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La Joven Orquesta de Canarias, preludio del 40 Festival de Música de Canarias

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La JOCAN vuelve a reunirse para ofrecer el tradicional concierto de Año Nuevo, en esta ocasión en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura

Bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez, participará el pianista ruso Nikolai Luganski, uno de los mejores especialistas de Rachmaninov del mundo

Actuará con la colaboración especial de algunos músicos de la Orquesta Joven de Andalucía e interpretará obras de Rachmaninov y Tchaikowsky

La Joven Orquesta de Canarias vuelve a reunirse de nuevo para preparar el tradicional concierto de Año Nuevo que, en esta ocasión, ofrecerá en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura los días 1, 2 y 3 de enero de 2024, respectivamente. Será el preludio del 40 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), con tres conciertos dirigidos por el maestro Víctor Pablo Pérez, y con la participación extraordinaria del pianista ruso Nikolai Luganski, uno de los mejores especialistas de Rachmaninov del mundo.

Los nuevos conciertos han sido presentados hoy por el viceconsejero de Cultura del Gobierno, Horacio Umpiérrez; y el director artístico de la JOCAN, Víctor Pablo Pérez, acompañados de una de las jóvenes integrantes de esta formación, la violinista Nieves María Abad, quien destacó la importancia que tiene un proyecto como éste para quienes están empezando en el mundo profesional de la música.

Asimismo, en un año tan especial por esas cuatro décadas que cumple el FIMC, la JOCAN ha invitado a varios músicos de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) a compartir escenario, en una colaboración especial que hará posible unir a un total de 75 músicos sobre las tablas. Juntos interpretarán dos grandes obras sinfónicas del repertorio ruso: el concierto nº2 de piano de Rachmaninov, en el que intervendrá Luganski; y la sinfonía nº5 de Tchaikovsky.

De esta forma Canarias da la bienvenida a 2024 con un despliegue de música clásica que comenzará con los tres conciertos de la JOCAN y continuará a partir del 10 de enero con más de 60 conciertos del Festival de Música de Canarias, y su #EnParalelo, en las ocho islas del Archipiélago, todos ellos programas que lleva a cabo Cultura del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Los conciertos de la JOCAN serán el 1 de enero en el Auditorio de Tenerife; el 2 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria; y el 3 de enero en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. Todos dan comienzo a las 19.30 horas, con un precio único para la entrada de 10 euros. En colaboración con el área de Musicología del Conservatorio Superior de Música de Canarias, habrá una charla introductoria a los conciertos, que estará a cargo de María Florencia Monasterio.

Nikolai Luganski

Tener a Nikolai Luganski en Canarias acompañando a la JOCAN “es todo un lujo”, según palabras de Víctor Pablo Pérez. “Es sensacional”. Con su presencia en las islas, y con la interpretación de esta obra, la joven formación se suma además al 150 centenario del nacimiento de Rachmaninov que se ha venido celebrando en todo el mundo a lo largo de 2023.

Descrito por Gramophone como «el intérprete más pionero y meteórico de todos», es un pianista de extraordinaria profundidad y versatilidad. Es conocido por sus exquisitas interpretaciones de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin y Debussy, además de haber recibido numerosos premios por sus grabaciones y méritos artísticos. Ha mantenido una larga relación con directores de primer nivel como y ha sido invitado por las principales orquestas internacionales.

Programa

El programa comienza con el Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov, compuesto en 1901, que fue recibido con éxtasis en su estreno, borrando así la huella humillante de su fracaso con la Sinfonía nº 1, que lo sumió en una profunda depresión. Esta pieza ha sido un elemento básico de los pianistas desde entonces. Como muchas de las otras partituras populares del compositor, ha sido utilizada, tanto por su estilo como por su contenido, por compositores de películas y canciones. El lujoso y exótico segundo tema del final proporcionó la melodía de ‘Luna llena y brazos vacíos’, un éxito para el entonces joven Frank Sinatra; y de ‘All by myself’, de Eric Carmen.

La segunda parte será para la Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky, de las más populares de este compositor. El propio Tchaikovsky dijo que esta obra representaba “una renuncia completa ante el destino”, y un crítico temprano reconoció que “toda la sinfonía parece surgir de una experiencia espiritual oscura”, pero eso no ha impedido que se convierta en un firme favorito de la audiencia. Es, junto a la Sexta (la ‘Patética’), la más famosa e interpretada de este compositor. Ambas obras son interpretadas por primera vez por la JOCAN.

Preparativos del encuentro

La Joven Orquesta de Canarias es un proyecto del Gobierno de Canarias, gestionado a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, que tiene como objetivo facilitar la práctica orquestal a estudiantes canarios de música en su último año de carrera o recién titulados. Sus integrantes se encuentran dispersos a lo largo del año en centro académicos de diferentes partes del mundo y se reúnen tres veces al año para ofrecer conciertos en su tierra. El de este año será su encuentro número 20 desde la primera vez que subieron a un escenario en 2016.

Los preparativos de este #Preludio del FIMC comenzarán el 26 de diciembre en Tenerife, primera isla que acoge esta gira, y se prolongarán hasta pocas horas antes del primer concierto. Durante ese tiempo, contarán con el asesoramiento de un exquisito plantel de profesorado traído desde diferentes partes del mundo con la finalidad de que puedan preparar el programa elegido.

La tutoría está a cargo de músicos integrantes de diferentes orquestas y son Miguel Borrego, David Ballesteros, Virginia Aparicio, Raúl Mirás, Frano Kakarigi, José Luis Estellez, Óscar Diago, Guilhaume Santana, María José Ortuño, Juan Antonio Martínez, Miguel Casas, Anna Ferriol, David Llacer y Juanjo Guillén.

Cabe recordar que a lo largo de su trayectoria la Joven Orquesta ha sido protagonista de varias giras fuera de las islas convirtiéndose así en la gran embajadora de Canarias dentro del mundo de la música clásica. El pasado verano hicieron un recorrido por escenarios de Andalucía y, el anterior, del País Vasco donde finalizaron con un gran concierto en la prestigiosa Quincena Musical de San Sebastián, junto a la Joven Orquesta de Euskal Herría y el Coro del Orfeón. A ello se suma el intenso recorrido que hicieron por varias ciudades de China en la Navidad de 2018.

Las becas de la Fundación DISA

De otra parte, cabe destacar que la Fundación DISA ha querido respaldar a la Joven Orquesta de Canarias a través de un programa de becas dirigido a integrantes que aún cursan sus estudios musicales. Dotada de 10.000 euros, estas becas estarán orientadas a contribuir con gastos relacionados con su formación y perfeccionamiento musical, y también para instrumentos musicales.

En total ofertará diez becas individuales, cuyos beneficiarios serán seleccionados por un comité especializado. En el ámbito académico pueden optar a las becas para realizar estudios superiores, máster o posgrados.

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición Manolo Sánchez y la experimentación en la acuarela en su Espacio Cultural de La Laguna

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  • La muestra es un homenaje al dibujante y acuarelista tinerfeño, y una oportunidad para que las nuevas generaciones descubran su trabajo. Está conformada por 50 piezas realizadas en las décadas de 1960 y 1970. La exposición se completa con documentos, catálogos y testimonios de la época, que ayudarán a contextualizar y entender lo que supuso la aportación de Manolo Sánchez en la exposición Acuarela experimental de 1966.
  • Manolo Sánchez y la experimentación de la acuarela estará abierta al público, con carácter gratuito, hasta el próximo 13 de abril en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna. Toda la información y horarios se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inauguró hoy jueves, 14 de diciembre, la exposición Manolo Sánchez y la experimentación de la acuarela en el Espacio Cultural de San Cristóbal de La Laguna (Plaza del Adelantado, 3). La muestra está conformada por medio centenar de obras del artista en las décadas de los 60 y 70, además de documentos, catálogos y testimonios de la época que ayudarán a contextualizar esta época rupturista de Manolo Sánchez y a entender lo que su puso la aportación del artista en la muestra Acuarela experimental de 1966. Con esta exposición, la Fundación CajaCanarias quiere homenajear y descubrir la figura de Sánchez a las nuevas generaciones. El horario de visitas se establece de martes a sábado (10:00-14:00), así como los miércoles, jueves y viernes también en horario vespertino (17:00-20:00). La muestra podrá contemplarse, con entrada gratuita, hasta el próximo 13 de abril. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

El acto de inauguración contó con la presencia de los comisarios de la muestra, Eliseo Izquierdo y Eliseo G. Izquierdo, padre e hijo, respectivamente; Mercedes Díaz Castrillón, viuda del artista, y la presidenta de la Fundación CajaCanarias, Margarita Ramos, quien en su intervención resaltó que esta muestra es un homenaje a su trayectoria, y ha podido ser realizada gracias a la generosidad de su mujer Mercedes y la de su hijo Manuel, que nos permitieron entrar en su estudio, en el que cientos de dibujos, bocetos y acuarelas nos esperaban para exhibir no solo un porcentaje representativo de su trayectoria como creador, sino también de la gran labor que ejerció como agente catalizador entre sus colegas y su entorno, estimulando y promoviendo, desde la Agrupación de Acuarelistas Canarios, un verdadero período de renovación y esplendor de esta especialidad pictórica en CanariasDesde la Fundación CajaCanarias -prosiguió- deseamos que esta exposición se convierta en una ceremonia de afecto y reconocimiento a un ser humano inolvidable, a la figura de una de esas personas que son elemento robusto de este Patrimonio de la Humanidad en el que hoy nos hemos convocado, sentado en cualquiera de sus rincones, dibujando lo presente y lo imaginado.

Por su parte, Eliseo Izquierdo explicó que la exposición está planteada para actualizar y mostrar al mejor Manolo Sánchez, y no tardamos en llegar a la conclusión de que el mejor Manolo era el que fue pintor para sí mismo y sus tiempos de encuentro con el conjunto de su propia pintura, al margen de su faceta comercial. Esta muestra es un viaje entre las preguntas, las respuestas, las dudas y las incitaciones. Cada una de las obras que están aquí, nos conducen por un itinerario vital, coherente, que nos dice hasta dónde Manolo Sánchez fue un pintor capaz de romper los esquemas del arte de la acuarela en un momento determinado. Por su puesto, estar hoy aquí no hubiera sido posible sin la generosidad y amabilidad de su mujer, Mercedes, y su hijo, Manuel, que nos han abierto su casa para bucear en sus obras. Y también agradecer a la Fundación CajaCanarias haber puesto a disposición de esta exposición este espacio, porque para nosotros es muy importante que el contenido tenga un continente digno, y este es espléndido.

Eliseo G. Izquierdo reseñó durante la presentación que esta etapa abunda principalmente en los años 60 y 70. Las obras que están aquí no son desconocidas, tuvieron su recorrido expositivo y reconocimiento por parte de la crítica cualificada y especializada de su momento. Por tanto, no estamos descubriendo, sino recordando esta etapa fundamental para comprender el resto de su obra. La aportación que hizo Manolo Sánchez en aquella época, dentro del panorama del arte nacional y regional, es muy potente, porque trata cuestiones que estaban muy candentes en ese momento, como el interés por el informalismo, la abstracción y la síntesis, que podemos disfrutar en este Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna.

Por último, su mujer Mercedes Díaz, dio las gracias a todas las personas que se han acercado a la figura de Manolo Sánchez con tanto cariño, respeto y admiración. Gracias a la Fundación CajaCanarias. Estoy inmensamente agradecida y muy feliz con el trabajo que se ha hecho para que el público tenga la oportunidad de disfrutar de parte de la obra de Manolo. Es un hombre que nació artista y murió pintor. Su obra es inabarcable y mi compromiso vital es mostrarla. Muchas gracias también a Eliseo Izquierdo y a su hijo, Eliseo G. Izquierdo, nadie mejor que ellos para realizar esta exposición. Han hecho una magnífica selección de la obra, trazando la línea en la acuarela experimental.

En Manolo Sánchez y la experimentación en la acuarela, el público podrá apreciar más de 50 obras centradas en la producción realizada por Sánchez en las décadas de 1960 y 1970. Piezas tanto de su taller, como de colecciones privadas, y varias acuarelas pertenecientes a la Colección de Arte CajaCanarias. Se trata de una pequeña muestra de la extensa y variada producción del dibujante y acuarelista tinerfeño, que estará acompañada por obras de colegas suyos con los que expuso en muchas ocasiones, como Raúl Tabares y Manuel Martín Bethencourt, entre otros. La exposición se completa con documentos, catálogos y testimonios de la época, que nos ayudarán a contextualizar y entender lo que supuso la aportación de Manolo Sánchez en la exposición Acuarela experimental de 1966, en el Ateneo de La Laguna, junto al pintor y amigo Tabares, y que supuso un hito para la acuarela canaria. Esta etapa marca una ruptura con las convenciones estéticas tradicionales, mostrando el deseo del artista por la experimentación sin restricciones.

La cuidadosa selección de obras que se podrán disfrutar en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna hasta el 13 de abril revela la verdadera naturaleza humana de Sánchez, su disfrute creativo y su voluntad de romper moldes. La muestra proporciona una comprensión más profunda de la esencia del artista y arroja luz sobre las razones detrás de otras facetas de su obra reconocidas por el público, que podrá observar mientras recorre el espacio expositivo la transformación de la pintura de Manolo Sánchez, destacando la magnitud de su libertad creativa. La muestra busca no solo honrar la contribución artística de Sánchez a las artes canarias, sino también resaltar la relevancia cultural de esta fase en su carrera, invitando al espectador a explorar el viaje del artista y su valentía para desafiar convenciones en busca de una expresión artística más auténtica y libre.

Manolo Sánchez (1930-2023) gozó de una dilatada trayectoria pictórica que se extiende tanto a nivel nacional como internacional, exponiendo su obra en países como Italia, Cuba y Puerto Rico. En 1966, junto al pintor Raúl Tabares, realizó en el Ateneo de La Laguna la exposición Acuarela experimental, la cual marcó un hito en la acuarela en Canarias por su modernidad. Su obra ha recibido reconocimiento y premios en Tenerife, Gran Canaria, Madrid, Barcelona, Huelva y La Coruña, así como en distintos lugares de Italia, entre los que se encuentran Roma, Monteccatini, Secondigliano, Salerno y Nápoles. Fue miembro de las agrupaciones de acuarelistas de Tenerife, Barcelona y México, de la Academia de Artes y Ciencias de Puerto Rico, de la Academia Burckhardt de Roma y del Instituto de Estudios Canarios, entre otras organizaciones. Fue secretario y presidente de la sección de Pintura del Círculo de Bellas Artes, presidente de la Agrupación de Acuarelistas Canarios, invitado de honor de la Agrupación de Acuarelistas de Cataluña y miembro y delegado de la Academia Internacional de Acuarela Aldo Raimondi, de Roma.

Sus pinturas figuran en colecciones particulares de Canarias, Europa y América, así como en museos canarios, en la Diputación de Barcelona y en Guatemala. Desde 2019, una decena de sus cuadrados pueden verse en el Museo de Historia de La Habana. Aparece, además, citado en diversas publicaciones, como en el Diccionario de pintores españoles de la segunda mitad del siglo XX y Antologia figurativa: al vaglio Della critica internazionalevolumen II. Tiene editados varios libros de dibujos sobre La Laguna, Tenerife, La Palma, La Gomera y El Hierro, Granadilla, Güímar y el Consejo Consultivo de Canarias; elaboró decorados para los teatros Guimerá y Leal, y el Círculo de Bellas Artes, además de ilustrar numerosos libros, carteles y etiquetas.

Despertares

Así mismo, la Fundación CajaCanarias, como parte de la programación didáctica para el curso escolar 2023-2024 de su sección Despertares, organizará visitas guiadas y talleres didácticos. Se trata de un proyecto de carácter interdisciplinar y pedagógico que intenta fomentar un acercamiento de los escolares al mundo del arte y la cultura en general, captando su participación a través de una metodología reflexiva, lúdica e interactiva. En el caso concreto de esta exposición, los escolares se acercarán, a través de las actividades didácticas inspiradas en las obras de Manolo Sánchez, a la experimentación y ruptura con la acuarela que realizó el artista.

Entre Acordes y Fotogramas: Fran Baraja y Armando Ravelo revolucionan con ‘Gente’, más que un Videoclip, una experiencia cinematográfica. Por Jesús Hernández

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Con un toque de frescura y autenticidad, Fran Baraja nos regala una joya audiovisual con su nuevo videoclip «Gente», dirigido por Armando Ravelo. En lugar de simplemente etiquetarlo como un videoclip, lo llamamos una «peliculita», una obra cinematográfica que va más allá de los límites convencionales.

La trama, rodada en paisajes de Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife, nos sumerge en una experiencia única. La sinopsis nos invita a reflexionar sobre la sensación de estar solos en medio del ostracismo, caminando sobre la cuerda floja de la autenticidad en una sociedad devoradora de estereotipos. «Gente» es la vía de escape de esta vorágine de normas absurdas y falsos profetas que intentan dirigirnos por un camino menos luminoso.

La película, o videoclip, está enriquecida con un sonido folk trepidante, siempre en crescendo, que captura nuestra atención de principio a fin. Fran Baraja nos invita a liberarnos de la esclavitud del algoritmo y las cifras, a ser nosotros mismos verdaderamente. En un mundo donde la imagen y la apariencia son devoradas por el canibalismo social, «Gente» se convierte en un faro de autenticidad.

Fran Baraja, conocido por su genialidad en la creación de letras y su habilidad para mezclar géneros, nos sorprende una vez más. Su amor por lo local brilla en cada fotograma, mostrándonos la belleza de las Islas Canarias a través de toques tenebrosos y escenas dignas de un filme western.

La colaboración con Armando Ravelo, uno de los mejores directores de cine en Canarias, agrega una capa adicional de grandeza a la obra. Ravelo, reconocido por éxitos como «La piel del volcán» y «Érase una vez en Canarias», demuestra su destreza al abordar temas candentes como la situación migratoria en Canarias. La fusión de la música de Baraja y la visión cinematográfica de Ravelo crea una experiencia multisensorial que va más allá de la etiqueta de «videoclip».

La Fundación CajaCanarias organiza una conferencia con el escultor Jaume Plensa

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  • La ponencia, titulada El espacio público: un diálogo con la comunidad, está enmarcada en el programa de actos del 50 Aniversario de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle, y estará moderada por el arquitecto Rafael Escobedo de la Riva. Será hoy viernes, 15 de diciembre, a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
  • Jaume Plensa, artista y escultor, nos descubrirá su proceso de creación a través de algunos de los proyectos que ha realizado en espacios públicos de distintos lugares del mundo como Canadá, Japón o Reino Unido.

La Fundación CajaCanarias organiza, con motivo 50 Aniversario de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle, la conferencia El espacio público: un diálogo con la comunidad, impartida por el artista y escultor Jaume Plensa, y moderada por el arquitecto Rafael Escobedo de la Riva. La ponencia tendrá lugar hoy viernes, 15 de diciembre, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias conmemora con estos diálogos los primeros 50 años de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle, una iniciativa que situó a Santa Cruz de Tenerife en la vanguardia de la escultura contemporánea. Este foro pretende visibilizar políticas e iniciativas culturales que fomentan la inclusión del arte público en el entramado urbano, invitando a reflexionar sobre la relación del arte con el espacio público desde ese entonces hasta la actualidad.

Con El espacio público: un diálogo con la comunidad, Jaume Plensa nos invitará a conocer su proceso de creación a través de algunos de los proyectos que ha realizado en espacios públicos de distintos lugares del mundo. Esta jornada final del ciclo de conferencias, recogida en el programa de actividades del 50 Aniversario de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle, parte de la premisa acerca de lo imprescindible que resulta abordar el diálogo que existe entre el entorno y la comunidad, y la necesidad de reflexionar sobre el espacio público y cómo articularlo.

Jaume Plensa

Jaume Plensa es un artista de materiales, sensaciones e ideas. Las referencias estructurales de su trabajo abrazan la literatura, la poesía, la música y el pensamiento. Él se considera, antes que nada, escultor, a pesar de que su proceso creativo ha transitado por múltiples disciplinas. Sus obras hacen referencia a la condición del ser humano, su esencia física y espiritual, la conciencia de uno mismo y su pasado, los códigos morales y dogmas y la relación con la naturaleza. Su trabajo, centrado en evocar emociones y estimular el compromiso intelectual, busca conectar con el espectador a nivel intuitivo. A menudo la participación del espectador, o la relación objeto/espectador, es lo que completa su obra. Nacido en Barcelona en 1955, estudió en la escuela La Llotja y la Universidad de Bellas Artes Sant Jordi. Desde 1980, ha realizado numerosas exposiciones en galerías de arte y museos en varios países de Europa, Estados Unidos y Asia.

Una cantidad muy significativa de obra de Jaume Plensa ha sido instalada y admirada en el espacio público, en las calles, jardines y plazas de multitud de países como España, Francia, Alemania, Países Bajos, Austria, Reino Unido, Japón, Israel, Estados Unidos, Canadá, Corea del Sur, etc. The Crown Fountain, inaugurada en 2004 en el Millenium Park de Chicago, ha sido uno de los grandes proyectos y, sin duda, uno de los más brillantes. Este proyecto monumental favoreció notablemente la proyección internacional de su obra, que generó una lista de encargos de intervenciones artísticas en emplazamientos tanto urbanos como rurales en diferentes países. Entre todas ellas se pueden destacar: Islas en Santa Cruz de Tenerife (1995); Bridge of light, en Jerusalén, Israel (2002); Dream, en Liverpool, Reino Unido (2009); Roots, en Japón (2014); Source, en Canadá (2017); Behind the Walls, en la ciudad de Nueva York (2018); o el proyecto más ambicioso por lo que respecta a las dimensiones de la pieza: Water’s soul, en Nueva Jersey (2020). Entre todos los premios recibidos por el artista, cabe nombrar algunos como Marsh Award for Excellence in Public Sculpture, en Londres; el Evento Colateral de la 56ª Bienal de Venecia, en la basílica San Giorgio Maggiore; o el Premio Velazquez del Ministerio de Cultura, en Madrid.


Rafael Escobedo de la Riva

Rafael Escobedo de la Riva (Santa Cruz de Tenerife) realiza sus estudios de arquitectura en las especializaciones en Edificación y Urbanismo en ESTA, Madrid. Cursa el Diploma/máster Urban Desing School of Architecture de Oxford Brookes University, el Máster de restauración y rehabilitación en E.T.S.A. Madrid y, posteriormente, en la Escuela de Especialización en Diseño Industrial en Università degli studi di Roma La Sapienza, en Roma.

Fue seleccionado para la Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo en Sarajevo, en el Premio de Arquitectura Jóvenes Arquitectos de la Academia Nacional de San Luca, en Roma, y en la Bienal de Arquitectura Española para estudiantes. Además, obtuvo el Premio U33 en el Festival Internacional de Arquitectura de Parma. Fue finalista y se alzó con el premio de la opinión de Premios FAD y el Premio Canarias de Diseño (DI CA) por la exposición del 5º aniversario de la sede del Colegio de Arquitectos.

Ha sido comisario de diferentes muestras expositivas, tales como la exposición de Arquitectura Contemporánea Canaria en la Bienal de Arquitectura Arte y Paisaje de Canarias, Materia Contemporánea, que versaba sobre la obra de los arquitectos Vicente Saavedra y Javier Diaz Llanos, realizada en TEA, y la exposición 50 aniversario del Colegio de Arquitectos de Tenerife. En 2007, entra a formar parte de la comisión de Escultura en la Calle del Colegio de Arquitectos.

El Cabildo de Tenerife presenta en TEA ‘Carla’, una instalación escultórica de Jaume Plensa

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La obra de siete metros de altura se convertirá en un nuevo hito para Santa Cruz y pasará a enriquecer el patrimonio escultórico de la ciudad

El Cabildo de Tenerife presentó hoy (jueves 14) en TEA Tenerife Espacio de las Artes Carla (2018), una instalación de carácter escultórico del artista Jaume Plensa (Barcelona, 1955), uno de los creadores españoles de mayor proyección internacional. El vicepresidente del Cabildo y consejero de Turismo, Lope Afonso; el consejero de Cultura y Museos del Cabildo, José Carlos Acha; el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el presidente de la comisión de Esculturas en la Calle, Carlos Schwartz; y el artista Jaume Plensa fueron los encargados de dar a conocer esta obra, una pieza única realizada en hierro fundido, que la singulariza en relación a otras piezas en bronce y seriadas del artista.

Con la presencia de Carla -destacó Lope Afonso delante de esta impresionante escultura de siete metros de altura y de 7,8 toneladas de peso- nos unimos a otras grandes ciudades españolas como son Madrid y Barcelona que ya tienen a algunas de estas figuras femeninas de Jaume Plensa. En ese sentido, señaló que Tenerife es sede, como Venecia. Miami, Montreal, Nueva York o Tokio, de una de las grandes obras del escultor catalán. Además de ello, el vicepresidente del Cabildo y consejero de Turismo indicó que la presencia de Carla en la Isla -obra que forma parte de la Colección TEA y se convertirá en un nuevo hito para Santa Cruz de Tenerife- supone también un paso más en democratizar el acceso a la cultura” al sacar el arte de los museos también a las calles.

Por su parte, José Carlos Acha subrayó que Carla -que pasa ya a enriquecer el patrimonio escultórico de la ciudad- es la segunda obra de Plensa en la ciudad tras Islas, creación que se exhibe en el Parque García Sanabria y que el escultor catalán realizó en 1994 para la segunda edición de la Exposición Internacional de Esculturas en la Calle, organizada por la comisión de Cultura de la Demarcación de Tenerife, La Gomera y El Hierro del Colegio de Arquitectos de Canaria. Precisamente esta pieza, adquirida recientemente por el Cabildo tinerfeño, llega a la Isla con motivo del 50 aniversario de la Exposición Internacional de Escultura en la Calle. “Carla es un regalo para la Isla en su conjunto y es una pieza fundamental de la Colección de TEA”, remarcó Acha quien no dudó en afirmar que ésta será una “obra emblemática para la ciudad y para la Isla”.

Jaume Plensa, quien agradeció a las autoridades y a TEA el hecho de que su obra esté en Tenerife, explicó que Carla parte del retrato que realizó a una joven de 14 años, imagen que posteriormente transformó en su ordenador de “una forma aleatoria” y que en ese caso “está alargada, comprimida, elaborada y con el cabello cambiado”. “Lo que sí que guardo es el alma de esta persona porque creo que estas obras con los ojos cerrados conservan algo que nos pertenece a todos. Cuando uno ve esta cabeza puede ser la de su hija, la de su amor o la de su amante y es todo es muy importante. No es la cabeza de Carla es la cabeza de cualquiera de nosotros”, confesó el artista que concluyó diciendo que la escultura desde este momento ya no es suya, es de la ciudad y deseó que la cuiden y que la quieran tanto como él la quiere.

“Hoy difícilmente se puede estar más contento”, reconoció José Manuel Bermúdez que señaló que gracias a esta nueva obra se mantiene “el espíritu de la Exposición Internacional de Escultura en la Calle del 73”. “Tener esta nueva obra de Plensa en Santa Cruz de Tenerife es realmente importante. Carla, es junto a Julia Carmela en Madrid y Barcelona, la tercera cabeza femenina de Plensa que está en una ciudad española”, agregó el alcalde de Santa Cruz de Tenerife. Por su parte el presidente de la comisión de Esculturas en la Calle, Carlos Schwartz, quiso mostrar su agradecimiento al Cabildo de Tenerife por traer a la Isla a Carla, “una obra que invita a la reflexión y al silencio”. “Vamos a disfrutar mucho de su compañía”. “Carla es el gran hito del 50 aniversario de la Exposición Internacional de Escultura en la Calle. Hoy es un día de fiesta”, apuntó.

El Cabildo de Tenerife participa en la celebración del 50 aniversario de la Exposición Internacional de Escultura en la Calle junto al Gobierno de Canarias, al Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a la Universidad de La Laguna, a la Fundación CajaCanarias y al Colegio Oficial de Arquitectos de Tenerife, la Gomera y El Hierro. Cabe recordar además que, con motivo de esta efeméride, TEA celebró este mismo año la exposición Lo que pesa una cabeza. Escultura tras el 73.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) ha desarrollado una intensa actividad creativa a lo largo de su trayectoria, al servicio de una concepción abierta y experimental de la obra de arte, por lo que, en su caso, la concepción de los géneros tradicionales se disuelven para dar paso a una obra plural que se nutre tanto de la vídeo-instalación, como de la pintura, el arte sonoro o la escultura. La  madrileña Fundación Ico le dedicó, en 2005, una importante exposición de sus diseños y escenografías para la ópera y el teatro, el mismo año en el que fue investido Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute de la Universidad de Chicago. En 2015 recibió el Global Fine Art Award de Miami 2015 por su obra Together, expuesta en la Bienal de Venecia de ese mismo año.

En 2018 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó una exposición que, bajo el título de Invisibles, mostraba parte de su trabajo instalativo en el Palacio de Cristal de Madrid. Jaume Plensa ha vivido y trabajado en Alemania, Gran Bretaña, Francia y Estados Unidos. Tras su primera exposición individual en 1980, en la Fundació Joan Miró de Barcelona, su obra se ha mostrado en museos de todo el mundo, entre ellos la Galerie nationale du Jeu de Paume de París (Francia), el Lehmbruck Museum de Duisburg (Alemania), el Nasher Sculpture Center de Dallas (Estados Unidos), el Espoo Museum of Modern Art de Helsinki (Finlandia), el Toledo Museum of Art (Toledo, Estados Unidos), el Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint  Étienne (Francia) o el Madison Museum of Contemporary Art (Estados Unidos)

Una parte importante de su trabajo son piezas escultóricas e instalaciones que se han realizado específicamente para espacios públicos. Quizás la obra más conocida sea Crown Fountain, en Chicago, fechada en 2004. Sus obras se pueden ver en países como Gran Bretaña, Japón, Alemania, Suecia, Canadá, Estados Unidos, Australia, Corea o China. Asimismo, ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales: la Medaille des Chevaliers des Arts et Lettres del Ministerio de Cultura francés en 1993, el Premi Nacional de Cultura d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya en 1997, el Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2012, y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes en 2013, los dos últimos del Ministerio español de Educación, Cultura y Deporte.

Festival Soplo de Letras cierra con broche de oro su programación anual en Santa Cruz de Tenerife

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El próximo sábado, 16 de diciembre, la ciudad de Santa Cruz acogerá una jornada llena de talleres, teatro, conciertos y humor, en la emblemática Casa de La Juventud, Casa Lázaro – Siliuto. 

Soplo de Letras marcará una nueva muestra de este festival, con carácter itinerante, que programa actividades a lo largo de todo el año, llevando la riqueza cultural a diferentes municipios de las Islas Canarias. 

La programación del Festival abarca diversas expresiones artísticas, proporcionando opciones para todos los gustos y edades. Desde las 17:00 hasta las 22:45, los asistentes tendrán la oportunidad de sumergirse en un variado programa que incluye Taller de Pequeñearte Literario, impartido por Desiree Ramos; Taller de Collage Libre, Ana Maia; Taller Descubre y Crea, el Autoconocimiento a través del Arte y la Escritura, por Claudia Pérez; «Okupado», una experiencia teatral única de mano de la compañía Con3pares (se celebrará en la asociación Acote); Abora Project, concierto en vivo y Cajón Desastre de Improcanarias, una dosis de humor para alegrar la noche. 

Todas las actividades son de acceso gratuito, pero para garantizar un lugar, los interesados pueden inscribirse a través de las redes sociales de Soplo de Letras, ya que el aforo es limitado. 

Este evento cuenta con el respaldo y apoyo incondicional de la Concejalía de Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Santa Cruz, la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias y el área de cultura del Cabildo de Tenerife.

Disney apuesta por dos empresas canarias para lanzar en España su esperado espectáculo, ‘Magia y Sinfonía’

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El estreno nacional de la espectacular producción musical de la célebre factoría animada americana tiene lugar en el Gran Canaria Arena, el día 15 de diciembre, combinando números musicales con escenas animadas de icónicas películas y la participación en directo de la Orquesta Sinfónica Disney

Las Palmas de Gran Canaria será la primera ciudad española en la que dará comienzo la gira nacional del gran espectáculo para toda la familia de estas Navidades, ‘Disney, Magia y Sinfonía’, que el próximo año 2024 recorrerá los escenarios de las principales capitales españolas.

Por vez primera en la historia de las artes escénicas en Canarias, dos empresas grancanarias, Servicios Artísticos Insulares y Deanworld, se encargarán de gestionar la gira española de este montaje de envergadura con licencia de Disney, en el que participan una decena de cantantes y 59 músicos pertenecientes a la Orquesta Sinfónica Disney que dirige el argentino Gerardo Gardelin. El citado espectáculo, que está patrocinado por el Cabildo de Gran Canaria, supone, según ha avanzado Teodoro Sosa, vicepresidente de la Corporación insular, “que la magia del mundo Disney estará asociada al nombre de Gran Canaria mientras se pasee por la mayoría de capitales de España, destacando la importancia de que sean dos empresas canarias las que se hayan involucrado en la gestión de esta producción de indiscutible envergadura”.

El pabellón del Gran Canaria Arena acoge el día 15 de diciembre, en una única función prevista a las 18:45 horas, esta espectacular superproducción cuyos derechos ha comprado en España el grupo Entrées, planteada como un fascinante viaje musical a través de los contenidos más icónicos de Disney, marcando un hito histórico -al unir en un solo concierto- lo mejor de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars en un montaje en vivo inolvidable, que promete cautivar a grandes y pequeños.

El director argentino de la Orquesta Sinfónica Disney, Gerardo Gardelin, advierte que la producción que se estrena en el Gran Canaria Arena estará dividida en dos bloques y dará comienzo con una obertura fascinante, para proseguir con temas de ‘La Bella y la Bestia’, ‘Vaiana’, dos suites con los movimientos más célebres de ‘Piratas del Caribe’ y ‘Star Wars’ y ‘Frozen’, en su primera mitad. La segunda se iniciará, entre otras, con ‘Avengers’, de la factoría Marvel, para proseguir con ‘Toy Story’, ‘Los Increíbles’, ‘Enredados’ y ‘Aladdin’, para concluir con el ciclo de ‘El Rey León’”, explica Gardelin.

Durante más de una hora este montaje sumerge al público a través de la música, la imagen y la interpretación, en el mundo de ensueño de Disney, cuando se cumplen los 100 años del nacimiento de la celebérrima factoría del entretenimiento. Con la presencia de diez artistas que interpretan las icónicas melodías y canciones en vivo, los músicos de la Orquesta Sinfónica Disney que llevarán a cabo toda la gira española y una inmensa pantalla en la que se proyectarán imágenes de las películas más icónicas de la casa, ‘Disney, Magia y Sinfonía’ se articula como una vibrante experiencia musical que transporta a los espectadores a los mundos mágicos con los que buena parte de las generaciones del país ha crecido y llorado.

‘Disney, Magia y Sinfonía’ hará vibrar al público con las canciones y melodías de ayer y de hoy que viven en la memoria y el corazón tanto de grandes como pequeños, porque esta producción es mucho más que un concierto. Es un evento que sumerge a quien lo presencia en la emoción, la aventura y la nostalgia, todo en un mismo lugar. Hay que precisar que la función no solo abarca los contenidos de la empresa fundada por Walt Disney, sino también los de sus otras marcas adquiridas en los últimos años como Pixar, Marvel y Star Wars.

Tras estrenarse en Gran Canaria la producción girará durante el 2024 por los teatros de más de veinte ciudades de España, entre las que figuran las principales capitales como Madrid, Barcelona, Sevilla y Valencia. Durante varios meses de este mismo año y antes de su estreno en España, el espectáculo ya ha recorrido diferentes teatros de Chile, Argentina, Costa Rica, Colombia y Brasil, entre otros.

Las entradas para el citado espectáculo en la capital grancanaria ya están a la venta en el portal de venta online www.entre.es

Daniel Thomas se une a la Banda Municipal de Santa Cruz y al Canarias Góspel Choir en la Plaza del Príncipe

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La XVIII edición del Festival de Góspel de Canarias ofrecerá un concierto gratuito este domingo, en la Plaza del Príncipe, a partir de las 19:00 horas.

El Festival de Góspel de Canarias ofrecerá este domingo, 17 de diciembre, un recital en la Plaza del Príncipe de Santa Cruz de Tenerife, que estará protagonizado por el cantante internacional Daniel Thomas, quien unirá su talento, a partir de las 19:00 horas, a la Banda Municipal de la capital tinerfeña y al coro Canarias Góspel Choir. Una cita, cuya entrada es libre, y que se enmarca dentro de la XVIII edición de una muestra que se desarrolla desde el pasado mes de noviembre, con más de 15 conciertos programados en distintos puntos del archipiélago.

Daniel Thomas es un artista polifacético, reconocido internacionalmente, y con una experiencia de más de 30 años en dirección coral. Además de ser director de coro también tiene una larga carrera como cantante, compositor, coach vocal, arreglista vocal, corista y teclista en numerosos géneros artísticos y musicales.

Daniel Thomas ha sido director del coro The London Community Gospel Choir y ha trabajado como coach vocal para numerosos artistas, así como corista con cantantes y grupos de la talla de Elton John, Luther Vandross, o el mismísimo James Brown. Desde hace varios años también desempeña tareas de asesor para directores de muchos coros de iglesias y comunidades, y trabaja como director de coros para programas de televisión y festivales de música.

Toda la programación de este concierto y del festival, que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Promotur e ICDC del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Tenerife, se puede consultar a través de la web www.gospelcanarias.com.

Público e intérpretes comparten el escenario de la Sala Sinfónica del Auditorio en Los perros

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Este espectáculo de la compañía de danza navarra Led Silhouette tendrá lugar este sábado propone alcanzar un estado de resistencia

Auditorio de Tenerife programa para este sábado (día 16) a las 19:30 horas el espectáculo de danza Los perros, de la compañía navarra Led Silhouette y el coreógrafo valenciano y Premio Nacional de Danza Marcos Morau. Las entradas para esta pieza incluida en el Festival de las Artes del Movimiento (FAM), se pueden adquirir a un precio general de 8 euros, y hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La pieza tendrá lugar en el escenario de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, donde también se ubicará el público. Jon López y Martxel Rodríguez, componentes de Led Silhouette, son los intérpretes que protagonizan esta propuesta escénica en la que, como hijos de su tiempo -los nacidos en la era digital-, asisten a un escenario inestable y convulso que los enfrenta a un proceso de deshumanización y de aislamiento, para el que la solución más exitosa parece ser un blindaje individual.

El espectáculo se desarrolla con la premisa de que la contemporaneidad arrasa los cuerpos frágiles y vulnerables, y deshecha a los inadaptados que se debaten entre la posibilidad de rebelión o la docilidad. En esa contradicción surge la necesidad del otro, la comprensión, la empatía, la compasión y el amor como recurso urgente.

Por eso, Los perros propone alcanzar un estado de resistencia: como perros que deambulan, que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría pero también dolor, que caen y se levantan, que bailan, que se rebelan a través del amor, la generosidad y el compromiso. Y lo hacen para encontrar en ese trayecto común el sentido de sus propias vidas, para superar juntos la violencia y el deterioro.

Mornau y los intérpretes plantean una propuesta que viaja desde el trance de la repetición a la fascinación por la sucesión de imágenes. Se trata del despliegue de una danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y en la catarsis: bailar hasta la extenuación, ladrar hasta el abatimiento, vivir hasta el desfallecimiento. Es, en definitiva, el relato del hombre que se contempla en el otro para encontrarse a sí mismo.

Las entradas se pueden adquirir en la web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y llamando al 902 317 327 en el mismo horario. El resto de la programación de FAM está disponible en www.famtenerife.com. Colaboran con este festival los programas Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto, ambos del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

Música, arte y conciencia medioambiental en la segunda edición de Papagayo Market

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Papagayo Beach Club ofrecerá este próximo domingo, 17 de diciembre, una nueva edición del market cultural que incluirá una extensa oferta artística y de ocio un mercadillo artesanal en el que también se combinarán la música, la gastronomía y acciones conciencia medioambiental.

Una vez más, en esta nueva apuesta de carácter mensual, los dj residentes Roger S. Morgan y Carlos Chávez contribuirán a generar una atmósfera lounge que acompañará a los visitantes hasta la puesta de sol, ese momento mágico tan característico en este punto del sur de Tenerife.  Papagayo Market se llevará a cabo de las 11:00 y terminará a las 19:30 horas.

En esta edición contará -entre otras muchas marcas locales- con la presencia de Tempus, una compañía dedicada al diseño de bolsos, mochilas, neceseres y pajaritas producidas con fieltro ecológico. Esta línea es solidaria con Tenerife Renace para la recuperación de los montes afectados por el incendio del pasado 15 de agosto.

También se hace una apuesta en esta edición por la optimización tanto de los recursos naturales como de los propios desechos que ésta genera, contando con la presencia de  Angelote Art, que utiliza restos marinos para la creación de obras de arte con una fuerte conexión con océano Atlántico.