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“Los Enviados» con Miguel Ángel Silvestre, llega en exclusiva el 31 de marzo a SkyShowtime

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El thriller de acción es producido por el reconocido director, guionista y ganador del Oscar® Juan José Campanella, y está protagonizado por Miguel Ángel Silvestre junto a Luis Gerardo Méndez e Irene Azuela.

SkyShowtime Original The Envoys estará disponible para transmitir exclusivamente en la próxima gran plataforma de transmisión de Europa a partir del 31 de marzo. La serie original cuenta con un elenco estelar, que incluye a Miguel Ángel Silvestre (Narcos, Sense8), Luis Gerardo Méndez (Narcos: México, Los ángeles de Charlie), Irene Azuela (Sense8) y Miguel Rodarte (Narcos: México). El ganador del Premio de la Academia® Juan José Campanella (El secreto de sus ojos) se desempeña como productor ejecutivo, productor y director. Los primeros dos episodios estarán disponibles para transmitir desde el lanzamiento, con nuevos episodios lanzados todos los viernes. 

The Envoys es un thriller de acción que sigue la misión de dos sacerdotes de la Congregación para las Causas de los Santos, la agencia vaticana encargada de verificar y estudiar los milagros de posibles santos, quienes son enviados a México para verificar supuestas curaciones milagrosas de otro clérigo conocido. realizarlos en un hospital psiquiátrico.

Nada más llegar al pueblo mexicano, reciben la noticia de que el cura al que buscan ha desaparecido sin dejar rastro. Sus vidas y su fe son llevadas al límite cuando descubren una colonia psiquiátrica ubicada en las afueras del pueblo que parece esconder más de un secreto: un misterio enterrado durante décadas que subyace a cada habitante del pueblo.

Luis Gerardo Méndez interpreta al cura Pedro Salinas, una persona metódica, que nunca rompe las reglas y que cree en la rutina, en los hábitos y cuyo mayor anhelo es poder comprobar su propio milagro. Su compañero, el cura Simón Antequera, interpretado por Miguel Ángel Silvestre, es todo lo contrario: tiene grandes ambiciones dentro de la iglesia. A diferencia de Salinas, es intuitivo y siempre ofrece un punto de vista diferente. A pesar de ser sacerdote, hace algunos años que no siente la presencia de Dios y esto le preocupa.

A este dúo se une Adriana Cortés, interpretada por Irene Arzuela, quien será una pieza clave en la búsqueda de la verdad. Adriana estuvo presente en los dos primeros milagros atribuidos al clérigo y asume un rol activo en dar con el paradero del hombre que buscan los sacerdotes.

Producida por Paramount, The Envoys está escrita por Leandro Calderone, Emanuel Diaz y Molo Alcocer; y dirigida por Campanella con Martino Zaidelis, Camilo Antolini e Hiromi Kamata.

Oscars 2023: «Todo a la vez en todas partes» mejor película y «Brendan Fraser» mejor actor (Lista completa)

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OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA

  • Todo a la vez en todas partes – GANADORA
  • Sin novedad en el frente
  • Avatar: el sentido del agua
  • Almas en pena de Inisherin
  • Elvis
  • Los Fabelman
  • TÁR
  • Top Gun: Maverick
  • El triángulo de la tristeza
  • Ellas hablan

OSCAR A LA MEJOR DIRECCIÓN

  • Dan Kwan y Daniel Scheinert (Todo a la vez en todas partes) – GANADORES
  • Martin McDonagh (Almas en pena de Inisherin)
  • Steven Spielberg (Los Fabelman)
  • Todd Field (TÁR)
  • Ruben Östlund (El triángulo de la tristeza)

OSCAR AL MEJOR ACTOR

  • Brendan Fraser (La Ballena) – GANADOR
  • Austin Butler (Elvis)
  • Colin Farrell (Almas en pena de Inisherin)
  • Paul Mescal (Aftersun)
  • Bill Nighy (Living)

OSCAR A LA MEJOR ACTRIZ

  • Michelle Yeoh (Todo a la vez en todas partes) – GANADORA
  • Cate Blanchett (TÁR)
  • Ana de Armas (Blonde)
  • Andrea Riseborough (To Leslie)
  • Michelle Williams (Los Fabelman)

OSCAR A LA MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

  • Jamie Lee Curtis (Todo a la vez en todas partes) – GANADORA
  • Angela Bassett (Black Panther: Wakanda Forever)
  • Hong Chau (La ballena)
  • Kerry Condon (Almas en pena de Inisherin)
  • Stephanie Hsu (Todo a la vez en todas partes)

OSCAR AL MEJOR ACTOR SECUNDARIO

  • Ke Huy Quan (Todo a la vez en todas partes) – GANADOR
  • Brendan Gleeson (Almas en pena de Inisherin)
  • Brian Tyree Henry (Causeway)
  • Judd Hirsch (Los Fabelman)
  • Barry Keoghan (Almas en pena de Inisherin)

OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

  • Sin novedad en el frente (Alemania) – GANADORA
  • Eo (Polonia)
  • Argentina, 1985 (Argentina)
  • Close (Bélgica)
  • The Quiet Girl (Irlanda)

OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

  • Pinocho, de Guillermo del Toro – GANADORA
  • Marcel the Shell with Shoes
  • Red
  • El gato con botas 2
  • El monstruo marino

OSCAR AL MEJOR CORTO ANIMADO

  • El niño, el topo, el zorro y el caballo – GANADORA
  • El marinero volador
  • Vendedores de hielo
  • My Year of Dicks
  • An Ostrich Told Me the World is Fake and I Think I Believe it

OSCAR AL MEJOR CORTO

  • An Irish Goodbye – GANADORA
  • Ivalu
  • Le Pupille
  • Night Ride
  • The Red Suitcase

OSCAR AL MEJOR DOCUMENTAL

  • Navalny – GANADORA
  • All that Breathes
  • La belleza y el dolor
  • Fire of Love
  • A House Made of Splinters

OSCAR AL MEJOR CORTO DOCUMENTAL

  • El hombre que susurraba a los elefantes – GANADORA
  • Haulout
  • How Do You Measure a Year?
  • El efecto Martha Mitchell
  • Stranger at the Gate

OSCAR A LA MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • Naatu Naatu (RRR) – Música de M.M. Keeravaani y letra de Chandrabose. – GANADORA
  • Applause (Tell It Like a Woman) – Música y letra de Diane Warren.
  • Hold My Hand (Top Gun: Maverick) – Música y letra de Lady Gaga y Bloodpop.
  • Lift Me up (Black Panther: Wakanda Forever) – Música de Tems, Rihanna, Ryan Coogler y Ludwig Goransson. Letra de Tems y Ryan Coogler.
  • This is a Life (Todo a la vez en todas partes) – Música de Ryan Lott, David Byrne y Mitski. Letra de Ryan Lott y David Byrne.

OSCAR AL MEJOR GUION ORIGINAL

  • Todo a la vez en todas partes – GANADORA
  • Almas en pena de Inisherin
  • Los Fabelman
  • TÁR
  • El triángulo de la tristeza

OSCAR AL MEJOR GUION ADAPTADO

  • Ellas hablan – GANADORA
  • Sin novedad en el frente
  • Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion
  • Top Gun: Maverick
  • Living

OSCAR AL MEJOR SONIDO

  • Top Gun: Maverick – GANADORA
  • Sin novedad en el frente
  • Avatar: La forma del agua
  • The Batman
  • Elvis

OSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

  • Sin novedad en el frente – GANADORA
  • Babylon
  • Almas en pena de Inisherin
  • Todo a la vez en todas partes
  • Los Fabelman

OSCAR AL MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Black Panther: Wakanda Forever – GANADORA
  • Babylon
  • Elvis
  • Todo a la vez en todas partes
  • El viaje a París de la señora Harris

OSCAR A LOS MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • Avatar: el sentido del agua – GANADORA
  • Sin novedad en el frente
  • The Batman
  • Black Panther: Wakanda Forever
  • Top Gun: Maverick

OSCAR A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Sin novedad en el frente – GANADORA
  • Elvis
  • TÁR
  • El imperio de la luz
  • Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades

OSCAR AL MEJOR MONTAJE

  • Todo a la vez en todas partes – GANADORA
  • Almas en pena de Inisherin
  • Elvis
  • TÁR
  • Top Gun: Maverick

OSCAR AL MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Sin novedad en el frente – GANADORA
  • Avatar: el sentido del agua
  • Babylon
  • Elvis
  • Los Fabelman

OSCAR AL MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • La Ballena – GANADORA
  • Sin novedad en el frente
  • The Batman
  • Black Panther: Wakanda Forever
  • Elvis

FOTOGRAFÍA: Oscar Winners Ke Huy Quan, Michelle Yeoh, Brendan Fraser and Jaime Lee Curtis pose backstage during the live ABC telecast of the 95th Oscars® at Dolby® Theatre at Ovation Hollywood on Sunday, March 12, 2023.

El Yellow Kid: cómo un niño de barrio cambió el mundo de los cómics para siempre. Por Jesús Hernández

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El mundo del cómic es uno de los más influyentes en la cultura popular actual, pero no siempre fue así. Hubo un tiempo en que los cómics eran considerados un pasatiempo infantil y sin importancia. Sin embargo, todo eso cambió en 1895, cuando se publicó el primer cómic de la historia, The Yellow Kid.

El autor de The Yellow Kid, Richard F. Outcault, era un dibujante que había trabajado en periódicos de Nueva York como ilustrador. En 1894, se unió al equipo de artistas del New York World, un periódico que estaba buscando formas de aumentar su circulación. Fue entonces cuando Outcault creó el personaje del Yellow Kid, un niño pobre de barrio que siempre estaba vestido con una camiseta amarilla y pantalones raídos.

Fotografía de Richard F. Outcault

«Hubo un tiempo en que los cómics eran considerados un pasatiempo infantil y sin importancia. Sin embargo, todo eso cambió en 1895, cuando se publicó el primer cómic de la historia, The Yellow Kid»

The Yellow Kid apareció por primera vez en el New York World el 5 de mayo de 1895, en una página dominical a color. La tira cómica se llamaba «Hogan’s Alley» y presentaba las aventuras del Yellow Kid y sus amigos en el barrio de la ciudad de Nueva York en el que vivían.

La opinión de la sociedad en esa época era mixta. Por un lado, algunos críticos consideraban que los cómics eran una forma de arte inferior y que estaban destinados solo a niños. Por otro lado, la mayoría de los lectores del New York World disfrutaban de las tiras cómicas y estaban encantados con el Yellow Kid. El personaje se convirtió en un gran éxito, y pronto empezó a aparecer en todo tipo de productos, desde tazas hasta cigarrillos.

Publicación en el New York World

Una de las anécdotas más interesantes de la publicación del primer cómic de la historia tiene que ver con el color de la camiseta del Yellow Kid. Originalmente, la camiseta del personaje era de color blanco. Sin embargo, cuando se imprimió la primera página de «Hogan’s Alley», el color se había desplazado, haciendo que la camiseta pareciera amarilla. A pesar de que este error fue corregido en ediciones posteriores, el Yellow Kid ya había adquirido su icónica camiseta amarilla en la mente de los lectores.

A pesar de las críticas iniciales, el personaje del Yellow Kid se convirtió en un éxito rotundo y cambió para siempre la forma en que se percibían los cómics. A día de hoy, sigue siendo un icono de la cultura popular y un ejemplo de la importancia de la creatividad y la innovación en la historia de la humanidad.

Siete reyes deben morir: El final en película de «The last kingdom» en Netflix

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Largometraje basado en la serie ‘The Last Kingdom’.

Estreno el 14 de abril

Alexander Dreymon retoma el papel del gran guerrero Uhtred de Bebbanburg, que vuelve a recorrer un reino fragmentado en compañía de varios de los personajes más queridos de la serie. Con la ayuda de nuevos aliados, juntos combaten a nuevos enemigos. Tras la muerte del rey Eduardo se desencadena una cruenta batalla por la corona, en la que tanto herederos rivales como fuerzas invasoras luchan por el poder. Cuando una alianza solicita la ayuda de Uhtred para llevar sus planes a buen puerto, este tiene que elegir entre las personas que más quiere y el sueño de una Inglaterra unificada.

Filmin estrena el drama bélico «Gold Run», sobre una historia real de la II Guerra Mundial

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«Gold Run»: La ruta dorada de la II Guerra Mundial

Filmin estrena esta superproducción noruega bélica sobre la historia real de la evacuación secreta de oro durante la invasión alemana

Filmin estrena el próximo viernes 17 de marzo, en exclusiva en España, la superproducción nórdica «Gold Run«. Este thriller bélico, ambientado en la Segunda Guerra Mundial, relata la impresionante historia real de cómo la resistencia noruega sacó de su país, a escondidas, 55 toneladas de oro antes de la llegada de los nazis.

9 de abril de 1940, invasión alemana de Noruega: el director del banco central noruego, Nicolai Rygg, encarga al secretario parlamentario, Fredrik Haslund, que lidere la evacuación de las reservas de oro del país antes de que caigan en manos alemanas. En pocas pero caóticas horas, Haslund consigue reunir a un grupo de compatriotas formado por su hermana, trabajadores del banco, conductores de camiones y el reconocido poeta Nordahl Grieg. Con su ayuda, emprenden una dramática escapada a través de los fríos paisajes nórdicos hacia un convoy aliado de Gran Bretaña. Sin descanso ni tregua, el grupo es vigilado de cerca por las fuerzas alemanas.

«Me encantó mi papel de inmediato», comenta el actor Jon Øigarden. «Este hombre no es un héroe de guerra tradicional, solo un político normal y corriente que asume una tarea enorme. La película se distingue de otras del género porque equilibra la seriedad con momentos más ligeros, y cuenta esta impresionante historia de una forma muy emocionante».

La película, dirigida por el premiado Hallvard Bræin («Børning») y protagonizada por Jon Øigarden («Exit»), Sven Nordin y Axel Bøyum, es la primera producción noruega de Viaplay. La jefa editorial de la plataforma, Filippa Wallestam, explica: «¿Cómo se lo montó un grupo tan diverso y sin experiencia en el terreno militar para desafiar la ocupación y determinar el futuro de una nación? «Gold Run» está basada en una historia real llena de drama, tensión e incluso un toque de humor. Nuestra primera producción noruega es entretenimiento de oro».

«Retorno a Seúl» seleccionada a mejor Película internacional a los Oscar por Camboya, se estrenará el 24 de marzo en España

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Selección Mejor Película internacional a los Oscar por Camboya
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Festival de Cannes – Una cierta mirada (Selección Oficial)
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Festival internacional de Toronto – (Selección Oficial)
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Festival internacional de Nueva York – (Selección Oficial)
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Ganadora Premio del Público en el Festival internacional de Hamptons
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‘Retorno a Seúl’ es la nueva película de Davy Chou, cineasta de origen camboyano-francés. Chou ya conoce el respeto de la crítica y el público tras el éxito internacional de su primera película (Diamond Island), estrenada y alabada en 2016 en la Semana de la Crítica de Cannes en 2016, por la que obtuvo el premio SACD.

Ahora llega su segundo largometraje, ‘Retorno a Seúl’, que será estrenada por Vértigo Films el próximo 24 DE MARZO en cines. Con una particular y delicada visión, Chou ofrece un filme absorbente, rodado de forma cuidada y con una emocionante historia sobre los orígenes de una joven en busca de su pasado. 

La película fue seleccionada por Camboya como candidata a los Oscar en la categoría de mejor película extranjera. ‘Retorno a Seúl’ se estrenó en el pasado Festival de Cannes, dentro de la sección Una Cierta Mirada y también pasó por el Festival de Toronto, el Festival de Nueva York o la Sección Oficial del Festival de Sevilla, además de ganar el Premio del Público en el Festival de Hamptons.

‘Retorno a Seúl’
 se configura como un hermoso viaje interior rodado con sensibilidad y maestría técnica.

Próximo estreno en cines: 24 DE MARZO.

«As bestas», ganadora del Goya a la Mejor Película, llega este viernes a Filmin

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«As bestas», ganadora el pasado 11 de febrero de 9 Goya, entre ellos el premio a la Mejor Película, llega este viernes 10 de marzo al catálogo de Filmin. La película, dirigida por Rodrigo Sorogoyen y escrita por el director junto a su colaboradora habitual, Isabel Peña, estará disponible en alquiler junto a otros títulos premiados este año en los Goya, como «La consagración de la primavera»,«Cerdita»,«Un año, una noche» o «Cinco lobitos» (esta última disponible en suscripción).

«As bestas» es una de las películas más aclamadas de la temporada. A sus 9 Goya se suman otros reconocimientos como el César a la Mejor Película Extranjera, el Premio del Público a la Mejor Película Europea del Festival de San Sebastián, y los premios Feroz a Mejor Película Dramática, Mejor Actor de Reparto y Mejos Música. El film tuvo su premiere mundial en la última edición del Festival de Cannes.

Protagonizada por Denis Ménochet («Custodia compartida») y Marina Foïs («El taller de escritura»), y rodada en francés, gallego y español en distintas localizaciones de Galicia y León, la película relata el enfrentamiento entre un matrimonio francés que se ha trasladado a vivir a una aldea del interior de Galicia, y dos de sus vecinos, los hermanos Anta, muy contrariados por la decisión de los protagonistas de no vender sus tierras a una compañía energética. Ninguna de las dos partes del conflicto está dispuesta a recular un metro, lo que provocará que la tensión vaya en aumento hasta tornarse insoportable.

El mismo viernes, 10 de marzo, llega también a Filmin en alquiler otra de las películas nominadas en la última edición de los Goya, «La maternal», de Pilar Palomero. Junto a otros títulos clave de la temporada como «Alcarrás»,«Pacifiction»,«El agua» o «En los márgenes», integra el catálogo más completo del mejor cine español de la temporada

Halo: la serie que demuestra que los videojuegos pueden ser adaptados con éxito a la pantalla. Por Jesús Hernández

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La serie HALO, desarrollada por Kyle Killen y Steven Kane para Paramount+, es una emocionante serie de televisión de ciencia ficción militar basada en la famosa saga de videojuegos. La serie, que se puede ver en España en la recién llegada plataforma SkyShowTime, sigue al suboficial principal John-117 y su compañera Cortana, junto con un elenco de actores que incluye a Natascha McElhone, Yerin Ha, Charlie Murphy, Shabana Azmi, Bokeem Woodbine, Kate Kennedy, Natasha Culzac y Bentley Calu. Aunque la actuación de los actores y actrices puede parecer un poco floja en los primeros episodios, van mejorando a medida que avanza la temporada.

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

Uno de los aspectos más destacados de la serie HALO es la fotografía y los increíbles efectos especiales, que son al más puro estilo de las películas de Marvel (lo mejor de las pelis de Marvel). Estos efectos visuales llevan el brillo reluciente de la ciencia ficción de gran presupuesto, lo que hace que la serie sea visualmente impresionante.

La trama de la serie se desarrolla en el siglo 26, donde la humanidad tiene que lidiar con una amenaza alienígena conocida como The Covenant. HALO teje historias personales repletas de acción, aventura y una enriquecedora visión del futuro. La serie es una historia independiente inspirada en la franquicia del videojuego, en lugar de una continuación, adaptación o precuela.

Aunque la serie puede ser exagerada en algunos aspectos, como la violencia (mola) y las intrigas políticas, las dos primeras horas de la serie provocan comparaciones inmediatas con la serie más exitosos de Disney Plus: The Mandalorian. La trama de HALO sigue el modelo de The Mandalorian, donde un guerrero enmascarado, estoico y emocionalmente atrofiado cuestiona su credo cuando se le pide que venda a un niño inocente. Las alusiones al videojuego también son evidentes a través de ángulos de cámara de disparos en primera persona y guiños a la tradición de la franquicia.

En definitiva, HALO es una serie emocionante y visualmente impresionante que hará las delicias de los fanáticos de la ciencia ficción y de los videojuegos. Aunque puede ser exagerada en algunos aspectos, la trama y los personajes están bien desarrollados (que no quiere decir que estén a la altura de la producción)… lo que hace que la serie sea más que solo una adaptación del videojuego. Definitivamente deberías darle una oportunidad a esta serie.

MI Puntuación: 6,8

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

Mujeres detrás de la cámara: Las seis directoras más influyentes del cine contemporáneo

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El cine es una de las formas de arte más influyentes del mundo, y aunque tradicionalmente ha sido dominado por hombres, cada vez más mujeres están haciendo su marca en la industria. En este reportaje, exploraremos las seis directoras de cine más influyentes de todo el mundo, desde veteranas que han estado trabajando en la industria durante décadas hasta nuevas caras que están haciendo olas en la escena cinematográfica actual. Desde el drama hasta la comedia, del documental a la ficción, estas mujeres están cambiando la forma en que vemos el cine y demostrando que el talento no tiene género.

Kathryn Bigelow (Estados Unidos)

Kathryn Bigelow nació en San Carlos, California, en 1951. Después de estudiar pintura en la Universidad de San Francisco, se mudó a Nueva York para estudiar cine en el Columbia University Graduate School of Arts and Sciences. Su primer largometraje, «The Loveless», se estrenó en 1982 y desde entonces ha dirigido varias películas de éxito. Además de su Oscar por «The Hurt Locker», también ha recibido el Premio de la Academia a Mejor Película por «12 Years a Slave», la cual produjo.

Jane Campion (Nueva Zelanda)

Jane Campion nació en Wellington, Nueva Zelanda, en 1954. Después de estudiar antropología en la Universidad Victoria de Wellington, se trasladó a Australia para estudiar cine en el Australian Film, Television and Radio School. Su película «The Piano», estrenada en 1993, recibió múltiples premios y reconocimientos, incluyendo tres Premios de la Academia. Además de su trabajo en el cine, Campion también ha dirigido episodios de la serie de televisión «Top of the Lake».

Chloé Zhao (China/Estados Unidos)

Zhao es una de las directoras más jóvenes en la lista, pero ya ha causado un gran impacto en la industria del cine. Su película «Nomadland» ganó el Oscar a Mejor Película en 2021, convirtiéndola en la segunda mujer en ganar el premio y la primera mujer de origen asiático en hacerlo. Zhao también ha dirigido películas como «The Rider» y «Songs My Brothers Taught Me». Su estilo se enfoca en personajes marginados y en la exploración de la identidad y la pertenencia.

Lucrecia Martel (Argentina)

La obra de Martel es conocida por su estilo visual y narrativo único, que se enfoca en la psicología de los personajes y en la exploración de temas como la clase social y la religión. Ha dirigido películas como «La Ciénaga», «La mujer sin cabeza» y «Zama». Martel también ha sido una defensora de la igualdad de género en la industria del cine y ha hablado sobre la necesidad de tener más mujeres en puestos de liderazgo.

Isabel Coixet (Catalunya/España)

Isabel Coixet nació en Barcelona, España, en 1960. Después de estudiar historia de arte en la Universidad de Barcelona, se trasladó a Nueva York para estudiar cine en la New York University Tisch School of the Arts. Su película «Mi vida sin mí», estrenada en 2003, fue un éxito de crítica y público y recibió varios premios internacionales. Coixet es una de las directoras españolas más destacadas y ha sido galardonada con varios premios Goya.

Agnès Varda (Francia)

Agnès Varda nació en Bruselas, Bélgica, en 1928, pero se trasladó a Francia a los 18 años para estudiar literatura y arte en la Universidad de París. Es considerada una de las figuras más importantes de la «Nouvelle Vague» francesa y ha sido una defensora del cine feminista durante toda su carrera. Su documental «The Gleaners and I», estrenado en 2000, fue aclamado por la crítica y recibió varios premios internacionales. Varda falleció en 2019 a los 90 años.

Fotografías de las directoras mencionadas en el reportaje

Editorial. Culturamanía 2023

Prime Video desvela el tráiler de «Citadel», la segunda serie de televisión más cara de la historia

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Prime Video ha desvelado hoy el trepidante tráiler del esperado thriller de acción y espionaje Citadel. La primera temporada consta de seis episodios, con las dos primeras entregas de la serie estrenándose en exclusiva en Prime Video el viernes 28 de abril, y un nuevo episodio cada viernes hasta el 26 de mayo. Esta serie sin precedentes es una producción de AGBO, de los hermanos Russo, y David Weil, showrunner de la serie, y está protagonizada por Richard Madden y Priyanka Chopra Jonas, junto a Stanley Tucci y Lesley ManvilleCitadel estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Hace 8 años de la caída de Citadel. La agencia mundial de espionaje independiente, encargada de velar por la seguridad de todos, fue destruida por agentes de Manticore, un poderoso sindicato que manipula el mundo desde las sombras. Tras la caída de Citadel, los agentes de élite Mason Kane (Richard Madden) y Nadia Sinh (Priyanka Chopra Jonas) intentan escapar con vida, pero pierden todos sus recuerdos. Desde entonces han permanecido ocultos, construyendo nuevas vidas con nuevas identidades, sin ser conscientes de su pasado. Hasta que una noche, Mason es localizado por su antiguo colega de Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci), que necesita desesperadamente su ayuda para impedir que Manticore establezca un nuevo orden mundial. Mason busca a su antigua compañera, Nadia, y los dos espías se embarcan en una misión que les lleva por todo el mundo en un esfuerzo por detener a Manticore, todo ello mientras se enfrentan a una relación construida sobre secretos, mentiras y un amor peligroso y a la vez eterno.

Richard Madden interpreta a Mason Kane, junto a Priyanka Chopra Jonas como Nadia Sinh, Stanley Tucci como Bernard Orlick, Lesley Manville como Dahlia Archer, Osy Ikhile como Carter Spence, Ashleigh Cummings como Abby Conroy, Roland Møller como Anders y Davik Silje, Caoilinn Springall como Hendrix Conroy, entre otros.

De la mano de Amazon Studios y AGBO de los hermanos Russo, llega Citadel, una producción ejecutiva de Anthony Russo, Joe Russo, Mike Larocca, Angela Russo-Otstot y Scott Nemes para AGBO, con David Weil como showrunner y productor ejecutivo. Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner y Scott Rosenberg son los productores ejecutivos de Midnight Radio. Newton Thomas Sigel y Patrick Moran también son productores ejecutivos.

La serie ha tenido un coste de 235 millones de dólares.