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La Felguera de Servando Rocha: El triunfo de lo incivilizado. Por Noé Ramón

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La editorial dirigida por un palmero desde Madrid aborda capítulos irreverentes o insólitos de la historia española a través de novelas, cómics o ilustraciones

La editorial La Felguera se define como una sociedad secreta que se dedica a revelar los episodios más irreverentes, truculentos, bizarros, llamativos y subterráneos de la historia reciente española. Al frente de esta llamativa propuesta se encuentra el palmero, Servando Rocha, quien ha investigado y sacado a luz relatos sobre la cultura de las clases sociales consideradas peligrosas, gente de mala vida, asesinos, ocultismo, ladrones y en definitiva lo que define como “todo un mundo incivilizado”.

Rocha nació en 1974 en la capital palmera y en 1991 fue a estudiar a Madrid, para matricularse tres años más tarde la Facultad de Derecho de La Laguna, de donde regresó en 1996 a la capital española y comenzó a fraguar la aventura de la editorial que tomaría forma definitiva en 2010. Previamente pasó por el inevitable ciclo de la publicación de fanzines, creó un colectivo volcado en la agitación cultural y junto con otros tres compañeros formaron la sociedad secreta que dado su éxito ya no lo es tanto. El colectivo impulsó acciones callejeras y demostró una pasión, interés y atracción sin límites por las vanguardias artísticas, sobretodo de principios del siglo XX, más cerca de lo lúdico que de lo sesudo.

A partir de entonces comienza la publicación constante de casi un centenar de libros a cada cual más original y sorpresivo y en paralelo ponen en marcha una revista que luego se transformó en página web con el nombre de Agente Provocador. En estos años, Arrocha dice que ya pueden ser considerados una editorial de tamaño mediano que ha sacado a la luz obras con temática tan variada como, por ejemplo, la relación del cuplé, con las drogas y la pornografía a principios del siglo XX.

También han abordado el mundo del cómic que les apasiona aunque no sea su temática fundamental. Pero por ejemplo, adquirieron los derechos en exclusiva del escritor y guionista de historietas británico, Alan Moore autor de la famosa saga V de Vendetta, Watchmen, From Hell, The League of Extraordinary Gentelmen o La Cosa del Pantano. Prueba de la pasión que sienten por este creador es la publicación de un libro completo.

A Moore los miembros de La Felguera lo consideran “una de las mejores mentes de nuestro siglo, un grandísimo guionista y todo un filósofo que conecta con un montón de cuestiones que nos interesan muchísimo”. Rocha se confíesa como un apasionado del cómic en el que ha realizado diversas incursiones, sin llegar a ser un experto. Ejerció de comisario de la Expo La Máscara Nunca Miente, basada en un libro suyo titulado Algunas cosas oscuras y peligrosas que tuvo lugar el año pasado en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Su obra vio la luz poco antes de la pandemia que curiosamente trajo aparejada la consiguiente obligación de que todo el mundo cubriera su cara con una mascarilla. Entrevistó también al autor Dave Lloyd cuando fue invitado a participar en la última edición del festival Krunch que se celebró el pasado mes de abril en Alcalá de Henares y que supone un punto de encuentro de creadores de cómics, ilustración y rock & roll.

Relacionado con el mundo de las historietas también estaría la publicación en 2022 del volumen Tebeos idiotas para idiotas como usted: antología del Amigo Blas, obra del dibujante Hez al que califica de “muy irreverente». En septiembre la obra volverá a salir a la luz en formato de lujo, en realidad como todas sus publicaciones. Su relación con la ilustración es mucho más intensa y por ello en la práctica totalidad de los libros aparecen dibujos de su ilustrador de cabecera Mario Rivière, cuyo trabajo es calificado de único e irrepetible y del que los miembros del colectivo se confiesan totalmente devotos. De la mente de este dibujante han surgido muchas de las portadas de sus libros y también está detrás de los carteles más llamativos de La Felguera.

Por citar algunos de los trabajos en los que se cuidan las ilustraciones estarían España secreta, cultos, logias y sociedades secretas de la España Tenebrosa del Agente Provocador, Vivir con edificios y caminar con fantasmas de Ian Sinclair o Infierno Verde. Percy Harrison Fawcett y la ciudad perdida, de Peter Sennet, basado en un personaje que sería el precedente de Indiana Jones.

“Le damos mucha importancia a las ilustraciones y a veces utilizamos también fotografías extrañas muy difíciles de conseguir”, lo que convierte a las obras que salen de la editorial en piezas “muy reconocibles”, únicas y con temáticas inéditas. El objetivo es relatar los episodios secretos de la historia relativamente reciente abarcando tanto la contracultura como el ocultismo, la magia o el feminismo. El próximo año darán otro significativo paso en su acercamiento al mundo del cómic con la publicación de las obras de la editorial Phantagraphic de Josep Baqué, una vez que han adquirido los derechos. El autor ejerció de policía en Barcelona durante la dictadura de Primo de Rivera pero tras fallecer su sobrina descubrió más de quinientas ilustraciones de sorprendentes animales imaginarios.

La Felguera ha conseguido hasta el momento mantener su independencia sin recurrir a subvenciones, a veces gracias a contar con el apoyo económico de sus incondicionales. Han optado por la fórmula de la autogestión totalmente alternativa, tanto en el formato físico como en la propuesta digital. El nombre de la editorial tiene su origen en un pueblo de Asturias en el que se produjo un levantamiento armado en 1934 protagonizado por obreros que convocaron una huelga general que coincidió con la revolución de octubre. Aunque el llamamiento era de ámbito nacional y tenía como objetivo proclamar la República socialista en todo el país, tan sólo fraguó en Asturias. De manera que el nombre deja bien clara la ideología política de estos creadores.

El contenido de las obras surge de una auténtica labor de investigación y prueba de ello son los trabajos sobre los bajos fondos de Madrid, donde Rocha se sumergió en lo que define como “el descubrimiento de todo un mundo incivilizado” que durante la época de la dictadura se mantuvo en la oscuridad y que ahora se puede conocer a través de sus libros, uno de ellos de 2.000 páginas. También han publicado obras de autores de esta época por los que siente auténtica pasión como Pío Baroja o Ramón del Valle Inclán.

Una de las más destacadas colaboradoras es Gloria Durán, autora de Sicalípticas, trabajo en el que aborda el papel de las mujeres “modernas” de principios del siglo XX que destacaron por ser radicalmente libres para su época e incluso para la actual. La prueba es que se dedicaban a exhibir sus cuerpos desnudos o con poca ropa en películas, dentro de jaulas de circo y sentían una atracción especial por la provocación, el erotismo y las drogas en un mundo brutal y subterráneo. Durán es definida como una investigadora vinculada al academicismo de vanguardia artística que aborda el cuplé como una performance. Por ello, uno de los lemas de esta editorial es “sexo, drogas y cuplé”.

Habitualmente la investigación corre a cargo del propio Rocha pero a continuación el trabajo narrativo lo puede delegar en otros creadores, aunque él siempre se ocupa de las editoriales, prólogos o piezas concretas. A la pregunta de cuál puede haber sido la influencia que ejerció La Palma en sus primeros años de vida para que acabara sintiendo esta fascinación por temáticas tan inusuales, lo justifica por el interés que siempre ha tenido por conocer la historia de sus antepasados. “Es necesario saber de dónde venimos para conocer lo que somos. Es algo que está en la naturaleza más profunda del hombre”.

Considera totalmente viable escribir un libro sobre la Santa Cruz de La Palma oculta, tal y como ha hecho con Madrid, porque la capital palmera también cuenta con sus propios episodios escabrosos, crímenes, asesinos o historias inéditas que esperan salir a la luz. En definitiva, lo fundamental es acabar con lo que denomina “la memoria mutilada” por el franquismo y el vértigo de la vida moderna.

Recuerda que durante una de sus estancias en La Palma hizo un recorrido nocturno guiado por el cronista oficial de la ciudad, Víctor Hernández Correa, en el que habló sobre los lugares donde se ejercía la prostitución, delincuentes, crímenes, tiempos de la inquisición o masonería. “Todas las calles tienen su propia historia, tanto en La Palma como en Madrid y cuando la conoces empiezas a verlas de manera distinta cada vez que pasas por ellas”. Rocha está convencido de que si viviera en La Palma se dedicaría exactamente a la misma labor de investigador y no esconde su fascinación por episodios como el descubrimiento que hizo un familiar suyo del túnel que discurre entre el Castillete y la iglesia de San Francisco. La existencia de este pasadizo era hasta hace poco una leyenda urbana que ahora se ha venido a confirmar y que nos retrotrae a la época de los piratas y de la construcción de fortalezas a lo largo de la costa.

El equipo de los agentes secretos está formado por cuatro personas que se reparten las tareas al frente de la tienda online, escribir en la página web o hacerse cargo de la editorial. La aceptación hasta ahora es calificada de “extraordinaria” aunque bien es cierto que es el resultado de “muchísimo esfuerzo” que les ha permitido conquistar un espacio y un discurso propio e inconfundible que no se parece a ninguna otra iniciativa editorial.

A su alrededor han creado todo un mundo de ritos que consiste por ejemplo en presentar sus obras en rutas nocturnas en las que han llegado a participar hasta 500 personas, en cementerios españoles e incluso uno de Inglaterra, sótanos de bares, o teatros de magia. En estos momentos cuentan con una legión de seguidores incondicionales que puede rondar las 400 personas que devoran todos los ejemplares de forma inmediata en cuanto se publican. Algunos de estos fans disponen de un carnet que les acredita como agente secreto y que al igual que ocurre en la masonería, cuando se encuentran con otra persona que lleve la identificación deben procurarse comida, cobijo y protección.

En definitiva, Rocha cree que todo consiste en no olvidar la capacidad de jugar y de imaginar “y eso lo consideramos lo más importante. No es lo que hagas sino como lo haces, por ejemplo, las rutas de Madrid hasta ahora eran algo aburrido pero nosotros lo hacemos de otra manera” contando episodios escabrosos, visitando lugares secretos o dando a conocer personajes desconocidos y fascinantes.

En Tenerife participó el pasado mes de septiembre en una charla organizada por el Ateneo en el que improvisó un discurso sobre su relación con La Laguna y también firma el catálogo de una exposición del pintor surrealista, Óscar Domínguez que acoge el TEA. Los próximos proyectos son la publicación de una obra sobre la historia secreta y desconocida de Madrid, fruto de años de recorrer terrenos que califica de “no visibles” en los que ha descubierto ríos y arroyos ocultos, casas incendiadas o encantadas, rincones malditos y cementerios olvidados.

Reportaje realizado por Noé Ramón y fotografías cedidas por el mismo autor

Sting: My Songs en vivo. Enviado el SOS. Por Adrián Gómez

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Hay cultura de rock en Tenerife? Hay tradición de grandes conciertos? Hay un público? La eterna pregunta…. pero…hay interés?


Hay bandas. Hay movimiento. Hay hambre… pero… hay interés?. Ya sabemos que estilos musicales dominan por estos lares… pero cuando viene una vaca sagrada, se masca la tragedia. Un servidor ha disfrutado aquí de grandes nombres (Van Morrison, Eric Burdon, Jethro Tull, Iron Butterfly, The Quireboys, Ike Turner, Robert Cray, Buddy Guy, Chuck Berry…). Algunos al aire libre, como el de Aerosmith en el estadio, o Rod Stewart y Elton John en el campo de golf de Adeje; excelentes iniciativas desde el punto de vista logístico. Del boicot que sufrieron los de Boston por parte de la prensa (especializada?) ya está todo dicho, al igual que del supuesto » pinchazo» del Boss en Gran Canaria. Y de la cacareada espantada del que hoy nos ocupa hace diez años, también. Las acusaciones de divo y de las exigencias; desde el catering hasta el recinto del evento, son tan creíbles como la cuenta corriente del ratón Pérez… y llegamos a éste sábado 3 de junio . Campo de fútbol de Adeje. Y bien; entrada general y entrada preferente. No voy a entrar en las premium o vip, pero si en el ridículo de la división, en un lugar donde no existe tribuna o palco, sino gradas de dos o tres escalones, detrás de los insuficientes baños portátiles. Insufribles colas para ir al WC, demoras y conflictos varios en las mismas, público desconcertado y desconcertante y malas vibras cerca de la barra. Poca asistencia a conciertos. Ojo. No todos. Tuve el placer de reencontrarme con caras conocidas y melómanos de toda la vida…pero el clasismo imperante dividiendo a gallinero y vulgo es de lo más demencial que he visto en años. La mala gestión en el servicio de transportes (con preferencia por amistades pactadas) y la desorganización general en la operación salida, muestran unas costuras que demuestran que aún estamos en pañales con respecto a otros recitales, foráneos o no . Dicho esto, vamos con el show en si.

Abre Joe Sumner, el hijisimo, para calentar. Abarrotado el campo, con la valla metálica aludida, resulta un cruce indigesto entre Jack Johnson y Ed Sheeran. Defiende su cancionero con dignidad, pero no llega..y es que el talento no se hereda. Nuevo parón, hasta que suenan los primeros acordes de Message in a Bottle.. hemos captado el mensaje ( nunca mejor dicho)..somos muchos náufragos..más de los que quieren muchos. El SOS ha sido enviado y el público está rendido. Somos aliens ilegales?. Englishman in New York es la segunda tonada. Con éste comienzo sólo se puede bajar..nada más lejos de la realidad…Every Little Thing She Does is Magic es seguida por Set Them Free. Sting está en plena forma e intercala sus éxitos en solitario con el repertorio de la banda que impactó a medio mundo en plena New Wave. Hay hambre de The Police, y el bajista lo sabe. Se desenvuelve bien a las cuatro cuerdas , y lleva un colchón sonoro de primera línea, desde el harmonicista hasta los coros. El fiel Dominic Miller no es un Guitar Hero, pero se desenvuelve con soltura y elegancia. No le veo mucho sentido al micrófono con pinganillo. Puedo entenderlo en performances más bailables tipo Madonna o Michael Jackson, pero no lo concibo aquí. Tampoco en Mick Jagger… en fin.

La sucesión de himnos es imparable (If i Ever lose my faith in you, Brand New Day, Fields of Gold) y llega el momento de bajar el pistón. Nos relajamos con (la inesperada) Why Should I Cry for You (dedicada a su padre) y la bellísima Shape of my Heart. El británico ha rockerizado su repertorio, acorde con las regrabaciones de sus clásicos en el disco My Songs, motivación de ésta gira. Volvemos a pisar el acelerador ante un público que chapurrea en inglés y salta con Mad About You, Walking on The Moon o So Lonely, con guiño especial al No Woman no Cry , de Bob Marley. Los arreglos arábigos de la enérgica Desert Rose, nos acercan a la recta final. Suena una de mis favoritas; la ecologista y emotiva King of Pain, del último disco» policiaco». Every Breathe You Take, incunable de la radio, y soberbia oda sobre la obsesión y la incapacidad de asumir una ruptura (nada que ver con la lectura » stalker» de la ofendida generación de cristal) pone fin a la velada. O casi… pues Roxanne , ese hit que repudiaban los punks y que vuelve a poner a la audiencia en pie, retumba como colofón. Nos quitamos de la luz roja para un único bis. Frágile, otra preciosa pieza con arreglos brasileños y nuestro hombre a la guitarra acústica. Una maravilla. El sonido, la ejecución y el feeling..


Deseamos repetir, aunque en mejores condiciones… espero que alguien reciba mi mensaje en la botella.

Fotografía de Adrián Gómez

Fast & Furious X: La franquicia más veloz regresa con giros inesperados y un villano imparable. Por DAYL_SPORT

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Aún queda gas… ¡y para rato! FAST X

Bueno, para empezar, es complicado valorar una película que ya va por la número 13 si contamos toda la franquicia, incluyendo el corto «Los Bandoleros», el spin-off «Hobbs and Shaw», la serie de animación y las que quedan…

Fast X es la décima del canon oficial, la primera de tres partes que cierran toda la historia y presentan a un villano de verdad. A diferencia de todos los enemigos anteriores, este villano no quiere matar, sino hacer sufrir a «la familia» de todas las maneras posibles. Es un villano que se come la pantalla y la película en cada aparición, interpretado por Jason Momoa, Dante Reyes, hijo de Hernan Reyes, el enemigo de Fast 5, con ganas de fastidiar a Toretto y los suyos.

Es difícil hablar de esta película sin que se escape o se diga algo que pueda revelar algún tipo de spoiler. La película cumple con lo que promete: acción sin fin, peleas, persecuciones en tierra, mar y aire, por todos los lados y rincones del mundo. ¿Exageraciones? Obvio, es Fast & Furious, quien va al cine a ver alguna de estas películas sabe a qué se enfrenta, y lo que no se pueda imaginar, ahí sucede. Ya en la entrega anterior fueron al espacio, así que cualquier cosa ya no nos sorprenderá. Sin embargo, esta película lo logra al aportar nuevos personajes, giros inesperados y, en mi opinión, una mayor seriedad dentro de lo que ya sabemos que vemos en estas películas.

La seriedad se debe a que no lo tienen fácil, tienen un gran desafío por delante. El villano siempre va cinco pasos por delante y ha pasado diez años estudiando, siguiendo y observando cada uno de los puntos fuertes y debilidades de cada uno de los personajes de «la familia» de Toretto.

Para aquellos que no han seguido las películas, esta entrega nos brinda diez minutos de introducción llevándonos hace diez años, cuando Toretto y Brian roban el dinero de Reyes arrastrando las cajas fuertes por todo Brasil, y nos explica los motivos de este nuevo villano, que para mí es el verdadero protagonista de esta parte. Vemos a un Toretto con miedo, un Toretto como padre temeroso de que le suceda algo a su hijo Brian Jr. Y junto con su familia completa, se verán amenazados y sin tiempo de reacción, recorren Los Ángeles, Londres, Roma e incluso la Antártida. Recomiendo ver esta película sin leer malas críticas, porque no tiene sentido menospreciarla, ya que cumple con lo que promete y nos deja con la incertidumbre de qué sucederá en las siguientes entregas.

Casi todos los actores principales están presentes: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Natalie Emmanuel, Scott Eastwood, y un destacable John Cena, Helen Mirren, el resucitado Sung Kang, Charlize Theron, quien interpreta a Cipher, la villana de las entregas anteriores y en esta no sabemos de qué lado está, ya

que hasta ella misma afirma que no es nada comparada al nuevo enemigo. También hay nuevas incorporaciones, como un brillante Jason Momoa, Brie Larson, Alan Richson, y otros dos nombres que prefiero que descubras por ti mismo y te sorprendas, al igual que yo.

La película está bien, es entretenida e intrigante, con toques de humor y momentos dramáticos también. Pero el que se lleva la palma es Jason Momoa, que es la perfecta mezcla de Joker y Jack Sparrow con todo el poder militar y tecnológico en sus manos, incluido el famoso «ojo de dios» que ya hemos visto en entregas anteriores.

Le doy un 7.6 en mi orden personal, ubicándola en el top 4 de las películas de la franquicia (A Todo Gas, A Todo Gas 5, A Todo Gas 8 y 10). Un 9 en efectos y acción. Recomiendo verla en cines y advierto que habrá dos partes más, así que tendremos que esperar para ver cómo se resuelven los frentes abiertos y el gran desenlace. Esta película es la preparación para lo que está por venir, es como el «Infinity War» de Marvel. Ahora toca esperar para ver su «Endgame».

P.D.: Hay una escena después de los créditos principales que te recomiendo no perderte.

Las bandas sonoras de los videojuegos «Assassin’s creed valhalla» y «raid» se estrenarán en Fimucité. su compositor Jesper Kyd, nuevo invitado del festival

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– El Paraninfo de la Universidad de La Laguna acogerá el domingo 9 de julio el concierto ‘Héroes del Píxel’, dedicado a la música del compositor danés ganador de un BAFTA.
 

En la programación de la decimoséptima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que abrirá sus puertas el 30 de junio, la música escrita para videojuegos también será protagonista a través de distintas propuestas, como el concierto ‘Héroes del Píxel’ que tendrá lugar el domingo 9 de julio, a las 19:00 horas, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna con la participación del aplaudido compositor Jesper Kyd.

Ganador de un premio BAFTA de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión por la música del videojuego ‘Hitman: Contracts’, tercera entrega de la saga, y nominado en otras tres ocasiones por las partituras de la franquicia ‘Assassin’s Creed’, Jesper Kyd es uno de los autores más celebrados, por su enfoque experimental a la hora de crear bandas sonoras únicas para este formato, así como por sus trabajos para el cine y la televisión.

El autor visitará el Festival y asistirá al concierto que será interpretado por la Joven Orquesta Sinfónica de FIMUCITÉ, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, bajo la dirección de José Antonio Cubas, y con la participación, por primera vez, del Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna.

El programa, que entusiasmará a los aficionados a los videojuegos, incluirá numerosos estrenos mundiales y no solo recorrerá la música compuesta por Jesper Kyd para ‘Hitman’ y ‘Assassin’s Creed’, sino también para otras destacadas propuestas como ‘Raid: Call of the Arbiter’, la serie original animada basada en la franquicia de videojuegos para móviles que ha recaudado más de mil millones de dólares, ‘Raid: Shadow Legends’.

Además, la soprano Carmen Acosta, estrechamente vinculada al proyecto educativo impulsado por la Joven Orquesta de FIMUCITÉ, también actuará como solista invitada en el concierto ‘Héroes del Píxel’, cuyas entradas saldrán muy pronto a la venta.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo de Europa dirigido por el aclamado compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Sinfónica de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Volcano Teide Experience; con la colaboración especial de Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Tenerife Innova,  Fondo de Desarrollo de Canarias, Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación «la Caixa», Fundación CajaCanarias, AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 17ª edición del 30 de junio al 15 de julio de 2023.

Sobre Jesper Kyd

Responsable de la música que acompaña a enormes franquicias de videojuegos como ‘Assassin’s Creed’, Borderlands’, ‘Darksiders, ‘Hitman’, ‘State of Decay’ o ‘Warhammer’, Jesper Kyd traspasa constantemente las fronteras musicales, transcendiendo las expectativas del género.

Sus bandas sonoras de cine y televisión también incluyen la película de fantasía, acción y aventuras número 1 en taquilla en China ‘Chronicles of the Ghostly Tribe’, basada en el bestseller ‘Ghost Blows Out The Light’, y la antología televisiva de ciencia ficción ‘Metal Hurlant Chronicles’, adaptada de las novelas gráficas ‘Metal Hurlant’, mundialmente conocidas como ‘Heavy Metal’.
Sus proyectos más recientes incluyen la serie de animación ‘Raid: Call of the Arbiter’, que se estrenó en YouTube el pasado 18 de mayo, ‘Warhammer 40,000: Darktide’, ‘Dune: Spice Wars’, ‘Assassin’s Creed: Valhalla’, ‘Borderlands 3’ y la película aclamada internacionalmente ‘Tumbbad’.

Jesper Kyd ha recibido los máximos honores a Mejor Banda Sonora del British Academy of Film and Television Arts, Critics Choice Film Awards, Hollywood Music in Media Awards y Game Audio Network Guild, además de ser nominado a los Premios Billboard, CNN, MTV Video Music Awards y la Academy of Interactive Arts and Sciences. También recibió el Nile Rodgers Global Creators Award en la Canadian Music Week por su obra innovadora y única, formando así parte de un grupo élite de la industria del espectáculo junto a celebridades como Spike Lee o Tony Visconti.

El ciclo «Paulo Rocha Esencial» llega a Filmin el próximo 9 de junio

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Filmin añade a su catálogo cinco películas de uno de los cineastas portugueses más relevantes de todos los tiempos, padre del Novo Cinema Portugués.

Siguiendo con su periódica reivindicación de cineastas clásicos y modernos tal vez menos conocidos, que le ha llevado a estrenar en los últimos meses retrospectivas de directoras como Marta Mészáros, Chantal Akerman, Seijun Suzuki o Shohei Imamura, Filmin añadirá a su catálogo el próximo 9 de junio cinco películas, en nuevas restauraciones digitales, que recorren tres de las diversas etapas de la filmografía de Paulo Rocha, padre del Novo Cinema Portugués y uno de los grandes referentes de la cinematografía lusa y mundial. 

Nacido en 1935, Rocha es uno de los directores esenciales de la modernidad cinematográfica. Entusiasta de la Nouvelle Vague y de autores como Kenji Mizoguchi, en sus inicios fue ayudante de dirección de cineastas de la trascendencia de Jean Renoir («El cabo atrapado», 1962) o Manoel de Oliveira («Acto de primavera», 1963). Sus dos primeros largometrajes, «Los verdes años» (1963) y «Mudar de vida» (1966), son piedra angular del llamado Cinema Novo portugués y obras maestras del cine europeo.

Aunque poco conocida en nuestro país, su filmografía es tan apasionante como compleja, y aborda temas como la identidad, las raíces culturales o las clases populares del país luso. Reivindicado por las nuevas generaciones, su influencia es palpable en la obra de sus compatriotas contemporáneos, desde João Pedro Rodrigues a Miguel Gomes, pasando por Pedro Costa o João Salaviza.

Títulos que integran el ciclo:
– «Los verdes años» (1963)
– «Mudar de vida! (1965)
– «La isla de los amores» (1982)
– «La isla de Moraes» (1988)
– «El río de oro» (1998)

Inês T. Alves muestra cómo es la infancia en la Amazonía ecuatoriana en «Waters of Pastaza», mejor documental en XXV FICMEC

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La directora portuguesa reflexiona sobre qué es ser niño o niña a través de las vivencias de indígenas de una comunidad del pueblo achuar en el río Pastaza

Autonomía, colaboración, espontaneidad, creatividad, aprendizaje mediante el juego… son algunos ingredientes esenciales de la vida de los niños y niñas indígenas de la comunidad del pueblo achuar en Súa, situada a las orillas del río Pastaza, en la Amazonía ecuatoriana. La directora de cine portuguesa Inês T. Alves llegó a la comunidad en 2018. No lo hizo como directora de cine, sino como una mujer inquieta y solidaria que quiso acercarse para conocer la vida comunitaria y aprovechó la oportunidad de que el pueblo estuviera abierto “a recibir gente de fuera para colaborar con el profesor de la escuela local”, explica. 

Su intención no era hacer una película, pero lo que encontró allí acabaría convirtiéndose en su primer largometraje, ‘Waters of Pastaza’ (61’ / 2022 / Portugal), premiada en el festival IndieLisboa y que tuvo su estreno en España en el Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC), donde también fue premiada como el mejor largometraje documental de su XXV edición. 

“Tenía el deseo de conocer la Amazonía, de conocer a la gente de ahí, aprender con ellos. No iba necesariamente con la idea de hacer una película. Llevé conmigo algún equipamiento muy básico de filmación, más que todo porque, como iba a estar integrada en la escuela, pensé que podríamos hacer algún ejercicio de cine con los niños. La comunidad empezaba a tener electricidad, era muy reciente, y empezaban a tener móviles, entonces me pareció también interesante hablar de la imagen, qué es, cómo se hacen las películas”, explica la directora.

Alves pasaba mucho tiempo con los niños y niñas de la comunidad. De ese contacto surgió la filmación de “su día a día, su contacto con la naturaleza, sus conocimientos” y, al final, la reflexión “sobre qué es ser niño o niña”. Lo que la cineasta encontró entre ellos le hizo recordar a su infancia y confirmar las diferencias entre las distintas vivencias en la comunidad y en ella misma y su generación. “Se siente mucha autonomía de los niños y de las niñas y eso se refleja en un conocimiento muy profundo de la vida y del territorio donde están. En la película podemos ver su independencia: desde muy pequeñitos cocinan, van a pescar, van a buscar frutos. Aprenden jugando entre ellos lo que necesitan para sobrevivir en ese territorio. Yo me sentía muy ignorante ahí con ellos”, dice.

“Me fascinó que estos niños y niñas están muy en contacto con algo que creo que en Europa ya hemos perdido, que es como una intuición, la espontaneidad, la creatividad y un contacto muy directo con todo lo que es no humano, porque aquí estamos viviendo en esta monocultura de seres humanos rodeados de cemento y allí hay un contacto más directo con lo que es vida y con la toda la biodiversidad de vida. Y me parece también importante hacerlos visibles y mostrar al mundo también que ese conocimiento es posible, que los niños son capaces y que esos niños también nos hacen de espejo, que no es sobre el otro, el indígena; al final, es sobre nosotros”, señala, mientras apunta a la inevitable comparación: “y quería reflejar cómo yo sentía eso también, que me hacía recordar mi infancia, todo lo que me decían sobre que yo no era capaz y ahí se ve que hay que dejar a los niños que desarrollen sus capacidades”.

Inês Alves llegó a FICMEC recién llegada de la Amazonía, a donde volvió para presentar la película, un estreno ante la comunidad que no pudo llegar antes por cuestiones económicas. “Ahora finalmente conseguí llegar y, claro, los niños ya no son tan niños, ya son la mayor parte jóvenes adolescentes. Surgen muchas emociones, muchas cosas han cambiado, también la energía de ellos ha cambiado, las dinámicas de la comunidad han cambiado un poco, entonces esta película es como una memoria que queda para ellos”.

‘Waters of Pastaza’ recibió el premio al mejor largometraje documental en la XXV edición de FICMEC. “Muy alejada del concepto de el buen salvaje, esta película es un paréntesis donde la directora, sin condescendencia, pero sí una mirada llena de ternura, nos sumerge en un universo muy particular que nos lleva a reflexionar sobre muchas cosas relevantes para nuestro mundo”, dijo sobre el largometraje de la portuguesa el jurado. 

El documental de Inês Alves se estrenó en España en esta edición de FICMEC. En el primer largometraje de la directora portuguesa el jurado ve “un cine cuidadoso y sostenible, no solo en su modo de producción, y en su mirada delicada y no invasora, sino en el respeto a la audiencia, al no imponer mensajes ni lecciones”.

Al conocer la concesión del premio, la directora aseguró que “estoy muy contenta; para mí es un reconocimiento de la fuerza de la naturaleza y de las niñas y niños achuar, que fueron una gran inspiración para mí. Tenemos mucho que aprender de los niños y niñas achuar, especialmente, nosotros, que vivimos en las ciudades, cerrados en muros de cemento, bloqueados en una monocultura de seres humanos, separados de nuestro ambiente, de las plantas, de los animales, de los árboles, porque nosotros también somos seres de la naturaleza, de los mares, de los océanos, de las montañas de los ríos y creo que estamos muy desconectados de nuestra intuición y de nuestra creatividad”.

“Estos niños nos hacen recordar quiénes somos nosotros y que hay otras formas de vivir y de relacionarnos con nuestro planeta de una forma más sostenible y nos hacen recordar el conocimiento que estamos perdiendo. Creo que nos hacen también recordar que es importante confiar en la tierra que pisamos, estar en contacto con el riesgo sin estar agotados por el miedo”, dijo para concluir que confía en que su película llegue a mucha gente y en que “nos haga más consciente de la importancia de respetar las formas de vida de estas comunidades, que enfrentan una amenaza constante”, concluyó Alves. 

Netflix nombra a Arnold Schwarzenegger director de Acción

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Luces, cámara,… ¡ACCIÓN!

No hay nadie que sepa más de acción que Arnold Schwarzenegger.

Por eso, Netflix tiene el el placer de anunciar que Arnold es el nuevo director de Acción.

Así que, tanto si tienes ganas de ver a Schwarzenegger en su primer papel para televisión en FUBAR, el esperadísimo regreso de Chris Hemsworth en Tyler Rake 2, una nueva temporada de The Witcher con Henry Cavill, o a Gal Gadot como una intrépida heroína en Agente Stone, que sepas que Arnold está trabajando sin descanso para ofrecerte las series y películas más explosivas del planeta.

Prepárate para una experiencia trepidante: el catálogo de acción de Netflix pisa a fondo el acelerador.

Aquí te ofrecemos una lista de nuestras nuevas series y películas de acción, y también las de próximo estreno. Como él mismo dice: «Nadie tiene la pegada de Netflix».

LA ACCIÓN QUE ESTÁ AL CAER

FUBAR ⬥ Serie ⬥ El 25 de mayo en Netflix

SANGRE Y ORO ⬥ Película ⬥ El 26 de mayo en Netflix

ARNOLD ⬥ Docuserie ⬥ El 7 de junio en Netflix

PERROS DE CAZA ⬥ Serie ⬥ El 9 de junio en Netflix

TYLER RAKE 2 ⬥ Película ⬥ El 16 de junio en Netflix

THE WITCHER: TEMPORADA 3 ⬥ Serie ⬥ Volumen 1 el 29 de junio en Netflix; volumen 2 el 27 de julio en Netflix ⬥

UNOS SUEGROS DE ARMAS TOMAR ⬥ Película ⬥ El 7 de julio en Netflix

BIRD BOX BARCELONA ⬥ Película ⬥ El 14 de julio en Netflix

EL CLON DE TYRONE ⬥ Película ⬥ El 21 de julio en Netflix

WHO IS ERIN CARTER? ⬥ Serie ⬥ El 24 de agosto en Netflix

AGENTE STONE ⬥ Película ⬥ El 11 de agosto en Netflix

LUPIN: PARTE 3 ⬥ Serie ⬥ El 5 de octubre en Netflix

REBEL MOON ⬥ Película ⬥ El 22 de diciembre en Netflix

BAILARINA ⬥ Película ⬥ El cuarto trimestre de 2023 en Netflix

BELIEVER 2 ⬥ Película ⬥ El cuarto trimestre de 2023 en Netflix

DNA DO CRIME ⬥ Serie ⬥ El cuarto trimestre de 2023 en Netflix

LIFT ⬥ Película ⬥ El 12 de enero de 2024 en Netflix

PRÓXIMAMENTE

LOS HERMANOS SUN ⬥ Serie ⬥ Próximamente

CARRY ON ⬥ Película ⬥ Próximamente

EL MONSTRUO DE LA VIEJA SEÚL: TEMPORADA 1 ⬥ Serie ⬥ Próximamente

OBLITERATED: TEMPORADA 1 ⬥ Serie ⬥ Próximamente

PAX MASSILIA ⬥ Serie ⬥ Próximamente

SWEET HOME: TEMPORADA 2 ⬥ Serie ⬥ Próximamente

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Fotografía promocional de Netflix

«Rimini» y «Sparta», de Ulrich Seidl, se estrenan en Filmin el próximo 9 de junio

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El subconsciente de Europa emerge en el nuevo díptico del director austriaco a través de las historias de dos hermanos, un cantante venido a menos en Italia y un pederasta en Rumanía

Filmin estrenará el próximo 9 de junio, en exclusiva en España, las dos nuevas películas del director austriaco Ulrich Seidl, autor de diversos largometrajes de éxito como la trilogía «Paraíso» o el documental «En el sótano». «Rimini» y «Sparta» integran un díptico cuyo nexo de unión es la relación fraternal que mantienen los protagonistas de ambas películas: Richie Bravo, un cantante melódico venido a menos que, en «Rimini», ameniza las vacaciones de los clientes de su hotel y se gana la vida como gigoló para turistas maduras; y su hermano Ewald, que en «Sparta» deja a su novia y se muda al interior de Rumanía, donde construye una fortaleza para niños que quieren aprender a luchar.

«Rimini» y «Sparta» fueron dos de las grandes sensaciones del circuito de festivales de cine a lo largo de 2022. La primera se estrenó en el Festival de Berlín y ganó el premio a la Mejor Película de la sección Albar del Festival de Gijón. Más controversia provocó «Sparta», después de que el diario alemán Der Spiegel publicase un reportaje en el que se ponía en entredicho la ética del director a la hora de trabajar con los niños que aparecen en la película, afirmaciones que el propio Seidl ha desmentido por activa y pasiva. El film concursó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián tras la cancelación de su estreno internacional en el Festival de Toronto.

Más allá de la polémica, las dos películas han recogido extraordinarias críticas durante su paso por festivales y salas de cine, donde Filmin las estrenó el pasado mes de marzo. A propósito de «Rimini», Jessica Kiang en Variety habla de «Una fascinante y perturbadora película», mientras que Leslie Felperin, en Hollywood Reporter, la define como «una de las películas más notables del director austriaco». En relación a «Sparta», Carlota Moseguí firma en Cinemanía una crítica de cinco estrellas afirmando que «la mejor película de la extensa filmografía de Seidl es la más difícil de digerir». En una dirección similar se manifiesta Luis Martínez en El Mundo, definiendo «Sparta» como la «mejor película» de Seidl: «una desolada, cruda, inquietante y muy turbia reflexión sobre una existencia atrapada.» 

Imágenes cedidas por Filmin

John Wick 4, Creed III y la última temporada de Jack Ryan, entre las novedades de Prime Video en junio

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Estrenos en Cine

“Guy Ritchie: El pacto”. Estreno el 2 de junio

Cuando su unidad sufre una emboscada, Kinley y Ahmed son los únicos supervivientes. Con los combatientes enemigos persiguiéndoles, Ahmed arriesga su vida para llevar a Kinley a un lugar seguro. Decidido a proteger a su amigo y pagar su deuda, Kinley regresa a la zona de guerra para recuperar a Ahmed y su familia antes de que las milicias locales les capturen.

https://www.youtube.com/watch?v=MVJh4Y9BDTA
“Medellín”. Estreno el 2 de junio

Para salvar a su hermano pequeño de un peligroso cartel de Medellín, Reda tiene un plan tan sencillo como loco: reunir un equipo y llevar a cabo una redada en Colombia. Pero esta locura de plan se le va de las manos cuando decide secuestrar al hijo del líder del cartel para intercambiarlo por la vida de su hermano.

“Culpa mía”. Estreno el 8 de junio

Noah debe dejar su ciudad, novio y amigos para mudarse a la mansión de William Leister, el nuevo marido de su madre Rafaella. Allí conoce a Nick, su nuevo hermanastro, y el choque de sus fuertes personalidades se hace evidente desde el primer momento. A pesar del abismo que les separa, ambos empiezan a sentir una atracción irresistible que pronto se convertirá en puro fuego y pasión desenfrenada. Pero el turbulento presente de Nick, sumado al tormentoso pasado de Noah, pondrán a prueba tanto sus vidas como su amor prohibido.

“Creed III”. Estreno el 9 de junio

Después de dominar el mundo del boxeo, Adonis Creed ha progresado tanto en su carrera como en su vida familiar. Cuando Damian (Jonathan Majors), un amigo de la infancia y antiguo prodigio del boxeo, reaparece después de cumplir una larga condena en prisión, Adonis Creed quiere demostrar que merece una oportunidad en el ring. El enfrentamiento entre estos antiguos amigos es algo más que una simple pelea. Para ajustar cuentas, Adonis debe arriesgar su futuro para enfrentarse a Damian, un boxeador que no tiene nada que perder. Tercera entrega de la revitalizada franquicia ‘Rocky’ para MGM, en la que Jordan retoma su papel de “Adonis Creed”.

“John Wick 4”. Estreno el 22 de junio

John Wick descubre un camino para derrotar a La Mesa, pero, antes de que pueda ganar su libertad, Wick debe enfrentarse a un nuevo enemigo con poderosas alianzas en todo el mundo y fuerzas que convierten a viejos amigos en enemigos.

Otros estrenos de cine

  • “El hijo”. Estreno el 16 de junio
  • Barrabrava: 22 de junio
  • Última noche en el Soho: 23 de junio

Estrenos en series

“Jack Ryan T4”. Estreno el 30 de junio

Jack Ryan recibe el encargo de destapar la corrupción interna y, al hacerlo, descubre una serie de operaciones encubiertas sospechosas que podrían dejar en evidencia la vulnerabilidad del país. A medida que Jack y su equipo investigan hasta dónde llega la corrupción, descubre una realidad mucho peor.

Otros estrenos en series

  • Deadloch: 1 de junio
  • Con Amor [T2]: 2 de junio
  • El Novato: 6 de junio
  • “Citas Barcelona”. Estreno el 13 de junio
  • Soy Virgo: 23 de junio

Especial Música en directo

Primavera Sound – 1 – 3 JUNIO – DIRECTO

Acompáñanos en directo desde uno de los festivales de música más esperados y eclécticos de Europa. Disfruta de tres días de interpretaciones épicas y mucho más.

Toda las novedades de HBO Max para el mes de junio

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Tras su paso por el Festival de Cannes, el primer gran estreno de este mes es THE IDOL, la nueva serie creada por Sam Levinson que cuenta con Abel «The Weeknd» Tesfaye y Lily-Rose Depp como pareja protagonista, y Troye Sivan, Hank Azaria, Jennie Kim o Dan Levy, entre otros, en el reparto. Llega el lunes 5 de junio. 

El día 22 de junio regresa el trío de amigas más famoso de la historia de la televisión: Carrie, Miranda y Charlotte vuelven con sus nuevas incorporaciones Nia, Lisa y Che (entre otras) en la segunda temporada de AND JUST LIKE THAT…

Además, los regresos de NANCY DREW en su cuarta temporada (1 de junio); MAYANS M.C. con su quinta y última temporada (13 de Junio); la loca familia LOS GEMSTONE con su tercera temporada (19 de junio) y los guerreros de WARRIOR con su tercera temporada (29 de junio).

En el apartado de las series documentales y entretenimiento hay estrenos para todos los gustos: DESNUDEZ. FUERZA. ORGULLO, para los más comprometidos y reivindicativos, el 1 de junio; la tercera temporada de PAINTING WITH JOHN, para los más artistas, el 3 de junio; EL REGRESO DE LA REINA DE VERSALLES, para los más kitsch, el 8 de junio, junto a TRUMP: UNPRECEDENTED y LAS CINCO PRIMERAS para los más políticos, el 9 de junio; EL GRAN SARAO, para los más divertidos, el 16 de junio; SOFÍA Y LA VIDA REAL, para los más monárquicos, el día 23; y LOS PECADOS DE LA IGLESIA HILLSONG, para amantes del true crime, el 29 de junio.

Además, estrenamos la tercera y última entrega de las correrías del bailarín más sexy del cine moderno: EL ÚLTIMO BAILE DE MAGIC MIKE, protagonizada por Chaning Tatum y Salma Hayek. Será el 2 de junio

1 de Junio
DESNUDEZ. FUERZA. ORGULLO. Nueva serie
Paul, un empleado de banca cuarentón, acompaña a su novio Goose de viaje a un famoso festival de burlesque de Praga. La actuación de la estrella de la noche, la icónica Dirty Martini, despierta en él un sueño largamente dormido de subirse a un escenario.

NANCY DREW. Temporada 4

3 de Junio
PAINTING WITH JOHN. Temporada 3

5 de Junio
THE IDOL. Nueva serie
Después de que un ataque de nervios hiciera descarrilar la última gira de Jocelyn (Lily-Rose Depp), está decidida a reclamar su legítimo estatus como la mayor y más sexy estrella del pop de América. Sus pasiones vuelven a encenderse con Tedros (Abel «The Weeknd» Tesfaye), un empresario de clubes nocturnos con un sórdido pasado. ¿Su despertar romántico la llevará a nuevas cimas gloriosas o a las profundidades más oscuras de su alma?

8 de Junio
EL REGRESO DE LA REINA DE VERSALLES. Nueva serie documental
Tras 18 años, Jackie Siegel y su familia están decididos a terminar de construir su propio palacio de Versalles en Florida.

TRUMP: UNPRECEDENTED. Nueva serie documental
Una mirada exclusiva a las vidas y hechos de Donald Trump y su familia mientras navegan por su campaña de reelección de 2020. Sea testigo de las imágenes entre bambalinas, incluida la última entrevista que dio Trump como presidente.

9 de Junio
LAS CINCO PRIMERAS. Nueva serie documental
Se abre una nueva página en la historia de la política cuando una joven llamada Sanna Marin es elegida la primera ministra más joven del mundo en Finlandia. A su alrededor se forma un gabinete de mujeres decididas que comienza a dirigir el país. Casi de inmediato, las cinco líderes se enfrentan a un desafío sin precedentes cuando una pandemia mundial se extiende a Finlandia. Tras haber guiado a su país a través de la pandemia, estalla una guerra que sume a Europa en nuevas turbulencias.

13 de Junio
MAYANS M.C. Temporada 5

15 de Junio
CÓMO CREAR UN ESCÁNDALO SEXUAL. Nueva serie documental

16 de Junio
EL GRAN SARAO. Nuevo programa
Las actrices Sílvia Abril y Toni Acosta tienen muchas cosas en común. Sin ir más lejos, cumplen años el mismo día. Lo que no saben es que están a punto de celebrar los 50 de un modo que van a recordar toda su vida. Porque alguien les ha preparado una gran fiesta con la organizadora de eventos más rompedora y atrevida del momento, La Puta Suegra. Pero hasta que llegue el gran día, pondremos a prueba la capacidad de estas dos mujeres de encajar lo inesperado, mientras ellas nos sorprenden con su forma de ser únicas, y con ese auténtico y natural desparpajo con el que saben gritarle al mundo: “Vale, sí, tengo 50, ¿y qué?”

El gran sarao invita a los espectadores a disfrutar de un trepidante viaje de dos amigas que van a hablarnos de sus sentimientos, sus alegrías y sus miedos mientras se ven empujadas a zambullirse, de la noche a la mañana, en una aventura de la que no saben absolutamente nada. Y todo, para que acaben siendo las reinas de un evento muy especial en el que solo sobreviven las personas muy inconscientes o las que saben disfrutar de la vida como niños. Menos mal que Sílvia y Toni van sobradas de ambas cualidades.

19 de Junio
LOS GEMSTONE. Temporada 3
Esta serie cuenta la historia de una familia televangelista de fama mundial con una larga tradición de desviación, codicia y obras de caridad. Cuando los malcriados hijos de los Gemstone consiguen por fin su deseo de hacerse con el control de la Iglesia, descubren que el liderazgo es más difícil de lo que imaginaban y que su extravagante estilo de vida tiene un alto precio.

22 de Junio
AND JUST LIKE THAT…
. Temporada 2
Una nueva temporada de la continuación de ‘Sexo en Nueva York’.

23 de Junio
SOFÍA Y LA VIDA REAL. Nueva serie documental
Por primera vez, una serie documental se sumerge en ocho décadas de historia a través de un personaje decisivo para entender la evolución de la Corona española: La Reina Sofía. Esta es la historia de una reina que reinó en España durante cuatro décadas críticas en la historia de España entre la dictadura franquista y la democracia.

29 de Junio
WARRIOR. Temporada 3

LOS PECADOS DE LA IGLESIA HILLSONG. Nueva serie documental
La serie explorará la supuesta explotación, el abuso y el encubrimiento de la iglesia fundada por Brian Houston y llena de celebridades.

30 de Junio
VGLY. Nueva serie 
Esta serie de producción mexicana sigue a un grupo de jóvenes decididos a destacar en la música urbana de la Ciudad de México sin saber todos los problemas que enfrentarán al intentar adentrarse en una industria implacable llena de barreras. El nombre de la serie también es el seudónimo artístico del protagonista (Emmanuel), quien a través de sus crudas letras busca reflejar la manera en que ven la vida y cuestionan las normas establecidas.

PELÍCULAS

2 de Julio
EL ÚLTIMO BAILE DE MAGIC MIKE
“Magic” Mike Lane (Tatum) vuelve a subir al escenario después de un largo paréntesis, luego de un negocio que fracasó, dejándolo en la ruina y tomando trabajos de barman en Florida. Para lo que espera sea un último baile, Mike se dirige a Londres con una rica dama de la alta sociedad (Hayek) que lo atrae con una oferta que no puede rechazar. Con todo en juego, una vez que Mike descubra lo que ella realmente tiene en mente, ¿podrán él (y sus nuevos bailarines) lograrlo?

RICHARD JEWELL
Richard Jewell era un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.

EMBARAZADOS
Una pareja trata de concebir un bebé pese a algunos inconvenientes: él tiene un esperma pobre, vago y anormal, y ella se encuentra en etapa premenopáusica a pesar de tener sólo 37 años.