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Oppenheimer: La obra maestra de Christopher Nolan que trasciende el tiempo y la ciencia. Por Electrum

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¡El genio de Christopher Nolan brilla en todo su esplendor en Oppenheimer, una obra maestra que cautiva y desafía al espectador desde el primer momento hasta el último! Esta película, protagonizada por un elenco estelar encabezado por Cillian Murphy, Matt Damon, Robert Downey Jr., Emily Blunt y Florence Pugh, nos sumerge en la vida del brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer y su liderazgo en el Proyecto Manhattan durante tiempos de guerra.

Desde su debut como cineasta, Nolan ha dejado huella con películas únicas y audaces como Origen y Memento, pero Oppenheimer es el pináculo de su carrera. Con una narrativa compleja y entrelazada que abarca varias décadas y momentos cruciales de la historia, Nolan demuestra una vez más su habilidad para traspasar los límites de lo que el cine puede lograr.

Cillian Murphy ofrece una actuación magistral como Oppenheimer, presentándonos a un hombre brillante pero atormentado, lleno de dudas y cuestionamientos sobre las consecuencias morales de sus propios descubrimientos. Con sutiles gestos y expresiones, Murphy nos lleva en un viaje emocional a través de las complejidades de este personaje histórico.

El guion, adaptado de la épica biografía de Kai Bird y Martin J. Sherwin, se enfoca en las relaciones de Oppenheimer, especialmente sus encuentros con mujeres como Jean Tatlock (interpretada por una furiosa y atormentada Florence Pugh) y Kitty Harrison (Emily Blunt, retratando la fortaleza necesaria para enfrentar a Oppenheimer). El elenco secundario, incluyendo a actores icónicos como Kenneth Branagh y Tom Conti, agrega capas de profundidad a la trama y nos sumerge aún más en la atmósfera de la época.

La dirección de Nolan es simplemente impresionante. La forma en que entrelaza tres narrativas diferentes, llevándonos hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, es como un fascinante rompecabezas cinematográfico. Cada escena está cuidadosamente diseñada y coreografiada, creando una experiencia visual y emocional sin precedentes.

La banda sonora de Ludwig Göransson es un elemento destacado de la película. Desde su colaboración previa con Nolan en Tenet, Göransson ha demostrado ser un maestro en crear partituras que se fusionan perfectamente con la narrativa y las imágenes en pantalla. La asociación del violín con el personaje de Oppenheimer añade una dimensión emocional sorprendente a la historia.

En términos de estilo, Oppenheimer puede recordarnos a «J.F.K: Caso abierto» de Oliver Stone, ya que ambos filmes entrelazan una historia importante con actores secundarios significativos. Aunque Oppenheimer no toca exactamente las mismas notas emocionales que Interstellar, sigue siendo una mordaz historia de advertencia sobre los peligros de llevar la ciencia demasiado lejos.

En definitiva, Oppenheimer es un logro cinematográfico sobresaliente que consolida el lugar de Christopher Nolan como uno de los directores más talentosos e innovadores de nuestra época. ¡Una epopeya histórica que se eleva a nuevas alturas y que sin duda perdurará en la memoria colectiva como una de las mejores películas de todos los tiempos! ¡No puedo más que exclamar: ¡Bravo, Nolan! ¡Bravo, Murphy! ¡Bravo, equipo de Oppenheimer! ¡No se la pueden perder!

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a ser aún más contundente. ¿Estás listo para mis reseñas de fuego?

La historia de la prisión de Fyffes en Santa Cruz de Tenerife. Por Carlos Jesús Pérez Simancas

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La historia de la prisión de Fyffes en las Islas Canarias durante la Guerra Civil Española es un capítulo oscuro que merece ser recordado y reflexionado. Esta instalación, administrada por una compañía bananera británica, se convirtió en un símbolo de represión y violencia donde se cometieron numerosos abusos contra los derechos humanos. A pesar de que los campos de concentración son comúnmente asociados con el continente europeo, es esencial comprender que este tipo de atrocidades también ocurrieron en nuestras islas.

El contexto histórico en el que se desarrolló la Guerra Civil Española en las Islas Canarias es fundamental para entender la relevancia de la prisión de Fyffes. Dada su posición geográfica estratégica, estas islas fueron consideradas un objetivo vital para controlar las rutas marítimas y aéreas en el Atlántico. Además, la población canaria se encontraba profundamente dividida entre republicanos y franquistas, lo que condujo a la creación de campos de concentración como una forma de eliminar a aquellos considerados enemigos del régimen franquista.

La prisión de Fyffes, establecida en 1937 en Santa Cruz de Tenerife, fue originalmente un depósito de plátanos que se convirtió en un lugar donde se encarcelaba a prisioneros políticos republicanos. Aunque no fue el único campo de concentración en las Islas Canarias, su notoriedad radica en las terribles condiciones que enfrentaron los prisioneros.

Las condiciones inhumanas y crueles en la prisión de Fyffes son una mancha imborrable en nuestra historia. Los prisioneros políticos fueron sometidos a maltrato físico y psicológico constante. Las instalaciones carecían de higiene adecuada, lo que propiciaba enfermedades y la propagación de epidemias. La falta de alimentos y las condiciones de vida precarias llevaron a la desnutrición y al deterioro general de la salud de los prisioneros. Además, las torturas y los castigos eran frecuentes. La mortandad era alta, había pocas posibilidades de salir de una pieza de ese pedazo de infierno, instalado en la avenida de los Reyes Católicos de Santa Cruz.

La prisión de Fyffes también se convirtió en un lugar de represión y desapariciones forzadas. Las ejecuciones sumarias eran comunes, y muchas personas desaparecieron sin dejar rastro. Las autoridades franquistas utilizaban este campo como una herramienta para reprimir y eliminar a quienes consideraban una amenaza para su régimen. Hasta el día de hoy, muchas familias canarias buscan a sus seres queridos que desaparecieron en este campo y en otros similares.

Texto de Carlos Jesús Pérez Simancas.

Fotografía de Jesús Hernández

La nueva serie Zorro, protagonizada por Miguel Bernardeau y Renata Notni, se estrenará en Prime Video la primera mitad de 2024

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Producida por Prime Video y Secuoya Studios, la serie sigue las aventuras del clásico héroe El Zorro

Prime Video ha anunciado hoy que la nueva serie Zorro, protagonizada por Miguel Bernardeau (Élite, 1889) y Renata Notni (El Dragón, La Venganza de las Juanas) se estrenará en la primera mitad de 2024 en España, América Latina, Estados Unidos, Andorra y Portugal.

La producción, rodada en las Islas Canarias, sigue las aventuras del clásico héroe, El Zorro, con un enfoque moderno y global que conquistará a las nuevas generaciones. El reparto, compuesto de talento español y mexicano, da vida a esta leyenda como “un símbolo de la justicia y defensor de los oprimidos”.

«En Prime Video estamos entusiasmados de colaborar con Secuoya Studios para dar vida a este nuevo Zorro. Es un privilegio poder presentar una historia tan emblemática y amada. Deleitaremos a nuestros clientes con toda la acción, heroísmo y los más altos valores de producción que se esperan del Zorro. Este show reafirma nuestro compromiso con la creación de contenido original y de calidad”, confirmó Javiera Balmaceda, Head of Local Originals LATAM.

David Martínez, director de ficción en Secuoya, expresó su entusiasmo por el proyecto: “Después de ocho meses de grabación en Gran Canaria y en medio de la fase final de postproducción, esperamos el debut de la serie durante la primera mitad del 2024. Creada por Carlos Portela y dirigida por Javier Quintas, Jorge Saavedra y José Luis Alegría, esta producción representa una innovadora revisión global del clásico héroe. Creemos firmemente que su debut en Prime Video será un éxito, consolidando esta gran apuesta como una de las más notorias entre los lanzamientos del próximo año”.

La serie Zorro es una visión fresca y actualizada del personaje clásico, producida por David Martínez, David Cotarelo, Ángela Agudo, Sergio Pizzolante, Andy Kaplan, Jesús Torres-Viera, John Gertz y Glenda Pacanins.

Zorro se unirá a las miles de series y películas disponibles en el catálogo de Prime Video, incluyendo exitosas películas originales españolas como Culpa mía y Mañana es hoy, series y programas como Sin huellas, Un asunto privado, True Story España, Celebrity Bake Off España, LOL: Si te ríes pierdes, G.E.O: Más allá del límite, El desafío: 11M y los próximos lanzamientos, Awareness, Romancero, Los Farad y Reina Roja, así como las series originales galardonadas y globalmente aclamadas por la crítica como El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, The Peripheral, La lista final, Tom Clancy’s Jack Ryan, La rueda del tiempo, The Boys, Homecoming, Good Omens y Reacher, y miles de horas de contenido licenciado

Fotograma cedido por Prime Video España

Conoce a los personajes de la próxima serie precuela de Prime Video The Continental: From the World of John Wick

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Prime Video muestra un detallado primer vistazo del joven Winston Scott y al amplio reparto de la flamante serie The Continental: From the World of John Wick

Para celebrar el anuncio, la ilustradora japonesa Yuko Shimizu ha creado un fan art de edición especial en la que da la bienvenida a los fans a El Continental

Prime Video ha desvelado las primeras imágenes de los personajes y elenco de la nueva serie precuela The Continental: From the World of John Wick.

Para celebrar este anuncio, la galardonada ilustradora Yuko Shimizu ha compartido con los fans un fan art especial. «Soy una gran fan de John Wick, así que el hecho de que Prime Video se pusiera en contacto conmigo para colaborar en este proyecto fue una oportunidad realmente emocionante. El Hotel Continentales una parte vital de la franquicia John Wick, así que con esta obra de arte quería mostrarlo como el personaje principal de la historia, tal y como lo hace la serie de una manera tan brillante, e insinuar lo que está por venir para el público. Hay peligro, hay intriga, hay drama: todo lo que los espectadores descubrirán al cruzar las puertas de The Continental y ver cómo se desarrolla la historia del origen de Winston», dijo Yuko Shimizu.

La serie, dividida en tres partes, explorará el origen del icónico hotel de asesinos, la pieza central del universo de John Wick. La serie sigue a un joven Winston Scott,  quien se ve arrastrado al infierno del Nueva York de los años 70 para enfrentarse a un pasado que creía haber dejado atrás. Winston traza una ruta mortal a través del misterioso submundo del hotel en un angustioso intento de apoderarse del hotel en el que finalmente ocupará su trono. The Continental: From the World of John Wick estará disponible como parte de la suscripción Prime. Los miembros de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

Colin Woodell se mete en la piel de Ian McShane para interpretar al joven Winston, mientras que el recién llegado Ayomide Adegun toma el manto del fallecido Lance Reddick como Charon. La serie también está protagonizada por Mel Gibson, Mishel Prada, Jeremy Bobb, Ben Robson, Nhung Kate, Jessica Allain y Hubert Point-Du Jour. A los fans les encantará The Continental “porque al igual que las películas de Wick, es un viaje salvaje y divertido y es único, es colorido, es audaz, es sónico, tiene un elenco de personajes que no vas a encontrar en las películas normales debido al mundo en el que estamos”, señaló Albert Hughes, director y productor ejecutivo.

WINSTON SCOTT

Interpretado por: Colin Woodell

¿Quién es Winston Scott? Guapo, listo, tranquilo y sereno, Winston es un inteligente hombre de negocios que piensa de forma original. Hasta que un suceso traumático lo pusiera en el punto de mira de la ley, Winston trabajaba como un exitoso hombre de negocios en Londres, hasta que un capo de la mafia de su pasado, Cormac, lo envía en una búsqueda para encontrar a su hermano, Frankie.

Colin Woodell: «The Continental es una precuela de las películas de John Wick, y si estás familiarizado con ellas, sabrás que es una gran introducción al mundo. Transcurre entre 30 y 40 años antes de las películas. Tenemos a todos los productores de las películas supervisando y hay una continuidad realmente estricta para honrar las películas y su estilo. Pero también es maravilloso porque estamos en los años 70, así que va a ser estilísticamente diferente».

Kirk Ward, productor ejecutivo y coguionista: «Recuerdo el día que hicimos una prueba de cámara. Albert [Hughes] y yo estábamos mirando el monitor, y dijimos: ‘Este tío es una estrella de cine’. Y esos ojos. Cuando miras a los ojos de Ian McShane, hay profundidad y tristeza, hay una gran historia en esos ojos». Es difícil para Colin porque es un gran reto, ¿verdad? ¿Cómo cuentas una historia sobre un personaje del que no sabemos nada? Pero tenía que ser Colin».

CHARON:

Interpretado por: Ayomide Adegun

¿Quién es Charon? Cuando conocemos al joven Charon, es un ayudante de confianza de Cormac. A lo largo de los acontecimientos de la serie, las lealtades de Charon se pondrán a prueba y tendrá que elegir entre su protector y una posible nueva familia.

Ayomide Adegun: «Charon creció en Nigeria con su padre y no procede de un entorno adinerado. Viene de una rica cultura nigeriana, basada en el respeto y la lealtad. Creo que eligió la Alta Mesa para mejorar su vida. Es la búsqueda de la estabilidad y de una mejor calidad de vida; creo que eso siempre está en su mente. La actuación de Lance Reddick definitivamente me inspiró. Creo que era una gran persona y actor. He intentado verlo desde dos perspectivas. Podría sentir un montón de presión y derrumbarme ante la situación, o confiar en que mi interpretación del personaje se alineará con la de Lance Reddick de Charon».

Basil Iwanyk, productor ejecutivo: «Lance Reddick ha dejado el listón alto. Es el típico personaje que ves en el cine, donde en el papel no tenía una gran presencia, pero en la película es una presencia gigantesca. Porque gran parte de lo que hace Charon es reaccionar, y vemos las cosas a través de sus ojos. No es un personaje que hable mucho. Y lo que necesitábamos que ese actor hiciera para cumplir este reto era: alguien que tuviera presencia, dignidad y nobleza. Alguien que fuera inescrutable, que no supieras a ciencia cierta a quién le debía lealtad o si estaba de acuerdo con lo que estaba pasando. Y también alguien que tuviera química con Winston. Porque, como supimos en John Wick 4, eran muy, muy amigos. En cierto modo, era probablemente el único amigo de Winston en el mundo, y la lealtad era increíblemente profunda y emocional».

CORMAC:

Interpretado por: Mel Gibson

¿Quién es Cormac? Una fuerza intimidante, despiadada, brutal, pero como mucho encanto, Cormac es un capo de Nueva York y el actual gerente del Hotel Continental. Cormac tiene una historia con Winston y Frankie Scott, y cuando Frankie roba algo de inmenso valor para sus superiores, Cormac arrastra a Winston de nuevo al submundo criminal. Seguiremos a Cormac a medida que su desesperación aumenta y su locura e ira se desbordan.

Mel Gibson: «Es una especie de mentor [para Winston y Charon], o más bien, mentor o atormentador, no estoy seguro de cuál. Es más bien un personaje nefasto y una figura paterna, y ellos lo perciben así cuando son jóvenes, pero a medida que crecen y empiezan a analizar quién es realmente, se dan cuenta de que probablemente no es la figura paterna que finge ser. Es bastante egoísta con sus propios motivos, y los ha utilizado de mala manera, y creo que eso les da rabia y quieren vengarse. Con razón».

Basil Iwanyk, productor ejecutivo:  «El Continental que conocemos en la serie de televisión es probablemente uno de los peores Continentales del mundo. Está decrépito, corrupto y desordenado. Cormac, que lo dirige, no tiene moral y es vengativo, y casi refleja el alma de Nueva York, que se derrumba sobre sí misma”.

KD y MAYHEW

Interpretados por: Mishel Prada y Jeremy Bobb

KD es una detective de la policía de Nueva York que no tiene paciencia con la corrupción que reina en el cuerpo. Decidida a descubrir las actividades criminales de la ciudad, impulsada por sus propios intereses personales, KD se adentrará en el mundo de El Continental y acabará encontrándose cara a cara con un fantasma de su pasado.

Mayhew es también detective de la policía de Nueva York y superior de KD, aunque su relación es más compleja de lo que parece. Casado y con hijos, Mayhew siente debilidad por KD y le advierte que se mantenga alejada del Hotel Continental.

Mishel Prada: «KD persigue la justicia, persigue a Frankie, persigue lo que ha estado buscando, y ya no es solo un negocio sino que se convierte en algo personal. KD no es alguien que siga las reglas. Así que, cuando le dicen: ‘No entres [en El Continental], eso no es para ti’, lo primero que va a hacer es entrar allí».

«La relación entre KD y Mayhew gira en torno a la dinámica del poder. Estas dos personas han perdido el poder en su vida , y en cada escena en la que están hay una batalla para ver quién es el que está por encima del otro. Y creo que con KD, eso es parte de lo que la impulsa hacia un nuevo empoderamiento y a sentir que puede tener el control de algo, porque eso es importante para ella, no sentir que la vida le está pasando le está pasando de largo, sentir que ella está haciendo algo con su vida».

Albert Hughes, director y productor ejecutivo, sobre el papel de Mishel como KD: «Mishel Prada es simplemente especial. Tomaba decisiones inteligentes cada día. Aportaba peso al personaje. Estamos en un mundo de fantasía y evasión, y ella lo lleva a la tierra. Necesitas este tipo de mezcla de sabores. Y creo que ella es el corazón y el alma de la serie. Ella es el pulso de la historia, pero tendréis que estar atentos a los episodios dos y tres para descubrirlo».

FRANKIE y YEN

Interpretados por: Ben Robson y Nhung Kate

¿Quién es Frankie? Frankie es el hermano mayor de Winston y un asesino nato. Mientras Winston se convirtió en un exitoso hombre de negocios londinense, Frankie se alistó en el ejército y fue enviado a Vietnam. A su regreso, Frankie se convierte en uno de los hombres de confianza de Cormac, antes de robar un objeto de valor incalculable del corazón del Hotel Continental, poniendo en marcha un complot que le reunirá con su hermano Winston. Frankie no sabe que su acto de rebeldía alterará el equilibrio de poder del Hotel Continental en los años venideros.

¿Quién es Yen? Yen es la esposa de Frankie y está dispuesta a soportar cualquier dificultad para estar con él, incluida la de vivir bajo tierra y fuera del sistema después de que él robe algo que les pone a ambos en grave peligro. Yen, que desconfía profundamente de todo el mundo, se sorprende al enterarse de que Frankie tiene un hermano perdido, Winston. Yen es una feroz luchadora que no se detendrá ante nada para proteger a sus seres queridos, representa las segundas oportunidades y la familia que encuentras. También es la luchadora más letal de todo el grupo.

Ben Robson: «Frankie tiene unos valores muy fuertes respecto a la familia, en una época en la que era muy difícil mantener a la familia unida. Realmente demuestra todo lo que está dispuesto a hacer por Winston, su hermano pequeño, y hasta dónde llega para ofrecerle la mejor oportunidad en la vida. La única razón por la que hizo todo lo que hizo fue para proteger a Winston y mantenerlo alejado del mismo mundo al que él ha regresado».

Robson sobre la relación entre Frankie y Yen: «Tienes a dos personas que proceden de dos mundos muy distintos, ambos muy incomprendidos, ambos intentando encontrar ese lugar al que pertenecen. Y cuando se encuentran, tienen que superar un gran número de obstáculos -diferentes culturas, diferentes idiomas-, pero tienen un lenguaje común, el de la guerra. Esa es la verdadera conexión entre ellos; cada uno la domina a su manera. Los dos son individuos bastante torturados, y el único momento en el que se sienten a gusto es en compañía del otro. Por eso, cuando algo intenta interponerse en su camino, separarlos o amenazarlos, enseguida se percibe esa naturaleza animal adiestrada que llevan dentro y que hará lo que sea necesario para proteger al otro, no sólo a sí mismos».

Nhung Kate: «Está motivada por el amor y la venganza. Cuando se da cuenta de que puede golpear a cualquiera que le haya hecho daño, le da fuerzas para seguir adelante. Frankie para Yen es como la luz al final del túnel. La relación entre ellos es muy, muy apasionada».

LOU y MILES

Interpretados por Jessica Allain y Hubert Point-Du Jour

¿Quién es Lou? Inteligente e intrépida, Lou es experta en las artes marciales y dirige el dojo que su padre les dejó a ella y a su hermano, Miles. Por desgracia, el dojo no es rentable, y Lou debe aceptar a regañadientes trabajar con su hermano en su peligrosa red de tráfico de armas. Siempre pacifista, Lou se niega a usar armas, pero ese credo será puesto a prueba.

¿Quién es Miles? Duro, leal e inteligente, Miles es un veterano de Vietnam que se introdujo en el tráfico de armas mientras luchaba en el extranjero en una guerra de la que no quería formar parte y para un país que no le respetaba por ser negro. Miles es traficante de armas con sus compañeros veteranos Frankie y Lemmy, y con su reticente hermana Lou. Miles justifica su peligroso negocio como la única forma de mantener abiertas las puertas del dojo de su difunto padre.

Jessica Allain: «Lou creció en Nueva York sin la presencia de una madre en casa y ¡tuvo que ser muy dura! El Karate Burton es la única constante en su vida y defender el negocio familiar es una lucha interminable. Las artes marciales son su única vía de escape, una liberación de las dificultades que ha tenido que afrontar al perder a sus dos padres. Una relación de amor y odio con su hermano Miles la lleva a El Continental, un lugar que ella asocia con un mundo que ha intentado evitar toda su vida. Una joven que intenta mantener la rectitud, pero que de algún modo siempre acaba metida en el submundo criminal».

Hubert Point-Du Jour: «Miles es el experto en armas porque pasó mucho tiempo en la guerra; esta serie tiene lugar un par de años después de Vietnam. En la guerra, adquirió mucha destreza y conocimientos con las armas. Sus habilidades acaban siendo muy útiles para Winston…»

The Continental: From the world of John Wick estará disponible en todo el mundo (a excepción de Estados Unidos) en Prime Video en Septiembre.

Imágenes cedidas por Prime Video

Crónica del Nowa Reggae 2023. Por Álex Ro

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El Nowa Reggae (Vilanova i La Geltrú, Barcelona), fiel a su cita desde 2006 (lo que lo convierte en uno de los festivales más longevos de España con sus 17 ediciones) ha vuelto a vibrar entre los días 14 y 15 de julio en su tradicional recinto del Parque de Ribes Roges. Mucha historia detrás y mucho futuro por delante, cambiando para seguir haciendo lo mejor que saben hacer: programar buena música.

Tradicionalmente, la primera noche se dedicaba al ska y rocksteady, centrado en bandas catalanas, mientras que la segunda noche ya cubrían el cartel con artistas de talla internacional. Sin embargo, desde hace unos años, ha cambiado la estructura del festival, centrando la primera jornada en sesiones de soundsystem y la segunda noche a artistas en escenario, como ocurrió este año. Seguramente, esto se debe a un hecho fundamental como es que el festival, en las últimas convocatorias, sea de entrada libre. En la balanza de costes y beneficios, creo que todo el mundo estará de acuerdo conmigo que el fiel ha girado hacia los beneficios, beneficio para la organización y beneficio para los asistentes. Y en esta ocasión, se ha producido otro cambio que igualmente podemos valorar como positivo; el escenario principal ha pasado a trasladarse de la pequeña pinada a una cancha deportiva aneja al parque, y decimos que es una medida positiva pues evita el polvo en suspensión de su antigua ubicación.

https://www.youtube.com/watch?v=rfXiPHXkpdc

El viernes 14, sonó con mucha fuerza el equipo montado por Dub Soul Sound System en el Dub Corner, por donde pasaron productores como el andaluz Peter Chaves acompañado de los vientos de Harry de la Isla o Chalart58 y Matah. La noche terminará con las sesiones de Alpha Steppa. En el Nowa Yard, un espacio centrado más en el dancehall, abrió la sesión Sagistarius Hi Fi quienes, a pesar de lo horario tan matinal, echó toda la carne en el asador intentando que los presentes no se aburrieran. Y aquí debemos destacar el esfuerzo realizado por la organización para intentar convertir el festival en una fiesta paritaria al programar sesiones dirigidas por mujeres, que no suelen estar muy representadas en el mundo reggae y menos como productores dub o dancehall. Así, por el Nowa Yard pasaron Musical Sisters & Memi Sillah, que seleccionaron muy buen rocksteady, y posteriormente, DJ Alicia, selectora proveniente de Gran Bretaña. Por medio, Urtica Sound, que jugaba en casa, con sus dubplates y specials sonando uno tras otro.

El sábado 15, el festival dedicó la tarde al público más infantil, con un taller de percusión y una sesión de títeres. Cientos de niños y niñas camparon a sus anchas por todo el recinto, subiendo a los árboles y tocando sus tambores por cualquier esquina. Porque si algo caracteriza un festival de reggae bien organizado, como este del Nowa Reggae, es la presencia de la gente más menuda, con sus actividades propias, ya que el reggae es una música para disfrutar en familia.

Abrió este día el Dub Corner, el productor ENDB Fyah acompañado de La Trinxera Reggae, nuevas generaciones en el universo dub. Pasaron el testigo al colectivo Purple Rockers, constituido por Laia como selectora junto a Sonia y Judit Torrent al micro, viajando a los años 60 con su sesión de vinilos clásicos. Y haciendo honor a la búsqueda de calidad que marca el Nowa Reggae, terminó la noche en el Dub Corner con el gran Paolo Baldini DubFiles, que vino acompañado al micrófono por Forelock. La magia de la producción en directo se produjo con Baldini. Arte y baile yendo de la mano.

En el Main Stage, utilizando la terminología planteada por la organización, algo innecesario porque solo había un escenario, comenzó la noche con el grupo catalán/valenciano The Phrenetics con Pupa Congo y Dimas como cantantes. Para el que esto escribe, fue una gran sorpresa escuchar en directo al grupo por su potencia y su capacidad de conectar con el público que, a pesar de la corta trayectoria del grupo, conocía y coreaba sus canciones. Como es muy tradicional en el mundo reggae, se comparte el micro con los cantantes presentes en el festival. Ya había ocurrido en el Dub Corner el día anterior en donde Pato Ranking y Yeyo Pérez cantaron algunos temas suyos; en el caso de Phrenetics, subieron al escenario toda una legión de cantantes locales, entre ellos Sula di Manati o CookaP, que en un freestyle sin fin subieron la vibra del ambiente. Frente a este torrente de música, la siguiente actuación programada giraba hacia el roots, con la Roots Syndicate, que es la banda del estudio Lone Ark del santaderino Roberto Sánchez. En rápida sucesión, tomaron el micro Inés Pardo, Shanti Yalah, I-Man Cruz, Dawitt, Purple D’Lyte y Muscle Voice. Solo una pega a este show: deberían presentar quién es el que canta en cada ocasión para mejor disfrute del público. Y llegó el cabeza de cartel de este año, Macka B, quien nunca defrauda con su lírica consciente. El reggae no es para gánsters ni actitudes homófobas o machistas, y contra eso canta Macka B desde hace décadas. Por algo se le conoce por el sobrenombre de Lyrical Chef, por su prolífica producción de canciones alabando los beneficios de los vegetales en la dieta del cada día.

https://www.youtube.com/watch?v=xfVSh1WzBfc

Terminó la noche en el escenario con una sesión de dancehall de manos de Borsalino Crüe y las Genna Genna Dancehall Crew. Estallido de música que mantuvo bailando a los presentes entre las 3:30 de la mañana hasta las 5:30, cuando bajó el telón este Nowa Reggae 2023. Muy enérgico Roger Torne actuando como MC y muy buena selección de música, contando de nuevo con Sula di Manati y CookaP desgranado sus canciones, saltando a medio del público y haciendo a todo el mundo saltar, brincar, bailar y reír.

Como siempre, un gran festival, en donde se aprecia la experiencia de los organizadores. Felicidades a Jordi y Didac por su labor. Ahora toca organizar el Nowa Reggae 2024.

Fotografías, vídeos y textos de Álex Ro

«Invasión Secreta», de Marvel Studios, nuevo tráiler ya disponible

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Un trepidante final llega con el estreno de los dos últimos episodios el próximo 26 de julio en exclusiva en Disney+

Ya está disponible el nuevo tráiler de “Invasión secreta” de Marvel Studios. Este emocionante thriller de espionaje en el que Nick Furia no confía en nadie mientras se apresura a evitar el caos llega a su fin con los dos últimos episodios en exclusiva en Disney+.

En «Invasión secreta«, la nueva serie de Marvel Studios ambientada en el Universo Cinematográfico de Marvel actual, Nick Fury se entera de una invasión clandestina en la Tierra por parte de una facción de los Skrulls, que cambian de forma física. Fury y sus aliados, incluidos Everett Ross, Maria Hill y Talos, el Skrull que ha hecho su vida en la Tierra, lucharán a contrarreloj para frustrar una inminente invasión de los Skrull y salvar a la humanidad. 

«Invasión secreta” de Marvel Studios está protagonizada por Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Cobie Smulders, Martin Freeman, Kingsley Ben-Adir, Charlayne Woodard, Killian Scott, Samuel Adewunmi, Dermot Mulroney, Christopher McDonald, Katie Finneran, con Emilia Clarke y Olivia Colman y Don Cheadle.

Ali Selim dirige la serie y es productor ejecutivo, junto con los productores ejecutivos Kevin Feige, Jonathan Schwartz, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Samuel L. Jackson, Ali Selim, Kyle Bradstreet y Brian Tucker. Kyle Bradstreet también es el guionista principal, y Jennifer L. Booth, Allana Williams y Brant Englestein ejercen de coproductores ejecutivos.

«Invasión Secreta» de Marvel Studios ya está disponible en exclusiva en Disney+. El final de la serie llegará a la plataforma el miércoles 26 de julio.

Reseña del libro «Folk Horror». Por Álex Ro

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Libro coordinado y prologado por Jesús Palacios que, como su título indica, pretende realizar una revisión del conocido como Folk Horror en el cine fantástico. Como suele ser habitual en este tipo de libros corales, existen claras diferencias en los capítulos en cuanto al lenguaje y la claridad de exposición; mientras algunos autores y autoras, muestran sus conocimientos y capacitación a la hora de transmitir la información, otros se pierden en soliloquios solo inteligibles en su mente, enredándose en vueltas y revueltas que no aclaran el tema abordado. No todos tenemos la capacidad de Roberto Bolaño para redactar un párrafo de más de tres páginas sin emplear ni un punto y seguido, y no perderse la frescura narrativa, por ello, mejor es ni intentarlo porque el fracaso está asegurado.

Tras la lectura del libro, nos queda un poso de desasosiego ya que, a pesar de la claridad expositiva de Jesús Palacios (grandiosa su definición: unos cuantos ritos ancestrales sangrientos y eróticos, un poco de música tradicional, un poco de atmósfera luminosamente siniestra y tenemos un Folk Horror) sentimos que los límites no quedan claros, en ocasiones considerando dentro de esta corriente películas que no van más allá del cine de terror (con sus demonios y seres malignos, sus cruces y exorcistas…) y, así, cuando se intenta hacer una síntesis de esta corriente en el cine hispano, y a pesar del aviso inicial del autor sobre el páramo que supone España, se tiene que tirar de películas que hablan de santos y apariciones malignas, lo que confunde todo completamente (salvada excepción es la obra de Paul Urkijo) hasta el punto de plantearse si el Laberinto del Fauno es una película Folk Horror. Tal vez, el Folk Horror solo puede existir en el mundo anglosajón, donde nació.

Valoración: 9/10.

Datos:

Título: Folk Horror. Lo ancestral en el cine fantástico

Autor: Jesús Palacios, Mar Corrales, Adolfo Reneo, Kim Newman, Antonio José Navarro, Madeleine Watts, Ana Díaz Eiriz, Rubén Lardín

Editorial: Hermenaute

Fecha: 2019

Netflix: Por qué «Huye, conejo, huye» es una experiencia terrorífica auténticamente australiana

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Aunque es difícil definir lo que hace que una película se etiquete como ‘australiana’ —más allá de la variante de inglés propia de las antípodas—, Huye, conejo, huye se ha revelado como un ejemplo paradigmático de la narrativa australiana.

Esta película de terror, estrenada este año en el Festival de Cine de Sundance, se convirtió en la tercera película más popular en todo el mundo durante la semana de su estreno en Netflix. El largometraje profundiza en la psique de los personajes, con los espectaculares paisajes australianos de fondo.

Huye, conejo, huye es una historia de fantasmas actual ambientada en la Australia Meridional rural. El equipo creativo australiano encargado de darle vida incluye a la directora Daina Reid, a la guionista Hannah Kent y a las productoras Anna McLeish y Sarah Shaw. La protagonista es Sarah (Sarah Snook), una especialista en fertilidad que cree a pies juntillas en la vida después de la muerte. Pero cuando su hija pequeña, Mia (Lily LaTorre), empieza a hacer cosas raras, Sarah reflexiona sobre sus valores y se enfrenta a un fantasma de su pasado.

No es solo cosa de argot

Durante la presentación de películas para Asia-Pacífico de Netflix, la productora Anna McLeish (Carver Films) subrayó la importancia de incorporar elementos genuinamente australianos, y no solo el argot, poniendo especial énfasis en la importancia del paisaje y los manierismos a la hora de comunicar la esencia del país.

En Huye, conejo, huye, los grandes planos de la región de Victoria, y del Riverland, en Australia Meridional, hacen de esta película tanto una carta de amor a Australia como un thriller psicológico.

Aprovechando sus recuerdos de infancia en Waikerie, la guionista Hannah Kent utilizó la naturaleza virgen, hostil y árida de un pueblo por lo demás normal y corriente, convirtiéndolo en el entorno arrebatador y opresivo en el que Sarah profundiza en sus traumas y que funciona como metáfora visual de la desolación y la brutalidad.

Una madre sabe lo que conviene

Huye, conejo, huye despunta no solo por sus méritos artísticos, sino también por el compromiso de la producción con el fomento de la representación de las mujeres tanto delante como detrás de las cámaras.

Para la estrella mundial Sarah Snook, la película supone su primer proyecto australiano después de protagonizar la aclamada serie Succession. A Snook, que ha sido madre hace poco, le pareció maravilloso participar en el proyecto. En sus palabras: «Me emocionó mucho y me hizo muy feliz ver tantas mujeres en el plató».

En una industria dominada por los hombres, Huye, conejo, huye cuenta con una mayoría de mujeres dirigiendo la producción. Además, esta es una película muy relacionada con los retos y expectativas de la maternidad, y la mayoría de las mujeres responsables de la cinta eran madres trabajadoras.

La directora Daina Reid incide en ese aspecto: «Huye, conejo, huye aporta una visión original del género, con una perspectiva femenina y temas como la maternidad, la culpa y la psique femenina. Sarah es una madre trabajadora. Esa es la fuente principal de culpabilidad para muchas de nosotras».

«El riesgo reside en la confrontación emocional de Sarah y en la aceptación de sus fantasmas para poder salir adelante y ser la mejor madre para Mia. Estamos ante la aceptación más absoluta de nuestras imperfecciones y fracasos, y espero que el público se sienta identificado».

‘Huye, conejo, huye’ ya está disponible en Netflix.

Fotograma promocional cedido por Netflix

Un viaje musical a la grandeza: Fimucité 17 culmina con un deslumbrante concierto dedicado a las BSO de películas de DC Cómic. Por Jesús Hernández

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Cientos de personas paseaban por la avenida Marítima de Santa Cruz de Tenerife en dirección al Auditorio de Tenerife, cuando un estruendo resonó en el cielo de la ciudad. Un pequeño objeto no identificado daba vueltas sin parar en las inmediaciones del Auditorio. Vi a gente correr hacia las escaleras que conducen al hall del recinto, y fue entonces cuando una persona pintada de payaso empezó a cantar mientras descendía las escaleras riendo y buscando venganza… Pero eso no fue todo. Desde lo alto del Auditorio, una persona enmascarada y vestida con un traje negro y una capa comenzó a deslizarse hacia abajo. Vimos cómo entraba directamente al recinto. Una vez dentro, las luces se apagaron, iluminando el escenario, y empezamos a escuchar los pasos de esa persona enmascarada, con traje y capa negra. Subió al podio, los focos lo iluminaron y se dirigió al público con… ¡Yo soy Diego!

Ana Molowny y Andrés Brito se suben al escenario del Auditorio de Tenerife para dar la bienvenida al último concierto del festival ‘Dioses y Detectives’, dedicado a DC Cómics, donde nos esperaba una noche con grandes BSO que han acompañado en la gran pantalla a superhéroes como Superman y Batman, a villanos como el Joker y a otros personajes del género noir, como El Cuervo, entre otros.

Diego Navarro dirige, como él sabe hacerlo tan bien, a la fenomenal Orquesta Sinfónica de Tenerife. No hace falta que les diga que es una de las mejores orquestas del mundo, así que sabíamos que nos esperaba un concierto inolvidable. El Cuervo (Graeme Revell) – Birth of a legend, donde el vocalista Fran León y el músico de viento Jairo Cabrera acompañaron muy bien a la orquesta. La noche empezaba a coger ritmo cuando sonaba Dick Tracy (Stephen Sondheim / Madonna) – Sooner or later, con la participación de la espectacular vocalista tinerfeña Esther Ovejero. Este tema convirtió al recinto en un club de Jazz.

El recinto ya estaba lleno de emoción y los primeros aplausos retumbaban en cada rincón. El tercer tema tocó el turno de la película Flash Gordon (Queen) – Flash’s Theme, donde la emoción recorrió a cada persona del público cuando Fran León se subió de nuevo al escenario interpretando a Mercury. Fue espectacular y nos recordó a esta antigua y gran película… ¡Hola, soy Flash Gordon, mariscal de campo de los Jets de Nueva York!

Llegamos al final de la primera parte del concierto con dos espectaculares y legendarios temas. The Batman (Michael Giacchino) Suite, donde el recinto se envuelve en la intriga y el suspense de una verdadera película de detectives. La orquesta interpretó magníficamente esta composición que va de menos a más. Llegó el momento de la nostalgia de la mano de Diego Navarro, quien recordó que desde joven escuchaba la banda sonora de Superman mientras caminaba desde el colegio hasta su hogar. Además, su hijo fue protagonista de un intercambio de miradas y complicidad entre el escenario y la grada cuando recordaron que Superman es el superhéroe favorito de su hijo. Con esto, sonó la fabulosa Superman (John Williams) – March of the villains / Love theme / Theme from Superman.

Descansamos unos minutos para luego entrar de nuevo al recinto, donde nos esperaba la segunda y última parte de este gran concierto. Los presentadores entregaron el premio Antón García Abril a Lolita Ritmanis, Kristopher Carter y Michael McCuistion. Seguidamente, el primer acorde fue para el tema Batman: La broma asesina (Lolita Ritmanis, Kristopher Carter, Michael McCuistion) – Trapped in a Nightmare / Descent Into Madness / I Go Looney. La sorpresa fue cuando el vocalista Fran León salió al escenario de nuevo con la cara pintada al más puro estilo Joker. ¡Qué gran tema, gustó mucho!

Seguidamente, era el momento de la pasión por las bandas sonoras de DC con Joker (Hildur Guonadóttir) Subway / Bathroom Dance / The Kiss, y El hombre de acero (Hans Zimmer) Look to the Stars / DNA / Goodbye My Son / Launch / Krypton’s Last / If You Love These People / Flight / What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World?. Hubo momentos de recogimiento y tranquilidad con estas magníficas composiciones.

Llegó uno de los momentos más esperados con Batman v Superman: El amanecer de la justicia (Hans Zimmer & Junkie XL) – «Is she with you?». En este tema, destacó la presencia del guitarrista Gonzalo de Araoz Vigil, sin duda, fue el protagonista. Además, resaltó el tema de Watchmen (Tyler Bates) Silk Spectre / Don’t Get Too Misty-Eyed / Just Look Around You / Rescue Mission, una composición que hace justicia a la obra maestra que es la película del director Zack Snyder. Pero sin duda, el momento especial fue para 300 (Tyler Bates) Xerxes Tent / Come and Get Them, con la participación de Tyler, Lola y Sami Bates, el primero en la guitarra y las otras dos en la voz, el bajo y el piano. Además destacar no solo en este tema que fueron grandiosos si no en los anteriores también al Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna, con la Tenerife Film choir bajo la dirección del maestro Juan Ramón Vinagre. ¡Espectacular!

Pero Diego Navarro y Fimucité nos tenían preparada una sorpresa para los fans de Batman, interpretarían algunas bandas sonoras compuestas por Danny Elfman, que nos recordarían los mejores momentos en las pantallas de cine del mejor superhéroe. Además, el remate final fue ver al propio Batman y una Catwoman bajar por las escaleras centrales del Auditorio.

Así termina Fimucité 17, esperando ya el Fimucité «mayor de edad» en la edición 18. Recuerden, y que quede claro, Fimucité es el festival más antiguo del planeta dedicado a este género. ¡Larga vida al festival!

Fotografías y texto de Jesús Hernández

Manuel Román: «Somos fans de los Cazafantasmas y hacemos réplicas en 3D a los cosplay, los que más se lo curran en la Isla». Por Noé Ramón

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La vida de Manuel Román cambió de forma drástica en 1984 cuando con 10 años vio la primera parte de la película Cazafantasmas (Ghostbuster), momento en el que descubrió su mundo y decidió ser en lo que se ha convertido hoy en día. En sus propias palabras, «un friki de los años ochenta y noventa» que vive en un universo en el que está acompañado de un grupo de amigos que de vez en cuando se visten con una réplica del traje de los Cazafantasmas, idéntico al original. Y otro tanto ocurre con el coche, una reproducción exacta del que sale en la película, la figura en tamaño gigante de uno de los personajes, la furgoneta de Scooby Doo y del protagonista a tamaño real incluido. 

Junto a otros amigos ha fundado lo que llaman la Diputación Europea de los Cazafantasmas y tras su jubilación forzosa Román se dedica al mundo de los cómics y a fabricar piezas para los cosplay, colectivo que considera especialmente exigente y los más se lo curran en la Isla. Todo ello puede observarse durante estos días en el festival GG de Tenerife, una de las citas que logran reunir a los fanáticos de los dibujos, de los héroes y juegos de ordenadores. En el Recinto Ferial, Román ocupa un espacio físicamente limitado pero lleno de referencias en el que los visitantes pueden sacarse fotos con este grupo de amigos, lo que les gusta especialmente.

-La mayoría de las actividades que hacemos están relacionadas con el cómic pero también colaboramos con muchas ONGs, entre ellas Sonrisas Canarias, Cáritas, o la Telemaratón navideña… si nos llaman para hacer una obra social allí estaremos, totalmente vestidos y sobretodo con la mentalidad de querer pasarlo bien, ayudar y de que los demás se saquen las fotos que quieran con nosotros. Como somos de Los Realejos a veces bajamos al Puerto y allí el Ayuntamiento nos deja aparcar en un sitio para que la gente se fotografíe todo lo que quiera con nosotros. No hay ningún ánimo de lucro. Otra cosa es cuando nos llaman colegios, empresas o algún grupo concreto entonces lo único que pedimos es que la gente traiga comida o regalos pero para las ONGs. 

-¿Cuántos años hace que están metidos en este mundo? Supongo que desde que salió la primera película en 1984.

-En el cosplay llevamos muchos años pero con Cazafantasmas, sólo tres desde que en 2021 hicieron una secuela uniendo a la generación de fanáticos nuevos con los antiguos. Ahora se cumplen los cuarenta años de la primera película pero antes no había esta misma afición por disfrazarte. En Carnavales nos poníamos una caja de cartón en la espalda y una manguera para que pareciera que disparábamos. Pero aquello no tiene nada que ver con lo de ahora con la ropa y el coche que son réplicas casi exactas de las películas. Cuando salió la secuela de 2021, decidimos que debíamos hacer réplicas de todo que fueran lo más perfectas posibles. A la gente les gusta, siempre nos piden permiso para sacarse fotos y por supuesto es lo menos que podemos hacer. Nunca ha habido problemas.

-¿Cuántas versiones hay de Cazafantasmas?

-Pues los chicos han hecho tres y luego hubo otra de chicas de hace diez o doce años. En total cuatro actualmente pero está previsto que salga una más.

-¿Tanto te impactó esta película y la saga?

-No es que te impacte a ti, sino también ver que tus hijos y tu familia se lo pasa bien disfrazándose por la tarde contigo. Lo importante es que lo disfrutes con tus amigos y con la familia. Nosotros tenemos disfraces de otros personajes pero nada se puede comparar a cuando nos vestimos de Cazafantasmas.

-¿Qué diferencia le has visto en esa película con respecto a otras parecidas?

-Aquella marcó un hito porque mezclaba el terror y el humor. Juntó el miedo del fantasma verde con los chistes sarcásticos de otro de los personajes. 

-¿Qué recuerdas entonces del primer día que vistes aquella película siendo un niño?

-La he visto tantas veces… La primera fue en el cine Chimisay en el Puerto que ya no existe. En aquella época no había el merchadising que hay ahora y cuando veías un juguete en navidades todo el mundo lo quería. Aún guardo un muñeco de playmobil de aquellos años.

-¿Cuál es la secuela que más te ha gustado de todas?

-Está claro que la primera pero también la última por lo que supone unir los personajes viejos y nuevos y tener la ventaja de que los efectos especiales han evolucionado mucho en estos cuarenta años y, por ejemplo, los rayos láser de antes no tienen nada que ver con los de ahora. Visualmente la última es espectacular pero en cuanto contenido te diría que la primera es la mejor.

-¿Qué otras películas te han marcado?

-Soy un friki de los ochenta y noventa.

-Creo que también haces replicas, que te dedicas a las manualidades.

-Si por ejemplo de los Gremlins, de R2-D2… aquí al lado hay un Scooby Doo a tamaño real y luego está El Guardián de las llaves, Pajarito Amarillo, Alf.., represento todo lo que sea de esa época. Veo que la gente lo disfruta y sólo con eso yo también lo paso bien. Me han llamado desde la Fundación de Cine + Cómics para  colaborar con el Salón del Cómic. 

–¿Y de las nuevas películas no te gusta ninguna? Por ejemplo Guardianes de la Galaxia…

-Claro que sí. Estoy hablando de los ochenta y noventa pero luego está la Bruja Escarlata, Doctor Strange, que lo he hecho a tamaño real con 3D, Iron Man, el Joker, Darth Vader…

-¿Te da para vivir de esto?

-Vivo de dar clases sobre cómo hacer figuras y manualidades. Mucha gente también me pide que les haga aviones de radiocontrol.

-¿Qué es lo que más te ha costado fabricar?

-Las réplicas de los coches porque solo con el material y la mano de obra ya resultan muy caras. Pero son reales, pueden circular y pasan la ITV, lo único es que tengo que taparles las luces al de los Cazafantasmas. Hay figuras que cuesta hacerlas 150 euros y otras 4.000 pero no los vendo al público porque sería imposible, simplemente las hago para mi, para exposiciones y tenerlas en mi casa.

 -¿Cuál ha sido la más complicada?

     -La de Iron Man la hice en tres semanas, fue la que más tardé pero porque quería dejarla pulida, pulida y luego con Scooby Doo estuve sólo una pero porque tenía muchas ganas de hacerla.

-Parece que se tarda más.

-Depende del tiempo que le puedas dedicar cada día.

-¿Qué materiales usas para hacer las réplicas?

-Normalmente uso plástico reciclado después de fundirlo.

-¿Cuál es la técnica que empleas?

-Diseñas y modelas la imagen con 3D en un ordenador, lo pasas luego a archivos para poder imprimirlos, se unen las piezas como un puzzle…

-¿No has tenido nunca problemas con los derechos de autor?

-Es que yo no vendo el producto, soy sobre todo un fan, lo que hago es para mi. A lo que me dedico es a vender manualidades como macetas, hago diseños de Ratoncito Pérez, lápices, grabados pero nadie compra un producto de 4.000 euros. Un R2-D2 puede costarte hasta 12.000 euros, sólo en aluminio.

-Un apasionado de este mundo, que hay muchos, me da que no tendría problemas en gastar lo que fuera.

-Podrás vender una figura y no creo que mucha gente tenga 12.000 euros en el bolsillo, pero no una serie en cadena. Yo trabajo solo y si me pidieran diez me hundirían, no tengo capacidad. Hay gente que me dice que las haga y las venda por 800 euros pero la verdad es que nadie las compra y después está que no ganarías absolutamente nada si tienes en cuenta que se tarda al menos cinco meses pagando un local, la cuota de autónomo… Al final pierdes dinero, vivo de dar clases. Los colsplay me piden mucho que les haga espadas, anillos, la tres tazas del sombrerero loco…

-Ese muñeco gigante de la película Cazafantasmas lo hiciste tú también…

-No, lo hicieron por encargo en China con una especie de nylon pero más resistente. Es el malo de la película. 

-De lo que me acuerdo es de la canción que fue un éxito por aquella época y que la cantaba Ray Parker jr.

-Entre el millón de cosas que tengo de las películas, los compañeros del grupo me buscaron en internet el disco original que salió en su día en vinilo. Eso no tiene precio, primero por lo que representa y luego porque es un regalo de los compañeros. Durante un tiempo busqué por aquí en Canarias pero no lo encontré. En la banda sonora de la película de 2021 hay una versión mezclada del tema original con muchos cambios.

-¿Tienes hijos? ¿Han heredado la misma afición?

-Tengo cuatro chicos. A ellos les gustan muchas de las películas que me gustaron a mi, las han visto todas pero son más de Pokemon, Goku, los caballeros del Zodiaco que a mi no me apasionan tanto aunque ahora estoy empezando a hacer figuras de estos personajes. No me llaman mucho la atención tal vez porque no veo demasiado la televisión que es donde más salen. 

-¿Pero cuál es tu trabajo real?

-Soy electricista, tuve un accidente y me dieron la incapacidad total y una pensión. Pero me era imposible estar en mi casa jugando a la play o viendo la tele, así que me hice autónomo y doy clases y charlas sobre diseños de 3D en los colegios y en un local mío que es lo único que me permiten hacer por mi incapacidad. 

Fotografías y texto de Noé Ramón