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Antonio Altarriba Ordóñez: “Soy hijo de un anarquista y de una monja, ellos fueron un ejemplo de tolerancia”. Por Noé Ramón

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“O estabas dentro del régimen o lo pasabas muy mal, por eso desprecio a los imbéciles o ignorantes que quieren volver a esa forma de vivir” Antonio Altarriba Ordóñez

Antonio Altarriba Ordóñez, uno de los autores españoles de cómics con mayor recorrido y reconocimiento, ha pasado unos días en Tenerife que aprovechó para presentar su nuevo libro El Cielo en la Cabeza que aborda el mundo de la inmigración, asunto que no puede ser más tristemente apropiado y de actualidad. Altarriba relata la dura historia de un joven soldado del Congo que vive en carnes propias el drama de tener que abandonar su país. El título hace referencia a la imagen idílica que los inmigrantes tienen de Occidente, que les lleva a pensar que todos los problemas se solucionarán de golpe en cuanto lleguen al Nuevo Mundo, lo que no suele ocurrir con tanta facilidad. Apenas dos meses después de salir a la calle ya ha recibido el premio GNR’23 de Granada y el de la crítica. En estos momentos se ha publicado en España y Francia y ya han comprado los derechos editoriales de Brasil, Polonia o Alemania. 

     Altarriba se ha centrado en los guiones colaborando con una larga lista de dibujantes, el último Sergio García que recibió el Premio Nacional de Ilustración y trabaja en estos momentos en la remodelación de París de cara a las Olimpiadas. A sus 71 años ha heredado una fuerte conciencia crítica de su padre, un anarquista que se exilió en Francia y que siempre mantuvo una considerable distancia frente a la dictadura. Su madre era todo lo contrario, una mujer de creencias religiosas, pese a lo cual el matrimonio permaneció unido, todo un ejemplo de convivencia que él vivió en primera persona. El guionista nos relata la experiencia de su padre durante aquellos duros años y sus vínculos con Francia que fueron vitales para escapar de la España gris, que según lamenta, por desgracia algunos quieren recuperar.

  Mi padre era un campesino humilde de Aragón que nació en 1910, tuvo una infancia muy dura y se escapó a la ciudad para buscarse la vida, en unos años marcados por la agitación política. Vivió la II República, se afilió a la CNT y luego le tocó la Guerra Civil y el exilio en Francia durante 13 años. También se incorporó a la resistencia contra los nazis, una lucha que se ha empezado a reconocer ahora. No olvidemos que muchos de aquellos jóvenes acabaron en los campos de concentración o muertos. 

  Mi vínculo con Francia viene del exilio de mi padre. Allí conocí a muchos amigos y pasaba largas temporadas. Puedo decir que Francia es mi segundo o primer país.

     -Supongo que el choque entre dos realidades de países tan distintos habrá dejado su marca.

 -Tener varias perspectivas es algo que siempre enriquece y más si eres un niño o adolescente que puede escaparse temporalmente de una dictadura y vivir otra realidad, no estar condenado a permanecer encerrado siempre en un mundo de curas y pecados. 

  Esos viajes fueron fundamentales porque en aquella época a los niños más que educarnos nos adoctrinaban en la religión y el patriotismo y nos decían cosas como que Franco era un caudillo por la gracia de Dios. Vivir en Francia me permitía despejar la mente y tener otros puntos de vista. 

     El resto de tiempo lo pasaba en un país en el que veía como mi padre y sus amigos hablaban en voz baja por miedo a que se supieran sus ideas o lo que pensaban. Siempre me decían que tuviera cuidado y que en el colegio no hablara de política con nadie, ni dijera cuáles eran las ideas de mi padre.

 -Curiosamente esa es la España por la que algunos sienten nostalgia y a la que quieren volver.

 -En aquellos años o estabas dentro del régimen o lo pasabas muy mal, incluso podías acabar en prisión. Por eso desprecio a algunos imbéciles o ignorantes que pretenden resucitar esa forma de vida, esos ademanes.

 -También presenció en primera línea el final del franquismo y la ebullición que había en las calles por un cambio

 -Estudié en la Universidad desde el 69 al 74 que coinciden con el final de la dictadura. Una época muy concienciada en las que se vivieron muchas represalias, cargas muy fuertes de la policía, con amigos que sufrieron torturas… por lo que resultaba muy difícil no tomar partido y lo tomé. Ya estaba claro que el régimen se tambaleaba, Franco era un viejito que daba paso a un gobierno democrático y por lo tanto tocaba limpiar el horizonte.

 -¿Qué es lo que más recuerda de aquellos años de la Dictadura?

 -La sensación de culpa que nos hacía tener la iglesia, la mala conciencia porque todo era pecado, nos decían que íbamos a ir al infierno y nos castigaban por cualquier cosa. Son miedos que de pequeño te marcan para toda la vida pero gracias a esa doble cultura logré superarlos, algo que otros no consiguieron. 

 -‘El arte de volar’ es una biografía de su padre y ‘La ala rota’ de su madre. 

 -Las dos obras son un díptico que se complementa desde el punto de vista ideológico. Mi intención era dar esa visión de que existe una posibilidad de convivir, siempre que no se caiga en el sectarismo. Mis padres, sin educación ni formación, entendieron perfectamente que una forma de pensar diferente no impide la convivencia. 

 -Porque curiosamente su madre era todo lo contrario a su padre, una mujer con fuertes convicciones religiosas.

 -Siempre digo que soy hijo de un anarquista y de una monja. Ellos fueron un ejemplo de tolerancia debido, seguramente, a que se querían mucho, se respetaban y por eso pudieron ser felices. En mi casa convivían las dos Españas; la revolucionaria radical y anticlerical y la de una madre de misa diaria. Crecí en un hogar en el que se pasaban muchos apuros económicos pero en el que nunca faltó el cariño. Mi madre se ocupó de mi educación y mi padre lo permitía siempre y cuando fuera a Francia porque sabía que allí podía conocer otros horizontes. 

     A partir de los 15 años decido que no voy más a misa y mi madre lo acepta. En mi casa no viví eso de imponer una manera de pensar, que te llamen pecador por ver las cosas de otra manera. 

     Nadie te puede obligar a gestionar tu propia vida porque es lo único que nos pertenece. En aquellos años todo estaba prohibido, tenías que hacer lo que una parte de la población creía que era bueno.

 -Ahora está en medio de la promoción de su última obra.

 -‘El cielo en la cabeza’ acaba de salir hace dos meses y tiene como argumento la inmigración, una cuestión que en Canarias les afecta muy de cerca y que refleja las desigualdades de unos países riquísimos que consumen sin parar y otros miserables en los que se pasa hambre y son un auténtico infierno. 

     Los inmigrantes no vienen aquí de turismo sino conociendo los riesgos a los que se enfrentan, con la intención de, como mínimo, sobrevivir y huyendo de unos países en continua guerra y sin porvenir. 

     El protagonista es un joven congoleño y el título hace referencia a esa imagen idealizada que tienen algunos muchachos de que en el Norte encontrarán un lugar donde vivir tranquilo y en el que serán felices. Al final, atraídos por esas estrellas recorren una trayectoria que no siempre acaba en el paraíso prometido y tienen que hacer trabajos que nadie quiere, de manera que aunque no se pueda decir que son esclavos, la verdad es que no encuentran lo soñado. 

 -Por edad supongo que le tocaría vivir el ‘underground’ y que sus primeros trabajos se desarrollaron en este mundo. 

     -En los setenta era un adolescente, ya me gustaba escribir literatura y guiones y me llamaban la atención las situaciones injustas, lo que me llevó a colaborar en publicaciones contestatarias, críticas con la situación que nos tocaba vivir, en las que siempre había un toque provocador. 

     Entonces la sexualidad era tan pacata que enseñar un tobillo significaba un pecado terrible. Criticábamos al sistema, al establishment o al estado de las cosas, soñando y proponiendo otras formas de vivir que fueran más libres. No había distribución y por eso las vendíamos en los bares. Formé parte de esa cultura un tanto subversiva pero en la que ya se vaticinaba un cambio en la forma de comportarse y de relacionarse. 

 -¿Los tiempos actuales reflejan lo que ustedes soñaban?

 -No, en absoluto, radicalmente no. Nos llamaban utópicos o ingenuos porque pensábamos en una sociedad con más libertades, con unas condiciones laborales que desde luego no son las de ahora, sin desigualdades como que un directivo cobre 400 veces más que el trabajador. 

     Esta no es la sociedad que nos planteamos los de mi generación. Soñamos con un mundo sin guerra y en estos momentos oficialmente hay dos: la de Ucrania y la de Israel. Pero lo cierto es que existen otros muchos conflictos enquistados que no salen en los medios porque transcurren en las zonas más oscuras del planeta de las que nos hemos olvidado. Para nada esta es la sociedad que yo quería y por eso sigo trabajando con una perspectiva crítica. 

Indio lanza el videoclip de «La Locura», anticipo del EP “Automonstruoso”

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La propuesta de Juan Fernández Ruiz “Indio”, sin desdeñar patrones del más identificable rock español, parece enraizar también con algunos de los mejores testimonios del rock sureño norteamericano que encumbraron algunas de las mejores bandas de los ´70 y sus consiguientes continuadores

Ven, siéntate a mi lado, toma los cascos y escucha. Adéntrate en el lejano oeste, percibe el polvo que se levanta a tu alrededor tras el galopar de cuatro caballos desenfrenados guiados por un pistolero un tanto rudo, Juan Fernández Ruiz “Indio”.

Siente el calor del sol sobre tu piel y gírate sorprendido cada vez que uno de los temas del nuevo EP de Indio se cuele directamente hasta tu tímpano, así, sin pedir permiso, porque eso es lo que este músico lojeño hace: te transporta a un mundo de tabernas que apestan a madera carcomida y a whiskey barato, donde las concubinas tratan de engatusar a viajeros zarrapastrosos que van a dar con sus huesos muy lejos, donde nadie los echa de menos. ¿O es que quizá nunca pertenecieron a ningún lugar, a ningún corazón?

Indio, con su voz ajada y brusca, la cual recuerda nítidamente a las de aquellos atormentados poetas existencialistas que vagaban pluma en mano por las cuestas adoquinadas del barrio parisino de Montmartre , dejándose abrazar por el falso calor de las botellas de absenta, lanza al viento composiciones de una calidad soberbia. Solo él es capaz de lograr que emociones y sentimientos enfrentados durante demasiado tiempo, proclamen un alto el fuego necesario.

Fruto de la madurez que otorga un sinfín de experiencias vividas, y de la ilusión ante todo lo bueno que el destino tiene reservado, el autor de “Automonstruoso”, se abre en canal y muestra sus luces y sombras cabalgando sobre los pentagramas de cada una de sus canciones.

Y ahora en este punto quítate los cascos, sacúdete la arena del hombro, deja a un lado el sombrero de vaquero, y cuéntame: ¿qué piensas del disco? Apuesto a que te va a acompañar cuando pasees o salgas a correr. También mientras cocines tú mejor plato para robar una sonrisa a la persona que amas. Por supuesto, lo hará en tanto que charlas con tu hijo o hija compartiendo un café, o durante más de mil situaciones diferentes.

Es lo que pasa con las grandes canciones, que van poco a poco tejiendo la banda sonora de tu vida sin que te des cuenta. Ya sabes, Aracne y Euterpe haciendo de las suyas una vez más.

“Automonstruoso”, el nuevo Ep de Indio, disponible en Plataformas Digitales a partir del 15 de diciembre.

Santa Cruz se convierte en un museo a cielo abierto con la exposición “Otros mundos”

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La muestra permite realizar un recorrido científico-artístico por el sistema planetario a través de 40 fotografías de gran formato, seleccionadas y procesadas por el cineasta, artista y escritor norteamericano Michael Benson.

El primer teniente de alcalde del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Carlos Tarife; el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías; la concejala del Distrito Centro-Ifara, Purificación Dávila; la gerente del Organismo Autónomo de Cultura, Carlota Cobo; la directora de Área de Negocio nordeste de CaixaBank en Tenerife, Lisbeth Gutiérrez; y el delegado de la Fundación ”la Caixa” en Santa Cruz de Tenerife, Mauricio González, acompañados por el asesor Kike Herrero, han presentado hoy, en el paseo Teniente Frandi Giraud, la muestra “Otros mundos. Viaje por el sistema solar de la mano de Michael Benson”.

La muestra, que se podrá visitar hasta el próximo 9 de enero, reúne 40 imágenes de gran belleza de nuestro sistema solar obtenidas en distintas misiones planetarias y que, posteriormente, han sido procesadas y tratadas por el fotógrafo, artista y escritor norteamericano Michael Benson. Se podrá visitar hasta el próximo martes 9 de enero.

Entre los objetivos prioritarios de la Fundación ”la Caixa” está el de acercar la cultura, la ciencia y el conocimiento a la sociedad. La divulgación es un instrumento básico para promover el crecimiento de las personas, y por este motivo ambas entidades trabajan para aproximar el conocimiento a públicos de todas las edades y niveles de formación.

Con el programa Arte en la calle, la Fundación ”la Caixa” pretende mostrar la obra de artistas de renombre en el panorama internacional para convertir Santa Cruz de Tenerife en un museo a cielo abierto. Y en esta ocasión lo hacen mediante un maridaje artístico-científico. El programa Arte en la calle inició su andadura en 2006, y desde entonces ha acercado al público las creaciones de referentes de la modernidad como Auguste Rodin, Henry Moore o el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, entre otros. Ahora, de la mano de Benson, el programa integra una nueva línea centrada en la ciencia y la naturaleza.

Apasionado de la ciencia, Benson elige y trata imágenes originales en blanco y negro mediante distintos filtros y las combina para crear otras en color, empleando a veces hasta un centenar de ellas, para componer los mosaicos sin discontinuidades que se muestran en la exposición: fascinantes panorámicas que, aún a día de hoy, se encuentran más allá de la experiencia humana directa.

La profunda fascinación por el cielo nocturno ha sido recurrente en la historia de la civilización. Aun así, no fue hasta el lanzamiento del primer satélite que orbitó la Tierra, en el año 1957, cuando la humanidad se aventuró a explorar el espacio. En las siete décadas que han pasado desde entonces, se han llevado a cabo los primeros grandes sondeos de los mundos extraordinariamente diversos que componen el sistema solar, originándose así una historia audaz y absolutamente trascendental. Algunas de estas aportaciones son las que transmiten las imágenes de Otros mundos.

Desde los inicios de la exploración espacial, hemos visto cómo nuestro planeta se reducía al tamaño de una perla, y más tarde a las dimensiones de un píxel, a raíz de los viajes que nuestros representantes robóticos han realizado hasta lugares nunca visitados por los seres humanos. Para Otros mundos, el legado visual que han dejado estos viajes no debe ser valorado únicamente por su importancia científica, sino también como un capítulo singular en la historia de la fotografía.

El resultado de este trabajo confirma de forma gráfica la veracidad de aquella afirmación utópica de carácter programático que hizo Konstantín Tsiolkovski, el visionario ruso de los vuelos espaciales, en 1912: «La Tierra es la cuna de la humanidad, pero no se puede vivir en una cuna para siempre».

Michael Benson, escritor, artista y cineasta

Michael Benson (31 de marzo de 1962) trabaja en la intersección entre el arte y la ciencia. Escritor, artista y cineasta, en la última década ha organizado una serie de exposiciones a nivel internacional sobre fotografía de paisajes planetarios. Benson toma imágenes en bruto obtenidas por las misiones planetarias de las principales agencias espaciales, y las procesa para crear paisajes de gran formato. Edita, compone mosaicos y, por último, optimiza estas imágenes, produciendo fotografías perfectas de paisajes actualmente más allá de la experiencia humana directa.

Su exposición Otherworlds: Visions of our Solar System, que cuenta con una composición ambiental creada especialmente por Brian Eno y titulada Deep Space, se inauguró en la Galería Jerwood del Museo de Historia Natural de Londres en enero de 2016. Desde entonces, se ha exhibido en el Museo de Historia Natural de Viena y en el Museo de Queensland en Brisbane, Australia.

En España, la muestra se exhibió por primera vez en el Museo de la Ciencia CosmoCaixa, en el año 2018. Desde entonces, una adaptación de esta muestra, Otros mundos. Viaje por el sistema solar de la mano de Michael Benson, recorre España de la mano de la Fundación ”la Caixa”, y llega a Santa Cruz de Tenerife, donde recalará hasta el 9 de enero de 2024.

Su libro Cosmigraphics: Picturing Space Through Time, publicado en 2014, fue finalista del Book Award de Los Angeles Times. Su última obra, Space Odyssey: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke and the Making of a Masterpiece, que examina la producción del film 2001: Una odisea del espacio, se ha publicado con motivo del 50 aniversario de la película.

Raphael y su impresionante voz, un regalo anticipado de Navidad que emociona a Tenerife

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El cantante presentó anoche su nuevo trabajo ‘Victoria’  ante la atenta mirada de los alrededor de 5000 asistentes que le arroparon en el Pabellón Santiago Martín  

El mítico Raphael llegó anoche como un regalo anticipado de Navidad al Pabellón Santiago Martín de Tenerife. Ante las alrededor de 5000 personas que asistieron como público, el cantante presentó los temas de su nuevo trabajo ‘Victoria’ en esta segunda cita con las Islas, tras el concierto que ofreció el pasado jueves, 6 de diciembre, en Gran Canaria. 

La velada de este sábado dio comienzo con el mítico tema ‘La Noche’ y siguió con otros legendarios como ‘Yo soy aquel’, o ‘Escándalo’; que se iban entremezclando con canciones de su nuevo repertorio, en una combinación mágica para los oídos. 

En la cita el cantante logró emocionar al público chicharrero, que se deshizo en halagos y aplausos durante todo el concierto. 

Este nuevo trabajo de Raphael ha sido producido y compuesto íntegramente por el cantante malagueño Pablo López, que incluye además una versión de uno de sus grandes éxitos: ‘Lo saben mis zapatos’, interpretado magistralmente por el gran Raphael en el concierto de este sábado. 

Con ‘Victoria’ se conmemoran 60 años de una trayectoria impecable del artista en los escenarios, que lo ha hecho merecedor de numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. 

Patrocinan estos conciertos Canarias Avanza con Europa, Gobierno de Canarias, Unión Europea a través de los fondos NextGenerationEU, el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia e Islas Canarias Latitud de Vida, el Cabildo de Tenerife, el Cabildo de Gran Canaria con #LaIsladeMiVida, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Promotur Turismo de Islas Canarias, Archipiélago Renting, Fred Olsen Express, Canarias viva, Fauca, Zonas Comerciales Abiertas, I Love The World.

Filmin estrena «Essex County», la adaptación televisiva del célebre cómic de Jeff Lemire

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El propio Lemire ha participado en esta adaptación que reflexiona sobre la familia, la memoria, el dolor, los secretos y la reconciliación

Filmin estrena el próximo martes 12 de diciembre, en exclusiva en España, la serie canadiense «Essex County», adaptación de la novela gráfica homónima de Jeff Lemire, editada en España por Astiberri, y considerada una de las cinco novelas canadienses esenciales de la década según Canada Reads. Jeff Lemire, especialmente conocido por su trabajo en DC y Marvel, diseñó inicialmente «Essex County» como una trilogía, impulsada por su capacidad para el diseño de personajes infantiles, e integrada por los libros «Tales from the Farm», «Ghost Stories» y «The Country Nurse».

Cuando en 2015 se vendieron los derechos para hacer su adaptación a la televisión, en principio Lemire se iba a mentener en un segundo plano, como consultor. Pero como él mismo explica: «Es mi obra más personal y me volví muy protector con los personajes». Por ello Lemire aparece acreditado como coguionista y showrunner.

A diferencia de la novela, que basaba su fuerza en dos personajes, los jóvenes Lester y Lou, la serie amplía el foco a cuatro, lo que ha obligado a Lemire a reescribir a la enfermera Anne (interpretada por la nominada al Emmy Molly Parker) y a Ken, el tío de Lester (Brian J. Smith). «Creo que ambos mantienen su esencia del libro, pero tuvimos que construirlos como personas reales y construir historias para ellos que coincidieran con lo que estábamos haciendo con Lester y Lou», explica Lemire.

El ganador del Emmy, Andrew Cividino («Schitt’s Creek»), junto a su colaborador habitual, el director de fotografía James Klopko, son los encargados de que las imágenes de «Essex County» cobren vida. «Hubo días en los que rompía a llorar al ver a mis personajes, ahora de carne y hueso», confiesa Lemire. «Essex County» está ambientada en la misma pequeña comunidad agrícola del condado de Essex (Woodslee, cerca de Windsor, Ontario) donde él mismo creció y sigue las historias entrelazadas de los miembros de una familia extensa, en las que subyacen temas como la familia, los secretos, el arrepentimiento y la redención.

Junto a la citada Molly Parker, en el reparto, podemos disfrutar de las actuaciones de Stephen McHattie («Watchmen»), Kevin Durand («X-Men orígenes: Lobezno») o Finlay Wojtak-Hissong («En un lugar salvaje»). El Sindicato de Directores de Canadá premió a «Essex County» con dos galardones: Mejor Diseño de Producción y Mejor Edicion de Imágenes

‘Mi nombre es Octavio García’, un monólogo sobre la represión a la comunidad LGTBIQ+ durante el franquismo

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El texto adapta el testimonio de uno de los supervivientes del campo de concentración de Tefía, en Fuerteventura

La propuesta, que contará con un coloquio posterior, será representada en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura

Reparar la memoria para dignificar el presente. ‘Mi nombre es Octavio García’, un monólogo que trata sobre la represión a la comunidad LGTBIQ+ durante el franquismo, recorrerá varias islas con el testimonio de uno de los supervivientes a la Colonia Agrícola de Tefía. Este campo de concentración franquista, situado en Fuerteventura, estaba destinado a personas condenadas por la Ley de Vagos y Maleantes, mayormente por motivos de orientación sexual. Se podrá ver en las dos universidades, así como en la capital grancanaria, en el municipio tinerfeño de Icod de los Vinos, y en la propia Tefía, en Fuerteventura.

El texto, de Víctor M. Ramírez, fue creado a partir de las entrevistas con Octavio García, recluso de Tefía entre 1955 y 195, y del estudio de los archivos de otras víctimas, y muestra la cruenta realidad que se vivía en el espacio. Estas sesiones han sido organizadas por el Gobierno de Canarias, a través del programa Diversidad, Igualdad y Cultura del ICDC, y al final de cada una de ellas habrá un coloquio con el público, en el que se abordarán algunos de los aspectos más importantes de la historia de la disidencia sexual en Canarias.

El monólogo se representará en Las Palmas de Gran Canaria el lunes 11 de diciembre, a las 17.00h horas, en el Aulario de Humanidades de la ULPGC y el jueves 14, a las 18.00 horas, en la Plaza de la Música. Podrá verse en Tenerife el martes 12, a las 16.00 horas, en el Aula Magna del Campus Guajara, y el miércoles 20, a las 19.00 horas, en la Capilla de la Magdalena de Icod de los Vinos. La última sesión será en Fuerteventura, en el Albergue de Tefía, escenario de los hechos, el jueves 21 a las 18.00 horas. La entrada es libre hasta completar aforo en los cinco espacios.

‘Mi nombre es Octavio García’ es una producción de la Agrupación de Teatro de la Universidad de La Laguna, con texto de Víctor M. Ramírez, dirección de José Antonio Ramos Arteaga e interpretación de Adán Rocío Palmero. “El sentido de todo este trabajo es el de reparación histórica, y sanación, ya que permite que podamos ver estas similitudes entre los procesos del franquismo y la actual violencia homofóbica en nuestra propia realidad, así como en países en los ordenamientos jurídicos”, apunta Ramos Arteaga.

Octavio García (1931-2018) fue uno de los encarcelados en la Colonia Agrícola de Tefía. Juzgado por el Tribunal Especial de Vagos y Maleantes de Las Palmas, su figura representa el principal archivo para el conocimiento histórico de este episodio de la historia de la represión contra los homosexuales en Canarias.

Más de 7.000 personas avalan la XXVIII edición del Festival Internacional del Cuento de Los Silos con su asistencia

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El director, Ernesto Rodríguez Abad, considera que el público ha aceptado de manera muy positiva la “nueva ordenación de los espacios para el desarrollo de la palabra” en Los Silos.

Más de 7.000 personas han avalado la celebración de la XXVIII edición del Festival Internacional del Cuento de Los Silos con su asistencia. Con más de 200 espectáculos programados y una treintena de narradores de siete países diferentes, el festival de la palabra ha vuelto a ser el epicentro nacional de la palabra del 5 al 9 de diciembre.

Los espectáculos programados se han llenado de un público que “está acostumbrado a escuchar”, una característica que han destacado varios de los narradores de que han estado en Los Silos en esta edición. El cartel de ‘no quedan entradas’ ha sido colgado en la mayoría de las funciones vendiéndose casi 6.000 entradas.

Además, a esta cifra hay que sumarle los espectáculos que han llenado las calles de Los Silos de manera más espontánea para el público. Las plazas encuentadas (plaza de La Luz, La Placeta y la plaza de El Calvario) han estado abiertas a todo tipo de públicos sin necesidad de adquirir ningún tipo de entrada.

A estas plazas abiertas se ha sumado la feria del libro, la zona gastronómica -una de las novedades de esta edición- y la feria de los artesanos de la palabra: una de las principales innovaciones dentro del festival de este 2023. El público, de manera reducida, ha tenido la oportunidad de encontrarse con narradores, autores, escritores o ilustradores de un modo mucho más íntimo y próximo estrechando el contacto dentro de los habitáculos diseñados por Luigi Stinga para la ocasión.

El director del Festival Internacional del Cuento de Los Silos, Ernesto Rodríguez Abad, considera que el púbico ha aceptado de manera muy positiva “la nueva ordenación de los espacios para el desarrollo de la palabra” en Los Silos. En general, el balance de Rodríguez Abad es positivo en esta edición aunque “siempre hay aspectos que mejorar”.

Ernesto Rodríguez Abad añade que “la oferta de maneras de contar, la calidad de todos los intérpretes, invitados e invitadas es inmejorable. Además hay una calidad humana muy grande”. El director silense destaca los dos nuevos espacios de esta edición: la zona gastronómica y la feria de artesanos de la palabra. En este último espacio “las personas que se acercaban salen como flotando en una nube mágica, les brillan los ojos al lado de los talleristas y los escritores y escritoras. Es lo que pretendíamos”, concluye Rodríguez Abad.

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos está organizado por la Asociación Cultural para el Fomento y Desarrollo de la Lectura y el Cuento. El festival cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, la Consejería de Transición Ecológica y Energía del Gobierno de Canarias, la Consejería de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, la Fundación CajaCanarias, la Fundación «la Caixa» a través de CaixaBank y el Ayuntamiento de Los Silos.

Saiko vende más de 7.000 entradas en apenas unos días para sus dos conciertos en Canarias

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  • Mar Abierto Producciones presenta el nuevo tour del artista granadino el 2 de agosto en el Gran Canaria Arena y el 3 de agosto en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife
  • Las entradas están a la venta en la web www.saikoencanarias.com

Saiko, el artista revelación de la música urbana en España, estará en Canarias en 2024, de la mano de Mar Abierto Producciones, con dos conciertos incluidos en su nuevo Tour Mundial para los que ya ha vendido más de 7.000 entradas en apenas unos días. El artista revelación del año en la música urbana se posiciona como uno de los grandes nombres que visitarán las islas en 2024. Los conciertos serán el 2 de agosto en el Gran Canaria Arena de Las Palmas de Gran Canaria, y el 3 de agosto en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife, y las entradas se encuentran en exclusiva en la web www.saikoencanarias.com . La organización prevé que con este ritmo de venta de entradas, en muy pocas fechas se colgará el cartel de Sold Out en ambos conciertos.

Con 21 años de edad Saiko es cantante, compositor y productor y una de las figuras más importantes del género urbano español caracterizado por su gran versatilidad y sonido propio. Empezó en el mundo de la música con 14 años de edad rapeando y continuó junto a su hermano con el duo Wido y Saiko hasta 2019. El artista siguió trabajando en perfeccionar su música y su estilo hasta que en 2020 comenzó su carrera de manera solitaria sorprendiendo a todos con su visión y su sonido.

A día de hoy Saiko cuenta con miles de seguidores que lo apoyan y siguen gracias a su música y a su manera de conectar con su público ya que es un adolescente muy cercano con el que muchas personas se sienten identificadas. En su recorrido musical ha hecho colaboraciones con importantes artistas como Quevedo, Mora, Ozuna o Feid, entre otros, y actualmente encabeza las listas más importantes de España con varios de sus temas. En la música de Saiko podemos ver 2 vertientes influidas por las dos escuelas con las que se ha criado, un trap más agresivo fruto de los raperos americanos y un reggaeton más meloso con el que no para de innovar fusionándose con varios géneros y que lo han posicionado en los primeros puestos de las listas musicales consiguiendo fieles seguidores por todo el Mundo.

Artista revelación del año en España

Su primer sencillo se lanzó bajo el nombre Te quiero fuera , dando paso al lanzamiento de uno de sus grandes éxitos Polaris tras haber colaborado con artistas como Lola Índigo y Alejo en Humedad remix o con Quevedo en Jordan I o en Turbulencias, este último junto a otros artistas como Juseph, Fabio Colloricchio o La Pantera, y con Kabasaki como productor. Polaris fue todo un éxito, convirtiéndose en disco de oro. Posteriormente, Saiko lanzó en abril de 2023 un nuevo sencillo titulado Supernova, que rápidamente se hizo muy famoso al ser su estribillo el de la canción Un violinista en tu tejado de Melendi. Rápidamente se posicionó en el número 1 de la lista de sencillos en España y llegó a disco de oro Las Bratz (Remix), en un sencillo en el que colaboró con JC Reyes, Juseph, Aissa Aslani, El Bobe y Nickzzy.

Tras el éxito de Polaris lanzó Polaris Remix en el que colaboró con Quevedo, Mora y Feid, todos artistas ya consagrados en el género que triunfa en todo el Mundo. Como era de esperar, el tema se convirtió en una de las canciones del verano de 2023. Fue todo un éxito. Asimismo, ha colaborado con Omar Montes en Arena y Sal, con Mora y Sech en Café Malibú, y de nuevo con Mora en Reina, sencillo del nuevo disco del puertorriqueño, y que pronto se convirtió en número 1 en España, debutando en el top 50 de Spotify directamente como número 1 y número 15 a nivel global.

El pasado 21 de septiembre dio un concierto en la Plaza de toros de Granada, agotándose todas las entradas en sólo cinco minutos. Y ese mismo día lanzó el sencillo Buenas con Quevedo, que en poco tiempo alcanzó el número 1 en España. Ha sido un ascenso meteórico que ha recibido ya sus frutos en la noche más importante de la música en nuestro país, Los 40 Music Awards donde Saiko puso patas arriba el WiZink Center de Madrid. Sin duda, 2023 es el año más importante en su carrera artística al no haber dejado de lanzar temazo tras temazo: Antidepresivos, Reina, Cosas que no te dije o la última Bandidona. 

Saiko es el primer artista que presenta Mar Abierto Producciones de cara a 2024 tras haber concluido la temporada con el histórico concierto de Quevedo en Arona, ante 22.000 espectadores. Próximamente se darán a conocer todos los artistas que conformaran la temporada de la promotora el próximo año y en la que habrá muchas y buenas sorpresas. El concierto de Saiko en Canarias cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias, Canarias Avanza con Europa, Fondo Europeo de Desarrollo Regional, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de mi Vida – , Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Promoción Las Palmas, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife con Tenerife despierta emociones, Fauca, Zonas Comerciales Abiertas, Canarias Viva, Naviera Armas, Alkur, Tecnosound y la plataforma de venta de entradas Tickety.

Eric Chartiot: “Es maravilloso que mi estreno en España haya sido en el Festival Internacional del Cuento de Los Silos”

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De origen francés, aunque afincado en Brasil desde hace casi 30 años, Chartiot no había actuado antes en España

Eric Chartiot no se define. Sus espectáculos combinan la narración y la magia, pero no quiere encasillarse en ninguna de las dos disciplinas: “yo hago lo que me gusta y parece que al público también le gusta lo que hago”, confiesa. El francés piensa que la palabra artista le queda grande y asegura tenerle “envidia” a los narradores porque con “solo un micrófono hacen un espectáculo maravilloso”. 

  • Llevando tanto tiempo en el mundo del espectáculo y siendo originario del país vecino a España, ¿cómo es que Eric Chartiot no había actuado aquí? 

Es una historia de vida un poco distinta. Soy francés. Nací en Francia. De una madre española. O sea, la mitad. Lo que pasa es que me fui a vivir a Brasil hace 26 años. Entonces, es la primera vez que me presento en España. Pero, ¿cómo empezar mejor en España? Ha sido maravilloso empezando por el lugar: es encantador, es único. La gente te ayuda en todo. Y los otros artistas que vi, la gente que he conocido aquí, es increíble.

  • ¿Qué tal el encuentro con el público del festival? 

Fabuloso. He tenido un espectáculo para niños que escribí hace muchísimos años con un amigo brasileño. Había muchos adultos y yo siempre me preocupo por si será bueno para los adultos. Pero la gente sacó al niño que tienen dentro y lo dejaron vivir. Fue fabulosa la reacción de las personas, de los niños que participaron, pero de forma educada, no de forma exagerada, queriendo invadir las cosas.

  • ¿Crees que los adultos deberían dejar salir al niño que llevan dentro más a menudo? 

Claro. Cuando yo trabajo con niños, cuando abren la puerta del teatro del lugar donde voy a presentar, vienen corriendo para ponerse delante en la primera fila. Si pueden subir al escenario. Al contrario, los adultos se sientan al fondo. Los que llegan al final: parecen castigados porque tienen que sentarse en primera fila. ¿Dónde está el niño ¿Por qué crecemos y vamos desarrollando esos miedos? “Uy, ¿me quedaré atrás? ¿No?”. Y realmente creo que es una pena. Por un montón de razones escondemos ese niño y no lo dejamos salir. Es bueno que haya momentos como este, que haya gente que se preocupe por esto y que haya ratos como este festival para decir “voy a dejar vivir al niño que llevo dentro”. 

  • En tus espectáculos mezclas la narración con la magia. ¿Cómo te defines: mago o narrador? 

Yo no me defino. Cuando estoy con un mago, me dicen que soy contador. Cuando estoy con un contador me dicen que soy mago. No me considero artista, es una palabra que me parece muy grande para mí. Yo hago lo que me gusta, lo que me parece que al público le va a tocar emocionalmente. Intento no definirme para no encerrarme. A veces al público le gusta también y entonces ahí nos encontramos. Intento no definirme el personaje. Esa es la envidia que yo no tengo. A los cuenteros no, porque llegan, no tienen absolutamente nada, piden el micrófono y te hacen un espectáculo maravilloso.

  • Usas diferentes elementos de atrezo en tus espectáculos. ¿Te ayudan en el desarrollo del mismo? 

Desgraciadamente yo no soy tan bueno. Necesito aparatos. Puedes hacer magia de una cierta manera sin nada, pero es muy limitado. Entonces, yo necesito de objetos para que sucedan cosas que no estaban previstas. Yo les tengo mucha envidia a los cuenteros que llegan, no tienen nada, lo tienen todo en la cabeza y en el talento. Yo ni cabeza ni talento tengo (ríe). 

  • ¿Te gustaría volver al Festival Internacional del Cuento de Los Silos?

Me gustaría quedarme (ríe). La verdad es que me encantaría volver. Es el tipo de festival que a mí me encanta. Es en un lugar todo cerca junto con los otros compañeros con los que participo en varios aspectos. Hay escritores, artistas de varios horizontes. La gente ya te conoce, lo cual no sucede en un festival grandioso grande, pero no tiene eso de la intimidad. Y a mí me encanta esa intimidad en el tipo de espectáculo que hago. Me gusta la proximidad de la gente, me gusta que esté muy cerca y que suceda todo de manera muy íntima, como si yo pudiera tocarlos a todos.

HBO Max muestra su fuerza para el 2024: primeras imágenes de «The Penguin», «House of the Dragon» y «The Sympathizer»; además, se presenta «Welcome to Derry», la precuela de «IT» programada para el 2025

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En su tradicional lanzamiento anual, HBO revela las joyas que nos tiene preparadas para el emocionante viaje televisivo de 2024 y 2025. Tanto en el canal de cable HBO como en la plataforma de streaming MAX (anteriormente HBO MAX).

Entre los títulos más anticipados se encuentran la segunda temporada de ‘House of the Dragon’, el estreno de ‘The Penguin’, la continuación de ‘The Last Of Us’, y ‘Welcome To Derry’, una serie ambientada en el universo de ‘IT’. Este último proyecto promete sumergir a los espectadores en un viaje inolvidable hacia los oscuros recovecos del terror de Stephen King.

En un esfuerzo por avivar la emoción por la programación de MAX, Warner Bros. Discovery ha lanzado un nuevo anuncio que ofrece un vistazo exclusivo a la próxima programación. El spot presenta imágenes inéditas de series y especiales, destacando «The Penguin» de Warner Bros. Television y DC Studios, protagonizado por Colin Farrell, así como la serie limitada «The Sympathizer», con Hoa Xuande, Fred Nguyen Khan, Toan Le, Ky Duyen y Sandra Oh, junto con la estrella y productor ejecutivo Robert Downey Jr.

El adelanto también incluye un «primer vistazo especial» a la serie original de 2025 «Welcome To Derry» (título provisional), una intrigante precuela de la obra maestra de Stephen King, «IT». Otras primicias destacadas son la serie de comedia de Larry David «Curb Your Enthusiasm», la tercera temporada de «Industry», la cuarta y última temporada de «My Brilliant Friend», y la segunda entrega de la serie documental de HBO «The Jinx».

El retorno de queridos originales de MAX también se destaca en el anuncio, con éxitos como «Hacks», «Tokyo Vice», «Pretty Little Liars: Summer School», y «The Sex Lives of College Girls», junto con «Jerrod Carmichael: Reality Show», «Elizabeth», «The Franchise» y la próxima serie «Conan O’Brien Must Go».

Este emocionante anuncio sigue al reciente lanzamiento del avance de la temporada 2 de «House of the Dragon», la épica precuela de «Game of Thrones». La segunda temporada de «HOD» se presenta con un guiño en este nuevo avance de MAX, al igual que el esperado «True Detective: Night Country», protagonizado por Jodie Foster y Kali Reis; la serie limitada de HBO «The Regime», con Kate Winslet; y la bien recibida serie de comedia que regresa, «Somebody Somewhere».

El avance también adelanta los emocionantes regresos programados para 2025, incluyendo la segunda temporada de la exitosa «The Last of Us», así como las nuevas temporadas de «The White Lotus», «Euphoria» y «And Just Like That».

Imagen en portada promocional de la serie The Penguin