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Patricia H. Albín presenta su novela «Hasta mi último Aliento»

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SINOPSIS:

Se dice que, cuando vas a morir, toda tu vida pasa por delante de tus ojos. Nadie está preparado para una situación en la que mantener ese instante sea más importante que sobrevivir y no volverte loco para siempre.

En un mundo lleno de caos y seres grotescos, aferrarse al poco amor que pueda quedar en tu interior es la única luz que te guiará en la más absoluta oscuridad.

RESUMEN:

Alan vive en un instituto con un grupo de supervivientes, en un mundo donde la humanidad ha perecido a manos de un virus mortal: si caes infectado, te transformas en un monstruo devorador de hombres. Cuando el propio Alan se da cuenta de que ha sido contagiado, siente que su vida se desmorona junto al amor de su vida: Elena.

¿Podrá Alan resistir este virus? ¿Será capaz de ocultar la infección de sus compañeros y volver a la normalidad antes de que sea tarde?

BIO PATRICIA H. ALBÍN:

Patricia H. Albín (1990) es una ilustradora y diseñadora que siempre le ha fascinado contar historias de fantasía. Desde su primer relato a los 9 años, pasando por foros e historias cortas en los recreos del instituto, ganó su primer concurso a los 15 años en el Certamen de Poesía del Municipio de Antigua (Fuerteventura), y más tarde se atrevería a presentarse nuevamente en el festival Índice de Santa Cruz de Tenerife del año 2017, siendo una de las seleccionadas para publicar su primera novela Hasta mi último aliento.

Aunque una de sus pasiones siempre fue la escritura, Patricia decidió seguir el camino de la ilustración y el diseño de personajes para videojuegos desde el año 2015, saliendo de la carrera de Bellas Artes para introducirse en los másteres de Ilustración y concept art para animación y videojuegos que la llevarían a donde está ahora. Durante esta etapa, y gracias a la premiada novela, consiguió varios trabajos dentro del mundo editorial haciendo cartelería y cubiertas para libros, así como participar en el equipo del cortometraje animado ganador del Goya «Madrid 2120».

Es en 2020 cuando decide volver al mundo de la escritura y dedicarse en cuerpo y alma a reeditar su novela para darle un aire más fresco y atreverse a presentarla como debió haberlo hecho años atrás. Ahora, Hasta mi último aliento: Alan es una edición completamente nueva, mejorada e ilustrada con algunas viñetas tipo manga e ilustraciones a página completa, que atraparán al lector hasta el final.

INFO ADICIONAL:

Hasta mi último aliento: Alan será lanzada oficialmente a partir del 15 de junio, pero se puede conseguir en pre venta en la web de la editorial www.choosecthulhu.com. La autora hará su primera presentación en la Feria del Libro de Las Palmas el día 24 de junio y estará presente todos los días durante la Tenerife GG del próximo mes de julio. Además, con la compra de los primeros ejemplares se podrá adquirir una ilustración exclusiva a todo color que no se incluye dentro del libro.

Instagram: @patricia.h.albin

Instagram de arte: @hannarha_art

La película «Un lugar llamado Dignidad» llega a Filmin el 26 de mayo

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«Un lugar llamado Dignidad»: Donde habitan los monstruos

El chileno Matías Rojas recuerda, desde la mirada de un niño, la infame historia de la colonia Dignidad, uno de los episodios más oscuros de la historia de su país.

Filmin estrena el próximo viernes 26 de mayo la película chilena «Un lugar llamado Dignidad», dirigida por Matías Rojas. La película se suma a otras del catálogo de la plataforma, como el documental «Songs of Repression» (2020) o la película de animación en stop-motion «La casa lobo» (2018) para recordar, esta vez desde la ficción, uno de los episodios más negros de la historia de Chile, el de la llamada Colonia Dignidad, un asentamiento de colonos alemanes que se instaló en la ciudad de Parral en 1961 y que funcionó como una secta y un centro de detención, tortura, y exterminio durante la dictadura de Pinochet.

La película viaja a ese lugar infernal de la mano de su joven protagonista, un niño de 12 años llamado Pablo, que pronto es acogido entre sus protegidos por el siniestro Paul Schäfer (interpretado por Hanns Zischler), predicador luterano, pederasta y líder de la secta. «Era importante contar esta historia a través de los ojos de un niño y descubrir junto a él lo que realmente sucedió allí», explica el director Matías Rojas: «Pablo es un niño inteligente pero confía en el tío Paul, que representa la figura paterna que no tiene en su vida. Le lleva un tiempo entender qué es lo que está pasando a su alrededor: hay confusión, extrañeza y dolor».

Rojas recuerda que siendo niño visitó una vez el restaurante de la Colonia Dignidad que estaba abierto al público chileno: «Me sorprendieron las caras de algunos de los colonos que trabajaban allí. Evocaban un profundo sentimiento de tristeza y resignación. Años después, cuando comencé mi investigación para la película, descubrí que muchos de los que trabajaban allí lo hacían como castigo, bajo tortura y bajo el efecto de los tranquilizantes que les obligaban a tomar todos los días». El director del film cree que su país debe aun dar muchas explicaciones sobre lo ocurrido en Dignidad: «Sigue siendo un misterio en muchos sentidos. Representa un país que solía esconder sus pecados bajo la alfombra de un supuesto progreso. Incluso hoy hay miembros del gobierno y de la sociedad civil más influyente que formaron parte del «círculo de amigos» de la Colonia Dignidad.

«Un lugar llamado Dignidad» tuvo su premiere mundial en el El Festival Black Nights de Tallin y ganó el Condor de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

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«Es difícil librarse de su espeluznante efecto.» — Cineuropa

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«Una inmersión atmósferica a un doloroso pasado.» — La estatuilla

Fotografía cedida por Filmin

Tyler Bates, compositor de «Guardianes de la Galaxia» y «300», estrella invitada de Fimucité 17

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  • Su música se interpretará los días 14 y 15 de julio en los conciertos sinfónicos del 17º Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife.
  • Es el compositor habitual de las películas de James Gunn y Zack Snyder, los dos directores más relevantes del Universo Cinematográfico DC.

 
El compositor de música para cine y televisión nacido en Los Ángeles Tyler Bates, quien ha dejado su impronta en algunas de las franquicias más grandes del cine y la televisión, como ‘Guardianes de la Galaxia’, ‘John Wick’, ‘Halloween’ o la serie ‘Mentes criminales’, visitará Tenerife en julio con motivo de la decimoséptima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ).

Bates es el compositor habitual de las películas de James Gunn y Zack Snyder -los dos directores más relevantes del Universo Cinematográfico DC- y participará en los dos conciertos sinfónicos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife el tercer fin de semana del festival, y que estarán dedicados al mundo de los cómics. Así, el viernes 14 de julio, en el marco del ‘Concierto Excelsior: El legado de Stan Lee’, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna interpretarán, bajo la batuta del director invitado Salvador Vázquez, las partituras de Tyler Bates para títulos como ‘Guardianes de la Galaxia’, volumen 1 y 2, ‘Deadpool 2’ o la serie de televisión ‘The Punisher’.

En la gala de clausura del sábado 15 de julio, dentro del concierto ‘Dioses y Detectives’, dedicado al universo de DC Cómics, que dirigirá el director de FIMUCITÉ Diego Navarro, el programa incluirá la música escrita por Tyler Bates para las películas de Zack Snyder ‘Watchmen’ y ‘300’, dos iconos dentro del género.

Además, también subirán al escenario de sendos conciertos el reconocido batería Greg Ellis -que participó en la grabación de las bandas sonoras de ‘300’ y ‘Guardianes De La Galaxia’-, así como las solistas invitadas Lola Bates y Sami Bates, hijas del compositor, quienes cantarán en distintas piezas.

El doble programa sinfónico que prepara FIMUCITÉ, y que contará con numerosos estrenos mundiales, abarcará otras populares bandas sonoras de los universos cinematográficos de las dos grandes editoriales de cómics Marvel y DC, así como las adaptaciones de sus historias y personajes a la televisión. Cabe destacar piezas como ‘The Batman’ o ‘Werewolf by Night’ del compositor Michael Giacchino, también director de la cinta, o ‘The Killing Joke’, de Lolita Ritmanis, expresamente preparadas para su estreno en FIMUCITÉ. ‘Spider-Man’, ‘The Incredible Hulk’, ‘X- Men’, ‘Black Panther’, ‘The Avengers’, ‘Superman’ o ‘The Rocketeer’, entre otros, también harán vibrar a la audiencia.

Las entradas para estos conciertos en Auditorio de Tenerife y el resto de los recitales del programa de FIMUCITÉ, que se desarrollarán en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, el Teatro Leal de La Laguna y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, saldrán muy pronto a la venta. Además, estarán disponibles dos tipos de abono: el tradicional, que abarca los dos conciertos sinfónicos, y un nuevo abono VIP, que incluye localidades en zona preferente para los seis conciertos del programa. Este conjunto de entradas, que responde a la demanda de los grandes amantes del festival y de las bandas sonoras, incluye atractivos productos y servicios adicionales. 

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo de Europa dirigido por el aclamado compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Gobierno de Canarias, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE a través del Consejo Territorial de SGAE en Canarias, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group, AUDI como coche oficial del Festival, y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 17ª edición del 30 de junio al 15 de julio de 2023.

Fotografía de JM Louvau

Un recorrido por la vida de Frida Kahlo en el Espacio R del Centro de Arte La Recova

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‘Allá cuelga mi vestido´repasa la vida de la popular artista mejicana en una obra que transcurre en un entorno inspirado en su desaparecido cuadro ‘La mesa herida’. La producción, de Folk Canarias eventos, tendrá lugar este jueves a las 20:30 horas en el Espacio R del Centro de Arte La Recova.

El Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC) presenta este jueves 18 de mayo a las 20:30 Allá cuelga mi vestido, una producción de Folk Canarias Eventos inspirada en la artista mejicana Frida Kahlo.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de la ciudad, Gladis de León, ha destacado la figura de la artista, considerada “como una mujer adelantada a su tiempo, una visionaria en el mundo del arte y una revolucionara de la cultura a través de su trabajo”. De León apunta a que “desde el OAC nos sentimos identificados con ella, ya que a través de nuestra programación queremos contribuir a cambiar el paradigma social porque confiamos plenamente en que la cultura es el motor del cambio”.

Las entradas para asistir a la cita pueden adquirirse en la taquilla del Teatro Guimerá o a través de su página web, www.teatroguimera.es, donde se ofrecen además descuentos para diferentes colectivos.

La obra se inspira en una de las mujeres más interesantes y enigmáticas del siglo XX, tanto en México como en el resto del mundo. Frida Kahlo a pesar de todas sus adversidades, buscó y encontró la manera de poder llevar una vida, en lo posible plena y feliz.

Allá cuelga mi vestido es una producción de Folk Canarias Eventos, que transcurre en un entorno inspirado en el desaparecido cuadro La mesa herida de Frida Kahlo, representando la cocina de la Casa Azul en Coyoacán, donde Frida Kahlo nació y murió.

Sus recuerdos, sus miedos, sus dolores y fundamentalmente su alegría de vivir, es la constante a lo largo de la obra. Hay elementos de proyección y un diseño de luz muy concreto. A lo largo del montaje escénico, ella se irá transformando hasta convertirse en la imagen que Frida hizo de sí misma.

La música que se sugiere, era la favorita de la pintora. La dramaturgia fundamenta la imagen de la artista, no solo como icono en la cultura mexicana; sino como un personaje, el cual está rodeado de una mística especial.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 17 de mayo la película «Forajidos de leyenda»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

«The Long Riders» es un emocionante western estadounidense dirigido por Walter Hill y estrenado en 1980. La película narra la legendaria historia de los hermanos James y Younger, un grupo de forajidos que aterrorizó el Salvaje Oeste durante la década de 1870.

La trama se centra en los hermanos James (interpretado por Stacy Keach) y Younger (interpretado por David Carradine), quienes lideran una banda de criminales compuesta por sus hermanos: Frank James (interpretado por James Keach), Cole Younger (interpretado por Keith Carradine), Bob Younger (interpretado por Robert Carradine) y el infame Jesse James (interpretado por James Keach).

Los hermanos James y Younger llevan a cabo una serie de audaces atracos a bancos y trenes, manteniendo a la población aterrorizada. La película muestra la relación fraternal entre ellos y cómo se enfrentan a la ley y al cambio de los tiempos en el Salvaje Oeste.

Mientras tanto, un grupo de valientes y decididos cazadores de recompensas, liderados por el detective Allan Pinkerton (interpretado por Christopher Guest), se embarcan en una misión para capturar a los hermanos James y Younger y poner fin a su reinado de terror. La tensión aumenta a medida que los dos grupos se acercan cada vez más en un enfrentamiento épico y violento.

«The Long Riders» destaca por su estilo visual auténtico y su narrativa poderosa, capturando la violencia y la belleza del Salvaje Oeste. La película cuenta con un elenco excepcional de hermanos reales, incluyendo a los hermanos Keach, Carradine y Carradine, lo que añade un nivel adicional de autenticidad a la historia.

Con una combinación de acción, drama y una poderosa exploración de los lazos familiares y los códigos de honor en un mundo despiadado, «The Long Riders» es un clásico del género western que continúa fascinando a los espectadores con su historia legendaria y su estilo cinematográfico único.

Captura de pantalla del tráiler de Forajidos de leyenda

JM Churchi & Son de la Tierra, protagonistas de la nueva cita con el Jazz Café CajaCanarias

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–       La sesión, a celebrar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, tendrá lugar mañana miércoles, 17 de mayo

–       Toda la información, disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana miércoles, 17 de mayo, la programación de su Jazz Café, iniciativa dedicada al disfrute de este estilo musical en vivo y en acústico e inspirada en los tradicionales clubs de Jazz de mediados del siglo XX, con la actuación de la formación JM Churchi & Son de la Tierra. La jornada, con entradas ya agotadas, dará comienzo a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con un servicio de café e infusiones incluido en el precio de la entrada para, a las 20:00 horas, dar comienzo a la actuación musical correspondiente. Toda la información acerca de este ciclo, así como el servicio de venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

Con esta nueva iniciativa en la programación musical de la Fundación CajaCanarias, los amantes de este género pueden participar de una experiencia cultural y social en la que arte, estética, luz y sonido se conjugan para generar la atmósfera ideal que acoge agrupaciones y solistas de Canarias en un formato básico y cercano. En esta ocasión, la sesión estará protagonizada por el proyecto de jazz latino liderado por el baterista JM Churchi, denominado Son de la Tierra, para desarrollar una música en gran parte inspirada en ritmos caribeños, que incorpora estructuras y prácticas del jazz moderno con un marcado énfasis en los solos e improvisaciones. Este joven proyecto vio la luz durante el verano de 2016, haciendo varios conciertos por diferentes locales de Tenerife y con una aceptación inmejorable. Jonathan Olivares (conga/percusión), Ruimán Martín (contrabajo) y Samuel Labrador (piano) completan la formación liderada por José Miguel Méndez “Churchi” desde la batería.

El Castillo San Felipe acoge los cinco conciertos de la edición de 2023 del Festival Up & Down

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Las instalaciones del Castillo San Felipe del Puerto de la  Cruz acogerán del 17 al 21 de mayo los conciertos de una nueva edición del Festival Up & Down, que esta ocasión acogerá un total de cinco actuaciones protagonizados de manera correlativa por Puertas al Sur, Morimoto Sisters, Polo Ortí Trío, Ibolia y Gino Marcelli y Eliseo Lloreda dúo.

Los conciertos de esta séptima edición darán comienzo a las 20:30 horas y todos tienen un precio de tres euros. Las entradas se pueden retirar a través de la página web www.tickety.es. El Festival Up&Down cuenta con el patrocinio de Promotur (Turismo de Canarias),  el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo de Tenerife y el Área de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz.

En la jornada de estreno, el protagonismo recaerá sobre Puertas al Sur, proyecto que trata de rendir homenaje a la cultura latinoamericana y a su riqueza literaria e imaginario cultural, a través de temas representativos de la identidad latina, y otras canciones populares no tan conocidas, que dejan entrever la belleza de un música con

historia y profundidad cargada de mestizaje. El jueves 18, el turno será para Morimoto Sisters, un dúo de voces, compuesto por Satomi y Emiko Morimoto, dos hermanas japonesas, que incluyen en sus repertorios músicas de oriente y occidente interpretadas a un altísimo nivel gracias a sus voces prodigiosas y a su virtuosismo al piano.

El viernes 19 el festival recibe a Polo Ortí Trío, está compuesto por Polo Ortí al piano/teclados, Víctor Merlo al bajo y Juanjo Ortí a la batería, un proyecto que bebe del carácter personal y singular que Ortí logra impregnar en muchas de sus composiciones y que le ha hecho merecedor de numerosos elogios por parte de importantes músicos de jazz  como Gary Burton, Jorge Pardo y Lyle Mays.

En el penúltimo día de actividad se subirá al escenario Ibolia, un quinteto musical, resultado de la unión de músicos amantes del flamenco. Ellos mismos llaman ‘Flores musicales’ a la exquisita selección de piezas andalusíes que ofrecen en un espectáculo que emociona y divierte.

La jornada de clausura tendrá como protagonistas al pianista Gino Marcelli y el guitarrista Eliseo Lloreda, quienes presentan un formato elegante de dúo, en el que las melodías son una excusa para la improvisación, predominando sobre todo una buena conversación entre dos amigos , lo que también conlleva momentos para el silencio y sobre todo para el respeto mutuo.

Una exposición virtual recopila viñetas de todo el mundo sobre la invasión de Ucrania

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El director de la Fundación Canaria Cine+Cómics, Lucas Morales, ha elaborado una exposición virtual en la que ha recopilado más de 300 viñetas aparecidas en medios de comunicación de todo el mundo sobre la invasión de Ucrania. Pero eso sí, siempre desde un punto de vista que no tiene reparos en calificar de “occidentalista”, o lo que es lo mismo, siendo muy crítico sobre lo que ha venido ocurriendo desde hace más de un año en este país. La llamativa muestra titulada «La Guerra en Viñetas», ya puede ser visitada en la página de la Fundación, más concretamente en la pestaña del V Congreso Internacional de esta entidad. De hecho, fue “inaugurada” el mismo día en el que se inició este encuentro, el pasado lunes 8 de mayo.

Las viñetas son mayoritariamente del extranjero, con una parte pequeña de autores nacionales. La explicación no es otra, sino que los dibujantes españoles no han sido tan contundentes como los de otros lugares a la hora de ridiculizar, ironizar o directamente denunciar la posición de Rusia en este conflicto. Especialmente, hay presencia de historietistas europeos y, sobre todo, de Estados Unidos que han sido demoledores contra los rusos.

La exposición no da ninguna concesión a la invasión, ni se ha incluido dibujo alguno que, aunque sea de forma remota, esté a favor de esta operación militar. “Es totalmente contraria a la posición de Rusia y a todos aquellos que defienden y la invasión de un país soberano a través de mentiras”. Hemos oído como el país invasor justifica estos desmanes apelando a que se trata de una operación especial, pero “basta con hablar con cualquier ucraniano para comprobar que todos tienen a alguien afectado de alguna manera, ya sea económicamente o por los crímenes de guerra durante los bombardeos, personas violadas o torturadas, que están en el frente…”

Morales está especialmente concienciado sobre esta contienda, la crueldad que ha traído aparejada y alaba el papel que han jugado dentro de sus posibilidades estos dibujantes. En cada una de las viñetas se refleja quiénes son los autores, el medio en el que aparecieron y también se incluye un párrafo con los textos traducidos. El propio director califica de “titánico” un trabajo por el que ha querido agradecer a Lourdes, Miriam y Robin por su apoyo en la documentación gráfica y a Eduardo González por la realización del cartel de la muestra. Las previsiones pasan por convertirla en una exposición física en el XX Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife y en un libro en el futuro que incluya otros episodios de esta invasión.

“Nos parece interesante porque refleja el punto de vista de los dibujantes gráficos sobre esta guerra. Creo que dejamos claro que las viñetas no son siempre un chiste, sino también pueden suponer un gesto de rebeldía y de crítica”. Pero eso sí reconoce sin reparos que todas y cada una de ellas parten del punto de vista de Occidente y se muestran en contra de la invasión y del apoyo a Ucrania.

Durante un año, Morales ha estado recopilando las imágenes que ha repartido siguiendo el orden de los principales hitos que él ha considerado que definen la guerra, o aquellos momentos históricos y más significativos de la contienda. Por ejemplo, el hundimiento al principio de la guerra del buque insignia de la flota del Mar Negro, el Moskva, cuando Ucrania no contaba con apoyo alguno de la comunidad internacional. Este episodio fue ridiculizado por los dibujantes de manera especial en cuanto que no se trataba de una tragedia humana, sino de la desaparición de uno de los signos principales de la invasión en aquellos momentos.

Otro hito en el que se han cebado literalmente los humoristas ha sido la llegada de los mercenarios contratados por Rusia, a quienes se les atribuye las mayores atrocidades, en todos los sentidos. Un personaje en el que se han concentrado de forma especial las burlas de los caricaturistas es en el ministro de Exteriores de la Federación Rusa, Sergei Lavrov. La causa es la serie de mentiras encadenadas que ha protagonizado a lo largo de estos meses, de forma constante, con el fin de adaptar el discurso del Kremlin al desarrollo de la contienda. Especialmente irrisorias resultan sus acusaciones repetitivas de que el país invadido es de tendencia nazi, cuando precisamente su presidente Volodímir Zelenski es judío. Un argumento que repetitivamente se ha basado en la coalición puntual que tuvieron con Alemania en la II Guerra Mundial con el fin de enfrentarse a Rusia, enemigo ya en aquel entonces de Ucrania y de la Alemania nazi.

La explicación que ofreció el ministro es que los judíos siempre han sido los mayores enemigos de su pueblo, lo que vendría a significar que Hitler era de raza judía. No hubo que esperar mucho para que aparecieran en los medios de comunicación una retahíla de burlas, chistes y críticas sin límites. Los apoyos con los que han contado los rusos, entre ellos Chechenia, es otro de los aspectos en los que los humoristas también se han ensañado especialmente.

La decisión de que la exposición virtual adopte exclusivamente el punto de vista Occidental y no dude en defender a Ucrania, la justifica Morales como “algo personal”. Hasta ahora, las reacciones de las personas que la han visto es la de apoyar lo que algunos han entendido como una labor informativa y se muestra orgulloso de que le den las gracias porque se han puesto al día sobre el desarrollo del conflicto. “A veces hay demasiada información, en otras hay poca y en algunas más no existe interés en estas cuestiones”. A ello se une que poco a poco la guerra va perdiendo protagonismo en los medios de comunicación, “pero ese no es mi caso, desde luego”.

El motivo de impulsar esta iniciativa no es sólo ideológico, sino también de tipo personal. Cuando comenzó a dar clase en la universidad hace diez años, dos de sus alumnos eran un matrimonio ucraniano -Araik y Natasha- con quienes aún mantiene una gran amistad y coopera para impulsar nuevas iniciativas similares. Morales es consciente de que la exposición implica un pequeño apoyo a un problema mastodóntico. Está convencido de que el respaldo que ofrece Occidente a los ucranianos facilitándoles armas es con la intención en todo momento de que llegue la paz, pero no a cualquier precio, y por supuesto sin ser represaliados ni pisoteados”. No ve descabellado que Ucrania vuelva a recuperar sus fronteras, se haga con Crimea y pueda mantenerse como un país soberano.

Rebate a quienes defienden a Rusia al considerar que no les quedó más remedio que actuar de esta manera para evitar que Ucrania entrara a formar parte de la Alianza Atlántica, OTAN. “No estamos a favor del imperialismo americano, pero tampoco de lo que está ocurriendo. En todo momento hay que respetar la soberanía de los países. Si criticamos que se invada un país como Iraq pese a su forma de gobierno dictatorial, también debemos hacerlo cuando la afectada es una nación democrática amenazada con ser ocupada por un país totalitario”.

Los viñetistas que más se han implicado en este compromiso a medio camino entre el humor y la crítica son, por ejemplo, el libanés Patrick Chappatte, o los miembros de los colectivos Political Cartoon o Cartoon Movement. “Me ha alegrado ver que hay periodistas tanto gráficos como dibujantes que han sido lo suficientemente cabales como para poner un punto sobre las íes”.

Noe Ramón

La Sinfónica de Tenerife interpreta Cuadros de una exposición en su nueva propuesta familiar

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El concierto será este sábado [día 20], a partir de las 12:00 horas

La Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de Jhoanna Sierralta, afronta esta semana la tercera propuesta educativa de la temporada que gira alrededor de la obra Cuadros de una exposición, de Modest Mussorgsky, con un guion y narración de Ana Hernández Sanchiz. El concierto en familia será este sábado [día 20], a partir de las 12:00 horas, y las entradas a cinco euros se pueden adquirir hasta el mismo día del concierto, a través de la web www.sinfonicadetenerife.es y en la taquilla del Auditorio de Tenerife.

La oferta educativa arrancará -como es habitual- con la propuesta para escolares durante la semana, donde está prevista la asistencia de tres mil personas que proceden de 34 centros educativos de 17 municipios. Las sesiones serán del miércoles [día 17] al viernes [día 19], a partir de las 11:00 horas, y han confirmado su asistencia los colegios Santo Domingo (Güímar), Pureza La Cuesta (La Laguna) y Nazaret (Los Realejos); Liceo Francés Internacional de Tenerife, Escuelas Pías y CIFP Virgen de Candelaria (Santa Cruz), CEO Guajara (Fasnia) y CPEIPS Acaymo Nuestra Señora de la Candelaria (La Laguna).

La relación de asistentes se completa con escolares de los IES El Médano (Granadilla), Tacoronte, El Tanque, Mencey Acaymo (Güímar), Barranco Las Lajas (Tacoronte), San Andrés (Santa Cruz), Punta Larga (Candelaria), Villalba Hervás (La Orotava), La Laboral, Marina Cebrián, Canarias y Antonio González González, Padre Anchieta, Valle de Guerra y San Matías (La Laguna), El Galeón (Adeje).

Los conciertos escolares y el familiar irán acompañados con proyecciones que han sido elaboradas por el alumnado que ha acudido al Auditorio y que previamente han trabajado con la guía didáctica que se les facilitó desde el Patronato Insular de Música con la colaboración del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife.

Modest Mussorgsky (1839-1881) compuso en 1874 esta obra para piano con el título de Suite Hartmann, ya que se trata de una colección de 15 piezas inspirada en la exposición póstuma de la obra del artista y arquitecto Victor Hartmann, amigo del compositor ruso. La obra fue posteriormente orquestada por otros compositores, entre ellos Maurice Ravel, cuya versión es la más interpretada y conocida.

La obra, una suite de carácter descriptivo, encuentra la unidad entre las diferentes piezas a través del tema denominado Promenade, que aparece al principio de la pieza y en otras tres ocasiones posteriores, intercalada entre cuadros, aunque siempre de manera variada. Ese tema muestra precisamente el recorrido del visitante de la exposición paseando de cuadro a cuadro.

Adrián Gómez opina sobre la nueva película de Marvel «Guardianes de la Galaxia vol. 3»

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Bodrio sideral de proporciones cósmicas, no se entiende éste corte de mangas de James Gunn, a menos que se marque su particular Cocksucker Blues, a los pacatos de Marvel Disney, por vetarlo tras una serie de declaraciones, y darles por saco con una adulta, gamberra e inteligente película de superhéroes, cómo viene a ser Suicide Squad para la Distinguida Competencia…

¿Y que tenemos aquí? Dos horas y pico de la nada más absoluta, que me ha despertado ese deseo ferviente de abandonar la sala, tras tal cúmulo de estupideces, que un servidor no sufría desde Wakanda Forever o Ready Player One. La sobrevalorada y amena primera entrega, revitalizó (pasándose por el forro el cómic original) el Space ópera, quedando, eso sí, muy por debajo de su modelo; la excelente Firefly de Joss Whedon, o la magnífica actualización de J.J. Abrahams sobre Star Trek. Whedon, Gunn, y posteriormente, Edgar Wright y Taika Waititi, eran Enfants terribles con una estimulante filmografía previa, que se vieron con bozal, porque los mafiosos del ratón no tienen los arrestos suficientes para dejarles vía libre…de ahí los catastróficos resultados de los últimos «desfases». La secuela baja el listón, denotando síntomas de agotamiento, pero ésta que nos ocupa es una tomadura de pelo, donde la creatividad y la sorpresa brillan por su ausencia.


Este engendro pretende, incluso, de manera hipócrita y facilona, un discurso animalista de cuarta, con bichos virtuales (un conejo a lo Hannibal Lecter, una nutria ortopédica, etc…). A saber, experimentos del Alto Evolucionador (aquí de color, pero, cómo lo define Starlord; » especie de Robocop polioperado con traje de Skeletor»). También hay niños que rien, mapaches que lloran y ven la luz, amigos inmediatos que se abrazan y un Adam Warlock totalmente idiotizado (Will Poulter, magistral en Detroit y Midsommar), que nada tiene que ver con el cómic. También desaprovechan la idea de la Contratierra, donde Drax se despacha a gusto lanzando piedras a infantes o tirando a híbridos de la moto, supuestamente, para hacer gracia…pero ojo, a los pobrecitos animalejos en cautiverio y tristemente torturados en los experimentos del villano, ni tocarlos.


Aquello no hay por donde cogerlo, desde la perrita parlante Laika (demencial) hasta los cameos desaprovechados , de fetiches del director, cómo son Michael Rooker, Nathan Fillion o Gregg Henry, que intervienen en las mucho más dignas Super y La Plaga. También reaparece Sly Stallone como líder de los saqueadores, y Howard el pato (casi lo mejor). Y este es el plan. Personajes mal dibujados, trama endeble y con agujeros (de gusano?) y, para seguir la tradición, un conjunto de cancioncillas pop para la generación Spotify (esos que no escuchan discos enteros) que empieza con una versión acústica del Creep de Radiohead, y acaba con Badlands de Springsteen, acaso los momentos más felices del film, lo cual es decir mucho…o poco. Por lo demás, Chris Pratt sigue tan cargante como siempre (a la par que en su otra insufrible trilogía, la jurásica) y hay una escena de combate, el enésimo plano secuencia con ralentí, que intenta ser rompedor, y llega más tarde que toda esta bazofia del MCU, fórmula ya prácticamente agotada, que solo funciona para mentes de 12 años (su auténtico target). Los lectores de cómics debemos abstenernos y revisar joyas como Logan o El caballero oscuro, para oxigenarnos de tanta mediocridad. Menos mal que en noviembre vuelve Villeneuve con la segunda mitad de Dune, para enseñar cómo se hacen las cosas en el cine de género.


Es irónico que una película (?) sobre el artífice de la guerra de la evolución, certifique la definitiva involución del blockbuster de temporada. La vulgarización del cine de evasión. Por cierto, se ha dicho que este festival de tópicos, es de una carga emocional irresistible ( sic)….yo, sinceramente, prefiero pelar una cebolla. A evitar. Aprovechen la fiesta del cine para disfrutar de lo último de Walter Hill o Neil Jordan, o de lo mejor de la cartelera, la excepcional Beau tiene miedo (próximamente en Culturamanía), donde tanto Ari Aster como Joaquín Phoenix, vuelven a dar una lección de séptimo arte .


En cuanto a esto, pues escuchen Since you, ve been gone, y acuérdense de…. Rainbow, of course. De Kevin Feige ya me acuerdo yo cuando se me gasta el papel higiénico…
Recomendada a Jabalís, Mapaches, Cefalópodos y cinéfilos con camisetas de Bambi y El Rey León.

Imagen promocional de la película