Inicio Blog Página 492

La Fundación Cine+Cómics lleva la película Perfect Blue al Tea Tenerife

Por
Culturamanía
-
0

La proyección será el próximo jueves 11 de mayo, a las 18:00 horas, es gratuita y finalizará con un coloquio de expertos donde se analizará esta obra

El V Congreso Internacional de la Fundación Cine+Cómics, CIFUCC, que se inauguró el pasado 8 de mayo en el Instituto de Estudios Canarios y que ha continuado con una programación eminentemente virtual, cerrará esta edición con la proyección de la película de anime Perfect Blue, en versión original con subtítulos en español, en el TEA Tenerife. El pase será a las 18:00 horas del jueves 11 de mayo y consolida la relación que la Fundación Cine+Cómics ha mantenido con este espacio del Cabildo de Tenerife desde hace tres años, que ya ha cedido su salón de actos para que el público asistente haya disfrutado de otras películas como Persépolis, proyectada en el marco de las jornadas Viñetas y Fronteras, o La tumba de las luciérnagas, que formó parte de las actividades de la anterior edición de CIFUCC.

La sesión de cine concluirá con una mesa de expertos formada por Patricio Ducha, colaborador de la Fundación, Águeda Ruíz de la Fuente, propietaria de la librería especializada El Árbol Blanco, y Javier Nóbrega, profesor de dibujo y autor del cartel de la presente entrega de CIFUCC. Bajo la moderación de Lucas Morales, director del Congreso, el debate se centrará en la película e involucrará al público asistente.

Perfect Blue, una obra maestra de la animación japonesa. Dirigida por el prematuramente fallecido Satoshi Kon, los críticos sitúan esta película al nivel de otros clásicos del anime como Akira y Ghost in the Shell. Con tan solo 81 minutos de duración, consiguió convertirse en una de las películas ganadoras del Festival de Sitges en 1997 y ha influenciado a directores como Darren Aronofsky, director de obras como Réquiem por un sueño, El luchador o La ballena. Su discreto estreno en España en 1998 no ha impedido que se convierta en una película de culto.

TEA exhibe el documental ‘Manchester Keeps on Dancing’ dentro de la celebración del 10º aniversario de Pink Flamingos

Por
Erick
-
0

Pink Flamingos, una de las fiestas de música electrónica con más aceptación de Tenerife, programa en el presente mes de mayo la segunda tanda de actos como parte de la celebración de sus primeros 10 años de vida. En esta ocasión, además de la habitual oferta musical, ofrecerá también la oportunidad de disfrutar el próximo día 12 (19:00 horas) de la exhibición en las instalaciones del TEA del documental ‘Manchester Keeps on Dancing’, del reconocido documentalista Javi Senz. Pink Flamingos cuenta con el patrocinio de ICDC y del Gobierno de Canarias

‘Manchester Keeps on Dancing’ documenta, con un detalle excepcional la llegada de la música house a Manchester desde Chicago en la década de 1980, además de la explosión del acid house de 1988 y los siguientes 30 años desde su fenomenal ascenso hasta la actualidad.

Ese miso viernes, día 12 de mayo, previo a la emisión del documental, tendrá lugar la performance ‘Tension’, de música y visuales, llevada a cabo por del dúo de artistas brasileñas formadas por VANH & Brenda Sayuri, a las 18:30 horas.

A partir de las 20:45, se llevará a cabo una mesa redonda en la que se debatirá sobre el nacimiento y el desarrollo del fenómeno de la música electrónica en Canarias, y contará con la presencia de, además del propio director Javi Senz, de dj, productores y personas relacionadas con este estilo musical en el Archipiélago: Beto Uña, Dj Jonay, Alexis González, Vicky Morales, Iván Hall, Bernard Habis y Job Ledesma.

Como colofón a las actividades programadas en el TEA, se podrá disfrutar de un segundo pase de ‘Tension’, nuevamente a cargo de Brenda Sayuri + VAHN. Esta intensa jornada especialmente diseñada para los amantes de la música electrónica concluirá en la terraza del Hotel AC de Santa Cruz de Tenerife con las sesiones de Víctor Carballeira y el propio Javi Senz. Para esta ocasión prepararán una sesión en vinilos de música electrónica acerca de Manchester y el sonido que comprendió y se bailó desde el verano del amor hasta el 2000.

El día 13, el Bulán de Santa Cruz de Tenerife acogerá otra nueva entrega de las exitosas fiestas de Pink Flamingos, a partir de las 17:00 horas, que contará con dos zonas diferenciadas, una de ellas su nueva apuesta por los sonidos más underground de la electrónica: Black Flamingos.

Cierre temporada Espacio Literario del 105, con ‘Borrascas’, de Esther Medina Rodríguez

Por
Culturamanía
-
0

Se cierra el ciclo de presentaciones literarias en el Espacio Literario del 105 con el fascinante evento de la Presentación y Recital Musicalizado de ‘Borrascas’, de Esther Medina Rodríguez.

Esta semana, el viernes 12 de mayo, marcará el emocionante final del ciclo de presentaciones literarias del Espacio Literario del 105 con un evento extraordinario. La Presentación y Recital Musicalizado de ‘Borrascas’, el aclamado poemario de Esther Medina Rodríguez, deleitará a los asistentes en una velada cargada de arte y poesía.

Esther Medina, una destacada autora y artista multifacética, cautivará al público con su talento en la presentación y recital musicalizado a piano de su obra maestra ‘Borrascas’. Acompañando a Esther en esta ocasión especial estarán el editor Ánghel Morales y el reconocido escritor Javier Hernández Velázquez, quienes aportarán su visión y experiencia al evento.

El recital a piano del poemario será llevado a cabo por la propia autora, añadiendo una dimensión única y emotiva a la presentación. La pasión y la fuerza de Esther Medina se reflejarán en cada nota y palabra, transportando al público a través de un viaje poético inolvidable.

La Presentación y Recital Musicalizado de ‘Borrascas’ se llevará a cabo el próximo viernes, 12 de mayo, a las 19:30 h en el Espacio Literario del 105. La entrada será libre, permitiendo a todos los amantes de la literatura y el arte disfrutar de este evento excepcional.

Esther Medina Rodríguez es una mujer de huracanes, cuya fortaleza y franqueza la han llevado a enfrentarse a desafíos personales y a explorar la libertad en toda su magnitud. Su compromiso consigo misma y con los demás se manifiesta en su arte, el cual abarca el piano, la poesía y la pintura. A través de estas expresiones sinceras y sin artificios, Esther comparte sus anhelos, dudas, certezas, miedos, luchas, preocupaciones y decisiones. Su capacidad para transformar las tormentas en nuevas oportunidades es verdaderamente inspiradora.

La autora, nacida en Tenerife en 1974, se formó como pianista y teclista en el Conservatorio Superior de Música de la capital tinerfeña. Además de su talento musical, Esther también destaca en otras disciplinas artísticas, como la pintura, los monólogos, los relatos cortos, los cuentos infantiles y la poesía. Actualmente, forma parte de Poetas en Rebeldía y fusiona su poesía social con su piano, sus pinturas y fotografías.

Esther Medina Rodríguez es una defensora del planeta y de las personas, y participa activamente en proyectos y acciones que promueven la justicia social, la cultura, la sociedad y el medio ambiente.

Infografía: ¿Sabías que…? king Kong, parte 1. Por Álex Ro

Por
Culturamanía
-
0

Artículo de Álex Ro para el Club de Fans Isla Calavera

Enlace al vídeo de la infografía: https://www.youtube.com/watch?v=6_vOxfozVCE

Vila inaugura el V Congreso Internacional Cine+Cómics

Por
Culturamanía
-
0

La autora de cómics e investigadora Marika Vila ha inaugurado la tarde de este 8 de mayo la primera jornada del V Congreso Internacional Cine+Cómics que lleva el lema «La gran migración: del TBO a la plataforma». La historietista catalana expusosu conferencia Des-okupar el cuerpo, La transgresión feminista en la narrativa del cómic.

Junto a la artista invitada estuvieron Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine+Cómics, y Lucas Morales, director de la misma. Pomares abrió la jornada agradeciendo a un nutrido público por asistir al quinto Congreso Internacional Cine+Cómics consecutivo, el cual ya se ha convertido en una de las actividades más importante de la Fundación.

«Esto se trata de una apuesta personal por difundir la perspectiva académica del cómic y felicitó a Lucas Morales por la organización de este congreso», comentó el presidente de la Fundación Cine+Cómics.

Morales resaltó la prioridad de la entidad por reforzar la vinculación académica del noveno arte: «Una de las apuestas más arriesgadas desde la pandemia han sido las actividades online, que actualmente han pasado las 200 conferencias», comentó Morales.

Agradeció también la presencia de Marika Vila, quien ha sido una de las artistas que ha apostado por apoyar las actividades de la Fundación, no solo con su obra para exposiciones en eventos como el Salón del Cómic, sino con su participación en actividades vinculadas al ámbito académico como el Congreso o las charlas de la Cátedra Cultural Moebius.

Tras la introducción de los organizadores, fue el turno de abrir oficialmente el Congreso con la conferencia de Marika Vila. Uno de sus objetivos a lo largo de su carrera académica y en la industria del cómic ha sido encontrar el espacio de las mujeres en el sector, tanto como figura de las historietas como autoras, cosa que expuso durante toda su intervención.

Luego de la presentación de Marika Vila, Cristo Gil y Dácil Roca la acompañaron en una mesa redonda donde discutieron sobre las dificultades a las que se enfrentan las mujeres para entrar en la industria del cómic y la animación a pesar de las victorias del feminismo, en la que también intervino el público.

El resto de actividades del Congreso -charlas, conferencias y presentaciones de libros-, que son de carácter virtual, podrán seguirse en directo en la página de Facebook de Santa Cruz Cómic.

El jueves 11, el evento será clausurado con la proyección de la película de animación japonesa Perfect Blue en el TEA Tenerife Espacio de las Artes, a partir de las 18:00 horas. Tras el visionado de la obra, se ofrecerá una mesa de expertos formada por Lucas Morales, director de CIFUCC, Javier Nóbrega, profesor de dibujo y artista responsable de esta edición del Congreso, y Águeda Ruíz de la Fuente, propietaria de la librería especializada El Árbol Blanco.

El Festival CAE despide su programación al ritmo de Dance N´speak easy

Por
Culturamanía
-
0

–       La propuesta de la compañía Wanted Posse se representa para el público escolar mañana martes, en el Palacio de Formación y Congresos de Puerto del Rosario (11:00 horas), y el jueves, a la misma hora, en el Auditorio de San Sebastián de La Gomera

–       Con entrada libre hasta completar aforo, las plazas de Santo Domingo (Santa Cruz de La Palma) y Benito Padrón Gutiérrez (Frontera, El Hierro) acogerán, ambas a partir de las 19:00 horas, las representaciones para público general

La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” despiden a partir de mañana martes, 9 de mayo, la programación teatral del Festival Internacional Canarias Artes Escénicas 2023 (CAE), propuesta cultural que ambas entidades han venido desarrollando desde el pasado mes de marzo a través de un total de 19 actividades, a celebrar en diferentes recintos teatrales y espacios públicos del archipiélago. Toda la información correspondiente al programa artístico de esta sexta edición se encuentra disponible a través de www.festivalcae.com.

El calendario escénico del Festival Canarias Artes Escénicas 2023 llegará a su fin con Dance N’ speak easy. La compañía Wanted Posse celebrará cuatro representaciones en diferentes espacios del archipiélago, comenzando mañana martes las sesiones destinadas al público escolar en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, para continuar el jueves 11 en el Auditorio de La Gomera, ambas a las 11:00 horas. Las plazas de Santo Domingo, en Santa Cruz de La Palma y Benito Padrón Gutiérrez, de la Frontera (El Hierro), acogerán, a partir de las 19:00 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo, las representaciones dirigidas al público general los días 13 y 16 de mayo, respectivamente.

Dance N’ speak easy confirma el virtuosismo de la compañía en una puesta en escena minuciosa y divertida, a cargo de Philippe Lafeuille (director artístico del triunfal Tutu -Premio del Público 2015 en el Festival de Avignon-, que pudo verse en el estreno de esta sexta edición del CAE). El coreógrafo Njagui Hagbé y el citado director Philippe Lafeuille han creado para este espectáculo un cóctel inesperado, que combina el baile hip hop, el canto y el burlesque. En un bar clandestino de tamaño bolsillo y pegajoso con sede en Nueva York, cinco mafiosos borrachos pelean por una voluptuosa chica pin-up con la música de Miles Davis, James Brown y Betty Boop. Veinte años después del nacimiento de los Wanted Posse, sus espectáculos demuestran que siguen estando entre los mejores bailarines del planeta.

Paco León, Macarena García y Rober Bodegas se unen a Lalo Tenorio y Berta Vázquez en el reparto de la próxima película original española Un hípster en la España vacía

Por
Culturamanía
-
0

La comedia, basada en el libro homónimo de Daniel Gascón,
estará dirigida por Emilio Martínez-Lázaro

Prime Video ha anunciado hoy que Paco León (Mari(dos)), Macarena García (Paraíso) y Rober Bodegas (De Caperucita a loba) se unen a Lalo Tenorio (La familia perfecta) y Berta Vázquez (Vis a vis) en el reparto de la nueva película original Un hípster en la España vacía. Tito Valverde (Un asunto privado), Miguel Rellán (Voy a pasármelo bien) y Manuel Manquiña (Operación Marea Negra) completan el reparto de la película que estará disponible próximamente en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

A Quique le encargan liderar la política de la España Vacía en un pueblo de Teruel pero no sabe ni por dónde empezar. Se enfrenta solo a un pueblo dispuesto a tomarle el pelo ante sus propuestas modernas y, por si esto fuera poco, pronto descubre que enviarle allí es un plan de su novia y del líder de su partido para poder estar juntos. Solo contará con su buena voluntad y con Lourdes, la camarera del bar, que quiere evitar que el pobre siga haciendo el ridículo y que entienda que la clave de su éxito reside en aprender a escuchar a sus nuevos vecinos.

Un hípster en la España vacía es una comedia basada en el libro homónimo de Daniel Gascón que estará dirigida por Emilio Martínez-Lázaro (Ocho apellidos vascos, Las 13 rosas). La película, producida por LAZONA, cuenta con Gonzalo Salazar-Simpson como productor y con Daniel Castro como productor ejecutivo y guionista.

Un hípster en la España vacía se unirá a las miles de series y películas disponibles en el catálogo de Prime Video, incluyendo series y programas originales españoles como Sin huellas, Un asunto privado, Celebrity Bake Off España, LOL: Si te ríes, pierdes, G.E.O: Más allá del límite, El desafío: 11M, Mañana es hoy, así como las series originales galardonadas y globalmente aclamadas por la crítica como El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, The Peripheral, La lista final, Tom Clancy’s Jack Ryan, La rueda del tiempo, The Boys, Homecoming, Good Omens y Reacher, y miles de horas de contenido licenciado.

Los suscriptores de Amazon Prime podrán ver las nuevas producciones originales con la aplicación de Prime Video disponible para smart TVs, dispositivos móviles, Fire TV, Fire TV stick, Fire tablets, Apple TV, consolas, Chromecast, Vodafone TV y a través de primevideo.es. En la aplicación de Prime Video, los usuarios pueden descargar todos los episodios en sus dispositivos móviles y tablets y verlos sin conexión en cualquier lugar sin coste adicional como parte de los beneficios Prime.

Prime Video es sólo uno de los muchos beneficios de compras y entretenimiento incluidos en la suscripción de Amazon Prime, junto con envíos gratuitos ilimitados y entregas en un día en más de dos millones de productos en Amazon.es, entregas en dos horas en productos de supermercado, almacenamiento ilimitado de fotos, ofertas y descuentos exclusivos, acceso a más de 100 millones de canciones y podcasts sin anuncios y a cientos de libros electrónicos para Kindle. Para suscribirse o comenzar una prueba gratuita de 30 días de Prime, visite: amazon.es/prime.

Los Premios Quirino reconocen este sábado en La Laguna a lo mejor de la animación iberoamericana

Por
Culturamanía
-
0

Un total de 21 obras de 10 países competirán en las nueve categorías de estos galardones, creados para promocionar y poner en valor la animación de la región iberoamericana

Portugal, Argentina y España encabezan la lista de países con más nominaciones

El Cabildo de Tenerife ha acogido este lunes la presentación de la 6ª edición de los Premios Quirino de Animación Iberoamericana, que se celebrarán del 11 al 13 de mayo en La Laguna, y que volverán a reunir en la isla a más de un centenar de empresas internacionales del sector de la animación a través de su Foro de Coproducción y Negocio.

El acto contó con la participación de la directora insular de Turismo del Cabildo de Tenerife, Laura Castro; el alcalde del Ayuntamiento de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; la directora de los Premios Quirino, Bea Bartolomé; y la directora territorial de comercio y delegada de ICEX, Pilar Merino.

Laura Castro incidió en que “la cultura es un eje angular sobre el que pivota nuestra estrategia de diversificación del destino, de ahí nuestro firme compromiso con los Premios Quirino y nuestro esfuerzo por impulsar el sector audiovisual, una industria estratégica para la economía y promoción de la isla”.

Luis Yeray Gutiérrez aseguró que “supone un inmenso orgullo volver a acoger la celebración de los Premios Quirino, no solo porque apostamos firmemente por la cultura, sino porque estos premios y su foro contribuyen a colocar a La Laguna en un lugar destacado”.

Por su parte, Bea Bartolomé agradeció “el compromiso de la isla con los Premios Quirino, pues ha sido testigo del crecimiento de estos galardones desde su creación en 2018, además de un aliado para todo el sector de la animación iberoamericana”. En este sentido, puso en valor la consolidación del Foro de Coproducción y Negocio, “que este año reunirá a más de 120 empresas -como productoras, distribuidoras, canales de televisión y plataformas de streaming- procedentes de más de 26 países”.

Pilar Merino afirmó que “los Premios Quirino se han convertido en una cita imprescindible del sector de la animación a nivel nacional e internacional” e hizo hincapié en “el gran momento que atraviesa la animación española”. En este sentido, recordó que “el 90% de toda la producción española se exporta y el 70% de esa producción se hace con coproducciones internacionales, por eso consideramos tan importante seguir apoyando el Foro de Coproducción y Negocio”.

Un total de 21 obras de 10 países competirán en las nueve categorías de estos galardones, creados para promocionar y poner en valor la animación de la región iberoamericana. Portugal, Argentina y España encabezan la lista de países con más nominaciones, seguidos de Colombia, Uruguay, Brasil, Chile y Perú. Un jurado internacional será el encargado de elegir a los ganadores, que serán anunciados el 13 de mayo en una ceremonia en el Teatro Leal.

Finalistas

La Otra Forma del colombiano Diego Guzmán, Nayola del portugués José Miguel Ribeiro, Tromba Trem – O Filme del director y productor brasileño Zé Brandão y Unicorn Wars del director gallego Alberto Vázquez competirán por el premio a mejor largometraje.

En la categoría a mejor serie, los finalistas son Polinopolis de María Antolini y Martin Guido, Jasmine & Jambo de Silvia Cortés, La Orquestita de Juan Carve, y Petit – Temporada 3 de Bernardita Ojeda.

La animación portuguesa destaca en la categoría a mejor cortometraje con dos de las tres obras finalistas: O Homem do Lixo de Laura Gonçalves y Ice Merchants de João Gonzalez. A ellas se suma Pasajero, del director argentino Juan Pablo Zaramella.

Los Quirino también reconocerán al mejor cortometraje de escuela de animación, a la mejor animación de encargo y a la mejor animación de videojuego. Asimismo, se entregarán tres premios en las categorías técnicas a mejor desarrollo visual, mejor diseño de animación, y mejor diseño de sonido y música original. El listado completo de finalistas se puede consultar en el este enlace<https://premiosquirino.org/finalistas/>.

Animación portuguesa

La animación portuguesa tendrá un especial protagonismo en esta nueva edición, pues además de liderar las nominaciones, será homenajeada con motivo del centenario de O Pesadelo do António Maria de Joaquim Guerreiro, considerada la primera película de animación del país.

Los Quirino también rendirán tributo a Claudio Biern Boyd, productor y creador de series animadas como David, el Gnomo, D’Artacán y los tres Mosqueperros y La vuelta al mundo de Willy Fog, entre otras. Nacido en Palma de Mallorca en 1940 y fallecido el pasado 17 de octubre, Biern Boyd fue fundador de BRB Internacional y Apolo Films, productoras detrás de algunas de las series y películas que marcaron la animación española de finales del siglo pasado y que le hicieron ganarse el apodo del Walt Disney español.

Foro de Coproducción y Negocio

A lo largo de sus dos jornadas, el Foro acogerá más de 1.200 reuniones con el objetivo de favorecer la coproducción, el desarrollo y la circulación de obras y proyectos de animación de América Latina, España y Portugal. Además, por segundo año consecutivos se realizará un encuentro de televisiones públicas iberoamericanas, y se celebrará un primer encuentro de televisiones públicas europeas, en el que participarán un total de 18 canales de televisión.

La plataforma también servirá de marco para el lanzamiento de Ibermedia Next, una nueva línea de ayudas destinada a la aplicación de nuevas tecnologías en animación digital, desarrollada por Ibermedia en colaboración con los Premios Quirino y La Liga de la Animación Iberoamericana. Está dirigida a empresas de España, Italia y Portugal que codesarrollen proyectos innovadores de animación junto a empresas y/o creadores de la región Iberoamericana.

Otro punto destacado de la programación será la mesa de trabajo La mujer en la animación iberoamericana, un espacio creado para analizar los desafíos a los que se enfrentan las mujeres que este año celebra su quinta edición.

Conexión con Tenerife

Los Premios Quirino también organizan distintas actividades dirigidas al público tinerfeño, como la proyección de los cortos finalistas el 12 de mayo en el Teatro Leal, o una clase magistral del director de animación Simón Wilches Castro, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna.

Mañana martes, además, en el Aguere Espacio Cultural tendrá lugar el Beerworking, un encuentro entre estudiantes y profesionales de la ilustración, el cómic, el diseño, la animación y los videojuegos.

De Eurovisión al Teatro Cuyás

Por
Culturamanía
-
0

     La tinerfeña Paula Quintana, que firma la coreografía de Blanca Paloma la próxima semana en el Festival Europeo y prepara las actuaciones de distintos bailarines en la gala institucional del Día de Canarias, estrena en unas semanas su nuevo espectáculo, ‘Huerto’, en el recinto del Cabildo

La coreógrafa y bailarina canaria Paula Quintana se encuentra ya en Reino Unido ultimando la coreografía con la que, la próxima semana, la representante española en Eurovisión 2023, Blanca Paloma, sorprenderá a la audiencia del Festival Europeo de la Canción, previsto en Liverpool.

En el que puede ser el mes más ajetreado de su carrera, Quintana, que el 30 de mayo coreografía también la gala institucional del Día de Canarias, estrenará, días más tarde, en el Teatro Cuyás, su nueva propuesta, ‘Huerto’.

El montaje, cuyo estreno está previsto los días 2 y 3 de junio en el recinto del Cabildo grancanario, constituye la tercera y última parte de una trilogía sobre el empoderamiento y la elevación del cuerpo, que Quintana comenzó con ‘Las alegrías’ (2019), con la que obtuvo cuatro candidaturas a los Premios Max, y ‘La carne’ (2020).

‘Huerto’ cerrará así un ciclo  con el que la artista tinerfeña califica como “el rito en escena de un cuerpo femenino que desea, que transforma y que es transformado, como parte de una galaxia de saberes, procesos, tiempos, emociones, herencias y escalas”.

Para ello, ha llevado a cabo un profundo trabajo de investigación junto a profesionales no solo artísticos, sino de los campos científico y tecnológico, que, junto a las llamadas ciencias ocultas, tratan de explicar la relación entre cuerpo y vida, “indagando en el punto de confluencia del que surgen las diferentes ramas del conocimiento”.

“Recuperamos el mito y el rito como antepasado común y como puerta de acceso originaria a todas las formas y emociones del saber. Como herramienta humana para observar, sentir y sentirse intelectual y emocionalmente como una pieza más en el entramado de la vida”, expone Quintana.

Las entradas para su espectáculo, previsto los próximos 2 y 3 de junio a las 19.30 horas en el Teatro Cuyás, se encuentran ya a la venta tanto en su taquilla (calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria) como en su página web: www.teatrocuyas.com. 

Nacida en Tenerife, Paula Quintana, cuyo personal lenguaje conjuga estilos y técnicas para comunicarse con el espectador a diferentes niveles, intelectuales y viscerales, en un firme compromiso con nuestro tiempo y la búsqueda de formas genuinas, se forma en teatro, danza clásica, contemporánea y flamenco.

Tras licenciarse en Arte Dramático en la Escuela Superior de arte Dramático de Canarias (EAC), se traslada a Madrid para continuar con su formación.

Allí, trabaja en diferentes montajes audiovisuales, de teatro y de danza, destacando su papel protagonista en los largometrajes ‘El proxeneta’ y ‘Cádiz, Madrid’, de Mabel Lozano y Pedro Loeb, respectivamente.

Formó también parte del elenco de la compañía de teatro Pour Ainsi Dire (París) y ha obtenido importantes reconocimientos por proyectos como ‘Latente’ (dos candidaturas a los Premio Max 2016) o ‘Las alegrías’ (cuatro candidaturas en 2020) así como el Premio Réplica de las Artes Escénicas de Canarias a la Mejor Interpretación (2019).

Además, ha disfrutado de residencias artísticas y becas en espacios e instituciones de prestigio como el Granner Centre de Creació de Barcelona, Teatro de La Abadía y Teatros del Canal de Madrid, Fundación La Caixa o el Centro Nacional de Danza de París, y estos días prepara la puesta en escena de Blanca Paloma sobre el escenario, en Liverpool, de la LXVII edición de Eurovisión.

ASEDIO (Miguel Angel Vivas – 2023): Vulnerabilidad bajo la coraza. Por Pedro J. Mérida

Por
Culturamanía
-
0

La complacencia no forma parte del credo artístico del cineasta Miguel Angel Vivas. Y así lo plasmó, con toda la crudeza que se pudo permitir, en la escena que abría su ópera prima estrenada en 2002, Reflejos, y que omitiré relatar para mantener a salvo las sensibilidades.

Tuvieron que pasar casi ocho años para que su segundo trabajo, la muy aclamada internacionalmente Secuestrados, nos ofreciese a Vivas con un discurso bien musculado y definido, que mantenía esas directrices descarnadas en la mejor línea de cineastas afines a la violencia explícita como Michael Haneke. En aquella ocasión el director se puso a sí mismo el listón bien alto, complaciendo a propios y extraños con un título que hoy día se mantiene en el podio de cintas más ‘malrolleras’ dentro del subgénero de invasiones domésticas, tosiéndole en el cogote a obras maestras como A sangre fría (In Cold Blood, 1967) de Richard Brooks.

Entonces Vivas se propuso como reto narrar su cinta como una concatenación de doce planos secuencia que nada tenían que envidiarle a los mejores virtuosismos de Brian De Palma. Ahora, trece años después, y una plétora de títulos en su filmografía de lo más variado y heterogéneo en el camino, el director sevillano practica un ejercicio de revisionismo y regreso a los orígenes, rescatando su vertiente más incómoda a la hora de plasmar en escena la miseria humana de personajes que se han convertido en marca de la casa, y nuevamente haciendo equilibrios de funambulista sobre el ‘más difícil todavía’

Asedio (2023), protagonizada de manera absoluta por la todoterreno Natalia de Molina, define desde su título el subgénero en el que aterriza, de ahí que no nos cueste percibir a modo de eco las fuentes que pueden haber inspirado este filme, que partiendo de una intervención armada por parte de efectivos de las Fuerzas del Orden, nos trae al recuerdo referentes como Redada asesina (Serbuan maut, 2011) de Gareth Evans o Dredd (Dredd, 2012) de Pete Travis, aunque también se dejan entrever en las costuras las influencias de Walter Hill en El tiempo de los intrusos (Trespass, 1992) e incluso orgullos patrios como Rec (2007) de Jaume Balagueró y Paco Plaza, aunque también se hace difícil ignorar la existencia de la serie Antidisturbios (2020) de Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen.

Pero aún con toda esta paella de resonancias, Miguel Angel Vivas acierta a mantener enderezado el pulso narrativo con voz propia a través del personaje de Dani (Natalia de Molina), una novata en la unidad de antidisturbios que es vista con ojos condescendientes por parte de sus compañeros y superiores, tal como le sucedía a Ethan Hawke en Día de entrenamiento (Training Day, 2001).

Dani va entrando en plano de manera sutil. Primero la escuchamos de fondo, en el rebumbio que tiene lugar durante el prólogo, que tiene como escenario el desahucio de un jubilado. Poco a poco, antes de acontecer un desenlace que marcará a la protagonista para el resto de la historia que nos ocupa, va emergiendo del desenfocado en el que el director la mantiene casi confinada. Una forma de matizar por parte de Vivas lo que le va a costar a nuestra protagonista ser visible y alcanzar sus objetivos.

Para cuando Asedio ya ha entrado en materia las cosas adquieren tintes verdaderamente frenéticos, y no van a dar tregua al espectador hasta que los títulos de crédito finales tomen por sorpresa la pantalla. Lo que en un principio parece que va a ser un thriller de acción al uso se termina por convertir, para el personaje titular, en un descenso a los infiernos que le van a hacer cuestionarse de qué lado está y cuales son los principios que la mueven a hacer lo que hace. Y es que aquí los margenes morales que plantea Vivas para Dani son igualmente difusos, por lo que aquí ya no estamos en una historia de buenos y malos, sino que el enfrentamiento entre posturas antagonistas (es decir, Dani contra todos) se convierte en un choque de ideologías desnaturalizadas que progresivamente van llevando la trama hacia una suerte de relectura de ‘El corazón de las tinieblas’ de Joseph Conrad.

Natalia de Molina va haciendo crecer a su personaje con cada revés y Vivas disfruta disfruta desde detrás de la cámara permitiéndole matizar cada momento de estrellato, por lo que llegados al momento del clímax final, que nos lleva a un nivel de tensión sin límites que cierra donde Carpenter en su ‘Asalto a la comisaría 13’ no se atrevió por la necesidad de dar en aquel momento un final feliz, el espectador está completamente en el filo del asiento. Y es ahí cuando Asedio bebe de cara a su conclusión de películas más personales como Infierno Blanco (The Grey, 2011) de Joe Carnahan, que acorde hasta lo entonces visto, realiza un cierre casi perfecto acorde a sus ideas de partida.

Estamos, por lo tanto, ante uno de los títulos más valientes de cine de acción nacional que ha pasado por nuestras pantallas en mucho tiempo. Pero recordemos que su autor no ha venido aquí a complacer a nadie. Avisados quedan.

Imagen promocional de la película

1...491492493...776Página 492 de 776