebeos en las bibliotecas, se siente muy atraída por las historietas y de hecho cuando le preguntaban qué quería ser de mayor respondía sin dudar: “Pintora, pintora”. Cómo otros muchos artistas encontró en la carrera de Bellas Artes la mejor manera de canalizar su vocación convertida ya en una auténtica pasión. Y también al igual que la mayoría de sus compañeros sus inicios se sitúan en la autoedición plasmada en los fanzines. Lógicamente el escenario que se encontró es muy distinto al underground que existía en los años setenta más dirigidos a la controversia y a los mensajes críticos que marcaban aquella época.

Las primeras veces que mostró sus trabajos fue en festivales en los que pudo constatar una muy buena aceptación que le animó a seguir adelante. En aquellos momentos ya tenía clara en su cabeza la idea central de su primera obra El Buen padre, extraída de la experiencia de su padre, un inmigrante de Marruecos que atravesó todo el duro proceso de alejarse de su familia y de su ciudad natal, Meknes.

Tardó todavía un tiempo en encontrar el momento adecuado para sacar esta obra a la luz, seguramente por lo que representaba para ella desde el punto de vista artístico y personal. Fue en 2020 en plena pandemia cuando El Buen Padre vio la luz y por ello a causa del confinamiento durante un tiempo vivió con la incertidumbre de comprobar cuál había sido la aceptación. La concesión del premio a la Mejor Autora Emergente le hizo muchísima ilusión y más aún cuando lo recibió junto con el dibujante Paco Roca, al que considera “todo un peso pesado”. El galardón supuso, en un momento clave de su vida y carrera, un empuje y una reafirmación para seguir adelante con sus arriesgadas propuestas.

Nunca ha abandonado la autoedición en cuanto le permite experimentar y “pensar con más libertad”, la diferencia es que ahora lo hace junto con otros autores. Su última obra llamada Chacales venía rondando por su cabeza desde hacía tiempo, siempre tuvo claro que debía ser el relato de tres personajes con otras tantas historias diferentes pero con un nexo común. Hafid se ha decantado por el cómic de autor y un estilo original que ella define como “muy atmosférico, le doy más importancia a las sensaciones que al desarrollo de la historia”. Otros adjetivos que utiliza para referirse a sus creaciones son las de “minimalista, sintéticas… pero me cuesta mucho definirme, no soy del todo consciente de lo que realmente hago”. Curiosamente los lectores coinciden en usar idénticos términos para calificar su obra y tal vez por eso de forma inconsciente los ha acabado haciendo suyos.

Resulta especialmente complicado concretar un trabajo que tiene una marcada línea experimental y está menos encorsetado en los cánones habituales de la mayoría de autores. Ella por su parte se ha dejado influenciar por creadores diferentes que la han llevado a explorar los terrenos de un cómic más libre y relacionado con otras disciplinas artísticas. En cuanto a temática desde sus primeras obras en fanzines y luego de forma más concreta en El Buen Padre y en Chacales, ya quedó clara su atracción por la soledad, la frustración y el desarraigo, consecuencia directa de las experiencias vividas en una familia marcada por la inmigración. Una línea que en vez de agotarse en estas dos obras, muy al contrario cada vez se va incrementando aún más.

La concesión del premio Ojo Crítico la considera “una súper buena noticia” y se confiesa afortunada de estar disfrutando en primera línea de un momento muy particular en la joven historia del cómic en el que se valora el trabajo de los autores que se lo merecen. También resalta la importancia de que los tebeos hayan salido del mundo infantil en el que estaban confinados, se avance en propuestas más experimentales y adultas y sea considerado ya un arte a la misma altura que los demás. “Ahora se nos toma más en serio y se nos equipara, por ejemplo, con la fotografía o el cine”, indica lo que se ha acentuado aún más este año con la celebración oficial del Primer Día del Cómic. Una iniciativa que considera “toda una oportunidad para visibilizar nuestro trabajo y para que los autores cuenten con el mayor apoyo posible”.

Nunca ha sido muy aficionada a los tebeos de superhéroes pero respeta a sus creadores al igual que hace con el cine de acción. Confiesa que le gustaría que sus propuestas se plasmaran en las pantallas donde el formato más adecuado y habitual sería el cortometraje, y lo hace porque “siempre es bueno experimentar. No me extrañaría que surja este tipo de proyectos de animación, lo único que me preocuparía es que llevan mucho tiempo”.

Y es que en estos momentos tiene en mente su tercera obra y se encuentra en pleno proceso de efervescencia y ebullición escribiendo ideas en una libreta e imaginándola con el fin de poder pasarla a la realidad. Aún no quiere adelantar nada de este trabajo, precisamente por eso, porque está en la fase de “anotar y pensar”. La joven ha colaborado ya con el suplemento Babelia de El País y en varias publicaciones internacionales como The New York Times, The Economist, The New Yorker y The Washington Post, siempre como ilustradora. En esta última faceta deja de lado su papel de guionista para sumergirse en historias de otros, una alternativa que no le desagrada aunque realmente prefiere ser a la vez guionista y dibujante.

Dentro de los premios de peso obtenidos está también el de la revista musical Rock de Lux que incluyó El Buen Padre en la lista de los cien mejores cómics nacionales, lo que supone “un apoyo, un motor para seguir trabajando y llegar un mayor número de gente”. Y más aún cuando se trata de un mundo especialmente duro y complicado, tanto en lo que se refiere a la competitividad y reconocimiento, como a la obligación de permanecer sola durante el proceso de creación y luego “tardar en llegar a los lectores y recibir su respuesta”. Turquía y Francia son otros puntos en los que han visto la luz sus obras, en el primer caso la aceptación ha sido positiva pero en el segundo todavía es demasiado pronto para ver los resultados.

A los nuevos autores les advierte que se lanzan por un camino complicado donde el trabajo, por muy duro que sea, no garantiza que se obtengan los resultados deseados. “Pero no quiero ser pesimista, si les interesa este mundo que exploren, experimenten, jueguen, descubran y aborden sus dibujos como una herramienta muy interesante y con muchas posibilidades para contar historias y dar a conocer sus reflexiones”.

El próximo 21 de junio a las 18:00 horas será entrevistada en vivo por la Fundación Canaria de Cine + Cómics, dentro de la serie Encuentros de Autoras. Hafid desconocía la existencia de la Fundación y agradece su invitación que interpreta como una buena oportunidad para tomar contacto con más aficionados y dar a conocer sus creaciones.

Conocemos a Joseph LoDuca que se subirá al escenario de Fimucité 17 en el concierto «Jazzdalamenti: Tributo jazzístico a Angelo Badalamenti» el 8 de julio

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Joseph LoDuca: Compositor prolífico de cine y Televisión, se presentará en el concierto «Jazzdalamenti: Tributo jazzístico a Angelo Badalamenti» el próximo 8 de julio

El reconocido compositor Joseph LoDuca, dos veces ganador del Premio Emmy y nominado en 12 ocasiones, se ha destacado en una prolífica carrera componiendo música para cine y televisión. Con una trayectoria que abarca diversos géneros, desde el terror hasta la acción y la fantasía, LoDuca ha dejado su huella en producciones de renombre mundial.

LoDuca comenzó su carrera con la trilogía de «Posesión Infernal» (conocida como «Evil Dead» en inglés), dirigida por Sam Raimi, y continuó su incursión en el género de acción y fantasía con series como «Xena: la princesa guerrera» (ganadora de un Emmy), «La Leyenda del Buscador» (también ganadora de un Emmy) y «Hércules: Sus viajes legendarios».

Entre sus éxitos televisivos se encuentran la serie de Starz Entertainment «Espartaco» (producida por Raimi/Tapert/Donen), «Las Reglas del Juego» para Turner Network Television (producción de Dean Devlin), «The Librarians» de TNT y «Ash vs Evil Dead» para Starz.

En el ámbito cinematográfico, LoDuca ha creado destacadas bandas sonoras, como las de los thrillers «Bad Samaritan» (Dean Devlin) y «Cult of Chucky» (Don Mancini), las comedias románticas «Say My Name» (Jay Stern), «Hereafter» (Harry Greenberger) y el drama de ciencia ficción «The Deal» (Orsi Nagypal). Actualmente, se encuentra trabajando en proyectos televisivos como la serie «Chucky» para USA/SciFi, el regreso de «Las Reglas del Juego» para Amazon/IMDb TV y «Evil Dead: The Game» en colaboración con Saber: Interactive.

A nivel internacional, LoDuca ha dejado su impronta en películas como «El pacto de los lobos» (nominada al César a la mejor banda sonora), «Patagonia» (dirigida por Marc Evans), seleccionada para representar al Reino Unido como Mejor Película de Habla no Inglesa en los Premios de la Academia. Durante su carrera, ha colaborado con destacados artistas como la cantante pop Duffy y el barítono de ópera Bryn Terfel en la creación de canciones para estas producciones.

En relación a su trabajo en el cine, LoDuca expresó: «Me encanta el papel que desempeño al crear un mundo único y emotivo al servicio de una historia, y tener la oportunidad de provocar emociones en las personas que quizás no esperaban».

El próximo sábado 8 de julio, el Teatro Leal se convertirá en el escenario para el concierto titulado «Jazzdalamenti: Tributo jazzístico a Angelo Badalamenti». Este evento, organizado por FIMUCITÉ, busca rendir homenaje al recientemente fallecido compositor Angelo Badalamenti, reconocido por su colaboración con el aclamado director David Lynch, en emblemáticas partituras como «Twin Peaks», «Terciopelo Azul» y «Mulholland Drive», entre otras obras maestras.

El jazz siempre ha tenido una fuerte influencia en la música de Angelo Badalamenti, y es por ello que FIMUCITÉ ha decidido crear una producción única en honor a su legado. En colaboración con el prestigioso compositor Joseph LoDuca, quien además de ser un destacado músico, es un familiar cercano e íntimo amigo del maestro Badalamenti, se han encargado una serie de excepcionales arreglos para este concierto especial.

«Jazzdalamenti: Tributo jazzístico a Angelo Badalamenti» promete ser una experiencia musical inolvidable, donde los arreglos jazzísticos darán una nueva perspectiva a las composiciones icónicas de Badalamenti, fusionando su estilo distintivo con la energía y el virtuosismo característicos del jazz.

Joseph LoDuca, con su vasta experiencia en la composición musical para cine y televisión, ha logrado capturar la esencia de las obras de Badalamenti, y en este concierto, los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de una interpretación única y emotiva de las melodías que han dejado una huella imborrable en la historia del cine y la televisión.

Desde FIMUCITÉ, se ha querido honrar la memoria de Angelo Badalamenti, quien nos dejó un legado musical extraordinario, y este tributo jazzístico es un homenaje a su genio creativo. «Jazzdalamenti: Tributo jazzístico a Angelo Badalamenti» es una oportunidad única para los amantes de la música y los seguidores de las composiciones icónicas que han marcado la colaboración entre Badalamenti y Lynch.

No pierda la oportunidad de asistir a este concierto único el sábado 8 de julio en el Teatro Leal, donde Joseph LoDuca nos transportará a través de una experiencia musical inolvidable que celebra el legado de Angelo Badalamenti y su influencia en la industria del cine y la música.

Entradas a la venta: https://tickety.es/event/fimucite-17-jazzdalamenti

John Wick 4 llega hoy jueves 22 de junio a Prime Video

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La cuarta entrega de la saga cinematográfica protagonizada por Keanu Reeves se estrenará en exclusiva en el servicio tras su paso por salas

Prime Video estrenará en exclusiva la película John Wick 4 mañana jueves 22 de junio. La cuarta entrega de la conocida saga de acción está dirigida por Chad Stahelski y protagonizada por Keanu Reeves junto a Donnie Yen, Bill Skarsgård, Ian McShane, Shamier Anderson, Rina Sawayama, Laurence Fishburne, Hiroyuki Sanada, Marko Zaror y Natalia Tena, entre otros.

John Wick, legendario asesino retirado, vuelve de nuevo a la acción impulsado por una incontrolable búsqueda de venganza. Al tener que luchar contra asesinos sedientos de sangre que le persiguen, John tendrá que llevar sus habilidades al límite si quiere salir esta vez con vida.

John Wick 4 está producida por Lionsgate, Thunder Road Pictures, Summit Entertainment y 87Eleven Entertainment, y está escrita por Michael Finch y Shay Hatten. Además, Prime Video estrenará en exclusiva próximamente El Continental, la esperada serie precuela basada en la franquicia John Wick, también producida por Lionsgate Television.

Imagen promocional

“Ácido Pantera es música electrónica que suena a Latinomérica”

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Juan Correal, vocalista y productor del grupo colombiano de tecno tropical y cumbia house, habla del nuevo álbum ‘Alta Pachanga’, que se presenta en directo este sábado 24 de junio en el Festival Sonora, en la Plaza de la Música, con entrada libre, en un concierto junto a Loquillo, Lajalada y Alba Gil Aceytuno

“Tenemos ganas de estar allá en Gran Canaria para presentarlo, que la isla baile”, asegura el músico. “Estamos muy contentos de seguir creciendo y de que Europa nos reciba con los brazos abiertos cada verano con esta energía latina y colombiana, y poderlos contagiar”

“Acido Pantera empezó así con cumbia y con ritmos de Colombia,  de gaita y de tambor, y siento que este nuevo álbum explora diferentes músicas que están en la genética, es la música que hemos bailado con nuestros padres y tíos en todo tipo de fiestas”

¡Estamos listos para el baile del Ácido Pantera! El tecno tropical de este explosivo trío de Colombia asoma con toda su fuerza por la capital grancanaria. A los colombianos y su Sonido Campechano, el single de tecno cumbia que en 2019 propició su despegue en el circuito internacional, se les pudo tomar la medida el pasado año en su paso por los showcases del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, Mapas, también en la capital grancanaria. Una primera visita a las Islas que abrió puertas a este singular proyecto en el convergen las músicas tradicionales de Colombia y otras culturas hermanas con la experimentación electrónica a golpe de tecno templado y la acidez de la que presumen en su nombre. 

Ácido Pantera es la apuesta internacional del Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria, que este sábado 24 culmina su décima edición en la Plaza de la Música el sábado 24 de junio, a partir de las 20.00 horas y entrada libre, con la participación de Loquillo como cabeza de cartel; la ganadora del concurso de bandas y artistas de este año Alba Gil Aceytuno, la ganadora de la edición de 2012, ahora en su proyecto Lajalada. El Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria forma parte de la programación de actividades culturales de las Fiestas Fundacionales de la capital grancanaria. 

“Para nosotros fue muy importante esa primera vez, y es por ello que volvemos ahora a Canarias a este festivalote, vamos a Luxemburgo, a Italia,.., con un montón de fechas y un nuevo álbum que se llama  Alta Pachanga, que nos emociona mucho. Estamos muy contentos con el nuevo show y tenemos ganas de estar allá para presentarlo, que la isla baile”, exclama Juan Correal (vocalista, frontman y productor de Ácido Pantera en una entrevista el pasado martes antes de volar hacia Europa con destino a Luxemburgo y segunda parada en Gran Canaria, a donde llegan este viernes. Correal y Diego Viera (instrumentista y productor) cruzaron sus caminos en 2013 con la idea de transitar por la electrónica con sonidos de raiz como la cumbia colombiana y mexicana y otros ritmos del Pacífico colombiano. Pulso analógico con instrumentos como la gaita o kuisi y la tambora, entre otros, y electrónica con sintetizadores y programaciones. 

En formación de trío con el concurso de Enrique Yeyo Vásquez en la percusión (congas, tambora y tambor alegre), Acido Pantera estrena traje nuevo: Alta Pachanga, once temas en las que el trío explora otros caminos que implementan la identidad latina de su música electrónica. Piezas como La cuchara, Buenos Días, Entre el techno y el amor -colaboración con la puertorriqueña Calma Carmona, editada el pasado año- Camino a la vida, La ciencia de la locura, Tengo risa, Reynaldo o Pantera ponte a bailar, son un punto y seguido respecto a hits del calibre de Tremenda coleta, Vida Bacana, Ritual Beat, Efecto Manglar o Piloto en la Loquera, publicados en los últimos años en formato Ep y single, y que son clásicos de repertorio. 

‘Live’ electrónico

“Lo que hacemos es un live electrónico, somos tres personas, con la percusión así como multinstrumentista [con Enrique]; estoy yo en la voz, la gaita y algunos teclados; y el otro compañero Diego con teclados y sintetizadores, con una mezcla muy a los Chemical Brothers para que lo disfruten”, explica Juan Correal para que el público se sitúe. Y es que como bien relata el frontman de esta coctelera colombiana de baile. “Ácido Pantera son exploraciones electrónicas de Latinoamérica, que empezaron hace ocho años siempre con ganas de experimentar con los sintetizadores, con la voz también  y las letras, y con la idea de hacer una electrónica que suene a Latinoamérica”. 

El camino recorrido, como todo en la vida, ha sjdo tanto o más importante que la búsqueda de esa identidad latina de la electrónica. A este respecto, el sonido del grupo mira hacia adelante. “Empezamos así con cumbia y con ritmos de Colombia,  de gaita y de tambor, y siento que este nuevo álbum que se llama Alta Pachanga explora diferentes músicas que están en la genética: cómo pensamos los colombianos, se involucran el vallenato, el merengue, el mambo, también cumbias nostálgicas, otros ritmos un poco más afro, como la champeta, que se hace en el norte de país en Cartagena y en diferentes lugares de la costa, y entonces cada vez vas encontrando ese sonido de orquesta de electrónica colombiana y se que pueda vivir esta vibra en cualquier lugar del mundo”.

Es en definitiva y en palabras del cantante de Ácido Pantera, “la música que hemos bailado con nuestros padres y tíos en todo tipo de fiestas y de presentaciones, desde el colegio. Entonces es muy bonito decir que ésta es la música que traigo por genética, pero esta nueva version que me traen es una forma de seguir disfrutando de la musica que nos gusta, la música electrónica de clubes, pero con una vibras que me llevan quizas a la infancia, a lugares, a recordar a mi familia y a distintos momentos de la vida de uno, y ahí está Alta pachanga”.

Músicas de raiz, de ayer y del presente con un lenguaje del futuro. “¡Exacto!, estoy de acuerdo”, sentencia Juan Correal. Una dinámica musical en la que trabajan un vasto catálogo de artistas latinos, próximos y lejanos. Recuerda el músico de Bogotá que “en Colombia tenemos una cantidad de artistas que han buscado también una sonoridad muy colombiana, están Sistema Solar, y obviamente los grandes maestros Bomba Estéreo. Por otro lado están los chicos de Moügli, hay muchos colegas y mucha más gente; en Ecuador están Miel, que son muy chéveres;  artistas como ZZK y Chancha Via Circuito,.., y otros muchos que han llevado por el mundo un sonido latino muy interesante. Y tenemos un nicho muy solido y a mucha gente le gusta bailar y escuchar esta electrónica, que suena a Latinoamérica y que habla español”. 

Ácido Pantera es parte destacada de una escena de músicos y productores fajados en la actualización del discurso electrónico que viene de Latinoamérica, y que ha logrado posicionarse en  lo principales escenarios europeos. En este sentido, Juan Correal, manifiesta que “estamos muy contentos de seguir creciendo y de que Europa nos reciba con los brazos abiertos cada verano con esta energía latina y colombiana y poderlos contagiar.

La experencia de estar desde 2018 en gira por festivales como Sziget Festival, Glastonbury, Jova Beach Party, Midem, Pole Pole, Les Transmusicales, Space Trip, Bronx o Mapas, entre otros, ha  sido una experiencia de premio. Recuerda el cantante y productor que “estuvimos en el Fusion Festival, en Alemania, un festival muy dado al tecno y a la música electrónica más de Dj, y les encantó. Y así enfrentarse en directo ante decenas de miles de personas se convirtió en nuestra meta año tras año”. 

La gira de Alta Pachanga arrancó esta semana Luxemburgo con próxima parada el sábado en Gran Canaria. “Vamos también a Madrid, donde estaremos por primera vez en la historia de Acido Pantera, el 29 de junio, en la sala Live; , continamos en Italia, que después de una serie de fechas con el artista Jovanotti y unos festivales que hace, el Jova Beach Party, ha gustado mucho y volvemos a las ciudades del sur de Italia”. Jovanotti, uno de los precursores del rap en italiano, es casi el padrino de los colombianos. Nos ha dado la mano, la oportunidar de abrir para su música, conocer a su público; y es que el italiano, el español y el colombiano, aunque estemos muy lejos, tenemos una vida igual, esa onda cálida de ser, la manera de conectar con la música, siempre hemos conectados con estas tierras y su gente de una manera bien bonita”. 

Fotografía cedida por Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria

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