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HER Feminist Festival abre la taquilla del 10 de diciembre

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El festival se consolida como plataforma de creación y visibilización de la cultura creada por mujeres y disidencias de género

Las 100 primeras entradas tienen un precio reducido de 15 euros y están disponibles en la web herfeministfestival.com

HER Feminist Festival lanza las primeras 100 entradas para la jornada de conciertos del día 10 de diciembre.  Esta cuarta edición se desarrollará del 5 al 10 de diciembre en el Espacio Cultural el Tanque de Santa Cruz de Tenerife y el 14 y 15 de diciembre en Las Palmas de Gran Canaria.

Música electrónica, concurso de nuevos talentos, acciones participativas y pensamiento crítico son los ejes sobre los que se articula el elenco de propuestas de HER 2022. Como en sus anteriores ediciones, contará con eventos presenciales en diferentes espacios, además de la creación de contenidos digitales accesibles. La programación se puede consultar a través de la web y sus redes sociales.

El Espacio Cultural El Tanque volverá a ser el lugar que acoja la programación musical de HER Feminist Festival el sábado 10 de diciembre. Esta jornada contará con las actuaciones de dos conocidas DJ´s, habituales de destacados festivales de música electrónica como Sónar, que llegan a Canarias por primera vez acogidas por HER: Manara y MBODJ. VAHN aka Luciana Maia, Natalia Piñuel, Camafeo DJ, NINF.A, Reinaldo Ribeiro y Carnaka son los nombres que brillarán en la edición de este año. 

Destaca también el trabajo de investigación y contenidos propios que dan continuidad a la línea iniciada el pasado año, con una residencia artística por Reinaldo Ribeiro y una charla impartida por Ana Requena y también las acciones participativas programadas con dos talleres a cargo de Magda Pineyro y Aida González Rossi.

HER Feminist Festival cuenta para esta cuarta edición con el respaldo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Juventud del Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Cabildo de Tenerife. 

Arena Negra bate su récord y supera las 38.000 personas en su segunda edición en la playa de Gran Tarajal

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  • El viernes acudieron a la playa más de 14.000 personas y el sábado se superaron los 24.000 asistentes, en el concierto más multitudinario de la historia de Fuerteventura
  • Malú, Loquillo, Rigoberta Bandini, Maldita Nerea, Pastora Soler, Mala Rodríguez, Ptazeta, María José Llergo, Eva B, Fernandisco y DJ Kali ofrecieron un espectáculo de más de 17 horas de música en directo a la altura de los mejores festivales de España
  • El marco incomparable de la playa de Gran Tarajal convierte al festival en un reclamo turístico-cultural único en Europa

Arena Negra Festival ha batido su récord de asistencia en su segunda edición celebrada los días 11 y 12 de noviembre en la Playa de Gran Tarajal, en Tuineje. Más de 38.000 personas disfrutaron de la doble jornada del festival que ofreció un espectáculo de más de 17 horas de música en directo con “el mejor cartel de la historia” de los festivales de Fuerteventura: Malú, Rigoberta Bandini, Loquillo, Maldita Nerea, Pastora Soler, Mala Rodríguez, Ptazeta, María José Llergo, Eva B, Fernandisco y DJ Kali. El viernes acudieron a la playa más de 14.000 personas y el sábado se superaron los 24.000 asistentes, en el concierto más multitudinario de la historia de Fuerteventura.

El marco incomparable de la playa de Gran Tarajal y el cartel de esta edición convierten al festival en un reclamo turístico-cultural único en Europa, que se celebra en pleno mes de noviembre con unas temperaturas envidiables y de carácter gratuito. este hecho se suma a los datos facilitados por los establecimientos hoteleros y extrahoteleros de la isla, así como las casas de alquiler de vehículos, que indican que esta semana se ha producido un incremento “muy importante” en las reservas entorno a los días de celebración del festival. Once artistas que han venido en esclusiva a Arena Negra y que ofrecieron un crisol de diferentes estilos musicales para todos los públicos y en los que la mujer fue protagonista con una presencia del 75% en el cartel.

La tarde del sábado comenzó con DJ Kali y su woeld music a las 18:00 horas mientras la gente se iba acercando a la playa de manera multitudinaria. Sobre las 18:45 horas, se subió al escenario María José Llergo con un poderío descomunal y una potencialidad en la voz que enamoró a los presentes con sus ritmos flamencos. La artista era la primera vez que estaba en Fuerteventura y mostró su amplio repertorio.

Minutos antes de las 20:00 horas, la playa y la avenida de Gran Tarajal ya presentaban un lleno considerable ante la salida al escenario de uno de los platos fuertes de la noche con la artista del momento Rigoberta Bandini y su banda y equipo de baile al completo. Desde el inicio se apreció una puesta en escena muy cuidada acompañada de una actuación que tuvo varios momentos álgidos pero ninguno comparable al Ay Mamá que retumbó en la playa de Gran Tarajal y puso a botar a las miles de personas que disfrutaban de su directo. Una artista que nunca había visitado Fuerteventura y que dejó un gran sabor de boca.

Una vez terminó Rigoberta, la playa y los alrededores ya presentaban un aspecto imponente que según cálculos oficiales superaba las 24.000 personas antes de salir al escenario Malú, a la que el público esperaba con muchas ganas. Una artista de referencia en el pop español y una banda muy completa hicieron que la playa viviera muchos momentos mágicos que fueron reconocidos y agradecidos por la artista durante su actuación. Y es que Malú ha terminado su gira española en Arena Negra con un broche de oro.

Y como final de fiesta, sobre las 00:30 horas, nada mejor que los ritmos urbanos y originales de una artista de referencia como Mala Rodríguez y su Dj que muy pronto pusieron a saltar a los miles y miles de asistentes. La artista presentó su show completo y demostró porque es una referencia en su estilo musical. La mayoría de los espectadores continuaron hasta altas horas de la madrugada con la actuación del Dj de la propìa Mala Rodríguez que fue el encargado de carrar un festival que ha batido todos sus récord después de 4 años de ausencia. Nuevamente se demuestra que un festival único y exclusicvo como Arena Negra ha venido para quedarse y para situar a Tuineje y Fuerteventura en la referencia de los festivales en Europa.

Una primera jornada con asistencia récord

En la jornada del viernes ya se preveía que Arena Negra Festival volvía a lo grande con la celebración de una primera jornada de más 8 horas de música en directo con Loquillo, Maldita Nerea, Pastora Soler, Ptazeta, Eva B y Fernandisco. Había muchas ganas de recuperar el festival tras 4 años de ausencia lo que se reflejó en la asistencia multitudinaria. En ambas jornadas, desde primera hora de la mañana, la zona del concierto era un hervidero de curiosos que después de convirtió en una gran masa de gente, superando las 14.000 personas, que acudió a la primera cita de Arena Negra que se inició a las 18:00 horas con la artista gallega Eva B, que demostró en el escenario una enorme personalidad con un directo que fue recibido con agrado por los miles de espectadores que ya se encontraban en la playa y en la avenida de Gran Tarajal. Una legión de jóvenes llenaban gran parte del recinto desde primera hora ya que a las 19:30 horas era la hora de una de las grandes revelaciones de la musica urbana en nuestro país como Ptazeta, que desde el primer momento conectó con el público. Miles de jóvenes se entregaron a los ritmos urbanos de la canaria y disfrutaron al máximo y corearon todos los temas. La artista tambien mostró su orgullo por “cantar en Fuerteventura” y agradeció la entrega de sdus seguidores.

Cuando terminó Ptazeta, la playa ya ofrecía una imagen de miles de personas dispuestas a recibir a una artista de bandera como Pastora Soler que se subió a las tablas a las 21:00 horas y que demostró su poderío ante un público que valoró enormemente su puesta en escena y la banda que le acompaña. La noche se desarrollaba muy fluida y con una variedad musical que se reflejaba en los asistentes con familias enteras disfrutando de una jornada que “necesitaba mucho el municipio y la isla después de años de espera”, asegura el comunicado de la organización. Cuando el reloj marcaba las 22:30 horas, hizo presencia en el escenario el grupo Maldita Nerea, que hacía mucho tiempo que no visitaba las Islas y que demostró que siguen en forma con un directo que puso a la playa a cantar y bailar. Después de hora y media de actuación, el grupo terminó con sus temas más reconocibles y dejó el listó muy alto ante la entrada del cabeza de cartel de la primera jornada de Arena Negra Festival.

En el momento álgido de la noche llegó la hora de Loquillo y su banda que no defraudaron a nadie ante una masa entregada desde el primera acorde y con una banda que es una maravilla escucharlos en directo. El final de fiesta no podía tener un mejor epílogo con una actuación de bandera que fue reconocida por los asistentes que llevaban muchos años sin visitar Fuerteventura. En esta caso, además llegó a la isla con un esguince de tobillo que no fue impedimento para ofrecer un directo con único como son los del Loco.

Y para cerrar la noche, Fernandisco saltó al escenario y puso a toda la gente a bailar con los grandes clásicos de los años 80 y 90 puso a tono a los miles de asistentes que continuaban en la playa. Fue una gran sorpresa para el público que bailó y cantó los temas a plena voz. Un final de fiesta de una primera jornada cque dejó muchas ganas de más. Eso será hoy con un cartel .

Arena Negra es un festival organizado por el Ayuntamiento de Tuineje con la colaboración del Cabildo de Fuerteventura. Asimismo, colaboran con el festival Naviera Armas, R2 Hoteles, Hotel Playitas y Mutua Tinerfeña.

Filmin estrena la serie alemana «KaDeWe» el próximo 15 de noviembre

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«KaDeWe»: El efervescente Berlín de los años 20 se parece mucho a nuestro tiempo

Esta serie creada por Julia von Heinz se ambienta en la discoteca ElDorado y en los grandes almacenes de lujo «Kaufhaus des Westens», en la Alemania previa al ascenso de los nazis.

Filmin ofrecerá a partir del próximo martes 15 de noviembre, en exclusiva en España, la miniserie alemana «KaDeWe», creada y dirigida por Julia von Heinz («Y mañana el mundo entero»). Ambientada en el Berlín de los años 20, busca transmitir la atmósfera que se vivía en aquellos años en la ciudad, y en especial en los grandes almacenes de lujo Kaufhaus des Westens (KaDeWe para abreviar) y en la discoteca ElDorado. Es allí donde coinciden cuatro jóvenes, Hedi, Fritzi, Harry y Georg, ávidos de nuevas emociones, en una época clave para la ciudadanía de toda Europa, con la sombra del auge del fascismo sobrevolando las vidas de nuestros protagonistas.

Integrada por 6 episodios, la serie llama la atención, entre otras cosas, por combinar elementos contemporáneos con su diseño de producción de época. No es extraño, por ejemplo, que veamos modernos automóviles de nuestro tiempo por las calles de ese Berlín de los años 20 del siglo pasado. La creadora, Julia von Heinz, lo justifica: A través de mi investigación descubrí que aquel Berlín era una ciudad ruidosa, una ciudad rugiente llena de máquinas y tráfico. Creo que el Berlín actual es visualmente mucho más cercano a aquella ciudad que cualquier espacio que yo hubiese podido recrear. Para Von Heinz, los paralelismos entre la sociedad berlinesa de hace un siglo y la actual son evidentes: Muchos problemas que dieron lugar a conflictos en aquel entonces siguen siendo importantes hoy en día, como los derechos de las mujeres, los derechos queer, la fragilidad de la democracia o el antisemitismo.

«KaDeWe» ganó dos premios en los Premios de la Televisión Alemana: Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora. Está protagonizada por Valerie Stoll («Albträumer»), Lia von Blarer (de la serie «MaPa»), Joel Basman («Papillon») y Damian Thüne («Fabian»).

Tacoronte Histórica reconoce con su primer premio la labor literaria del escritor tinerfeño José Zoilo

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El autor de ‘Lordemano’ se ha convertido en el embajador del género en el Archipiélago

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte reconoce con su primer premio la labor literaria del escritor tinerfeño José Zoilo. El autor de Lordemano y otras cuatro novelas históricas se ha convertido en el embajador del género en el Archipiélago.

“En nuestra segunda edición, para el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte es un honor entregar nuestro primer premio literario a José Zoilo”, asegura el director de Tacoronte Histórica, el periodista y crítico Eduardo García Rojas. “Instauramos este premio en reconocimiento a la trayectoria de autores que dedican su obra por completo o mayoritariamente a cultivar el género de la novela histórica y, para el equipo que hace posible el festival, la mejor manera de iniciar la andadura de este galardón es reconocer el recorrido de este autor, que es tan reciente como fulgurante y que lo ha llevado en un lapso de cuatro años a firmar cinco novelas que se han traducido ya a más de 30 idiomas, lo que convierte a José Zoilo en una de las voces de referencia a nivel nacional”, añade García Rojas.

“Para mí resulta muy especial recibir un premio como este en mi tierra, donde por fin asoma un festival que se va consolidando poco a poco en el panorama nacional, como es el de la Novela Histórica Ciudad de Tacoronte”, apuntó el autor tinerfeño tras recoger el premio en la Casa del Vino de Tenerife, donde se celebró la última actividad de este sábado, 12 de noviembre, en el programa del festival. “Tras cinco novelas y varios premios recibidos fuera de las Islas, representar en otros lugares la novela histórica hecha en Canarias es un honor y una responsabilidad, a los que dedicaré el mayor de los empeños y por el que siempre estaré sinceramente agradecido al festival que ha depositado su confianza en mí”, añadió.

El premio –consistente en una hermosa pieza escultórica del artista Julio Nieto, elaborada en bronce, acero y piedra– fue entregado a José Zoilo en la Casa del Vino de Tacoronte, en el marco del acto de maridaje de vino y literatura ¿Qué novela me bebo?, en el que se reunieron ocho autores con sus novelas emblemáticas: Pedro Herrasticon Madrid era una fiesta (Edhasa, 2022); Nieves Muñoz, con Las batallas silenciadas (Edhasa, 2019); Antonio Pérez Henares, con Cabeza de Vaca (Ediciones B, 2020); María Reig, con Los mil nombres de la libertad (Suma,2022); Alicia Vallina, con Hija del mar (Plaza y Janés, 2022); Mario Villén, con Nazarí (Edhasa, 2020); José Zoilo, con Lordemano (Ediciones B, 2021), y Luis Zueco, con El cirujano de almas (Ediciones B, 2021).

José Zoilo Hernández (Tenerife, 1977) es un biólogo de profesión que trabaja en el ámbito de la agricultura y el desarrollo rural. Aunque su labor profesional ha discurrido por el campo de las ciencias, es un auténtico apasionado de la Historia desde muy temprana edad.

El alano fue su primera novela y con ella inició la épica trilogía Las cenizas de Hispania, una apasionante recreación de la Hispania de finales del Imperio Romano. Niebla y acero fue la esperada continuación. Con El Dux del fin del mundo, José Zoilo puso fin a esta espectacular recreación de un momento decisivo de la historia de la Península Ibérica. Ha sido señalado por autores encumbrados como el responsable de la moda sobre la Hispania tardorromana. Lordemano (Ediciones B, 2021), la última novela publicada de José Zoilo, se centra en la presencia de vikingos en la Península Ibérica en el siglo IX.

La carrera brillante de José Zoilo lo ha llevado a convertirse en uno de los escritores más reconocidos de novela histórica en España. Entre otros premios, ha recibido el de Novela Histórica de Pozuelo de Alarcón y la Asociación Escritores con la historia, que se entrega al mejor debut en novela histórica publicada en español, por El alano, en enero de 2020; el de Novela Histórica Cerros de Úbeda, por El nombre de Dios, y el mes pasado recogió el XXIII Premio de Novela Histórica Ciudad de Cartagena, por Lordemano.

Piedra Pómez  regresa al Teatro Leal con ‘Tres tragedias y un velatorio’

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Gregorio Figueras y Francisco Santana, el popular dúo Piedra Pómez, cumplen este 2022 sus primeros treinta y cinco años de carrera artística y lo hacen con la presentación de un nuevo espectáculo humorístico bajo el nombre de ‘Tres tragedias y un velatorio’ que estrenarán en el Teatro Leal el próximo 9 de diciembre. La actuación dará comienzo las 20:00 horas y las entradas ya están la venta en la misma taquilla del teatro y a través de la web www.tickety.es

Esta efeméride los humoristas grancanarios lo celebran bajo el eslogan ‘Año 35… humor con ahínco’. En esta nueva cita en el Teatro Leal Piedra Pómez hará un recorrido por algunas tragedias tratadas con su particular manera de representar la realidad: primero por la de un niño griego desconocido pero conocido, más tarde, por Edipo y, después por dos terribles tragedias locales (“que son para volverse loco”) de un niño canario a causa de sus propias orejas y la cruel alpargata materna.

Como guinda para este pastel, las míticas Fefa y Siony celebrarán el primer ‘Velatorio en vivo y de cuerpo ausente’ de una personalidad relevante de la vida política, cultural y económica canaria “de cuya identidad, sexo y filiación política no vamos a hablar porque estaría muy feo”. Durante este singular velatorio, los asistentes “comprenderán que Fefa y Siony puedan llegar a llorar y se sientan como se sientan, porque… no saben sentarse de otra manera”.

La historia de Gregorio Figueras y Francisco Santana como dúo de humor empezó en 1986, con un programa de radio que se llamaba precisamente Piedra Pómez, un magazine de humor con entrevistas a personajes imaginarios de la política, artistas, parodias publicitarias, etc., en la línea del humor absurdo y retorcimiento del lenguaje y situaciones. Pero incluso antes, en su época de estudiantes laguneros ya juntos habíah creado a Fefa y Siony, Vanessa, Mary Carmen Isas Folías y Malagueñas etc., en sus noches de estudio como ursulinos en el Colegio Mayor San Fernando, allá por los años 1972-1974.

Piedra Pómez se definen como una pareja de amigos que se divierte en voz alta. Desde el comienzo hasta ahora ése ha sido su principal punto de anclaje. Piedra Pómez surge con una clara intención de hacer humor de corte surrealista y absurdo basado en el juego del lenguaje, la parodia y los recursos cómicos tradicionales del cambio de rol, ridiculización de lo solemne y todo con una buena dosis de improvisación basada siempre en la experiencia personal docente, familiar, de barrios etc. “No nos interesaba ni el humor de muecas ni el discurso a base de chistes, sino de un discurso humorístico a base de personajes originales, creados por nosotros que han ido aumentando con los años. Así empezamos y así seguimos”.

Jauja, nueva cita con la Filmoteca CajaCanarias de las exposiciones Alma de América y Mundus Novus

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  • La sesión tendrá lugar el próximo lunes, 14 de noviembre, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa el próximo lunes, 14 de noviembre, el ciclo especial de su Filmoteca en relación con las exposiciones Alma de América y Mundus Novus, cedidas por la Colección Pérez-Trespalacios y la Fundación Caja Cantabria, respectivamente, y que pueden visitarse hasta el próximo 14 de enero de 2023 en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (calle San Clemente, 40). La proyección, recomendada para mayores de 12 años, corresponde al largometraje Jauja (2014) y dará comienzo a partir de las 20:00 horas. Las entradas, a un precio general de tres euros, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.

Premio FIPRESCI (Un Certain Regard) en el Festival de Cannes, el filme explica cómo, en la antigüedad, se creía que Jauja era una tierra mitológica de abundancia y felicidad. Se emprendieron muchas expediciones para tratar de encontrar el lugar y comprobarlo. Con el tiempo, la leyenda creció desproporcionadamente. Indiscutiblemente, la gente exageraba, como de costumbre. Lo único que se sabe con seguridad es que todos aquellos que intentaron encontrar este paraíso terrenal se perdieron y así se relata en este largometraje argentino escrito y dirigido por Lisandro Alonso, con protagonismo de Viggo Mortensen y Diego Román.

Amós García Rojas, Jefe de Servicio de Epidemiología y Prevención del Gobierno de Canarias autor del manifiesto de WOMAD 2022 Las Palmas de Gran Canaria

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Compartimos con ustedes el Manifiesto WOMAD Las Palmas de Gran Canaria 2022, escrito por Amós García Rojas, Jefe de Servicio de Epidemiología y Prevención del Gobierno de Canarias.

Este mundo de música, arte y danza vuelve a convocarnos en esta singular franja que separa la playa de Las Canteras del puerto más importante del Atlántico Medio desde donde miramos a Europa, a América y a África, aunque no siempre con la intensidad y el interés que cada uno de esos puntos merecería.

Nos convoca la música, el arte y la danza de WOMAD que lo es a su vez de todo este mundo que nos rodea, el que nos conmueve, nos inquieta y también nos maravilla. El mundo que todas las personas que lo habitamos estamos obligados a cambiar para que sea mejor, cada cual con su aportación cotidiana y personal. Y si este puerto que tenemos aquí sirve de herramienta para el comercio y el movimiento de personas, la Cultura es, desde que existe la humanidad, un vehículo formidable para el entendimiento entre los pueblos. Ése es el valor principal del festival que aquí estamos celebrando una vez más.

La Cultura es humanidad en tanto que es conocimiento, convivencia, comprensión, solidaridad, admiración, igualdad. Y paz.
La conmoción geopolítica mundial que sufrimos estos meses con una guerra a las puertas de Europa, provocada por iguales mecanismos que los que dieron lugar a otros conflictos bélicos de nuestra historia, interpela nuevamente a la humanidad para que exijamos la paz. Por supuesto que en Ucrania, que ha dejado ya más de 6.000 civiles muertos, de los que casi 400 son niños 1.000 niños, así como millones de personas desplazadas, con denuncias evidentes de crímenes de guerra por parte del ejército invasor.


Pero también nos emplaza a exigir a las grandes potencias y a las organizaciones internacionales que pongan todo de su parte para que acaben los conflictos en Yemen, en Etiopía, en Myanmar, en Sudán o en Siria. Y también en Gaza o en el Sáhara Occidental.


Porque si el conflicto de Ucrania nos afecta directamente por sus consecuencias humanitarias pero también económicas y ambientales, lo que está pasando en países asiáticos y africanos está generando un drama de colosales consecuencias que por su lejanía o por su escasa repercusión mediática no debemos olvidar.


Los desplazamientos de millones de personas lejos de sus casas, de sus aldeas y de sus pueblos y ciudades en busca sencillamente de la supervivencia deben ser abordados desde la raíz, evitándolos con medidas que aseguren una vida digna donde se nace o donde se decide vivir. Y morir.

Y desde luego aplicar con determinación el máximo respeto por los derechos humanos a todas aquellas personas que se desplazan, acogiéndolas, atendiéndolas y otorgando la carta de refugiadas a aquellas que huyen de lugares en conflictos donde peligran sus vidas.
El auge de ideologías que por incumplir hasta incumplen el Derecho Internacional Marítimo y no permiten que desembarquen en sus puertos personas rescatadas en alta mar debe ser respondido con contundencia por el mundo civilizado del que pretenden seguir formando parte.

Del mismo modo que debemos todos emplearnos a fondo en convencer a los responsables públicos y a todas las personas de nuestro entorno sobre la necesidad de profundizar en la lucha contra el cambio climático. En estos momentos se celebra en Egipto una nueva cumbre mundial, la COP 27, y desgraciadamente no parece que vaya a arrojar resultados optimistas.
Todos debemos ser activistas por el medio ambiente porque si frenamos este deterioro no solo alargaremos la vida de nuestro planeta y tendremos un mundo mejor, sino que muchas personas que tienen que abandonar su tierra por la hambruna podrán quedarse en ella y hacerla mejor para su descendencia.


La Cultura, la música, el arte, la danza… transmiten en muchísimas ocasiones estos valores. Prestémosle más atención.


Y ya saben: Calma y paciencia + Prudencia.

El Otoño Cultural CajaCanarias presenta en El Hierro la muestra Rostros de la Guerra Civil

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  • La exposición, conformada por 20 impactantes imágenes del archivo fotográfico de la agencia EFE, podrá visitarse hasta el próximo 30 de noviembre, de manera gratuita, en la Sala de Exposiciones del Cabildo Insular herreño

                La Fundación CajaCanarias inauguró ayer miércoles, 9 de noviembre, la exposición Rostros de la Guerra Civil, que podrá visitarse hasta el próximo día 30 del presente mes en la Sala de Exposiciones del Cabildo Insular de El Hierro (calle Doctor Quintero, 1. Valverde). La muestra está compuesta por 20 impactantes imágenes del archivo fotográfico de la Agencia EFE y, con entrada gratuita, se enmarca en el programa de actividades del Otoño Cultural CajaCanarias 2022 diseñado para la isla del Meridiano. Toda la información en relación con esta exposición se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

Rostros de la Guerra Civil es, por lo tanto, una muestra conformada por interesantes documentos del archivo fotográfico de la Agencia EFE, que acercan al visitante a un conflicto bélico que marcó, para siempre, el devenir contemporáneo de España. Una vez más, la Fundación CajaCanarias ofrece la oportunidad de reflexionar sobre valores colectivos sobresalientes, consciente del papel esencial con el que cuenta la cultura en el desarrollo de sociedades más fraternas, pacíficas y tolerantes. Contemplar, con la perspectiva del tiempo, las instantáneas tomadas por unos y otros fotógrafos entre 1936 y 1939 suscita la reflexión sobre el necesario afianzamiento de los valores que promueven la paz.

Este conflicto del siglo XX tuvo en la fotografía el sustituto de los grandilocuentes óleos de guerras pasadas, donde la poética de vencedores y vencidos entablaba auténticas visiones irreales de los hechos. Es en el trabajo de los corresponsales de guerra, en sus fotografías documentales, donde el terror de la guerra queda patente y, aunque pasada por el filtro de cada objetivo, donde la realidad se hace más cruda. Desde esta visión, se desarrolla una de las claves del discurso de la exposición: la objetividad de los hechos confrontados en la imagen fotográfica de cada reportero de guerra, cuestión esencial para analizar un tema tan trascendental como crítico.

Desde el punto de vista artístico, es un acercamiento a un tipo de documento gráfico que, en ocasiones, no deja de lado las capacidades estéticas del autor que, en medio de unas circunstancias dramáticas, es capaz de continuar buscando la belleza en lo que podríamos llegar a denominar “poética de lo terrible”: miradas elocuentes o paisajes destruido donde se funden las ansias creativas y cualidades técnicas de cada fotógrafo, con el grito sordo del pueblo.

La Vera se viste de cine documental con el proyecto ‘La Luz y La Voz. Historias Filmadas de La Vera’

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La concejalía de Participación Ciudadana del Puerto de la Cruz comenzó este mes de noviembre junto a la entidad LAV Ciudad (TenerifeLAV) un proyecto de participación y creación comunitaria que recogerá y filmará historias del barrio de La Vera en el  Puerto de la Cruz.

La iniciativa se enmarca dentro de los apoyos que ofrece el programa Polo Canario de Desarrollo Cultural y Creativo del Gobierno de Canarias.  El proyecto fue seleccionada de entre muchas candidaturas de toda Canarias para poder realizarse en este mítico barrio del municipio costero.

En palabras de la concejala de Participación ciudadana María Jesús Hernández “No dudamos en seguir apoyando iniciativas como estas que ponen en el centro la vida de los barrios. Es de vital importancia valorar y recoger las historias de cada territorio del Puerto no solo para que no se pierdan sino para poner luz y voz a lugares que no siempre han estado reconocidos o valorados.”

La propuesta usará las herramientas audiovisuales para dar forma  a las historias y los resultados se podrán ver en una muestra abierta a público en el mes de diciembre en el propio barrio.

“Retratar los barrios desde sus propias voces es un ejercicio de memoria y reconocimiento no solo de pasado sino también y sobre todo del presente. Una forma de vincularnos de forma activa y consciente al espacio común que habitamos” concluye Beatriz Bello socióloga y parte del equipo de proyecto.

Tacoronte Histórica cierra este fin de semana su segunda edición con presentaciones de libros, mesas redondas, talleres y teatro

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El festival entrega su primer premio literario este sábado

El programa cultural del Ayuntamiento de Tacoronte reúne a ocho autores y sus más recientes noveles en un maridaje de vino y literatura en la Casa del Vino

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte entra en la recta final de su segunda edición con un programa intenso dedicado a la literatura y a otras artes que la acompañan para hacer la experiencia de la lectura más agradable, si cabe: el maridaje de los relatos con buenos vinos, el teatro de calle y el maquetismo resultan tan inspiradores como conocer a las principales plumas del género histórico en España y sus obras más recientes. A ello se suman la reflexión sobre el papel de las editoriales y la capacidad del género para colaborar en el conocimiento de nuestro propio pasado.

Estos son los ingredientes de las cerca de quince horas en las que Tacoronte se convierte en el centro del género en las Islas con esta iniciativa pionera y singular en el panorama cultural del Archipiélago. El programa de este fin de semana cita al público en primer lugar en la Casa de la Cultura de Tacoronte, en el antiguo convento de San Agustín, este sábado, 12 de noviembre, a las 10.00, para asistir a la mesa redonda conducida por el periodista especializado en este género literario David Yagüe que reúne a las escritoras presentes en este último fin de semana del festival: Alicia Vallina, María Reig, Nieves Muñoz y Emma Lira, para abordar un asunto muy sugerente bajo el título La novela histórica no entiende de géneros.

Seguirán la presentación de Hija del mar (Plaza y Janés, 2021), de Alicia Vallina, a cargo de José Zoilo. Vallina recrea en su libro la vida de una mujer fascinante, la cordobesa Ana María de Soto, quien, a finales del siglo XVIII, huye de un matrimonio impuesto para lanzarse a una aventura jamás iniciada por una mujer: alistarse en la Armada Española haciéndose pasar por varón.

Otra mesa redonda, en este caso, a las 12.15, y moderada por el director del festival, el crítico y periodista Eduardo García Rojas, reúne a los editores Penélope Acero (Edhasa) y Ayoze Suárez (Nectarina Editorial) con el periodista David Yagüe y el escritor José Zoilo para tratar sobre La novela histórica en el panorama editorial nacional.

El programa literario del sábado continúa por a las 17.00, con el encuentro con Antonio Pérez Henares para la presentación de su novela Tierra vieja (Ediciones B, 2022), a cargo de David Yagüe. En este libro, el reconocido autor y periodista relata, en una prosa evocadora y rigor histórico exhaustivo, la historia de quienes repoblaron las tierras yermas en las fronteras de la extremadura castellana por las sierras, las alcarrias, el Tajo y el Guadiana, entre el entre el siglo XII y el XIII, hombres y mujeres humildes y valientes, trabajadores y luchadores.

Le seguirá, de 18.30 a 20.30 el maridaje entre vino y literatura, ¿Qué libro me bebo?, en la Casa del Vino de Tenerife, conducido por la nutricionista Eva García Barahona. Las novelas seleccionadas para esta primera edición de la actividad son Madrid era una fiesta (Edhasa, 2022), de Pedro Herrasti; Las batallas silenciadas (Edhasa, 2019), de Nieves Muñoz; Cabeza de Vaca (Ediciones B, 2020), de Antonio Pérez Henares; Los mil nombres de la libertad (Suma,2022), de María Reig; Hija del mar (Plaza y Janés, 2022), de Alicia Vallina; Nazarí (Edhasa, 2020), de Mario Villén; Lordemano (Ediciones B, 2021), de José Zoilo, y El cirujano de almas (Ediciones B, 2021), de Luis Zueco.

El éxito de la convocatoria, de aforo limitado a 50 personas, provocó que, en pocos días tras el anuncio de la actividad a través de las redes sociales, hubiera que cerrar el listado de asistentes. Esa misma tarde se anunciará la concesión del primer Premio Ciudad de Tacoronte de novela histórica, que el festival ha creado para reconocer la trayectoria literaria dentro de este género.

En paralelo, el programa mantiene su dedicación a la elaboración de maquetas con dos actividades en la Casa de la Cultura la misma tarde del sábado, con las charlas-taller de Secundino E. Darias García titulada El hobby de las maquetas: ejemplo de aprendizaje multidisciplinar y de reciclaje, a partir de las 17.00, y de Enrique Carrasco Molina titulada Trabajando la combinación escalar en los dioramas. ¿Cómo lograr la profundidad de campo en las fotografías de maquetas?, a partir de las 18.30.

Tres actividades, dos literarias y una representación teatral, cierran la segunda edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte el domingo 13 de noviembre. La jornada comienza en la Casa de la Cultura a las 11.00, con un encuentro con el escritor Luis Zueco a cargo de David Yagüe para la  presentación de la novela El cirujano de almas (Ediciones B, 2021), en la que el alabado escritor se consagra como un maestro de la novela histórica a través de la historia de  Bruno Urdaneta, un personaje inolvidable que permanecerá para siempre en el corazón de los lectores, protagonista de una narración llena de intriga y aventuras que rinde homenaje a la profesión médica.

Le sigue a las 12.00 la mesa redonda La novela como medio para adentrarse en la historia de España. Moderada por Eduardo García Rojas, cuenta con la participación de Antonio Pérez Henares, Alicia Vallina, Luis Zueco y José Zoilo.

Presenta y conduce.

Burka Teatro se hace cargo de la representación de Historias de la peste, una propuesta escénica de teatro de calle en la que la compañía sitúa a sus actores, y con ellos al público, en el momento de la llegada a Tenerife del ingeniero militar Leonardo Torriani, quien, por orden del rey Felipe II, visita la isla con el fin de analizar y mejorar las fortificaciones existentes y planificar otras necesarias para la defensa ante los ataques piratas.

El periodo coincide con la epidemia de la peste bubónica y toda su carga mortífera. Igual que en el Decamerón, algunas personas pudientes se refugian en la tranquilidad de un convento o iglesia y matan el tiempo con relatos, una ocasión para repasar la organización política, social y cultural de finales del XVI y comienzos del XVII en Tenerife. Con la actuación de Burka Teatro, a las 13.30, se cierra la segunda edición de una propuesta cultural que, en solo dos años, ha conseguido situar a Tacoronte en el mapa de la novela histórica en España y en referencia para un público ávido de historias que, al recrear el pasado, invitan a los lectores a conocer más y mejor su país y su presente.