• San Salvador, Miguel Cedrés, Taxi Kebab, Baldosa, Gnoss y Woodhands cierran una tarde-noche de cruce de caminos sonoros
• Los poemas de Tomás Morales en las voces de Lili Quintana y Blanca Rodríguez, en ‘Mundo de Palabras’ (Castillo de Mata, 19.30 horas)
• También habrá talleres infantiles y de adultos en Miller, gastro show, además de cine y talleres circenses en el Museo Elder

Las Palmas de Gran Canaria, viernes 11 de noviembre de 2022.- Los sonidos más populares mezclados con elementos electrónicos que proponen Ibibio Sound Machine (Reino Unido – Ghana) y Baiuca (Galicia-España), cada uno defendiendo su propuesta y sus raíces, protagonizarán la tercera jornada de conciertos en Santa Catalina, que también abrirá sus puertas al blues primigenio que sigue defendiendo Vieux Farka Touré (Mali), uno de los mejores guitarristas de África. El plantel de artistas que se subirán a los tres escenarios de WOMAD Gran Canaria – Las Palmas de Gran Canaria este sábado 12 de noviembre se completa con los proyectos San Salvador (Francia), Miguel Cedrés (Canarias-España), Taxi Kebab (Marruecos-Francia), Baldosa (Canarias-España), Gnoss (Escocia) y Woodhands (Canarias-España).

Cuando Vieux Farka Touré (Niafunké, Malí, 1981) era adolescente, declaró que también quería ser músico. Su padre lo desaprobó debido a las presiones que había sufrido siendo músico. Más bien quería que Vieux se convirtiera en soldado. Pero con la ayuda de un amigo de la familia, el maestro de kora Toumani Diabaté, Vieux acabó convenciendo a su padre para que le diera su bendición para ser músico poco antes de que Ali falleciera.

Vieux llegará a WOMAD tras publicar el pasado 23 de septiembre Ali, un álbum de estudio en colaboración con el trío texano Khruangbin, compuesto por versiones de canciones de Ali Farka Touré. La decisión de colaborar con ellos surge tras una proposición de su mánager; tras asistir a su concierto en el Roundhouse de Londres en 2018, impresionado por su espectáculo en vivo, les hizo la invitación formal y grabaron el álbum a lo largo de una semana en junio de 2019 en el granero de Khruangbin en Burton, Texas. Las canciones del álbum fueron seleccionadas por los once hijos de Ali. Tras un parón por la pandemia, el disco vio la luz hace menos de un mes con una extraordinaria acogida por parte de la crítica especializada.

Liderado por la cantante Eno Williams, Ibibio Sound Machine es un choque de elementos africanos y electrónicos inspirados a partes iguales en la época dorada del funk y la música disco de África Occidental, el post-punk y el electro. Formado por Eno Williams (voz), Alfred Kari Bannerman (guitarra), Anselmo Netto (percusión), Jose Joyette (batería), Derrick McIntyre (bajo), Tony Hayden (trombón, sintetizador), Scott Baylis (trompeta, sintetizador) y Max Grunhard (saxofón, sintetizador), en su último disco –Electricity– cuentan con la producción de Hot Chip, algo que se hace notar desde el principio, pero que no le resta personalidad a este colectivo capaz de combinar con fluidez y naturalidad estilos como el soul, el afrobeat, el funk o el electropop. Las letras de las canciones cobran fuerza al estar interpretadas en ibibio, la lengua materna de la cantante, nacida en Londres per criada en Nigeria.

Alabados desde hace mucho tiempo por sus jubilosos y explosivos espectáculos en directo, Ibibio Sound Machine captura plenamente esa energía y comunicación en su nuevo disco, la continuación de sus anteriores trabajos –Doko Mien y Uyai-. En un artículo elogioso del New York Times, esas canciones fueron alabadas por seguir «la tradición de gran parte de la música africana, convirtiéndose en la conciencia de una comunidad». Al pulsar las formas místicas de los versos de Williams a través de nuevos collages de género inventivos y brillantes, Ibibio Sound Machine rompe el horizonte que separa las culturas, entre la naturaleza y la tecnología.

Baiuca es el proyecto revelación de la folktrónica no sólo en España, sino en el mundo. Su mezcla de ritmos tradicionales gallegos y electrónica contemporánea, creando una especie de found footage en el que resignifica los códigos de la música tradicional gallega a través de una mirada absolutamente actual pero también futurista, le ha llevado a dar casi 90 conciertos en poco más de un año. Ha pasado por buena parte de los festivales españoles más importantes. En directo, tiene un formato muy singular. El propio artista utiliza diferentes máquinas (secuenciador, sintetizador, etc.) y las mezcla con instrumentos tradicionales gallegos (diferentes flautas, cunchas, ocarinas…). Además, le acompaña en directo uno de los jóvenes videoartistas más prestigiosos de Galicia: Adrián Canoura, que proyecta en una multipantalla e incluso utiliza sintetizadores de imagen y cámaras con las que graba en directo e interviene en la proyección.

En España, además, cuenta con un «formato banda», en el que además de los citados, le acompañan el prestigioso percusionista gallego Xosé Lois Romero y las hermanas pandereteiras / cantareiras Andrea y Alejandra Montero, que le acompañan cantando y bailando en directo. En 2021 publicó Embruxo, su aclamado segundo LP, en el que ha contado con colaboraciones de artistas ibéricos como Rodrigo Cuevas, Xosé Lois Romero o el grupo de folk gallego Lilaina.

En la encrucijada de influencias que vienen de todas partes, Taxi Kebab es la colisión entre sintetizadores, cajas de ritmos, guitarras moduladas y buzuq amplificado. Leïla Jiqqir y Romain Henry son los responsables de este proyecto de electrónica, de este dúo franco-marroquí que se acerca a veces a las influencias del krautrock, la psique o el techno, siempre bajo el acecho del espectro de las raíces norteafricanas. Su música es un paseo nocturno, a través de caminos y paisajes hacia un sonido áspero, psíquico, desorientado y «desoriental», argumentan. Después de su primer single Lmchi w Rjou3 (2019) y tres años de gira, el dúo lanzó Ttabla (Nowadays Records) en septiembre de 2021. Su primer EP –Visions al 2ard– sae publicó en la primavera de 2022.

Doblemente nominados al ‘Scots Trad Award’, Gnoss se han ganado una gran cantidad de seguidores a través de su visión de futuro de la música tradicional y la calidez única de sus espectáculos en directo. Esto ha quedado demostrado recientemente con sus dos apariciones consecutivas con entradas agotadas enel mundialmente famoso festival ‘Celtic Connections’ de Glasgow, primero como anfitriones de ‘Orkney Folk: The Gathering’ en 2019, y luego por su debut como cabeza de cartel al año siguiente. Todo esto lo han logrado dos años después de salir de la universidad.

Su lanzamiento de 2019, –Drawn From Deep Water– fue recibido con elogios generalizados por su ejemplar interacción, su interpretación desnudamente emocional y su material bien elegido. Con su esperado nuevo álbum –The Light of The Moon– en el horizonte, la dedicación a su oficio les sitúa firmemente en la vanguardia de lo que está ocurriendo en el folk escocés. El grupo lo forman Aidan Moodie (guitarra y voz), Graham Rorie (Violín y mandolina), Connor Sinclair (flauta, whistles y voz) y Craig Baxter (bodhran y percusión).

La polifonía occitana es el punto de partida de San Salvador, este colectivo francés de seis voces y percusión embarcados en la búsqueda del folklore universal, arraigado en las profundas tradiciones de trovadores de la región que circulan entre culturas y géneros musicales. Sus composiciones usan el occitano como instrumento rítmico, combinando poesía con armonías vocales hipnóticas en cascada sobre patrones cambiantes de percusión convincente. Su directo se resume en seis voces, dos toms, doce manos y una pandereta.

El canto polifónico pirenaico, o Cantèra en el idioma occitano de Gascuña, en el suroeste de Francia, es la práctica plurivocal resultante de una construcción musical que se practica generalmente en espacios de expresión públicos o privados. Combinando la energía y la poesía cruda de la música popular con la orquestación académica, un concierto de San Salvador es la sutil alquimia de armonías vocales suaves e hipnóticas arrastradas salvajemente por un ritmo implacable.

Paula (26, voz y guitarra), Garri (26, bajo y coros), Miguel (23, batería) y Pedro (21, guitarra) forman Baldosa, una banda que surge en 2020 en Tenerife en pleno confinamiento. Actualmente publica bajo el sello de Calaverita Records, del que también participan La Pegatina y Tanxugueiras, entre otros. Movidos por la necesidad de buscar un sonido nostálgico acorde a sus letras, pero que haga también saltar y bailar, el grupo canario propone un estilo fresco y desenfadado sin dejar de lado ideas claramente rock en las que los cambios sorprenden al oído. Baldosa propone ser la voz de una generación con el corazón roto, y ofrecer estribillos pegadizos que te harán llorar y cantar a partes iguales.

En septiembre de 2022 Baldosa lanza su primer EP, producido por Rober Acosta, batería de la banda Los Vinagres, y masterizado por Pablo Pulido, de Estudio Uno. En él encontraremos desde el indie rock que más suena en radios y festivales, hasta rock con aires de shoegaze o una sensible power ballad. El hándicap de la insularidad que muchas veces condiciona la puesta en escena nacional de grupos canarios no ha podido con este cuarteto que tiene un sonido noventero, con muchas influencias de habla inglesa, pero bien traído a la actualidad musical, cargado de estribillos pegadizos y melodías que tararearás durante semanas. 

Woodhands es un proyecto que arranca en 2008 con la idea de dar rienda suelta a los sonidos más experimentales de club que rondaban por la cabeza de su creador, Carlos, usando sonidos del jazz, soul, funky y el hip-hop. Germen de la escena musical canaria, residente de muchas cabinas y que ha labrado su experiencia en diferentes clubs de las islas, sin límites en los rangos musicales, ha actuado en diferentes salas y festivales españoles (Sonar Festival, Music & Dealers…). Es el fundador y agitador principal de la plataforma Pub Peluka’s, con un inmenso reconocimiento a nivel nacional y con entrevistas y publicaciones para Red Bull o Neonized.

MUNDO DE PALABRAS

El sábado 12, a las 19.30 horas, Mundo de Palabras se entregará a la obra del poeta grancanario Tomás Morales. Algunos de sus poemas serán recitados por las actrices Lili Quintana y Blanca Rodríguez y musicados por el guitarrista Javier Cerpa. Tomás Morales en la voz de… es un proyecto que llevó la obra del autor moyense por diferentes municipios de Gran Canaria durante el 2021, año en el que se conmemoraban el centenario de su fallecimiento. Las dos actrices recitarán los poemas Vacaciones sentimentales, Elogio de las campanas, La calle de Triana, Tiendecitas de turcos (a Claudio de la Torre), Calle de la Marina (a Antonio A. Ramos), Los puertos, los mares y los hombres de mar, Poemas del Mar: I, IV y Final, Tarde en la selva y Oda al Atlántico (I, II, III, V, VI, VII y XXIV).

MUSEO ELDER

El Museo Elder (Parque Santa Catalina) programará una serie de actividades este sábado bajo el nombre Circo del Mundo, a las 18.30 horas; y diferentes talleres de malabares, equilibrios y acrobacias, a las 12.00 y a las 17.00 horas. La actividad ‘La multiculturalidad Womad en la Ciencia’, recorrido guiado de 45 minutos duración por el Mural Pioneros de la Ciencia, de la mano del promotor y primer director del Museo Elder, Jacinto Quevedo, a través de la obra que reúne a los protagonistas de la original y amplía el tributo hasta 140 personalidades del mundo de la ciencia, se celebrará a las 11.30 horas. En colaboración con Casa África se continuará con la 8ª Muestra de Cine Casa África con un programa que incluye la proyección de Stolen Fish (Peces robados, 12.00), Lèv la tèt dann fénwar (En las brumas de la noche, 12.30), Precious hair & beauty (Salón de belleza, 18.00) y Softie (18.15).

TALLERES ADULTOS E INFANTILES:

Los talleres para adultos, de percusión y danza, serán impartidos por Serena Ramzy y Chas Whitaker (sábado, a las 17.30 y 19.30) en el Espacio Miller, que también acogerá los talleres infantiles en la Nave (sábado desde las 11.00 y a las 16.00 horas). La inscripción es gratuita y se realizará en el mismo espacio. Moonmilk Arts, Inspirall y Snapped Arts CIC son los colectivos encargados de estas actividades.

PROGRAMA SÁBADO 12

Castillo de Mata:

‘Mundo de Palabras’: Tomás Morales en la voz de… Lili Quintana, Blanca Rodríguez y Javier Cerpa.

Escenario Santa Catalina:

19.30: San Salvador.

21.30: Baiuca

23.30: Ibibio Sound Machine

Escenario Boulevard:

18.30: Miguel Cedrés

20.30: Vieux Farka Touré

22.30: Taxi Kebab

00.45: Woodhands

Escenario Miller:

13:00: Gastro Show Casa África

17.30: Chas Whitaker · Taller de percusión

19.30: Serena Ramzy · Taller de danza

21.30: Baldosa

23.30: Gnoss

Miller Nave:

11.00 y 16.00: Inspiral / Snapped Arts · Taller infantil

11.00 y 16.00: Moonmilk Arts · Taller infantil

Museo Elder Muestra de Cine

12.00 Stolen Fish

12.30 Lév la tét dan Fénwar

18.00 Precious Hair & Beauty

18.15 Softie

• Su concierto se celebrará este viernes a las 23.30 horas en Santa Catalina
• JP Bimeni & The Black Belts, YĪN YĪN, Los Hermanos Cubero, Al-Qasar, Moonlight Benjamin, Kaleo Sansaa, Ant Cosmos y Ebi Soda
• Robert Navarro ‘Mundo de Palabras’ en el Castillo de Mata (19.30 horas)
• Comienzan los talleres infantiles y de adultos en Miller, además de la 8ª Muestra de Cine Casa África y los talleres circenses en el Museo Elder

Las Palmas de Gran Canaria, jueves 10 de noviembre de 2022.- WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria abre de nuevo sus puertas a los ritmos que en su día popularizó Fela Kuti y que convirtió en género para siempre, el afrobeat. Y lo hace con la propuesta de su hijo menor, Seun Kuti, quien además de seguir la estela que marcó su progenitor, se hizo con las riendas de su banda, Egypt 80, para perpetuar su legado y hacerlo crecer y evolucionar. Mañana viernes 11 de noviembre será uno de los principales atractivos de la segunda jornada de conciertos en el Parque Santa Catalina, que también contará con las actuaciones del burundés JP Bimeni & The Black Belts; los neerlandeses YĪN YĪN; los alcarreños Los Hermanos Cubero; los franceses Al-Qasar; la haitiana Moonlight Benjamin; la zambiana con residencia en Colonia Kaleo Sansaa; los británicos Ebi Soda; y los grancanarios Ant Cosmos.

Seun Kuti nació a principios de 1983 y ya mostró interés por la música de su padre desde los cinco años. A los nueve empezó a abrir los espectáculos de Fela, cantando un grupo selecto de canciones con Egypt 80 antes de que su padre subiera al escenario. Como saxofonista y percusionista en plena fase de desarrollo, entró en las filas de la banda de manera oficial antes de cumplir los 12 años. Fela falleció en 1997, y Seun, en cumplimiento de los deseos de su padre, asumió el manto como líder de Egypt 80, banda que ha dirigido desde entonces.

La hermosa, antigua y un tanto anquilosada ciudad de Maastricht acoge a YĪN YĪN, una banda compuesta por «gente de la vida nocturna». Antes de que se formara el grupo, ninguno se había labrado una carrera convencional. Las cosas empezaron a moverse de verdad cuando sus fundadores, Yves Lennertz y Kees Berkers, decidieron grabar una cinta de casete con referencias a la música del sur y el sudeste asiático. Allí instalaron un par de micrófonos y grabaron varias canciones en tres días con algunos amigos músicos. En 2022, la banda tuvo un cambio importante en la formación cuando el cofundador Lennertz dejó la banda y fue sustituido por el guitarrista Erik Bandt. Con la nueva energía, la banda conquistó los escenarios de todo el continente. Remy Scheren (bajo) y Robbert Verwijlen (teclados) completan el grupo.

El cantante de soul de origen burundés JP Bimeni, un refugiado real que ha escapado de la muerte más de una vez, desprende sin embargo optimismo en su segundo álbum, Give Me Hope. Bimeni consigue canalizar el groove de su héroe Otis Redding mientras medita sobre temas serios. Give Me Hope oscila entre la Motown clásica de los años 60 y el soul, la psicodelia y el afrofunk inspirados en la Stax. Bimeni tiene una voz brillante que llega al alma, su profunda conciencia y vulnerabilidad en plena exhibición sin perder la sensibilidad pop.

Moonlight Benjamin interpreta una música potente y original que mezcla melodías de vudú caribeño y un blues rock de los años 70 inspirado en Dr. John, The Black Keys o The White Stripes. El encuentro entre la voz potente y rebelde de Moonlight y la tensión de las guitarras saturadas, convierte el trance vudú en un estilo nuevo y explosivo. Después del álbum Siltane publicado en 2018, la cantante y verdadera sacerdotisa del vudú continuó su viaje por el blues rock caribeño con el lanzamiento de otro álbum, Simido, en 2020.

Los Hermanos Cubero es el nombre artístico con el que se conoce a los músicos y hermanos originarios de La Alcarria, Quique y Roberto Cubero. Nacidos en Guadalajara, desarrollan un estilo basado en la música tradicional castellana con influencias de Americana. Comenzaron su actividad en 2010. Su estilo es eminentemente acústico y aunque está muy enraizado en la música tradicional, el eclecticismo es una constante en toda su obra, caracterizada por respetar ritmos, estructura y métricas tradicionales (seguidillas, paloteos, ruedas, fandangos, jotas) pero dotando de una dimensión contemporánea tanto a los textos como a las armonías. Además de componer piezas originales, también incorporan piezas tradicionales a su repertorio.

Al-Qasar crea la banda sonora de la fusión continental en su debut de larga duración, Who Are We? Lo suyo música para un mundo en transformación, con sus ancestros en lo más profundo del pasado. Arabian fuzz, lo llaman ellos, una visión descaradamente eléctrica y profundamente conectada con sus raíces. “Al-Qasar nació en el barrio de Barbès, en París», explica el líder de la banda, Thomas Attar Bellier. «He vivido en Los Ángeles, París, Nueva York, Lisboa… Quería poner en marcha un proyecto que estuviera en sintonía con la vida cotidiana de la gente que vive en estas ciudades internacionales, algo diverso, radicalmente colorido, con una visión fresca y contemporánea de cómo son las sociedades de hoy».

Anti-tradicionalistas acérrimos, Ebi Soda se nutre de esta idea de contradicción, pareciendo más inspirados por el ambiente de una rave que por los sonidos que se escuchan en Birdland. Su única deuda con el jazz típico es intentar innovar y experimentar en cada oportunidad.

Ant Cosmos es el proyecto de Javier Auserón. Nacido en Gran Canaria y viviendo en Madrid, muestra con su música un espectro sonoro basado en la elegancia y la seducción, bajo una clara línea de pop ecléctico, que fusiona indie, synthpop, house, reggaeton y bedroom pop. En 2022, lanza Dos Gatos con el sello dlava, su primer disco, con canciones como Llámame, Solo o Dos Lágrimas, Dos Peces.

MUNDO DE PALABRAS

El viernes 11, a las 19.30 horas, Mundo de Palabras recibirá a Robert Navarro, músico y compositor, un francés nacido en Orán que vive en España desde hace 20 años. Su vida siempre ha tenido un fuerte vínculo con la música, de hecho, en la década de los 60 se compró una guitarra y empezó a tocar y cantar con distintos grupos de rock y rythm and blues por los escenarios de toda Francia. En los años 90, descubrió la informática musical y cómo controlar sintetizadores a través de una guitarra MIDI. Su experiencia en el mundo musical se fue ampliando mediante trabajos como el de compositor musical para documentales de televisión como la cadena ARTE.

En 2019 presentó su proyecto 10.000 kilómetros en el CAAM, en el contexto del WOMAD, una popuesta sobre los poemas de Jack Beng-Thi, un carismático artista multidisciplinar de la isla de La Reunión. Este año llega al festival con ‘Gloria Amor Humor’, estrenado en Mundo de Palabras del WOMAD Festival de Cáceres de este año, proyecto en el que lleva trabajando desde hace tres años, con poemas de Gloria Fuertes, a la que conoció gracias a un amigo y de la que se fue enamorando poco a poco, sobre todo tras encontrar muchas similitudes entre sus versos y los de su poeta favorito, Jacques Prévert: compromiso, humildad, palabras sencillas, juegos de palabras, ritmo, espíritu combativo, misma generación, postismo y, sobre todo, mucho amor y mucho humor.

Comenzó jugando con cierto número de poemas que pudieran abarcar varios temas y momentos, intentando recorrer de algún modo toda su producción. Finalmente, ha quedado una suculenta selección de 20 poemas cortos, distintos, alegres, tristes, siempre inteligentes y emocionantes que dejan constancia de su profunda humanidad. Su objetivo principal es dar prioridad a las palabras, y que la composición musical sirva para vestirlas de sonidos, ritmos y silencios. Así concibe sus intervenciones en los poemas, de manera que se pueda escuchar y entender mejor su contenido, dejando respirar al texto para que el público pueda asimilarlo de la mejor forma posible, poniendo la música al servicio del poema. Esencialmente, son músicas realizadas a partir de elementos electrónicos y guitarra MIDI que envuelven, subrayan y matizan las palabras. El concierto se finaliza en compañía de la voz de Lidia Gil, su cómplice musical, con una pequeña selección de poemas de Ryszard Kapuściński, Jacques Prévert, Pedro Salinas, Ángel González, Gabriel Celaya, y en preestreno, un extracto de un nuevo proyecto sobre poetas canarios contemporáneos como María Padrón, Cecilia Domínguez, Pedro García Cabrera, Agustín Millares Sall y Tomas Morales.

MUSEO ELDER

El Museo Elder (Parque Santa Catalina) programará una serie de actividades mañana viernes bajo el nombre Circo del Mundo, con un espectáculo circense (18.00 horas), y un recorrido guiado de 45 minutos de duración por el Mural Pioneros de la Ciencia, de la mano del promotor y primer director del Museo Elder, Jacinto Quevedo, a través de la obra que reúne a los protagonistas de la original, y amplía el tributo hasta 140 personalidades del mundo de la ciencia. Esta acción se celebrará mañana a las 19.00 horas.

Un año más, gracias a la colaboración con Casa África, se celebrará en el Museo Elder la 8ª Muestra de Cine Casa África, que se inaugura mañana a las 18.00 horas con la cinta The Rumba Kings (Los reyes de la rumba, 2020). La película celebra la épica historia de la República Democrática del Congo, una nación africana que luchó contra la opresión colonial, encontró la libertad y forjó una nueva identidad a través de la música. En la década de 1950, cuando la República Democrática del Congo era una colonia belga, una generación de músicos congoleños fusionó los ritmos tradicionales africanos con la música afrocubana para crear el electrizante ritmo de la rumba congoleña. Un ritmo que llevaría al Congo hasta su independencia y conquistaría todo el continente africano con su contagioso ritmo, sus cautivadores toques de guitarra y sus suaves voces. Está dirigida por Alain Brain (VO francés).

TALLERES ADULTOS E INFANTILES:

Los talleres para adultos, de percusión y danza, serán impartidos por Serena Ramzy y Chas Whitaker (viernes y sábado, a las 17.30 y 19.30) en el Espacio Miller. Ramzy nació en Brasil y creció con un amor por la danza tanto tradicional brasileña como egipcia. Ha desarrollado su propio estilo inspirado principalmente en las bailarinas de las épocas doradas de la danza egipcia, como Samia Gamal, combinado con su propia herencia dando un toque exótico brasileño con algunos pasos y movimientos de cadera que recuerdan a la samba. Ramzy ofrecerá dos talleres, uno de Expresión rítmica, consistente en bailar con ritmos de Egipto y Brasil; Aprender cómo se relacionan y armonizan; y los movimientos fluidos de la Danza del Vientre con la extravagancia de Brasil. Y otro titulado Flamenco Arab Vibes, una divertida y emocionante fusión de la danza del vientre, el flamenco y los movimientos latinos acompañados de una hermosa música que fusiona los mismos elementos. La suavidad de la danza del vientre, la pasión del flamenco y el swing del latin, todo en uno.

Chas lleva 30 años aprendiendo, actuando y enseñando percusión de Oriente Medio y del Norte de África. Le acompañará su compañera Maren Lueg, que toca instrumentos de viento tradicionales árabes y turcos. Juntos han viajado y estudiado en Turquía, Egipto y Marruecos como el Dúo Mazaj, interpretando canciones tradicionales. También acompañarán a Serena Ramzy durante sus talleres de danza. El taller consistirá en una introducción en los ritmos del norte de África y Oriente Medio, aprender varios ritmos comunes utilizando la percusión corporal y tocar junto a las canciones tradicionales interpretadas en directo por el Dúo Mazaj. Cada taller se centrará en una serie de ritmos y canciones diferentes, sacados de su amplio repertorio. Puede traer su propio tambor o simplemente aplaudir y utilizar el cuerpo para experimentar los ritmos por uno mismo.

Los talleres infantiles se realizarán en la Nave Miller (viernes a las 16.00 y sábado a las 11.00 y a las 16.00 horas). La inscripción es gratuita y se realizará en el mismo espacio. Moonmilk Arts es un colectivo de artistas multidisciplinares de Gales dirigido por Nathan Sheen, un experimentado artista visual y tutor. Combinan sus talentos para impartir emocionantes talleres creativos para los desfiles del festival, incluyendo gigantes, disfraces de carnaval, pintura de caras y mucho más. Moonmilk Arts dirigirá talleres para transformar a los niños en «Guardianes del Mar»: crearán un equipo de guerreros para ayudar a limpiar los mares y proteger la vida marina. Harán trajes, fajas y banderas de Guardianes, con tocados de peces y tiburones. Los Guardianes marcharán detrás de una criatura marina gigante y mágica hecha por todos.

Inspirall es una red artística comunitaria de artistas de Eastbourne que lleva 30 años colaborando con un amplio abanico de organizaciones y grupos, en escuelas, museos, urbanizaciones, con adultos y niños, en festivales, en desfiles, creando actuaciones, muestras, exposiciones y actividades de inmersión. Su filosofía es simplemente crear un entorno estimulante y accesible en el que todo el mundo pueda divertirse haciendo cosas, con la seguridad de que están en un lugar seguro.

Snapped Arts CIC fue creado hace un año por Sarah Dean en respuesta al éxito de varias exposiciones y talleres que reunieron a artistas que exploraban la salud mental a través de su práctica artística. Snapped Arts es un grupo de apoyo entre iguales que crea obras y oportunidades para artistas con problemas de salud mental.

El popular pasacalle con el que se cierran las actividades del festival se celebrará el domingo 13 a partir de las 13.00 horas, Los interesados en participar tendrán que estar en la Nave Miller una hora antes. El recorrido partirá de Miller y tomará dirección hacia el escenario principal, luego regresará hacia la parte trasera del Boulevard y Plaza de Canarias y terminará de nuevo en el Edificio Miller.

PROGRAMA VIERNES 11

Castillo de Mata:

‘Mundo de Palabras’: Gloria Amor Humor, de Robert Navarro.

Escenario Santa Catalina:

19.30: JP Bimeni & The Black Belts.

21.15: Lectura del Manifiesto

21.30: YĪN YĪN

23.30: Seun Kuti & The Black Belts

Escenario Boulevard:

18.30: Los Hermanos Cubero

20.30: Moonlight Benjamin

22.30: Al-Qasar

00.45: Kaleo Sansaa

Escenario Miller:

17.30: Chas Whitaker · Taller de percusión

19.30: Serena Ramzy · Taller de danza

21.30: Ant Cosmos

23.30: Ebi Soda

Miller Nave:

16.00: Inspiral / Snapped Arts · Taller infantil

16.00: Moonmilk Arts · Taller infantil

Museo Elder

18.00 Muestra de Cine: The Rumba Kings