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El regreso del asesino más temido: un vistazo a la trilogía de John Wick antes del estreno de la cuarta entrega. Por Jesús Hernández

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Clásico del cine de acción moderno, la trilogía de John Wick ha cautivado a los espectadores con su historia emocionalmente intensa y sus impresionantes escenas de acción. Dirigida por Chad Stahelski y protagonizada por Keanu Reeves, la trilogía ha establecido un nuevo estándar para el género de películas de acción. En este reportaje, profundizaremos en la trilogía de John Wick, hablando de su historia, su reparto, anécdotas, así como de lo que podemos esperar de la próxima entrega, «John Wick: Chapter 4».

Carteles de la trilogía

Resumen de la trilogía

La trilogía de películas de John Wick sigue al personaje homónimo, interpretado por Keanu Reeves, mientras busca venganza y redención en un mundo de asesinos. La primera película, «John Wick», se estrenó en 2014 y presenta a John Wick como un retirado asesino a sueldo que debe volver a la acción después de que su perro sea asesinado y su auto robado. La película establece el mundo de la película y presenta a personajes clave como Winston, interpretado por Ian McShane, y Aurelio, interpretado por John Leguizamo.

La segunda película, «John Wick: Chapter 2», se estrenó en 2017 y sigue a John Wick mientras es forzado a regresar al mundo del asesinato por un contrato de sangre. La película introduce a nuevos personajes como la asesina Cassian, interpretada por Common, y la misteriosa Santino D’Antonio, interpretada por Riccardo Scamarcio.

La tercera película, «John Wick: Chapter 3 – Parabellum», se estrenó en 2019 y continúa la historia de John Wick mientras lucha contra un ejército de asesinos después de que se convierte en un objetivo global. La película presenta a nuevos personajes como la asesina Sofia, interpretada por Halle Berry, y al misterioso personaje llamado el Rey de los Mendigos, interpretado por Laurence Fishburne.

Banda sonora, efectos audiovisuales y especiales de la trilogía

La banda sonora de John Wick es muy efectiva en crear un ambiente tenso y emocionante, y complementa perfectamente la acción en pantalla. Las canciones y las piezas orquestales se mezclan perfectamente para crear una experiencia cinematográfica inolvidable.

En la primera película, la música es principalmente electrónica y de estilo techno, con una fuerte presencia de sintetizadores y percusión. La canción «Killing Strangers» de Marilyn Manson es uno de los temas más destacados de la película, y se utiliza en una escena de lucha en un club nocturno.

La banda sonora de la segunda película es en gran parte similar a la primera, con música electrónica y de estilo techno. Sin embargo, también hay algunas piezas orquestales, como «Chromatic Death» y «John Wick Mode», que cuentan con una orquesta completa para crear un ambiente más épico.

En la tercera película, la música se vuelve más oscura y siniestra para reflejar el tono más intenso y peligroso de la película. La orquesta es más prominente, y hay varias pistas de acción que combinan elementos electrónicos y orquestales para crear una sensación de adrenalina. La canción «Bullet Holes» de Bush, se escucha en los créditos finales.

Los efectos especiales más destacados utilizados en las películas de John Wick:

Coreografía de lucha: En lugar de depender demasiado de efectos especiales generados por computadora (CGI), las películas de John Wick han optado por una coreografía de lucha meticulosamente coreografiada. Keanu Reeves, quien interpreta a John Wick, pasó meses entrenando para las escenas de lucha de las películas, y su esfuerzo se nota en la pantalla.

Explosiones: Las películas de John Wick tienen muchas escenas con explosiones, que se han logrado utilizando una combinación de explosiones reales y efectos generados por computadora. Los equipos de efectos especiales trabajan juntos para asegurarse de que las explosiones se vean realistas y peligrosas.

Sangre falsa: La sangre falsa es comúnmente utilizada en las películas de acción y terror. En las películas de John Wick, la sangre falsa es especialmente importante porque las escenas de lucha y violencia son muy intensas y están diseñadas para parecer lo más realistas posible. Se utiliza una combinación de jarabe de maíz y colorante alimentario para crear la apariencia de sangre real.

Disparos: En las escenas de tiroteos, se utilizan efectos especiales para crear la apariencia de sangre salpicando después de un disparo. Esto se hace mediante el uso de explosiones controladas y dispositivos especiales que pueden disparar sangre falsa en la dirección correcta.

Anécdotas

Keanu Reeves se entrenó intensamente para las escenas de lucha: Keanu Reeves, quien interpreta a John Wick en la película, entrenó intensamente durante meses antes de la filmación para prepararse para las escenas de lucha. Según cuentan, Keanu trabajó con especialistas en artes marciales y entrenadores de armas de fuego para perfeccionar sus habilidades y asegurarse de que todas las escenas se vean lo más realistas posible.

La escena de la pelea en el baño: En la primera película, hay una escena memorable en la que John Wick lucha contra varios atacantes en un pequeño baño. Según cuentan, la escena fue filmada en una sola toma y se necesitaron tres semanas de preparación para filmarla. Además, la habitación en la que se filmó la escena era tan pequeña que Keanu Reeves tuvo que practicar la coreografía de la pelea en un espacio reducido.

La escena del perro: En la primera película, el personaje de John Wick recibe un cachorro como regalo de su esposa fallecida. Según cuentan, el perro que se utilizó en la película fue un cachorro real que se llamaba Andy y fue entrenado por un especialista en animales para realizar ciertas acciones en la película. Keanu Reeves también trabajó estrechamente con el perro durante la filmación, lo que ayudó a establecer una conexión real entre los dos personajes.

Cartel de la cuarta entrega

Sobre la cuarta entrega

La cuarta entrega de la franquicia, «John Wick: Chapter 4», está programada para estrenarse este 24 de marzo (el retraso de su estreno se produjo por la pandemia del Covid-19). La película fue confirmada poco después del lanzamiento de la tercera entrega y se espera que continúe la historia de John Wick mientras lucha contra los enemigos que ha hecho en las películas anteriores.

La película contará con la actuación de Keanu Reeves como John Wick, así como de nuevos miembros del reparto como Donnie Yen, Hiroyuki Sanada y Shamier Anderson. Chad Stahelski volverá a dirigir la película y se espera que la cuarta entrega incluya más secuencias de acción impresionantes y una trama emocionante.

En en definitiva, John Wick es una franquicia de películas de acción emocionante y emocionalmente intensa que ha cautivado a los espectadores en todo el mundo. Con un elenco talentoso, una dirección impresionante y una banda sonora emocionante, la trilogía ha establecido un nuevo estándar para el género de películas de acción y ha creado un universo coherente y emocionante. Con la cuarta entrega programada para estrenarse este mes de marzo, los fans de la franquicia están ansiosos por ver qué sorpresas y emociones traerá la próxima entrega de la saga de John Wick.

Fotografía en portada del cartel

Frederick Wiseman, padre del documental moderno, aterriza en Filmin con un ciclo

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A partir del 24 de marzo, los suscriptores de Filmin tendrán acceso a 17 de sus largometrajes, muchos de ellos inéditos hasta ahora en España.

Filmin sigue ampliando su catálogo con ciclos exclusivos de algunos de los directores más relevantes del cine contemporáneo. Tras las colecciones dedicadas a cineastas como Lars von Trier, David Lynch o Chantal Akerman, el próximo viernes 24 de marzo llega el turno de Frederick Wiseman, quien con más de 40 películas en su filmografía, está considerado como el padre del documental americano moderno.

La obra de Wiseman se ha dedicado a radiografiar con exhaustividad algunas de las instituciones más relevantes del sistema estadounidense. El sistema de salud fue puesto en tela de juicio con su ópera prima, «Titicut Follies» (1967), prohibida en algunos Estados por mostrar los abusos que sufrían los internos en un hospital psiquiátrico de Massachussets; o en «Hospital» (1970), una panorámica del Metropolitano, uno de los hospitales más grandes de Nueva York. La policía de Kansas en «Law and Order» (1969), el sistema de protección a mujeres víctimas de maltrato en «Domestic Violence» (2001) y su secuela (2002); el Ayuntamiento de Boston en «City Hall» (2020), o la Biblioteca Pública de Nueva York en «Ex Libris» (2017) son otras de las instituciones que Wiseman, ganador del Óscar Honorífico en 2017, ha retratado con su incesante cámara.

«Parto de la asunción de que los espectadores son igual de inteligentes que yo», afirmaba Wiseman en una entrevista con El País en 2018. El director, que llegó a ejercer como profesor de Derecho y reconoce que no ve ni películas ni series, y que no tiene televisor en su casa, afirma que la mirada política de sus obras responde a una máxima: «Mi trabajo es encontrar la forma narrativa adecuada de expresar las experiencias que he tenido filmando y preparando la película. Hago mis películas pensando en mis deseos e intereses». Se declara políticamente «marxista» por su admiración hacia los hermanos Marx («Además de tristes y trágicos, los humanos somos y hacemos cosas absurdas y humorísticas», afirma), y considera que ninguna ideología puede representar la variedad y complejidad del comportamiento humano.

LAS PELÍCULAS DEL CICLO:
– «Titicut Follies» (1967)
– «Law and Order» (1969)
– «Hospital» (1970)
– «Essene» (1972)
– «Primate» (1974)
– «Model» (1980)
– «The Games of Love» (1996)
– «Domestic Violence» (2001)
– «Domestic Violence 2» (2002)
– «The Last Letter» (2002)
– «La danse, The Paris Opera Ballet» (2009)
– «National Gallery» (2013)
– «At Berkeley» (2013)
– «In Jackson Heights» (2015)
– «Monrovia, Indiana» (2018)
– «Ex Libris» (2017)
– «City Hall» (2020)

Reseña: «Mararía, de Rafael Arozarena» el cómic. Por Adrián Gómez

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Decía el autor Eduardo González que «adaptar ésta obra es una gran responsabilidad». Efectivamente, mucha… y sale airoso y con nota.


El 17 de Marzo fue el día del cómic, y desde Culturamanía dedicaremos varios artículos al noveno arte, como ya se ha visto. Turno ahora para la historieta autóctona. La traslación a viñetas de la obra maestra de Arozarena requiere valor, talento y mucho esfuerzo. De lo último, me consta que así ha sido. Eduardo ha invertido mucho tiempo para que su lápiz plasmara con la genialidad arrojada, el libro en cuestión. Para ello, estructura el volumen en ocho capítulos, con un despliegue cromático inédito (por lo menos para un servidor) en su estilo.

Sabida es su pericia con el blanco y negro (Autobiopsia, Historias olvidadas, etc…) pero aquí convierte cada ilustración en un lienzo, fácilmente contrastado en la cubierta y primera página, con ese paraje desértico, nos adentramos en la historia de María, de amores y odios, de despechos y venganzas, de destinos y maldiciones, mezclando costumbrismo y un realismo mágico, que casi colinda con el folk horror. Así lo hablaba con el autor el otro día. El enfoque pictórico realza esa sensación, enmarcando cada acción violenta, supurando visceralidad en los colores cálidos, y calma o quietud en los fríos. González lo da todo, combinando erotismo, amaneceres, obsesión, anocheceres… pasión subrayando la pasión…. y un reflejo de la idiosincrasia canaria y sus circunstancias, que, cómo señalamos, ya está en el material de base, pero que el dibujante consigue visualizar con una carnalidad (en todos los sentidos abrumadora). Estamos ante uno de los mejores comics producido, no ya a nivel regional, sino estatal, que, encima, se lee de un tirón. Si no lo han catado, vayan abriendo boca. Merece mucho la pena.

Fotografía en portada de la exposición en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz en el municipio de Arrecife, Lanzarote. (Fotografía cedida por la Fundación Cine+Cómic)

Adrián Gómez opina sobre la película «Todo a la vez en todas partes»

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Resulta curioso que éste film esté apoyado por los hermanos Russo (Civil War, Infinity War, etc…), recaderos del MCU y, por ende, de la excecrable Disney, en las antípodas de lo que ofrece el film que nos ocupa. No sólo en frescura, originalidad y rupturismo con lo habitual en el mainstream, sino con una particular visión del multiverso (eje central de la trama), totalmente opuesto a la visión infantil del interminable y desgastado ciclo superheroico. Los autores del film ya habían sorprendido con la muy recomendable Swiss Army Man, bizarra visión de un Robinson Crusoe (Paul Dano), compartiendo peripecias con un singular compañero (ejemplar Daniel Radcliffe) en tareas de supervivencia.

Los Daniels apuestan por una iniciativa aún más arriesgada; la radiografía de una familia oriental, propietaria de una lavandería, que preparan una cena, donde asiste su hija (Stephanie Hsu), con su compañera, o su irascible abuelo (mítico James Hong), que se verá trastocada , cuando topen con la gestora, encarnada por Jamie Lee Curtis (sencillamente magistral), que se revela como una especie de agente Smith, y el marido y coprotagonista Ke Huy Quan (Indiana Jones y el templo maldito, Los Goonies), le comunica a la heroína Michelle Yeoh (en el rol de su carrera) , estrella de Tigre y Dragón, que viene del Alphaverso, y que es la única que puede salvar el (los) universo (s).

Un donut oscuro rige el destino de la humanidad, poseyendo a la vástaga de la familia, mientras nuestros héroes saltan entre realidades a base de enemas, sprays , papel cortante y los más descabellados métodos. Una velada en el cine da paso a otra dimensión con salchichas por manos, desembocando en la sabiduría de un mundo habitado por piedras que meditan, intercalado con escenas de acción con patadas y pequineses voladores, o consoladores boxísticos.

No hay concesión woke. Todo fluye, y lo que parece un montaje caótico, una sátira del cine de artes marciales o una parodia homenaje a las Wachowsky o Christopher Nolan, deviene en fábula existencial, emotiva, cautivadora y filosófica. De la toma de decisiones, de la vida que elegimos, del fin del amor, de la barrera generacional o de la maternidad. Un análisis metafísico sobre la familia. Y todo sobre los hombros de Yeoh. Una lección de cine en toda su amplitud, que explota cada recurso ofreciendo un lenguaje amparado en la cultura pop contemporánea. Desde Mapachouille hasta la era del Tik Tok, con planos de un segundo, que revelan una genialidad, ajena al blockbuster inane o al enésimo producto oscarizable (biopics previsibles, remakes indigestos, churros políticamente correctos, orgias audiovisuales vacías con mucha pantalla verde…)

Chapeau por una rara avis inteligente a la par que emocionante, cuyo fin justifica los medios, con un guion y unas interpretaciones de las que hacen historia… y un respeto por el cine como arte por encima de todo, que hacía tiempo que no se veía..no apta para públicos amoldados (y destinados) a ver una y otra vez, más de lo mismo. Nosotros nos quedamos con ésta joya

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

HBO Max estrena la serie «Pollos sin cabeza» el 28 de abril. Póster y tráiler disponible

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Ya están disponible el teaser póster y el teaser tráiler de POLLOS SIN CABEZA, la comedia agridulce de 7 capítulos de 30 minutos sobre el mundo del fútbol, creada por Jorge Valdano Sáenz y Pablo Tébar a partir de una idea de Carolina Bang y Álex de la Iglesia, se estrena en HBO Max el próximo día 28 de abril. Tras su paso por la Berlinale, se presenta hoy mismo en el Festival de Málaga.

Tenemos el placer de informarte que POLLOS SIN CABEZA (titulada anteriormente Monos con pistola) se presentará en la 26 edición del Festival de Málaga, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Berlín.

POLLOS SIN CABEZA sigue la vida de Alberto Martín Ruiz, un ex futbolista y actual representante de jugadores al que todos llaman “Beto”, quien acaba de establecerse por su cuenta montando su propia agencia de representación. Beto intenta mantener un equilibrio entre su delirante mundo profesional y su inestable vida personal con la ayuda de su novia Sonia, una chica que le conoce como nadie y le pone los pies en la tierra. Justo cuando las cosas empiezan a funcionar, llega el desastre: su jugador más potente se va y su novia le deja.

La serie está protagonizada por Hugo Silva (Los hombres de Paco), Dafne Fernández (Perfectos desconocidos, Tierra de lobos), Óscar Casas (Jaguar, Siempre bruja), Gorka Otxoa (Velvet, Pagafantas), Miguel Ángel Sola (Los favoritos de Midas, Sola), Kira Miró (Crimen ferpecto, La que se avecina) y Diogo Sales (Juego de Tronos). Adolfo Martínez (Zona hostil), Secun de la Rosa (El cover) y Rodrigo Ruiz-Gallardón dirigirán los episodios.

Jorge Valdano Sáenz, ha dicho: “Pollos sin cabeza es una comedia dramática con un claro protagonista central al que seguimos en un reconocible mundo de locos: el del fútbol de élite. Pero no es una serie sobre el juego en sí, sino sobre el mundo que lo rodea. Un mundo de jóvenes futbolistas que se vuelven ricos y famosos de la noche a la mañana con poca idea de cómo manejarlo, y de caraduras que intentan vivir de ellos. Un mundo lleno de tiburones, hienas y pollos sin cabeza”.

Miguel Salvat, VP Original Programming and Commissioning Editor para Iberia, de HBO Max ha dicho: “La visión ácida de Pollos sin cabeza nos toca muy de cerca. Vivimos en una sociedad global que idolatra a jóvenes que patean una pelota y ganan fortunas y tienen un poder comparable al de los magnates de las grandes empresas. No es en el terreno de juego donde los protagonistas se arriesgan a las lesiones más graves”.

POLLOS SIN CABEZA es una producción de Pokeepsie Films (Banijay Iberia) para HBO Max. Los productores ejecutivos de Pokeepsie Films son Carolina Bang, Álex de la Iglesia y Jorge Valdano Sáenz, mientras que Miguel Salvat, Antonio Trashorras y Antony Root son los productores ejecutivos de HBO Max.

De los héroes en papel a las estrellas en la pantalla: la historia de las adaptaciones de cómics a la televisión. Por Jesús Hernández

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Desde la creación de los cómics, han sido una forma popular de contar historias emocionantes y únicas. Con el tiempo, muchos de estos cómics se han adaptado a series de televisión, tanto de animación como de imagen real, ofreciendo a los fans de estos personajes la oportunidad de verlos cobrar vida en la pantalla.

La primera serie de televisión basada en un cómic fue «Adventures of Superman», que se emitió desde 1952 hasta 1958. Esta serie de imagen real fue producida por la compañía de televisión estadounidense National Comics Publications, que luego se convertiría en DC Comics. Fue dirigida por Thomas Carr y protagonizada por George Reeves como Superman.

A medida que la televisión se convirtió en un medio popular para contar historias, se adaptaron más cómics a la pantalla. En 1966, «Batman» debutó en la televisión, con Adam West y Burt Ward en los papeles principales. Esta serie, que presentaba una versión más cómica y ligera del superhéroe de DC Comics, fue un éxito inmediato y ayudó a consolidar el género de las series de televisión de superhéroes.

En los años 70 y 80, los cómics seguían siendo una fuente popular de material para las series de televisión. En 1975, «Wonder Woman» se emitió por primera vez, con Lynda Carter como la heroína titular. En 1978, «The Incredible Hulk» se estrenó, protagonizada por Bill Bixby como el Dr. David Banner y Lou Ferrigno como el Hulk. En 1989, «Batman» regresó a la televisión con «Batman: The Animated Series», una serie de animación aclamada por la crítica que sigue siendo considerada una de las mejores adaptaciones de cómics de todos los tiempos.

En la década de 1990, la popularidad de los cómics como fuente de material para las series de televisión aumentó aún más. «X-Men: The Animated Series» se estrenó en 1992, y «Spider-Man: The Animated Series» comenzó en 1994. En 1999, «Batman Beyond» se estrenó, una serie de animación que presentaba a un nuevo Batman del futuro.

Cartel película publica

Adventures of Superman

La serie tuvo un gran éxito en su época y es considerada por muchos como un clásico de la televisión. También sentó las bases para futuras adaptaciones de cómics a la televisión, estableciendo el modelo de la serie de acción en vivo de superhéroes que todavía se utiliza hoy en día.

«Adventures of Superman» tuvo seis temporadas y 104 episodios, y se emitió originalmente en blanco y negro. La serie tuvo un gran impacto en la cultura popular de la época, y se convirtió en un fenómeno en todo el mundo, siendo transmitida en más de 30 países.

El éxito de la serie también tuvo un impacto significativo en la historia de los cómics. En aquel entonces, los cómics de Superman se estaban vendiendo muy bien, pero la serie de televisión los hizo aún más populares y ayudó a establecer a Superman como uno de los superhéroes más icónicos de todos los tiempos.

Series de cómics en el Siglo XXI

En el siglo XXI, las series de televisión basadas en cómics han experimentado un resurgimiento. En 2010, «The Walking Dead» se estrenó en AMC, basada en la serie de cómics del mismo nombre. La serie se convirtió en un éxito masivo y ha sido una de las series más vistas de la televisión por cable en Estados Unidos.

En 2012, «Arrow» se estrenó en la cadena CW, basada en el personaje de Green Arrow de DC Comics. La serie se convirtió en un éxito instantáneo y ha llevado a la creación de un universo de televisión compartido de DC Comics conocido como el Arrowverse.

Cartel de la Serie Daredevil

En 2015, «Jessica Jones» se estrenó en Netflix, basada en el personaje de Marvel Comics. La serie fue el segundo proyecto de colaboración de Marvel y Netflix, después de «Daredevil», y ha sido muy elogiada por su representación de personajes femeninos fuertes y temas maduros.

En 2017, «The Punisher» se estrenó en Netflix, basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre. La serie se centró en Frank Castle, un exmilitar que se convierte en un justiciero vigilante después de la muerte de su familia. La serie ha sido elogiada por su actuación y su tratamiento realista de temas como el trastorno de estrés postraumático y el control de armas.

En 2019, «The Umbrella Academy» se estrenó en Netflix, basada en la serie de cómics del mismo nombre creada por Gerard Way y Gabriel Bá. La serie sigue a un grupo de hermanos adoptivos con habilidades especiales que se unen para investigar la muerte de su padre y enfrentar una amenaza apocalíptica. La serie ha sido elogiada por su dirección, su cinematografía y su banda sonora.

En cuanto a las productoras y cadenas de televisión, hay varias que se han destacado en la adaptación de cómics a la televisión. Por ejemplo, Marvel Television ha producido varias series para Netflix, ABC y ahora para Disney Plus, mientras que DC Comics ha tenido éxito con el Arrowverse en CW, ahora sus grandes trabajos irán a HBO Max. También hay otras productoras como AMC que ha tenido éxito con la adaptación de «The Walking Dead».

SkyShowtime acelera aún más el contenido original local con las series «Mentiras Pasajeras» y «Las Invisibles»

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SkyShowtime anuncia dos nuevas series originales adquiridas para España y Portugal, que se exhibirán en marzo en el Festival de Cine de Málaga y el Festival Francés Series Mania.

SkyShowtime ha adquirido dos nuevas series originales, Mentiras Pasajeras y Las Invisibles, que aterrizarán en el servicio a finales de este año en España y Portugal. Esta adquisición acelera aún más la oferta de programación original de SkyShowtime y reforzará la creciente colección de contenido local disponible en el servicio.

La nueva serie SkyShowtime Original Las Invisibles, producida por Paramount y Morena Films, se exhibirá en el Festival de Cine de Málaga el 16 de marzo, con una proyección exclusiva de los dos primeros episodios para el público junto con una sesión de preguntas y respuestas con el elenco principal, el guionista y el director. La serie consta de ocho episodios de 45 minutos.

Protagonizada por Lolita Flores, Maria Pujalte, Yoshira Escárrega, Paula del Río, Paula Mirá, Yaël Belicha y Elena Irureta, la serie gira en torno a un grupo de empleadas domésticas que limpian las habitaciones de un hotel de lujo en el Mediterráneo, mientras intentan reestructurar sus propias vidas . La historia retrata la realidad de las mujeres que luchan por ganarse la vida pero siempre tienen un momento para sonreír. Esta conmovedora serie ofrece una gran dosis de optimismo, en un mundo donde se unen los pequeños placeres de la vida y la capacidad de superación, la dignidad, el amor y la ensoñación musical.

Invisibles ha sido creada por Héctor Lozano (Merlí: Sapere Aude), y dirigida por Menna Fité (Merlí: Sapere Aude) y Marta Díaz (Mi querida cofradía).

La nueva serie SkyShowtime Original Mentiras Pasajeras, producida por Paramount y El Deseo, se estrenará en el Festival French Series Mania el 20 de marzo. Protagonizada por Hugo Silva y Elena Anaya, la serie de ficción de ocho capítulos de 30 minutos se describe como una comedia elegante.

Mentiras Pasajeras retrata la vida de la protagonista Lucía. Un mes antes de su boda, y justo antes de ser nombrada directora de la empresa en la que trabaja, es traicionada por Santi, su rival de promoción. Debido a esto, Lucía es acusada de espionaje industrial y es despedida sin consideración, pero decide mantenerlo en secreto a su familia.

El reparto actoral lo completan Pilar Castro, Quim Gutiérrez, Susi Sánchez, María Botto, María León, Pedro Casablanc y Julián López. El Deseo -la productora de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar- creó Mentiras Pasajeras como la primera serie en la que el propio Pedro Almodóvar actúa como productor.

Reseña: Faemino y Cansado «17 veces» en el Teatro Leal. Por Adrián Gómez

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La curva del espectáculo.

Dícese del ritmo de un happenig en vivo, con sus subidas y bajadas, según Carlos Faemino.


Perfectamente estable, cómo se comprobó el pasado sábado 11 de Marzo, en el teatro Leal. Adalides del humor absurdo, el dúo cómico volvía a la isla con 17 veces. Reunión con llenazo absoluto (tercera función correlativa en la isla) ,el par triunfó por todo lo alto, desde su entrada con camisetas negras y tirantes rojo y azul, al más puro estilo clown. Javier cansado lleva el hilo conductor en la primera parte de un evento estructurado en cuatro segmentos. Las intervenciones aclaratorias, matizadas, gestuales y (presumo ) parcialmente improvisadas, hacen el resto. Esta primera parte brillantemente inspirada, van desde la devoción por Joe Biden con viaje a Washington para conocerlo, hasta el proyecto de una serie sobre un científico perseguido, rechazado por canales públicos y plataformas. El ataque de un perro a la camiseta de Mocedades y el tobillo de Cansado, dan paso al documental con drones de Faemino (España desde el suelo), pasando por los extractores de aire (con mofa al aventurero de Calleja incluida), y la casa con infinitas posibilidades (pero pocas realidades) de Carlos.

La segunda parte de inicia con Faemino en solitario, acusado por un youtuber de no contar chiste («pues ahí va uno, hater de mierda»), con una narración atropellada, sobre una anciana, un gato y una invasión con sábanas por paracaidas del gigante asiático. El delirio es absoluto…

Tras finiquitar su momento con la lectura de la biblia y su sabiduría nocturna, da paso a «Antonio Aguilar, el procrastinador»… que no aparece, por motivos obvios, sustituyéndolo Javier, y encaminando el show a su clímax…

Es la hora de los dos hermanos cazadores, con sus uñas llenas de ponzoña adormecedora, que van a Kenia en busca de una hiena por 3.000 euros, petición de su (por entonces) amigo Matías.

De sexo educativo paternal a vermuts varios, pasando por cantimploras y la eterna copa en la mano, rematan la velada de manera magistral. Todo un retorno exitoso, donde la pareja ha sabido adaptarse a los tiempos maravillosamente.

Herederos de Tip y Coll, y contemporáneos a Pedro y Pablo, su humor, inteligente, surrealista y puramente narrativo, sigue tan vigente como el primer día.. porque, desde mediados de los 80 hasta hoy, siguen marcando la pauta…su sombra es alargada… desde Albacete hasta Tenerife… no sólo crean escuela… sino que, con ésta gira, siguen demostrando quienes son los putos amos…

Genialidad durante hora y tres cuartos. Sin más.

Fotografía de la actuación en el Teatro Leal, convertida a blanco y negro

El Conservatorio Profesional acoge el encuentro anual de Bandas y Orquestas Infantiles y Juveniles

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Erick
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El Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife inaugura esta semana el ‘XV Encuentro de Bandas y IX Encuentro de  Orquestas Infantiles y Juveniles Isla de Tenerife’, una cita anual que edición tras edición se convierte en un gran encuentro de convivencia e intercambio de información entre los participantes.

La edición de este 2023, que contará con la participación de un total de casi 1.000 alumnos, se desarrollará diariamente hasta el próximo día 17 en las instalaciones del Auditorio Antonio  Lecuona” del centro educativo, cada tarde a partir de las 17:30 horas.

Uno de los objetivos de este encuentro anual es acercar a los jóvenes músicos de toda la Isla a la realidad del Conservatorio Superior de Músico, con el fin de que puedan conocer de igual manera de primera mano sus instalaciones, funcionamiento y oferta educativa.

En el Conservatorio Profesional, la formación de los estudiantes traspasa los aspectos académicos, abarca su crecimiento personal y se forjan auténticos lazos de amistad. A lo largo del año, además, se desarrolla  un interesante programa de acciones con las renueva constantemente su compromiso con la docencia y la música más allá de sus puertas con exitosos proyectos de difusión de las enseñanzas musicales.

THE LAST OF US se convierte en el título más visto de HBO Max en España

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THE LAST OF US ha batido todos los récords de audiencia SVoD de HBO en España, anuncia Warner Bros. Discovery.

La primera temporada del drama apocalíptico de nueve episodios basado en el aclamado videojuego  del mismo nombre desarrollado por Naughty Dog para las plataformas PlayStation® se ha convertido en el título más visto en la historia de los servicios de streaming por suscripción de HBO en España. Todos los episodios de la primera temporada están ya disponibles en HBO Max.

THE LAST OF US tiene lugar 20 años después de que la civilización moderna haya sido destruida. Joel, un superviviente nato, es contratado para sacar de contrabando a Ellie, una niña de 14 años, fuera de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un pequeño trabajo pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deben atravesar los EE. UU. y depender el uno del otro para sobrevivir.

THE LAST OF US se emite en HBO Max en 61 territorios de América y Europa, así como en HBO Go en el sudeste asiático, Hong Kong y Taiwán. Sky es la emisora en el Reino Unido, Alemania e Italia. THE LAST OF US está disponible en Prime Video en Francia.

THE LAST OF US está escrito y producido por los co-creadores Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan y Rose Lam. Productoras: PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint y Naughty Dog.

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