Día Uno se consagra como la principal celebración del inicio del año en Tenerife. En su edición de 2024 contará con la presencia de casi de 6.000 personas en el evento que una vez más se celebrará en la Plaza Alisios, en la trasera del Auditorio de Tenerife, en la capital de la Isla.
Día Uno cuenta con una cautivadora oferta musical que se nutre de hasta diez djs, repartidos en dos escenarios. Después del primer anuncio de la dj de origen chileno Viviana Casanova, la organización apostó un variado line up de aristas compuesto por Rico Rosa, Detlef, Héctor Couto, Beltrán, Juacko, Dj Conjurer, Dj Dream, Los Canarios y Fat Boyz. Una decena de artistas con los beats más underground y los sonidos más actuales de la música de baile.
Día Uno dará comienzo a las 00.30 horas y se mantendrá activa hasta las 7.00h de la mañana. Los últimos tickets disponibles, antes del sold out, se pueden conseguir a través de la web www.diauno.vip, y, a partir de la apertura de puertas, en la propia taquilla del evento, puesto que la Organización ha reservado un cupo para los rezagados de última hora, sobre todo aquellos visitantes de la península y del extranjero que pernoctarán previsiblemente en la capital.
La fiesta Día Uno, con su oferta diferenciada por dos escenarios con estilos propios, no sólo es la más multitudinaria y divertida de Canarias, sino que, además, la organización se distingue por ser líder en brindar máxima seguridad y garantías en todos los servicios que proporcionan durante sus eventos.
Las entradas conllevan todas las bebidas incluidas (barra libre); también se ha habilitado servicio de guardarropa con precios asequibles y se han diseñado otros dos espacios exclusivos y con aforo limitado que corresponden a la Zona Vip (Backstage) y Zona de Reservados.
El festival cuenta con el patrocinio del Promotor y ICDC del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y Ayuntamiento de Santa Cruz.
El inimitable y muy prolífico Quentin Dupieux («Mandíbulas») firma su película menos extravagante alrededor de una función teatral interrumpida por un espectador.
Filmin estrena el próximo 5 de enero, en exclusiva en España, «Yannick», la última película dirigida hasta la fecha por Quentin Dupieux, músico y cineasta amante del surrealismo, el humor absurdo y las paradojas temporales. Él mismo define «Yannick» como su obra más «realista»: «He hecho tantas películas basadas en principios absurdos, con piruetas y juegos temporales, que de repente me sorprendió hacer una en la que no hubiera nada de eso».
El rodaje del film se mantuvo en secreto, en una producción de guerrilla que nació del deseo de Dupieux de trabajar con el actor Raphaël Quenard, que ya aparecía en una de las escenas más memorables de «Mandíbulas» (2020). El director explica que, entre otros motivos, y más allá del efecto sorpresa, ocultó toda información relacionada con «Yannick» para no preocupar a los productores de «Daaaaaali!», el biopic del pintor catalán Salvador Dalí que estrenará en 2024: «No quería asustar a los socios financieros diciéndoles que justo antes iba a hacer otra película», comenta.
La premisa de «Yannick» es sin duda impactante. Durante la representación de una pésima obra de teatro titulada «Le Cocu» («El cornudo»), un espectador se levanta de su asiento e interrumpe a gritos la función para expresar su descontento con el espectáculo. «Me he pedido el día libre en el trabajo y tengo una hora de camino desde mi casa al teatro, y me habéis arruinado la noche con esta bazofia», expresa. Consternados, los tres actores de la obra no saben cómo responder a este espectador que no tiene intención de dejar continuar la sesión y que razona con aplastante lógica sobre los motivos que le han llevado a rebelarse contra «Le Cocu». «Yannick es un poco como el equivalente de un troll de Twitter en la vida real. Estas personas que están completamente cabreadas y que desahogan su frustración en la web no son necesariamente sociópatas en la vida real. Y fue interesante imaginar que este tipo no es sólo un enemigo que quiere interrumpir una actuación; tiene un discurso y despliega un pensamiento», explica Dupieux.
Junto al mencionado Quenard, que en 2023 ha estrenado seis películas y es uno de los actores de moda en Francia, encontramos en el reparto a Pio Marmaï («En liberté») y Blanche Gardin («Borrar el historial»), entre otros. «Yannick» tuvo su estreno mundial en la última edición del Festival de Locarno, donde se llevó el Premio a la Mejor Película Europea.
Tenerife se prepara para recibir la I edición del Tenerife Music Festival, que nace con el objetivo de convertirse en un referente festivalero a nivel mundial. En esta ocasión, formarán parte del cartel el ya anunciado Marc Anthony, Mikel Izal, Rozalén, La Oreja de Van Gogh, Delaporte, Efecto Pasillo, Real El Canario y St Pedro.
Estos son sólo algunos de los artistas que se darán cita el 8 y 9 de junio de 2024 en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife, pero aún quedan algunos por desvelar.
Así lo han manifestado hoy en rueda de prensa, celebrada en el Cabildo de Tenerife, los productores del Tenerife Music Festival, Leo Mansito (newEvent) y Alexis González (Farra World). Junto a ellos, estuvieron presentes en la rueda de prensa la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila; el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; la consejera delegada de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Carmen Pérez; el presidente de la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife, Pedro Suárez; y el presidente de la Federación de Áreas Urbanas de Canarias (FAUCA), Abbas Moujir.
Sin duda, un cartel de lujo que traerá a la isla a Marc Anthony, ganador de tres premios Grammy, quien ha elegido Tenerife para abrir su gira en España. Y es que el cantante promete hacer cantar y bailar al público asistente con temas como ‘Vivir mi vida’, ‘Ahora quién’ o ‘Tu amor me hace bien’.
Se suma al festival el navarro Mikel Izal, ex vocalista del grupo Izal, que aterriza en Tenerife para presentar su primer trabajo en solitario ‘El miedo y el paraíso’, un viaje emocional que comienza con ‘El miedo’, pasa por ‘El grito’, ‘La fe’, ‘La gula’ o ‘La rabia’, y acaba en ‘Lo bueno’ y ‘El paraíso’.
También estará la cantautora albaceteña y referente del pop español, Rozalén, quien presentará su nuevo disco, del que ya ha adelantado el single ‘Lo tengo claro’, que se ha convertido en superdial y en uno de los más escuchados del momento. No faltarán tampoco algunos de sus clásicos como ‘Girasoles’ o ‘La Puerta Violeta’.
La banda donostiarra La Oreja de Van Gogh formará parte también de esta I edición del Tenerife Music Festival. Durante su actuación, el público asistente podrá disfrutar de algunos de sus éxitos como ‘Cuídate’, ‘Rosas’, ‘Dulce Locura’ o ‘La Playa’, así como de los temas de su último disco titulado ‘Un susurro en la tormenta’ y del noveno disco de estudio que lanzarán en 2024.
Otra de las bandas que participará en esta edición es Delaporte, un dúo ítalo-español que se ha convertido en un referente mundial de la música electrónica y del electro-pop. En este sentido, Sandra Delaporte y Sergio Salvi presentarán su último trabajo discográfico ‘Las Montañas’, y deleitarán al público con algunos de sus éxitos como ‘Cariñito’, ‘Ni un beso’, ‘Pantera’ o ‘Ángel caído’.
No faltará tampoco la música hecha en Canarias, y para ello, el Tenerife Music Festival contará con la buena onda de Efecto Pasillo, que presentará su último trabajo discográfico ‘Los Reyes del Mambo’, en el que cuentan con colaboraciones de artistas como Maikel de la Calle o Bombai. Un directo festivo y optimista en el que el grupo canario mezclará sus nuevos temas con grandes éxitos de su carrera como ‘Cuando me siento bien’, ‘Pan y mantequilla’, ‘No importa que llueva’ o ‘Carita de buena’.
Otro de los artistas que se suma a esta edición es el tinerfeño St Pedro, quien fue finalista de La Voz en 2017 y está participando en la última edición del Benidorm Fest, con el objetivo de representar a España en Eurovisión. El cantante, quien ha colaborado con artistas como Alizzz, subirá al escenario para ofrecer los temas que componen el nuevo disco en el que se encuentra trabajando, y en el que mezcla ritmos latinos, pasando desde la balada hasta la salsa y el merengue.
El funk, el hip-hop, la salsa y la electrónica de Real El Canario harán bailar al público presente en esta I edición del Tenerife Music Festival.
No obstante, desde las productoras organizadoras de este evento, newEvent y Farra World, han anunciado que “aún quedan muchos artistas por desvelar en esta primera edición del Tenerife Music Festival”.
En este sentido, el director de newEvent, Leo Mansito, ha afirmado que “Tenerife Music Festival nace con vocación de estabilidad”.
Por su parte, el director de Farra World, Alexis González, ha agradecido la colaboración institucional, porque “sin las instituciones no sería posible traer este cartel a las islas, sobre todo por su lejanía”. Y ha indicado que “queremos que Tenerife se sienta orgullosa de tener un festival multicultural”, pero además, “queremos también apostar por la proyección turística” que un festival de esta índole da a la isla y al resto de Canarias.
Además, ha anunciado que desde el pasado miércoles ya se han vendido 15.000 entradas, lo que demuestra que la ciudadanía tiene ganas de pasarlo bien y disfrutar en directo de estos grandes artistas.
La presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila, ha señalado que “el 8 y 9 de junio Santa Cruz de Tenerife será el epicentro de la música”, porque en la capital tinerfeña “necesitábamos un gran festival como el Tenerife Music Festival”.
Al respecto, ha explicado que es “un festival abierto a la familia”, con capacidad para unas 30.000 personas.
“Sé que el cartel es potente, pero me consta que habrá más artistas que se irán sumando”, ha indicado Dávila.
Por su parte, el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, ha apuntado que “Santa Cruz de Tenerife anunció que este año iba a ser importante en cuánto a festivales y hoy lo confirmamos”.
“Necesitábamos un sitio para festivales de gran formato y lo hemos conseguido con el apoyo de la Autoridad Portuaria”, ha dicho Bermúdez. Y ha añadido que “el Tenerife Music Festival nace con vocación de continuidad y podemos convertirlo en un referente a nivel nacional”, y ahí “las instituciones estaremos apoyando”.
“Es más que un simple concierto, se puede convertir en un símbolo para la ciudad”, ha añadido Bermúdez.
En líneas similares se ha expresado la consejera delegada de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Carmen Pérez, quien ha manifestado que para “Santa Cruz es un honor acoger este evento y será todo un éxito”. Y ha añadido que “tenemos la esperanza de que se perpetúe en el tiempo”, ya que genera economía y “nos sitúa en el panorama nacional e internacional”.
Por otra parte, el presidente de la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife, Pedro Suárez, ha indicado que “es un orgullo participar en esta iniciativa, porque creemos en el proyecto”, y es también una forma de dinamizar la economía local.
Por último, el presidente de la Federación de Áreas Urbanas de Canarias (FAUCA), Abbas Moujir, ha señalado que “este tipo de festivales generan un efecto multiplicador en todo el sector comercial”.
Patrocinan este evento Unión Europea a través de los fondos NextGenerationEU, el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Islas Canarias Latitud de Vida, Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Canarias Viva, Fauca, y la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife.
Papagayo Beach Club se adelanta a Fin de Año en este 2023 con un aperitivo musical de primer nivel. El sábado 30 de diciembre y dentro del evento Like This! recibe la visita de uno de los grandes embajadores del sonido house ibicenco: Dj Oliver.
Dj Oliver es el tipo de artista que rara vez se encuentra hoy en día. Con una trayectoria impresionante y un gran conocimiento de la música electrónica, es una pieza crucial del patrimonio cultural de discotecas de España y, tras una carrera de 30 años como dj y productor, es uno de los máximos exponentes del house y tech-house, además de embajador global del sonido de Ibiza.
En esta cita especial en el sur de Tenerife estará acompañado en la cabina además por los residentes del local de Arona Beto Uña y Luis Groove. Las últimas localidades disponibles se pueden adquirir a través de la web: www.papagayobeachclub.com
Con una retórica sonora impresionante, su catálogo de producciones incluye más de 77 lanzamientos y 19 compilaciones. Oliver ha lanzado recientemente material en varios sellos, incluidos Mindshake, Defected, Flashmob, Lapsus, Materialism, Deeperfect y Undr the Rdar, mientras que es un artista destacado en el legendario Stealth Records de Roger Sanchez.
Oliver cuenta además con infinidad de reconocimientos bien merecidos, entre los que destacan tres premios DJ Mag Best Ibiza DJ, un DJ Awards y un premio MTV a la mejor pista house. Además, ha sido elegido por Traxsource como uno de los 100 mejores productores de Tech House y en 2022 fue incluido en su lista anual de Mejores productores de Tech House.
Actualmente conduce un programa de radio semanal en hora punta en el conocido Los40 Dance de España, además de una residencia mensual en la afamada Ibiza Sonica Radio y en Radio Studio Piu’Ibiza de Italia. Además forma parte de la selecta lista de artistas que han proporcionado una mezcla esencial para BBC Radio1.
Desde 2019 lidera la fiesta Pandora, ahora con residencia todos los sábados en Lio Ibiza. Oliver, perteneciente a una generación de artistas verdaderamente dedicados a la música electrónica, ha concebido escrupulosamente el concepto de Pandora, basado en la creación y conexión de la música con la pista de baile. Sin distracciones de fondo, la música es protagonista para construir una conexión inquebrantable con la multitud. La misión de Pandora es crear una experiencia de baile espontánea y al unísono en la sala.
Título: La bestia interior. Hydes, licántropos y otras figuras teriantrópicas en el imaginario audiovisual
Autor: Jordi Sánchez-Navarro, Lluís Rueda, Ángel Sala, Violeta Kovacsics, Marta Torres, Diego López-Fernández, Mike Hostench
Editorial: Hermenaute
Aunque no es solo un libro sobre licántropos, lo cierto es que toda la publicación gravita en torno a este personaje y cómo se ha ido articulando toda una iconografía al respecto.
Frente a otros monstruos cinematográficos, léase Drácula y Frankenstein, el hombre lobo carece de una obra literaria fundacional que le diera prestigio, teniendo que rastrear sus orígenes en el arte “menor” del folklore, como pone de manifiesto Marta Torres en su análisis sobre los cuentos, y también ejemplifica el hecho de que Jordi Sánchez-Navarro trate de vincular el fenómeno licántropo con la novela de Stevenson, El extraño caso Dr Jekyll y Mr Hyde, buscando un padre putativo para los hombres-lobos (y empleo el masculino porque son muy raras las licántropas; es más, cuando ocurre, se dan situaciones como en Aullidos, en donde la protagonista se transforma en lobo aunque, en comparación con la transformación masculina, parece un lindo perro pekinés). Hay hueco en el libro incluso a un artículo que rastrea el influjo licántropo en la música rockabilly y similares, con cantantes y músicos que se autodenominaban como hombres lobos, consecuencia directa de la película teenanger Yo fui un hombre lobo adolescente, con un desatado Michael Landon que seguro nunca pensaría en la ola que crearía su película.
Si quieres leer un libro que aborde el poliédrico personaje del hombre-lobo, este es tu ejemplar ya que va más allá de un análisis de una serie de películas (que también lo hacen Lluís Rueda y Ángel Sala) para plantear su carácter transversal a buena parte de la producción fantástica actual. ¡Desata tu bestia y lee La bestia interior!
Cuatro artistas y compañías de danza ofrecerán actuaciones de 90 minutos en diferentes puntos de Santa Cruz de Tenerife, el viernes 29 de diciembre, como parte de la programación del XXII Festival de Danza Canarias dentro y fuera.
El Museo Municipal de Bellas Artes, AGÜITA Arte Contemporáneo, BIBLI y la Fundación CajaCanarias serán los espacios de la ciudad donde tendrán lugar las improvisaciones, de forma que el público podrá moverse libremente para presenciar cada una de ellas.
El mismo día, el festival también ofrecerá programación en el Espacio La Granja, el Pasaje Cachimba y el Teatro Victoria.
El XXII Canarias dentro y fuera acoge un novedoso formato de programación durante el viernes 29 de diciembre, coincidiendo con su cuarta jornada de festival. La performance y la improvisación serán los protagonistas durante la tarde de mañana, con cuatro actuaciones de 90 minutos que tendrán lugar en diferentes espacios de Santa Cruz de Tenerife. Será la cita destacada de un nuevo día de festival repleto de danza, que brindará programación de lo más diversa desde la mañana hasta la noche.
Empezando por el Espacio La Granja, que a las 12:00 horas acogerá cuatro funciones que combinan la danza contemporánea y las modalidades circenses. Estas serán El intruso, de Jonay Torres y Marian Alquézar; Ars Longa, Vita Brevis, de Sergio Pérez Aguiar; Sin Tiempo, de
Judith Alexandra Sánchez Placek; y Anderson, la nueva creación de Wettribute.
Habrá que esperar a la tarde para asistir a uno de los eventos más esperados de esta edición, que busca reunir al público y los artistas de la danza de Canarias desde otra perspectiva. Entre las 17:00 y las 18:30 horas, el Museo Municipal de Bellas Artes pondrá en escena el trabajo de Cía. Deloflamenco; mientras que AGÜITA Arte Contemporáneo hará lo mismo con Beljana Metje, Valtteri Keinänen y Jonas Marx, la primera compañía de danza afincada en El Hierro que participa en este festival.
El tramo de las 17:30 a las 19:00 horas estará ocupado por Javier Arozena cía desde la galería BIBLI, y por Emiliana Battista Marino y el músico Juan A. Mora, desde la Fundación CajaCanarias. Las cuatro propuestas coreográficas se extenderán así a lo largo de hora y media con la intención de que el público vea los trabajos durante el tiempo que desee, como quien asiste a un museo y observa libremente las obras de arte.
La siguiente actuación del día será también de carácter gratuito, con un pase de la pieza Campo de rabia, del artista lanzaroteño Javier Ferrer Machín. Se podrá ver desde el Pasaje Cachimba, a partir de las 19:30 horas.
Para finalizar la jornada, el Teatro Victoria ofrecerá tres funciones diferentes, a partir de las 20:30. En esta ocasión, actuará Sara López del Pino, con Docilis; y Natalia Medina Compañía de Danza, con Ikigai. También se estrenará la pieza Tasting teeth, de la compañía Zaffalon Dance Project, que actualmente ejerce su actividad desde Hungría y cuyos integrantes llevan varias ediciones formando parte del Festival Canarias dentro y fuera.
Al término de esta función, el espacio realizará una charla con aperitivo. El coloquio estará moderado por la escritora Alba Tavío y en él se permitirá a los asistentes comentar las obras y hacer preguntas a los artistas.
Para consultar la programación del festival, que finalizará el próximo 4 de enero, los interesados podrán consultar la web oficial canariasdentroyfuera.com. Asimismo, el mismo site ofrece enlace directo para la adquisición de entradas en aquellos espacios que lo requieran.
– La proyección tendrá lugar el próximo sábado, 30 de diciembre, a las 12:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias clausura su tradicional Filmoteca de Navidad con un clásico del cine infantil de los años 80: La historia interminable (Alemania, 1984). Dirigida por Wolfgang Petersen, la película es una adaptación del libro homónimo de Michael Ende. La sesión, de acceso gratuito hasta completar aforo, tendrá lugar el próximo sábado, 30 de diciembre, a las 12:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
En 1984 apareció en las pantallas del mundo entero la adaptación de la popular novela escrita por el alemán Michael Ende. Traducida a 36 idiomas y líder de ventas desde su publicación, por vez primera, en 1979, era cuestión de tiempo que el cine se dejase seducir por las mágicas páginas de esta historia, todo un canto a la capacidad para imaginar y soñar a través de la literatura. Su banda sonora, compuesta por Klaus Doldinger y Giorgio Moroder, con la canción principal interpretada por Christopher Limahl Hamill, fue un éxito sin precedentes, al igual que el largometraje que, con un presupuesto de tres millones de euros, logró una recaudación de más de 100 millones. La historia interminable sigue la historia de Bastián Baltasar Bux, un niño tímido y amante de la lectura que sufre bullying. Un día se refugia en una librería donde descubre un libro mágico titulado La historia interminable, que trata sobre el joven héroe Atreyu, quien debe salvar el reino de Fantasía de la destructiva Nada, Bastián se ve envuelto en un mundo lleno de seres fantásticos. A medida que la historia avanza y Fantasía enfrenta la amenaza inminente de la Nada, Bastián se da cuenta de que él mismo es fundamental para la salvación. Para rescatar a la Emperatriz Infantil y Fantasía, Bastián le da un nuevo nombre, revitalizando el reino. Con la ayuda de Fújur, el dragón de la suerte, Bastián presencia la restauración de Fantasía y regresa al mundo real con más seguridad en sí mismo.
Rousi Rou en una charla exclusiva con Culturamanía, revela el viaje desde el rap rural hasta la experimentación en ‘Cristalizar’. Desde su época en ‘La Kadespadas’ hasta el proyecto colaborativo ‘Toma Tierra’, la artista explora la autoafirmación, la experimentación musical y la intensidad de llevar la música al escenario. Una entrevista reveladora sobre la evolución creativa y la conexión con el público
En tus primeras rimas en 2004, escribiste desde el aislamiento en un pequeño pueblo del Pirineo. ¿Cómo crees que este entorno influyó en tu estilo musical y cómo ha evolucionado tu enfoque desde entonces hasta tu último proyecto «Cristalizar«?
R- Creo que acercarme al lenguaje del hip hop desde el campo me conformó como creadora necesariamente independiente y/o alejada de los estereotipos del género; que normalmente están ligados a las experiencias urbanas y la competición.
Me ha permitido explorar caminos más libres y conectar de forma más genuina con lo que me fuera saliendo hacer.
“La Kadespadas» fue una etapa importante en tu carrera, culminando en el disco «La maketa». ¿Cómo describirías la evolución de tu música y tu mensaje desde ese álbum hasta tu trabajo más reciente con «Toma Tierra»?
R- Aunque conozco, admiro y consumo rap desde el año 2003 aproximadamente, cuando me dispongo a escribir, tanto antes como ahora, no me siento cómoda adquiriendo los códigos que habitualmente se relacionan con el rap.
Creo que de manera orgánica, y obviamente influída por el aislamiento del que hablábamos del entorno en el que me crié, voy encontrando mi estilo, que trasciende los códigos del llamado ego trip (término que hace referencia a la reivindicación del talento propio, el alarde o las acrobacias estilísticas por encima del contenido).
La Kadespadas fue una época de adolescencia muy comprometida y a la vez ingenua pero curiosamente fue la época donde más conciertos he dado. Quizá fue mi época más urbana porque fue mientras estudiaba en Zaragoza. Era un grupo donde rapeábamos cuatro personas y hablábamos sobre el capitalismo, la naturaleza y demás ideales contraculturales.
Últimamente me fluye escribir desde lugares como la duda, la resiliencia, la vulnerabilidad o lo femenino, y me sale reflexionar sobre la ausencia de referentes diversos en el rap, suelo decir de broma, que siempre he sentido que desde fuera se me ha percibido como “demasiado hippie para los rappers y demasiado rapper para los hippies”. A veces me ha molestado porque siento que no he encontrado un lugar donde mi propuesta se recibiera sin juicios así de simplistas, pero a día de hoy lo que más me satisface es sentir que voy puliendo mi estilo y mi camino propio.
En cuanto a la evolución de la música que hago, hay un salto enorme cuando en 2019 decido empezar a cantar melódico y empiezo a jugar con canciones que van cambiando, cambios de tempo, puentes instrumentales…encuentro por fin un reto en el salirme de las bases de “boom bap” de siempre, porque llega un momento de madurez en el que asumo que ni derrocho flow, ni métricas sofisticadas ni demás habilidades que se desarrollan en el rap y disfruto proponiendo una experiencia más compleja y más sensible a nivel musical donde sí que siento que destaco y que me desarrollo.
En 2019 iniciaste tu proyecto en solitario con «Entre la voz y la piel», explorando la autoafirmación e introspección. ¿Cómo fue el proceso de crear este álbum, y qué elementos crees que distinguieron tu música en este proyecto?
R- Como te comentaba fue una especie de necesidad de autoafirmación y de conectar con mi valor como creadora más experimental, valiente y libre.
Ese fue un proceso muy bonito por que creo que mis ganas de experimentar arrastraron también al productor a salirse de su zona de confort, salimos juntos y fue disfrutón y bastante revelador.
«Cristalizar» es un proyecto de rap altamente experimental. ¿Qué te inspiró a explorar esta dirección musical y cómo describirías la experiencia de trabajar en un proyecto tan introspectivo y oscuro?
R- un poco siguiendo la experiencia anterior, cada vez más experimento, cada vez más libertad y por consiguiente más disfrute.
Es una experiencia medio catártica, por primera vez en mi vida me sentaba delante de mi libreta y en cosa de una hora estaba la letra acabada. Siempre me había llevado meses hacer una letra, no sé, pero creo que es una señal de que estoy conectando cada vez más con la energía creativa que tengo.
Has trabajado con Sudakillah en la producción musical. ¿Cómo ha sido la colaboración y qué crees que aporta Sudakillah a tu sonido y estilo musical?
R- En Cristalizar el compositor de las armonías, ritmos y propuestas estéticas es Alex Samarín. Todo el disco lo he creado mano a mano con él. Con Sudakilla íbamos buscando a alguien que nos asentara más el sonido. Me encanta mezclar estilos pero sabía que él, nos anclaría con las baterías y los samples para que no se perdiera del todo la estética rapera y para que sonara “gordo”.
El aporta todo ese sonido más gordo, más concreto, nosotros somos demasiado volátiles y nos vamos por las nubes.
En 2020, uniste fuerzas con Juan Luis Pérez Pérez y más tarde con Alex Samarín para formar Toma Tierra. ¿Cómo nació la idea de este proyecto y qué desafíos y alegrías has experimentado al construir este álbum colaborativo?
R- Todo empezó porque quería presentar mi álbum de 2019 en directo y mi sueño era montar una banda para ello. No sabía ni por donde empezar cuando conocí a Juan Luis, él me dijo que necesitaba tener más repertorio para ese propósito, pero que a él le apetecía trabajar conmigo e ir creando más temas.
Entonces empezamos el proceso de creación, definición del sonido, y las estructuras (yo venía de componer de forma muy caótica y Juan Luis ejerció de productor y maestro). Más tarde apareció Alex Samarín y empezó a nutrir la propuesta con armonías muy sugerentes y arreglos rollo jazz.
El mayor reto cantar melódico, la mayor alegría haber logrado presentar el proyecto en directo con banda tres años después de haberlo soñado.
El tratamiento de las letras en «Toma Tierra» se destaca por su posicionamiento introspectivo y personal. ¿Cómo abordas el proceso de escritura y qué temas consideras más importantes en este álbum?
R- Creo que es lo mismo que te conté antes, cada vez más madura, menos encorsetada y más conectada con mi forma de percibir el mundo.
Sé que mis letras son bastante abstractas, no son fáciles de consumir, sé que soy un poco “come orejas” y que no a todo el mundo le apetece escuchar sobre análisis profundo de las relaciones, la cultura, el devenir de la sociedad…
Has formado un grupo para presentaciones en vivo. ¿Cómo ha sido la experiencia de llevar las canciones de «Toma Tierra» al escenario y cómo influye la dinámica del grupo en la interpretación en vivo de tu música?
R- Ha sido un parto, llevar los arreglos del disco a la banda, cuadrar disponibilidades, entender que una banda de seis músicos es muy difícil de financiar y mover…
Pero por otro lado es un gustazo, estar deleitándote con el talento de tus amigos, todos juntos en un escenario, sentir como las frecuencias y la sinergia se desarrollan, mutan, fluyen…La mejor experiencia que he tenido a nivel musical en mi vida, sin lugar a dudas.
La anticipación era palpable, pero el resultado ha superado todas las expectativas. La venta de entradas para el esperado concierto de Marc Anthony dentro de la celebración del Tenerife Music Festival (8 y 9 de junio en las instalaciones portuarias de Santa Cruz de Tenerife) ha arrancado con un éxito sin precedentes, estableciendo un nuevo récord histórico en la industria del entretenimiento en las Islas Canarias.
Desde el momento en que se abrió la taquilla, a la 11:00 horas de este 27 de diciembre, la demanda ha sido abrumadora, con miles de fans ansiosos por asegurar su lugar en este evento único. En tan solo 3 horas las primeras 10.000 entradas se agotaron a una velocidad vertiginosa, demostrando no solo la edad dorada que vive la música en vivo, sino la increíble popularidad y el impacto duradero de Marc Anthony en Canarias.
Con este arranque explosivo, el concierto de Marc Anthony se consolida como uno de los eventos más destacados del año, y el equipo organizador espera ansiosamente continuar con esta energía positiva con los anuncios de los nuevos artistas que completarán el cartel.
Los que todavía no tengan entrada pueden adquirirla a través de la web www.tenerifemusicfestival.es. La organización ha dispuesto hasta cuatro zonas diferenciadas en el recinto portuario capitalino para ofrecer a los asistentes las mejores opciones para disfrutar del que se presume el gran festival musical de Tenerife para el año venidero.
Además de la Zona General, donde el público podrá bailar sin parar los grandes éxitos de la estrella mundial de la música latina y del resto de invitados, también se habilitará un espacio justo delante de escenario, el Front Stage, para que los más fans tengan una visión muy cercana del espectáculo y de todos los artistas del festival.
Asimismo, quienes busquen una experiencia aún más exclusiva podrán elegir las entradas para la Zona VIP. Situada en un nivel elevado, esta zona brindará acceso prioritario, barras privadas, baños de lujo y vistas panorámicas excepcionales del recinto y del escenario. Por último, la Zona Platinum, que no solo garantiza todas estas prestaciones exclusivas, sino que también incluye consumiciones ilimitadas de bebidas con su servicio de barra libre.
Santa Cruz de Tenerife, 28 de diciembre de 2023 – La escena artística en las Islas Canarias está a punto de experimentar un giro innovador con la llegada del Festival de Arte Invisible. Organizado por la nueva productora «El que quiera lapas que se moje el culo», este evento único promete desafiar los límites de la creatividad y la imaginación.
En agosto, en una fecha aún por confirmar, los asistentes tendrán la oportunidad de sumergirse en un mundo donde el arte trasciende las formas convencionales. El precio de la entrada será de 50€ y no solo garantiza el acceso al festival, sino que otorga el derecho exclusivo de apreciar obras de arte que solo cobran vida a través de la mente del espectador.
Para aquellos que buscan una experiencia aún más intensa, se ofrecerán entradas VIP que permitirán llegar al punto de «flipar» e imaginar un arte superior. Este selecto grupo de asistentes disfrutará de privilegios exclusivos y una conexión más profunda con la esencia del Festival de Arte Invisible.
El evento cuenta con el respaldo y la colaboración del programa de radio «Canción a Quemarropa» y la revista digital «Culturamanía«, consolidando así una alianza única entre diferentes formas de expresión cultural.
«Estamos emocionados de llevar el arte a un nivel completamente nuevo y desafiante. Este festival invita a todos a sumergirse en la creatividad sin límites y a explorar las fronteras de la imaginación», declaró Pepito Grillo, director de «El que quiera lapas que se moje el culo».
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