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«Broker», «Gold Run» y «Godard Cinema» entre los estrenos exclusivos de Filmin en marzo

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PELÍCULAS

Broker – 31 de marzo

Una película de Hirokazu Kore-eda («Un asunto de familia»)

La última, divertida y enternecedora película de Hirokazu Kore-eda cuestiona los cimientos de la familia tradicional con una road movie a bordo de la furgoneta de dos traficantes de bebés que, junto a la madre de una de las criaturas, buscan comprador.  Song Kang-ho («Parásitos») ganó el premio al Mejor Actor en Cannes por su papel en la película.

Gold Run – 17 de marzo

Un drama histórico protagonizado por Jon Øigarden («Exit»)

El director Hallvard Braein (responsable de la saga «Borning») está al frente de esta superproducción noruega basada en hechos reales. En abril de 1940, Alemania ha invadido Noruega y despliega sus fuerzas por tierras escandinavas. Uno de sus objetivos es hacerse con las reservas de oro del país. Esta es la historia de los improbables héroes que lograron sacar del país 55 toneladas de oro a escondidas de los nazis.

Suro – 24 de marzo

«El enésimo prodigio de un año prodigioso para el cine español» (El Mundo)

La actriz Vicky Luengo y el director novel Mikel Gurrea fueron nominados al Goya gracias a esta tensa, oscura y muy sólida ópera prima sobre una pareja que se enfrenta a sus propios demonios en medio de un bosque de alcornoques.

Otros estrenos exclusivos del mes en películas

El combate de Keiko – 17 de marzo

La mejor película japonesa del año según la crítica y los premios del país. Una preciosa película sobre una boxeadora sorda que debe luchar contra el cierre de su club.

La segunda oportunidad – 10 de marzo

Mayim Bialik, («Blossom», «The Big Bang Theory») se estrena como directora con esta reconfortante película sobre segundas oportunidades y familias reconciliadas.

Sonne – 20 de marzo

Ulrich Seidl produce este film en el que una adolescente austriaca de origen kurdo, y sus dos amigas, revolucionan las redes cantando el “Losing My Religion” con hiyab y perreando.

The Gigantes – 3 de marzo

Beatriz Sanchís («Todos están muertos») dirige esta road movie que ganó el Premio a la Mejor Fotografía y recibió una Mención Especial del Jurado en el Festival de Málaga.

Vasil – 3 de marzo

Karra Elejalde acoge en su casa a un vagabundo, experto jugador de bridge y ajedrez, en esta entrañable comedia dramática premiada en Málaga.

Mis problemas con el matrimonio – 17 de marzo

Signe Baumane («Piedras en los bolsillos») reflexiona sobre el amor y las relaciones en esta película de animación para adultos nominada en los Premios del Cine Europeo.

SERIES

Endeavour – Temporada final. 28 de marzo

La última temporada de uno de los mayores éxitos de la historia de Filmin, la precuela de «Inspector Morse» protagonizada por Shaun Evans. Tres nuevas aventuras que cierran el largo periplo del detective de Oxford.

Otras series del mes

Marriage – 14 de marzo

Serie que sigue al matrimonio formado por Ian (Sean Bean) y Emma (Nicola Walker) mientras negocian los altibajos de su larga relación de 30 años.

Life After Life – 21 de marzo

John Crowley («Brooklyn») adapta la novela «Una y otra vez», sobre una mujer que experimenta un ciclo interminable de nacimiento, muerte y renacimiento.

Upright (Temporada 2) – 7 de marzo

Milly Alcock, de «La Casa del Dragón», y Tim Minchin protagonizan los ocho nuevos episodios de uno de los mayores sleepers de la televisión en los últimos años

Grantchester (Temporada 6) – 7 de marzo

Temporada inédita en España de una de las series más populares del catálogo de Filmin. Ocho nuevos misterios a resolver con alzacuellos y encomendándose a Dios.

DOCUMENTALES

Godard Cinema – 30 de marzo

Un documental sobre el genio de la Nouvelle Vague

Este documental sobre el mítico Jean-Luc Godard, fallecido el pasado mes de septiembre, fue presentado en el Festival de Venecia y desnuda al hombre tras la cámara, convirtiéndose en el tributo definitivo a la carrera de un genio irrepetible.

Ciclo Frederick Wiseman – 24 de marzo

Una leyenda viva del documental americano

TITICUT FOLLIES (1967) ● LAW AND ORDER (1969) ● HOSPITAL (1970) ● ESSENE (1972) ● JUVENILE COURT (1973) ● PRIMATE (1974) ● MEAT (1976) ● MODEL (1980) ● THE GAMES OF LOVE (1996) ● DOMESTIC VIOLENCE (2001) ● DOMESTIC VIOLENCE 2 (2002) ● THE LAST LETTER (2002) ● LA DANSE, THE PARIS OPERA BALLET (2009) ● AT BERKELEY (2013) ● IN JACKSON HEIGHTS (2015) ● CITY HALL (2020).

Otros documentales del mes

Belushi – 2 de marzo

El documental definitivo sobre uno de los cómicos malditos de Hollywood, Jim Belushi, cuya muerte en 1982 por sobredosis sigue siendo un duro recuerdo para sus fans.

MCaine – 9 de marzo

Christopher Nolan, Paolo Sorrentino o Shirley MacLaine son algunos de los testimonios que participan en este documental sobre la figura del actor británico Sir Michael Caine.

El otro Bond – 16 de marzo

Una exploración enérgica de la identidad masculina a través de las vidas de un grupo diverso de hombres de todo el mundo que comparten el mismo nombre: James Bond.

Una revolución pornográfica – 2 de marzo

Este provocador documental expone la lucha de un grupo de chicas por crear otra visión posible del deseo y la sexualidad dentro de la industria del porno.

Los constructores de la Alhambra – 24 de marzo

Éxito de taquilla en España. Un sugestivo documental de tono pausado sobre la construcción de los palacios de la Alhambra en el siglo XIV.

Clásicos del mes

Showgirls – 3 de marzo

Reestrenamos en 4K la película de culto de Paul Verhoeven. Una de las cintas más icónicas de los 90 reivindicada con el paso del tiempo como verdadera joya camp.

Mis pequeños amores – 10 de marzo

La última película de Jean Eustache antes de morir narra el despertar sexual y el descubrimiento del mundo adulto de un joven que no puede continuar con sus estudios.

Marvel vs DC: ¿Por qué las películas oscuras y complejas de DC atraen a un público adulto? Por Jesús Hernández

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Las películas de Marvel y DC siempre han sido comparadas por los fans del cine de superhéroes. Mientras que Marvel ha sido el rey indiscutible de las taquillas en los últimos años, DC ha tratado de encontrar su lugar en el universo cinematográfico de los superhéroes. A pesar de que Marvel ha tenido éxito en su enfoque en películas más ligeras y accesibles para todo el público, las películas de DC ofrecen un enfoque más oscuro y complejo, diseñado para un público más adulto. En este reportaje, vamos a comparar las películas de Marvel con las de DC, y vamos a destacar por qué las películas de DC pueden ser preferidas para un público más maduro.

Comenzando con Marvel, es innegable que las películas de Marvel han sido un éxito en la taquilla, tanto en términos de ingresos como de crítica. La mayoría de las películas de Marvel son películas de acción-aventura con un enfoque ligero y humorístico. Si bien esto ha sido popular entre los fans de todas las edades, algunas personas pueden sentir que las películas son demasiado simples y predecibles. Además, algunas personas pueden sentir que las películas de Marvel son demasiado «limpias», es decir, que no tienen suficiente violencia, sangre o temas serios.

Escena de la película Wonder Woman

Por otro lado, las películas de DC ofrecen un enfoque más oscuro y realista. Las películas de DC tienden a ser más serias en términos de tono y tratan temas más profundos y complejos. A menudo hay menos acción en las películas de DC y más diálogo y desarrollo de personajes.

Además las películas de DC tienden a explorar temas sociales y políticos de manera más directa que las de Marvel. Por ejemplo, la película de Wonder Woman se sitúa en plena Primera Guerra Mundial, lo que le permite reflexionar sobre temas como la guerra, la opresión y la igualdad de género. Por otro lado, la película de Batman v Superman: El amanecer de la Justicia plantea la pregunta de si es moralmente justificable que un superhéroe tenga el poder de matar a sus enemigos. Estos temas profundos y provocativos hacen que las películas de DC sean una excelente opción para aquellos que buscan algo más que una simple aventura de superhéroes.

Escena de la película Joker

Una película de DC que ha destacado especialmente es la película de Joker. La película, protagonizada por Joaquin Phoenix, ofrece una representación oscura y trágica del icónico villano de Batman. La película es un drama psicológico y cuenta la historia de un hombre que sufre de trastornos mentales y acaba convirtiéndose en el Joker. La película es intensa, violenta y trata temas como la enfermedad mental, la soledad y la violencia. La película recibió elogios de la crítica y de los fans, y Joaquin Phoenix ganó el Oscar a Mejor Actor por su interpretación del personaje.

En resumen, si bien las películas de Marvel tienen una gran popularidad y atractivo para el público en general, las películas de DC ofrecen un enfoque más oscuro y complejo que puede ser más adecuado para un público adulto. Las películas del Joker, The Batman y Watchmen son ejemplos perfectos de cómo las películas de DC pueden ser para un público más maduro y crítico.

Imagen en portada perteneciente al documental Slugfest

Es hora de recordar a U2, la banda de rock más influyente de todos los tiempos. Por Jesús Hernández

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U2 es una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos, conocida por sus canciones profundas, letras con mensaje y su estilo innovador. La banda se formó en Dublín, Irlanda en 1976 y está compuesta por cuatro miembros: Bono (voces), The Edge (guitarra), Adam Clayton (bajo) y Larry Mullen Jr. (batería).

Los orígenes de la banda se remontan al instituto Mount Temple de Dublín, donde los cuatro miembros se conocieron y formaron su primer grupo musical, una banda de covers llamada «Feedback». En 1978, cambiaron su nombre a «U2» y firmaron un contrato con Island Records, lanzando su álbum debut «Boy» en 1980. El álbum fue un éxito y estableció a U2 como una de las principales bandas del rock en la década de los 80.

A lo largo de los años, U2 ha lanzado numerosos álbumes exitosos, incluyendo «War» (1983), «The Joshua Tree» (1987), «Achtung Baby» (1991), «All That You Can’t Leave Behind» (2000), «How to Dismantle an Atomic Bomb» (2004), y «Songs of Innocence» (2014). La banda también ha sido conocida por sus espectaculares y emocionantes conciertos en vivo, que a menudo incluyen una producción masiva de luces y pantallas gigantes.

Entre las mejores canciones de U2 se encuentran «With or Without You», «One», «Sunday Bloody Sunday», «Where the Streets Have No Name», «Pride (In the Name of Love)», «Beautiful Day», «Vertigo» y «I Still Haven’t Found What I’m Looking For». Sus letras a menudo abordan temas políticos, sociales y personales, y han inspirado a muchas personas en todo el mundo.

U2 también ha llevado a cabo numerosas giras, incluyendo el «Joshua Tree Tour» en 1987, que presentó una producción masiva de pantalla de video y audio. El «Zoo TV Tour» en 1992 fue igualmente innovador, presentando una producción llena de pantallas de televisión y un enfoque más irónico y satírico. También llevaron a cabo el «PopMart Tour» en 1997, el «Elevation Tour» en 2001, y el «Vertigo Tour» en 2005.

Carteles de la gira Zoo TV Tour y PopMart Tour

A lo largo de su carrera, U2 ha ganado numerosos premios y reconocimientos, incluyendo 22 premios Grammy y un lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La banda también ha sido reconocida por su trabajo humanitario, especialmente en la lucha contra el SIDA y la pobreza en África.

Entre las anécdotas más interesantes de U2 se encuentra su relación con el Papa Juan Pablo II. En 1997, la banda interpretó una canción en la vía pública frente al balcón del Papa durante su visita a Bologna, Italia. Además, en 2009, Bono recibió el Premio Humanitario del Año de la Fundación de la Casa Blanca por su trabajo filantrópico, y en 2018, la banda recibió el premio honorífico «iHeartRadio».

Imagen en portada creada para Culturamanía

La nueva serie MOTEL VALKIRIAS llega el 1 de Marzo a HBO Max

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Un western fronterizo protagonizado por tres mujeres al límite

La serie rodada en gallego y portugués podrá verse en su versión original en la plataforma

La serie “Motel Valkirias”, estará disponible en HBO Max España, a partir del 1 de marzo.

Motel Valkirias es un western fronterizo protagonizado por tres mujeres que se encuentran en una situación límite. Según su creador, Ghaleb Jaber Martínez, “No hemos hecho una serie para el algoritmo, sino para las personas. En CTV, creemos más en la calidad que en el éxito. Que nuestra serie pueda estar al lado de títulos como los Soprano o The Wire es un honor. Motel Valkirias habla de la vida y de cómo, a veces, necesitamos escapar de ella. Es un drama fronterizo, situado entre Galicia y Portugal, que tiene un toque de western.Apostamos por una trama, cocinada a fuego lento, donde tres mujeres luchan por recuperar el control de sus vidas mientras forjan una gran amistad.”

La serie está protagonizada por Marina Mota (Para sempre, Quer o destino), María Mera (Infesto, O sabor das margaridas), Maria João Bastos (A rainha e a bastarda, Amor, amor)
y el ganador de un Goya, Chechu Salgado (Las leyes de la frontera, Fariña).

Motel Valkirias consta de 8 episodios de 50 minutos que estarán disponibles en la plataforma desde el primer día de su lanzamiento.

SINOPSIS

En el Motel Valkirias, la vida de tres mujeres, con grandes problemas personales y económicos, se cruza de manera fortuita cuando conocen a Eligio, un cliente que transporta una mercancía valiosa. Así es cómo Lucía, una madre que huye de su exmarido, Eva, una actriz en declive y Carolina, la dueña del motel en bancarrota, se unen en un plan que consiste en encontrar el misterioso botín de Eligio.
Lo que no saben estas tres mujeres es que su vida corre peligro porque la mercancía pertenece a una peligrosa banda dedicada al blanqueo de dinero: los Mendoza. Un clan que no duda en ir tras ellas para recuperar lo que es suyo, cueste lo que cueste.

Motel Valkirias está ambientada en un espacio singular: un motel fronterizo, un lugar estancado en el tiempo, olvidado del progreso. Un limbo donde las normas se suspenden y donde todo puede pasar. Es en este marco, se sitúa la trama de la serie, en el que a modo de dramedy se abordan temas como la presión social sobre las mujeres o la precariedad económica a la están expuestas.

La dirección de los episodios de Motel Valkirias corre a cargo de Álex Sampayo y Jorge Queiroga, y cuenta con un equipo de guionistas de amplia trayectoria integrado por Ghaleb Jaber Martínez, Raquel Arias, Alba Araújo, Patrícia Müller, Manuel Gancedo, Manuel Darriba.

Motel Valkirias es una coproducción entre CTV y SPi, España y Portugal, con la participación de TVG, RTP, el apoyo de La Agadic, Xunta de Galicia, PIC Portugal, Turismo de Portugal y la colaboración de la Deputación de Ourense, Cámara Municipal de Montalegre.

«Un viaje de mármol», la absurda realidad detrás del mercado de este material, en el Documental del Mes de la Filmoteca Canaria

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Filmoteca Canaria proyectará la cinta el próximo jueves 23 en el Espacio La Granja y el martes 28 en el Teatro Guiniguada, a las 19.00 horas

Filmoteca Canaria propone al público acercarse a una de las industrias más absurdas del mundo con el documental ‘Un viaje de mármol’. El director Sean Wang presenta un proceso tan rentable como irracional, que revela los sinsentidos de la economía actual y la hilarante realidad detrás de la explotación de este material. La cinta, que ha sido reconocida en varios festivales de cine en el ámbito europeo, se proyectará en el Espacio La Granja el próximo jueves 23 de febrero, y en el Teatro Guiniguada el martes 28, ambas sesiones a las 19.00 horas por un precio de dos euros la entrada.

El Documental del Mes de febrero revela la disparatada realidad detrás del mercado del mármol, en el que se explotan grandes bloques de este material en las canteras griegas para luego ser enviados a China, donde son esculpidos en bellas formas por los artesanos locales. Los excedentes de este procedimiento se convierten en pequeños adornos de nevera y se procede a enviarlos de vuelta a Grecia, donde se venden a turistas del país asiático.

El filme obtuvo el premio ‘Un mañana diferente’ del Reykjavík International Film Festival, de Islandia, una sección orientada a filmes que desvelan problemáticas sociales y medioambientales. Además, fue incluido en la sección Panorama de DocsBarcelona y forma parte de la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Salónica (Grecia), del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) y el Festival Internacional de Cine documental de Copenhague.

El director Sean Wang estrenó esta producción en el IDFA, el festival documental más importante del mundo, llamando la atención por su humor retorcido y, según la crítica, por ser «un documental perspicaz”, que retrata la globalización de una forma punzante.

‘Un viaje de mármol’ se proyectará de forma gratuita el jueves 23 en el Cabildo de El Hierro, en Valverde, a las 20.00 horas, y en Multicines Milleniun de Los Llanos de Aridane a las 20.30 horas. También el lunes 27 de febrero en el Teatro Chico de La Palma a las 20.00 horas.

Carnaval en el cine: 5 películas donde el carnaval toma protagonismo

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«Black Orpheus» (1959): Esta película brasileña dirigida por Marcel Camus sigue a Orfeo, un músico en el Carnaval de Río de Janeiro que se enamora de Eurydice. La trama se desarrolla en el trasfondo del desfile de Carnaval y presenta hermosas imágenes de la ciudad y la cultura brasileña.

«The Saddest Music in the World» (2003): Dirigida por Guy Maddin, esta película se desarrolla en Winnipeg durante la Gran Depresión. Una rica cervecería organiza un concurso para encontrar la canción más triste del mundo para promocionar sus productos durante el Carnaval de la ciudad. La película es una mezcla de comedia, drama y música.

«Ella Enchanted» (2004): Esta película de fantasía dirigida por Tommy O’Haver sigue a una joven llamada Ella, quien vive en un mundo mágico en el que el Carnaval es un evento importante. Ella tiene un hechizo que la obliga a obedecer a todos los que le dan órdenes, lo que la lleva a una aventura para romper el hechizo.

«Carne trémula» (1997): Dirigida por Pedro Almodóvar, esta película española tiene lugar en el Carnaval de Madrid. La trama sigue a un policía que, tras disparar accidentalmente a un hombre en el Carnaval, se enamora de su esposa. La película es una mezcla de drama y comedia negra.

«The Mask (La Mascara)» (1994): Esta comedia de superhéroes dirigida por Chuck Russell sigue a Stanley Ipkiss, un empleado de banco tímido y desafortunado que encuentra una máscara mágica que lo convierte en un superhéroe loco durante el Carnaval de Edge City. La película es conocida por la actuación de Jim Carrey como el protagonista, y presenta escenas de acción y comedia.

Adrián Gómez opina sobre la película Ant-Man y la Avispa: Quantumanía

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» El tiempo lo es todo» dice uno de los personajes en la última escena post- créditos. El MCU llevan dando la murga (efeméride carnavalera obliga) unos quince años, con una veintena de producciones, de las que apenas se salvan (artísticamente) tres o cuatro, y si añadimos Daredevil de Netflix. El megalómano de Kevin Feige comienza la fase cinco (que agotamiento, por Dios) con la tercera entrega de la saga iniciada por Edgard Wright (cineasta con talento que, al igual que Kenneth Branagh, salió echando pestes de la churrería). Peyton Reed recogió el testigo y nos ofreció dos entregas con puro Feeling eightie, del que se desmarca en esta tercera (y mejor) parte, constituyendo una grata sorpresa, cómo sucedió con No way home, hace año y medio.

Así, como en la citada secuela arácnida, más la primera media hora de Eternals o el segmento central de Endgame, se atisban diversos aciertos creativos, por lo general ajenos a la casa desde Soldado de Invierno. No me olvido de la genial película de animación sobre el Spider-verso. De resto, material desechable prefabricado en serie. Y en TV más de lo mismo.

Aires Pulp rodean esta aventura en el reino cuántico, un mundo subatómico, presidio durante largo tiempo de Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer, en una espléndida madurez) , esposa de Hank Pym (un Michael Douglas que ocupa más tiempo en pantalla que en las anteriores), ambos, no olvidemos; verdaderos miembros fundadores de Los Vengadores, circunstancia olvidada por el » maravilloso universo cinematográfico», con sus disparates anacrónicos…Scott Lang junto con su hija y Hope (Paul Rudd, Kathryn Warton y Evangeline Lilly) son arrastrados por accidente, a dicho lugar, donde microorganismos y subespecies se alían en clanes, formando una rebelión contra el rol estrella del film, en una enloquecida combinación entre el cine de Jack Arnold y el mundo literario de Edgar Rice Burroughs, en una entretenida película de aventuras, que comienza como Cariño he encogido a los niños, enlazando con el final de El increíble hombre menguante prosigue como Viaje Alucinante, y desemboca en Pellucidar, o John Carter de Marte. Enmarcada en un sugestivo universo, cuyos diseños son pura delicia para el fan de los cómics o la space opera, impera el CGI, de acuerdo, pero aquí fundamentado necesariamente. El humor imbécil está reducido considerablemente, y el ritmo es adecuado, sin dilatar metraje gratuitamente, para alcanzar supuestos niveles de trascendencia, como en la insufrible y tediosa Infinity War…otra cosa, el trepidante guión de Jeff Loveness (Rik y Morty ) presenta caracteres como Modok (regreso de Corey Stoll), que no terminan de funcionar en imagen real, ni visual ni psicológicamente, cómo hicieron con el monigote digital del titan loco, desastroso en todos sus aspectos, mal desarrollado (ojo, en el cine) durante diez años, con un perfil tan ramplón y vergonzoso, que nada tiene que ver con la creación de Jim Starlin…y a lo que vamos…

Nada de eso ocurre con la presentación de Kang El Conquistador, un magistral Jonathan Majors (Territorio Lovecraft, Creed III, Devotion), cuyas inquietudes, miedos, anhelos, y objetivos, están tan perfectamente escritos como interpretados. Es cierto, que saldría ganando con un actor más maduro, pero supera con nota a otros intentos como Daniel Bruhl (Barón Zemo) Julian Mcahon o Toby Kebell (Dr. Muerte, esto ya en Fox) o…. Josh Brolin (Thanos… aunque está excelente como Cable en Deadpool). La majestuosidad que desprende así como la aureola de misterio y leyenda que enarbola hasta su aparición, realza una figura importante en el devenir de los acontecimientos de éste (interminable) ciclo. Al parecer, introducido en Loki (no pasé del piloto) , aquí han hecho las cosas bien, cómo se demuestra en los créditos finales.

Han crecido? No más que las hormigas porque, al igual que éstas, siguen construyendo sin prestar atención al resultado final… producir, producir… pero disfrutemos de este pequeño oasis entre tanta mediocridad…no es buena, pero es menos mala… y eso, con ésta gente, ya es mucho decir.

Dos apuntes; se condiciona el clímax con la única concesión woke en todo el film, para justificar el título conjunto. El peso del personaje de Janet (la auténtica Avispa y, en cierta etapa, líder de los Vengadores en las viñetas) si está bien fundamentada en la historia.

Atención a Bill Murray, en un papel atípico y, por primera vez, hasta mezquino. Otra sorpresa. Muy disfrutable

Imagen promocional de la película

Netflix anuncia ‘Pluto’, la serie de anime basada en el popular manga de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki

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Hoy Netflix ha anunciado una serie de animación basada en el manga Pluto. Se estrenará este año y cuenta con GENCO, que llevará la producción, y con M2STUDIO, que se encargará de la producción de animación.

El manga Pluto, considerado por muchos una obra maestra, se basa en el argumento de 1964 Astro Boy ‘El mejor robot sobre la faz de la Tierra’, de Osamu Tezuka, y es una creación de Naoki Urasawa (20th Century Boys, Yawara!, Master Keaton) y su cocreador de toda la vida, Takashi Nagasaki.

Este drama de suspense está ambientado en un mundo neofuturista, donde los humanos y los robots de alto rendimiento viven en completa armonía. El manga, aclamado en todo el mundo, ha ganado numerosos galardones, entre ellos el Premio Cultural Tezuka Osamu. Ante la gran demanda del público, la adaptación teatral de 2015 de Pluto regresó en 2018 y salió de gira por Japón y Europa.

«Aplaudo la valentía de todos los que han aceptado el reto de hacer un anime basado en ‘Pluto’. Estoy entusiasmado con el nacimiento de esta nueva serie, que conquistará el corazón del público. Y espero que, hoy más que nunca, el mundo escuche el mensaje de Osamu Tezuka», dice el autor Naoki Urasawa.

El coautor Takashi Nagasaki añade: «‘Pluto’ hereda la filosofía de Tezuka y no se limita a transmitir un mensaje antibélico, sino que nos recuerda que hay sufrimiento en ambos bandos, pero que, aun así, la única respuesta posible es la paz».

El supervisor Macoto Tezka, hijo del difunto Osamu Tezuka, añade: «Este ‘Pluto’ es auténtico de pies a cabeza y, además de ser la obra más reciente de Urasawa, también es una nueva obra de animación de Tezuka. Estoy deseando ver cómo resulta esta nueva generación de anime».

Detalles del proyecto: Basado en el manga homónimo de Naoki Urasawa y Osamu Tezuka, con Takashi Nagasaki de coautor y Macoto Tezka de supervisor, junto con la colaboración de Tezuka Productions

Producción de animación: Studio M2

Producido por: GENCO

Reparto de actores de doblaje (japonés)

  • Gesicht: Shinshu Fuji
  • Atom: Yoko Hikasa
  • Uran: Minori Suzuki

Filmin estrena el thriller «Jerk», de Gisèle Vienne, premiado en el Festival de Sitges

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Filmin estrena el debut cinematográfico de la artista multidisciplinar Gisèle Vienne, un thriller que adapta su performance más popular.

Filmin estrena, en exclusiva en España, el thriller «Jerk«, de la artista franco-austríaca Gisèle Vienne, el próximo viernes 24 de febrero. Este thriller teatral, ganador del premio a la Mejor Película de la sección Nuevas Visiones en el Festival de Sitges, relata los crímenes reales cometidos en los años 70 en Texas por Dean Corll, quien torturó, violó y asesinó a más de veinte jóvenes con la ayuda de dos adolescentes, David Brooks y Wayne Henley.

La película, de apenas una hora de duración y filmada en plano secuencia, utiliza una puesta en escena minimalista con un único actor, Jonathan Capdevielle, y cinco marionetas para crear un cara a cara con el lado más perverso de la naturaleza humana. De hecho, una de las disciplinas escénicas con las que trabaja Vienne son las marionetas: «Me cautivan los cuerpos artificiales en nuestra cultura y nuestras relaciones con ellos. En nuestra sociedad, la forma humana de un objeto siempre resulta confusa; provoca sensaciones de extrañeza. Me interesan las artes escénicas y las marionetas en todas sus formas, desde su historia religiosa hasta sus formas más entretenidas y comerciales».

«Jerk» es una apuesta atrevida en su forma y contenido que se convierte en un tour de force actoral para Capdevielle, quien interpreta a David Brooks, el adolescente que ayudó a Corll en sus crímenes y que ahora cuenta su historia a través de un espectáculo que reconstruye su imaginario. En su actuación, Capdevielle encarna un personaje perturbador que explora la complejidad y los límites de la mente humana y su capacidad para el mal.

Antes de convertirse en una película, «Jerk» fue una performance dirigida y coreografiada por la propia Gisèle Vienne en colaboración con el reconocido dramaturgo Dennis Cooper, autor de la novela en que se basa. Tras su premiere en 2007, la obra fue seleccionada en multitud de festivales y pudo verse en distintas localidades españolas.

Bwana Devil: Así fue la primera película 3D de la historia del cine en 1952. Por Jesús Hernández

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Bwana Devil es una película estadounidense de 1952 dirigida por Arch Oboler. La película se considera la primera película 3D en la historia del cine comercial, y fue un gran éxito en su época. Bwana Devil cuenta la historia de un ingeniero ferroviario, interpretado por Robert Stack, que es enviado a África para supervisar la construcción de un ferrocarril. Sin embargo, su trabajo se ve obstaculizado por la presencia de dos leones devoradores de hombres que aterrorizan a la población local.

La película fue producida por la compañía independiente United Artists, y se estrenó en noviembre de 1952 en el Teatro Paramount de Hollywood. Fue un gran éxito de taquilla, y en poco tiempo se convirtió en un fenómeno cultural. La gente hacía largas filas para ver la película en 3D, una experiencia que nunca habían tenido antes. El público se sentía atraído por la sensación de inmersión que proporcionaba la tecnología 3D, que hacía que las imágenes parecieran saltar de la pantalla.

United Artists. Douglas Fairbanks Sr, Charlie Chaplin, D.W. Griffith, Mary Pickford, Albert Banzhaf (Lawyer), Dennis 0’Brien (Lawyer).

Pero el éxito de Bwana Devil no fue solo por la tecnología 3D. La película también contaba con una historia emocionante y bien narrada, y un reparto de actores talentosos. Robert Stack, que más tarde se haría famoso por su papel en la serie de televisión «The Untouchables», demostró su habilidad para interpretar a un héroe valiente y decidido. La actriz Barbara Britton, que interpretaba el papel de la esposa del personaje de Stack, aportaba una presencia elegante y sofisticada a la película.

Además, la película tenía un trasfondo histórico interesante. El ferrocarril que se estaba construyendo en la película era en realidad el Ferrocarril de Uganda, que fue construido en la década de 1890. La película se basó en un incidente real en el que dos leones mataron a varios trabajadores que construían el ferrocarril, y que fueron finalmente cazados por un cazador llamado John Henry Patterson.

A pesar de su éxito, la tecnología 3D todavía tenía algunas limitaciones en ese momento. Los espectadores debían usar gafas especiales con lentes de color rojo y verde para ver la imagen en 3D, lo que podía causar mareos y fatiga ocular. Además, la tecnología solo funcionaba bien en salas de cine grandes y bien iluminadas, por lo que la experiencia podía ser diferente en cada cine.

Aunque el cine 3D no fue una novedad del siglo XXI, la película Avatar de James Cameron, estrenada en 2009, sí que marcó un antes y un después en la industria. Avatar llevó la tecnología 3D a otro nivel, utilizando cámaras especiales y pantallas gigantes, creando una experiencia totalmente inmersiva para el espectador.

El éxito de Avatar hizo que muchas películas siguieran su ejemplo y comenzaran a utilizar el 3D como un elemento importante en su producción.

Bwana Devil, aunque no se acerca ni de lejos a la tecnología actual, es una película que cambió la historia del cine y se convirtió en un referente para todas las películas que le siguieron en el género. Su legado sigue siendo importante, y continúa inspirando a muchos cineastas a innovar y a crear nuevas formas de entretenimiento.

En conclusión, Bwana Devil es la primera película 3D que abrió las puertas a una nueva forma de ver películas. Aunque el cine 3D ha avanzado muchísimo desde entonces, es importante recordar a las películas pioneras que sentaron las bases de lo que hoy en día disfrutamos.

Imagen promocional de la película

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