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Isla Calavera abre convocatoria y suma el premio al mejor diseño de vestuario a su palmarés

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–    El nuevo galardón recibirá el nombre de “Deborah Nadoolman Landis”, en honor a la figurinista nominada al Óscar, que visitó el Festival de Cine Fantástico de Canarias la pasada edición. 
–    El plazo de inscripción de largometrajes y cortometrajes permanecerá abierto hasta el 7 de octubre. 
–    El certamen especializado en cine fantástico celebrará su séptima edición en Tenerife entre el 10 y el 19 de noviembre. 

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que celebrará su séptima edición del 10 al 19 de noviembre, ha abierto el plazo de inscripción de películas. Directores, productoras y distribuidoras podrán presentar sus trabajos hasta el 7 de octubre de 2023, fecha de cierre de la convocatoria para todas las categorías. Los titulares de las obras están llamados a presentar sus cortometrajes y largometrajes de cualquier nacionalidad, enmarcados en el género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller…), en las modalidades de ficción y documental, tanto de imagen real como de animación.

Las obras seleccionadas formarán parte del programa que se desplegará en Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera. El Jurado de la Sección Oficial a concurso fallará los premios Isla Calavera al Mejor Cortometraje, Mejor Largometraje, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actriz, Premio “Jack Taylor” al Mejor Actor, Premio “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales y un nuevo galardón, el Premio “Deborah Nadoolman Landis” al Mejor Diseño de Vestuario. El Festival incorpora esta categoría al palmarés tras la visita de la figurinista a la pasada edición del certamen, quien al recoger el Premio Isla Calavera de Honor 2022 agradeció la visibilidad otorgada a esta profesión fundamental en la industria cinematográfica y especialmente en el género fantástico. La artista, nominada al Óscar y responsable del icónico vestuario de Indiana Jones, ha asegurado sentirse muy honrada con la denominación del galardón. 

También considerarán los miembros del Jurado la concesión del Premio “Fantástico Solidario” al Mejor Cortometraje con contenido solidario y/o cívico. Asimismo, habrá sendos premios del público al Mejor Cortometraje y al Mejor Largometraje, que decidirán los espectadores asistentes. 

Las bases completas de la convocatoria y toda la información sobre el procedimiento para presentar los materiales se encuentran disponibles en la web www.festivalislacalavera.com. Se aceptan títulos con fecha de producción posterior al 1 de enero de 2022, que no hayan sido estrenados comercialmente en salas de exhibición españolas, en televisión ni plataformas de vídeo bajo demanda. La duración máxima de los cortometrajes es de 20 minutos. 

Las inscripciones se pueden realizar a través de las plataformas digitales Festhome y Filmfreeway .

El Festival se encuentra en pleno proceso de programación y el comité de selección ya trabaja en los visionados de los títulos que configurarán la próxima edición de Isla Calavera. 

Adrián Gómez opina sobre la película «Beau tiene miedo»

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Las peripecias y avatares de Beau Wasserman superan a las de Forrest Gump o Benjamín Button en ésta curiosa, enigmática y sencillamente magistral obra cinematográfica. Ari Aster irrumpe como un elefante en una cacharrería en la anodina cartelera primaveral, ofreciendo la propuesta más estimulante desde la también rupturista y genial Todo a la vez en todas partes.


La odisea de Beau, paranoico con ansiedad, encerrado en un microcosmos violento, exasperante e inquietante, que le hace rozar (?) la esquizofrenia, en un viaje de desencuentros y reencuentros, de familias reales y postizas, de comunas y coitos, de pastillas y pesadillas, de barcas y parcas… arrastrando un sentimiento de culpa en un entorno surrealista ( o no) ,estructurada en cuatro segmentos (cada vez que el protagonista pierde el conocimiento) y ofreciendo un perfecto One Man Show, que explora y explota ( una vez más) el talento interpretativo del mejor actor de su generación; Joaquim Phoenix. Culturamanía ya ha glosado excelsas performances del actor (En realidad nunca estuve allí, Joker, etc..), y aquí vuelve a entregarse en cuerpo y alma. Siempre he dicho que el hermano de River es lo mejor de Gladiator (y lo mantengo) , que se rio de la industria en el magnífico documental Im not Here , y que volvió por la puerta grande con dos emotivas odas al amor no correspondido; Two Lovers y Her.

Entre tantas otras, su filmografía es casi impecable. Justo es, pues , calificar de prodigioso, el encuentro con el director, uno de los baluartes del denominado » terror elevado» con dos joyas como Hereditary y Midsommar. Aquí, digámoslo ya, nos entrega su película más completa. Una fábula existencial que bascula entre Kafka y Charlie Kaufman, que conjuga el cine de dos David ; Fincher y Lynch, con un humor negro tan inteligente como descorazonador, capaz de cargar el patetismo del personaje principal. Del divan del psicólogo a un tribunal en medio de ninguna parte, dispuesto a pasarle factura de todos sus supuestos pecados. Del seno de una familia (magníficos Nathan Lane y Amy Ryan) con perro psicópata de dos pies , rastreador incombustible, a la casa materna, consumando amores de infancia, duelos en vida , funerales sexuales (sorprendente Parker Posey) y enfrentamientos genitales en el desván…en la cabeza o en el alma. Un crucero interminable entre aguas turbulentas de culpabilidad ..Beau ve pasar toda su vida en un televisor, escenificación posterior en una pieza teatral forestal…todo puede suceder, y sucede, en éste Big Fish macabro, con pinceladas de Américan Gothic..
Tres horas de cine, del de verdad. Desafiante y angustiosa. Divertida y onírica, representa un total revolutum tan necesario cómo satisfactorio…eso sí, no apta para públicos convencionales. Una vez se entra, se paladea con deleite y calma. Se cocina a fuego lento y se pasa en un suspiro…y eso, con la mediocridad imperante en las pantallas actuales, es muy de agradecer.


Una joya del séptimo arte que el tiempo se encargará de ponerla en su sitio, candidata desde ya, a film de culto.

Imagen promocional de la película

El Auditorio Alfredo Kraus da la bienvenida a John Malkovich con la primera representación en Canarias de «The Infernal Comedy»

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  • La producción musical forma parte de la extensión Canarias del festival Veranos del Taoro, que arranca el próximo 30 de julio a las 20:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus
  • ‘The Infernal Comedy’ (Confesiones de un asesino en serie) de Michael Sturminger es la historia real de un asesino contada a través de la interpretación del actor americano, la orquesta barroca ‘Wiener Akademie’ dirigida por Martin Haselblöck y las sopranos Chen Reiss y SusanneLangbein
  • La música de Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven, Boccherini, Weber y Gluck ilustra esta sorprendente bajada a los infiernos del personaje principal

El Auditorio Alfredo Kraus recibe el próximo 30 de julio a las 20:30 horas al actor estadounidense John Malkovich con ‘The Infernal Comedy’ (Confesiones de un asesino en serie) de Michael Sturminger. La representación, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica, será el punto de arranque a la gira que le llevará por varios puntos del Archipiélago, como extensión del festival Veranos del Taoro, que se celebra entre el 1 y el 5 de agosto en el Puerto de la Cruz, Tenerife. 

‘The Infernal Comedy’ es una obra lírico musical para dos sopranos y orquesta barroca en la que John Malkovich (dos veces candidato al Oscar y tres a los Globos de Oro) se mete en la piel de Jack Unterweger, un asesino en serie que se hizo escritor y periodista en la cárcel. El actor estará acompañado por las sopranos Chen Reiss y SusanneLangbein y la orquesta barroca Wiener Akademie, dirigida por Martin Haselblöck. El espectáculo será en inglés con subtítulos en español. 

John Malkovich y Jack Unterweger

El actor, productor y director cinematográfico norteamericano, John Malkovich, reconocido como uno de los más sólidos, carismáticos y versátiles intérpretes de su generación, nos cuenta en primera persona la vida del asesino en serie Jack Unterweger. El protagonista estranguló en 1974 a una joven de 18 años en Salzburgo por lo que fue condenado a cadena perpetua. En la cárcel empezó a escribir, según sus propias palabras, para no volverse loco, y sus textos, especialmente su autobiografía y sus poemas, tuvieron una sorprendente acogida entre los intelectuales de lengua germana. Pronto se crearon comités para solicitar que se le conmutara la pena y lo más granado de la intelectualidad austríaca firmó peticiones de excarcelación, incluida la que sería premio Nobel de Literatura en 2004, Elfrie de Jelinek. Liberado en 1990 gracias a esa campaña internacional que defendía su supuesta rehabilitación, Unterweger, siguió escribiendo y asesinando prostitutas en los años siguientes. En 1994, el FBI lo capturó en Miami y fue deportado a Austria. Finalmente, se suicidó el primer día su vuelta a prisión al no soportar la condena a cadena perpetua.

Unterweger (Malkovich) relata en esta obra su vida desde el infierno, en lo que parece una relectura de Don Juan aderezada con toques de humor, pero transitando hacia el drama más negro conforme avanza. La música de Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven, Boccherini, Weber y Glück ilustra esta sorprendente bajada a los infiernos.

‘The Infernal Comedy’ es una función enmarcada en la Extensión Canarias del Festival Veranos del Taoro, producido por Encaro Factory, financiado por el Fondo REACT-EU y patrocinado por Cabildo de Gran Canaria, Cultura del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz en el marco de su Ecosistema Cultural y Creativo dentro de la línea tractora de Festivales; Promotur, Turismo de las Islas Canarias del Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Inaem; Cabildo de Lanzarote; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural; Turismo de Tenerife, Tenerife Despierta Emociones; además de la colaboración de Alkur, Viajarium, Sonopluss y CIT del Puerto de la Cruz.

Fotografía cedida por la agencia Encaro Factory

TEA programa para este fin de semana ‘La gran juventud’, una película de Valeria Bruni Tedeschi

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El filme expone los límites entre la realidad y la interpretación, a través de un grupo de jóvenes que asisten a una escuela de teatro

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta este fin de semana La gran juventud (Les amandiers, 2022), la quinta película de la directora franco-italiana Valeria Bruni Tedeschi. Esta comedia dramática, inspirada en las propias experiencias vividas por la realizadora de adolescente, se pasa en versión original en francés con subtítulos en español desde mañana [viernes 19] hasta el domingo [día 21], a las 19:00 horas. La historia de este filme, estrenado en la Sección Oficial del Festival de Cannes, está ambientada a finales de los años ochenta en París y presenta a un grupo de jóvenes que acaban de entrar en una prestigiosa escuela de teatro para estudiar interpretación.

La trama gira en torno a ellos, a sus relaciones y a la representación que preparan en la escuela (una adaptación de Platonov, de Chéjov). Exponiendo los límites entre la realidad y la interpretación y lo que supone para un adolescente convertirse en actor, la película también captura y trata de forma directa la expansión del SIDA que se vivió en esos años.

Nadia Tereszkiewicz, Sofiane Bennacer, Louis Garrel, Micha Lescot, Noham Hedjem, Vassili Schneider y Oscar Lesage encabezan el reparto de La gran juventud, cinta que formó parte de la Sección Oficial del Festival de Sevilla y que tuvo siete nominaciones a los Premios César, donde Tereszkiewicz ganó en la categoría de Mejor actriz revelación.

A fines de la década de 1980, Stella, Victor, Adèle y Etienne tienen 20 años. Realizan el examen de ingreso a la famosa escuela de interpretación creada por Patrice Chéreau y Pierre Romans en el Théâtre des Amandiers de Nanterre. Lanzados a toda velocidad a la vida, la pasión y el amor. Juntos vivirán un momento crucial en sus vidas, pero también sus primeras grandes tragedias.

Valeria Bruni Tedeschi (Turín, 1964) estudió interpretación con Patrice Chéreau, con quién debutó como actriz en Hotel de France. Posteriormente trabajó con Marco Bellocchio, Claire Denis o Claude Chabrol, entre otros. En 2003 se pasó al otro lado de la cámara y desde entonces compagina la interpretación con la dirección. La casa de verano (2018), Un castillo en Italia (2013), Actrices (2007) y Es más fácil para un camello (2003) son algunas de las películas que ha dirigido hasta la fecha.

Fotografía promocional de la película cedida por el TEA

El especial 100 AÑOS DE WARNER BROS. se estrena en HBO Max el próximo 25 de mayo tras su paso por el Festival de Cannes

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Cuatro Especiales Documentales Originales de Max titulados 100 AÑOS DE WARNER BROS. se estrenarán en HBO Max el 25 de mayo y el 1 de junio para celebrar el centenario del estudio.

Narrados por Morgan Freeman, los especiales incluyen más de 60 entrevistas con actores de renombre, ejecutivos y cineastas legendarios

Dirigidos por la cineasta Leslie Iwerks, nominada al Oscar®, forman parte de la selección oficial de Cannes Classics 2023 y se estrenarán en el Festival de Cannes el próximo 24 de mayo.

100 AÑOS DE WARNER BROS, cuatro documentales especiales de Max Original narrados por Morgan Freeman y dirigidos por el cineasta Leslie Iwerks («The Imagineering Story», «Recycled Life»), nominada al Oscar® y al Emmy®, se estrenan el jueves 25 de mayo con sus dos primeras entregas. El tercero y el cuarto se estrenarán el 1 de junio en HBO Max. 

Los dos primeros especiales se estrenarán en el Festival de Cannes el próximo 24 de mayo como parte de la Selección Oficial Cannes Classics 2023.

Explorando el impacto de Warner Bros. en el arte, el comercio y la cultura, 100 AÑOS DE WARNER BROS. cuenta la historia sin precedentes del legendario estudio de entretenimiento en su centenario. A través de las reflexiones e historias en primera persona de directores, actores, ejecutivos, periodistas e historiadores, los cuatro especiales recorren los orígenes de Warner Bros., desde su fundación a principios de los años 20 por cuatro hermanos de una familia de inmigrantes, pasando por décadas de riesgos creativos y narraciones impactantes, hasta las históricas fusiones de los años 2000 que transformaron la compañía en una potencia mundial del entretenimiento. Con la narración de Morgan Freeman y clips de películas icónicas y series de televisión de éxito, 100 AÑOS DE WARNER BROS. ofrece una fascinante mirada entre bastidores a las historias indelebles que han hablado a audiencias de todo el mundo durante generaciones. Puedes encontrar más información sobre los títulos presentados en WB100.com.

Este especial consta de cuatro documentales:

1. 100 AÑOS DE WARNER BROS.: EL MATERIAL DEL QUE ESTÁN HECHOS LOS SUEÑOS

Cuatro hermanos se lanzan a construir un estudio cinematográfico desde los cimientos, mientras dan el gran salto del cine mudo al sonoro. Cuando los Warner se enfrentan al nazismo de la Segunda Guerra Mundial, las ambiciones personales conducen a la traición familiar. 

2. 100 AÑOS DE WARNER BROS.: CLINT, KUBRICK Y LA KRIPTONITA 

Tras una venta histórica, Warner Bros. navega por las convulsiones de los años 60 y 70. Bajo un nuevo Director General estratega, la compañía entra en una era de narración sin igual con proyectos rompedores. 

3. 100 AÑOS DE WARNER BROS.: HÉROES, VILLANOS Y AMIGOS 

En los años 80, una nueva generación ayuda a coronar a Warner Bros. como precursora de la era de las superproducciones de Hollywood. Tras una fusión histórica, la compañía se convierte en uno de los mayores gigantes del entretenimiento mundial. 

4. 100 AÑOS DE WARNER BROS.: EL MUNDO MÁGICO Y EL BIG BANG 

A medida que el milenio trae consigo una nueva era de asociaciones empresariales marcada por las fusiones, Warner Bros. sigue defendiendo las voces auténticas a la vez que aprovecha las últimas tecnologías de la era digital. 

Los cuatro especiales documentales incluyen más de 60 entrevistas con cineastas, actores y ejecutivos legendarios, entre ellos: Kim Basinger, Candice Bergen, Linda Blair, Orlando Bloom, Quinta Brunson, LeVar Burton, Tim Burton, Lynda Carter, Jon M. Chu, George Clooney, Chris Columbus, Kevin Costner, Alfonso Cuarón, Ellen DeGeneres, Robert De Niro, Ernest Dickerson, Clint Eastwood, Toby Emmerich, Morgan Freeman, William Friedkin, Gal Gadot, Andy Garcia, Tony Gilroy, Ron Howard, Ke Huy Quan, Patty Jenkins, Harvey Keitel, Linda Lavin, Chuck Lorre, Baz Luhrmann, Leonard Maltin, Ben Mankiewicz, Matthew Modine, Gregory Nava, Christopher Nolan, Edward James Olmos, Gregory Orr, Jesse Palmer, Todd Phillips, Daniel Radcliffe, Keanu Reeves, Charles Roven, Martin Scorsese, Jacqueline Stewart, Oliver Stone, Emma Thomas, Cass Warner, John Wells, Oprah Winfrey y Constance Wu, entre otros.

100 AÑOS DE WARNER BROS. es una producción de Warner Bros. Unscripted Television, Warner Horizon e Iwerks & Co. La producción ejecutiva de los cuatro especiales documentales corre a cargo de Leslie Iwerks, Mike Darnell, Brooke Karzen, Dan Sacks y Bridgette Theriault. Rebecca Ratliff Cameron, Richard Burgio y Stacey Thomas-Muir ejercen como coproductores ejecutivos. 

Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘Evohé’, de Rodrigo Rodríguez, este viernes, 19 de mayo

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En su primera muestra individual, el autor mira hacia el mundo clásico y los ritos dionisiacos

Espacio Bronzo inaugura la exposición Evohé, de Rodrigo Rodríguez, este viernes, 19 de mayo, a las 20.00 horas. La obra estará disponible para el público hasta el 23 de junio en la sala de arte lagunera especializada en escultura, en el número 19 de la calle Núñez de la Peña.

En su primera exposición individual, el autor presenta piezas escultóricas, dibujos y grabados basadas en la mitología y los ritos dionisiacos. Se trata de once piezas exentas y seis relieves, ambos conjuntos, de terracota; y cuatro grabados, otros tantos dibujos sobre papel coloreados y la misma cantidad de dibujos sobre cerámica.

“La inspiración para realizar esta exposición sobrevino después de leer la tragedia griega de las bacantes, una obra fabulosa que narra perfectamente las bases principales de los mitos dionisiacos”, dice Rodríguez. Impulsado por esta lectura, enmarca su propuesta bajo la palabra evohé, la expresión con la que los seguidores de Dionisos, el dios del vino en el Olimpo, invitaban a subir al monte para celebrar sus ritos orgiásticos, un grito de la liberación y de ruptura con las estrictas reglas de la vida en sociedad para volver a la naturaleza, donde el ser humano se reconcilia con su parte animal y regresa a su comunión original con Gea, la tierra, el origen de la vida.

La disposición de algunas de las piezas en la sala recrea una composición que recuerda a un altar, pieza que formaba parte de los rituales protagonizados por las mujeres que danzaban en las procesiones en honor a este dios clásico. El artista considera que la representación de Dionisos –o Baco, en su trasposición de la cultura griega clásica a la romana– como un dios gracioso, borracho, fiestero, bonachón y alegre es insuficiente para explicar a este personaje mítico. “En este proyecto expositivo pretendo realzar la figura de esta deidad con otros de sus muchos atributos, que han cuajado menos en el ideario colectivo, porque definen a la perfección a este personaje”, asegura.

En el recorrido de este joven autor de Valle de Guerra(Tenerife), destaca su formación en pintura al óleo, artes aplicadas de la escultura en la Escuela de Arte de Sevilla –donde realizó prácticas en el taller del escultor imaginero Juan Ventura– y cerámica. Como escultor ha trabajado en la ornamentación

del templo parroquial de Valle de Guerra y en el monumento a la Virgen del Carmen del Puerto de la Cruz. También ha participado en el modelado de tres monumentos a escala en Fundiciones Fornax. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan Sirenas (2017, Sevilla) y la organizada por la asociación de ceramistas de Tenerife en la sala Los Lavaderos (2020, Santa Cruz de Tenerife).

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera celebró en noviembre pasado sus primeros 10 años, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

La diva del blues Ingrid Arthur y la Maho Blues Band, los primeros en Santa Blues

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  • El festival de blues más destacado de Canarias vuelve a la capitalina plaza de la Candelaria con dos conciertos y cinco bandas, aprovechando el escenario de las Fiestas de Mayo

Santa Blues de Tenerife (SBT) regresa a la capital tinerfeña, en su decimonovena edición, este viernes y el sábado con dos veladas en las que pasarán dos conciertos y cinco bandas en los que destaca la participación de los artistas norteamericanos Ingrid Arthur y Bruce ‘Mississippi’ Johnson como cabezas de cartel. La primera noche, la de este viernes, tendrá en el escenario de las Fiestas de Mayo de Santa Cruz de Tenerife, a la diva del blues Ingrid Arthur (de Georgia) y a la Maho Blues Band (de Valencia). Ambos conciertos a partir de las 21:00 horas.

SBT que el año próximo cumplirá 20 años cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y su Organismo Autónomo de Cultura y el Gobierno de Canarias a través de su Consejería de Turismo, Industria y Comercio y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional.

Como siempre, el acceso a estos eventos será de carácter gratuito para el amplio espectro de público de todas las edades que ha propiciado su arraigo, bajo la producción de Makaron Gestión y Proyectos Culturales.

Ingrid Arthur en quinteto

Nacida en Georgia (al sureste de EE.UU) pero residente en Berlín, donde lleva muchos años afincada y tocando con los músicos con los que viene a Tenerife, no es la primera vez de Ingrid Arthur en la isla. Ya lo hizo hace unos años con Gospel Voices America.

La norteamericana, que se ha codeado con cantantes como la madre de Whitney Houston (Cissy Houston) con quien grabó un disco premiado con un Grammy, viene a ofrecer un recital de sentimiento de buenas vibraciones, “tal y como es el blues, que habla de la vida”, recuerda Arthur.

“Siempre es un placer volver a Canarias y el placer es doble si vuelves para cantar en el Santa Blues de Tenerife”, dice la americana, que este viernes subirá al escenario (el de las Fiestas de Mayo de la capital) después que lo haya hecho la valenciana banda Maho Blues Band, en formato “power trío”, que también repiten en la isla. Estuvieron hace 4 años e incluso aprovecharon la estancia para dar unos conciertos didáctivos en la Fundación CajaCanarias.

Fotografía facilitada por la agencia Eventonizate Comunicación

La colección de películas de «Indiana Jones» llega a Disney+ el 31 de mayo, con motivo del estreno en cines de «Indiana Jones y el Dial del Destino»

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“En busca del arca perdida», «Indiana Jones y el templo maldito», «Indiana Jones y la última cruzada» e «Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal» estarán disponibles en la plataforma

 Las icónicas películas de la saga «Indiana Jones» estarán disponibles en Disney+ a partir del 31 de mayo. Así lo anunció ayer Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, en la presentación Upfronts de The Walt Disney Company. Desde esta fecha, los fans podrán ver en la plataforma «En busca del arca perdida«, «Indiana Jones y el templo maldito«, «Indiana Jones y la última cruzada» e «Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal» antes de la entrega final de la popular franquicia, «Indiana Jones y el Dial del Destino», que se estrena exclusivamente en cines el 30 de junio. 

“En busca del arca perdida»

En esta primera entrega de la franquicia, que fue nominada a ocho Premios de la Academia®, incluido el de Mejor Película, y ganó cuatro estatuillas, el servicio de Inteligencia del Ejército encarga al arqueólogo y aventurero Indiana Jones (Harrison Ford) que busque una reliquia de incalculable valor que es la clave para localizar el Arca de la Alianza, de la que también quieren apoderarse los nazis.

“Indiana Jones y el templo maldito”

Después de huir de un tiroteo en un club nocturno y lanzarse de un avión sin piloto, el profesor Indiana Jones (Harrison Ford), la cantante Willie Scott (Kate Capshaw) y el pequeño de 12 años Tapón (Ke Huy Quan) terminan en una aldea de la India cuyos hambrientos habitantes culpan de su desesperada situación a la pérdida de tres piedras místicas que siempre les habían traído prosperidad. Jones promete devolverles las piedras robadas, lo que le obliga a él y a sus inesperados acompañantes a enfrentarse a una secta mortal.

“Indiana Jones y la última cruzada”

No hay nada más divertido que intentar seguir el ritmo de los Jones en “Indiana Jones y la última cruzada”. Los enemigos nazis de Indy han regresado y han secuestrado a su padre, el profesor Henry Jones, Sr. (Sean Connery), en su intento de localizar el Santo Grial. Indy (Harrison Ford) tendrá que viajar desde América hasta Venecia y los desiertos de Oriente Medio para salvar a su padre, salvar el Grial y salvar el pellejo en esta trepidante aventura repleta de acción que hará las delicias de toda la familia.

“Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”

El famoso arqueólogo y aventurero Dr. Henry Indiana Jones (Harrison Ford) vuelve a la acción al verse envuelto en un complot soviético para descubrir el secreto que esconden unos misteriosos artefactos conocidos como “las calaveras de cristal”.

Castro Borrego imparte en TEA una ponencia sobre la obra de Óscar Domínguez «Cueva de guanches»

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La conferencia tendrá lugar este sábado [día 20], a las 12:00 horas

TEA Tenerife Espacio de las Artes organiza este sábado [día 20], a las 12:00 horas, una conferencia titulada Cueva de guanches, impartida por Fernando Castro Borrego, catedrático de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad de La Laguna. Esta actividad, que es acceso libre, forma parte de la exposición Óscar Domínguez. La conquista del mundo por la imagen, dedicada al surrealista tinerfeño y comisariada por el Conservador de la Colección TEA, Isidro Hernández. Durante su intervención, Castro Borrego analizará esta célebre pintura que Óscar Domínguez (Tenerife, 1906-París, 1957) pintó en 1935 y que pertenece a la Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS).

Fernando Castro Borrego, especialista en arte de los siglos XIX y XX, es autor del monográfico de 1978 Óscar Domínguez y el surrealismo, cuya información procede directamente de los archivos de Eduardo Westerdahl. Además de ello, de entre los trabajos dedicados al tinerfeño destacan sus otras publicaciones: Óscar Domínguez y Canarias (La Laguna, 2006; Las Palmas de GC, 2007) y Eduardo y Maud Westerdahl. 2 miradas del siglo 20 (CAAM-CajaCanarias, 2005).

Ha sido comisario, además, de muchas exposiciones sobre arte canario y es autor de un centenar de artículos sobre arte canario del siglo XX, entre las que se encuentra la colectiva La isla taller. Castro Borrego es miembro de la Academia Canaria de Bellas Artes y ha realizado diferentes trabajos críticos sobre exposiciones de artistas canarios. Con Estrella de Diego, Francisco Jarauta y Valeriano Bozal fue coeditor del libro Arte y escritura. A lo largo de su trayectoria ha comisariado exposiciones de arte canario del siglo XX en Viena, Washington, Jerusalén, Praga o Bratislava, es también asesor de la Fundación César Manrique y miembro del Consejo de Redacción de la revista Descubrir el arte (Madrid). Fue director de la BAC del Gobierno de Canarias, una serie de monografías sobre artistas canarios.

Cueva de guanches, que actualmente se exhibe en TEA y se podrá visitar hasta el mes de octubre, ha sido interpretada como una referencia al buceo en el inconsciente colectivo. El personaje que aparece sentado en la parte superior de la escena lanza su anzuelo desde el mundo real a la memoria enterrada en el pasado sin tiempo de la cultura aborigen. El mundo de las profundidades queda representado en el humus sumergido, en el derramamiento de las masas de color y la viscosidad que componen la imagen. Domínguez encuentra, en esas masas informes dalinianas, una manera de abordar los procesos de metamorfosis propios del Surrealismo, al tiempo que constituyen un universo formal cercano a las conformaciones lávicas, los caprichos orográficos y los sinuosos plegamientos de los paisajes de su infancia.

Phe Festival abre convocatoria para la sexta edición de Gallery, muestra colectiva de artistas emergentes en Canarias

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La propuesta Phe Gallery inaugura las actividades paralelas del festival portuense ocupando el Castillo San Felipe y otros espacios de la ciudad durante el mes de agosto.

#EsplendorEnElPuerto #PheGallery

Phe Festival y el área de Cultura de Puerto de la Cruz organizan por sexto año consecutivo Phe Gallery, una convocatoria abierta a creadores y creadoras para la presentación de proyectos artísticos en diferentes formatos (pintura, escultura, graffiti, instalaciones, fotografía, ilustración, videoarte, performance, escaparatismo…), que serán mostrados al público en la exposición colectiva que se desarrollará en el Espacio Cultural Castillo San Felipe desde el 28 de julio  al 27 de agosto, una propuesta colaborativa que da inicio a las actividades paralelas en la edición 2023 del festival.

Phe Gallery es una plataforma de difusión del arte actual hecho en Canarias, generadora de acciones creativas y sociales para acercar la innovación cultural a todos los públicos. Ofrece un espacio abierto de encuentro y diálogo para artistas emergentes de las islas, colaborando así con la promoción de la cultura como factor de desarrollo sostenible en Puerto de la Cruz. Su objetivo es servir de medio para dar visibilidad y difusión a proyectos de nuevos autores y autoras o colectivos que reflexionen en torno al arte contemporáneo, destacando aspectos referidos a la sostenibilidad y el contexto social. Este proyecto se desarrolla  especialmente en colaboración con Juventud Canaria.
Comisariada en esta edición por Beatriz Roca, la exposición estará integrada principalmente por una selección de las obras que se reciban a través del formulario de inscripción en la página web del festival (https://phefestival.es/gallery-2023/ ), en el que tendrán que adjuntar un portfolio digital con su propuesta antes del 9 de junio.  

Coincide esta iniciativa con la octava edición del Phe Festival, que reunirá en Puerto de la Cruz un destacado cartel de artistas nacionales, internacionales y locales en las dos jornadas de conciertos que tendrán lugar el viernes 18 y sábado 19 en su sede habitual de la explanada del muelle, donde los asistentes encontrarán una completa experiencia festivalera. Grupos como los británicos Orbital y The Reytones junto con el argentino Trueno encabezan un cartel que completan Arde Bogotá, Natalia Lacunza, Second, Shinova, Rocío Márquez & Bronquio y otras muchas referencias actuales.

Además de las jornadas de conciertos, Phe Festival vuelve a incluir una variada programación de actividades paralelas con Phe Urban Sports y Phe Yoga  multiplicando los atractivos con la propuesta expandida Phe Summer Camp, y la colaboración del entorno cultural de la ciudad.

Los abonos para asistir al festival ya están a la venta en la plataforma Tickety.es

La página web phefestival.es y las redes sociales del festival ofrecerán información actualizada con los detalles de las actividades, convocatorias y novedades que conforman la programación de Phe 2023.

Phe Festival está organizado por Phe Team con la promoción del área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Turismo Islas Canarias y la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife a través de sus entidades de gestión cultural y turística. También colaboran las marcas y empresas privadas Aqualia, Heineken Silver, Deichmann, Hospiten, Gordon’s, Fuente Alta, Mapfre, Hemispheria, Fred Olsen, Ale-Hop, Titsa, Isola, La Fast, Libby’s, y destacados establecimientos hoteleros como AFHoteles, Alua Soul Orotava Vallery y Dwo Nopal, Grupo Pez Azul y Atypicap.

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