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Eliana Yunes: “El Festival del Cuento es un acto estético en su naturaleza, pero es político en su acción»

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Yunes opina que si no se hubiera dedicado a la lectura, no podría existir como persona. “Quizás sería un árbol”, dice por el carácter contemplador. Dedicada íntegramente a la lectura, la brasileña conoce en profundidad las políticas de fomento de la lectura en América Latina, aunque no las españolas. Esto no significa que las desconozca del todo y piensa que, durante muchos años, el sur de América “miraba hacia España para todo”. Esto ya ha cambiado. Además añade que “el acto de leer en los libros nos prepara para leer mejor la vida”.

¿Recuerda cuál fue el primer libro que llegó a sus manos?

Sí, el primero de todos fue una historia de Andersen, ‘La pequeña sirena’. Recuerdo que tenía como 4 o 5 años. No podía leer todavía. Después, por mi propia cuenta, fue un libro de un autor brasileño, Monteiro Lobato. Era toda una colección de libros largos, muy largos y cuenta la historia de unos niños que se pasan las vacaciones en la finca de la abuela. La abuela es una persona muy chistosa, muy alegre… y que sabe mucho de la historia del mundo y de la literatura. Entonces por la noche les cuenta cuentos y durante el día los niños viven esos cuentos. Es fantástico.

Su trayectoria profesional gira en torno a la lectura. ¿Qué sería de usted sin ella?

Pienso que sin la palabra difícilmente existiría como persona. Quizás yo pudiera existir como un árbol, que es algo que me fascina también pero que está en total silencio y contemplación. Pero la palabra me abre mundos, me hace poner en contacto con las gentes. Esto hace que crezca como persona. Pienso que lo humano no está completo, que le falta crecer mucho más y, el arte en general y la literatura en particular, hace que crezcamos como humanos.

Más allá de la teoría está la práctica. ¿Son los festivales como este la manera más efectiva de fomentar la lectura?

Un festival de esta naturaleza es algo muy especial. Quizás, si hubiera un festival como este en cada municipio sería más fácil involucrar a las personas en una disposición permanente de estar frente a los demás. Digo esto porque este es un festival que no se hace solamente en salas cerradas, que no se hace en el escenario especial de una universidad o de una institución. Está en las calles y desde las calles es posible encontrarse a la gente, escuchar cuentos, manejar otras visiones del mundo y otros aspectos culturales. En este caso, trayendo personas de otras partes del mundo se facilita que aparezcan las diferencias, pero de buena voluntad. Las diferencias que agregan y no las que separan. Entonces me imagino que un festival como este es un acto

político, más que un acto estético. Es estético en su naturaleza pero es político en su acción.

¿Cómo valora la salud de las políticas públicas españolas para el fomento de la lectura?

No estoy capacitada para hacerlo. Mi interés sobre políticas de lectura, que es intenso, se concentró en Sudamérica. Desde Méjico hasta la Patagonia conozco lo que hacen, lo que dejan de hacer, cuando lo interrumpen, cuando vuelven… Pero de España no tengo tanta información. El tiempo en que estuve viviendo en España para un posgrado, veía que la lectura era una cosa de élite, de una élite intelectual. En general, la comprensión de lo que es la lectura es muy corta porque la gente se cree que la lectura está únicamente en los libros, en el material impreso… La lectura, por esto me encanta el festival de Los Silos, está en las plazas, está en las calles, está en los edificios, está en la arquitectura de la ciudad, está en el respeto que se tiene a la fauna y la flora de la localidad, cómo la gente se viste, cómo la gente se complace en recibir extranjeros o no… Creo que mientras que no comprendamos que el acto de leer los libros nos prepara para leer mejor la vida, lo que se hace en el campo de la lectura es muy poco. Hacen falta leer las relaciones que la ficción tiene con la vida. Creo que lo importante es entender lo que pasa alrededor mientras se vive.

¿Existen semejanzas entre las políticas de fomento de la lectura de España y Latinoamérica?

Creo que hay algunos intercambios de experiencias entre Brasil, Portugal; entre América Latina y España. Pienso que hubo un tiempo en que Sudamérica miraba hacia España para todo. Pero en los últimos 30 años, se ha desarrollado muchísimo la capacidad de pensar, escribir, contar y organizar políticas propias de cada país. Hoy creo que el punto común es que la lectura es parte del desarrollo social, político y también económico de las naciones. Otro punto común es la preocupación con la formación de mediadores. Este es un punto clave porque sin autoridades, sin personas con capacidad y conocimiento para ser el puente es más complicado. No solamente maestros y padres, pienso que toda la sociedad civil, incluso las autoridades públicas; tendrían que mantenerse informados de lo que pasa en el mundo, de las experiencias para que se pudiera tener un plan con mucho más énfasis en la cuestión ética y política de los pueblos.

¿Cree que lo digital le ha ganado la partida a la lectura?

No puedo negar el valor inmenso de la digitalización. No lo puedo negar porque creo que hay partes, hay espacios, lugares en el mundo donde por razones distintas, no llegan de otra forma las informaciones. Pero hay cosas muy estúpidas en estas plataformas, muy estúpidas. Por otro lado, hay cosas magníficas, hay películas extraordinarias, hay series muy interesantes,

humanizadoras, no como moralejas sino como actitud frente a la vida. Entonces, el problema es que no podemos dejar que los jóvenes y los niños tengan en sus manos sus teléfonos o que pasen todo el día con una nana que es la pantalla. Tenemos que estar con ellos y no para decirles qué ver y qué no ver desenchufar, sino para comentar, convivir. Para que oigan y puedan reflexionar sobre lo que vale la pena y lo que no. Pienso que el diálogo y la conversación puede ayudar mucho a las nuevas generaciones para hacer el mundo mejor.

¿Libro en papel o e-book?

Escribo en papel antes de ponerlo en el ordenador. De verdad. Escribo a mano, necesito un bolígrafo y un papel para escribir. Me encanta leer en papel. Mi hija me regaló un kindle, creo que lo he abierto en el último año 12 veces. Porque busco el libro, necesito oler el olor del papel, de sentir en las manos el papel. Seguro que mi nieto no lo hará, lo respeto. Pero tengo una necesidad de sentir el libro como algo personal, algo físico que yo pueda tener conmigo. Tengo un amor muy especial con el papel.

La serie HBO Max Original ¡GARCÍA! nominada a los premios Critics Choice

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Ayer se dieron a conocer las nominaciones en categorías de televisión a los Premios Critics Choice que entrega la Critics Choice Association y en las que ¡GARCÍA!, la serie creada por Sara Antuña y Carlos de Pando, ha recibido una nominación a Mejor serie en lengua extranjera.

La serie pasó por la sección oficial de la 55ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya · Sitges; y el Fantastic Fest de Austin, y ya está disponible al completo en HBO Max.

Basada en la novela gráfica homónima de Santiago García y Luis Bustos, Sara Antuña y Carlos de Pando son los creadores y guionistas de la serie, y Eugenio Mira (Grand Piano) dirige los seis episodios de una hora que se estrenan en 4K, HDR y Dolby Atmos en la plataforma.

¡GARCÍA! ha sido nominada en los premios Critics Choice en la siguiente categoría:

MEJOR SERIE EN LENGUA EXTRANJERA

Los Critics Choice Awards son otorgados anualmente por la Critics Choice Association, que representa a más de 600 críticos de medios y periodistas de entretenimeinto, para galardonar los mejores logros cinematográficos y televisivos del año. Históricamente, son la antesala más precisa de las nominaciones a los Premios de la Academia®. Los ganadores se darán a conocer en una gala repleta de invitados de los Critics Choice Awards, que se emitirá en directo en Estados Unidos por The CW desde el Fairmont Century Plaza en Los Ángeles el domingo 15 de enero de 2023.

Ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político, la serie está protagonizada por Antonia (Veki Velilla), una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.

La temporada completa de ¡GARCÍA! ya está disponible en HBO Max.

Netflix anuncia El Campeón, la nueva película de Carlos Therón protagonizada por Marcel Serrano y Dani Rovira

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Netflix ha anunciado hoy su nueva película EL CAMPEÓN, una emocionante historia ambientada en el mundo del fútbol y protagonizada por Marcel Serrano y Dani Rovira

Carlos Therón, director de películas como Fenómenas, Lo dejo cuando quiera o Es por tu bien, se pone detrás de las cámaras en esta película sobre dos personajes condenados a entenderse y ambientada en el vertiginoso mundo del fútbol. 

El actor y cantante Marcel Serrano (Fanático) interpreta a  Diego, una joven superestrella del fútbol de carácter impulsivo, y Dani Rovira (ganador del Goya por 8 apellidos vascos) interpreta a Álex, un introvertido profesor encargado de reconducir a Diego. Completan el reparto Pablo Chiapella (La que se avecina), Luis Fernández (Los protegidos), Cintia García (El juego de las llaves) y Carlos Librado “Nene” (Operación Camarón).  

Producida por MOD y escrita por Joaquín Oristrell y Joan Gual, el rodaje de El campeón ha tenido lugar en varias localizaciones entre Segovia y Madrid, incluido el Cívitas Metropolitano

Sinopsis
Diego acaba de ser elegido mejor jugador joven europeo y a sus 20 años va camino de convertir a su equipo, el Atlético de Madrid, en campeón de Liga. Pero su carácter impulsivo y conflictivo hace que el Club, harto de sus excesos, contrate a Álex, un profesor de psicología retraído y solitario, para que mejore su conducta. Tanto a uno como al otro no les quedará más remedio que aprender a entenderse

Auditorio de Tenerife recibe el XIV Encuentro de bandas de música juveniles de Tenerife

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Organizados por la federación tinerfeña, los conciertos se desarrollarán en cuatro sesiones entre el sábado y el domingo

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe este sábado [día 10] y domingo [día 11] el XIV Encuentro de bandas de música juveniles de Tenerife. Los conciertos tendrán lugar en cuatro sesiones, de mañana y tarde, en la Sala de Cámara con entrada libre hasta completar el aforo.

Organizados por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, los conciertos comienzan el sábado a las 11:30 horas con las siguientes formaciones: Banda Juvenil de la Asociación Músico-Cultural Ernesto Beteta de Santa Úrsula dirigida por Carlos Efrén Herrera Gorrín, la Banda Juvenil Alejandro Poleo López y Escuela Comarcal de Música Daute-Isla Baja con Víctor Manuel Pérez de León a la batuta, y la Banda de Iniciación José Mesa Cabrera de la Agrupación Musical Cruz Santa con Sofía González Batista en el podio.

La sesión vespertina comenzará a las 18:00 horas y actuarán la Banda Juvenil de la A.C.M Princesa Yaiza de El Rosario a las órdenes de Taida María Gil Conde, la Banda Juvenil de la Academia de Música de Buenavista del Norte encabezada por Cristo Rubén Delgado Bautista y la Banda Juvenil Las Candelitas de Candelaria que dirige Adrián Jesús Castellano de la Rosa.

El domingo a las 11:30 horas será el turno de la Banda Juvenil San José de la A.M. XIX de Marzo de San Juan de la Rambla liderada por Damián González García, el Grupo Instrumental del Espacio de Formación Artística de Garachico con la dirección de José Eduardo Morales Meneses, la Banda Juvenil de la Sociedad Filarmónica Nivaria de Arafo con la batuta de Juan Antonio Herrera Mesa y la Banda de la Academia de la A. M. San Marcos Evangelista de Tegueste dirigida por Alejandro Suárez Hernández.

Los últimos conciertos comenzarán a las 18:00 horas y estarán interpretados por la Banda Juvenil A. M. Educando José León Medrano de Puerto de la Cruz con Irene Borges Perera a la cabeza, la Banda Juvenil del Patronato de Música Nuestra Señora de Lourdes de Valle de Guerra con Moisés Real Hernández a la batuta y la Banda Juvenil de La Candelaria de Arafo que dirige Aitor Acosta Llanos. El programa al completo se puede consultar en la página web www.auditoriodetenerife.com.

Benita Prieto: «Podría contar cuentos hablando solo de las miserias de los indígenas de la Amazonia»

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La brasileña regresa al Festival Internacional del Cuento de Los Silos con un claro mensaje reivindicativo

Benita Prieto conoce sobradamente el Festival Internacional del Cuento de Los Silos. Con los relatos eróticos e historias de la selva quiere homenajear a los nativos de su país, a los que, según denuncia, se les lleva maltratando desde hace 500 años.

– Ha venido al festival en muchas ediciones y, por tanto, ha sido testigo de su evolución: cómo comenzó siendo algo pequeñito y cómo ha ido creciendo.

Sí. Recuerdo que la primera vez que vine, en 1997, solo se usaba la sala Pérez Enríquez y nos encontrábamos todos en la plaza; la convivencia que había era muy íntima con la gente del pueblo y los invitados. He visto la evolución y ahora el festival parece Hollywood, con todo lo que en él ocurre. Es algo bonito, porque todos los actos tienen que ver con la palabra, incluyendo exposiciones, talleres o sesiones gastronómicas. Me parece genial, además, que se apueste por narradores que repiten, pero también por gente nueva y de todas las edades y estilos. Lo importante es que la palabra es siempre soberana.

– Cadu Cinelli, Eliana Yunes, Adriano Reis, Andante, usted… Este año han venido muchos contadores de habla portuguesa.

Esa era la intención del director, Ernesto Rodríguez Abad. La migración (la temática del festival) tiene mucho que ver con Portugal, Brasil, África… Creo que es muy importante contar con una temática cada año porque te permite desarrollar muchas ideas. La migración es muy importante para destacar el dolor del país del que te marchas, porque se trata de algo que, casi siempre, es forzado.

– Comenzó en Los Silos con las visitas escolares el 14 de noviembre, el lunes participó en un espectáculo con quesos, tiene los cuentos eróticos y termina el miércoles con una sesión infantil. ¿En qué formato se siente más cómoda?

El director del festival dice que tengo facilidad para contar para muchos públicos. Yo creo que soy la misma para todos, pero me considero una buena comunicadora y hago algo que a la gente le gusta mucho, que es hacer que participen de los cuentos. Además, como también soy actriz, tengo recursos que me permiten elegir una música apropiada para cada actuación o pensar en qué formato teatral darle, y eso facilita mucho construir un espectáculo.

– Cada vez es más frecuente que los padres den a sus hijos los móviles desde muy pequeños para que se entretengan cuando están aburridos y no les molesten. ¿Hoy en día cuesta captar la atención de lo niños en una sesión donde solo está usted como narradora contando una historia?

No lo creo. Recuerdo que en 1996 hubo un boom de ordenadores portátiles y juegos electrónicos en Brasil. Nos pidieron que fuésemos a contar cuentos a un encuentro de tecnología en Río de Janeiro para gente rica. Yo les avisé de que no iba a salir bien, pero nos contrataron para 20 sesiones y desde la primera conseguimos atraer la atención de los niños. Yo soy ingeniera electrónica y hago talleres sobre literatura en el mundo digital desde 2012. Creo que hay espacio para todo. Lo que sí que no me gusta es que los padres den los móviles a sus hijos como si fueran una especie de niñeras electrónicas para que no molesten, eso es horroroso.

– Hay muchas personas que acuden a las sesiones de cuentos eróticos con la idea de ‘calentarse’, pero usted recurre mucho a la tradición de la Amazonia y lo presenta como una manera de consumir buena cultura.

Los cuentos pueden proporcionar distintas emociones y yo no entro en lo que pueda generar posteriormente los relatos, pero yo lo que hago es contar cómo los indígenas de la Amazonia conciben el amor y el sexo, que es totalmente diferente a como lo vemos nosotros.

– Y, además, usando un lenguaje muy elegante.

Sí, es maravilloso. No necesitas decir cosas explícitas o llevar una ropa sugerente. De hecho, yo los homenajeo con vestimenta que lleva elementos hechos por ellos. Yo cuento sus relatos para que la gente comprenda la importancia de esa cultura y que no la sigan matando. Hablo de erotismo, pero podría hacer un espectáculo hablando solamente de las miserias que sufren los indígenas en Brasil. En los últimos 500 años hemos hecho muy poco por ellos, ojalá que en los próximos cuatro años podamos hacer algo, aunque sea poco.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 7 de diciembre la película «Black Rain» dentro del ciclo «Buddy Movie»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

Nick Conklin (Michael Douglas) y Charlie Vincent (Andy García) son dos policías de Nueva York a los que asignan la misión de escoltar a un peligroso asesino de la Yakuza desde Estados Unidos hasta Japón. Pero una vez llegan al aeropuerto de Osaka, el detenido se escapa. Intentando atraparlo, van a parar a los bajos fondos de la ciudad, donde se verán envueltos en una encarnizada guerra entre bandas rivales de la mafia japonesa. 

Ficha técnica

Título Original

Black Rain

Año

1989

Duración

125 min.

Director

Ridley Scott

Reparto

Michael Douglas, Andy García, Ken Takakura, Kate Capshaw, Yusaku Matsuda, Tomisaburô Wakayama, Shigeru Kôyama, Yuya Uchida, Vondie Curtis-Hall, Miyuki Ono.

País

Estados Unidos

Presupuesto

30.000.000 $

Ingresos

134.212.055 $

Reseñas:

«El fuerte de este thriller no es su originalidad. Es su estilo; ‘Black Rain’ es exótica, enérgicamente entretenida con esa cámara de Ridley Scott sumergiéndonos en los rincones oscuros y desconocidos de Osaka.»  Peter Travers: Rolling Stone

«Se convierte en un triunfo de la materia sobre la mente. Es una explosión de pura sensación, vacía pero centelleante, como una gran melodía de rock» Michael Wilmington: Los Angeles Times 

«El escenario y la dirección artística son determinantes y la violencia adquiere carácter coreográfico. (…) Buena.» Francisco Marinero: Diario El Mundo 

Stars of Gospel llena el Teatro Leal del mejor canto espiritual con dos conciertos seguidos

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El Teatro Leal de La Laguna acoge este miércoles y este jueves uno de los platos fuerte de la XVII edición del Festival de Góspel de Canarias, con la actuación de Stars Of Gospel. Ambos días el concierto dará comienzo a partir de las 20:00 horas. Las entradas ya se pueden adquirir a través de la web www.tickety.es

Stars Of Gospel  no es solo un espectáculo musical, también es una experiencia que no deja a nadie indiferente. Hunde sus raíces en las mejores tradiciones musicales afroamericanas, representando una cultura comunitaria donde se dan la mano la libre expresión y la belleza. Las conmovedoras voces de las Stars of Gospel, con su perfecta fusión de armonías cautivadoras y ritmos poderosos, dan a sus conciertos una dimensión espiritual donde la música se convierte en una metáfora de la vida, combinando energía, entusiasmo y emociones.

Para estos conciertos en el Leal, además, contará con la presencia de la soprano Bridget Bazile, artista que ha sido aclamada en grandes teatros de todo el mundo y es reconocida como una de las voces más eminentes de su generación, tanto en el campo de la clásica como en el Negro Spiritual. Sus representaciones como solista incluyen el Carnegie Hall de NYC, el Orchestra Hall de Chicago y el Lyon Sacred Music Festival de Lyon, Francia, el John F. Kennedy Center For The Performing Arts y el World Symposium de Sidney, Australia.

Después de la publicación de su disco ‘Sometimes I Feel…’, en el presente mes de diciembre de 2022 celebra su décima gira europea dedicada a la promoción del legado musical afraomericano.

Prime Video anuncia nuevas incorporaciones al reparto de la segunda temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder

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Siete nuevos actores se unen al reparto de la serie de éxito mundial en papeles recurrentes para la segunda temporada, que actualmente se graba en el Reino Unido

Prime Video ha anunciado hoy siete nuevas incorporaciones al reparto de la segunda temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, actualmente en producción en el Reino Unido.

“Desde su estreno, El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder ha unido a las audiencias para experimentar la magia y las maravillas de la gloriosa Tierra Media de J.R.R. Tolkien. Hasta la fecha, la primera temporada es la serie original de Prime Video más exitosa en todas las regiones y ha sido vista por más de 100 millones de personas en todo el mundo, un verdadero éxito global que demuestra lo universal que puede llegar a ser una historia con mucho poder. Damos la bienvenida a estos maravillosos actores a nuestra ‘comunidad’ y estamos deseando seguir contando historias sobre la Segunda Edad en la segunda temporadas”, ha comentado Vernon Sanders, Head of Global Television, Amazon Studios.Los nuevos miembros del reparto son: Gabriel Akuwudike, Yasen “Zates” Atour, Ben Daniels, Amelia Kenworthy, Nia Towle, y Nicholas Woodeson. El papel del líder Orco “Adar” será interpretado por un nuevo actor, Sam Hazeldine, en la segunda temporada.


Biografías y retratos del reparto:

GABRIEL AKUWUDIKE

Gabriel Akuwudike es un actor británico-nigeriano que ha participado en la aclamada serie Hanna (Prime Video). Otras de sus apariciones en televisión incluyen Ridley Road (BBD) y La guerra de los mundos (FX/Disney+).  También ha participado en películas, incluyendo 1917 de Sam Mendes y Brexit (HBO) dirigida por Toby Haynes.

YASEN “ZATES” ATOUR

Yasen “Zates” Atour es principalmente conocido  por su papel de Cohen en la segunda temporada de The Witcher (Netflix). También ha sido un personaje habitual en El joven Wallander (Netflix), donde interpreta el papel de Reza Al-Rahman. Yasen ha dirigido el cortometraje Good Intentions y fue productor ejecutivo y protagonista de la película When the Screaming Starts.

BEN DANIELS

Ben Daniels ha tenido papeles recurrentes en Jupiter’s Legacy (Netflix) como Walter Sampson, The Crown (Netflix) como Lord Snowdon, El Exorcista (Hulu), como el Padre Marcus Keane, House of Cards (Netflix) como Adam Galloway, y Londres: Distrito criminal como James Steel. Algunos de sus créditos en películas incluyen BenedictionNación cautivaRogue One: Una historia de Star Wars, y El último beso del Káiser. Ben es un premiado actor teatral que ha aparecido en numerosas producciones incluyendo The Normal Heart (National Theatre – Nominado como mejor actor en los Olivier Awards y ls Critics’ Circle Awards), All My Sons (National Theatre – Mejor actor de reparto en los Olivier Awards), y Les Liaisons Dangereuses (Broadway – Nominado como mejor actor en los Tony y los Drama Desk Awards). Ben se formó en la London Academy of Music and Dramatic Arts.

SAM HAZELDINE

Algunos trabajos de Sam Hazeldine incluyen Peaky Blinders (BBC), Slow Horses (Apple TV+), Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hieloMechanic: Resurrection, y El último duelo de Ridley Scott. Actualmente está en Sandman (Netflix) y La playlist (Netflix), y se le podrá ver próximamente en Masters of the Air (Apple TV+), la inminente secuela de Hermanos de sangre, junto a Austin Butler y Callum Turner, así como en el drama A Beautiful Imperfection junto a Jonah Hauer-King y Dar Zuzovsky.

AMELIA KENWORTHY

Amelia Kenworthy está licenciada en la Royal Academy of Dramatic Arts. Mientras cursaba, actuó en numerosas producciones teatrales que incluyen Spring Awakening en la que hizo de Anna, El sueño de una noche de verano como Puck, y Los dos hidalgos de Verona como Julia, las películas Pomona como Olliey Against como Sheila. También ha aparecido en los cortometrajes IRL y Messenger. Amelia debutará en televisión con El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder.

NIA TOWLE

A Nia Towle se le ha podido ver recientemente en la película Persuasión de Netflix. En teatro, Nia debutó con El océano al final del camino de Neil Gaiman en el National Theatre y el Duke of York Theatre. Mientras estudiaba en el Guidhall School of Drama, donde se licenció en 2021, Nia interpretó papeles protagonistas en obras como YermaUn tranvía llamado Deseo y Medea.

NICHOLAS WOODESON

Nicholas Woodeson es un veterano actor de televisión, cine y teatro. En televisión, sus trabajos incluyen Testigo mudo (BBC), The Missing: Baptiste (BBC), The Honourable Woman (BBC), Poirot (ITV), y Roma (HBO / BBC). También se le puede ver en películas como Timadoras compulsivasPaddington 2La chica danesaSkyfall, y La solución final. Sus trabajos teatrales más recientes incluyen Los dos papas, El Duque de norfolk en The Mirror and The Light, El alcalde en The Visit, Papa Francisco en The Pope, Mr. Kidd en The Room, y Willy en Death of a Salesman. Nicholas está licenciado en la Royal Academy of Dramatic Arts.

Los 8 episodios de la primera temporada ya están disponibles en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios en múltiples lenguajes.

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder de Prime Video trae por primera vez a la pantalla las heroicas leyendas de la Segunda Edad de la historia de la Tierra Media. Este drama épico tiene lugar miles de años antes de los eventos narrados en El Hobbit y El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien y llevará a las audiencias a una era en la que fueron forjados grandes poderes, en la que reinos alcanzaron la gloria y cayeron en la ruina, en la que héroes poco probables se pusieron a prueba, la esperanza pendía de los hilos más finos y una era en la que el villano más grande de todos los que salieron de la imaginación de Tolkien amenazaba con cubrir al mundo de oscuridad. La serie empieza en una época de relativa paz y sigue a un reparto de personajes, tanto conocidos como nuevos, a medida que se enfrentan al temido resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas, hasta los majestuosos bosques de la capital élfica de Lindon, al impresionante reino insular de Númenor, o los lejanos confines del mapa, estos reinos y personajes construirán legados que vivirán mucho después de que ellos se hayan ido.

La primera temporada de Los Anillos de Poder ha sido un éxito sin precedentes, vista por más de 100 millones de personas en todo el mundo, con más de 24.000 millones de minutos vistos. La esperadísima serie atrajo a más de 25 millones de espectadores en su primer día, consiguiendo el mayor estreno en la historia de Prime Video, y también debutó en como la serie número 1 en el ranking general de streaming de Nielsen durante su primer fin de semana. La serie también ha roto todos los récords previos de Prime Video en cuanto a mayor número de espectadores, y durante su lanzamiento ha conseguido más registros en Prime que cualquier otro contenido. Además, Los Anillos de Poder es la serie original con más éxito en cada región -América del Norte, Europa, Asia-Pacífico, Latinoamérica y el resto del mundo. El final de la primera temporada también creó un momento cultural a nivel mundial, con multitud de “hashtags” relativos a la serie, incluyendo #TheRingsofPower entre otros, estando en tendencia en Twitter en 27 países con más de 426 horas acumuladas a lo largo del fin de semana.

La segunda temporada de la serie está producida por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne & Patrick McKay. A ellos se unen los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, Justin Doble, Jason Cahill, y Gennifer Hutchison, además de de la co-productora ejecutiva Charlotte Brandstrom, las productoras Kate Hazell y Helen Shang y los co-productores Andrew Lee, Matthew Penry-Davey y Clare Buxton.

Bimbache openART 2022 llega a su fase final este fin de semana en El Hierro y La Palma en su XVIII edición

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La XVIII edición del Festival Bimbache openART 2022 culminará este fin de semana con varios conciertos, talleres y convivencias artísticas entre el 6 y el 11 de diciembre, e incluirá una visita a Los Llanos de Aridane de La Palma, una de las comunidades más afectadas por la erupción del volcán. El broche final tendrá lugar el sábado día 10, en la Plaza Virrey de Manila de Valverde, capital de la isla del meridiano, con el gran concierto y muestra interdisciplinar AÑORANZA – La noche de las estrellas, con la participación de Kike Perdomo, Jep Meléndez, Luisa Machado & Alberto Méndez, Carlos Costa & Speaking Rhythm, Ismailah y otros. Varios más invitados -entre ellos Andrés Leoni (Argentina), Beljana & Valtteri (Alemania/Finlandia, danza contemporánea) y Alexis W (arte visual)- se unirán a los Bimbache openART Canarias All Stars, bajo la dirección artística del premiado guitarrista, activista social y herreño de corazón Torsten de Winkel.

Tras dos años de pandemia, confinamientos y restricciones, el espíritu que ha caracterizado la filosofía del Festival Bimbache openART desde su creación pretende reivindicar la añoranza de un mundo más pacífico, igualitario y sostenible, volver a disfrutar de las ricas e intensas jornadas de convivencia casi anuladas por estos dos años tan críticos y llenos de incertidumbre.

Por su parte, el colectivo de artistas y pensadores locales y alrededor del globo, los que forman la base de este proyecto pionero, se queda con la añoranza de retomar la plenitud de logros en estos 18 años de existencia del festival: residencias artísticas, la participación habitual de artistas llegados de los cinco continentes, el trabajo en común en diversos formatos de creación y actividad cultural desarrollados in situ, en la propia isla del Meridiano, en forma de laboratorios creativos y actividades de diversa índole: debates, charlas, exposiciones, talleres, siempre abiertos a la participación de nuevos creadores/artistas de cualquier estilo o procedencia. En definitiva, volver a tomar el ritmo y la intensidad del contacto y de la colaboración entre las personas como antes de esta crisis, que además ha dejado consecuencias nada favorables una vez dada por terminada la crisis sanitaria, como se ha expresado en las dificultades del sector en el intento de volver a arrancar las convocatorias de apoyo a las iniciativas culturales privadas.. Por ello, la dirección del festival ha ideado todo un nuevo concepto para sus “Canarias All Stars”, formato que se ha presentado en los 5 continentes antes del Covid, y los que van a formar el coro artístico en la presente edición.

Como resultado, y a pesar de la poca capacidad de maniobra para programar, habrá músicos, voces, bailarines y artistas visuales de Finlandia, Venezuela, Alemania, Argentina y Francia compartiendo escenario y fusionando su arte con algunas de las más destacadas figuras de la escena canaria en una celebración del encuentro entre tradiciones y vanguardia. El folklore y las fusiones de Luisa Machado y Alberto Méndez, el jazz de Kike Perdomo y Torsten de Winkel, el claqué y la percusión corporal de Jep Meléndez, el multi-instrumentista Carlos Costa con Speaking Rhythm, Ismailah, cantante con discapacidad finalista de Got Talent España 2019, las timbas de la Batucada juvenil de Valverde, el rapero L’Pekas, el artista visual Alexis W y sus invitados formarán parte de una narrativa artística más allá de lo común.

Los talleres interdisciplinares (Danza contemporánea, Gravity Breathing, permacultura, gyrokinésis, escultura con piedra volcánica, entre otros) impartidos por los integrantes del festival los días anteriores y posteriores podrán ser consultados con detalle en el siguiente enlace: https://www.bimbache.info/news/

La gran voz herreña María Mérida, durante los 15 últimos años una de las figuras centrales en este proyecto, falleció a principios de este año a los 96 años de edad, pero «Sigue con nosotros», «La vamos a homenajear este año en un segmento dedicado a ella«, dice Sabine Willmann, codirectora del proyecto Bimbache openART.

Destacar que el festival ha estado en marcha desde julio con conciertos, talleres, charlas y convivencias, así que entre el 6 y el 17 de diciembre, se celebra la fase final y de clausura del festival de este año, culminando en el gran concierto AÑORANZA del sábado 10 en la Plaza Virrey de Manila de Valverde, y los talleres impartidos por parte de los integrantes del festival durante los días anteriores y posteriores.

Así mismo, la organización del Festival tiene prevista la reedición en breve del CD Bimbache Jazz y Raíces – La Condición Humana, proyecto discográfico llave para el desarrollo de las fusiones del folklore canario con el jazz y estilos significantes de los 5 continentes, con motivo del 15º aniversario de su primera edición.

La asistencia a ambos conciertos es de carácter gratuito.

El Festival Bimbache openART 2022 cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Valverde y su Concejalía de Cultura, Cabildo de El Hierro, Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane-Escenario Cultural, Sommer Cable, El Sitio y Jaleo Press Comunicación.

Más información en www.bimbache.info

Her lleva el Feminismo Vibrante de Ana Requena el jueves al TEA

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Feminismo Vibrante: el placer como revolución comienza a las 19:00 horas y la entrada es libre hasta completar aforo

HER Feminist Festival inaugura su cuarta edición esta semana y lo hace con un discurso feminista en torno los debates sociales más potentes. El jueves 8 a las 19:00 horas, en el TEA, Tenerife Espacio de las Artes, es el turno de la periodista y escritora madrileña Ana Requena con la charla Feminismo Vibrante: el placer como revolución que se basa en su último libro Feminismo Vibrante: Si no hay placer no es nuestra revolución de Roca Editorial. El manuscrito elabora una teoría de la revolución con el placer femenino como punto de partida. El encuentro será presentado por Izaskun Legarza que moderará también el coloquio posterior.

Ana Requena es redactora jefa de la sección de género del elDiario.es, periódico del que también es cofundadora. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos en su labor periodística, dedicada especialmente a temas económicos y sociales: derechos laborales, cuidados y mercado de trabajo, feminismo, conciliación, maternidad, violencia machista o análisis con perspectiva de género de asuntos cotidianos y fenómenos culturales. Además, es autora de la guía Cómo identificar los micromachismos, especialmente dirigida a la adolescencia y a la comunidad escolar. 

HER Feminist Festival cuenta para esta cuarta edición con el respaldo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Juventud del Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Cabildo de Tenerife.