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Susana Martín Gijón: “Quiero dar voz a la mayoría social, que nos metamos en su piel”

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La escritora presenta en el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte la novela ‘La Babilonia 1580’, una obra con la que se desafía como escritora

Dice la crítica que Susana Martín Gijón, reconocida escritora de género negro, ha dado un triple salto mortal con La Babilonia, 1580 (Alfaguara, 2023), calificada como la novela más ambiciosa de su rica trayectoria. Con esta novela y todo el bagaje que le da su recorrido, la escritora extremeña se presenta este sábado, 4 de noviembre, a las 18.00 horas en la Casa de la Cultura de Tacoronte para reflexionar sobre literatura, historia, género negro y todo lo que le proponga la aguda visión del crítico y periodista Eduardo García Rojas, quien la entrevistará en vivo par ael público del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, a las 18.00 horas en la sala Óscar Domínguez.

En la Sevilla de 1580, la ciudad del Guadalquivir vive su momento de máximo esplendor como capital del comercio entre el Nuevo y el Viejo Mundo, por la actividad de la Flota de Indias. Dos mujeres protagonizan esta historia, Damiana y sor Catalina, que fueron amigas en la infancia y se verán unidas de nuevo para investigar un brutal asesinato, una labor en la que pondrán en peligro sus propias vidas y el secreto mejor guardado de la Corona.

Pregunta.- Seguro que está cansada de escucharlo, pero es obligado preguntar cómo decide dar el salto a la novela histórica, con el largo y fructífero recorrido que tiene en el género negro, porque esta novela combina los dos géneros, o, puestos a poner etiquetas, ¿es “negra-histórica”?

Respuesta.- Le han puesto todo tipo de etiquetas. No suele haber una novela pura. Yo creo que esta novela es histórica; por supuesto, es novela negra, también se van a encontrar con thriller, porque tiene todos esos elementos de capítulos cortos, giros de guion, finales en alto, para hacerla muy adictiva; es también una novela de aventuras, incluso la han calificado de novela picaresca o nueva picaresca. Lo importante es que disfruten y que se lo pasen bien con ella.

Creo que por supuesto, tiene todos los esos elementos de la novela negra que yo tengo ya tan pulidos, con diez novelas publicadas a las espaldas, pero, bueno, en cuanto a la decisión, es porque, como autores, necesitamos enfrentarnos a nuevos retos. Yo siempre he sido muy lectora de novela histórica, además de novela negra y, después de toda esta serie de libros, y en concreto los tres últimos de la inspectora Camino Vargas, sentía que me apetecía ese cambio. Entonces, me atrevo por fin, sabiendo lo que conlleva, todo ese proceso muchísimo más exigente de estudio, de investigación y de documentación. Y me voy a mi escenario habitual, que es Sevilla.

P.- ¿Por qué 1580?


R.-
 Para mí es el momento más interesante de la ciudad, de máximo esplendor porque era capital comercial neurálgica del Viejo y el Nuevo Mundo, todo, todo en el Nuevo, en el Viejo Mundo pasaba por Sevilla. En ese momento, la ciudad ha crecido en riqueza y muchísimo en población, con gente que iba hasta Sevilla para para lograr un pasaje para una vida mejor y se quedaban ahí de forma indefinida, acampados en el arenal. Es insostenible por muchos motivos y me parecía que también, para esos elementos de novela negra que incorpora, era un aliciente, aglutinaba todo el esplendor, pero también la miseria, las desigualdades y ese mundo en el que yo también me quería introducir.

P.- No se trata de una novela histórica de evasión, sino que hace una reflexión sobre la cuestión social, un análisis crítico que evidencia la oscuridad que puede haber en un sistema social, ¿no?

R.- Totalmente, yo lo que hago, tanto con la novela más actual como con esta histórica, es un retrato social. Además, en este caso hay algo que a mí también me motivaba a la hora de narrar esta etapa histórica, que era irme a la gran mayoría social, la de los desheredados y desheredadas. Las mujeres van a tener un protagonismo importante en la historia. No quería irme a la Corte, a la Corona y todo su entorno, no a las élites, en definitiva, que es una minoría, pero es lo que tendemos a encontrar de forma muy habitual en la ficción histórica. Yo quiero irme a esa mayoría social y darles voz y que nos metamos en su piel; por supuesto, a base de conocer la historia, y vamos a ver mejor dónde estábamos y todos esos lastres que nos persiguen a día de hoy: la violencia feroz de la época, la corrupción, la hipocresía, la desigualdad y, por supuesto, la desigualdad atroz entre mujeres y hombres. Todo eso que se va a ver claramente en esa etapa y en la novela, lo seguimos arrastrando, por lo tanto, sirve muy bien para comprender mejor de dónde venimos, que parece un tópico, pero es que es realmente así, nos hacemos mucho más conscientes y reflexionamos sobre ello. Entonces, por supuesto que puede una novela histórica servir para la reflexión.

P.- Otra cosa que también parece un tópico, que es necesario mencionar, es el que hecho de que ser escritora le ofrece una perspectiva sobre esas desigualdades que afectan a las mujeres mayor que si fuera un escritor, ¿no?

R.- Creo que más que el que sea hombre o mujer, es la sensibilidad y la empatía que se tenga. Creo que una de las virtudes o de las habilidades más importantes de un escritor es precisamente la de la empatía, la de saber ponerse en el lugar del otro. Yo igual me pongo en la piel de un animal o de un asesino en serie o de cualquier tipo de hombre o de mujer de diferente clase social, pero sí es cierto que veo que hay una deuda histórica con las mujeres, que se han invisibilizado absolutamente en esa historia que nos han contado. En la novela negra clásica está muy descompensado el protagonismo que se da al hombre con el que se da las mujeres, que es mucho más secundario, estereotipado. Por suerte, esto está cambiando, se está igualando un poco, aunque aún queda por hacer, pero si así nos vamos a la histórica, y más al siglo XVI, es que parece que las mujeres no existían, cuando eran, igual que ahora, la mitad de la población. Así que aquí sí está, hay hombres y hay mujeres y hay mujeres, como es el caso de Damiana, que tienen un protagonismo muy importante en la historia.


P.- La Babilonia del título parece que es Sevilla, pero es un prostíbulo.

R.- Me refiero a Sevilla, pero sí también es el nombre de la botica de la casilla donde ejerce una de las protagonistas. La Babilonia es como llamaban los grandes literatos de la época a Sevilla, esa gran Babilonia de España, por todo lo que representaba, de opulencia, boato, esplendor, pero también de vida pecaminosa, de pillaje… Está todo contenido ahí. Es cierto que, dentro del compás de la laguna, de esa mancebía sevillana, ese prostíbulo legal de la ciudad, hay una de las casillas donde vende su cuerpo la protagonista. Este nombre es ficción, no se llamaba así. He querido llamarla también la Babilonia, porque resume todo. Es una botica muy cotizada, donde va gente de mucho prestigio, pero donde también está toda la miseria, el pecado, esa vida pecaminosa que está contenida en la expresión de lo que representaba la ciudad de la época.

P.- ¿Cómo era vivir en la Sevilla de esa época? ¿Qué hacía diferente a la ciudad en España y en Europa?

R.- Al tener el monopolio del comercio de las Indias, todas las flotas de Indias tenían que pasar obligatoriamente por el puerto de Sevilla, con ese convoy que entraba y salía dos veces al año. Se descargaba todo el oro y toda la plata y el resto de mercancías y de riquezas. Esa población se enriqueció exponencialmente y dio a la ciudad muchísimo. Yo me pregunto si toda esa desigualdad que hay a día de hoy en Sevilla, que es la ciudad con más barrios desiguales de España, no trae causa también en todo aquello, porque la ciudad se ha enriquecido muchísimo, pero también se generó un enorme escalón social y desigualdad. Era apasionante vivir allí, si tenías ciertos recursos. Si no, estabas fastidiado. Dentro de la península, era el lugar más fascinante. Luego tenemos Canarias, que también vivieron mucho de este comercio de Indias, porque ahí paraban a hacer aguada, a cargar mercancías, en diferentes islas.  Canarias también tiene su papel en la trama, porque nos vamos a ir en uno de esos galeones, con esa flota, y una parte de la trama se desarrolla en Garachico, también una ciudad que se hizo riquísima.

P.- Una parte importante de los retos que se afronta al dar ese salto a la novela histórica es el de la documentación, ¿verdad?

R.- Sí, en ese sentido he sido muy muy rigurosa. Me parece esencial un ejercicio de honestidad con los lectores, sobre todo el conocer yo la época todo lo mejor posible, estudiarla e interiorizarla cuanto esté en mi mano y luego, si hay algo que, por la acción, se considera importante ficcionar, en mi caso lo que hago es hacerlo saber a los lectores en una nota final. Esto exige muchísimo trabajo, primero de estudio, de lectura de textos de la época, de crónicas… en archivos, en librerías de viejo he encontrado verdaderos tesoros y también contar con el criterio experto de profesores y profesoras de universidad, especializados en los distintos contextos de esa época y que, por suerte, siempre son muy generosos a la hora de aportarte su saber y de decirte si estás metiendo un gazapo o vas por buen camino.

Luego, estuve viviendo específicamente en Sevilla durante medio año para buscar todo esto y para estar in situ, me llegué a enrolar en una réplica de un galeón, armado, como el de la novela. Esto fue un regalo para mí, yo no sabía que existían réplicas navegando por el mundo. Hice un trayecto de cinco días con ellos, desde Vigo a Bermeo, y tuve la oportunidad de dormir allí, de ayudarles a arriar velas, de marearme como solo se marea en un galeón, de oír crujir la madera por la noche… Es duro, pero, ayuda muchísimo a la hora de trasladar a los lectores esta experiencia sensorial.

P.- El otro reto que se afronta al escribir una novela histórica es evitar hacer un juicio desde el presente.

R.- Sí, eso es todo un reto, porque vivimos en el presente, por mucho que yo me haya querido documentar y meter en esa máquina del tiempo, incluso metiéndome en el galeón, al final vivimos en la época que vivimos y es complicado no saber cuándo estamos proyectando, pero bueno, en todo caso el ejercicio es ponerse en la piel de esas personas, que, además, era mi motivación. En el caso, por ejemplo, de Damiana, que era una mujer que vendía su cuerpo en la mancebía sevillana, nos han llegado muchas referencias por literatos que iban allí y después nos lo contaban, pero nunca hemos tenido la oportunidad, que a mí me conste, de saber precisamente en boca de esas mujeres, cómo era esa vida suya. Lo que yo quiero es que nos pongamos en esa piel, me parece mucho más interesante. Una niña huérfana que no ha tenido recursos, que se ha buscado la vida como ha podido y se ha ido curtiendo –cada día es un desafío para la supervivencia–, me parece que es mucho más interesante y mucho más novelable, además de restituir esa deuda de la que hablábamos. Tiene mucho más que decir que un noble al que se lo han dado siempre todo y, para mí, mi ejercicio y mi trabajo es intentar ser ella, transforme en ella, hablar por su propia boca, digamos. Ahora ya que juzguen quienes lean, pero también lo juzgarán desde el presente, porque al final son las herramientas que tenemos.

‘Famtàstic’ dedica su noche gastronómica cultural al mundo de la papa

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El Festival Famtàstic celebra este próximo viernes, día 3, una nueva entrega de su edición de 2023, esta vez con un especial dedicado a la Denominación de Origen Protegida Papa Antigua de Canarias. La noche comenzará con la selección de cortometrajes del Festivalito, el festival de las Estrellas de La Palma, que este año dedicó a las papas uno de los temas de su sección La Palma Rueda.

En esta ocasión, la propuesta gastronómica corre a cargo del cocinero Aday Martín, del Restaurant Atlantis de la capital tinerfeña, quien ha diseñado tres degustaciones exclusivas elaboradas con papas azucena negra, bonita blanca y peluca roja de la DOP Papas antiguas de Canarias. Los cosecheros estarán representados por Anatolio Luis, de la Asociación La Papa Bonita de Icod el Alto. 

Parte de la oferta musical correrá a cargo de Lagoss, formación que ha estado recientemente de gira por la costa oeste de EE.UU., quien ofrecerá en directo su música ciber electrónica tropical. La banda ha desarrollado un sonido isleño único al que auto titulan ‘Future Island Folklore’, donde colocaron sus elementos cibernéticos únicos en un contexto de sensibilidades tropicales y una conexión eterna con las Islas Canarias.

Esta sesión de Fantastic comenzará (en su bienvenida) y acabará con el sonido del ecléctico dj Diego Samblás, con su propuesta diversa de sonido sonidos progresivos, melódicos, étnicos, elegantes y clásicos.

La cita comenzará a partir de las 20:30 en la Sala Ruta del Edificio La Cascada del Parque Marítimo de la capital tinerfeña. Esta misma sesión se repetirá el próximo día 30 de este mes en el Castillo San José de Lanzarote.

El Famtàstic es posible gracias al patrocinio de Promotur y del ICDC-Canary Film Comission, del Gobierno de Canarias, así como de cervezas Victoria, Bodegas Marba y Cumbres de Abona, y cuenta con la colaboración de los festivales SeSIFF y SMIFF (Seúl) y de IGCAT y del BCN Sports Film Festival (Barcelona).

Indiana Jones protagoniza una exposición en el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte

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Tacoronte Histórica inaugura este jueves la labor de varios coleccionistas tinerfeños sobre la famosa saga de cine y la segunda edición de la muestra de modelos a escala

La tercera edición del festival contempla también para su primer día el inicio de la sección audiovisual y la actuación de Juan Carlos Tacoronte en el Auditorio Capitol

El mítico personaje de Indiana Jones y sus aventuras protagonizan la exposición Indiana Jones y el coleccionismo, incluida en el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, que inaugura este jueves, 2 de noviembre, a las 18.00 horas, junto a la II Exposición de Modelos a Escala Villa de Tacoronte…en Tierra de Van Diemen. Ambas muestras estarán disponibles para el público en la Casa de la Cultura de esta ciudad del norte de Tenerife hasta el 12 de noviembre.

Con este acto arranca la tercera edición de Tacoronte Histórica, que incluye en el programa de su primer día el inicio de su sección audiovisual, de 19.00 a 21.30, también en la Casa de la Cultura, y la actuación de Juan Carlos Tacoronte con Agarrando la muerte, a las 20.30, en el Auditorio Capitol, un espectáculo de entrada gratuita hasta completar el aforo.

El universo de Indiana Jones, con todos sus contenidos relacionados con la arqueología y los descubrimientos históricos, además de la aventura, forma parte del imaginario colectivo contemporáneo, hasta el punto de inspirar la apasionada labor de cuatro coleccionistas de Tenerife. Su afición, junto a la colaboración de Recon 25 y el Museo Histórico Militar de Canarias, permite al público del festival acceder a piezas de gran valor y cargadas de significado en el mundo simbólico de una de las sagas más famosas del cine evasivo.

“En la sala el público va a encontrar los objetos más populares que se pueden ver en las películas, desde el ídolo que roba Indiana Jones en En busca del arca perdida, pasando por algunos elementos de la escena surrealista en el templo del templo maldito, el famoso grial de la última cruzada y otros objetos de las películas recientes, como el mecanismo de Anticitera y la calavera de cristal”, explica el dibujante Carlos Miranda, uno de los coleccionistas participantes, autor de los dibujos expuestos y de la ilustración empleada en el cartel de la muestra.

La exposición incluye objetos icónicos, como la cazadora de cuero Wested, el sombrero fedora, el látigo y el revólver, todo ello fabricado por los mismos fabricantes que elaboraron estos elementos para el rodaje. Asimismo, la exposición presenta un recorrido amplio por las versiones en todos los formatos de videojuegos, aventuras gráficas, juguetes, videos de la serie de televisión, revistas, novelas y cómics.

Por su parte, la segunda edición de la muestra de maquetas y modelismo amplía en esta ocasión su recorrido por la historia para alcanzar la influencia histórica en la literatura fantástica y de ficción, con la colaboración del Club de Maquetistas de Tenerife/IPMS Canary Islands, Canary Team y Black Sheep Modellers.

“El modelismo puede abarcar figuras de temática fantástica, ciencia ficción o la historia; la mayoría de ellas están vinculadas a la literatura, todo procede de la literatura y el cine; se representan vehículos, edificios, incluso, ciudades enteras y acontecimientos o escenas”, explica Arturo Navarro, presidente del Club de Maquetistas de Tenerife. Navarro destaca que “muchos de los aficionados al modelismo empezamos haciendo miniaturas y terminamos adquiriendo un interés, a veces muy grande, por la novela histórica, la científica, o la de fantasía, así como por algunas modalidades deportivas”.

Sección audiovisual y artes escénicas

El festival da inicio a su sección audiovisual con la presentación de las bases de Rodando con Historia, una experiencia de cine exprés dirigida por el cineasta Cándido Pérez de Armas, que no se limita al rodaje de un corto de motivo histórico en menos de una semana, sino que cuenta con el apoyo de cuatro talleres, dirigidos tanto a directores como a actores, para fomentar la creación cinematográfica en este género.

Así, la Sala Óscar Domínguez de la Casa de la Cultura se abre a las 19.00 para la presentación, momento en el que podrán inscribirse de forma gratuita quienes deseen incorporarse a los rodajes. Le seguirá, de 19.30 a 21.30 el taller Cómo rodar un cortometraje histórico, a cargo del director de cine Mario Villanueva, en el que también pueden participar de forma gratuita quienes lo soliciten a través del correo info@animaescuela.com.

El telón del Auditorio Capitol se abre en el festival con la propuesta de Juan Carlos Tacoronte Agarrando la muerte, un “artilugio de cuentería de raíz popular donde se pone en valor el acervo relacionado con el día de finados”, explica el actor y dramaturgo tinerfeño. La representación desgrana, con humor y reflexión, historias y datos históricos relativos a la celebración de los finados en las Islas, lo que incluye los ranchos de ánimas, el encendido de luminarias de guata y aceite y la mención de quienes ya no estaban. Se trata de un acercamiento dramatizado sobre este legado cultural, asociado a la memoria y el acervo cultural conservado y entregado por nuestros mayores. La puesta en escena va acompañada de música en directo de piano y chelo.

Halloween no es Carnaval. Por Carlos Jesús Pérez Simancas 

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Hoy leyendo en muchos muros de Facebook, leo sobre comparar la fiesta de Halloween (anglosajona) con los Carnavales. Aluden a la importación de una fiesta y otra. ¿Pero qué tan cierta es esa afirmación?

Hoy y gracias a una potente mercadotecnia, Halloween se ha convertido en una celebración mundial. Incluso en países de larga tradición cristiana como España amenaza con llevarse por delante a las cristianas festividades de Todos los Santos y Fieles Difuntos.

Aunque Halloween significa (All hallow´s eve), del inglés antiguo, all hallows eve, o Víspera Santa, pues se refiere a la noche del 31 de octubre, víspera de la Fiesta de Todos los Santos. La fantasía anglosajona, sin embargo, le ha robado su sentido religioso para celebrar en su lugar la noche del terror, de las brujas y los fantasmas.

Los inmigrantes Irlandeses, a mediados del siglo XIX, introdujeron su fiesta de Halloween en los Estados Unidos donde llegó a ser parte del folklore popular. Allí se le fue despojando de las capas cristianas y se fue descarnando una fiesta, a la que se le añadieron diversos elementos paganos. La creencia en brujas, fantasmas, duendes, drácula y monstruos de toda especie, es originaria de los primitivos pueblos celtas. En una vuelta de tuerca, la festividad del Samahin volvía a sus fueros sin la pátina de cristianismo.

Los celtas ya celebraban, desde el siglo VI, el fin del año con la fiesta de Samhein (o La Samon), fiesta del sol que comenzaba la noche del 31 de octubre. Marcaba el fin del verano y de las cosechas. El colorido de los campos y el calor del sol desaparecían ante la llegada de los días de frío y oscuridad.

Creían que aquella noche el dios de la muerte permitía a los muertos volver a la tierra fomentando un ambiente de muerte y terror.

La separación entre los vivos y los muertos se disolvía aquella noche y haciendo posible la comunicación entre unos y otros.

Según la religión celta, las almas de algunos difuntos estaban atrapadas dentro de animales feroces y podían ser liberadas ofreciéndole a los dioses sacrificios de toda índole, incluso sacrificios humanos. De ahí la creencia actual a una noche terrorífica, llena de las peores pesadillas. Muy lejos de la festividad exportada por los irlandeses, que era un recuerdo a los difuntos y para dar luz a las almas del purgatorio, punto este que se asemeja con el día de Difuntos en España.

¿Qué pasa con el carnaval?

Hay un fuerte consenso entre los historiadores sobre el origen pagano de esta festividad. La versión que muchos de ellos sostienen explica que se trataba de una celebración que se producía en invierno y que se remonta a 5.000 años atrás. Esta tradición impulsada por los sumerios y egipcios consistía en hacer una especie de ritual en una gran hoguera para venerar a sus dioses y pedirles la expulsión de los malos espíritus de las cosechas. Eran fiestas en las que se producían todo tipo de excesos.

Con el paso de los años, los griegos se sumaron a esta festividad, como también hicieron los romanos. En este último caso, algunos relacionan el origen del Carnaval con Saturnalia (un gran banquete que es el que, a su vez, acabó derivando en las celebraciones navideñas), mientras que otros lo vinculan a Lupercalia (se trataba de una bacanal parecida a Saturnalia, pero que hoy se celebra en motivo de San Valentín).

En un contexto de grandes banquetes de alimentos, un consumo enorme de alcohol e incluso de excesos sexuales, los historiadores apuntan a la aparición de las máscaras, un elemento característico del Carnaval. En esas fiestas, uno de los objetivos era mantener el anonimato para que nadie supiera exactamente quién estaba cometiendo determinados excesos.

Más adelante, con la expansión del cristianismo, algunas festividades de origen pagano fueron evangelizadas, y una de ellas fue el Carnaval. La religión cristiana moduló y adaptó esta celebración: lo que propuso fue que la gente disfrutara de los últimos tres días previos antes de iniciar la Cuaresma, un periodo de penitencia de 40 días hasta el domingo de Ramos y también de ayuno.

De hecho, la palabra Carnaval proviene de la expresión latina carnem levare, que significa quitar la carne. Esta expresión, en consecuencia, representa lo que había que hacer durante la Cuaresma. En la época medieval, la población se disfrazaba y ocultaba sus rostros bajo unas máscaras y se reunían para hacer comilonas y bailes.

Con el paso del tiempo, la fiesta adoptó un carácter laico y se popularizó en muchos países. Cada estado ha adoptado sus propias costumbres y tradiciones en el marco de la celebración del Carnaval.

Por lo tanto, aunque creas que el carnaval es importado, no lo es pertenece a nuestro ámbito geográfico y cultural. Somos herederos de Roma y por lo tanto de la tradición grecolatina, para lo bueno y para lo malo. El carnaval se celebraba en Hispania antes que la fiesta de difuntos. Bien, podrás argumentar que en la península ibérica vivían celtas, sí, pero sus tradiciones se romanizaron y se mezclaron con la realidad latina.

Así que Halloween es una fiesta producida por el gran mercado estadounidense que retiró todo lo católico de la fiesta para crear algo diferente y con menos de 100 años. Mientras que el carnaval es algo que está inculcado en nuestra cultura. El carnaval simplemente es una festividad de fin de año romana, que se quedó colgada cuando Julio César trasladó el fin de año de marzo a Diciembre. Fiesta heliáca más antigua que el propio idioma español.

Así que busca otro argumento para hablar de fiestas importadas.

Carlos Jesús Pérez Simancas

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Artist From the Heart of New York City

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Could Be Free

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Todas las novedades de HBO Max para el mes de noviembre

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Noviembre llega cargado de estrenos para todos los públicos: en LAS VIDAS DE FÉLIX, nos adentramos en las múltiples facetas en la vida de Félix Colomer (Vitals. Una historia humana), su trayecto vital y cómo éstas diferentes ‘vidas’ tan dispares que ha vivido han forjado a la persona que hoy en día es, una repaso por su trayectoria vital y profesional para concluir qué vidas merecería la pena que su hijo, Riu, viviera por sí mismo. Se estrenará el próximo 24 de noviembre.

Además, el 16 de noviembre estrenamos el documental DAVID HOLMES: EL CHICO QUE SOBREVIVIÓ, un retrato del actor especialista que acompañó a Daniel Radcliffe en su papel de Harry Potter y con el que creó un vínculo inexpugnable. Ahora, el propio Radcliffe produce este documental para mostrar la historia de superación de Holmes, que sufrió un accidente en rodaje que le provocó una lesión medular y lo dejó postrado en una silla de ruedas.

El creador de Big Bang Chuck Lorre regresa con una nueva comedia negra, BOOKIE, la disparatada historia de un corredor de apuestas californiano mientras tiene que adaptarse a un cambiante entorno personal y profesional. Será a partir del 30 de noviembre.

Además, nuevas temporada de JULIA, la emocionante historia de la vida de la cocinera televisiva Julia Child, que promete más emoción, más compromiso y mucha más cocina a partir del 16 de noviembre; además de la segunda temporada de RAP SH!T, creada por Issa Rae después de Insecure, en el que sus protagonistas seguirán intentando hacerse hueco en la jungla de la industria discográfica angelina. Estreno 9 de noviembre.

Además, estrenamos LA VIDA DE ALBERT BROOKS, un apasionante recorrido por la vida y obra de este actor arrollador que ha hecho historia en el cine y en la comedia a través de una conversación entre el intérprete y su amigo el realizador Rob Reiner. Con invitados de lujo como Sharon Stone, Larry David, James L. Brooks, Conan O’Brien, Sarah Silverman o Jonah Hill.

Además, los documentales FUISTE MI PRIMER NOVIO, el retrato de la cineasta Cecilia Aldarondo de sus años de adolescencia donde reflexiona sobre el papel real de la adolescencia en la sociedad y como el tiempo afecta los recuerdos, así como explora qué significa crecer y hacer las paces con nuestro ‘yo’ adolecente. Será el próximo 9 de noviembre. Además, el próximo día 14 de noviembre estrenamos la docuserie EL CULTO ‘LOVE HAS WON’, un retrato del grupo religioso, tachado de secta, liderado por Amy Carlson, que aseguraba haberse reencarnado 534 veces entre ellas como Jesús, Juana de Arco, Marilyn Monroe y Cleopatra, y que guiaría a 144.000 personas a una «5ª dimensión» mística.

1 de Noviembre
ROAD TRIP CON GORDON, GINO & FRED. Temporada 3
Únete a la superestrella británica Gordon Ramsay, al playboy italiano Gino D’Acampo y al maître francés Fred Sirieix en un viaje por carretera.

8 de Noviembre
MEGAN THEE STALLION VS TORY LANEZ: CINCO DISPAROS

STAND UP & SHOUT: MÚSICA DE UN INSTITUTO DE FILADELFIA
La película sigue a los alumnos de 10º curso de la Hill-Freedman World Academy (HFWA), una escuela pública de Filadelfia, que participan en una colaboración única para componer canciones. Trabajando en equipo con músicos locales, los estudiantes se reúnen para crear un álbum de potentes canciones originales que capturan tanto los tiempos difíciles que están viviendo como la alegría que aporta la música.

9 de Noviembre
RAP SH!T. Temporada 2
RAP SH!T sigue a dos amigas del instituto de Miami, Shawna y Mia, que se reencuentran para formar un grupo de rap. En su ascenso a la fama, Shawna y Mia se encuentran en un momento crucial de su carrera como raperas, ya que se ven obligadas a decidir si seguirán siendo fieles a sí mismas o se adaptarán a las exigencias de la industria musical.

EL BESO ADOLESCENTE. Nueva serie
Una ola de asesinatos de jóvenes pone en duda la existencia de BA, un grupo revolucionario de adolescentes con poderes especiales, que buscan escapar de la monotonía de un Futuro distópico y decadente.

FUISTE MI PRIMER NOVIO. Nuevo documental
¿Y si pudieras reescribir tu adolescencia? En esta película sobre la reunión del instituto, la cineasta Cecilia Aldarondo se embarca en una búsqueda fantástica para reconciliar sus torturados años de adolescencia. Cecilia Aldarondo revisita algunas de sus experiencias infantiles más formativas -y a veces horripilantes-, rastreando antiguos enamoramientos y recreando recuerdos viscerales de humillación y deseo juveniles, a veces interpretando el papel de su yo más joven y eligiendo a adolescentes para que interpreten a los chicos de su vida que aún la persiguen. Oscilando entre el presente y el pasado, el humor y la angustia, FUISTE MI PRIMER NOVIO es un documental híbrido que se toma en serio el poder de la adolescencia y la forma en que el tiempo afecta a los recuerdos, explorando lo que significa crecer y hacer las paces con el drama de nuestro trauma adolescente. Parcialmente basado en su experiencia personal, con una oda a series de televisión icónicas de adolescentes, películas y la música que dio banda sonora a nuestra angustia colectiva (con un guiño a Tori Amos), el documental incluye recreaciones inmersivas que destacan momentos de anhelo adolescente y crean la capacidad de revivir un acontecimiento pasado no resuelto y a veces doloroso. En lugar de dejarse atrapar por sus recuerdos, Aldarondo encuentra en esta experiencia un camino hacia la autoaceptación que, en última instancia, resulta empoderador y catártico.

11 de Noviembre
EL ASESINATO DE CAROLINE CROUCH. Nuevo documental
Un apuesto piloto griego conquista a la británica Caroline Crouch. Pero tras el nacimiento de su hijo, sobreviene la tragedia. Los expertos revelan la espantosa verdad.

12 de Noviembre
LA VIDA DE ALBERT BROOKS. Nuevo documental
Desde finales de la década de 1960, Albert Brooks ha sido una fuerza importante en la comedia estadounidense con su sentido del humor inteligente, a veces absurdo y verdaderamente único. Desde el stand-up, a la actuación, a escribir y dirigir cortometrajes, a sus siete películas icónicas, originales, incluyendo «Modern Romance», «Perdidos en America», «Las manías de mamá», y más, Brooks ha allanado el camino para las generaciones futuras y sigue siendo una fuerza cómica en una liga propia. Con testimonios de algunos de los más brillantes talentos de la comedia y pensadores renombrados, así como de familiares y amigos, LA VIDA DE ALBERT BROOKS narra los primeros trabajos de Brooks hasta la actualidad. En esta conversación profunda y personal, Rob Reiner y Brooks exploran los orígenes y la evolución de la carrera de Brooks, el impulso de su creatividad y el impacto que ha tenido en el mundo de la comedia.

14 de Noviembre
EL CULTO ‘LOVE HAS WON’. Nueva docuserie
Una nueva docuserie sobre el oscuro grupo religioso tachado de secta por muchos, y su líder Amy Carlson, dirigido por la directora de Baby God, Hannah Olson. La serie cuenta la historia de Carlson, alias Mother God, y Love Has Won, con acceso exclusivo a personas clave y material de archivo inédito. El movimiento Love Has Won ha sido descrito como una combinación de espiritualidad New Age, teorías conspirativas y elementos de las principales religiones abrahámicas. El grupo proclamaba que Carlson era un ser divino de 19.000 millones de años que había dado a luz a toda la creación. Carlson afirmaba que se había reencarnado 534 veces, entre ellas como Jesús, Juana de Arco, Marilyn Monroe y Cleopatra, y que guiaría a 144.000 personas a una «5ª dimensión» mística.

15 de Noviembre
LUCHANDO POR LA LIBERTAD. Nuevo documental

16 de Noviembre
JULIA. Temporada 2
Con su innovador programa de cocina en antena, Julia se enfrenta a su creciente fama y a lo que eso significa para ella, sus colegas y su programa. En la segunda temporada, Julia y su devoto marido Paul regresan de la casa de Simca en Francia para descubrir que su éxito lo ha cambiado todo. A través de su singular alegría de vivir, ella y su equipo deben lidiar con la WGBH, la Casa Blanca y una amenaza de su pasado, sin dejar de encabezar la televisión pública impulsada por mujeres y enfrentarse a problemas sociales que aún prevalecen hoy en día.

DAVID HOLMES: EL CHICO QUE SOBREVIVIÓ. Nuevo documental
La película cuenta la historia de David Holmes, un prodigioso gimnasta adolescente de Essex, Inglaterra, que es seleccionado para ser el doble de Daniel Radcliffe en la primera película de Harry Potter, cuando Daniel sólo tiene once años. Durante los diez años siguientes, los dos forman un vínculo inextricable, pero en la penúltima película un trágico accidente en el rodaje dejó a David paralizado con una lesión medular debilitante, poniendo su mundo patas arriba. Mientras Daniel y sus colegas más cercanos se unen para apoyar a David y a su familia en un momento tan delicado, el extraordinario espíritu de resistencia de David se convierte en su mayor fuente de fuerza e inspiración. Con delicado material de archivo personal grabado a lo largo de la última década, material detrás de las cámaras del trabajo como doble de Holmes, escenas de su vida actual y entrevistas íntimas con David, Daniel Radcliffe, amigos, familiares y antiguos miembros del equipo, la película también refleja temas universales sobre cómo vivir con la adversidad, crecer, forjar identidades en un mundo incierto y los lazos que nos unen y nos ayudan a levantarnos.

23 de Noviembre
CANDY CRUZ. Nueva serie
Candy Cruz, que tiene un don natural para la cocina, vivirá experiencias inolvidables en su vida al participar en un concurso de televisión que le dará fama.

24 de Noviembre
LAS VIDAS DE FÉLIX. Nueva serie
En esta serie documental escrita y dirigida por Fèlix Colomer, su propio creador reconstruye a lo largo de sus siete capítulos las diferentes etapas de su vida y los aprendizajes que de ellas se derivan. El arbitraje de fútbol, el ajedrez, la música trap, el sexo para adultos, el activismo político… Todas estas vidas conforman un mosaico original, apasionante y atrevido que le sirve al autor para reflexionar en primera persona y cámara al hombro sobre qué vidas valdría la pena que su hijo pequeño, Riu, viviera por sí mismo.

27 de Noviembre
AQUATEEN HUNGER FORCE. Temporada 12

29 de Noviembre
SOUTH TO BLACK POWER. Nuevo documental
En su provocador libro de 2021, The Devil You Know: A Black Power Manifesto, Charles M. Blow, columnista de opinión del New York Times, aboga por una «Gran Migración inversa» de afroamericanos del Norte al Sur para acabar con las actuales estructuras de poder político y recuperar la tierra y la cultura que dejaron atrás. ‘South to Black Power’ hace algo más que ilustrar las esclarecedoras ideas de Blow; viajamos a través de la historia personal de Blow, desde su infancia en Luisiana hasta su papel de padre de hijos adultos jóvenes en la ciudad de Nueva York, mostrándonos las verdades duramente ganadas que se esconden tras su visión del futuro.

30 de Noviembre
BOOKIE. Nueva serie
Del creador nominado al Emmy® Chuck Lorre («Big Bang Theory») y Nick Bakay, esta comedia oscura y divertida sigue al veterano corredor de apuestas de Los Ángeles Danny (Sebastian Maniscalco) cuando la posible legalización de las apuestas deportivas en California amenaza con poner patas arriba su negocio. Junto a su mejor amigo y ex jugador de la NFL Ray (Omar J. Dorsey), su hermana Lorraine (Vanessa Ferlito) y el traficante de drogas Héctor (Jorge García), Danny debe lidiar con sus clientes, cada vez más inestables, mientras trata de saldar sus deudas y hace apuestas arriesgadas. Llena de percances, BOOKIE narra el viaje de un hombre para adaptarse a un mundo en constante cambio, mientras intenta seducir y estafar a su camino a la cima.

PELÍCULAS

10 de Noviembre
AMERICAN HISTORY X
Derek (Edward Norton), un joven «skin head» californiano de ideología neonazi, es encarcelado por asesinar a un negro que pretendía robarle su furgoneta. Cuando sale de prisión y regresa a su barrio dispuesto a alejarse del mundo de la violencia, se encuentra con que su hermano pequeño (Edward Furlong), para quien Derek es el modelo a seguir, sigue el mismo camino que a él lo condujo a la cárcel.

17 de Noviembre
LOREAK
La vida de Ane da un giro cuando semanalmente comienza a recibir de forma anónima un ramo de flores en su casa. Por su parte las vidas de Lourdes y Tere también se ven afectadas por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita cada semana un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unas flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados… Pero al fin y al cabo, no son más que flores.

LITTLE NICKY
Tras diez mil años de duro trabajo, Satanás está deseando retirarse, pero ninguno de sus hijos es lo bastante malvado para sustituirlo. Los mayores, Cassius y Adrian, cansados de la tiranía de su padre, deciden marcharse a Nueva York para instaurar su propio reino infernal. Nicky, el más pequeño y tonto, conseguirá evitar la sucesión encarnándose en un hombre.

24 de Noviembre
OTRA RONDA
Cuatro profesores de instituto se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida.

Testimonios de tradiciones vivas: Los finados

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Recuperamos una grabación realizada a un grupo de personas mayores en Guamasa, ubicado en el municipio de La Laguna, en Tenerife, Canarias. En esta grabación, nos hablaron sobre la tradición local, incluyendo la celebración del Día de Todos los Difuntos. La grabación tuvo lugar en el año 2018 y fue llevada a cabo por el colectivo Habla Bien Carajo, una organización dedicada a promover el habla canaria y las tradiciones en la isla de Tenerife.

Procesiones Espectrales en el Mundo: La Santa Compaña y sus Parientes en el Misterio. Por Carlos Jesús Pérez Simancas 

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Esta noche, quizás te la encuentres. Conocida también como Huespeda, Estadea, Compaña o Genti de Muerti, la Santa Compaña es una enigmática tradición que se enraíza en leyendas europeas pertenecientes a la Edad Media. En ellas se menciona la aparición de un grupo de muertos o almas perdidas ataviados con ropajes de explorador, a lomos de caballos y acompañados por perros rastreadores. Al igual que la Procesión de Almas, su acto de presencia era sinónimo de tragedia, tal y como indicaron varios autores a lo largo de los siglos XI y XII en sus escritos. 

La Santa Compaña es una procesión nocturna de almas en pena que vagan por los caminos de Galicia, España. Aunque sus orígenes exactos son difíciles de determinar, se cree que esta tradición se ha arraigado en las creencias religiosas y supersticiosas de la región, fusionando elementos del catolicismo con la mitología y el folclore locales. La Santa Compaña aparece encabezada por una persona viva, un mortal que en sus manos lleva desde una cruz, pasando por un caldero con agua según algunos testigos. Junto a éste, le siguen varios encapuchados en una perfecta fila que queda acompañada por cánticos y rezos. Portando una vela, así como una pequeña campanilla, la Santa Compaña dará el pistoletazo de salida a su marcha en plena noche, levantando a su paso una densa niebla, viento y por supuesto olor a cera. 

Los orígenes de la Santa Compaña son tan antiguos como enigmáticos. Algunos estudiosos sugieren que tiene raíces celtas, lo que podría explicar su relación con la naturaleza y los rituales paganos. Otros argumentan que se originó en las leyendas medievales que hablaban de almas en pena o de la muerte misma, buscando llevar a los vivos al más allá. 

Según la tradición gallega, la persona que encabeza la procesión es, en realidad, un «muerto en vida». Este individuo ha sido elegido para liderar la comitiva como castigo por sus pecados o como parte de su penitencia. Se dice que su castigo es guiar a las ánimas errantes hasta su destino final, que podría ser un lugar de penitencia o el Cielo. Una vez que cumple su deber, otro desafortunado es elegido para tomar su lugar. 

El ritual de la Santa Compaña es intrigante y aterrador a partes iguales. La procesión se inicia en silencio, y la persona viva que la lidera lleva una cruz y un caldero con agua en las manos. A menudo, se dice que esta agua es agua bendita y que es utilizada para purificar a las almas en pena. Detrás de la persona viva, una fila de encapuchados avanza en completo silencio, acompañados por cánticos y rezos en latín. Llevan velas encendidas y campanillas que suenan ligeramente mientras avanzan. 

La Santa Compaña se desarrolla en medio de una densa niebla, que se cree es creada por las propias ánimas en pena. También se dice que se puede sentir el viento que anuncia su llegada y que, en algunos casos, se percibe un olor a cera derretida.

El horario de la Santa Compaña es siempre nocturno, generalmente entre la medianoche y las 3 de la madrugada. Durante esta procesión, las almas en pena se desplazan de un lugar a otro, a menudo siguiendo rutas específicas que conectan cementerios o lugares sagrados. El líder de la comitiva debe permanecer en silencio y no mirar hacia atrás, ya que hacerlo podría significar su propia condena. 

La Santa Compaña se asocia con la muerte y los rituales funerarios en Galicia. Se cree que aquellos que se cruzan con la procesión o, de alguna manera, son tocados por ella, están condenados a morir en breve. Para evitar este fatídico destino, se han desarrollado una serie de rituales de protección. Uno de los métodos más comunes es trazar un círculo en el suelo con sal o tierra y entrar en él, dando la espalda a la Santa Compaña, mientras se recitan oraciones específicas. Otros métodos incluyen llevar una ramita de olivo o recitar determinadas palabras mágicas. 

La Santa Compaña, con su aura de misterio y temor, ha dejado una profunda huella en la cultura gallega. A lo largo de los siglos, ha inspirado a escritores, artistas y músicos a explorar sus elementos intrigantes. La poeta gallega, Rosalía de Castro, en su obra «Cántigas,» hizo referencia a la Santa Compaña y su inquietante presencia en las noches gallegas. La iconografía de la Santa Compaña también ha aparecido en obras de artistas contemporáneos que buscan explorar su significado cultural y su poder evocador. 

Además, la tradición de la Santa Compaña ha sido objeto de investigación y estudio por parte de antropólogos, etnólogos y folcloristas. Su persistencia a lo largo de los siglos y su capacidad para adaptarse a los cambios culturales y sociales han despertado el interés de académicos que buscan comprender su papel en la cultura popular gallega. 

Otros Lugares donde se ha Registrado la Santa Compaña 

La Estantigua en la Tradición Castellana 

En la tradición castellana, una figura similar a la Santa Compaña es conocida como la Estantigua o «Hueste antigua». Esta entidad es citada en el vigesimoquinto y último de los «Milagros de Nuestra Señora» escritos por el clérigo Gonzalo de Berceo. El relato tiene como protagonista a Teófilo el Penitente, un clérigo despechado que, en su búsqueda de poder, recurre a un amigo judío conocedor de hechicerías. Este judío le aconseja realizar un oscuro ritual que involucra llamar a la puerta de la Estantigua en medio de la noche, donde una procesión de personas, con cirios ardientes y vestidas con ropajes lúgubres, lo espera. 

El protagonista de la historia se ve involucrado con esta procesión, que se relaciona con fuerzas demoníacas, y firma un pacto que pone en peligro su alma. Sin embargo, su arrepentimiento y la intervención de la Virgen lo liberan de su condena. 

Esta leyenda, que se relaciona con la Santa Compaña, se ha transmitido a lo largo del tiempo y ha influido en la literatura y la cultura de Castilla y otras regiones de habla hispana.

En la Mitología Asturiana: La Güestia 

En Asturias, una región al norte de España, existe una entidad similar a la Santa Compaña conocida como la Güestia. También se hace referencia a esta procesión con la denominación apotropaica de «bona xente» o «buena gente». Consiste en una procesión de personas encapuchadas que se acercan a la casa de un enfermo moribundo. Tras dar tres vueltas alrededor de la casa, el enfermo fallece. Estas apariciones suelen ser personas conocidas por el moribundo y, de alguna manera, recuerdan a la leyenda de la banshee irlandesa. 

Se dice que estas figuras exclaman: «Andai de día que la nuechi ye mía» («Andad de día, que la noche es mía»). Quienes las ven pueden sentir temor, ya que su aparición se asocia a la muerte inminente. 

En la Tradición Extremeña: Corteju de Genti de Muerti 

En Las Hurdes, una comarca de Extremadura, aparece una figura similar a la Santa Compaña conocida como el «Corteju de Genti de Muerti». Este cortejo está compuesto por dos jinetes fantasmales que causan pánico en los pueblos durante la madrugada. Quienes los ven pueden enfrentarse a consecuencias fatales. 

En el Reino de León: La Estadea y la Hueste de Ánimas 

En Zamora, la entidad semejante a la Santa Compaña es llamada «La Estadea». Se trata de una figura femenina que deambula por los caminos y cementerios. Carece de rostro y se asocia con la presencia de la muerte y la inminencia de la misma. Esta figura se manifiesta únicamente a aquellos que están a punto de fallecer. 

En León, se hace referencia a la «Hueste de Ánimas», que guarda similitudes con la Santa Compaña. Estas entidades, también relacionadas con los fallecidos, aparecen en diversas historias y relatos, contribuyendo a la riqueza del folclore y las supersticiones en la región. 

En la Ribera del Guadiana a su Paso por Huelva: La Procesión de los Muertos 

En la ciudad de Ayamonte, se habla de una procesión de almas en pena que recorre las calles una madrugada al mes. La procesión es precedida por una figura conocida como la «llamante” y es la encargada de guiar a las almas errantes en su camino hacia el más allá. 

En las Islas Canarias, la manifestación similar a la Santa Compaña recibe el nombre de «Hachones». Los Hachones son una procesión de espectros que se describe como portadores de antorchas, que se desplazan por lugares de difícil acceso, como laderas de barrancos o levitando sobre campos sembrados. Esta tradición tiene similitudes con las procesiones espectrales en otras regiones de España, pero también presenta características únicas que la distinguen.

Entre los Hachones más famosos se encuentran los del Time en La Palma y los Hachones de los Apartaderos en La Gomera. Además, en Canarias, la «Luz de Mafasca» también se asocia con este fenómeno, lo que demuestra su arraigo en la cultura local de las islas. 

Una variante de los Hachones en Canarias es similar a la tradición gallega, pero en lugar de procesionar, los espectros se describen como bailando en círculos. Cuando alguien se encuentra con esta macabra danza, se cree que debe recitar los ensalmos que conozca y encomendarse a la Virgen para evitar ser transportado a esta inquietante danza. Esta variante agrega una capa adicional de misterio y temor a la tradición de los Hachones en las Islas Canarias. 

Por lo tanto, en las noches de vísperas al día de Difuntos, tenemos la enigmática tradición de la Santa Compaña. Que es un fascinante ejemplo de cómo las creencias y mitos sobre procesiones espectrales han persistido a lo largo del tiempo y se han adaptado a las diferentes regiones de España. Estas manifestaciones de almas en pena, ya sea portando antorchas o cirios en lugares como caminos, bosques o páramos, continúan asombrando y asustando a aquellos que tienen la fortuna (o la desdicha) de cruzarse con ellas en las noches de la península ibérica y sus islas. El misterio y la inquietud que rodean a la Santa Compaña y sus parientes en el misterio son un recordatorio de la rica diversidad del folclore español y de la profunda conexión entre la cultura, la superstición y la tradición en la península. Estas leyendas, arraigadas en el pasado, siguen intrigando a los curiosos y cautivando a aquellos que buscan explorar los rincones más oscuros y misteriosos de la tradición popular. 

Carlos Jesús Pérez Simancas 

Bibliografía 

Caruncho, José M. (1999). «Dicionario de crenzas e supersticións de Galicia». Edicións Lea. ISBN: 9788481810340. 

Lamas, Eliseo R. (2011). «A Santa Compaña: Unha mirada histórica». Edicións Xerais. ISBN: 9788499142427. 

Costas Goberna, Pedro (2003). «A Santa Compaña». Editorial Galaxia. ISBN: 9788497763435. 

Espino, Israel. (2022). » Gente de muerte: Y otros cortejos sobrenaturales” Editorial ALMUZARA. ISBN: 9788418757136

THE IRON CLAW, de Sean Durkin, se estrenará en España el 16 de febrero

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Basada en la vida de los hermanos Von Erich, que hicieron historia en la lucha libre a principios de los 80

Protagonizada por Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson y Stanley Simons

THE IRON CLAW, dirigida por el cineasta canadiense Sean Durkin (Martha Marcy May Marlene) llegará a los cines españoles de la mano de YouPlanet Pictures el próximo 16 de febrero

La nueva producción de A24 es un biopic deportivo basado en la vida de los hermanos Von Erich, una legendaria familia de luchadores profesionales a los que dan vida Zac Efron (High School Musical, El gran showman), Jeremy Allen White (The Bear, Shameless), Harris Dickinson (El triángulo de la tristeza) y Stanley Simons (Little America). En su reparto también se encuentran Lily James (Baby Driver), Maura Tierney (The Affair) o Holt McCallany (Mindhunter).

SINOPSIS

Basada en la vida de los inseparables hermanos Von Erich, que hicieron historia en el competitivo mundo de la lucha libre profesional a principios de la década de los 80. A través de la tragedia y el triunfo, bajo la sombra de su dominante padre y entrenador, los hermanos buscan la inmortalidad en el escenario más importante del deporte.

La película ha sido desarrollada por House Productions, con el apoyo de Access Entertainment y BBC Film. A24 financió y produjo la película y está cofinanciada por Access Entertainment y BBC Film.

César Sebastián: “Ni en sueños me imaginaba el reconocimiento que ha tenido Ronson”. Por Noé Ramón

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PREMIO MEJOR ÁLBUM SALÓN DEL CÓMIC

César Sebastián es un joven creador que recientemente recibió el Premio al mejor álbum del año titulado Ronson, concedido por el Salón del Cómic de Tenerife organizado por la Fundación Canaria de Cine + Cómic. Este dibujante nació en un pueblo de Valencia llamado Sinarcas pero al poco tiempo marchó a Landete una  localidad de Cuenca. Aunque en Sinarcas apenas vivió los dos primeros años de su vida allí se encontraban sus orígenes familiares, los mismos que le servirían de inspiración para la obra que ahora ha sido premiada. A los 13 años marchó a Valencia para estudiar Bellas Artes y comenzar a trabajar dibujando cómics, lo que siempre ha sido su auténtica pasión. En sus tiempos de Universidad ya consiguió sacar adelante algunos trabajos amateurs y poco a poco se fue profesionalizando, a la vez que ha ido abarcando tanto la ilustración como las viñetas, lo que compagina con dar clases en un máster.

Ronson supone su primera obra en todo el sentido de la palabra porque hasta ahora se había dedicado a los fanzines y revistas pero no pudo sacar a la luz una publicación de este calado. Cuando le anunciaron que había ganado el premio se mostró sorprendido, especialmente por que se escogiera este álbum dentro de la avalancha de publicaciones que continuamente salen al mercado. Él mismo explica cómo recibió la noticia de que le habían concedido el premio.

-Pues la verdad es que estoy superagradecido, me llamó la atención la decisión de la Fundación. Todo ha sido muy especial. Viajé a Tenerife y pude ir a la ceremonia y recoger el premio personalmente, además de conocer la ciudad y La Laguna. Estuve de viernes a domingo y por ello participé en las actividades del Salón y visité las exposiciones. Lo que pasa es que por el mal tiempo no pude ver más sitios. Lo del premio me cogió totalmente por sorpresa. Ni en mis mejores sueños me esperaba el reconocimiento que ha tenido el libro por parte de los lectores y la crítica, cuando hay tantísimos trabajos en el mercado y de mucha calidad. No puedo sino estar muy agradecido a los organizadores del Salón por haber escogido mi obra frente a un número tan apabullante de trabajos .

-¿Cómo explicarías el contenido de este álbum premiado por la Fundación?

Ronson trata sobre un hombre maduro de unos setenta años que rememora su infancia en un pequeño pueblo que no tiene nombre pero que está inspirado en Sinarcas. Es un recorrido por la memoria del personaje, el mundo rural y básicamente son las historias que me contaba mi padre, en realidad simples descripciones de cómo se segaba, la vida en este entorno, personajes que él recordaba de cuando era niño… En fin es una mezcolanza de relatos reales pero que voy transfigurando en ficción a mi manera.

-¿Cómo ha sido acogido el libro en el pueblo? ¿Alguien se ha dado por aludido o se ha ofendido?

-Yo también tenía ese miedo a que alguien sintiera que lo retraté mal pero todo lo contrario ha sido muy bien acogido, la gente está muy entusiasmada. Al fin y al cabo es una obra de ficción, aunque muchos especulan sobre a quién me refiero con algunos de los personajes. Existe un cierto debate por saber si estoy hablando de alguien en concreto. Pero al fin y al cabo no hay nada literal sino una amalgama de cosas y de historias, me tomé muchas licencias en clave de ficción. Todas las historias que me contaron las he hecho muy mías. Tuve la oportunidad de presentarlo allí en el salón de plenos y todo fue positivo, firmé un montón de ejemplares. Mi abuelo era maestro en el pueblo así que somos muy conocidos.Voy mucho por allí para visitar a mi familia.

-Entonces tu padre fue quien realmente le ha contado toda estas historias…

-Sí son relatos muy pequeños que mi padre protagonizó, la mayoría de las veces cuando era niño así que casi todos los personajes ya fallecieron y nadie se puede dar por aludido aunque algunos también los conocieran. Mi objetivo era hacer una crónica de la historia del pueblo pero sin dar sermones ni juzgar demasiado, contando lo bueno y huyendo de idealizar el pasado. Pero también incluyo cosas negativas como el papel que tenía la mujer en aquellos tiempos en una sociedad muy machista, las carencias culturales, el catolicisimo, el trato que se daba a los animales, la represión sexual o los abusos. Son cosas que se deben asumir porque es imposible ignorarlo y que está claro que ocurría en toda España y de hecho de otros pueblos en los que jamás he estado me han dicho que se sienten muy identificados.

-¿Qué significa Ronson, el título del álbum?

-Pues no lo puedo decir porque sería desvelar el relato. Pero bueno, tiene que ver con un pequeño objeto del que es dueño el protagonista y que viene a ser un símbolo de lo que significa ser niño y tener una cierta perspectiva de las cosas, sin prejuicios. Digamos que es algo sin valor económico pero que le sirve para divertirse.

¿Conocías a la Fundación Canaria Cine + Cómics?

-Sabía que habían publicado un cómic a Rayco Pulido. Me sonaba pero no los conocía en profundidad. La verdad es que cuando me dijeron lo del premio fue como si me llamaran de la nada, una especie de milagro.

-Por lo que veo también te dedicas a realizar retratos para portadas de discos y libros y colabora con una gran cadena de venta por internet.

-Sí he hecho portadas de libros relacionados con la música, como uno del cantante de country Johnny Cash, de discos, carteles de conciertos… siempre he sido un apasionado de la música, me gusta muchísimo y por eso empecé a trabajar en la escena local y un trabajo llamó al otro. Me hace muy feliz hacer este tipo de imágenes .

-¿Cómo explicarías tu estilo?

-Lo cierto es que Ronson ha dejado a la gente muy desconcertada porque hasta ahora me identificaban con el mundo de la música y no con las historias rurales, pero ambas vertientes forman parte de mi biografía. Haberme criado de pequeño en un pueblo hace que cuando me siento a escribir y dibujar me vengan a la cabeza esas historias que han marcado bastante mi infancia. Pero no es lo único, también he hecho otros proyectos, cosas que son muy distintas entre sí. La memoria es algo muy frágil y con esta publicación he tenido el privilegio de mantenerla un poco más viva.

-¿Cuál es tu relación con la editorial El Nadir con la que has trabajado bastante?

-Es un proyecto de René Parra, un amigo desde los tiempos de la Facultad y con el que he colaborado siempre. Su editorial pretende recuperar el trabajo de algunos de los pioneros del cómic y de la ilustración europea y de Estados Unidos. Me he encargado del diseño gráfico de todas las cubiertas de los libros, unos diez o doce. Es una editorial pequeñita, muy independiente que abarca la narrativa y el ensayo desde el punto de vista gráfico. 

-¿Cómo ves el momento actual del cómic? ¿Estás en el grupo de los que son muy positivos o en el de los que no lo son tanto?

-A nivel creativo es un momento espléndido, hay gran cantidad de profesionales y diversidad de voces. Como lector valoro que haya más variedad que nunca en las librerías. De hecho creo que el número de publicaciones es apabullante y cada vez son más numerosos los trabajos de autor con voces muy personales. Pero a la vez esa es una desventaja porque se edita mucho pero luego los trabajos tienen muy poco recorrido en las librerías. Es un mundo muy competitivo y un sector precario.