Inicio Blog Página 502

Reivindicar lo Friki. Noé Ramón

0

Durante este fin de semana, los jóvenes podrán adentrarse en el mundo del cómic, videojuegos, crear viñetas o descubrir nuevos juegos de mesa

En la línea de convertir el término friki en un orgullo y alejarlo de cualquier tipo de chiste, el Centro Información Juvenil del Cabildo da un impulso a los aficinados con la convocatoria este fin de semana de una serie de actividades en su sede situada en el TEA. La convocatoria, que responde al nombre de CIJ Con y lleva dos ediciones, supone una oportunidad única para adentrarse en el mundo de la ilustración, el cómic, los videojuegos y los juegos de mesa.

La inauguración tuvo lugar el jueves 9 de noviembre con la presencia del consejero de Juventud y Formación del Cabildo, Serafín Mesa, y el presidente de la Fundación Canaria Cine + Cómics, Francisco Pomares. Mesa resaltó que en esta edición se cuenta con una exposición  denominada Impacto, creada por David Torres de Miguel, que estuvo incluida en el Salón del Cómic que recientemente celebró su edición número veinte. Pomares dijo estar orgulloso de que se pueda contar con la muestra y calificó a Torres como un autor que se ha desarrollado a sí mismo, siendo uno de los más destacados de Canarias. Además, su padre se encarga de poner la banda sonora que se escucha en el Centro para ambientar la muestra.

Torres rechaza denominarse artista y asegura que tan sólo está empezando a sacar adelante sus creaciones después de haber pasado por lo que él denomina “una experiencia cercana a la muerte”, que le empujó a lanzarse sin red a un mundo en el que aún se considera “un aprendiz”. Dice que la pintura siempre fue “algo que estaba en mí y lo desarrollé, incluso intenté hacer una novela gráfica, pero estaba bloqueado, y a partir de aquel suceso perdí mi miedo y además di con la gente de adecuada”, en referencia a la Fundación. Define la exposición como una analogía de lo que el ser humano está haciendo en enclaves como las costas de Canarias, donde se está afectando a la biodiversidad. Los distintos paneles cuentan de forma continúa una historia que gira sobre esa temática y que culmina en el colapso de la civilización. 

Precisamente, la propuesta de esta convocatoria con respecto a las viñetas es que los participantes elaboren un mini cómic que recoja una historia a la misma escala, con el fin de romper el miedo y saltar la barrera que experimenta cualquier amante de las viñetas, tal y como le ocurrió a Torres. La jornada, que podría considerarse principal en esta segunda edición del CIJ Con, precisamente se aprovecha para reivindicar lo friki y con este fin habrá otro taller de creación de cómics, impartido por Kay Full Color para sumergirse en el mundo de la ilustración y creación de viñetas.

Otra propuesta se acerca a los juegos de mesa y las posibilidades que se ofrecen son o bien adentrarse en este universo o encontrar otros nuevos que te motiven si te has estancado en el aburrimiento. Incluso es posible crear tu propio juego que sea único, en el que cada uno pone las reglas hasta el punto de que serán los autores de su diseño.

Las actividades siguen y también se ha previsto la charla Hacer jueguitos en Canarias (…y otras tantas cosas), impartida por David Carmona y que permitirá hablar con los creadores de la Asociación de Desarrollo de Videojuegos en Canarias (ACADEVI). De esta manera, se explicarán todos los aspectos de esta forma de entretenimiento, las posibilidades de entrar y algunos puntos de interés para conocer lo que se hace y que según dicen ellos mismos, “no es poco”. En el capítulo de los videojuegos, será posible convertirse en una beta tester -o detectores de errores informáticos- en un espacio indie en el que se probará esta forma de entretenimiento en desarrollo y conocerá a sus creadores durante todo el proceso.

Carmona apunta que la industria está en un momento “bastante mejor que antes, porque cada vez hay más personas que se pueden dedicar a los videojuegos”. En concreto, en Canarias se están creando proyectos propios que en algunos casos tienen salida comercial y hay una la creciente llegada de empresas atraídas principalmente por los incentivos fiscales, aunque Carmona dice que también “por el talento que hay en las Islas”. Entre las propuestas que se han elaborado en el Archipiélago, está por ejemplo un juego llamado Luto, que gira entorno a la pérdida de un ser querido que va pasando por las distintas fases de aceptación de su muerte. En definitiva, es un juego de terror con referencias a Canarias tales como pintaderas o dibujos de Néstor de La Torre.

El Centro ofrece estos días sus instalaciones para que las asociaciones juveniles se puedan encontrar para intercambiar experiencias, entre las cuales está la denominada Las chicas también juegan, impartida por Laura del Pino y Elena Díaz. Un concurso K-POP supone otra oportunidad para adentrarse en el universo en continua expansión del manga a través de la cultura musical japonesa de mano de los principales grupos de este estilo musical en la Isla. De forma paralela, habrá un concurso de baile y se ofrece la posibilidad de votar y premiar a las formaciones musicales.

Entre las actividades organizadas también se contará con el colectivo juvenil Enrolados cuyo objetivo es la promoción de los juegos de rol. Para ello, organizan y participan en citas como ésta, en las que se realizan partidas adaptadas a personas con cualquier tipo de experiencia o directamente ninguna. Hay lo que se ha dado en llamar un Espacio Pecera en la zona de lectura, con intercambio de ejemplares físicos, de manera que será posible no sólo leerlos sino también intercambiar mangas, cómics o novela gráfica. Y finamente está el Espacio Creativo, Panel de Cristal, situado a la entrada del recinto y en el que se podrá desarrollar una tira de cómic con el fin de que los participantes tengan la posibilidad de demostrar y entrenar su creatividad, contando o continuando con un pequeño relato.

En la foto el consejero Serafin Mesa y Francisco Pomares.

El Triunfal Retorno de Flash Gordon: Un Fascinante Encuentro en el Festival Isla Calavera con Sam J. Jones. Por Jesús Hernández

0

Asistimos a uno de los mejores encuentros que ha tenido el Festival Isla Calavera en estos últimos años. Contamos nada más y nada menos que con la presencia en una de las Salas de Multicines Tenerife en La Laguna, del actor estadounidense Sam J. Jones. Su asistencia sirvió para proyectar en pantalla grande, 43 años después, «Flash Gordon», un clásico de ciencia ficción. Aunque recibió críticas mixtas en su lanzamiento, ha ganado estatus de culto con el tiempo, influyendo en películas y obras contemporáneas.

Sam J. Jones no solo fue un buen actor en la película, sino que hoy en día es también una persona muy amable con sus fans. En el cóctel inaugural del festival en el Casino de La Laguna, cuando me acerqué a Sam con otras dos personas para sacarnos una foto, me dijo textualmente: «Someone of my height, awesome» (Una persona de mi altura, genial). En estos días, el actor estadounidense ha tratado a sus fans de manera ejemplar, lo cual dice mucho de él.

En la sala, además, pudimos conversar con el actor y el público mediante preguntas y respuestas sobre el rodaje de la película y su amistad con el resto del reparto en la actualidad. La traducción del inglés al castellano estuvo a cargo del gran Manuel Díaz Noda.

Sobre la película:

«Flash Gordon» (1980) es un espectáculo visual que estimula la imaginación con su mezcla de ciencia ficción, acción y humor. Dirigida por Mike Hodges, la película sigue las peripecias del valiente Flash Gordon, interpretado por Sam J. Jones, quien se embarca en una aventura intergaláctica para salvar la Tierra de la amenaza del malvado emperador Ming the Merciless. La película destaca por su estética audaz y colorida, con trajes extravagantes y escenarios alienígenas que añaden un toque único a la narrativa.

Para mí, uno de los elementos más sobresalientes es la icónica banda sonora de Queen, que eleva la experiencia cinematográfica a nuevas alturas. Las melodías y letras de temas como ‘Flash’s Theme’ y ‘Battle Theme’ se entrelazan perfectamente con la narrativa, creando una atmósfera única que ha dejado una marca indeleble en la cultura pop. La música de Queen se convierte en un personaje más de la película, potenciando la emoción de cada escena y consolidando la película como una experiencia auditiva inolvidable.

Los efectos especiales de la época, aunque hoy pueden parecer nostálgicamente retro, añaden un encanto único a la película. Desde las naves espaciales hasta los rayos láser, los efectos visuales capturan la esencia de la ciencia ficción de los años 80. Además, los guerreros Hawkmen, liderados por el carismático Príncipe Vultan (interpretado por Brian Blessed), destacan con sus alas y su valentía en el combate. La creatividad en el diseño de estos personajes y su papel fundamental en la trama contribuyen al atractivo duradero de ‘Flash Gordon’, convirtiéndola en una obra maestra de culto que sigue enganchado a nuevas generaciones de espectadores.

Fotografías de Álex Ro

Prime Video desvela el tráiler y póster oficial de Navidad en Candy Cane Lane

0

La comedia, protagonizada por Eddie Murphy, se estrenará en Prime Video el 1 de diciembre

Prime Video ha desvelado el tráiler y el póster de la comedia Navidad en Candy Cane Lane, la primera película navideña de Eddie Murphy que se estrenará el próximo 1 de diciembre. Con Navidad en Candy Cane Lane el público vivirá la magia de las fiestas con la ayuda de personajes mágicos y un caos inesperado. Este largometraje estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Navidad en Candy Cane Lane está protagonizada por Eddie Murphy, Tracee Ellis Ross, Jillian Bell, Thaddeus J. Mixson, Ken Marino, Nick Offerman, Robin Thede, Chris Redd, Genneya Walton, Madison Thomas, Anjelah Johnson-Reyes, Lombardo Boyar, D.C. Young Fly, Danielle Pinnock, Timothy Simons, Riki Lindhome y Stephen Tobolowsky.

Eddy Murhpy protagoniza esta comedia navideña en la que un hombre tiene la misión de ganar el concurso anual de decoración navideña de su barrio. Después de que Chris (Eddie Murphy), sin darse cuenta, haga un trato con una traviesa elfa llamada Pepper (Jillian Bell) para mejorar sus posibilidades de ganar, ella lanza un hechizo mágico donde los 12 días de Navidad cobran vida y causan estragos en toda la ciudad. A riesgo de arruinar las fiestas para su familia, Chris, su esposa Carol (Tracee Ellis Ross) y sus tres hijos deben correr contrarreloj para romper el hechizo de Pepper, luchar contra retorcidos personajes mágicos y salvar la Navidad para todos.

Navidad en Candy Cane Lane está dirigida por Reginald Hudlin y escrita por Kelly Younger, quien escribió el guion basándose en sus propias experiencias navideñas en Candy Cane Lane, El Segundo, California. Brian Grazer, p.g.a., Eddie Murphy, Karen Lunder, p.g.a. y Charisse Hewitt-Webster, p.g.a. se encargan de la producción, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo de Doug Merrifield. La película reúne al director Reginald Hudlin, a Murphy y al productor Brian Grazer por primera vez desde su éxito de 1992, Boomerang (El príncipe de las mujeres).

Crónica de Juan Perro y ‘Luces de la frontera’ en Aguere Cultural por Jonathan Medina

0

El pasado sábado 4 de noviembre se pudo disfrutar de la mano de DocuRock, festival de cine documental de música, y en el marco del Aguere Cultural de La Laguna, del intimo formato ‘Luces de la frontera’ con el que Santiago Auseron aka Juan Perro nos deleito con las únicas herramientas de su guitarra y voz (y alma… mucha alma).

El formato de esta gira exigia, como no, otra forma de degustarla a la que el Aguere Cultural de La Laguna no nos tiene acostumbrados, esto es butacas dispuestas en hileras para dejarse embaucar por la musica, y, especialmente las letras, de un Santi en estado de gracia (y van…). Del mismo modo en que nos referimos a un album creado y pensado para disfrutar de forma ordenada como un todo, como un ‘album conceptual’, tambien tenemos que referirnos al viaje musical hilvanado con segmentos narrativos y filosoficos cual storyteller (no olvidemos su doctorado en filosofia por la Universidad Complutense de Madrid) que nos entrega Santi como un ‘concierto conceptual’. Son cubano (especialmente), musica africana, jazz, blues… son las influencias con las que este Juan, de apellido Perro, conduciria a la ‘progenie del Teide’ (sic) en un viaje sonoro sin concesiones a la nostalgia (esto no iba a ser un ‘grandes exitos’).

Como no podia ser de otra manera, el camino de ‘Luces de la frontera’ comienza con ‘En la frontera’, introduciendonos cual cuentacuentos en la filosofia que uniria el viaje, y es que no tenemos que construir nuestra casa a este o el otro lado de la frontera, sino en el limite; al estilo de unas canciones, las que nos trae Santi, que en sus propias palabras estan a medio hacer/construir y crecen y se transforman en cada velada que las saca a pasear ante el publico. Sigue homenajeando a Oscar Wilde con ‘La ultima rosa’ y la sacarocracia de ‘Quemando caña’, continua con ‘El forastero’, representativa de su largo idilio con la isla de Cuba, rematado este con ‘Gibara’, playa al oriente de la que se confiesa enamorado.

Paradas destacables en el camino son ‘Los inadaptados’, referenciando el film homonimo de John Huston estrenado en 1961 con Marilyn Monroe y Montgomery Clift o ‘Luz de mis huesos’, balada al estilo de Nueva Orleans que es un in memoriam al deseo adolescente, aunque el propio Santi aseguro tener buena memoria.

Parada tambien en ‘Rio negro’, donde desde el formato intimo de la gira, requiere la complicidad de su publico, llamandonos ‘su banda’ y acompañando a guitarra con la percusion improvisada de su talon.

Lo dicho, pocas concesiones a la nostalgia, solo en las ‘El puente azul’ y ‘Semilla negra’ de Radio Futura que se dejan oir en los bises. Una velada mágica que nos deja con ganas de escuchar que nuevos versos nos regalara un artista incomparable y absolutamente único. ¡Muerte a la radiofórmula!

Fotos de Álex Ros

La Sección Canaria proyecta ocho obras en el Festival de Cortos de La Orotava

0

El Festival de Cortos Villa de La Orotava exhibirá este jueves las obras seleccionadas para su sección canaria, uno de los actos grandes en esta edición de 2023. Los asistentes al Auditorio Teobaldo Power podrán disfrutar de la proyección de un total de ocho títulos a partir de las 20:30 horas, con el precio de la entrada a siete euros, a través de www.tickety.es

Esta selección de cortos que optan al premio de mejor producción regional dentro de la Sección Canaria surgió entre más de 80 participantes con sello canario que se presentaron en esta XVIII edición de la muestra. Todas las obras tienen en común el haber sido realizadas por directores canarios o haberse rodado en el Archipiélago. El corto ganador se conocerá el próximo sábado, día 11, en una ceremonia en el Auditorio Teobaldo Power conducida por el humorista tinerfeño Darío López, en la que también se darán a conocer los ganadores de la Sección Oficial.

Los títulos que se mostrarán mañana y que entran a concurso son: ‘Gliese’, de Jorge Guimerá; ‘La Aldea’, de Joel Rodríguez; ‘Cloro’, de Pablo Borges Diaz-Llanos; ‘Patata’, de Emilio González; ‘Mundo pecera’, de Marco Toledo; ‘Circe’,de María Abenia; ‘Un segundo’, de Pablo Fajardo; ‘La Fianza’, de Eduardo Cubillo.

La elección del corto ganador la realizará el jurado del Festival. Además también se distinguirá al mejor corto según la valoración del público. Ambos distinguidos recibirán 500 euros de premio.  El festival de Cortos de La Orotava está organizado por Cinenfoque y mantienen el apoyo del Ayuntamiento de la Orotava, Gobierno de Canarias, Cabildo Insular, y diferentes entidades públicas y privadas.

Las películas de Filmin suman 20 nominaciones en los Premios del Cine Europeo

0

La plataforma estrenará en VOD ocho películas nominadas a los EFA, entre las que destacan «La zona de interés», «Fallen Leaves» y «Anatomía de una caída».

Filmin estrenará en España en Vídeo Bajo Demanda ocho películas nominadas a los Premios del Cine Europeo (EFA), sumando un total de 20 nominaciones. Entre las finalistas destacan “Fallen Leaves» de Aki Kaurismäki y «La zona de interés» de Jonathan Glazer, ambas con pleno en las cinco categorías principales –Mejor Película Europea, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actor y Mejor Actriz– y que se estrenarán en cines el 27 de diciembre y el 19 de enero, respectivamente, y después en Filmin. Les sigue de cerca la ganadora de la Palma de Oro de Cannes, que llegará a cines el 6 de diciembre y después aterrizará también al catálogo de Filmin, «Anatomía de una caída» de Justine Triet, que suma cuatro nominaciones incluidas a la Mejor Película Europea y a la Mejor Dirección.

Por su lado, «How to have sex» de Molly Manning Walker, galardonada con el Premio Un Certain Regard en el último Festival de Cannes, se ha ganado el calor de la prensa cinematográfica y ha sido reconocida con la nominación Fipresci al Mejor Descubrimiento europeo, además de Mejor Actriz para Mia Mckenna-Bruce. La federación de críticos también ha reconocido «Safe Place» de Juraj Lerotic, ya disponible en Filmin y premiada como Mejor Película en el Atlàntida Mallorca Film Fest, con la nominación al Mejor Descubrimiento Europeo. Asimismo, Thomas Schubert es candidato a Mejor Actor por su interpretación en la nueva cinta de Christian Petzold, «El cielo rojo«, que compitió en el Festival de San Sebastián y que Filmin estrenará en cines españoles el 22 de marzo. Por último, Filmin también distribuirá y estrenará dos de los documentales europeos estrella de la temporada, ambos nominados al Mejor Documental: «En el Adamant» de Nicolas Philibert (26 de enero en cines), ganador del Oso de Oro en la Berlinale, y «Smoke Sauna Sisterhood» de Anna Hint (12 de enero en cines), premiada a la Mejor Dirección en Sundance.


Estos son los ocho títulos serán estrenados por Filmin en Vídeo Bajo Demanda:

«Fallen Leaves» de Aki Kaurismäki (distribuye Avalon, estreno VOD en Filmin)
«La zona de interés» de Jonathan Glazer (distribuyen Elastica y Wanda, estreno VOD en Filmin)
«Anatomía de una caída» de Justine Triet (distribuyen Elastica y Filmin)
«How to have sex» de Molly Manning Walker (distribuye Avalon, estreno VOD en Filmin)
«El cielo rojo» de Christian Petzold (distribuye Filmin en cines y VOD)
«Safe Place» de Juraj Lerotic (distribuye Filmin en VOD)
«En el adamant» de Nicolas Philibert (distribuye Filmin en cines y VOD)
«Smoke, Sauna, Sisterhood» de Anna Hints (distribuye Filmin en cines y VOD)
 

Filmin se vuelca en noviembre con el mejor cine asiático

0

Las restauraciones en 4K de dos mitos del cine asiático del cambio de milenio como «Suzhou River» y «Millennium Mambo» encabezan una selección inigualable de cine oriental.

El compromiso de Filmin con el cine oriental, uno de sus sellos de identidad desde sus inicios, se verá refrendado este mes de noviembre con la llegada a la plataforma de numerosos títulos procedentes del continente asiático. Las nuevas restauraciones en 4K de dos obras maestras como «Suzhou River» y «Millennium Mambo» serán la piedra de lanza de esta selección que incluye también a la ganadora de la Espiga de Oro del Festival de Valladolid en 2022 y diversos títulos procedentes de la undécima edición del Asian Film Festival de Barcelona.

CLÁSICOS QUE LUCEN COMO NUNCA
El próximo viernes 2 de noviembre llega a Filmin la restauración en 4K de «Suzhou River», obra de culto del cine chino contemporáneo que reivindica definitivamente al cineasta Lou Ye —a menudo censurado por el régimen de su país— como uno de los grandes talentos de su generación. La película se estrenó en 2000 en el Festival de Rotterdam, donde fue reconocida con un premio Tiger. Lou Ye define «Sizhou River» como «un hito en mi carrera que me liberó, creativa y técnicamente».

El 24 de noviembre llegará el turno de la restauración en 4K de «Millennium Mambo», de Hou Hsiao Hsien, que concursó en Sección Oficial en el Festival de Cannes en 2001, donde ganó un Premio Técnico. A la estela de Wong Kar-Wai y los cineastas de la nueva ola de Taiwán, Hsiao Hsien nos daba la bienvenida al nuevo milenio con una obra maestra sobre el amor, la identidad y la precariedad. En el film, Vicky, la protagonista a quien da vida una electrizante Shu Qi, nos narra desde el año 2011 su experiencia una década antes, cuando se debatía entre el amor de dos hombres. La restauración en 4K de «Millennium Mambo» ha sido proyectada recientemente en el Festival de Valladolid dentro de la sección «Memoria y utopía».

LO MÁS DESTACADO DE LA TEMPORADA
Filmin acoge del 2 al 26 de noviembre la undécima edición del Asian Film Festival de Barcelona, una de las muestras de cine oriental más importantes de nuestro país. Entre los 13 largometrajes que podrán verse online destaca «Bue Again», de Thapanee Loosuwan, ganadora de la Mostra de Valencia, una nueva sensación del cine tailandés que teje una bella historia sobre la tradición y la moda. «Stone Turtle», de Ming Jin Woo, es un viaje poético sobre una mujer buscando justicia tanto personal, como socialmente, enfrentándose a un sistema que la oprime. «Convenience Store», de Michael Borodin, fue premiada en el Festival de Berlín, y es un thriller filmado en la lejana Uzbekistán sobre una empleada de un supermercado llevada al límite. Y «Moosa Lane» es una epopeya familiar personal, donde la directora de origen pakistaní Anita Mathal Hopland repasa la historia de sus dos familias.

UNA ROMÁNTICA ESPIGA DE ORO
El 17 de noviembre llegará a Filmin «El regreso de las golondrinas» dirigida por el cineasta chino Li Ruijun. La película, que concursó en el Festival de Berlín y ganó la Espiga de Oro del Festival de Valladolid en 2022 narra la historia de la humilde y sencilla Ma, y el tímido Cao, que, expulsados de sus respectivas familias, se han visto obligados a contraer un matrimonio concertado. Ahora tendrán que aunar sus fuerzas y construir un hogar donde sobrevivir. La película, que se estrenó en julio en cines de la mano de BTeam, ha sido aclamada por la crítica española, que la define como una «hermosa historia de amor» y destaca su sencillez y profundo humanismo.

Y MUCHO MÁS
A lo largo del mes irán llegando a Filmin otras propuestas procedentes del continente asiático, la mayor parte de ellas inéditas comercialmente en nuestro país. Es el caso de «No he hecho nada para merecer esto»(10 de noviembre), una comedia de Sang-min Park protagonizada por el actor de la célebre «Oldboy», Oh Tae-kyung. Tras no haber sido capaz de triunfar artísticamente, ahora sobrevive como Youtuber rindiéndose a las exigencias de sus followers. «Inu Oh»(3 de noviembre) es una ópera rock en clave anime firmada por el genio Masaaki Yuasa. Un recorrido sin igual por la historia del teatro popular japonés en la Edad Media que fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película de Animación. Chisato y Mahiro, las dos asesinas a sueldo que conocimos en «Baby Assassins» regresan con una secuela, «Baby Assassins 2: 2 Babies»(3 de noviembre), que ha arrasado en su país, en gran parte gracias a su hipnótico ritmo desenfrenado y a sus fantásticas peleas. Y ya disponibles en Filmin desde principios de mes encontramos «Llévame a casa», un thriller de Kim Seung-woo en el que la protagonista de «Sympathy for Lady Vengeance» interpreta a una madre desesperada en la búsqueda de su hijo desaparecida; y «Oveja sin pastor», thriller en el que Joan Chen  («Twin Peaks») firma uno de los mejores papeles de su carrera.

“The Bear» de FX tendrá una tercera temporada en exclusiva en Disney+

0

La serie aclamada por la crítica volverá en 2024 

La primera temporada está nominada a 13 premios Emmy®, incluyendo la de Mejor serie de comedia

Las dos primeras temporadas están disponibles en Disney+

Disney+ ha anunciado que «The Bear«, la aclamada serie de éxito de FX tendrá una tercera temporada. Las dos primeras temporadas están disponibles en Disney+.

«“The Bear«, que cautivó al público en su primera temporada y que triunfó aún más en su segunda, se ha convertido en todo un fenómeno cultural«, ha declarado Nick Grad, presidente de FX Entertainment. “Estamos muy orgullosos de asociarnos con Christopher Storer, Joanna Calo, Josh Senior y el resto del equipo creativo, así como con el reparto encabezado por Jeremy Allen White, Ayo Edebiri Ebon Moss-Bachrach. Lo que han conseguido tanto ellos como el equipo técnico es algo realmente extraordinario y nosotros, nuestros socios de Hulu y Disney+ estamos ansiosos por ver el próximo capítulo de la historia de «The Bear«.

Actualmente, la primera temporada está nominada a 13 premios Emmy®, que incluyen Mejor serie de comedia, nominaciones a las interpretaciones de Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Jon Bernthal y Oliver Platt, junto con nominaciones al mejor guion, dirección, reparto, diseño de producción, montaje, edición de sonido y mezclas de sonido. La serie aclamada por la crítica también fue elegida Mejor serie de TV del año por el AFI en su primera temporada y acumuló numerosos premios, incluidos un premio WGA, un premio PGA, un premio Film Independent Spirit, un premio American Cinema Editors y un premio ACE Eddie. Además, Jeremy Allen White ganó el Globo de Oro, el SAG, el TCA y el Critics Choice como actor principal en una serie de comedia.

La segunda temporada cuenta cómo Carmen «Carmy» Berzatto (Jeremy Allen White), Sydney Adamu (Ayo Edebiri) y Richard «Richie» Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach) trabajan para transformar su mugriento local de sándwiches en un establecimiento de más nivel. Mientras reforman el restaurante de arriba a abajo, el equipo también emprenderá sus propios viajes internos en los que cada uno de ellos se verá obligado a enfrentarse a su pasado y decidir quiénes quieren ser en el futuro. Sin embargo, resulta que lo único más complicado que gestionar un restaurante es abrir uno nuevo. El equipo tendrá que enfrentarse a la pesada burocracia que implican los permisos y los proveedores; y la belleza y el caos creativo que supone la planificación de los menús. Esta transición también aportará un nuevo enfoque sobre el negocio de la restauración. La nueva situación obligará a todo el personal a adaptarse a nuevas formas de colaboración. Tendrán que superar los límites de sus capacidades y de sus relaciones, aprendiendo lo que significa estar al servicio de los demás: tanto en lo que se refiere a los clientes como entre ellos.

«The Bear» de FX es una creación de Christopher Storer (RamyEighth Grade), que ejerce de productor ejecutivo junto a Joanna Calo (BoJack HorsemanUndone), Hiro Murai (AtlantaEstación Once) de Super FrogJosh Senior y Matty Matheson, con Tyson Bidner (Ramy) como productor. La serie está producida por FX Productions.

Fotografía: THE BEAR” — “Beef” — Season 2, Episode 1 (Airs Thursday, June 22nd) Pictured: (l-r) Jeremy Allen White as Carmen “Carmy” Berzatto, Ayo Edebiri as Sydney Adamu. CR: Chuck Hodes/FX.

Paco Roca: “El dogmatismo convierte en propaganda todo aquello en lo que crees”

0

Paco Roca se sitúa en la élite de los dibujantes de cómics españoles, un lugar que se ha ganado a pulso después de atravesar el desierto de emplear su talento en el mundo de la publicidad durante veinte años y en el cómic más pornográfico que erótico. El autor ha llegado a Tenerife y lo ha hecho de la mejor forma posible a través de una exposición que ha permanecido abierta en el Museo de Bellas Artes en la que se hace un repaso pormenorizado de todo su proceso creativo desde los primeros bocetos hasta el resultado final. No pudo estar presente en la inauguración pero sí en la clausura a la vez que ha participado en Viñas y Viñetas que organiza el Ayuntamiento lagunero y el Consejo Regulador de Tacoronte. Una iniciativa consolidada donde se mezcla la pasión por el vino y los cómics.

-¿Cómo definirías el contenido de la exposición que ha permanecido abierta en el Museo de Bellas Artes de Tenerife con motivo del Salón del Cómic de Tenerife?

-Pues es de las más completas que he hecho por el material que he cedido que ha sido un montón de trabajos, de manera que es posible recorrer lo que he ido haciendo a lo largo del tiempo. Refleja casi todas las partes del proceso creativo que concluye con un cómic, como son los bocetos, originales, apuntes… hasta que llega a lo que el lector tendrá en sus manos. Me parece muy interesante que las exposiciones muestren todo aquello que la gente no ve y es lo que está debajo de la punta del iceberg. Convierten estas muestras en más didácticas.

-Por lo que se ve en la exposición tu trabajo tiene una importante carga política.

-No es una premisa y también me parece que a veces se politizan asuntos como la Memoria Histórica que son más bien cuestiones humanitarias. Es triste que nuestro pasado reciente se haya politizado tanto. Mi intención siempre ha sido alejarme lo máximo posible del dogmatismo porque sería convertir en propaganda todo aquello en lo que crees.

-Pero por la fecha de nacimiento no te has visto directamente afectado por la dictadura y sin embargo esta cuestión es bastante recurrente en tu trabajo.

-¿Cómo no voy a ser crítico y reflexionar sobre las dictaduras, la miseria de la posguerra?… En ciertas cuestiones no se pueden tener medias tintas. No puedes decir que eres demócrata y al mismo tiempo blanquear al totalitarismo. Esos conceptos juntos no tienen cabida. Es cierto que por edad no viví el franquismo pero mi madre, mi padre y muchos de mis familiares sí lo sufrieron y esas vivencias llegan hasta nuestros días. Me resulta difícil mantenerme al margen de la historia. Por poco que te interesen ciertos aspectos del presente y te documentes, lógicamente acabas teniendo tu propia opinión

-Tu recorrido es bastante parecido al de muchos dibujantes. Desde pequeño te interesas por personajes como Mortadelo, Tintín y luego estudias Bellas Artes. ¿Cuál fue la influencia de aquellas viñetas en tu trabajo?

-Pues me han influido totalmente, tanto a mí como a todos los autores que crecimos leyendo los ejemplares de la editorial Bruguera que nos despertó el interés por ser dibujantes. Hay que hacerles un homenaje a los creadores de aquellos tiempos porque tuvieron que moverse en un panorama en el que no existían los derechos de autor y crearon personajes de gran calado social y muy populares como Carpanta, Mortadelo y Filemón y muchos más que han sobrevivido hasta nuestros días.

-Durante un tiempo te tuviste que dedicar a la publicidad como forma de irte acercando a lo que era tu sueño, dibujar cómics.

-Estuve 20 años en el mundo de la publicidad porque en aquel momento resultaba muy difícil vivir de la cultura y tenía que hacer cómics a ratos hasta que tuve la suerte de publicar Arrugas. Ese trabajo alcanzó bastante repercusión, se vendió muy bien y pude vivir de los royalties, lo que es toda una suerte porque resulta muy complicado sobrevivir exclusivamente de la literatura, música o cine y la mayoría de las veces para lograrlo tienes que irlo alternando con otro empleo.

-¿Crees que el panorama ha cambiado mucho desde entonces?

-Ha cambiado mucho en el sentido de que antes el cómic se hacía por entregas y el público era infantil o como mucho juvenil. En aquel tiempo era inconcebible que se pudieran tratar asuntos como el autismo, alzheimer o el papel de la mujer en Irán, como se hace habitualmente ahora. Estamos viviendo un buen momento para el cómic, hemos entrado en los museos, librerías generalistas y llegamos a todo tipo de lectores, no sólo a los aficionados. Pero vivir de esto sigue siendo complicado y si lo haces es por la necesidad de transmitir historias o escribir canciones más allá de que puedas vivir mejor o peor.

-Creo que tienes bastante relación con la música.

-Sí me gusta y he hecho un cómic con el grupo Seguridad Social en el que se aborda esa industria y el proceso creativo, lo que me permitió compararlo con el del cómic y así poder saber de dónde surgen las ideas y cómo una canción se convierte en popular. Los autores llegan a la fama y pueden perder el contacto con el público que es uno de los grandes temores que tenemos los creadores.

-Otro de tus inicios, en ese intento de acercarte los más posible al cómic de forma profesional fueron los dibujos eróticos.

-Más que eróticos eran realmente pornográficos. En los años ochenta y noventa en los kioscos había muchísimas revistas de todo tipo. Desde terror, aventura, ciencia ficción, underground y también las de porno porque en aquella época no existía internet y todo este mundo era un gran negocio. Pero al final me di cuenta de que no podía contar lo que yo quería porque las editoriales te exigían que el sexo fuera totalmente explícito y condicionaban lo que debías dibujar, así que la cosa duró poco.

-Formaste parte del grupo de dibujantes de la mítica revista El Víbora.

-Sí llegó un momento en el que pude dedicarme a lo que realmente quería y a contar historias más personales.

Por ejemplo, en un mismo relato mezclaste a Drácula y a Dalí. Algo que parece bastante original.

-Al principio, con el fin de ser un poco autodidacta me inventé una historia de terror para que me sirviera como una especie de red de seguridad y pensé que estaría bien recurrir a Drácula y meterlo en un relato inspirado en el mundo del arte y ahí Dalí me pareció perfecto para esta mezcla por su carácter excéntrico. En aquel entonces todavía estaba vivo y lo situé a finales de los años treinta en su pueblo, Cadaqués, en una barraca al lado del cementerio junto con gente muy extraña. Dalí me parecía un personaje idóneo para mezclarlo con Drácula.

-La obra que cambió tu vida fue ‘Arrugas’, publicada como ‘Rides’ en Francia donde tuvo también gran éxito.

-Sí, esa obra me cambió la vida. Hasta entonces como dije me había dedicado a dibujar cómics a ratos y llegué a pensar que no valía la pena dedicarle tanto esfuerzo a lo que era mi sueño. Pero de repente tuve la suerte de que una de las historias, por un cúmulo de circunstancias, acabó funcionando muy bien y me puso en el mapa. La situación cambió de forma radical porque a partir de entonces llegué a publicar en todo el mundo y me pude dedicar exclusivamente a esto, tal y como quería.

-Por la obra La Casa recibiste el premio Eisner, considerado el óscar de los cómics, en la categoría de mejor publicación extranjera.

-Los autores españoles somos muy reconocidos en todo el mundo pero éste es un premio muy difícil de conseguir porque al fin y al cabo el mercado norteamericano del cómic es muy cerrado, al igual que ocurre con el del cine. Por ello, ese premio supuso una especie de milagro y más aún si se tiene en cuenta que se trata de una historia muy localista y autobiográfica, como fue relatar lo que ocurrió tras la muerte de mi padre. Entonces nos vimos obligados a vender un chalet, bastante cutre, en mitad de una montaña en el que estaban almacenados los recuerdos de toda una vida.

Entrevistado por Noé Ramón

Reseña: Paisaje en celuloide. Canarias como decorado cinematográfico. Por Álex Ro

0

Título: Paisaje en celuloide. Canarias como decorado cinematográfico

Autor: José Díaz Bethencourt

Editorial: Fundación César Manrique

Fecha: 2022

El libro surge a partir de una tesina defendida por el autor bajo el título de Canarias y el cine: aproximación a la producción cinematográfica en las Islas. Este título, que hubiera sido más consecuente con el contenido del texto, fue cambiado por el que se empleó en esta edición. Y justamente este cambio es lo que hace que el libro cojee pues se queda en tierra de nadie; ni es un estudio sobre la historia de la producción cinematográfica canaria ni un análisis de las producciones realizadas en Canarias, y eso se nota en la clara disparidad de los capítulos, unos centrados en reseñar las diversas películas filmadas en el Archipiélago por productoras no isleñas y otros en hacer una reseña (la parte final del volumen) de la evolución histórica reciente de la industria cinéfila en las islas, sin una verdadera línea argumental que abarque todo el libro. Y si a eso añadimos los cambios de perspectivas al analizar las películas reseñadas, nos lleva a pensar que estamos ante un libro realizado con retales de varios textos, redactados en distintas épocas y con distintos criterios, como ocurre, por ejemplo, con el capítulo dedicado al cine fantástico, en donde se realiza una larga introducción, a mitad del libro, sobre el origen del cine y su vinculación con el fantástico, al tiempo que el análisis pasa de reseñar las películas a intentar hacer una vinculación del paisaje canario, verdadero decorado cinematográfico en muchas producciones, con las artes plásticas de vanguardia, sobre todo, con el surrealismo. A todo esto hay que sumar la clara dependencia de la prensa local como fuente de información, lo que impide al autor profundizar en las causas y razones que trajeron al Archipiélago producciones como Moby Dick o Hace un millón de años, por solo citar dos de las películas reseñadas. Conclusión: ¿Sobra este libro? Creo que no. ¿Era necesario este libro? Creo que tampoco

Valoración: 6/10.