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«La inmortalidad» de Delirium invita al público a revivir los convulsos años 70 en La Laguna

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La obra escrita por el premiado dramaturgo Antonio Tabares se pone en escena este sábado 29 en el Espacio La Granja

‘La inmortalidad’, la última producción de la veterana compañía Delirium Teatro, llega este sábado 29 de octubre al Espacio La Granja para revivir los convulsos años 70 en La Laguna, en una obra escrita por el premiado dramaturgo Antonio Tabares. En ella, un grupo de jóvenes universitarios comparte sueños, aspiraciones profesionales, amores y desamores, y luchas políticas contra un régimen que da sus últimos pero crueles estertores, en el difícil periodo de los años de la Transición a la democracia.

En esta historia, la muerte del joven poeta Félix Francisco Casanova los espolea a conjurarse para hacer algo que los libre de la mediocridad y les proporcione, al igual que al malogrado escritor, la inmortalidad en vida. ¿Pero hacer el qué?

Según su autor, la obra es un “acercamiento a esa etapa de la vida tan compleja, llena de sueños, euforia y pasión, y al mismo tiempo repleta de temores e incertidumbres, que es la juventud. Juventud de cualquier época, por más que en esta ocasión la obra esté ambientada en un momento muy concreto y determinante de la reciente historia de España”

Dos muertes juveniles, en circunstancias muy diferentes, la del poeta Félix Francisco Casanova en enero de 1976 y la del estudiante Javier Fernández Quesada, en diciembre de 1977, establecen -según explica Tabares- el marco temporal de esta época de profunda transformación social, moral y política en la que resulta imposible sentirse ajeno.

“En el ámbito puramente formal, la obra propone un juego escénico que permite hacer un recorrido por todo lo que la Universidad de La Laguna significó política y socialmente en Canarias en la segunda mitad de los años 70. En ese ambiente, Julia, Dani, Rafa, Fer y Mercedes son cinco jóvenes universitarios veinteañeros que se creen capaces de comerse el mundo pero que son incapaces de entenderse a sí mismos”.

En medio de un tiempo convulso, esta es la historia de sus sueños y desengaños, de proyectos que se construyen y se abandonan, de ideas que florecen y se marchitan, del despertar de la sexualidad y de reivindicación del amor como realización personal, como vía para sobrevivir a los estragos del tiempo. En definitiva, es una historia que habla de las inquietudes de la juventud. De cualquier época, y por tanto, también la nuestra.
Para Severiano García, director de Delirium, ‘La inmortalidad’ es “una obra maestra” que da la oportunidad al público de acercarse a una época poco estudiada y sin embargo tan determinante en nuestro país, en una historia que parte de un autor al que considera uno de los dramaturgos contemporáneos españoles vivos más importantes de nuestro presente.

Bajo una apariencia de sencillez tan y tan difícil de conseguir, y con tanta carga subterránea de profundidad, Tabares construye de nuevo -a juicio de Severiano- “un artefacto dramático muy complejo, rítmicamente endiablado, rebosante de humanidad. La Inmortalidad con un evocador perfume “setentero” absolutamente increíble, al mismo tiempo, también nos habla de hoy, del paso del tiempo, de los sueños truncados, de la pérdida de la inocencia, de los anhelos e inquietudes políticas, de la vida y del amor, de la feminidad y de la crisis de la masculinidad…”

“Tabares nos hace pensar, pero sobre todo nos hace sentir. Es inevitable no quedar atrapado, a medida
que avanza su lectura, en una red de emociones provocada por los vaivenes y conflictos que atraviesan los personajes” afirma con rotundidad el líder de Delirium, quien destaca también “el gran sentido del humor en la obra de Tabares. La superposición constante de escenas magistralmente escritas por el autor, crean unos efectos cómicos impresionantes, tremendamente teatrales, que provocarán sin duda la hilaridad del respetable”.

Compañía Delirium Teatro

Con 37 años de historia, es una de las compañías más valoradas de Canarias. Ha recorrido eventos, muestras y festivales nacionales e internacionales en Canarias y tiene en su haber casi una treintena de espectáculos con diferentes contenidos y estilos teatrales como el drama, la comedia, el teatro contemporáneo, gestual o de calle.

Muchos de sus espectáculos han sido galardonados y nominados a prestigiosos premios locales, nacionales e internacionales. Entre ellos, ‘La Fábula del Topo’, ‘Arizona ‘y ‘Proyecto Fausto’.

Entradas

Las entradas para la obra están disponibles en la web del Espacio La GranjaEspacio La Granja, y en su taquilla, al precio de 10 euros. La función será el sábado 29 de octubre, a las 20.00 horas.

Víctor Manuel presenta en Mar Abierto su gira 75 aniversario

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  • Las entradas para el concierto del Teatro Leal en La Laguna se encuentran agotadas y todavía quedan disponibles para el concierto del Auditorio Kraus de Las Palmas de Gran Canaria
  • La doble cita del artista asturiano en Canarias son una oportunidad única de disfrutar de la trayectoria de uno de los compositores más importantes de la historia de la música en España
  • Las entradas están a la venta en www.festivalmarabierto.com y en la del web del recinto capitalino www.auditorioalfredokraus.es

Festival Mar Abierto tiene el honor de incluir la gira del 75º Aniversario de Víctor Manuel en los escenarios en la programación de 2022. El cantante y compositor asturiano quiere celebrar con su público una fecha muy especial que bien merece una gira por toda España y Latinoamérica y que incluirá una doble cita en Canarias con un concierto el próximo 30 de octubre, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, y al día siguiente, en el Teatro Leal de La Laguna donde las entradas se encuentran agotadas hace días. La gira aniversario llega tras varios años sin poder salir de gira y tras haber tenido que cancelar muchos conciertos de la última gira ‘El gusto es mío’, que surgió a raíz de otra de sus grandes pasiones como es la gastronomía. Las entradas para este fecha tan especial en la capital grancanaria se encuentran a la venta en la web del propio auditorio, www.auditorioalfradokraus.es , y en la del festival: www.festivalmarabierto.com

Víctor Manuel celebra su 75 cumpleaños y lo hará como mejor sabe, encima del escenario “que lo cura todo”, y reviviendo en cada ciudad que visite una Vida entre canciones, como él mismo dijo: “No hay nada mejor que escribir una canción y que alguien quiera escucharla… Así que ahí nos vamos a encontrar, en la carretera”. Pues eso, como adelanta uno de los cantantes españoles más reconocidos en el Mundo, sonaran sus grandes canciones por toda España y Latinoamérica: El Abuelo Víctor, Quiero abrazarte tanto, Soy un corazón tendido al sol, Asturias etc..

La vida en canciones (El escenario lo cura todo), nombre de la Gira, pretende abarcar, resumir, largos años de canciones y carretera

En palabras del propio artista, asegura que hace “un alto en el camino pero sigo… Me han recordado que cumplo 75, no crean que no me había dado cuenta, pero, gracias por recordármelo y traer a mi memoria aquel adolescente que escuchaba Discomanía en la radio y perseguía los primeros programas musicales en la primera televisión española, para ponerle cara y ojos a lo que había escuchado y ya me gustaban”. En este sentido, destaca a su tío Quico que “me regaló unas navidades mi primera guitarra y sus primeras notas me sugerían melodías que no estaban escritas en ningún lugar, en cualquier caso, torpes melodías, que trataban de imitar algo que había escuchado previamente. Y seguí escribiendo porque al tiempo que aprendía, sentía que cada canción era un paso adelante con respecto a la anterior hasta encontrarme un día con la primera canción escrita por mi, que me gustaba: El cobarde: estoy asomándome a 1967. Aquella canción desatascó todo y me enseñó un camino” señala Víctor Manuel.

Tres años habían pasado desde que llegó a Madrid para estudiar piano y canto, aparte de actuar en cuantos programas de radio le hacían sitio y debutar como telonero, no existía esa palabra entonces, en el viejo Circo Price para celebrar las cien representaciones del espectáculo que ofrecían Marifé de Triana y Antonio Molina. En ese momento, Víctor Manuel recuerda que “padecía, creo que no se me ha quitado, melancolía asturiana. Una sensación de estar de paso en la gran ciudad y el deseo poderoso de triscar por valles y montañas y volver a jugar al balón en un prado. Esa melancolía, sin pretenderlo, se transformó en música y como de un cesto lleno de cerezas del que pretendes sacar una y enganchadas van saliendo todas las demás aparecieron: La romería, El tren de madera, El mendigo, Paxarinos, El portalín de piedra, Planta 14… De aquel primer trabajo aún siguen en mi repertorio las mas significativas”, puntualiza.

Entonces llegó el éxito con algunas de aquellas canciones que debería poner límites a la melancolía y el siguiente bloque de canciones, alguna todavía anclada en Asturias como Carmina o María Coraje, tomaban otro vuelo y Quiero abrazarte tanto le abrió caminos anchos por Latinoamérica que no ha dejado de recorrer.

La vida en canciones (El escenario lo cura todo), nombre de la Gira, pretende abarcar, resumir, largos años de canciones y carretera. De Soy un corazón tendido al sol a La sirena, y del Solo pienso en ti a La madre, Luna, Ay amor, Canción pequeña. Del Cuélebre a Nada sabe tan dulce como su boca, Cruzar los brazos, Allá arriba al Norte o Digo España, y de Danza de San Juan a No seré nunca juguete roto, Quien puso mas, Bailarina o Déjame en paz; y de El hijo del ferroviario a Como voy a olvidarme, Adonde irán los besos, Nada nuevo bajo el sol o Tu boca una nube blanca…

El escenario lo cura todo, subtítulo del concierto, “es un verso de No seré nunca juguete roto canción que Ana y yo cantamos en Para la ternura siempre hay tiempo (1986)”, asevera el propio artista. Efectivamente, “el escenario cura todo menos lo incurable. Dicho esto y habiendo llegado hasta aquí uno agradecería que suavemente, antes de que hagan mas ruido las bisagras, el amado público fuera advirtiéndonos de cuando debemos irnos a casa, aunque siempre ejerza de juez implacable, cuando pones una entrada a la venta y no la compran… Esa debería ser para cualquiera la señal definitiva. Aunque sea muy triste la verdad, lo que no tiene es remedio… ¿Dónde habré escuchado yo esto …?”, concluye Víctor Manuel.

La 16ª edición de Festival Mar Abierto cuenta con el apoyo de: Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias, Canarias Avanza con Europa, Fondo Europeo de Desarrollo Regional, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Promoción Las Palmas y Cultura en Acción. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran Hyundai, Ahembo, Cervezas Victoria, Mutua Tinerfeña, Naviera Armas, AC Hoteles, Silken Hoteles, Sonopluss, TecnoSound y Alkur.

La sugerente propuesta de la Lajalada obtiene dos galardones en unos Premios Canarios de la Música 2022 muy repartidos

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Alba Gil Aceytuno fue premiada con el Mejor Disco de Jazz y Jazz-Fusión, mientras que el Mejor Disco de Músicas Urbanas recayó en Astral Tales, el de Mejor Disco de Músicas de Raíz se entregó a Pieles, el de Mejor Disco de Música Melódica y Canción de Autor fue para Dácil Santana y Baldosa fue premiada como Mejor Artista Revelación

·        Aplauso unánime para el Premio de Honor concedido al grupo palmero Taburiente por su dilatada trayectoria

 Los miembros de la banda de la cantante Lajalada, premiada con dos galardones a la Mejor Canción del Año por ‘Demañananosé’ y al Mejor Disco Pop-Rock por ‘Dmñnns’, fueron los únicos que subieron en dos ocasiones al escenario del Edificio Miller durante el transcurso de la cuarta edición de los Premios Canarios de la Música, que fueron entregados en la noche de hoy jueves, día 27, en la capital grancanaria por la Asociación Profesional de Compositores de Canarias y la radio autonómica de Canarias.

Muy repartidos han estado este año estos premios convocados con la finalidad de celebrar, potenciar y difundir los procesos creativos, los artistas, las obras musicales y la gestión profesional del sector de la música en Canarias, en cuya lista de nominados figuraban más de una veintena de artistas y creadores que optaban a alguna de las diez categorías contempladas en la convocatoria de esta cuarta edición, a la que se presentaron un total de 353 trabajos. Los Premios Canarios de la Música han contado con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la colaboración tanto del Cabildo de Gran Canaria como del Gobierno de Canarias. 

Uno de los premios más aplaudidos en la noche celebrada en el Edificio Miller fue el otorgado a la respetada e histórica banda palmera Taburiente, que recibió el Premio de Honor en reconocimiento a su aportación musical a lo largo de casi cinco décadas de trayectoria musical. Con este premio el jurado de la cuarta edición reivindica la enorme aportación a la música de uno de los más relevantes grupos surgidos en Canarias, que ha llegado a convertirse en uno de los principales exponentes de la canción de raíz del Archipiélago y de España.

Música en femenino

Otra joven grancanaria, Alba Gil Aceytuno, con su trabajo ‘Aguayro’, fue premiada con el Mejor Disco de Jazz y Jazz-Fusión, mientras que la también cantante grancanaria Dácil Santana se hizo con el premio al Mejor Disco de Música Melódica y Canción de Autor por ‘Tanta vida’.

El Mejor Disco de Músicas Urbanas recayó en el músico urbano Astral Tales (Ernesto Bernal) por ‘Cryostasis’ y el grupo tinerfeño Pieles recibió el premio al Mejor Disco de Músicas de Raíz por su segundo trabajo editado hasta la fecha, ‘Pieles’. Otro grupo tinerfeño, Baldosa, fue premiado como Mejor Artista Revelación, mientras que el realizador Nico Alva recibió por su trabajo ‘Lock down’ para la banda Foxy Mammals el premio al Mejor Videoclip. El premio al Mejor Diseño recayó en Max Mala por ‘Club Virginia’, de la banda The Vinylos, y la profesionalidad de Alby Ramírez Marrero fue distinguida con el premio como Mejor Técnico de Sonido.

En la categoría de Mejor Programación Musical, el Festival Internacional Canarias Jazz&Mas que viene celebrándose desde hace más de treinta ediciones fue igualmente reconocido, como también el histórico programa que dirige el periodista musical Vicente Martín Abreu ahora en la emisora 7.7 Radio, ‘En bandeja de plata’, que se hizo con el premio a la Mejor Labor de Difusión. Por su parte, el premio a la Mejor Labor en Músicas Clásicas fue para la ejemplar iniciativa que desarrolla Barrios Orquestados con su proyecto social y pedagógico con fines artísticos de creación de orquestas y coros en los barrios periféricos con necesidades especiales a nivel social, cultural y económico, donde la cultura se resiste a llegar. 

Presentada por la periodista Jessica Déniz y dirigida artísticamente por Luis O’Malley, la gala se desarrolló como un espectáculo ágil y dinámico que contó con las actuaciones a lo largo de la noche del músico grancanario Paco Perera (que optaba a tres premios en esta ocasión:  Mejor Canción del Año por ‘Tanganillo’, Mejor Artista Revelación y  Mejor Disco de Raíz por su trabajo ‘Tájara’); del grupo tinerfeño Baldosa (que asimismo figuraba entre los nominados a la Mejor Canción del Año por ‘Jornadas de puertas abiertas’, Mejor Artista Revelación y al Mejor Videoclip); del músico Pablo Díaz (nominado por ‘Vientos de Salmor’ al Mejor Disco de Raíz); de la saxofonista Alba Gil Aceytuno (nominada al Mejor Disco de Jazz y Jazz-fusión por su trabajo titulado ‘Aguayro’), y del músico Miguel BHM (nominado con su trabajo ‘Golpe de Estado’ al Mejor Disco de Músicas Urbanas).

Noviembre Mes del Vino llega a La Laguna con un amplio programa cultural y enogastronómico 

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“Se trata de una cita obligada para los amantes de la enología y de la gastronomía de toda la isla”, asegura Luis Yeray Gutiérrez  

La Laguna se prepara para acoger la 19ª edición de Noviembre Mes del Vino Tacoronte-Acentejo, con un amplio programa de actividades que combinará los aspectos cultural y vitivinícola, organizado por el Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo con la colaboración del Ayuntamiento. Los actos se desarrollarán durante todo el mes y tendrán como punto culminante el jueves día 24, con la esperada ‘Noche en Tinto’ en la plaza de la Concepción, donde se podrá degustar el vino nuevo de la cosecha de 2022.

17 bodegas y más de 20 tascas y locales gastronómicos participan en esta edición, lo que da una buena medida del nivel de implicación del sector. Gastronomía, enología, arte, teatro, ajedrez, música, cómic y muchos maridajes se combinarán como principales reclamos para vivir intensamente el vino Tacoronte-Acentejo. Las propuestas de esta edición se realizarán principalmente en la zona centro de La Laguna, así como en Anaga y la Comarca Nordeste.

El alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, manifestó durante la presentación que esta es una “cita obligada para los amantes de la enología y de la gastronomía de toda la isla”, recordando que el actual grupo de Gobierno “tiene un firme compromiso con los productos de kilómetro 0, porque estamos convencidos de su calidad, y nuestros vinos son la mejor demostración de que podemos competir sin ningún tipo de complejos”.

Gutiérrez reiteró la apuesta “muy decidida por el sector agrícola y por la recuperación de suelo para cultivos, para favorecer el cambio generacional en el campo” que está realizando el Consistorio, “y en esa apuesta nuestros bodegueros y bodegueras tienen mucho que aportar”, agradeciendo la implicación del Consejo Regulador, patrocinadores y establecimientos del municipio. 

Durante la presentación intervinieron también el presidente del Consejo Regulador de la D. O. Tacoronte-Acentejo, José Manuel González, la gerente del Consejo, María Paz Gil, y el responsable del área de Desarrollo Rural, Agricultura, Ganadería y Pesca del Ayuntamiento de La Laguna, Aitor López.

Este último destacó “la enorme calidad de los vinos de la D. O. Tacoronte-Acentejo, que son reconocidos incluso a nivel internacional, gracias especialmente al trabajo profesional de los productores y productoras. Tacoronte-Acentejo tiene un paisaje agrario muy marcado por el sistema de viñedos que genera economía, cultura y vida social, como vamos a comprobar durante todo el mes de noviembre con un programa de actividades muy completo”.

Aitor López puso en relieve la recuperación “del suelo agrario cultivado en el municipio, después de décadas de abandono paulatino del campo, contando ahora mismo con la mayor superficie en cultivo de los últimos 15 años”, según datos del mapa de cultivos del Gobierno de Canarias.

José Manuel González celebró que “este año 2022 se cumplen tres décadas de la vigencia de Tacoronte-Acentejo, que han permitido consolidar el sector vitivinícola en la isla”, y quiso recordar que esta Denominación de Origen “fue la primera que se gestó en las islas Canarias. Es el resultado del trabajo de muchos viticultores y bodegueros, que han mantenido un paisaje que convierte este territorio en sostenible para beneficio de toda la sociedad, con una superficie de producción de 744 hectáreas trabajadas por 1.127 viticultores en 31 bodegas que han recogido solo durante este año 1.345.000 kilos de uvas”.

María Paz Gil subrayó la calidad de las actividades propuestas. “Un año más, tenemos un programa muy variado. Cenas maridadas con nuestras  bodegas en diferentes tascas y restaurantes, estrenando maridaje con el ñame de Anaga, que será protagonista el sábado día 12 de noviembre junto al vino de la zona”, aseguró.

“También disfrutaremos de clásicos de cultura y vino con historietistas, que en esta edición correrá a cargo de Carla Berrocal, o del teatro de misterio en nuestras bodegas, y nos volveremos a apuntar a la sostenibilidad con reciclaje, música y vinos”, detalló la gerente del Consejo Regulador.

En esta edición se cuenta con la participación de las bodegas  Marba, Cráter, Bugermann, Viña Norte, El Cercado, Linaje del Pago, La Isleta, Híboro, Presas Ocampo, Domínguez, Tierra Fundida, Hacienda de Acentejo, Guayonge, Viña El Drago, Trancao de Acentejo, Cuevas de Lino y Viña Estévez.

En cuanto a las tascas y locales gastronómicos participan El Remojo, La Reserva de Herradores, Sorimba, El Buchito, El Obispado, Casa Domingo, Mesón El Escudo, JM Zamorales, Los Tarajales, Conny, La Azotea de Herradores, La Tropical, Depósito Legal, The Garden, Restaurante Casino de La Laguna, Charcutería Jacinto, Moca Gourmet, Supermercado Parque, Supermercado Bajamar, La Venta Market & Express y Supermercado Valle Guerra.

A ellos se suman las propuestas del Club Laguna-Cotelec, Fundación Canaria Los Sabandeños, el Búho Club, la Fundación Tenerife Rural y Librería Lemus -que contará con las sesiones de firmas de los historietistas Carla Berrocal y Eduardo González-; también en Espacio Bronzo tendrá lugar la exposición de la 9ª Bienal de Arte y Vino Tacoronte-Acentejo La Vinal, dedicada en esta edición a la cerámica. En esta edición colaboran el Gobierno de Canarias, Cajamar y Librería Lemus.

Mañana HBO Max estrena los dos primeros episodios de ¡GARCÍA! Un superhéroe del franquismo al rescate de la democracia 

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Mañana llegan los dos primeros capítulos de la nueva serie Max original ¡GARCÍA!, basada en la novela gráfica de Santiago García y Luis Bustos, publicada por Astiberri Ediciones, tras su paso por la sección oficial de la 55ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya · Sitges; y el Fantastic Fest de Austin.

Sara Antuña y Carlos de Pando son los creadores y guionistas de la serie, y Eugenio Mira (Grand Piano) dirige los seis episodios de una hora que se estrenarán en 4K, HDR y Dolby Atmos.

Producida por Zeta Studios para Warner Bros. Discovery en España, ¡GARCÍA! se estrena mañana en HBO Max con dos capítulos a los que seguirá una emisión semanal de un capítulo hasta finalizar la temporada.

Además, el primer episodio de la serie podrá verse en abierto a las 22h de la noche en el canal DMAX.

Ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político, la serie está protagonizada por Antonia (Veki Velilla), una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.

Episodio 1 – Escrito por Sara Antuña y Carlos de Pando; Dirigido por Eugenio Mira

1961. Durante el apogeo de la Guerra Fría, el agente secreto García se enfrenta a un nuevo y peligroso enemigo. Sesenta años después, la aspirante a periodista Antonia, de 23 años, sigue una serie de pistas tras recibir un extraño paquete y ser perseguida por una misteriosa organización vinculada a la España de la era franquista.

Episodio 2 – Escrito por Sara Antuña y Carlos de Pando; Dirigido por Eugenio Mira

Después de no poder convencer a sus amigos y colegas sobre los orígenes de García, Antonia busca una fuente improbable de ayuda. Mientras tanto, a medida que se desarrolla una historia cada vez más compleja que involucra a fascistas, organizaciones secretas e inmortalidad, García busca desesperadamente a alguien que tenga una conexión con su pasado.

Además de Francisco Ortiz y Veki Velilla, el reparto también cuenta con actores como Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Reyes, Daniel Freire, Nico Romero, Helio Pedregal, Mario Pardo, Miki Molina, Marina Gatell, Pepe Ocio y Silvia Abascal.

“Cuando leí el primer episodio de ¡GARCÍA!, disfruté muchísimo al identificar en sus ingredientes tantos elementos que siempre me han gustado, pero fue la frescura que emanaba la combinación de los referentes y la sensación de no haber leído algo así antes lo que me conquistó por completo. Poder jugar con un material tan original, con un universo tan rico y unos personajes que nunca dejan de crecer mientras intentan darle sentido a los constantes giros y revelaciones que encierra la trama, es un gran reto técnico y artístico. Y un enorme privilegio”, relata el director Eugenio Mira.

“¡GARCÍA! es un proyecto con una enorme ambición narrativa y visual. Está diseñado hasta el mínimo detalle para ser una serie divertida, llena de acción y aventuras, respetando a veces la tradición del género y reventándola otras. Con ¡GARCÍA! vamos a disfrutar de una historia llena de sorpresas en la que veremos que en nuestro país han cambiado muchas cosas a lo largo de las décadas, pero otras no se han movido en absoluto”, explica Miguel Salvat, productor ejecutivo de la serie.

En palabras de Antonio Asensio, presidente de Zeta Studios: “¡GARCÍA! es sin duda una de nuestras grandes apuestas. Un proyecto muy ambicioso que supone un importante reto a nivel de producción y que nos hace una gran ilusión comenzar a hacer realidad. Estamos seguros de que hacerlo junto a HBO, una de las compañías más importantes y de referencia en el sector, supondrá el inicio de una fructífera etapa de colaboración juntos.” 

Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son los productores ejecutivos de la serie. Los Max Originals encargados en Europa están producidos por la división WarnerBros. Discovery Original Programming liderada por Antony Root. Los servicios de producción corren a cargo de García La Serie, S.L., una compañía subsidiaria de Zeta Studios, para Warner Bros. Discovery.

Sylvie Hernández, Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias, protagonista del segundo Concierto de Galardonados del Otoño Cultural 2022

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–       La cantautora grancanaria actúa mañana viernes, a partir de las 20:00 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

La Fundación CajaCanarias continúa mañana viernes, 28 de octubre, el calendario musical programado en su Otoño Cultural 2022 con la celebración de su segundo Concierto de Galardonados, a cargo de la cantautora grancanaria Sylvie Hernández, ganadora del Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias 2022. El recital tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 20:00 horas, y la entrada es gratuita hasta completar aforo. Toda la información sobre este concierto, así como en relación con la programación del Otoño Cultural CajaCanarias 2022, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

Sylvie Hernández es cantautora y doctora en Estudios Literarios. El arraigo a la tierra, el amor en todas sus formas y la nostalgia de un tiempo pasado se juntan en las letras de esta joven intérprete, amante de la música y la palabra desde temprana edad. A través de su música, inspirada en el folclore latinoamericano con aire fresco y actual, Sylvie trata de crear un universo de sencillez, delicadeza y emoción. En 2020 y 2021, Sylvie Hernández publicó su música en forma de singles independientes, alguno de los cuales pueden seguir escuchándose en plataformas de música digital.

Luiz Murakami protagoniza en Tegueste el cierre de la XIX edición de Tensamba

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Erick
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La XIX edición del Festival Tensamba se despide este fin de semana después de algo más de un mes de actividad y tras haber llevado una variada muestra de la música y de la cultura brasileña hasta siete municipios de las Islas Canarias. El concierto final estará protagonizado por Luiz Murakami. Este festival cuenta con el patrocinio del ICDC del Gobierno de Canarias.

La cita, con entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar este viernes, día 28, a partir de las 20:30 horas en el Centro Cultural del Portezuelo, en Tegueste. Al finalizar el concierto, la actividad continuará con una sesión de la dj Eva Olvido.

Mestizo de los pies a la cabeza, el guitarrista y cantante Luiz Murakami tiene orígenes japoneses, italianos, portugueses, brasileños… La suya es una música en busca de los elementos culturales que forman su identidad. Murakami compara ese proceso de experimentación y autoconocimiento con la voz japonesa ‘Umami’, un vocablo gastronómico empleado para expresar una armonía de sabores a partir de una combinación de ingredientes que encajen.

Conocido por su dominio de la bossa nova, un género que adora, Murakami ha grabado más de ocho trabajos en Suecia, Hungría, Italia, Brasil y México. En el año 2012 se estableció en Barcelona, donde fundó Miramundo, un proyecto con el que ha actuado en países de toda Europa y América Latina. Además de sus propuestas en solitario, Luiz Murakami es conocido por las colaboraciones con Maria Gadú, Mel Semé, Gustav Lundgren, Sylvinho Mazzuca y Macaco, entre otros.

«Elton John en directo: Farewell from Dodger Stadium» el 21 de noviembre en Disney Plus

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ELTON JOHN SE DESPIDE DE NORTEAMÉRICA

CON UN CONCIERTO ORIGINAL EMITIDO EN DIRECTO POR STREAMING A TODO EL MUNDO Y QUE SE VERÁ EXCLUSIVAMENTE EN DISNEY+ EL 21 DE NOVIEMBRE

Inmediatamente antes se emitirá EN DIRECTO ‘Countdown to Elton Live’,
también en exclusiva en Disney+ 

Casi 50 años después de la legendaria actuación de Elton John en el Dodger Stadium, el evento especial de música en directo de Disney Branded Television servirá como preludio al documental original de Disney+ de 2023 que se anunció recientemente, titulado ‘Goodbye Yellow Brick Road: The Final Elton John Performances and the Years That Made His Legend’, de los directores RJ Cutler y David Furnish 

Un especial en directo producido por Fulwell 73 Productions

Hace 47 años, la legendaria actuación de Elton John en el Dodger Stadium lanzó al estrellato mundial al artista británico y el mes que viene cerrará el círculo volviendo al Dodger Stadium para ofrecernos su último concierto en Norteamérica. “Elton John en directo: Farewell from Dodger Stadium” se emitirá en Disney+ el 21 de noviembre. Se trata de un evento totalmente irrepetible que ofrece a los fans de todo el mundo un asiento en primera fila para ser testigos de la descomunal magia de Rocket Man en el Dodger Stadium. 

En la histórica emisión en directo de tres horas, de Disney Branded Television y producida por Fulwell 73 Productions y Rocket Entertainment, el público verá a Elton John como nunca lo ha visto, rindiendo homenaje al icono y al concierto trascendental de 1975 que consolidó su éxito mundial. El concierto empezará con “Countdown to Elton Live” desde el Dodger Stadium a las 16:30 hora española.

“Sentir la energía de mis fans más incondicionales, no solo en el Dodger Stadium sino también de aquellos que lo ven desde sus casas en todo el mundo y en directo, va a ser un momento muy especial para mí”, ha declarado Elton John. “Estoy encantado de celebrar esta noche inolvidable con el mundo entero. Espero que todos sientan el poder y la alegría de actuar en un escenario tan icónico como el Dodger, tal y como yo lo viví hace casi 50 años”.

“Elton John en directo: Farewell from Dodger Stadium” conmemorará una noche decisiva en la historia de la música. Será una velada emitida en tiempo real desde el Dodger Stadium con la asistencia de más de 50.000 fans además de los innumerables fans que tiene el artista en todo el mundo, además de una oportunidad única para revivir sus éxitos de los últimos 50 años. La extraordinaria velada también contará con varios artistas de prestigio aún por anunciar que rendirán homenaje a la legendaria megaestrella en el escenario.

“El impacto de Sir Elton John en la música y la cultura no tiene parangón y estoy seguro de que este concierto pasará a la Historia”, declaró Ayo Davis, presidente de Disney Branded Television. “Estamos encantados de llevar esta experiencia exclusiva, desde el backstage hasta el asiento de la primera fila, al público de todo el mundo, en directo en Disney+”.

Esta espectacular velada servirá como preludio al esperadísimo documental original de Disney+ “Goodbye Yellow Brick Road: The Final Elton John Performances and the Years That Made His Legend” de 2023 de R.J. Cutler, nominado a la  Academia®, y del realizador David Furnish. «Goodbye Yellow Brick Road«, la película oficial de Elton John, dará a conocer material inédito de ensayos y conciertos de los últimos 50 años, junto con archivos personales y entrevistas exclusivas. El retrato definitivo de Elton John también dará protagonismo a sus últimos meses en la carretera y será una mirada retrospectiva a los extraordinarios primeros cinco años de su carrera, de 1970 a 1975, cuando lanzó 10 álbumes icónicos, siete de los cuales llegaron al nº1 en las listas de Billboard para convertirse en un fenómeno mundial. La película se proyectará en festivales y pasará por el circuito de las salas de cine antes de su emisión en Disney+.

“Elton John en directo: Farewell from Dodger Stadium” es una producción de Fulwell 73 Productions y Rocket Entertainment. Fulwell 73 Productions ha realizado y capturado algunos de los momentos más impactantes de la historia de la música como la gala de entrega de Premios de la Academia de la Fundación contra el SIDA de Elton John, «Adele: One Night Only«, «Bruno Mars: 24K Magic Live at The Apollo«, Global Citizeny muchos más. Los productores ejecutivos de Fulwell 73 Productions son Gabe Turner, Ben Winston, Emma Conway y Sally Wood, que también ejerce de showrunner. Elton John, David Furnish y Luke Lloyd Davies son productores ejecutivos de Rocket Entertainment. RJ Cutler es productor ejecutivo. Marc Buhaj es vicepresidente, producción no guionizada y no ficción, y Nicole Silveira es vicepresidenta, producción no guionizada de Disney Branded Television.

SOBRE ELTON JOHN:

Los logros profesionales de Elton hasta la fecha son insuperables en términos de alcance y longevidad. Elton es uno de los solistas que más discos ha vendido en la historia de la música. Solo en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos, atesora un disco diamante, 32 discos platino o multiplatino y 21 álbumes de oro, así como más de 70 éxitos en el Top 40. Ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo.

Detenta el récord del single vendido de todos los tiempos, «Candle in the Wind 1997«, que vendió más de 33 millones de copias. Lanzado en 2017, ‘Diamonds‘, el álbum de Ultimate Greatest Hits, se convirtió en el 40º álbum que Elton situaba en el Top 40 del Reino Unido. El álbum ha estado más de 200 semanas consecutivas en el top 75 de las listas de álbumes del Reino Unido, de las que más de 110 semanas en el top 20 y, en agosto de 2022 superó el umbral de 1 millón de unidades en todos los soportes en el Reino Unido. Este lanzamiento celebró los 50 años de su asociación como compositor con Bernie Taupin. En agosto de 2018, Elton fue elegido el solista masculino de mayor éxito en la historia de la lista Billboard Hot 100. En la actualidad, tiene 70 títulos en el Billboard Hot 100, incluidos nueve Nº1 y 28 en el Top 10. ‘The Lockdown Sessions‘, un álbum de colaboraciones grabado durante la pandemia del COVID-19, se lanzó en octubre de 2021 y se colocó directamente en el nº1 en las listas de álbumes del Reino Unido, convirtiéndose en el octavo álbum nº1 de Elton en el Reino Unido. Su primer single «Cold Heart (PNAU Remix) with Dua Lipa» se convirtió en un auténtico éxito mundial, alcanzando el nº1 en las listas de singles del Reino Unido y Australia. Gracias a este éxito sin precedentes, Elton se convirtió en el primer artista solista en tener un single en el Top 10 del Reino Unido durante 6 décadas consecutivas. Su lanzamiento más reciente, «Hold Me Closer«, con Britney Spears, debutó en el nº1 de la lista Billboard’s Hot Dance/Electronic Songs, con el que Elton logró su décimo éxito en el Top 10. La canción también llegó al nº1 en Australia y Canadá, al nº3 en el Reino Unido y, lo que es aún más increíble, al nº1 de iTunes en más de 40 países después de su lanzamiento. En Estados Unidos, Elton John detenta el récord de lapso de tiempo más largo con 40 éxitos en la lista Billboard a lo largo de 50 años. 

Elton anunció la gira ‘Farewell Yellow Brick Road‘ en el Gotham Hall de Nueva York en enero de 2018. Esta gira, que abarca los 5 continentes y más de 350 fechas, arrancó en septiembre de 2018 y representa su retirada de las giras en directo después de más de 50 años en la carretera. En 2019 fue elegida Top Rock Tour por Billboard y Major Tour Of The Year por Pollstar. Hasta la fecha, Elton ha realizado más de 4.000 actuaciones en más de 80 países desde su primera gira en 1970. 2019 también asistió al lanzamiento de ‘Rocketman‘ y a la autobiografía ‘ME‘, un bestseller en todo el mundo. ‘Rocketman‘ es una película musical y una fantasía épica sobre la vida de Elton y ha sido un rotundo éxito de crítica y público, recaudando cerca de 200 millones de dólares en taquilla. Ha ganado un Oscar, dos Globos de Oro y un premio Critics’ Choice así como nominaciones al BAFTA. Su banda sonora también fue nominada a un premio GRAMMY.

Entre los numerosos premios y distinciones que se le han otorgado cabe destacar seis GRAMMY, incluido un premio GRAMMY Legend, un Tony y dos Oscar, un premio BRIT al Mejor Artista Masculino Británico, la inducción en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de los Compositores, el Kennedy Center Honor, Legend of Live Award, 13 premios Ivor Novello entre 1973 y 2001 y un título de caballero de Su Majestad la Reina Isabel II por sus «servicios a la música y su trabajo filantrópico”. Más recientemente, Elton recibió el premio iHeartRadio «Icono de Oro» de 2021 en reconocimiento a su increíble influencia en la música y la cultura pop. En febrero de 2022, encabezó el primer Pollstar Artist Power Index, una clasificación semanal de los artistas más populares del mundo basada en métricas de emisión por streaming, giras, reproducciones y redes sociales. 

En 1992, Elton creó la Fundación Elton John contra el SIDA, que en la actualidad es una de las mayores organizaciones sin fines de lucro relativas al VIH/SIDA. Hasta la fecha, esta Fundación ha recaudado más de 515 millones de dólares en su combate a escala mundial contra el VIH/SIDA. En junio de 2019, el presidente Emmanuel Macron entregó a Elton la Légion d’honneur, la distinción más importante de Francia, por la contribución de toda una vida al arte y a la lucha contra el VIH/SIDA. Elton recibió el Companion of Honor en la lista de Honores de Año Nuevo de 2021. Se trata del reconocimiento más alto de la lista y Elton se convirtió en una de las 64 personas en poseer esa distinción. En septiembre de 2019, The Royal Mail emitió un juego de 12 sellos para rendir homenaje a Elton como uno de los artistas musicales más populares e imperecederos de todos los tiempos. Elton es el segundo artista musical individual en aparecer en una emisión de sellos. En julio de 2020, Royal Mint lanzó una moneda conmemorativa de Elton John, la segunda de su serie de leyendas musicales para celebrar a «uno de los artistas más exitosos e imperecederos de todos los tiempos’. Elton es un defensor incansable de nuevos artistas y su liderazgo en la industria se ha hecho patente al presionar al gobierno para que los jóvenes artistas tengan derecho a realizar giras sin visado por Europa después del Brexit.

La IX edición del Festival Naturajazz cierra esta semana con Kike Perdomo y Manou Gallo

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La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, aplaude el éxito de esta nueva edición que “prácticamente ha llenado el aforo en todos sus conciertos y que ha contado con una gran afluencia de público en las exposiciones fotográficas”

El público asistente podrá disfrutar además de la proyección de las imágenes de los trabajos ganadores de la IX edición del Festival de Jazz y Fotografía de la Naturaleza, que organiza cada año el OAMC

El Cabildo de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Museos (OAMC), pondrá fin a la IX edición del Festival de Jazz y Fotografía de la Naturaleza, Naturajazz, con los conciertos de Kike Perdomo y Manou Gallo. Las actuaciones tendrán lugar en el Museo de la Naturaleza y la Arqueología (MUNA), el jueves 27 y viernes 28 de octubre a partir de las 21.00 horas y se acompañarán con la proyección de las imágenes de los proyecto ganadores en el concurso fotográfico del festival.

La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, aplaude el éxito de esta nueva edición que “prácticamente ha llenado el aforo en todos sus conciertos y que ha contado con una gran afluencia de público en las exposiciones fotográficas”. Además, asegura que “esta cita anual, que une imágenes de la naturaleza con música jazz, cada vez tiene una mayor participación internacional, aumentando el alcance de Tenerife y, en concreto, del Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA)”.

El jueves 27 es el turno de Groove Sessions, un grupo liderado por Kike Perdomo que presenta un sonido actual y fresco, sin perder la esencia del jazz, del blues y del sonido de New Orleans. Las composiciones, todas a cargo de este músico, acercan al público una visión de su trayectoria profesional y de su transcurrir vital.

Durante esa sesión, los asistentes podrán disfrutar de la proyección de las imágenes de uno de los proyectos ganadores Lágrimas de fuego, de Arai Alonso, en la categoría Canarias terrestre. Con esta obra, el tinerfeño, Arai Alonso, captura un momento histórico para Canarias como fue el proceso eruptivo del volcán Tajogaite, en La Palma. Gracias a sus imágenes, el espectador puede observar el proceso desde su comienzo hasta su final, pasando por diferentes etapas y momentos eruptivos como las desgasificaciones, bombas volcánicas, desbordamientos del cráter y su etapa post eruptiva.

Además, se proyectarán las imágenes de otro de los trabajos ganadores, que se engloba en la categoría de Resto del Mundo Submarin0, y que lleva por título Corales y colores, del fotógrafo alemán, Arturo J.Telle. A través de su colección de imágenes, muestra al público los arrecifes de coral del Océano Indopacífico, aún intactos en muchos sitios y la biodiversidad de los mares de nuestro planeta, con un colorido tan espectacular, que no deja indiferente a nadie.

El viernes 28 la africana Manou Gallo pondrá el cierre al festival con un concierto que conquistará hasta los oídos más exigentes. Esta cantante, percusionista y bajista lidera su propia banda desde 2003. En su cuarto álbum, Afro Groove Queen, considerado como una aventura musical entre África, Europa y América, cobran protagonismo el funk, el jazz y el afro-groove, al tiempo que es acompañada de prestigiosos invitados como Manu Dibango, Bootsy Collins, Chuck D. y sus amigas de Zap Mama.

Durante este concierto, los asistentes podrán disfrutar de la proyección de imágenes de otro de los proyectos ganadores que lleva el título de Tajinast (Aguja), de Luisa Lynch, en la categoría Canarias Terrestre. En este proyecto, su autora da a conocer al Tajinaste en su impresionante forma y aspecto que Viera y Clavijo describe como un arbusto indígena y peculiar de las islas Canarias.

A continuación, se expondrán las imágenes de otro de los trabajos ganadores Luz, color y naturaleza, de Julián Fernández, que se engloba en la categoría de Resto del mundo terrestre. Sus instantáneas tratan de hacer de lo cotidiano imágenes diferentes, jugando con las luces, los colores y la naturaleza, lo que les confiere un estilo muy singular.

Todos los conciertos son de entrada libre hasta completar aforo. El programa completo de todas las sesiones se encuentra disponible en la web de Museos de Tenerife: www.museosdetenerife.org

Keroxen vuelve el sábado 29 con artistas de Japón, Reino Unido y Canarias 

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Este sábado llegan los míticos Acid Mothers Temple & the Melting Paraíso U.F.O, D.Wattsriot, Kiki Hitomi & Poulomi Usurp Desai & Kalma, Tensö 

La apertura de puertas será a las 18:30 horas en la segunda jornada de conciertos de esta 14 edición del festival

Este sábado 29 de octubre Keroxen vuelve a abrir el Espacio Cultural El Tanque en una jornada que comienza a las 19:00 horas con la presentación de la creación resultante de la residencia desarrollada esta semana con Poulomi Usurp Desai & Kiki Hitomi.  Seguimos con el artista local Tensö a las 20:00 horas,  los japoneses Acid Mothers Temple & the Melting Paraíso U.F.O a las 21:00 horas y D. Wattsriot a las 22:00 horas. Keroxen continúa durante todo el mes de noviembre con cinco jornadas más de conciertos los días 5, 12, 18, 19 y 26.

Esta segunda cita de conciertos Keroxen llega de la mano de Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. (Japón) Los nipones Acid Mothers Temple actúan en Keroxen con su psicodelia contemporánea de largo recorrido. En 1995 vio la luz este grupo que comprende todo un mundo musical formado por numerosos artistas de diferentes disciplinas. El grupo abarca una infinidad de estilos, desde el folk psicodélico hasta la música minimalista, pero como premisa tienen un espíritu de cambio constante.

La banda japonesa formada por el legendario guitarrista y experimentador del caos sonoro Makoto Kawabata, destaca por sus largos pasajes improvisados y dinámicas variadas que van del acid folk al rock ácido y rock espacial.

Por sus filas han colaborado numerosos artistas y músicos, haciendo de la banda un referente en la cultura con una importante discografía y un repertorio notable de conciertos en todo el mundo. En 2017 presentó a su nuevo vocalista Jyonson Tsu, que destaca por sus performances en directo y su teatralidad, reconstruyendo la banda para una nueva etapa en la que mantienen a los fundadores Kawabata y Higashi Hiroshi.

Tendremos también el placer de asistir al concierto residencia de Kiki Hitomi & Poulomi Usurp Desai (JP/UK) con música y visuales de Kalma Vídeo resultante del trabajo residencia que durante la semana se ha creado en el Espacio Cultural el Tanque.

Tensö (Canarias) llega también el sábado 29 de octubre al universo Keroxen. Durante el estado de alarma los integrantes de Tensö vieron cómo se colapsaron los hospitales mientras se llenaban las calles de represión policial; cómo se empezaba una guerra por el control de los recursos; y cómo la pobreza y la ansiedad se introducía en los pisos dormitorio de cada vez más familias mientras otros, gozaban de sus jacuzzis y jardines.

En sus frustradas ganas de crear algo que combatiera a todo esto, surge lo que forma Tensö, un trío rock/mierda subido a un escenario, pero varias personas trabajando por la necesidad de las ideas anarquistas del «hazlo tú misma». Una contracultura buscando alternativas a la cultura banal, la misma que entorpece la mente y busca compradores y votos de las masas consumistas. Letras rabiosas para combatir el engaño al que nos someten los medios del sistema de clases, comprados por quienes pueden comprarlo todo. 

D.Wattsriot (TF) completa la segunda jornada del festival. Dave Watts, también conocido como KingL Man, es un músico, DJ y productor británico que formó parte del grupo anglo-pakistaní Fun-Da-Mental. Es ya todo una figura icónica en Keroxen, donde hemos podido disfrutar en innumerables ocasiones de sus sets voraces y emotivos, pura brujería sonora, siempre cargados de misticismo, ritmos tribales, funk, hip-hop, rap y, sobre todo, mucha energía.

Toda la información de las jornadas de Keroxen 2022 puede consultarse en la web: keroxen.com. 

El Festival Keroxen es posible gracias al apoyo del INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife y  Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, OAC.

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