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Mochakk y Loco Dice encabezan una nueva entrega de La Misa en Costa Adeje

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Erick
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La Misa es ya una realidad incuestionable en el mapa de grandes Festivales de Canarias. En sus dos primeras ediciones incluyó entre sus protagonistas a Carl Cox y Marco Carola, dos números 1 de la música techno a escala planetaria. El próximo 10 de junio se celebrará una nueva congregación de electrónica en Golf Costa Adeje con un cartel artístico de primera línea y otra puesta en escena impactante en una comunión perfecta entre actores, bailarines, luces y sonido.

Mochakk y Loco Dice son dos de los nombres de esta nueva propuesta que confirma al sur de Tenerife como uno emplazamientos principales en España para la música de baile. Denis Cruz, ColdSmackAttack, Alex Wellmann y Detlef completan la referencia musical para la cita veraniega. Las entradas ya se pueden adquirir en la web www.farra.world.

Mochakk es el artista del momento, un dj y productor musical brasileño que se ha destacado en la escena electrónica por su estilo único y su capacidad para mezclar diferentes géneros musicales, desde el tech-house hasta el techno. Desde temprana edad, Mochakk mostró su interés por la música y comenzó a producir sus propias pistas. En poco tiempo, se convirtió en uno de los DJs más solicitados en la ciudad de Sao Paulo, donde comenzó a ganar fama en la escena underground.

A medida que su carrera avanzaba, Mochakk comenzó a tocar en algunos de los festivales y clubes más grandes de Brasil, como el Ultra Brasil, Warung y Green Valley, consolidándose como uno de los DJs más talentosos de la escena electrónica brasileña. Además, ha lanzado varias producciones en sellos discográficos importantes como GetPhysical, Katermukke y Suara, que han sido apoyadas por algunos de los DJs más importantes del mundo.

Mochakk continúa evolucionando su sonido y trabajando en nuevos proyectos, incluyendo el lanzamiento de su propio sello discográfico, que busca promover nuevos talentos en la escena electrónica brasileña. Con su pasión por la música y su talento innato para la producción y el DJing, Mochakk ha demostrado ser una fuerza importante en la escena electrónica brasileña y se espera que siga siendo una figura influyente en los años venideros.

Loco Dice, cuyo verdadero nombre es Yassine Ben Achour, es un dj y productor de música electrónica nacido en Túnez y criado en Alemania. Se dio a conocer en la escena musical de Frankfurt en la década de 1990 como parte del colectivo de hip-hop TurntableRockers antes de adentrarse en la escena electrónica en solitario.

Desde entonces, Loco Dice ha lanzado varios álbumes y sencillos, ha actuado en festivales y clubes de todo el mundo y se ha establecido como uno de los artistas más respetados de la escena techno y house. Su estilo distintivo de música conduce a una mezcla única de techno, housey hip-hop, y su energía en vivo lo ha convertido en uno de los dj  más destacados del mundo.

FICMEC estrena en España el documental ‘A Taste of Whale’ este sábado 27

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El director de la cinta, Vincent Kelner, mantendrá un coloquio con el público tras la proyección

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) estrena en España el documental ‘A Taste of Whale’ (85’ / 2022 / Francia) este sábado 27 de mayo a las 19.30 horas en el antiguo convento de San Francisco.

Tras la proyección, el director de la cinta, el francés Vincent Kelner; mantendrá un coloquio con el público para tratar sobre la temática de la película y el proceso de rodaje de este film, que trata sobre la espectacular y sangrienta tradición en la que son cazados cada año cientos de calderones en los fiordos de las Islas Feroe.

Periodista y director de fotografía, Kelner aborda esta sanguinaria ceremonia ancestral contraponiendo la posición de activistas internacionales que se oponen a su mantenimiento con la de los balleneros feroeses, que denuncian la hipocresía de quienes comen carne sin mirar lo que ocurre en los mataderos y en las industrias que contaminan nuestro planeta.

‘A Taste of Whale’llega a Garachico como estreno en España después de suestreno internacional en el Festival de Cine Documental danés CPHDOX. Además, se ha proyectado en los festivales de cine DocAviv (Israel); Zurich Film Festival (Suiza) y el Reykjavik International Film Festival (Islandia).

La pantalla de FICMEC se enciende este sábado 27 en el antiguo convento de San Francisco desde las 12.00 horas para la exhibición de la película prevista en la sección familiar, la cinta de animación ‘Mavka’ (90’/ 2022 / Ucrania), de Oleg Malamuzh.

‘Mavka, guardiana del bosque’es un himno polifónico a la mujer rural en el que se celebra la existencia de las mujeres maduras, conectadas física y espiritualmente con la tierra y unidas en su canto. Estas mujeres interpretan canciones tradicionales con una pasión que se contrapone a la naturaleza indómita. La película de Oleg Malamuzh muestra a través de la mirada original del cine de animación una tradición viva y vibrante que surge del aprendizaje mutuo, en la que la música expresa la fuerza vibrante y pura que emana de una comunidad de mujeres en un intercambio de experiencias vitales.

La agenda de proyecciones concluye este sábado a las 21.30 horas con la película Laura Baumeister ‘La hija de todas las rabias’ (87´ / 2022 / Nicaragua, México, Países Bajos, Alemania, Francia, Noruega). En esta película, que compite en la sección oficial a la mejor película de ficción, Baumeister narra la historia de una niña de once años, María, que vive con su madre, Lilibeth, al borde de un inmenso basurero. Para salir de esta situación, ponen su esperanza en la venta de una camada de cachorros de pura raza a un pandillero local, pero el trato fracasa y Lilibeth se ve obligada a trasladarse a las afueras de la ciudad y a dejar a María trabajando en una fábrica de reciclaje. La separación de madre e hija deja a la niña perdida y enojada. Afortunadamente, conoce a Tadeo, un niño noble y soñador decidido a ayudarla a reunirse con su madre.

Imagen promocional de la película cedida por El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC)

TEA programa «El trío en mi bemol», película que adapta la única obra teatral de Éric Rohmer

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El largometraje de la directora portuguesa Rita Azevedo Gomes se proyecta este fin de semana

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 26] hasta el domingo [día 28], a las 19:00 horas, El trío en mi bemol (O trio em mi bemol, 2022), una película de la directora portuguesa Rita Azevedo Gomes que adapta la única obra teatral escrita por Éric Rohmer. El filme narra los encuentros entre dos antiguos amantes que se ven regularmente para filosofar sobre su pasado como pareja, charlar sobre aventuras amorosas o discutir sobre música. Rita Durão, Pierre Léon, Ado Arrieta y Olivia Cabeza protagonizan este trabajo que se pasa en versión original en francés, portugués y español con subtítulos en español.

Paul y Adélia son antiguos amantes. Adélia adora el rock y Paul se desvive por la música clásica. A lo largo del año se verán siete veces. Encuentros, desencuentros y una melodía que va uniéndoles cada vez más… Jorge, un lunático director de cine, rueda en una luminosa casa costera una adaptación de El trío en mi bemol, de Éric Rohmer. Una película que esconde otra.

Rita Azevedo Gomes (Lisboa, 1952) es una de las figuras clave del cine portugués contemporáneo. Su carrera comenzó a inicios de los 70 y comprende cine (con Manoel de Oliveira, Noronha da Costa, Werner Schröeter, Eduardo de Gregório, Valeria Sarmiento y otros), teatro y ópera. Durante 30 años trabajó mano a mano con João Bénard da Costa, primero en el Departamento de Cine de la Fundación Gulbenkian y, desde 1993, en la Cinemateca Portuguesa. Durante este tiempo forjó una sólida reputación por sus trabajos de diseño gráfico y de programación en catálogos de cine y publicaciones cinematográficas.

Su filmografía comenzó en 1990 con O som da terra e tremer, a esta película inaugural siguen otras de medio y largometraje proyectadas y aclamadas en festivales internacionales. En 2013, el BAFICI organizó una retrospectiva completa de su trabajo. Sin embargo, no fue hasta 2016 cuando su cine se dio a conocer ante el público español, con el estreno de La venganza de una mujer (2012), que enamoró a espectadores de todo el país, y en 2017 con Correspondencias, una obra de arte total que la consolidó como una de las grandes directoras de nuestro tiempo. Más tarde llegarían La portuguesa (2019) y Danzas macabras, esqueletos y otras fantasías (2020), cinta codirigida con Pierre Léon y Jean-Louis Schefer.

Imagen promocional de la película cedida por Prensa del Cabildo Insular de Tenerife

Guitarricadelafuente inicia «La Cantera Tour 2023» en Canarias con dos conciertos en Las Palmas y La Laguna

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  • El artista ofrecerá un concierto en Las Palmas, en el Auditorio Alfredo Kraus, y al día siguiente en el Teatro Leal de La Laguna 
  • Las pocas entradas que quedan para el concierto de Las Palmas se encuentran a la venta en la web www.festivalmarabierto.com

Llega a Festival Mar Abierto 2023 uno de los artistas españoles del momento, Guitarricadelafuente, que en su primera mini gira en Canarias va a colgar el cartel de entradas agotadas en las dos fechas previstas para el sábado 27 de mayo, a las 20:00 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria, y el domingo 28 de mayo, a las 20:00 horas, en el Teatro Leal de La Laguna, en Tenerife, donde las entradas apenas duraron unas semanas. Más de 2.000 personas podrán disfrutar de la gran revelación de la música española y las pocas entradas que quedan para el concierto de Las Palmas se pueden adquirir en la web del festival www.festivalmarabierto.com

Guitarricadelafuente, nombre artístico de Alvaro Lafuente, es uno de los nuevos talentos que más ha impactado en el mercado musical en los últimos años y que presentó hace unas fechas ‘El Caramullo’, su último trabajo. El caramullo es, especialmente en Aragón, la porción extra, generosa. Y con la misma generosidad, Guitarricadelafuente ha ampliado su aclamado álbum ‘La Cantera’ con un EP que incluye material adicional imprescindible para comprender los fundamentos del disco. Se llama así, ‘Caramullo’, y consiste en cuatro covers de canciones tradicionales que dan sentido a ese paseo por los orígenes que es su trabajo debut y que está disponible desde hoy en exclusiva en Amazon Music. 

En ‘Caramullo’, Guitarrica revisa el folk de forma natural, sin artificios, tal y como concibió originalmente su aclamada ‘La Cantera’. Fue un disco distinto, un universo aparte especialmente acertado, que extendió sus raíces en estas piezas de incalculable valor testimonial que hoy 16 de diciembre recupera en colaboración con Amazon Music. “Caramullo es una palabra que escuchaba mucho a mi madre y que yo guardaba para mí, una expresión que encaja perfectamente en este proyecto”, relata Álvaro Lafuente. “Me parecía como una imagen muy representativa de lo que sobresale; en este caso, estas cuatro canciones que inspiraron muchas otras de La cantera, y que al incluirlas en el EP me provocaron una especie de alivio creativo”.

‘Gaita margariteña’, ‘Malagueña salerosa’, ‘Serranía del Brasil’ y ‘Que seas vos’ adentraron en folclores distintos a Guitarricadelafuente, que incluso barruntó incluirlas en el álbum. Son piezas absolutamente referenciales en su proyecto discográfico, que encuentra su contexto en esta pequeña colección que sintió la necesidad de afrontar antes dar paso a un nuevo proyecto. El EP es también una selección de melodías de ambos lados del Atlántico, una especie de tornaviaje y de intercambio entre la península y Latinoamérica.

Buen ejemplo de ese salto continental es ‘La gaita margariteña’, en sus orígenes una canción popular venezolana que descubrió y dio a conocer Quinteto Contrapunto con notable exuberancia vocal, casi en clave de bel canto. “Cuando la descubrí me pareció superinteresante. Por esa interpretación clásica, pero también porque es la más movida. Necesitaba que hacía falta y me hubiera gustado hacer más temas así, porque adoro las canciones intensas, las que sientes mientras las cantas”, apunta. Esa faceta festiva está presente en ‘Caballito’ o ‘Quien encendió la luz’, “con esa melodía y la vibra de la canción”.

Del intercambio entre ambos lados del Atlántico trata también ‘Malagueña salerosa’, una composición que puede sonar flamenca pero que extiende sus orígenes a México, en forma de son huasteco o huapango. La afronta Guitarrica desde el cover de Chingón. “Ese intercambio, ese viaje entre zonas geográficas está muy presente en La Cantera, en temas como Vidalita del mar, para mí muy inspirada en guajiras, o La Filipina, que es una jota pero con elementos trasatlánticos”.

‘Serranía del Brasil’ es una pieza colombiana que hizo famosa La Niña de la Puebla. “Tiene imágenes fuertes que hablan de una época muy determinada; cuenta lo que parece una historia de amor de una persona española en algún país americano”, resume Álvaro, que en lo musical clasifica el tema como flamenco con aire de guajira. “Es muy interesante, tiene una importancia muy fuerte en el disco porque me inspiró mucho”.

Completa el EP ‘Que seas vos’, una zamba argentina que Álvaro iba cantando de un lado para otro en su casa mientras escribía las canciones de La cantera. Creada por Marta Mendicute, llegó a sus oídos en la voz de Jorge Cafrune. “Para mí esto no tiene explicación, porque es una canción tan bonita… Es tan potente, tan heavy, tiene unas melodías y unas subidas y bajadas tan fuertes… Se me pone la piel de gallina”, confiesa Guitarrica. “Es sin duda una canción que ha influido mucho en el disco”. Canción festiva venezolana, zamba, guajiras e influencia española y hispanoamericana… Los orígenes de una obra esencial como ‘La Cantera’, en una versión tradicional.

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias, Canarias Avanza con Europa, Fondo Europeo de Desarrollo Regional, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria, Fauca, Canarias Viva, Zonas Comerciales Abiertas, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran Cervezas Victoria, Ahembo, Mutua Tinerfeña, Naviera Armas, Hotel AC, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, TecnoSound y Alkur. 

Más información: En la web del festival www.festivalmarabierto.com

Gustavo Santaolalla, María Pagés y Lucía Miranda se incorporan al programa Campus MAPAS 2023

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El Teatro Guiniguada acoge la próxima conferencia abierta al público, que será con la directora de escena Lucía Miranda el miércoles 31 de mayo

El ecléctico espíritu compositivo de Gustavo Santaolalla, el compromiso con la creación de María Pagés, la experiencia en el arte-educación de Lucía Miranda, la vanguardia escénica de Marta Pazos y la siempre sorprendente apuesta por la renovación de Andrés Lima protagonizan las próximas propuestas de ‘MAPAS de inspiración’, organizado por el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur en su programación 2023.

La directora de escena, gestora cultural, dramaturga y arte-educadora Lucía Miranda llevará este miércoles 31 de mayo, a las 17:00 horas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, su experiencia en el ámbito de la intersección entre las artes escénicas y la educación. La charla-encuentro de Campus MAPAS 2023 es de entrada libre hasta completar aforo, si bien se recomienda inscribirse previamente en la web mapasmercadocultural.com.

Los próximos invitados de la programación prevista a lo largo de 2023 están citados a partir de junio, comenzando por Marta Pazos, directora de escena, dramaturga y escenógrafa, el 28 de junio (Teatro Guiniguada). Le sigue el célebre compositor y productor musical con una trayectoria avalada por numerosos reconocimientos internacionales Gustavo Santaolalla, quien estará el 4 de julio en el Auditorio de Tenerife. La coreógrafa y gran renovadora del flamenco María Pagés estará el 18 de octubre también en Auditorio de Tenerife disertando sobre tradición y modernidad en el arte de la creación, mientras que el actor, director y autor Andrés Lima estará el 25 de octubre en el Espacio La Granja.

A través de estas conferencias, de dos horas de duración, se pretende poner en valor la trayectoria de destacados profesionales, nacionales e internacionales, en el ámbito musical, teatral y de la gestión cultural en el marco de Campus MAPAS 2023. Desde un punto de vista formativo, la organización del mercado ha dispuesto un calendario de actividades con un objetivo claro: ofrecer un escaparate real de las tendencias actuales de las artes en vivo. Así, más allá de los encuentros con el público general, Marta Pazos y Andrés Lima estarán impartiendo una formación específica, dirigida a profesionales, en los meses de junio y octubre.

MAPAS dedicará este 2023 a la formación y gestión del mercado presencial que tendrá lugar en 2024, después de anunciar un cambio de formato con carácter bienal. Esta nueva estructura permitirá explorar alianzas y líneas de financiación más cooperativas, aludiendo a la sostenibilidad cultural que se pretende desde todos los estratos. De este modo, MAPAS se coordina con las fechas de celebración de otros mercados culturales nacionales e internacionales. El carácter bienal permitirá mejorar la planificación, afianzar las relaciones colaborativas con otras entidades, al tiempo que dará unos márgenes más amplios a los tiempos de creación del sector cultural canario.

¿Quién es Lucía Miranda?

Miranda es directora de escena, gestora cultural, dramaturga y arte-educadora, además de fundadora del Cross Border que trabaja en la intersección de las artes escénicas y la educación y cofundadora del colectivo internacional País Clandestino.

Ha obtenido el Premio El Ojo Crítico de RNE de Teatro 2018, el José Luis Alonso Jóvenes Directores de la ADE 2013 yla Mención Especial del Jurado de Almagro Off 2011. Sus espectáculos se han estrenado en el Thalia Theatre de Nueva York, el Teatro Sánchez Aguilar de Ecuador, Microtheater Miami, el Teatro de La Abadía, el Teatre Lliure, Veranos de la Villa o el Centro Dramático Nacional de España. Entre sus reconocimientos, destacan los premios ACE y HOLA en Nueva York o el ONU Woman de América Latina contra la violencia de género.

Como dramaturga ha publicado Fiesta, Fiesta, Fiesta (finalista a mejor autoría teatral Premios Max 2019), I am Miami (Teatro Autor Exprés), Nora,1959 y Alicias buscan Maravillas ( V Laboratorio de escritura Teatral SGAE), espectáculos que también ha dirigido. También ha coescrito País Clandestino que ha girado por festivales como FIBA de Argentina, MIT Sao Paulo, Fidae de Uruguay o Almada en Portugal.

Como artista-educadora ha coordinado proyectos de Teatro Aplicado a la educación y la transformación social en Estados Unidos, América Latina, Europa y África. Desde el 2020 es la coordinadora pedagógica de Nuevos Dramáticos, el proyecto para infancia del CDN.

www.thecrossborderproject.com

Fotografías en portada cedidas por MAPAS 2023

Russell Crowe brilla en El Exorcista del Papa. Por DAYL_SPORT

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A pesar de que ya hay muchísimas películas de exorcismos, y todas con ciertos parecidos, EL EXORCISTA DEL PAPA es una película totalmente fresca, entretenida y, en momentos, acojonante.

De principio a fin te quedas pegado a la silla acompañando al padre Amorth viajando desde el Vaticano hasta España, enviado por su jefe, el Papa, para estudiar el caso de un niño con lo que podría ser una posesión demoníaca, ya que los médicos no encuentran la solución. Él acude en su ayuda a una antigua abadía en Segovia, donde se producirán encuentros paranormales y situaciones extremas que te mantendrán en vilo hasta el final.

La película te engancha desde el principio. Después, toda la «acción» comienza rápidamente. No es una de esas películas que, si duran 90 minutos, te dan la paliza durante una hora para que en la media hora restante empiece lo bueno. Esta no es así. Desde los primeros minutos, ya comienza el lío. Eso me gustó. La atmósfera que crea la película cada vez que los curas intentan hablar con el poseído es increíble. De hecho, te hace sentir prácticamente presente en la butaca. Russell Crowe está genial y hace un papel brutal, dándole en numerosas ocasiones toques cómicos.

Lo mejor de la película es el gran Russell Crowe, que se pega un papelón como experto en demonios, riéndose de ellos con el fin de enfadarlos aún más… Te hace meterte en su piel y viajar por toda la película como si estuvieras a su lado. No es el típico sacerdote serio e insípido, es un personaje totalmente trabajado. En momentos de tensión, incluso le da un toque de humor debido a su carácter y a sus métodos poco ortodoxos y fuera de las reglas.

A lo largo de la historia irás conociendo a los personajes y descubriendo todo lo que sucede a lo largo del metraje, con una tensión que va de menos a más hasta su gran desenlace, que para mi gusto no podría haber sido mejor.

En general, le daría un 9.5. No es de terror ni da miedo, pero es un suspense con altas cargas de tensión y algún que otro susto. Recomendable al 100%, os gustará.

Imagen en portada de los carteles promocionales.

Tina Turner simplemente la mejor. Por Adrián Gómez

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Ana Mae Bullock fue una pionera…y hablo de música…la causa feminista vino después. Era un animal de escenario. Estaba James Brown o Little Richard, pero ella destacaba entre las Ikettes. La primera front woman? Posiblemente. Con Ike Turner, otro pionero, ésta vez del rock and roll, tocó techo artístico…y fondo personal. Lo que grabaron entre los 60 y los 70, forma parte de los tesoros del soul, del funky, del rithym, blues…y hasta del country! Cuando Phil Spector les produce el himno River Deep, Mountain High (1966), se produce una convulsión en el universo pop, a pesar de que no fue el hit esperado, hoy es un clásico indiscutible. Himnos como Working Together, que aboga por la unión racial , o el pepinazo funky rock, ya en el 74, de Nutbush city limits, forman parte de un cancionero insuperable. En aquella época, era considerada » las piernas más sexys del rock», calificación quizá algo demodé, pero que en su época apelaba más a su brutal energía y poderío escénico. Otra historia son los covers . Cómo melómano, creo que sus versiones de Honky Tonk Woman (Stones), Come Together (Beatles) o, sobre todo, Proud Mary (CCR)..y ya, en solitario, Let,s Stay Together, son superiores de Al Green.


Víctima de maltrato, se escinde de Ike, conservando su apellido, dando indicios ya de emancipación profesional y personal, en su interpretación de Acid Queen, en la adaptación cinematográfica de la ópera Rock Tommy (1975), con nominación al Óscar incluida.
En tiempos de machismo imperante, Tina rompe con todo, llevándose hostias de todo tipo, y sorteando portazos discográficos. Los Rolling Stones le echan una mano (la pareja ya había sido telonera de la banda en el 69-70) , abriendo su gira de 1982..y de ahí al estrellato en solitario. Si la gran Aretha Franklin pedía Respect, Turner lo logra en la década del walkman, en pleno reinado de Madonna y Michael Jackson, con el disco superventas Private Dancer (1983), que le vuelve a abrir puertas en las disqueras , y a llenar estadios. El álbum, repleto de composiciones de gente como Mark Knopfler o Bryan Adams, contenía joyas como Two People , el tema homónimo, o ese himno de empoderamiento indiscutible, que es la soberbia What,s love got to do with It (1984)… y aquí hago un inciso… es muy difícil lograr lo que la reina del rock consiguió, en el país más racista y machista..no sólo fue rupturista en ese aspecto, sino que se transforma en icono mediático y ejemplo a seguir… un servidor, imberbe melómano incipiente e ignorante de todo eso, es, por motivos obvios, cuando la descubre, en una época en la que la TV y la radio, dentro de su evidente comercialidad… más quisiéramos hoy en día.

Al año siguiente, rechaza un papel en El color púrpura, de Spielberg, por parecerse, sospechosamente, a su vida. A cambio, interpreta a Tia Ama en Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno (1985), con el brutal We don,t need Hero , cómo single del soundtrack. Los ochenta son suyos, y tod@s la admiran. Se suceden los éxitos, con Simply The Best, cómo buque insignia de autoafirmación, llena grandes recintos (apoteósico su concierto multitudinario en Brasil, que poseo, por cierto), y sigue superando (o rivalizando) material original, con sus reinterpretaciónes (Addicted to love, de Robert Palmer). Llegan los 90, con antología de éxitos y, por fin, autobiografía, en colaboración con Kurt Loder; I Tina, donde expone su verdad. Ovarios no le faltan y llega el puñetazo definitivo sobre la mesa. Hablo de la película Tina (1993), más que correcto biopic (lo de hoy en día es de risa, con honrosas excepciones como Rocketman o Elvis) , donde la gran Ángela Basset (aquí merecedora del Óscar, no por Wakanda Forever, por favor) y Lawrence Fishburne , dan lecciones de arte dramático, sacando al descubierto los trapos sucios de una relación tormentosa…hace 30 años, ésta señora se adelantó a todo..y seguía en la cima. Nuevas giras, canción Bond (Golden Eye) y nuevo disco (Wildest Dreams) con nuevo hit single bajo el brazo; Whatever you want. Entre medias, cameo en El último gran héroe (1993). A partir de ahí, le pierdo un poco la pista, oyendo cosas suyas en la radio de tanto en tanto, algunas salvables (su versión del Missing You)..y otras no tanto (el sonrojante dueto con Eros Ramazzotti..)


Tótem para la música y símbolo de independencia, en todos los sentidos, siguió girando hasta hace diez años (su último disco en vivo en canela en rama) . Luego se retiró disimuladamente, pero su condición de leyenda viviente era incontestable… hasta hoy
Ésta tarde se nos ha ido, dejando un legado irrepetible. Y desgraciadamente, pasa a engrosar ese listado de genios que ya no podré disfrutar en directo (Lou Reed, David Bowie, Tom Petty, Prince, Jeff Beck..)
La reina del Rock que eclipsaba en duetos a los más grandes; Jagger (State of shock), Bowie (Tonight), Clapton (Tearing us apart) o Adams (It,s Only Love).

Toca poner sus discos, cantar sus himnos..desde Steamy Windows hasta I Can,t Stand The Rain. Desde The bitch is black (Elton John) hasta Get Back (Beatles). Revisar un material que es el ABC para cualquier músico que se precie de serlo.

Hasta aquí nuestra despedida para una fuera de serie, que lo tuvo más difícil que nadie (mujer y de color), y que se convirtió, contra todo pronóstico, en la más grande.


Hasta siempre.. Simplemente, la mejor.

Ilustración con todos los derechos reservados a Culturamanía

El percusionista noruego Ingar Zach y la artista visual Michela Pelusio concluyen en el Espacio La Granja el festival NUMAcircuit 023

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El Festival NUMAcircuit concluye su edición 2023 este fin de semana en dos espacios de referencia en Santa Cruz como es la sede de la asociación Equipo PARA y el Espacio La Granja. El viernes 26 con propuestas divulgativas y muestra sonora de artistas locasles con ‘Noise Devices’, Akane y CMOS34, y el sábado 27 en el Espacio La Granja serán las actuaciones de productor noruego Ingar Zach, y la performance visual de la italiana Michela Pelusio.

El festival de creación y experimentación de Canarias finaliza su programa 2023 en Santa Cruz de Tenerife con numerosas actividades en la Asociación Equipo PARA. El viernes 26, tendrá lugar una charla a tres voces y una muestra sonora por ‘Noise Devices’, proyecto que integran Rafael Pinillos, David Paredes y David Ramos ‘Darwin’, y el concierto ‘Akane’, para finalizar con un concierto de música electrónica de mano de ‘CMOS34’. El recorrido del festival culmina este año en el Espacio La Granja, donde se presenta ‘The Vibrating Drum’, título del concierto que ofrecerá el artista y productor noruego Ingar Zach, al que seguirá  ‘Space Time Helix’, una performance visual y sonora a cargo de la artista Michela Pelusio.

Ingar Zach es un músico y productor noruego, percusionista particularmente, con una enorme repercusión internacional en el ámbito de la música electroacústica. Además de su dilatada carrera en solitario, Zach ha colaborado con los artistas más prominentes de diversas vanguardias musicales, habiendo participado en más de sesenta discos, muchos de ellos, de referencia en la evolución de los últimos años de este género musical.

Por su parte, el trabajo de Michela Pelusio busca materializar la experiencia espacial y temporal a través de instalaciones inmersivas y performances multisensoriales que cuestionan la posibilidad de una conexión íntima entre los participantes y la naturaleza, provocando asombro y nuevas percepciones de los fenómenos naturales. Crea performances audiovisuales inmersivas, instalaciones y esculturas cinéticas. Su investigación explora la percepción humana, los fenómenos físicos, el arte y la ciencia.

Asociación Equipo PARA.

David Paredes, David Ramos ‘Darwin’ y Rafael Pinillos forman ‘Noise devices’, un encuentro distendido basado en la muestra de aparatos electrónicos de diversa índole, acompañada de una charla técnica acerca de los efectos que producen y sus aplicaciones musicales. Se ofrecerán tres aproximaciones distintas: David Paredes expondrá las posibilidades que tiene una guitarra eléctrica conectada un complejo sintetizador modular de fabricación propia, David Ramos explicará el proceso de ‘circuit bending’ que altera los circuitos de sus instrumentos, y Rafael Pinillos hablará del uso y el abuso de una guitarra eléctrica enchufada a pedales en serie.

Carolina García-Durán Machado, vocalista, teclista y batería de Gaf y la Estrella de la Muerte, nos muestra su universo musical a través de su proyecto personal Akane junto con César Chinarro, donde muestran su lado más intimista mezclando el folk, ambient, electrónica y el pop setentero, sin olvidarse de la experimentación sonora que desarrolla con sintetizadores analógicos. Este año el sello de Keroxen publicará su álbum debut titulado Nigh-Time Birds.

‘CMOS34’ lo alimentan dos curtidos investigadores de la escena electrónica underground como David Paredes y David Ramos ‘Darwin’, que deciden unir sus fuerzas para crear este dúo que juega con el tecno experimental  para romper la típica imagen fría ofreciendo una visión muy personal orientada al noise y el baile.

NUMAcircuit está organizado por un equipo independiente, en colaboración con las asociaciones culturales Equipo Para, Asociación Propulsada y Kreitek, y cuenta con el patrocinio de instituciones como el Ayuntamiento de La Laguna, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Gobierno de Canarias a través de sus correspondientes convocatorias culturales. Toda la información actualizada del festival se puede consultar en la web https://numacircuit.es/, así como en las redes sociales del festival.

Fotografía cedida por El Festival NUMAcircuit concluye su edición 2023

Concierto de Kumar Kislo el 3 de junio en el Lone Star de Santa Cruz de Tenerife

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El próximo 3 de junio Kumar Kislo vuelve a los escenarios de la isla con ganas renovadas. Tras los lanzamientos de Lo Tuyo y Carrusel de Pastillas y haber visitado Madrid, la banda afronta nuevos retos. Para ello vuelven a los orígenes, al lugar donde se presentó su EP por primera vez: el Lone Star de Santa Cruz de Tenerife el 3 de junio a las 21:30 con el objetivo de reponer fuerzas y afrontar nuevas composiciones, siempre con el rock como telón de fondo. 

La banda -formada por Kumar Kislo a la voz y guitarra, Óscar Díaz en la guitarra, Nacho Brito al bajo y Vic Mcclane a la batería- comenzó su andadura en 2019 con el lanzamiento de 5 primeros temas inspirados en el rock clásico tanto en español como internacional, su trayectoria ha continuado con la grabación de temas en directo, entre los que se encuentra la inédita Mismas Soluciones (para viejos peoblemas) y nuevas canciones como Lo Tuyo y Carrusel de Pastillas. En la actualidad se encuentra en proceso de composición, investigación y grabación de nuevas canciones. 

Prime Video desvela la fecha de estreno y las primeras imágenes de la segunda temporada de la serie original La rueda del tiempo

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La segunda temporada de la aclamada y exitosa serie fantástica, basada en las novelas superventas de Robert Jordan, se estrenará el 1 de septiembre

Prime Video ha desvelado hoy las primeras imágenes de la segunda temporada de La rueda del tiempo. La temporada 2 de la serie original se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios el 1 de septiembre. La serie es una coproducción de Amazon Studios y Sony Pictures Television Studios. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Acerca de La rueda del tiempo

Basada en la serie de novelas fantásticas de Robert Jordan La rueda del tiempo, un humilde joven granjero, Rand al’Thor (Josha Stradowski, Gran Turismo), descubre que él es El Dragón Renacido, una peligrosa figura en la historia destinada a salvar el mundo… o destruirlo. Desesperado por protegerlo del Oscuro, un ejército de poderosos hechiceros deben lidiar con su creciente poder y su amenazante locura. La rueda del tiempo gira, y la Última Batalla se aproxima. Aunque Rand pensaba que había destruido al Oscuro, el mal no ha abandonado el mundo. En la segunda temporada, nuevas y antiguas amenazas buscan a los jóvenes amigos de Dos Ríos, ahora esparcidos por el mundo. La mujer que los encontró y guió no tiene ahora el poder de ayudarles, así que tendrán que buscar otras fuentes de fortaleza. El uno en el otro, o en ellos mismos. En la Luz… o en la Oscuridad

La rueda del tiempo también está protagonizada por Rosamund Pike (Perdida, I Care a Lot) como Moiraine Damodred, Daniel Henney (Mentes criminales) como Lan Mandragoran, Zoë Robins (Power Rangers Ninja Steel) como Nynaeve al’Meara, Madeleine Madden (Dora y la Ciudad Perdida) como Egwene al’Vere, Marcus Rutherford (Obediencia) como Perrin Aybara, Dónal Finn (Los hombres del S.A.S) como Mat Cauthon, y Ceara Coveney (El joven Wallander) como Elayne Trakand.

La rueda del tiempo fue adaptada a televisión por el productor ejecutivo y showrunner Rafe Judkins (Agentes de S.H.I.E.L.D., Hemlock Grove). Larry Mondragon y Rick Selvage de iwot productions (Winter Dragon), Ted Field de Radar Pictures (Jumanji: El siguiente nivel, Winter Dragon), Mike Weber (Jumanji: El siguiente nivel, El rehén), Darren Lemke (Shazam!, Pesadillas, Winter Dragon), Marigo Kehoe (Outlander, The Crown), Justine Juel Gillmer (El superviviente de Auschwitz, Halo), Sanaa Hamri (Empire, Lovestruck), y Amanda Kate Shuman (The Blacklist) también ejercen de productores ejecutivos. Rosamund Pike también es coproductora ejecutiva, y Harriet McDougal, Brandon Sanderson y Lauren Selig son productores asociados. La rueda del tiempo está coproducida por Amazon Studios y Sony Pictures Television Studios.

Fotografía cedida por Prime Video España

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