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“Summer of Soul” se alza con la Púa de Oro y el Premio del Público de DocuRock 8

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El jurado de DocuRock 8 decidió otorgar el premio al Mejor Largometraje Documental, la Púa de Oro, a “Sumnmer of Soul”, un filme que recupera la memoria del Festival Cultural Harlem, “el Woodstock negro”, que se celebró durante 6 fines de semana en el verano de 1969 a pocos kilómetros del festival de Woodstock. La particularidad de este festival, al que asistieron más de 300.000 personas es que casi la totalidad de los músicos y los asistentes eran de raza negra. Nombres consagrados como los de Stevie Wonder, B.B. King, Nina Simone, Mahalia Jackson o Mavis Staplis subieron al escenario en un evento que fue más allá de lo musical y que presenta implicaciones sociales, políticas y religiosas.


El jurado, que estaba integrado por Cristo Gil (docente de la Universidad de La Laguna), Raquel Toste (periodista de TV Canaria) y Norberto Trujillo (actor), valoró el filme de Questlove como el mejor de los títulos de la sección oficial por ser “un documental que te envuelve con su contexto y espíritu, por sus actuaciones de primer nivel entrelazadas con su contexto social. Además de transmitir un momento histórico crucial, tanto musical como socialmente hablando, que ha quedado relegado en los anaqueles de la historia”. Asimismo, el documental se hizo acreedor del Premio del Público.

La octava edición del festival prosigue con la sección Docurock Educa, en la que se proyecta parte de la programación en centros educativos de las 8 islas


Los otros títulos que conformaron la sección oficial de la octava edición de DocuRock fueron “Amazing Grace (Aretha Franklin)”, “The Beatles y la India” y “Nightclubbing: el origen del punk rock en Nueva York”.


La octava edición del festival prosigue con la sección Docurock Educa, en la que se proyecta parte de la programación en centros educativos y casas de la juventud en 16 municipios de Tenerife, además de las capitales de La Palma, La Gomera, El Hierro, Gran Canaria, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa con el objetivo de crear una nueva cantera de cinéfilos entre los escolares canarios. En esta edición se ha llevado a cabo más de una veintena de proyecciones pedagógicas, sumando más de 1.500 espectadores en esta sección, que ha incluido pases en la cárcel Tenerife II y Apanate.

Actividades paralelas


El festival prosigue con sus actividades paralelas al margen del cine, que incluyen la inauguración el 3 de noviembre de la exposición fotográfica “Rock volcánico: rock and roll en La Palma”, en la librería El libro en blanco. El 4 de noviembre será el turno del espectáculo de danza “I´m a Light”, que se desarrollará en el espacio alternativo La Nave de La Tribu. El 11 de noviembre será el colofón del festival con el concierto de Depedro en el Espacio Cultural Aguere.


DocuRock 8, cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, las áreas de Educación y Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, la Cátedra Fundación Disa de Jóvenes Emprendedores de la Universidad de La Laguna, la Viceconsejería de Turismo del Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife. Para más información se puede consultar la web del festival docurock.es.

Abierta la inscripción de obras para la sexta edición de los Premios Quirino

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Ya está abierto el plazo de inscripción de obras para la sexta edición de los Premios Quirino, cuya gala de entrega de galardones tendrá lugar el 13 de mayo del próximo año en la ciudad de San Cristóbal de La Laguna, Tenerife. 

Se premiarán las mejores obras en seis categorías principales: Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo y Animación de videojuego. También se reconocerán las mejores obras en tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y Música original. 

La convocatoria está dirigida a obras con producción mayoritaria de alguno de los 23 países iberoamericanos que hayan sido estrenadas en 2022, aunque en el caso de largometrajes, series y animaciones de videojuegos, pueden competir las obras estrenadas entre el 1 de junio de 2021 y el 31 de diciembre de 2022. 

La inscripción debe realizarse a través de Festhome antes del 15 de diciembre de 2022 a las 23:59h (hora de España).

Un Comité de selección escogerá seis nominados por categoría, que serán anunciados en febrero de 2023. Posteriormente, un jurado internacional elegirá tres obras finalistas en cada categoría y serán éstas las que opten a los premios a entregarse en la ceremonia.

La brasileña “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente” del director César Cabral, la mexicana “Sustos ocultos de Frankelda” dirigida por Roy y Arturo Ambriz, y la chilena “Bestia” de Hugo Covarrubias fueron galardonadas como mejor largometraje, serie y cortometraje, respectivamente, en la última edición de los Premios, a la que se presentaron 258 obras de 18 países.

Además de reconocer las mejores obras de animación iberoamericana, los Quirino albergan el Foro de Coproducción y Negocio, que en su última edición reunió cerca de un centenar de empresas de 19 países y organizó más de 730 reuniones profesionales a lo largo de dos días. La próxima edición tendrá lugar del 11 al 13 de mayo, en paralelo a los premios.

Fotografía Propiedad de Los Premios Quirino

La obra de teatro Mentira cochina, nueva cita en la programación educativa de Despertares CajaCanarias

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–       Recomendado para el alumnado de Educación Primaria, el montaje de la compañía CAL Teatre tendrá lugar del 15 al 18 de noviembre, en doble sesión diaria (09:30 y 11:00 horas), en el Espacio Cultural CajaCanarias y en el Auditorio de Guía de Isora

–       Toda la información y el formulario de inscripción para los distintos centros educativos se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, dentro de su proyecto educativo Despertares, ha programado la representación de la actividad teatral titulada Mentira Cochina, a cargo de la compañía CAL Teatre que, destinada al alumnado de Educación Primaria, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias (15 y 16 de noviembre) y en el Auditorio de Guía de Isora (17 y 18 de noviembre), en doble sesión diaria (09:30 y 11:00 horas). Toda la información sobre esta actividad, así como el formulario de inscripción destinado a los distintos centros educativos, se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

A largo de la representación de Mentira Cochina, el equipo actoral plantea como la presencia de las redes sociales y los contenidos digitales han hecho que niños y niñas entiendan estas fuentes como principales para obtener información. Sin embargo, estos contenidos pueden ser engañosos o erróneos y ahí reside la importancia de aprender a contrastar información y fomentar el pensamiento crítico. Los conceptos de verdad y mentira, tan polarizados, impiden a niños y niñas ser capaces de descubrir que hay una gran escala de grises en medio y que la única manera de encontrarlos es plantearse la posibilidad de la duda.

Constituida por el productor Sergio Escalona y los intérpretes Carlos Gallardo y Jordi Font, CAL Teatre nace en 2014 con la idea de aportar una visión propia sobre el teatro infantil y familiar. Dos de sus fundadores se formaron en el Institut del Teatre de Catalunya en la disciplina de Teatro Físico y Visual. Dirigida por Dora Cantero, Mentira Cochina pretende trabajar la combinación de lenguajes propios, profundizando en su experimentación y la búsqueda de formas de comunicación innovadoras.

Los estrenos exclusivos de Filmin en noviembre

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SERIES

AUTO-DEFENSA. 29 DE NOVIEMBRE

Una serie original de Filmin dirigida por Miguel Ángel Blanca 

Berta Prieto y Belén Barenys son dos amigas veinteañeras con mucho descaro y emociones extremas. «Autodefensa» va de dos jóvenes que hacen lo que les da la gana sin tener que pedir permiso a nadie. Va de tener veintitantos, vivir en Barcelona y querer pisar todas las líneas rojas emocionales posibles para descubrir quién eres realmente.

The Kingdom Exodus. 8 DE NOVIEMBRE

La mítica serie de Lars von Trier regresa 25 años después

Una noche, profundamente dormida, Karen se adentra en la oscuridad e inexplicablemente termina frente al hospital. La puerta del Reino se abre de nuevo… La tercera temporada de «The Kingdom», una nueva muestra del genio de Lars von Trier, es uno de los grandes acontecimientos cinéfilos del año.

Otras series exclusivas del mes

Sicília sense morts

1 de noviembre

En esta coproducción de Filmin, el presidente de las Baleares recibe una rata muerta en su casa. Corrupción, mentiras y venganza en la adaptación de la novela de Guillem Balaguer.

Total Control (Temporada 2)

1 de noviembre

Segunda tanda de episodios de este thriller político que nos brinda un duelo interpretativo de alto nivel entre dos actrices en estado de gracia: Deborah Mailman y Rachel Griffiths.

KaDeWe

15 de noviembre

Cuatro jóvenes amigos, progresistas y ambiciosos, van en busca de la realización personal en el Berlín de los años 20, con la sombra del nacionalsocialismo de fondo.

Cara a cara (Temporada 2)

22 de noviembre

Una psicóloga descubre en una sesión de hipnosis con un nuevo cliente que éste es un asesino a sueldo, y que su último encargo va a resolverse esa misma noche

CINE

Cinco lobitos. 9 de noviembre 

La aclamada ópera prima de Alauda Ruiz de Azúa

Una de las grandes joyas del cine español esta temporada. Un drama sobre la vida, los cuidados y la maternidad con unos extraordinarios Laia Costa, Susi Sánchez y Ramon Barea. Apuesta segura de cara a los Goya.

Otros estrenos exclusivos del mes

Lugares a los que nunca hemos ido

4 de noviembre

La película póstuma de Roberto Pérez Toledo («Seis puntos sobre Emma») está estructurada en cinco pequeñas historias sobre diferentes tipos de relaciones

También en el cielo

25 de noviembre

Mejor Dirección y Mejor Interpretación en el Festival de San Sebastián. Una película sobre la locura de la fe, la misogínia y la realidad de las mujeres en el siglo XIX.

La catedral

25 de noviembre

El estilizado segundo largometraje de Ricky D’Ambrose, premiado en el Festival de Venecia, narra el auge y caída de una familia americana a lo largo de dos décadas.

Todo el mundo odia a Johan

18 de noviembre

Hallvar Witzø debuta con esta comedia naïf y divertida sobre un hombre excéntrico, inadaptado y aficionado a los explosivos que intenta conquistar a su vecina.

Un escándalo de Estado

18 de noviembre

Un escándalo de corrupción y narcotráfico en Francia es el germen de este thriller de investigación galardonado en San Sebastián con el Premio a la Mejor Fotografía.

El tercer encuentro

25 de noviembre

Tadashi Nohara, guionista habitual de Ryusuke Hamaguchi («Drive My Car)», debuta como director con este drama sobre un grupo de amigos y los secretos que esconden.

Zalava

4 de noviembre

Alegórica cinta de terror iraní que ganó el Premio FIPRESCI en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia. Una visión fascinante de la paranoia y la histeria de masas.

The Schoolmaster Games

11 de noviembre

Drama erótico sueco que adapta la novela «Magisterlekarna» de Kristofer Folkhamma, sobre un maestro de escuela que practica juegos eróticos secretos con un alumno.

Mi Vacío y yo

11 de noviembre

Festival de Málaga · Premio Especial del Jurado

Adrián Silvestre («Sedimentos») dirige este drama protagonizado por una sensacional Raphaëlle Pérez, que interpreta a una joven que, tras ser diagnosticada de disforia de género, comenzará un arduo viaje para asumir su verdadera identidad.

DOCUMENTALES

Godard Cinema. 11 de noviembre

El documental definitivo sobre el maestro de la Nouvelle Vague

Presentado en el Festival de Venecia, este documental de Cyril Leuthy aborda el mito de Jean-Luc Godard, fallecido el pasado mes de septiembre. Una película que nos permite conocer a un hombre más sentimental de lo que parece, habitado, a veces superado, por su arte.

Otros documentales del mes

Kubrick por Kubrick

18 de noviembre

Gregory Monro recupera las escasas entrevistas y archivos en los que Stanley Kubrick, un director reacio a hablar de su cine, se ilustró a sí mismo.

Sirius

4 de noviembre

Docu-thriller de misterio en dos capítulos que profundiza en la increíble historia de la Orden del Templo Solar, un culto que fue una sensación en los años 90. 

Filmoteca Canaria conmemora el centenario de «Nosferatu»

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El ícono del cine mudo y de terror se proyectará el lunes 31 en el Espacio La Granja con entrada gratuita, coincidiendo con la noche de finados

Filmoteca Canaria conmemora los 100 años de ‘Nosferatu’, la primera adaptación de ‘Drácula’ a la gran pantalla, con la proyección de la edición más actual de este icono del cine mudo y de terror. La sesión especial será el lunes 31, en el Espacio La Granja, coincidiendo con la noche de finados. La película se podrá disfrutar con el acompañamiento musical de Pablo Díaz, con piano de cola y sintetizadores, y la presentación de la historiadora Sonia Cabrera, quien también estará a cargo de un coloquio posterior a la película. La sesión comienza a las 19.00 horas y es de entrada libre hasta completar aforo.

La cinta, restaurada por la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung, es la que mejor restituye los virados y tintados originales aplicados por el director, F.W. Murnau, para su estreno en 1922. Un detalle de gran valor, ya que las sombras y las veladuras aportan atmósferas misteriosas que guardan una relación emocional con el color de las capas y teñidos de las imágenes que se muestran en cada escena.

La obra es un icono del cine de terror, inspirada en la novela de Bram Stoker, de 1897. Sin embargo, Murnau, en un intento por evadir el pago de los derechos de autor, decidió nombrarla ‘Nosferatu’. Una acción deliberada que no cayó muy bien a la viuda del escritor, que reclamó la autoría de su fallecido esposo y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias que se guardaban en Alemania.

Como resultado, solo sobrevivieron las cintas distribuidas en otros países como Francia, donde el investigador y restaurador Luciano Berriatua encontró una copia de la película en la Cinemateca Francesa, lo cual constituyó una base para la recuperación de la cinta original de 1922.

La banda sonora de este filme, compuesta por Hans Erdmann, se encuentra fragmentada, por lo que solo se conocen unos 15 minutos de la pieza original. Lo que ha llevado a que varios músicos decidan hacer su propia interpretación de este fragmento o a crear una sinfonía de su autoría absoluta, como es el caso del pianista Pablo Díaz, encargado de la atmósfera sonora en la sesión de Filmoteca Canaria.

Además del clásico del cine mudo, se proyectará el corto ‘Ábreme’, realizado por las personas participantes en el taller de creación cinematográfica ‘Crea tu ficción’, organizado por la Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife, entidad que también colabora en la proyección de ‘Nosferatu’.

Filmoteca Canaria ha organizado también sesiones especiales para acercar esta joya del cine mudo al alumnado de Bachiller y FP como parte del programa ‘enSeñas’ del Gobierno de Canarias, una iniciativa que busca acercar los valores históricos, culturales y patrimoniales a la juventud. En este marco, se proyectó ‘Nosferatu’ a un grupo de 195 estudiantes del IES Teobaldo Power el pasado 20 de octubre en el Espacio La Granja. Un acto que se repetirá el lunes, 14 de noviembre, en la misma sala.

La sesión especial en conmemoración de los 100 años de ‘Nosferatu’ también tendrá lugar el martes, 29 de noviembre, en el Centro Cultural Raíz del Pueblo, bajo la organización de la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura.

Planet Haloween trae a Tenerife a Beny Jr, Israel B y Afro Bros

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Planet Haloween es la apuesta de Farra Producciones para la noche del 31 de octubre. Esta nueva cita con la música de baile y la fusión de diferentes estilos tendrá lugar nuevamente a partir de las 21:00 horas, en la plaza trasera de Auditorio de Tenerife en la capital de la Isla. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.farra.world, además de Jack & Jones (CC Meridiano y CC Las Villas) y X-SUR Cine (Adeje).

Planet Haloween reúne en su cartel a artistas de variados estilos como Beny Jr, el rapero de origen marroquí y afincado en Cataluña que se ha colado en los primeros puestos de lista de éxitos gracias a colaboraciones con pesos pesados de la música urbana como Bad Gyal; suyas son las canciones ‘Mariachi’, ‘Combo La L’, ‘Kawasaki’, ‘FreePeke’, ‘Mafioso’, ‘B y la J’ o ‘Doble Cara’, que suenan cada vez con más fuerza. Es un re referente para el público más joven, pasando de ser casi un desconocido a ocupar plazas de honor en las listas de canciones más escuchadas en tiempo récord y a acumular millones de visualizaciones en sus temas. 

Otro de las grandes apuestas para esta cita es  Israel B, que cuenta a sus espaldas con celebradas canciones como ‘Yanosé’, ‘Algo Que No Sepa’ y ‘Mercury’, además de su reciente colaboración con C. Tangana ‘Tranquilísimo’. El cantante madrileño ya un tiempo trabajando con los productores gallegos Lowlight. La diversidad en sus tracks es una de las principales características de su trabajo, sonando en los temas desde rap hasta reggaetón, pasando por sonidos más relacionados con el R&B. 

Además, esta cita del 31 de octubre contará con la presencia de Afro Bros, el dúo que se ha convertido en una máquina de grandes hits fiesteros y que a largo de su carrera ha participado en los principales festivales de música electrónica de todo el planeta. Su apuesta sonora, la mezcla de house, sonidos latinos, caribeños y urbanos, moombahton, dancehall, entre otros.

El cartel de artistas se completa con la participación de La Pantera, La Diabla, Dj Conjurer, Fatboyz y Dj Dream. Planet Haloween cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, la  consejería de Turismo y el proyecto Canarias Viva.

Roberto Torres, director del Teatro Victoria y de la Compañía Nómada, recibe el Premio de Honor del Círculo de Bellas Artes 2022

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  • El Círculo de Bellas Artes de Tenerife otorgará a Roberto Torres el Premio de Honor 2022 el próximo jueves 3 de noviembre.
  • El galardón es un reconocimiento a la trayectoria artística del bailarín y coreógrafo, que durante más de veinte años ha estado al frente del Teatro Victoria y la Compañía Nómada.

El bailarín y coreógrafo Roberto Torres, director del Teatro Victoria y de la Compañía Nómada, recibirá el próximo jueves 3 de noviembre el Premio de Honor 2022 del Círculo de Bellas Artes de Tenerife 2022. El galardón es un reconocimiento a su trayectoria artística tras más de veinte años al frente del espacio escénico santacrucero y en constante apoyo a las artes escénicas de Canarias.

Le entrega se produce meses después de que el Círculo de Bellas Artes anticipara la noticia durante la pasada primavera. “Cuando me llamaron para comunicármelo me acordé del niño inquieto que yo era. Es decir, del que empezó a hacer las cosas porque lo necesitaba, porque si no bailaba no era él mismo”, explica Roberto Torres sobre el instante en el que le comunicaron el premio. “Si hago balance, pienso que he hecho muchas cosas sin esperar un premio, así que lo acepto con mucha alegría”, resalta.

El galardón llega después de toda una vida dedicada al mundo de la danza en las Islas, donde su apoyo como programador, coreógrafo e impulsor de artistas ha sido todo un aliciente para el entramado escénico insular. “Cuando se menciona mi labor en Canarias, me toca el alma. Lo que siempre he querido es que mi tierra considerara la cultura como algo importante”, revela Torres. “Estoy seguro de que el cuerpo y el sonido fue lo primero que utilizó el hombre para comunicarse con otros. Por eso pienso que la danza es un espacio de libertad, que contribuye a dimensionar al ser humano (ese al que hacemos siempre más pequeño de lo que en realidad es)”.

La cita con el Círculo de Bellas Artes, que tendrá lugar en el salón noble del Cabildo de Tenerife, también anima a Torres a considerar a las personas que han estado junto a él durante todos estos años, como él mismo comenta. “Seguramente me acordaré de mi madre, Victoria”, -por la que recibe su nombre el teatro-. “Ella siempre está presente y realmente fue mi primera fan. Pero creo que en general me acordaré de mucha gente. Al fin y al cabo, tu raíz y tus valores tienen mucho que ver con las personas que te han acompañado”, concluye.

Sobre Roberto Torres

Con más de 30 años de trayectoria artística en la escena nacional e internacional, Roberto Torres es un referente de la danza contemporánea española. Su prolífica vida profesional le ha llevado a crear, dirigir, producir e interpretar una veintena de espectáculos con los que ha recorrido los más diversos escenarios de numerosos países de América Latina, el Caribe, África y Europa.

A lo largo de su carrera, Roberto Torres, ha creado vínculos con relevantes figuras del panorama dancístico mundial como los bailarines y coreógrafos Carmen Werner y Daniel Abreu, Premios Nacionales de Danza de España en 2007 y 2014, respectivamente, así como Martin Inthamoussú, presidente del Sistema Oficial de Representaciones y Espectáculos (SODRE) de Uruguay. De esta valiosa relación artística y profesional han surgido varias obras y coproducciones escénicas que han fortalecido y enriquecido el tejido creativo en torno a la danza.

Después de una intensa y fecunda temporada de formación y desempeño profesional en Barcelona donde recibió el Premio a la Joven Creatividad, otorgado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, por el espectáculo NAMU, regresa a Tenerife, su isla natal, donde funda y dirige la Compañía Nómada que, tras 22 años de existencia, continúa siendo una plataforma de investigación que insiste en atravesar la barrera de los espacios, acercando la danza contemporánea a todos los públicos. Sus creaciones han recibido disímiles galardones entre los que cabe destacar los 5 Premios Réplica con la obra Dulces Bestias, concedidos por la Asociación de Productores Teatrales de Canarias, en las categorías de mejor espectáculo, vestuario, iluminación, espacio sonoro y mejor intérprete.

La Compañía Nómada tiene su sede en el Teatro Victoria de Santa Cruz de Tenerife, lugar de referencia para el sector de las Artes Escénicas en Canarias, también fundado y dirigido por Torres hace 23 años, que cumple una triple función como centro de formación artística profesional y amateur, exhibición de espectáculos y espacio de creación e investigación desde donde se ha impulsado el sector de la danza dando apoyo a muchas creaciones artísticas e intérpretes tanto de las islas como a nivel nacional e internacional. El Teatro Victoria mantiene una programación anual estable que acoge espectáculos de pequeño y mediano formato local, nacional y foráneo, con una clara apuesta por estilos artísticos diferentes y nuevos lenguajes contemporáneos. Es el único equipamiento cultural en Canarias que forma parte de la Red de Salas Alternativas de España y ha recibido el Premio de Honor de la Asociación de Productores Teatrales de Canarias Réplica en el año 2014.

La polifacética labor de Roberto Torres como docente, creador e impulsor de las Artes Escénicas ha contribuido a establecer sinergias profesionales entre artistas de la región con varios eventos y espacios de otras Comunidades Autónomas del país, favoreciendo el crecimiento y potenciando la internacionalización de sus proyectos culturales.

A través del espacio cultural Teatro Victoria se han establecido vínculos con La Fundición de Bilbao, el Festival Ultramardansa en Denia, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias MASDANZA, el Festival Circuito Bucles, el Festival Internacional de Danza Contemporánea MES DE DANZA de Sevilla, entre otros. Relaciones que han propiciado el intercambio de propuestas artísticas entre Canarias con el País Vasco, Valencia y Andalucía, respectivamente.

En las islas también emprende otros proyectos de vital importancia como el Festival de Danza Canarios dentro fuera y el Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros, creando nuevos escenarios –prácticamente inexistentes hasta entonces-, para que los artistas pudieran mostrar sus creaciones de nuevos lenguajes contemporáneos en teatro y danza. Ambos, con dos décadas de existencia y únicos de su tipo en la región, enriquecen la oferta cultural de la isla y contribuyen a posicionar las Artes Escénicas en el mapa cultural de la comunidad canaria.

Por otra parte, realiza la dirección artística del Festival de Danza Cuadernos Escénicos que se celebra en Garachico, un evento que durante cuatro días reaviva la relación entre las artes del movimiento, el público y el medio natural de la localidad costera, revalorizando el patrimonio artístico y arquitectónico. ´Cuadernos Escénicos´ forma parte de la Red de Festivales de Danza Contemporánea en Espacios No Convencionales ACIELOABIERTO, una asociación sin ánimo de lucro formada por doce festivales a lo largo de la geografía española y de la cual Roberto Torres es miembro y tesorero actualmente.

El pasado mes de junio, Roberto Torres estrenó en Tenerife MAGMA – concierto para dos cuerpos –, una coproducción internacional de las Compañías Nómada (España) y Lasafueras (Costa Rica). Le acompañó sobre el escenario la experimentada bailarina Andrea Catania, bajo la dirección del coreógrafo y músico Alex Catona. Asimismo, en septiembre volvió a juntarse con la bailarina Carmen Werner y con la agrupación The Opera Atelier para la producción de danza, ópera y música en directo Mami Transfer. Tras su debut en el Teatro Victoria, la pieza también pudo verse en el Miracle Theatre de Mami.

HBO Max estrena en exclusiva la segunda temporada de THE HEAD el 22 de diciembre

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Producida por THE MEDIAPRO STUDIO en asociación con Hulu Japan este adictivo thriller de acción y suspense cuenta con un reparto internacional encabezado por John Lynch, Katharine O’Donnelly, Hovik Keuchkerian, Moe Dunford, Enrique Arce, Josefin Neldén, Olivia Morris, Thierry Godard y al actor japonés Sota Fukushi

La acción de la segunda temporada está ambientada en un buque científico 

en el Punto Nemo del océano Pacífico, donde se lleva a cabo una misión clave para la supervivencia en el planeta.

Como adelanto, HBO Max estrenará el próximo 1 de noviembre la primera temporada al completo.

Rodada en inglés, con un reparto que reúne 10 nacionalidades diferentes y avalada por la crítica en los más de 90 países donde se ha emitido la primera temporada, THE HEAD desembarca ahora en HBO MAX, con el estreno en exclusiva y en formato maratón, de su segunda y esperada entrega el 22 de diciembre. HBO MAX también estrenará  como previo y de forma íntegra la primera entrega de la serie ambientada en la Antártida el próximo 1 de noviembre.

La trama de la segunda temporada de THE HEAD se sitúa en el Alexandria, un barco científico que alberga en su interior un gran laboratorio, donde Arthur Wilde, el personaje encarnado por John Lynch (“El Terror”, “La Caza”), lleva a cabo una misión clave de la lucha contra el cambio climático y la garantía de la supervivencia en el planeta.

Con esta premisa, THE HEAD ha multiplicado la extensión de sus escenarios. Las secuencias exteriores del Alexandria han sido filmadas durante tres semanas en un barco carguero real, de 150 metros de eslora, localizado en el puerto de Tenerife y sus alrededores. También con numerosas secuencias aéreas rodadas con el uso de drones a lo largo del recorrido marítimo que separa Cádiz de Tenerife. El interior del barco se ha construido en Madrid, en un plató de 1.200 metros cuadrados, donde se han reproducido distintas estancias, sobre todo, el laboratorio científico donde trabaja Arthur Wilde, levantado a escala real y dotado de una ambientación espectacular que incluye una pecera de 280cm de diámetro.

Por lo que respecta al reparto, además de John Lynch, regresa a la serie Katharine O’Donnelly (“María, reina de Escocia”), como la doctora Maggie Mitchel. Ambos son el hilo conductor narrativo entre las dos temporadas de la serie. THE HEAD también incorpora este año a 20 nuevos actores, de 10 nacionalidades distintas, que dan vida a los nuevos personajes, entre ellos Hovik Keuchkerian (“La casa de papel”, “Antidisturbios”), Moe Dunford (“Texas Chainsaw Massacre”), Enrique Arce (“La casa de papel”, “Rifkin’s Festival”), Josefin Neldén (“El restaurante”), Olivia Morris (“Hotel Portofino”), Thierry Godard (“Oussekine”, “Un caso francés”), y la colaboración especial del actor japonés Sota Fukushi (“Bleach”).

La segunda entrega de THE HEAD tiene de nuevo a Jorge Dorado como director de sus 6 episodios y ha sido creada por Ran Tellem, Director de Contenido Internacional de THE MEDIAPRO STUDIO, que repite como productor ejecutivo, junto a Laura Fdez. Espeso, Javier Méndez, Bernat Elías y Mariano Baselga, quien en esta ocasión ha liderado además la escritura de los episodios junto a un equipo formado por el dramaturgo catalán Jordi Galcerán (“El método Grönholm”, “Burundanga”, “Carnaval”, “El Crédito”), Isaac Sastre, que también estaba en la temporada anterior, y el brasileño Cauê Laratta.

Consolidada como una gran franquicia a nivel mundial, la nueva temporada de THE HEAD crece en volumen de producción, con escenarios de mayor envergadura; en número de intérpretes… Se trata de una producción mucho más ambiciosa y con propuesta narrativa nueva y emocionante: suceder en el Punto Nemo, en el Pacífico, el lugar más alejado de tierra firme. 

El Festival de Música de Canarias invita a sumarse a “un universo de música”

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El lunes 31 se abre el plazo para conseguir los nuevos abonos de la 39ª edición, que pueden reservarse previamente en la web del FIMC.

La adquisición del abono supone un ahorro de hasta el 30% respecto a las entradas sueltas y podrá realizarse hasta el 18 de noviembre.

El Festival Internacional de Música de Canarias inicia este lunes 31 el plazo de adquisición de nuevos abonos para su 39ª edición, que se celebrará entre enero y febrero de 2023, dirigido a quienes deseen unirse por primera vez a este gran acontecimiento que marca el invierno cultural en las islas. Así, invita a la ciudadanía a formar parte de “un universo de música”: es el eslogan de la edición que, acompañado de un diseño de imagen galáctico, alude a ese viaje intrínseco de ensueño, reflexión y emociones que el público llega a experimentar durante los conciertos de música clásica.

Las personas interesadas en abonarse al Festival podrán hacerlo solo hasta el 18 de noviembre y obtener así hasta un 30% de descuento respecto al precio de las entradas independientes. Además, el público joven -de hasta 30 años- tiene a su disposición un abono con aún más ventajas.

El 39FIMC oferta un total de ocho conciertos de abono en cada uno de sus dos principales escenarios: Auditorio Alfredo Kraus (Gran Canaria) y Auditorio de Tenerife. Las personas interesadas podrán realizar su reserva previa, sin compromiso, a través de un formulario alojado en www.festivaldecanarias.com. El equipo del Festival contactará con quienes hayan reservado para formalizar el abono, si bien también podrá hacerse a través de las oficinas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), empresa pública del Gobierno de Canarias, que organiza el Festival.

El festival ofrece dos tipos de abono que abarcan cuatro conciertos cada uno, además de la posibilidad de adquirir ambos y obtener mayores descuentos. El abono 1 incluye los conciertos de la Filarmónica de la BBC, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de Cámara de Europa y Sinfónica de Kiev. El abono 2 integra a la Sinfónica de Bamberg, Sinfónica de Tenerife, Maggio Musicale Fiorentino y Orquesta de Cámara de Escocia. De estas formaciones, que tocarán junto a grandes batutas y solistas, para cinco de ellas será su primera vez en el Festival canario en sus 39 años de historia.

En ambos casos se consigue un 20% de ahorro respecto a la adquisición de entradas para conciertos concretos, mientras que obtener los dos abonos se ahorra hasta un 30%.  De otra parte, este año se ha reforzado la oferta dirigida al público juvenil menor de 30 años, que podrán acceder a estos prestigiosos conciertos con un descuento de hasta el 60% respecto al abono normal.

Además de la reserva online, también pueden solicitarse por teléfono o de manera presencial en las oficinas ICDC, situadas en la calle León y Castillo, 55, en la capital grancanaria (teléfono 928 247 442), y en la calle Imeldo Serís, esquina Plaza Isla de la Madera, en la capital tinerfeña (teléfono 922 531 835). El horario es de 9:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

Junto a estos ocho grandes conciertos, el 39FIMC desplegará una amplia programación de sesenta conciertos por todas las islas, cuyas entradas estarán disponibles a partir del 12 de diciembre. Además de los nombres citados, a lo largo de un mes se darán cita en Canarias grandes solistas internacionales como Daniil Trifonov (piano), Elina Garanca (mezzosoprano), Thomas Hampson (barítono), Pablo Sáinz-Villegas (guitarra), Pierre-Laurent Aimard (piano), Mario Marzo (piano), Pallavi Mahidara (piano) o Patricia Kopatchinskaja (violín), entre otros.

También contará con batutas como las de Andrés Orozco-Estrada, Ton Koopman, Juanjo Mena, Ingo Metzmacher, Luigi Gaggero o Karel Mark Chichon. A ello se suman las propuestas extraordinarias, como la Orquesta y Coro Barroco de Amsterdam, Cuarteto Casals o Gabrili Consort, y las que forman parte del Festival En Paralelo: Desconcerto, Islazz, Gran Canaria Big Band, Consonancias, El Afecto Ilustrado.

La canaria María Alonso, alumna de la EASD Fernando Estévez, se alza con el prestigioso Premio Nacional Mestre 2022

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-La estudiante del Ciclo Formativo de Grado Medio de Grabado Calcográfico logró el primer premio a la excelencia en las enseñanzas de artes plásticas y diseño gracias a un innovador trabajo sobre la fauna y flora de Canarias

María Alonso Ortega, alumna de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, recibió este viernes, 28 de octubre, el primer Premio Albert Mestre en la categoría de Ciclos Formativos de Grado Medio, gracias a su proyecto Un cubo de curiosidades, un exhaustivo trabajo de grabado calcográfico sobre la fauna y flora de Canarias. Este reconocimiento, uno de los más prestigiosos de su ámbito a nivel nacional, es convocado anualmente por la Confederación de Escuelas de Arte de España con el objetivo de aplaudir “la excelencia, la innovación y la creatividad” en las enseñanzas de artes plásticas y diseño.

El acto de entrega de reconocimientos de esta undécima edición tuvo lugar en la Escuela de Arte de Granada. “Este trabajo es la obra final en la que culminó un año muy intenso con el Ciclo de Grabado Calcográfico”, explicó la joven minutos antes de subir al escenario para recoger el galardón, junto al subdirector de la escuela tinerfeña, José Ángel Trujillo.

Llevar un grabado hasta la fase final de los Mestre y conseguir el primer premio ha sido posible gracias a “una labor detallada, muy estricta en el proceso, pero también abierta a todas las variaciones de las técnicas disponibles”, compartió Alonso, que logró aunar en su obra todos los conocimientos aprendidos en el curso y elevar el concepto “un poco más allá respecto al resto de trabajos realizados”. 

En su propuesta se combinan cuatro técnicas distintas: el aguafuerte, aguatinta, lápiz graso y el gofrado. Además, sobresale por su doble función. “Distribuí los elementos dentro de un patrón que permite que, una vez estampado y recortado, el grabado tenga una segunda función, se convierte en un cubo (a su vez utilizable como caja). Esta  propuesta tridimensional lleva a la obra a convertirse en algo más que un grabado tradicional: un cubo de curiosidades”.

No solo ha llamado la atención la elección y uso de técnicas, sino también la temática elegida, la fauna y flora endémica canaria plasmada en este curioso catálogo tridimensional. “No quería hacer solamente una representación tradicional, con todo el peso en la calidad de la realización técnica. Por ello, me inspiré en el concepto de los cuartos de maravillas para pensar en el grabado como si fuera una exposición independiente”, agregó. Verodes, tajinastes, dragos o el muflón protagonizan la propuesta galardonada. 

De esta manera, la EASD Fernando Estévez, referente en Canarias para el estudio de artes plásticas y diseño, suma su segundo Premio Mestre. La escuela tinerfeña es el único centro educativo de España que oferta el Ciclo Medio de Grabado Calcográfico, una vertiente del diseño que compagina arte y técnicas tradicionales e innovadoras.