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La exposición ‘Drawing is Action’ ocupa las salas de arte Cabrera Pinto en La Laguna, desde este sábado 6 de mayo al 9 de julio

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Las salas de arte Cabrera Pinto en La Laguna mostrarán, a partir de este sábado 6 de mayo (12:00 horas) y hasta el 9 de julio, la exposición de la artista M. Lohrum, ‘Drawing is Action’, cuya pulsión creativa refleja la inherente interdependencia de los seres humanos, no solo como un hecho, sino como una realidad deseable.

‘Drawing is Action’ de M. Lohrum, es una propuesta basada en el dibujo performativo, empleando el lenguaje artístico como cohesionador y espejo entre personas. La artista indaga en la creación a través del cuerpo, en ocasiones a través de la acción conjunta con la ciudadanía, para crear comunidad a través del dibujo performativo con una veintena de obras expuestas de carácter instalativo de reciente producción y diferentes formatos.

Inspirándose en la famosa frase de Richard Serra “Drawing is a verb”, el título de la exposición deja claro que para la artista el proceso creativo tiene una gran importancia, incluso por encima del producto final. Le interesa realizar piezas participativas porque ayudan a replantearse el concepto de “autoría” de la obra, a través de la implicación del público, ensalzando el valor de la colectividad y el trabajo en equipo, incluso entre extraños, «que considero muy necesarios en la sociedad tan individualista en la que vivimos». Establece así un marco de trabajo experimental, abrazando la contingencia y renunciando deliberadamente a un completo control sobre el desarrollo y resultado de las obras.

Seis de las obras expuestas han sido realizadas específicamente para esta exposición, siendo producidas por el área de Cultura del Gobierno. Dos de esas piezas fueron creadas in situ en el Centro de Arte La Regenta, a través de un llamamiento a la participación ciudadana en el que se citó a voluntarios para llevar a cabo una sesión de dibujo performativo. «Me interesa un arte con lectura social. Esto se ve de forma muy evidente en las obras participativas, que precisan de la acción colectiva. Pero se extiende más allá de ellas. También se ve en el posicionamiento ‘de no crear una imagen intencional preconfigurada, sino que esta se desarrolla mediante un diálogo abierto», señala M. Lohrum.

M.Lohrum (San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, 1986) Graduada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera (2013). Posteriormente realizó el Máster en Bellas Artes en Central Saint Martins (2015-2017), donde comenzó a desarrollar su práctica artística en el dibujo performativo.

El festival NUMAcircuit 023 se estrena en La Laguna con música contemporánea, muestras creativas y sesiones de impro libre

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El ex Convento de Santo Domingo acoge el sábado 6 las actuaciones solistas y charla del violonchelista Miguel Jaubert y la flautista Alessandra Rombolá, completando el programa de impro libre el viernes en la Asociación Kreitek.

El festival de creación y experimentación de Canarias 2023 se estrena en La Laguna con varias jornadas abiertas al público que culminan el sábado 6 en el ex Convento de Santo Domingo con dos conciertos solistas y charlas previas divulgativas a cargo del músico tinerfeño Miguel Jaubert y la flautista italiana Alexandra Rombolá. El viernes anterior en el Espacio Kreitek tendrá lugar un concierto de improvisación libre especialmente diseñado para celebrar la decimoquinta edición de NUMAcircuit, ya que todos los integrantes de esta sesión son y han sido participantes habituales y destacados en estos años de festival. En los dos espacios laguneros se podrá ver, conocer y experimentar con una escultura sonora interactiva, también construida para la ocasión.

Alessandra Rombolá es una flautista italiana residente en Oslo, versátil intérprete de partituras notadas y gráficas de gran complejidad e improvisadora con un lenguaje único. Presenta en este concierto ‘Out Of The Playground’, un proyecto para flauta en combinación con electrónica en diferentes formatos. El programa incluye obras con sonidos pregrabados de diversa proveniencia, construcción de estructuras sonoras en tiempo real, obras en las que los sonidos acústicos y/o amplificados, dialogan con la electrónica..

Antes de la actuación ofrecerá una charla explicativa de su trabajo creativo, del mismo modo que hará Miguel Jaubert. Ambos tienen incluso prevista una pequeña actuación conjunta improvisada. La actuación de este violonchelista, guitarrista autodidacta y compositor se titula ‘Inner Insights’. Jaubert ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, ha pertenecido y compuesto para grupos de danza, teatro, música contemporánea, alternativa, jazzrock, fusión, multimedia, audiovisual… Posee un gran número de grabaciones de temas propios en CD y otros formatos, y actualmente es profesor de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música Canarias,

Decimoquinto aniversario:

Para conmemorar la 15ª edición del festival se ha programado con el título de ‘Los Electrobardos’ la reunión de un amplio grupo de músicos vinculados a NUMAcircuit durante estos años para crear y publicar un disco en formato digital, y ofrecer un concierto el viernes 5 de mayo. El lugar escogido para esta actividad es el Espacio Kreitek, y el grupo de músicos está integrado por Juanjo Jorganes, Joachim Spieth, Ricardo Marichal, Yexza Lara, David Ramos, Rafael Pinillos, David Paredes, Miguel Jaubert, David ‘Perreko’ y José ‘Pepucho’ Hernández.

La escultura sonora que se estrena también estos días tiene una perspectiva performativa. Consiste en un objeto con distintas partes a través de las cuales los asistentes podrán ir modificando y creando sonidos, interaccionando con los demás usuarios, imitando la idea de creación colectiva que va asociada al movimiento maker, en la que la información fluye y todo es construido colectivamente.

NUMAcircuit está organizado por un equipo independiente, en colaboración con las asociaciones culturales Equipo Para, Asociación Propulsada y Kreitek, y cuenta con el patrocinio de instituciones como el Ayuntamiento de La Laguna, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Gobierno de Canarias a través de sus correspondientes convocatorias culturales. Toda la información actualizada del festival se puede consultar en la web https://numacircuit.es/, así como en las redes sociales del festival.

El Festival Mueca transforma a Puerto de la Cruz en el mayor escenario al aire libre del mundo acogiendo más de 50 propuestas de arte en la calle

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La vigésima primera edición promete espectáculo, alegría y reflexión entre el 11 y el 14 de mayo, gracias a un amplio programa de actividades que integra danza, música, teatro, cine, intervenciones artísticas, pasacalles, circo y literatura para todos los públicos 

Puerto de la Cruz se transformará entre el 11 y el 14 de mayo en el mayor escenario del mundo al aire libre  para acoger el Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca, uno de los eventos culturales más esperados del año y un referente nacional que cumple su vigésima primera edición doblando su apuesta por unir al público con la cultura, el arte y la historia de la ciudad y sus gentes, organizado conjuntamente por el Ayuntamiento y la Plataforma ciudadana de trabajo Cómplices Mueca. 

Danza, teatro, circo, intervenciones artísticas, música, literatura, acciones solidarias y sostenibles integran el amplio programa que convertirá a Puerto de la Cruz en una gran platea desde donde disfrutar una oferta exquisita de la vanguardia local, nacional e internacional de la representación de arte en la calle. Medio centenar de actuaciones que serán motor para el desarrollo social, para el impulso del comercio local y para la llegada de nuevos visitantes, y que usarán como combustible el espacio de encuentro, la reflexión y la alegría en torno a la cultura. Artistas de Canarias, Galicia, Andalucía, Aragón, Cataluña, País Vasco, Bélgica, Francia, India y Chile serán los encargados de llenar de color cada rincón de la ciudad transformada y transformadora.  

La presentación del programa de actos tuvo lugar este jueves, 4 de mayo, en el entorno de la Ermita de San Telmo. “Mueca ofrece una oportunidad única para descubrir Puerto de la Cruz desde otro prisma. Después de 21 ediciones, nos sigue sorprendiendo la capacidad que tiene este Festival para atraer el interés de la gente”, apuntó en su intervención el alcalde portuense, Marco González. “Vamos a vivir cosas muy grandes: la programación recorre de punta a punta la ciudad, será una auténtica invasión”, continuó. 

El regidor local estuvo acompañado por Sulay Curbelo, representante de la unidad de Artes Escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, quien presentó Conexión Mueca, un programa pionero que ahondará en las relaciones entre promotores y compañías de arte en la calle; Judit Mendoza, una de las artistas canarias protagonistas del Festival; Marina Velázquez, miembro de la Plataforma Cómplices Mueca; Braulio Domínguez, de la empresa colaboradora Aqualia y en representación del tejido empresarial que cada año apoya este encuentro con la cultura, y Jennifer Alegría, directora técnica de AFES Salud Mental, en representación de las asociaciones distinguidas en esta edición de Mueca.  

Como novedad en la presente edición, el ICDC pondrá en marcha la iniciativa Conexión Mueca, una propuesta pionera en las islas. “El objetivo es apoyar a las artes de calle, creando un vínculo entre artistas y promotores nacionales e internacionales”, explicó Sulay Curbelo. Se trata, por tanto, de un foro profesional que tendrá lugar el 11 y el 12 de mayo con el propósito de ser lanzadera del talento canario en los ámbitos de las artes del movimiento, de calle, escénicas y plásticas, así como de procesos urbanísticos y de participación ciudadana, con el fin de ayudar a formar un territorio de efervescencia creativa, artística y profesional.  

Así las cosas, la edición 2023 reunirá a artistas de Canarias con agentes culturales del territorio estatal (como la Red Española de Teatros, Fira Tárrega, el Festival de Almagro, el Teatro Principal de Ourense, el Victoria Eugenia de Donostia) y representantes de proyectos de Uruguay, Colombia y Chile. “Hemos despertado el interés de numerosos artistas canarios, que ya se han apuntado a esta iniciativa”, reveló Curbelo.  

En su turno de palabra, Judit Mendoza, una de las artistas canarias que componen la compañía Orillas, que presentará el espectáculo Orillas de lejano mar el domingo, 14 de mayo, junto al Ayuntamiento, reivindicó la necesidad que tienen los artistas isleños de los “pequeños espacios” para mostrar lo que hacen al público. “Mueca tiene ese poder de convocatoria que nos ayuda a potenciar nuestro arte con sentido y motivos, un escenario que nos acerca cada vez más a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS)”, agregó.  

Por su parte, Marina Velázquez, miembro de la Plataforma Cómplices Mueca, subrayó el trabajo de todos los hombres y mujeres, vecinos y vecinas de Puerto de la Cruz, que se han comprometido desinteresadamente en velar por la cultura de su ciudad. “Esta Plataforma no es meramente consultiva, sus componentes participan activamente en la producción y desarrollo del Festival, trabajan para reunir a los mejores grupos locales y a la vanguardia nacional e internacional del arte de calle”, enfatizó.  

Bajo el eslogan Mueca te hará bien, el Festival invita al público a disfrutar de cada una de las citas programadas prometiendo resultados sanadores, gracias a la medicina de la alegría y del arte. Así lo puntualizó Braulio Domínguez, jefe de producción de Aqualia, una de las marcas colaboradoras de Mueca, y representante del tejido empresarial que se vuelca con este encuentro año tras año y cuya aportación resulta fundamental.  

“Sin Fiesta no hay Revolución” 

“Sin fiesta no hay revolución”, arrancó Jennifer Alegría, directora técnica de AFES Salud Mental y representante de las Asociaciones que este año dan apellido a los principales escenarios de Mueca: Espacio Muelle AFES Salud Mental, Espacio Penitente Aspronte y Espacio Muelle Asociación Nuevo Futuro. Para la responsable, las transformaciones sociales parten precisamente de la alegría que se contagia. “Compartimos con este Festival valores como el optimismo y la energía positiva, también eso de que la diversidad signifique riqueza. Compartimos también el cómo hacemos las cosas, cómo gestionamos las relaciones, cómo damos esperanza a las personas que viven con dificultades, sean las que sean”, concluyó en su intervención. Además, agradeció la visibilidad que se da a entidades como la suya y prometió “novelerías” a lo largo de estos cuatro días de arte en la calle.  

Mueca presentó así su amplio abanico de propuestas que llenarán de vida diferentes espacios de la ciudad, la mayoría de ellas con entrada libre y otras reservando previamente a través de tickety.es.  Toda la información sobre la programación, compañías, propuestas, fechas, horarios y venta de entradas se puede encontrar en la página web festivalmueca.com y en las redes sociales del Festival. 

DeLoKoS defiende el rock and roll en su nuevo sencillo «Dame Rock», frente al reggaetón y el autotune

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La banda de rock española presenta su segundo single como una muestra de apoyo a la música orgánica y enérgica frente a las tendencias actuales del reggaetón y el autotune.

DeLoKoS lanza su segundo single «Dame Rock», una canción que defiende la música orgánica y el rock and roll en un momento en el que el reggaetón y el autotune están en auge. El líder de la banda, David Amador, defiende que la mejor manera de luchar contra algo que no nos gusta es defender diametralmente lo opuesto, en este caso, el rock y las buenas músicas en general.

La canción refleja la evolución de DeLoKoS, una banda de rock con un sonido propio y enérgico liderada por David Amador en la voz. Después de su etapa anterior como Ni1PelodeTonto, la banda ha encontrado su propia voz y sonido en un proceso introspectivo durante el confinamiento. Con su nuevo álbum, DeLoKoS busca afirmarse en el escenario musical y demostrar que han encontrado su verdadero sonido.

«Dame Rock» es una canción enérgica y potente que hará las delicias de los amantes del rock and roll. La banda defiende la música hecha por personas y no por máquinas, y su letra explora la identidad y la búsqueda personal. Con este segundo single, DeLoKoS afirma su compromiso con el rock and roll y su deseo de seguir haciendo buena música.

La serie «Mucha mierda chavales» creada por Verónica Mey, supera las 500.000 visualizaciones

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La primera serie vertical que revienta la realidad, ya disponible en tu móvil

Mucha Mierda Chavales, la serie creada por Verónica Mey que se estrenó a finales de febrerro, ya ha superado las 500.000 visualizaciones.

Mucha Mierda Chavales fue concebida desde el primer momento, como una web serie para las redes sociales Instagram y Tik Tok, apostando por el formato vertical, con la intención de adaptarse de la forma más optima posible, a esa pantalla que todos llevamos en la mano hoy en día. Nuestro teléfono móvil.

La serie ya ha firmado también con una distribuidora que se encargará de moverla por festivales nacionales e internacionales, además de diferentes plataformas.

Esta ficción nace de la experiencia de Verónica Mey tras haber estado durante años trabajando y dirigiendo actores, sintiendo en su propia piel sus necesidades, su incertidumbre y su ansiedad.

Haber compartido con ellos esas temporadas en las que el teléfono no suena, el trabajo no llega y se sienten perdidos y sin rumbo. Su neurosis al sentir que no pertenecen a un mundo, que les evalúa por su ausencia de resultados, les coloca en multitud de ocasiones en situaciones rocambolescas e incluso, bizarras, que hacen que su vida se convierta en una montaña rusa emocional.

Seis adorables y contradictorios personajes, llevan todo el peso de esta comedia canalla y completamente descarnada, que pretende hacer una crítica ácida, sobre la profesión de los intérpretes, pero también sobre un sector y un medio que a veces puede ser cruel, divertido, loco y absolutamente irreverente

Mucha Mierda Chavales llega de la mano de su creadora y directora, Verónica Mey (co-guionista junto a Marta Casielles), y de la productora VME SOLUCIONES ARTÍSTICAS SL. La serie fue concebida desde el primer momento, como una web serie para redes sociales, para Instagram y Tik Tok, apostando por el formato vertical, con la intención de adaptarse de la forma más optima posible, a esa pantalla que todos llevamos en la mano hoy en día. Nuestro teléfono móvil.

Biografía Verónica Mey

Verónica Mey es Licenciada en Historia del Arte y Diplomada en Artes Escénicas. Se forma en la dirección escénica y en la dramaturgia con grandes nombres de nuestro teatro, como José Sanchís Sinisterra, José Carlos Plaza o Andrés Lima. Debutó como dramaturga y directora con “Première” que tuvo su estreno absoluto en Nave 73 y continuó su segunda temporada en Teatros Luchana (Madrid). También ha sido estrenada en La Haceria (Bilbao) y en Teatro de las Esquinas (Zaragoza) dentro de su ciclo “Mujeres a escena” con gran éxito de crítica y público

Continúa su trayectoria como directora de escena con “Agustina” -texto original de Fernando Sansegundo- en el Teatro de las Esquinas (Zaragoza), obra desarrollada dentro del programa de residencias artísticas de Espacio Guindalera (Madrid), y que también formó parte del II Certamen Nacional de Artes Escénicas de Teatros Luchana. Como ayudante de dirección estrena “Transformación” en el Centro Dramático Nacional en octubre de 2020, obra de la autora y directora Paloma Pedrero En 2021, bajo el encargo de la Asociación de Autoras y Autores Teatrales, dirige las lecturas dramatizadas de cuatro obras seleccionadas para el Salón Internacional del Libro Teatral, en colaboración con el Centro Dramático Nacional. También como directora de escena, estrena “Kassandra y los perros” en la 67ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y en SURGE Madrid 2021 (VIII Muestra de Creación Escénica de la Comunidad de Madrid). En 2021 rueda su cortometraje «Sin Patria» que ha sido seleccionado en numerosos festivales internacionales, en países como Francia, Italia, Polonia o Argentina. Socia fundadora de la compañía GOOD PLAYS (Nuevas dramaturgias con protagonistas femeninas). Combina su labor docente con la dirección de VERÓNICA MEY ESTUDIO en Madrid. Un centro de creación y formación de Artes Escénicas y Audiovisuales, que apuesta por nuevos talentos de las tablas y la pantalla. Forma parte activamente de la asociación Clásicas y Modernas y de la Junta Directiva de la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro. Verónica Mey es también miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España, en las especialidades de Autoría y Dirección.

Cuenta atrás para el estreno en el Cuyás de ‘Huerto’, de Paula Quintana

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·          En tan solo un mes, la creadora canaria presenta en el teatro del Cabildo la última parte de su trilogía sobre el empoderamiento del cuerpo, tras ‘Las alegrías’ y ‘La carne’

El Teatro Cuyás se prepara para el estreno, justo dentro de un mes, de la nueva propuesta de la coreógrafa y bailarina canaria Paula Quintana: ‘Huerto’.

El montaje constituye la tercera y última parte de una trilogía sobre el empoderamiento y la elevación del cuerpo, que Quintana comenzó con ‘Las alegrías’ (2019), con la que obtuvo cuatro candidaturas a los Premios Max, y ‘La carne’ (2020).

‘Huerto’, cuyo estreno tendrá lugar en el recinto del Cabildo grancanario los próximos 2 y 3 de junio, cerrará así un ciclo con el que la artista tinerfeña ha querido “pensar y proyectar temáticas, contenidos, formas de relacionarse, imaginarios y experiencias que estimulasen la transformación real del presente a un futuro innovador y sostenible”, con el que dice sentirse comprometida.

Es un trabajo artístico en el que “conviven ciencias astrofísicas, ciencias bioquímicas y las llamadas ‘ciencias ocultas’, atravesadas desde la experiencia física y orgánica, situando al cuerpo no como herramienta, sino como fuente de saber en sí mismo, habitándonos como una propia galaxia de sistemas y conocimientos que dialogan y se entrelazan”, explica Paula Quintana, quien además aspira a experimentar en el cuerpo “los efectos de permitir relaciones innovadoras entre conocimiento, experiencia sensible y acción”.

A través de una narrativa mítica, ‘Huerto’ aspira a “construir un universo artístico global, poético, crítico y transformador”, concluye.

Tres ejes

Y, para ello, esta propuesta, que cuenta con colaboradores como el ingeniero químico y bioestadístico Patricio López; el experto en nanobiotecnología Xavier Arqué o el investigador del Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) Antonio Mampaso, se concibe y desarrolla a través de tres ejes temáticos y productivos: Arte-Ciencia; Cuerpo-Pensamiento; Escena Contemporánea-Sociedad.

En esa línea, aboga por un compromiso con la investigación y la creación artística, buscando la excelencia; el diálogo real, sincero y accesible con la ciudadanía y nuestro tiempo y la innovación de procesos, técnicas y temáticas (arte-ciencia-tecnología), al objeto de consolidar la cultura como agente transversal, imprescindible en el proceso de transición e innovación socioeconómica de la coyuntura actual.

Así, el propio proceso de creación de ‘Huerto’ constituye “un trabajo de investigación transdisciplinar de alto valor, desarrollado por un equipo de profesionales artísticos, técnicos e investigadores científicos que trabajan de manera conjunta en todas y cada una de las fases de la investigación y la creación”.

“Un acercamiento que interesa por su capacidad de abrir nuevas posibilidades y experiencias cognitivas, imaginativas y sensoriales desde las que abordar disciplinas artísticas y científicas, nexos entre ellas y su comunicación con el espectador”, según sus responsables.

Las entradas para este espectáculo, previsto los próximos 2 y 3 de junio a las 19.30 horas en el Teatro Cuyás, se encuentran ya a la venta en tanto en su taquilla (calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria) como en su página web: www.teatrocuyas.com. 

Talento canario

Nacida en Tenerife, Paula Quintana, cuyo personal lenguaje conjuga estilos y técnicas para comunicarse con el espectador a diferentes niveles, intelectuales y viscerales, en un firme compromiso con nuestro tiempo y la búsqueda de formas genuinas, se forma en teatro, danza clásica, contemporánea y flamenco.

Tras licenciarse en Arte Dramático en la Escuela Superior de arte Dramático de Canarias (EAC), se traslada a Madrid para continuar con su formación.

Allí, trabaja en diferentes montajes audiovisuales, de teatro y de danza, destacando su papel protagonista en los largometrajes ‘El proxeneta’ y ‘Cádiz, Madrid’, de Mabel Lozano y Pedro Loeb, respectivamente.

Formó también parte del elenco de la compañía de teatro Pour Ainsi Dire (París) y ha obtenido importantes reconocimientos por proyectos como ‘Latente’ (dos candidaturas a los Premio Max 2016) o ‘Las alegrías’ (cuatro candidaturas en 2020) así como el Premio Réplica de las Artes Escénicas de Canarias a la Mejor Interpretación (2019).

Además, ha disfrutado de residencias artísticas y becas en espacios e instituciones de prestigio como el Granner Centre de Creació de Barcelona, Teatro de La Abadía y Teatros del Canal de Madrid, Fundación La Caixa o el Centro Nacional de Danza de París.

«Sisu»: el buscador de oro que desató su ira contra los nazis y se convirtió en leyenda. Por Jesús Hernández

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La película «Sisu» nos sitúa en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, donde un buscador de oro solitario (Jorma Tommila) se cruza con un grupo de nazis en una retirada al norte de Finlandia. Los nazis roban el oro del minero, pero pronto descubren que se han metido con alguien más peligroso de lo que creían. Aunque no hay una traducción directa de la palabra finlandesa «sisu», el protagonista encarna lo que significa: una forma de coraje y determinación inimaginables. Y aunque los nazis traten de detenerlo, el buscador de oro hará todo lo posible por recuperar lo que le han robado, incluso si eso significa matar a todos los nazis que se crucen en su camino ¡Empieza la gloriosa carnicería!.

Imagen promocional de la película

La película está dirigida por el finlandés Jalmari Helander y cuenta con la participación de actores como Aksel Hennie, Jack Doolan, Onni Tommila, Mimosa Willamo, Tatu Sinisalo, Wilhelm Enckell, Kimi Vilkkula, Arttu Kapulainen y Elina Saarela, entre otros. La película ha recibido diversos premios, como el premio al mejor filme por el público en el Festival de Toronto, y cuatro premios en el Sitges 2022, incluyendo Mejor película, Mejor actor (Jorma Tommila), Mejor fotografía (Kjell Lagerroos) y Mejor banda sonora original (Juri Seppä, Tuomas Wäinölä).

«Sisu»: la película finlandesa que nos recuerda cómo tratar a los nazis en la pantalla

El personaje «Sisu» similar a «John Wick», pero en la que se matan nazis y también con violencia a doquier!. Es una película que mezcla varios géneros, incluyendo cine bélico, cine western y enormes escenas de acción, recordando a otras películas como «Malditos Bastardos», «Mad Max» y «El hombre del norte». La trama nos muestra la determinación de Aatami Korpi (Jorma Tommila), quien vive junto a su perro en la naturaleza salvaje de la región finlandesa de Laponia y que decidido a evitar el mundo que lo rodea.

Durante la hora y media que dura la película, podemos ver cómo Aatami encarna esa determinación, convirtiéndose en un hombre que destruye a todo aquel que se interponga en su camino. La película nos muestra una batalla entre este hombre mayor y todo el régimen nazi que tiene lugar en la tierra, el agua y el cielo ¿Ver a los nazis morir de muertes horribles en el cine alguna vez pasa de moda? ¡No!.

Imagen promocional de la película

Se podría decir que «Sisu» es una película que recuerda el valor del Salvaje Oeste y nos muestra una lucha épica entre el bien y el mal. La narración de historias, la fotografía, la banda sonora (Juri Seppä, Tuomas Wäinölä) y los efectos visuales son excelentes, y los personajes están bien construidos, con un villano que provoca repulsión y una heroína que se convierte en una rehén valiente que pone ese broche final en unas escenas de autentico empoderamiento femenino contra los nazis. En resumen, «Sisu» es una película que no dejará a nadie indiferente y que se disfruta de principio. ¡Recomendable!

Imagen promocional de la película

Atlantic Jazz Lab Orchestra ofrece un total de diez conciertos en cuatro Islas

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Erick
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Atlantic Jazz Lab Orchestra se ha embarcado en una intensa gira de conciertos que desde del pasado 27 de abril y hasta el próximo 6 de mayo le llevará a cuatro de las ocho Islas Canarias en una gira en la que acercarán el jazz al gran público con programas temáticos, acorde a su filosofía de investigación musical con la que proyectan un programa fiel a la historia.

Después de su paso de ayer martes, 2 de mayo, por el  Auditorio Insular de La Gomera, en un repertorio especial para escolares con el espectáculo R.B. Kids; el siguiente paso de la Atlantic Jazz Lab Orchestra será en el Asabanos de El Hierro, este  3  de mayo, con ‘On the Sunnet Side of Luis Armstrong’, también para escolares y ‘Kansas City Suite’, de Benny Carter para Count Basie Orchestra.

Dos día más tarde, 5 de mayo, llegarán hasta Lanzarote para actuar en el Teatro el Salinero, también en doble función, con ‘R.B. Kids’, para escolares, y ‘Kansas City Suite’. Este último programa lo repetirán en el concierto de despedida de la gira el 6 de mayo en la Casa Cólogan de La Orotava.

Con esta gira acercan un proyecto de tanta calidad artística y social a las islas menores con el objetivo de impulsar la cohesión territorial y la igualdad en el acceso a la oferta cultural de todas y todos los canarios, dentro de la iniciativa #canaryislandsjazzweek, con los conciertos del que van del 1 al 6 de mayo y que ofrece el mejor jazz hecho en las Islas Canarias a un público objetivo de gran interés para el sector y que demanda tanto en origen como en destino iniciativas de este tipo que estén a la altura de las que disfrutan en origen.

 La Atlantic Jazz Lab Orchestra es ahora mismo una de las orquestas de jazz más importantes del país con músicos de trayectoria internacional de Canarias, Cataluña, Murcia, Galicia, Andalucía y Asturias, nombres como Andreu Pitarch (batería), Álvaro Artime (trompeta de Asturias), Pablo Martínez (trombón de Murcia), Daahoud Salim (piano de Servilla) y Fernando Sánchez (saxo) y Paco Charlin (contrabajo) de Galicia.

En su propuesta dan mucha importancia al componente social, con actividades para escolares novedosas con uso de nuevas tecnologías, lo que facilita que los niños y los adolescentes puedan disfrutar de este género.  La Atlantic Jazz Lab Orchestra trabaja para acercar su proyecto al público local, con su valor social, exhibiendo un atractivo cultural importante para un tipo de público que demanda contar con propuestas de nivel internacional en la Islas.

Este proyecto cuenta con el apoyo de Auditorio de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (MARES), Turismo Islas Canarias, INAEM, Ayuntamiento de SS de La Gomera, Ayuntamiento de Valverde, Cabildo de El Hierro.

“Maggie Simpson en ‘Casi Rogue One’”, llega este 4 de mayo en exclusiva a Disney Plus

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 “Maggie Simpson en ‘Casi Rogue One’”, un nuevo cortometraje de Los Simpson», llega en exclusiva a Disney+ este 4 de mayo con motivo del Día de Star Wars. Además, ya está disponible el póster del corto en el que Homer pierde de vista a Maggie, que termina subida al cochecito flotante de Grogu para vivir una aventura superespacial a través de la galaxia. En este corto épico, que rinde homenaje a Star Wars, Maggie se enfrenta a un escuadrón de cazas TIE imperiales y traslada la batalla a Springfield.


“Maggie Simpson en ‘Casi Rogue One’” es la última entrega de una colección de cortos de Los Simpson creados en exclusiva para Disney+. Los cortos que se estrenaron anteriormente son Los Simpson conocen a los Bocelli en Feliz Navidad, Los Simpson: Bienvenida al club, Cuando Billie Eilish conoció a Lisa (nominado al Emmy®), Maggie Simpson en: El Despertar de la Siesta (nominado al Emmy®), Los Simpson: La buena, el malo y Loki y ¡Los Simpson en Plusniversario! y ya están disponibles en Disney+. Todos estos, y más contenido, se pueden encontrar en la colección «Los Simpson» en la plataforma de streaming.

Taño: «No disocio mi trabajo de mis ideas, que son las de la izquierda revolucionaria»

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El dibujante, de raíces palmeras refleja en una muestra que se exhibe en Garafía historias de emigrantes, entre ellos su propio abuelo

Elías Taño es un dibujante nacido en Tenerife pero ligado muy estrechamente a La Palma, que crea sus obras desde su punto de vista ideológico –el de la izquierda revolucionaria-, algo que considera “irrenunciable”. Para el autor su trabajo y su pensamiento son exactamente lo mismo y no puede ni siquiera imaginar lo contrario. Desde que comenzó a trabajar en 2011, ha elaborado multitud de carteles, colaborado en prensa, dibujado cómics o ilustraciones, aunque en realidad se define sobre todo como “muralista politizado” con un arraigado pensamiento de izquierdas, incluso revolucionario. Por lo que es rotundo al afirmar que “no disocio entre mi trabajo y mis ideas de la izquierda revolucionaria”.

Taño acaba de inaugurar en el municipio de Garafía una exposición que lleva el nombre de esta localidad y cuyos dibujos recrean el drana de la emigración palmera a América, un fenómeno que su familia del pequeño pueblo de Las Tricias vivió en carne propia cuando su abuelo tuvo que viajar a Venezuela en la década de los años cincuenta del siglo XX, mientras que su esposa se quedaba cuidando la casa, los cultivos y a la familia.

La tarea de su abuela no era menor, ella se encargaba de administrar los bolívares que enviaba su marido y sobrevivir en un entorno agrícola casi medieval. “El papel de las mujeres era la otra cara de la inmigración”, indica Taño, que retrata en la muestra las historias que le contaban sus familiares y vecinos de Las Tricias. Pero hay más conexiones con el municipio palmero de Garafía. Allí pasaba de pequeño los meses de verano, un tiempo en el que comenzó a interesarse por el dibujo, primero para distraerse y luego con los años convertirlo en su pasión y profesión. En aquel entonces a lo más que podía aspirar era a comprar cómics de Mortadelo y Filemón cuando llegaban a Los Llanos de Aridane.

La historia de su familia es, quizás, la principal razón por la que ha elegido la emigración como lema de esta exposición, basada en un comic del mismo nombre, pero no tanto como un fenómeno del pasado sino también como un ciclo que se repite y repetirá a lo largo de la historia. “Lo que quería es hacer un paralelismo entre la vida de los inmigrantes, su dureza, la necesidad de trabajar de forma incansable y las dificultades a las que se enfrentaban, con lo que también les tocaba vivir a sus esposas”. A la vez también pretendía mostrar su solidaridad con los inmigrantes que hoy día vienen a España en busca de mejores oportunidades, “porque al fin y al cabo hablamos de lo mismo. En la actualidad las necesidades y la motivación es idéntica”.

La exposición se compone de una veintena de dibujos originales de un cómic que apareció en 2021 en un libro de algo más de cien páginas titulado precisamente Garafía, todo ellos hechos con tinta sobre papel, enmarcados y centrados en esta temática. La obra fue publicada por la editorial Oveja Roja y se llegó a distribuir también en Francia. En la exhibición, además de los originales, hay otras ilustraciones más pequeñas que se corresponden con las que aparecen entre los capítulos.

La Fundación Cine + Comics llevó a cabo en su día una selección que se pudo observar en el último Santa Cruz Cómic, el salón internacional del Comic y la Ilustración de Tenerife, donde se presentaron también cartelería, ilustración para libros y fanzines, comic, panfletos y proclamas y otros diseños que forman parte de su trayectoria como dibujante y estudiante de Bellas Artes. La Fundación se ha encargado de realizar el montaje de Garafía y de llevarla por otros puntos de la Palma, como el Museo de Historia de La Palma, o el traslado del proyecto para ser expuesto en la Universidad francesa de Angers el próximo mes de junio. Taño agradece el interés de la Fundación por su trabajo, y especialmente la entrega y tesón de Patricio Ducha: “Ha sido enorme porque en realidad ellos son los que se han ocupado de todo”.

La exposición fue inaugurada el pasado 25 de abril por el alcalde de Garafía, Yeray Rodríguez y la concejala de Cultura, Glemis Rodríguez, y permanecerá abierta hasta el 23 de mayo. El autor reside en Valencia y no pudo acercarse hasta La Palma para la apertura, pero espera poder presentar en breve una visita guiada, explicando las ilustraciones de la muestra. La distancia le ha impedido comprobar en directo la reacción del público pero ya le han dicho que ha sido positiva, en lo que ha tenido mucho que ver el compromiso del Ayuntamiento. Y no es para menos ya que este trabajo es un homenaje a Garafía y a sus vecinos, como bien recordó el alcalde quien, por ello, invitó a todos los garafianos a visitarla.

Los murales de Taño, invariablemente teñidos por su ideología, están repartidos por Guatemala, Chile, Cuba, Méjico, París o Italia. El autor diseñó la campaña de una cerveza gallega con símbología comunista, además de participar de forma periódica en festivales y encuentros. En definitiva, es rotundo al afirmar que sus obras siempre son realizadas desde lo que define como “militancia de izquierda”, incluso cuando realiza su tarea educativa, en prensa y especialmente en los murales, vertiente ésta que le gusta especialmente. “Mi intención siempre ha sido recoger todo lo que pueda de la tradición gráfica del siglo XX, con muchos referentes gráficos del catecismo cubano, de los países soviéticos y de otros artistas marcados por la corriente popular y el anticolonialismo”, añade.

Taño nació en 1983 en Santa Cruz de Tenerife pero mantiene una fuerte vinculación con La Palma, a la que considera su segunda isla y de donde eran sus padres y abuelos. Fue en Garafía donde comenzó a tomar forma lo que con el tiempo se convertiría en su pasión y luego su forma de ganarse la vida: el dibujo en casi todas sus variantes.

Entrevista realizada por Noè Ramón

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