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 El prisma y el arcoíris: 50 años de The Dark Side of The Moon. Por Adrián Gómez

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Ésta semana Roger waters ha tocado en Barcelona y Madrid, en su supuesta gira de despedida. La reacción general ha sido entusiasta, tanto por crítica como por público. This is not a Drill… y todos sabemos que el ex Pink Floyd (líder?) no suele echarse faroles… última oportunidad de catarlo en vivo? Veremos. A diferencia de otros coetáneos suyos como Mcartney, los Stones, los Who o el neverending tour de Dylan, el parece ir en serio… paradójicamente, de un par de meses para acá, no hace sino aparecer en los medios constantemente, la mayoría de veces por circunstancias extramusicales… que si Twitter de la señora Gilmour, que si vetado en Frankfurt, que si antisemita, que si pro-Putin…y la joya de la corona, la regrabación de The Dark Side of The Moon, porque, al fin y al cabo, es una obra suya («se acabó lo de nosotros!»).

El 1 de Marzo, cumplía 50 años de su publicación. No sólo su disco más vendido (se supone que uno de cada diez habitantes de la tierra tiene un ejemplar), sino, posiblemente, su obra cumbre… aunque aquí hay debate.

El caso es que aquí se impone la hegemonía de Waters, forjando un disco conceptual, capital en la historia del Rock…y como llega el cuarteto británico hasta aquí?..pues atravesando diversas etapas.

En plena era psicodélica, The Piper of The Gates of Dawn (1967) da rienda suelta al genio de Syd Barret, confeccionado coetáneamente, al SPLHCB, de Los Beatles… incluso coinciden en los pasillos de los estudios Abbey Road con los de Liverpool..pegan el pelotazo entre un público culto londinense, que se queda asombrado ante los happenings en directo de la banda, en locales como el UFO y similares, captando la atención de popes como Peter Townshend, Mick Jagger, John Lennon, Michael Caine o el propio Joe Boyd, que les produce. A saucerful of secrets (1968), expande el mito a Europa, mientras la mente de Barret se va diluyendo, de tanto abusar de ácidos (y lo que venía de fábrica). Su amigo David Gilmour se une como apoyo a la guitarra, acompañando a Nick Mason (batería), Richard Wright (teclados) Roger Waters (bajo) y el propio Syd (vocales y guitarra)..cuya cordura y profesionalidad brilla por su ausencia. El diamante loco abandona el grupo, y lo suple su amigo, que encaja perfectamente en soundtracks como More (1969) o Zabriskie Point (1970). Entre medias, con el combo consolidado, publican el doble Ummagumma (1969), esplendor  en la primera rodaja (lecturas en vivo de varios de sus buques insignia; Astrónomy Domine, Careful with this Axe, etc…) y ego tríp en la segunda (plumbeos e insuficientes cortes compuestos por cada uno de los miembros). No era The White Album precisamente.

Con Atom Heart Mother (1970), el famoso disco de la vaca, se atreven, en sentido literal, con el sinfónico, el mismo año que Deep Purple editan el Concert for Rock and Orchestra. Y al año siguiente, vuelven a la maestría de su debut con Meedle (1971), y abren década con piezas como Echoes o One of these Days, que se convertirán en imprescindibles en su repertorio.

Tras la película Live in Pompeii , y la banda sonora de Obscured by clouds (1972), emprenden la concepción de su obra más ambiciosa hasta entonces.

Según su principal impulsor e ideólogo , se trata como el estrés de la vida moderna puede llevar a la locura… y el álbum lo refleja perfectamente..Speak to me inicia el viaje… voces por doquier en el día a día.. siempre a la carrera, como demuestra On The Run, perfecto ritmo sincopado que nos lleva a tomar un respiro… Breathe, la tercera canción, es la presentación con la formación entrando en pleno, como un bálsamo de paz, con texturas instrumentales que nos conducen a Time. Nuevamente sin aliento, estallan los relojes, y la voz de Gilmour, alternada con la de Wright en una curiosa dicotomía de calma y tempestad… el espectacular sólo de guitarra nos deja con la lengua fuera… pero no tenemos tiempo… desconectamos con un recital en el cielo The great gig in the Sky. Magnifico solo de piano, acompañado por la celestial voz de Claire Torry en un hiato necesario. Todo es tranquilidad… hasta que el bajo cabalgante de Waters se entremezcla con el sonido de cajas registradoras…el dinero lo domina todo, y el tema Money se convertirá, irónicamente, en su single más exitoso. El saxofón de Dick Parry se desvanece con los primeros acordes de Us and Them…el viento y los teclados van de la mano serenamente, mientras el guitarrista canta sobre la diferencia entre clases sociales e intereses mundanos, e incluso, muy británicos…es quizá, el tema más épico, con un elaborado trabajo de Mason, una vez más, entre la ventisca y la sobriedad…otra pausa musical para que elijas lo que quieras (puya al consumismo?). Any Colour you like, con un exquisito trabajo de VCS3…y llegamos al clímax, donde Waters toma, por fin la voz cantante. Brain Damage es el patético final anunciado…carcajadas sacuden el cerebro… perder la cabeza en una sociedad delirante, enlazando con Eclipse…casi el reverso tenebroso del Listening to you, del Tommy de The Who… coros y auge orquestal, en un subidón , tan directo como contundente, broche de oro fatídico a la vez que hermoso, de una travesía tan profunda como deliciosa… la magia está en los textos, en los arpegios vocales y en el perfecto colchón sonoro forjado por el cuarteto… la reescucha es obligada, of course.

Sirva este pequeño análisis (que no estudió ni dossier) para arrojar algo de luz en el siglo XXI , del por qué de la importancia de un trabajo mayúscula en la historia del Rock. No vamos a hablar de la sincronización con El mago de Oz, ni de quién tuvo más peso en la confección de semejante joya… sólo invitamos a disfrutar, a indagar y a abrir boca, de aquellos neófitos, que aún no lo han escuchado… con auriculares y con tiempo, por favor…nos vemos en el lado oculto de la luna.

Imágenes públicas de diferentes singles

Camela presentará su último disco ‘Que la música te acompañe’ ante más de 4.000 personas

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Camela protagonizará el próximo sábado uno de los conciertos más esperados de este comienzo de año en Gran Canaria. El afamado dúo formado por Ángeles y Dioni regresará a las Islas Canarias el 25 de marzo con un concierto en la Plaza de la Música de la capital, cita para la que ya han vendido más de 4.000 entradas.

En la actualidad, Camela está celebrando sobre los escenarios sus más 25 años de carrera, fecha que conmemoraron recientemente con la publicación de ‘Rebobinando’, trabajo con el que alcanzó el nº 1 en ventas y consiguieron el Disco de Oro.

Además, en el pasado mes de octubre, sacó a la luz su último trabajo de estudio bajo el título ‘Que la música te acompañe’, un trabajo de 11 canciones con el que estructuran parte de esta nueva gira. Las entradas se pueden adquirir a través de las páginas webs de El Corte Inglés, Tomaticket y Entreés.es, además de los espacios físicos Tiendas base: Bazar Sport y el mismo El Corte Inglés.

A lo largo de su carrera, Camela se ha forjado una popularidad incuestionable, todo ello gracias a sus canciones de historias de amor y desamor. Si hay una palabra que caracteriza a Camela y que ha marcado su trayectoria y su repertorio desde los comienzos, esa palabra es amor, y como complemento, el desamor. En Camela no hay secretos ni ases en la manga.

Tras vender más de siete millones de discos, ellos continúan ganándose día a día el respeto del público, consiguiendo hacerse un hueco entre los más grandes, sin caretas, ni bandazos. Su mejor tarjeta de presentación es la autenticidad, su cercanía, y el estar siempre ahí, sin defraudar jamás a sus fieles y sumando cada vez más seguidores.

Después del éxito de ‘Rebobinando’, Camela también ha editado una serie de singles con los que se han mantenido en primera línea de la actualidad musical de nuestro país con títulos como ‘Su locura mi placer’, ‘En el bolsillo de mi corazón’ y ‘Puedes Besarme’.

Tráiler oficial de la miniserie de HBO Max LOVE & DEATH, protagonizada por Elizabeth Olsen y Jesse Plemons

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HBO Max acaba de publicar el trailer oficial de la miniserie Max Original de siete episodios LOVE & DEATH, protagonizada por Elizabeth Olsen y Jesse Plemons, que se estrenará con tres episodios el jueves 27 de abril, al que seguirá la emisión de un episodio semanal hasta el 25 de mayo. La serie formó parte de la selección oficial del Festival SXSW de este año.

Este fascinante drama, escrito por David E. Kelley y dirigido por Lesli Linka Glatter, cuenta la verdadera historia de Candy, Pat Montgomery y Betty y Allan Gore, dos parejas que asisten a la iglesia y disfrutan de su vida en un pequeño pueblo de Texas… hasta que una aventura extramatrimonial lleva a alguien a coger un hacha.

El reparto incluye a Elizabeth Olsen, Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter, Tom Pelphrey, Keir Gilchrist y Elizabeth Marvel.

Este Max Original es una coproducción de Lionsgate. Productores ejecutivos: David E. Kelley (que escribe la serie) a través de David E. Kelley Productions; Nicole Kidman y Per Saari a través de Blossom Films; Lesli Linka Glatter (que dirige los primeros cuatro y el último episodios); Scott Brown y Megan Creydt a través de Texas Monthly; Mateo Tinker; Michael Klick y Helen Verno. La miniserie está inspirada en el libro «Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs» y una colección de artículos de Texas Monthly («Love & Death in Silicon Prairie», Part I & II)

https://www.youtube.com/watch?v=6J0RWBtV8oA

Cápsula encabeza la primea edición del Summer Noise Fest en el Aguere Cultural

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El Aguere Cultural de La Laguna acogerá el próximo 3 de junio la primera edición de Summer Noise Fest, una cita con la música rock organizado por Planet Caravan que contará como cabeza de cartel con los argentinos afincados en Bilbao, Cápsula.

La cita tendrá lugar a partir de las 21:00 horas contará con la participación de hasta cinco formaciones musicales. Las entradas ya se pueden conseguir de manera anticipada al precio de 12 euros en la web www.CanaryTicket.es

Capsula: El power trío argentino bilbaíno expandirá sus sonoridades de recia factura, entremezcladas con el rock clásico, el garaje rock, y aires de Stoner Rock, que tan buena acogida presentan entre el público asistente a los eventos de Planet Caravan. Una apuesta musical esperada y deseada.

Ajeeb: Presentarán su nuevo álbum de estudio, «Refractions», el cual se publicará el próximo 29 de Marzo 2023, a través de sellos discográficos tan representativos en el ámbito de la música alternativa como Spinda Records. 

Neomaniac: Una de las bandas insignes en el panorama musical de las Islas Canarias, desarrollará todo su potencial sobre un escenario conformado a la medida de sus capacidades; disfrutar de su incendiario directo, en la sala con mayor capacidad de las Islas Canarias, será inolvidable; un concierto al que merecerá la pena asistir donde presentarán los temas de su última creación «Maniac Voodoo».

Dead Relic: La formación canaria ha sabido dar cabida en sus creaciones personales a ese rock alternativo americano, de guitarras contundentes y melodías inolvidables, que tanto han cuajado en la idiosincrasia de Planet Caravan.

Marabunta: La banda tinerfeña abrirá el evento con una actuación que promete romper las barreras de cualquier estructura musical establecida. Su sonido abrasador, directo y contundente hará deleitar a los asistentes más afines a los sonidos extremos. 

Santiago Díaz y la importancia de salirse del camino. Por Ruth Rodríguez Pérez

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El afamado escritor y guionista Santiago Díaz estuvo este sábado 18 de marzo en el espacio cultural de la Recova presentando su último libro, “Indira”, en el Festival Atlántico del Género Negro, Tenerife Noir.


La presentación, muy amena y dinámica, en la que el escritor, siempre con pinceladas de humor y mucho desparpajo escénico, fue contestando la impecable entrevista realizada por Elizabeth López Caballero, respetuosa en todo momento con los que aún no se han leído la novela.


Comenzaron hablando de cómo un profesor de secundaria de educación física terminó dedicándose a la solitaria tarea de escritor. Su trabajo como docente tenía muy baja remuneración, por lo que al llegar el periodo estival de vacaciones no contaba con el peculio necesario para poder irse de viaje, y como sus amigos y familia se encontraban trabajando, de pronto se vio con demasiado tiempo libre, que debía llenar con actividades que no le supusieran ningún gasto, y fue así como durante el verano de sus 24 años, se puso a escribir su primer guion. Como muchos ya sabrán, Santiago es el hermano menor del ya en ese entonces exitoso guionista de televisión y escritor, Jorge Díaz, actualmente relanzado a la fama por formar parte del grupo de escritores conocidos como Carmen Mola, pseudónimo con el que ganaron el Premio Planeta en 2021. Cuando Jorge leyó el guion, le aconsejó lo enviara a varias editoriales, y así lo hizo.


Fue estando ya reincorporado al curso escolar, en septiembre, que recibió la llamada de una de las editoriales, a la que le había gustado el manuscrito y querían hacerle una prueba para trabajar con un grupo de guionistas. En un primer momento, se sintió sobrepasado por la noticia, ya que, a pesar de que su sueldo no era muy boyante, tenía un puesto fijo y, a eso, es muy difícil renunciar. Pero en enero, solo cuatro meses después, ayudando a tomar la decisión el montante que iba a percibir en el nuevo trabajo, tres veces superior al recibido por su puesto de docente, ya había solicitado una excedencia para probar suerte como guionista.
Durante sus más de veinticinco años de carrera profesional, ha escrito alrededor de 600 guiones, muchos de ellos de series muy populares como “Aquí no hay quien viva”, “Compañeros” o “Un paso adelante”. Pero no fue hasta 2018, también alentado por su hermano Jorge, que probó suerte con una novela, “Talión”, recibiendo los premios Morella Negra y el Benjamín de Tudela. A partir de ese momento, ha escrito tres thrillers policiacos más de gran éxito, haciéndose con un puesto de honor en el mundo de la novela negra.


No obstante, no se considera un autor de género, ya que, en su etapa como guionista, se atrevió con casi todos ellos, desde la comedia romántica, humor, drama, thriller e incluso probó con la novela juvenil, consiguiendo en 2021 el Premio Jaén de Narrativa Juvenil por su libro “Taurus. Salvar la Tierra”. No existe un tema a priori sobre el que no se atreva a escribir, y defiende que, en novela negra, caben absolutamente todos los géneros restantes, e incluso puede y debe, ser utilizado como medio de denuncia social.


Ya metidos en materia de su última publicación, la tercera novela de la saga protagonizada por la Inspectora Ramos, “Indira”, novela que el que haya tenido la suerte de haber leído, comprenderá que es muy difícil hablar de su trama sin destripar su contenido, por lo que los contertulios se limitaron en este caso a hacer un bosquejo de los personajes, tema que el autor cuida mucho, por lo que sus novelas se ven recompensadas por la riqueza que le aporta el mimo a la hora de perfilarlos. Eso, y su gran valentía, tanto a la hora de elegir la trama, como en la consecución de la misma, son las dos características que hacen tan especial a este escritor.


En el caso de la protagonista, inspectora de policía y jefa de un equipo de lo más heterogéneo, pero a la vez muy funcional, el escritor quiso buscar un personaje principal que no fuera encontrándose con problemas a lo largo de la narración, sino que el problema lo llevara siempre encima. Así fue como se aventuró en el vasto mundo de los problemas mentales, decidiendo dotar a su protagonista de un TOC muy exacerbado y limitante, llevando al extremo la higiene, hándicap que le limita, tanto su vida privada como la profesional, pero a la vez, dota a la obra de cierta comicidad, cualidad tan necesaria en el trascurso de un thriller policiaco.


Según sus propias palabras “a los personajes hay que cogerlos en el peor momento de sus vidas para que aporten interés al desarrollo de la trama, así como también es importante recurrir a personajes con defectos que los humanicen, para que el lector pueda sentirse identificado con ellos”. En esta nueva entrega aparece un nuevo personaje que enriquece mucho la novela, J.D., un policía gitano, repudiado por los suyos por ser policía, y por sus compañeros, por ser gitano, sin duda, todo un acierto.


Como punto final, se habló de futuros proyectos. Tiene firmadas próximas novelas, una histórica en la que trabaja actualmente, ambientada en los siglos XV y XVI, que verá la luz en abril del próximo año, y un thriller policiaco que saldrá en enero de 2025, probablemente la cuarta entrega de esta saga de la inspectora Ramos. Pero también ha firmado la adaptación de la primera novela de la trilogía de Indira, «el buen padre» con la que se hará una serie de televisión, de la cual él posee el derecho de veto, es decir, tiene la última palabra a la hora de realizar cambios con respecto a la novela. Asimismo, atendiendo a su pasado televisivo, se reserva la realización del capítulo piloto de la serie.


Y así llegamos al final del evento, tras una hora de charla que supo a poco y pasó volando, en el que la entrevistadora tuvo que frenar en varias ocasiones al autor, quién estuvo peligrosamente cerca de desvelar informaciones de momento blindadas por los contratos editoriales, debido a lo distendido del coloquio, y la natural bonhomía del mismo. Y para rematar la presentación, se pasó a la firma de ejemplares, momento en el que el escritor terminó de conquistar con su cercanía y naturalidad, al público allí presente.

Disney+ presenta el tráiler de “Tú también lo harías”, estreno el 26 de abril

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La serie está protagonizada por Ana Polvorosa, Michelle Jenner, Pablo Molinero, Paco Tous, Elena Irureta, Ana Wagener y José Manuel Poga 

Ya disponibles el tráiler y el póster de “Tú también lo harías”, la nueva serie thriller de David Victori (No MatarásSky Rojo) y Jordi Vallejo (No MatarásEl Inocente), producida por Legendary Television y Espotlight Media. La serie consta de ocho capítulos y estará disponible a partir del 26 de abril en exclusiva en Disney+.

Tú también lo harías” arranca con un atraco a mano armada en la línea de autobús que conecta el aeropuerto de Barcelona con Manresa. ¿El resultado? Los tres atracadores acaban muertos, el asesino consigue escapar y los seis testigos del autocar parecen incapaces de identificar al fugitivo. El agente Fran Garza y su compañera -y expareja- Rebeca Quirós, a cargo del caso, sospechan que los testigos no cuentan la verdad: los seis aseguran no haberle visto la cara al asesino, pero todo apunta a que han hecho un pacto de silencio para proteger al fugitivo. Parece bastante claro que para los testigos el presunto asesino no merece ir a la cárcel por haberles defendido. La noticia se expande como la pólvora y pronto la prensa y la población comienzan a hablar del misterioso prófugo como “El justiciero”. El caso se viraliza y la opinión pública se posiciona en contra de la policía y a favor del Justiciero. Todo el debate en redes ocurre bajo el hashtag: #TuTambiénLoHarías.

La serie está protagonizada por Ana Polvorosa (Las Chicas del CableLa Fortuna), Michelle Jenner (Los Hombres de PacoIsabelOcho Apellidos Marroquís), Paco Tous (Los Hombres de PacoLa Casa de PapelOperación Camarón), Pablo Molinero (La PesteEl Verano que Vivimos), Ana Wagener (ContratiempoEl reinoEl InocenteIntimidad), Elena Irureta (PatriaOcho Apellidos Marroquís), José Manuel Poga (ToroPalmeras en la nieveLa Casa de Papel) , Chechu Salgado (Las Leyes de la FronteraFariñaPatria), Mirela Balic (Cristo y ReyCódigo Emperador), Xavi Sáenz (El InocenteLas Leyes de la FronteraModelo 77), Pilar Bergés (Competencia OficialBy Ana Milán) y Viti Suárez (VocesServir y proteger). “Tú También Lo Harías” cuenta con Anxo Rodríguez (Paco de Lucía: La Búsqueda) y Anne Thomopoulos (RomaGeneration Kill) como productores ejecutivos.

«Broker», la nueva película de Hirokazu Kore-eda, llega a Filmin el 31 de marzo

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La primera producción coreana del cineasta japonés tuvo su premiere mundial en el Festival de Cannes y está capitaneada por el protagonista de «Parásitos», Song Kang-ho.

Filmin estrena el próximo viernes 31 de marzo la película «Broker», último trabajo del director japonés Hirokazu Kore-eda y su segunda producción no japonesa tras «La verdad» (2019), que rodó en Francia. En esta ocasión ha trabajado en Corea del Sur junto a algunas de las grandes estrellas del país, como Song Kang-ho («Parásitos») o la actriz y cantante de K-Pop Lee Ji-Eun (conocida artísticamente como IU), para poner en pie un drama con toques de humor sobre un tema tan espinoso como el abandono y tráfico de bebés recién nacidos. La película concursó en el Festival de Cannes, donde Kang-ho ganó el Premio al Mejor Actor, y se estrenó en los cines españoles el pasado 23 de diciembre, distribuida por Avalon y Filmin.

La película adopta la estructura de una road-movie para relatar el viaje de dos traficantes de bebés y una madre que, arrepentida por haber abandonado a su hijo en la calle, se sube a su coche para buscar a los mejores padres adoptivos para el niño. Estos tres seres humanos de moral más que cuestionable son perseguidos por la policía mientras se cruzan con otros personajes a los que entrar en contacto con el bebé cambiará la vida.

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«Un memorable retrato colectivo de seres solos, enfrentados a un mundo cruel.» – Fotogramas

Kore-eda empezó a imaginar esta película cuando, durante la promoción de «De tal padre tal hijo», conoció la existencia de buzones urbanos destinados a recoger bebés abandonados. Mientras en Japón el tema levantaba una gran polémica, el director descubrió que en Corea del Sur la idea estaba mucho más asentada. «Hay mujeres que tienen niños que no pueden criar y los abandonan por ahí o incluso los matan. Desde ese punto de vista creo que, por desgracia, es un sistema que es necesario en nuestra sociedad actual», opina el director. Para Kore-eda lo importante era construir personajes que, a pesar de actuar de una manera más que discutible pudieran generar empatía en el espectador: «Visto desde la distancia, el protagonista es un delincuente, es una persona que vende bebés. Pero una vez te subes en el coche con él y estás junto a él, ya no te parece tan malo. Y me interesaba mucho este contraste.» 

El director recuerda que cuando Cate Blanchett le entregó la Palma de Oro del Festival de Cannes por «Un asunto de familia», la actriz le comentó que sus películas eran sobre «gente invisible»: «Me gusta poner el foco sobre este tipo de personas, porque de alguna manera quiero que la sociedad se fije en cosas que de otra manera nadie se fijaría», explica. A pesar de que a su paso por el Festival de San Sebastián muchos periodistas le preguntaron por la relación de la película con el tema del aborto, el director rehuye cualquier tipo de mensaje político: «En ninguna de mis películas he dado nunca un mensaje político y además creo que es algo que no debe hacerse. En el momento en que das un mensaje político deja de ser cine para convertirse en propaganda.», concluye.

«Broker» se sumará el próximo 31 de marzo al catálogo de Filmin, que contiene once títulos previos del director japonés. Entre ellos destaca «Maboroshi», incorporada hace apenas unos días al catálogo. La ópera prima de Kore-Eda, de 1995, permanecía inédita en nuestro país y sienta las bases de su cine posterior.

Premios Más Mujer 2023. Por Gara Lacaba Toledo

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El pasado 15 de Marzo pudimos disfrutar de la entrega de premios Más Mujer en el Teatro Guimerá, donde 8 mujeres recibieron un galardón por su trayectoria en diferentes ámbitos profesionales, haciendo visible el importante papel de las mujeres en la sociedad. 

Esta cuarta edición retoma la celebración después del parón provocado por la pandemia presentada por Laura Afonso, una de las caras más conocidas de la Televisión Canaria.  

Rita Calero, directora de la revista Más Mujer, que cumple 10 años, organiza esta gala desde 2016 con la finalidad de visibilizar la fuerza y la capacidad de las mujeres para crear un mundo más igualitario y más justo. 

En esta nueva edición se entregaron 7 premios incluido un galardón ex aequo. 

En la categoría de “Premio Mujer ciencia e innovación” el galardón fue entregado a Antonia Valera Pérez, directora gerente de la fundación Starlight, doctora en astrofísica investigadora del Instituto de Astrofísica de Canarias y presidenta de BPW Canarias que actualmente lidera ante Naciones Unidas la creación de un nuevo proyector de Desarrollo Sostenible, para la Protección del Cielo y el Acceso a la Luz de las Estrellas. 

También se llevó el galardón en la categoría de “Mujer Arte y Cultura” a la actriz, directora de teatro y escritora Silvia de Esteban por tener una de las actrices canarias con mayor proyección internacional y que actualmente esta representado su obra “La vida de colores”. 

Otro de los galardones, “Mujer y turismo”, cayó en la Unidad de Marketing del Patronato de Turismo de Gran Canaria, equipo formado íntegro por mujeres representado por Paula Schluteter Parrilla que fue la encargada de recoger el premio.  

El premio especial Ex aequo “Carrera profesional” fue para:  

Carmen Delgado de Robles y Zenaida Yanowsky, madre e hija artistas de destacado prestigio a nivel internacional. 

En la categoría de “Mujer empresaria” se entregó el galardón a María Victoria López Fuentes presidenta del Grupo Fedola, vicepresidenta de Ashotel y de la Asociación de Mujeres Empresarias y Profesionales de Canarias, BPW Canarias como a reconocimiento a su liderazgo el cual fomenta la igualdad de condiciones.

El premio “Mujer y gastronomía” fue para: Vanessa Santana Hernández, ex gerente de la DOP de los vinos de Gran Canaria y asesora de proyectos para el Gobierno de Canarias, cabildos y ayuntamientos. 

Y finalmente el premio “Solidaridad”, recayó en la Asociación Asistencial Nahia, por su labor de inserción socio-laboral para jóvenes tutelados. 

Como en todas las galas, hubo espacio para actuaciones como la de la galardonada Silvia de Esteban que recitó un pequeño monólogo de su nueva obra y de la cantante Marta Santos que nos deleito con su voz como broche de una gala llena de empoderamiento femenino. 

En definitiva, la cuarta entrega de premios Más Mujer fue un ejemplo de elegancia y sobriedad en el que se vio reflejado el verdadero poder femenino y una vez más fuimos testigos de la poca visualización que tiene carreras tan importantes como las de las galardonadas. 

Entrevista a Ruth González Hernández, cantante e hija de Manolo Mena

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Ruth González Hernández, la hija de Manolo Mena, nos habla sobre su carrera como cantante y su legado musical familiar.

Enlace directo a YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=fBX1qUziQ8Q

«Deseo de muerte», de Fernando Arriaga Hardisson, mejor corto de Tenerife Noir Exprés en su VII edición

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El jurado, compuesto por Mario Fernández-Villanueva Domínguez, Susi Alvarado, Ivana Vladic, Ruth Armas y Santiago Díaz Cortés concedió doce premios, a los que se sumó el galardón del público, que fue para ‘El ángel’, de Lucas Sancho

El Festival Atlántico de Género Negro planteó como ‘leitmotiv’ frases de ‘La estrategia del pequinés’, de Alexis Ravelo, y de ‘Tongolele no sabía bailar’, de Sergio Ramírez

Deseo de muerte, de Fernando Arriaga Hardisson, gana el premio al mejor corto de Tenerife Noir Express en su VII edición, “Por su redonda ejecución, tanto en propuesta, actores, y resto de apartados haciéndola una obra muy notable”, según destacó el jurado compuesto por los cineastas Mario Fernández-Villanueva Domínguez y Susi Alvarado, la directora de fotografía Ivana Vladic, la actriz Ruth Armas y el escritor Santiago Díaz Cortés.

Mención especial mereció también El Batmal, de David Zamora Ortiz, “un corto que nos ha encantado por ser un compendio de una gran idea, fotografía, arte y todo ejecutado por una sola persona”, dijo el jurado. Llama la atención que Fernando Arriaga Hardisson no es nuevo en Tenerife Noir Exprés, porque, ya en 2020, recibió el premio del público por su cortometraje Verde.


Tenerife Noir Exprés entregó los premios de cine negro de su séptima edición este domingo, 19 de marzo, en el Teatro Guimerá, en su gala de clausura, dirigida por el propio director de esta sección del Festival Atlántico de Género Negro, el cineasta palmero Anatael Pérez, y presentada por Petite Lorena y Nacho Peña.

El premio del público recayó en El ángel, de Lucas Sancho, que recibió también el premio al mejor guion, por tratarse de “una historia bien llevada, bien dialogada y que termina con una gran sorpresa”. A estos tres galardones se suman otros diez premios, de forma que, en su séptima edición, Tenerife Noir Exprés contó con 13 categorías con las que pretende incrementar las fórmulas de apoyo a la creación cinematográfica en el género negro. Las nuevas categorías de este año fueron las de Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje, que se suman a las once consolidadas hasta esta edición.

El premio a la Mejor Interpretación recayó en Nathaly de la Cruz, protagonista de Grito, de Moisés Coello, por “reflejar a la perfección el personaje, con su dolor, drama y sufrimiento, cargando sobre sus hombros con todo el peso de la trama”, a juicio del jurado. El galardón a la Mejor Fotografía fue de nuevo para Lucas Sancho, por su trabajo en Cordero, de Daniel de la Riva, por “crear una atmósfera que acompaña bien la historia, y que además completa en todos sus elementos a la estética visual”.

El mejor trabajo de montaje, a juicio del jurado, fue el de Iván López para la película de Ja Doria, On the Road, por “su habilidad para que el montaje acompañe a la historia, personajes y atmósfera”. El reconocimiento al mejor uso del lema de Tenerife Noir propuesto por el jurado este año recayó en Airam Rodríguez, director de Cruces, clavos y martillos, quien, “ha sido capaz de dar forma a la historia usando el leitmotiv con gran acierto”, destacó el equipo evaluador.

El reconocimiento a la mejor dirección de arte fue para Sara Rodríguez Tavío, de la película Radio Show, de Jonathan González, por “crear distintos entornos, con realismo, fidelidad y contar la historia a través de su arte”. Elmanko Studio recibió el premio a la Mejor Banda Sonora Original, para la película de Ana María Acosta Fernández, Apandados, “porque, después de unos cuantos rones, empezamos a sacar nuestras propias conclusiones”, dijo el jurado está parafraseando la canción del corto. El premio para el mejor corto internacional fue para la película Coulrofobia, de Santos Paoletti-boville, “una obra completa en todos sus apartados, con una gran producción, de ejecución elegante, con una historia hipnótica y con grandes actores”.

Finalmente, los premios creados en esta séptima edición fueron entregados a Sasha Morales, por el Mejor Maquillaje, en película Detective Camacho, de Kevin Plasencia y a todo el equipo del corto de Marco Oliva La recolectora de almas, un trabajo colectivo que mereció el premio al Mejor Vestuario. El jurado destacó del trabajo de Sasha Morales que “entre las muchas virtudes de este cortometraje, hemos querido destacar el maquillaje, por su realismo y la caracterización”, mientras que del trabajo del equipo dirigido por Marco Oliva señala que “a través de su trabajado vestuario, han logrado crear personajes variados, reconocibles e icónicos”.

Alexis Ravelo y Sergio Ramírez

Tenerife Noir propuso a los equipos participantes frases de obras de Alexis Ravelo y de Sergio Ramírez para orientar sus rodajes. Se trata de las frases “Soñar es gratis. Cumplir los sueños, no”, extraída de la novela La estrategia del pequinés, de Alexis Ravelo –con la que Tenerife Noir rindió homenaje al autor grancanario recientemente fallecido–, o “El que hace sombra, pierde el cuerpo y pierde la sombra”, de la más reciente novela negra de Sergio Ramírez, Tongolele no sabía bailar.

Entre los cortos premiados, los inspirados en la frase de la más famosa entre las obras de Alexis Ravelo fueron Deseo de muerteEl ángelEl BatmalOn the RoadRadio ShowDetective Camacho, y La recolectora de almas, mientras que GritoCorderoCruces, clavos y martillos y Apandados, se basaron en la propuesta de la obra del escritor nicaragüense Sergio Ramírez.

La sección de creación audiovisual del Festival Atlántico de Género Negro batió récord de participación con 34 cortos presentados, tras haber batido otro récord, de inscripción, con 42 equipos de rodaje registrados desde que se lanzó la convocatoria a profesionales de las artes audiovisuales y aficionados para la creación de cortos de género negro el pasado 11 de marzo.

Tenerife Noir cuenta en este 2023 con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, del Cabildo Insular de Tenerife, del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y de la Universidad de La Laguna.