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Conocemos a Cristina Ramos que se subirá al escenario de Fimucité 17 en el concierto «Guardianes del Rock» el próximo 1 de julio

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Cristina Ramos, la cantante canaria aclamada por su versatilidad, actuará en el concierto «Guardianes del Rock» en Fimucité 17

La reconocida solista Cristina Ramos Pérez, originaria de Las Palmas de Gran Canaria, se prepara para cautivar al público en el próximo concierto «Guardianes del Rock» que se llevará a cabo el 1 de julio en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife.

Cristina Ramos es una cantante española que ha ganado fama internacional gracias a su asombrosa capacidad para fusionar diferentes géneros musicales como la ópera, el rock, el funky y los boleros. Su talento único la ha llevado a triunfar en prestigiosos programas de talentos como Spain’s Got Talent 2016, La Voz México 2018, America’s Got Talent: The Champions y a recibir el Golden Buzzer del reconocido productor David Foster en GTW China.

Desde su victoria en Spain’s Got Talent en 2016, donde su actuación se convirtió en un fenómeno viral con más de 100 millones de visualizaciones en una semana, Cristina Ramos ha protagonizado numerosas galas y eventos alrededor del mundo. Ha sido invitada estelar en eventos de marcas de renombre como Cartier, Porsche, Cepsa, Fiat, Wella y Mercedes, dejando su huella en ciudades de todo el mundo.

En 2017, Cristina lanzó su propio espectáculo, Rock Talent, y ha viajado por toda Europa como protagonista de eventos de grandes marcas. También fue la artista invitada en la Gala de la Reina del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, su ciudad natal, y lanzó su primer sencillo titulado «LOCA», que se convirtió en la canción oficial del Winter Pride Maspalomas.

En 2018, además de continuar destacando en importantes eventos, lanzó su segundo sencillo llamado «We Can’t Know» y se convirtió en la ganadora absoluta de La Voz México. Posteriormente, fue seleccionada como participante en America’s Got Talent: The Champions, donde alcanzó el TOP 5 y se convirtió en la única cantante en lograr tal reconocimiento.

En 2019, Cristina fue invitada a participar en World’s Got Talent de China, convirtiéndose en la única artista europea en actuar en la final y recibiendo el Golden Buzzer de David Foster. Durante ese año, realizó una mini gira de conciertos en Costa Rica, grabó su sencillo con Universal México y se presentó en innumerables eventos, incluyendo un concierto como artista principal en el Kick Off de Beverly Hills, California. Su aparición en British Got Talent: The Champions dejó una impresión duradera en Simon Cowell, quien la calificó como la mejor cantante que jamás haya pasado por ese formato en todo el mundo, generando nuevamente un fenómeno viral.

En 2020, Cristina Ramos fue anunciada como una de las participantes destacadas en el famoso concurso de televisión «Tu Cara Me Suena», donde realizó algunas de las actuaciones más impactantes en la historia del programa. Además, durante el confinamiento causado por la pandemia, Cristina grabó un memorable concierto en la Catedral de Santa Ana vacía, el cual fue transmitido por Televisión Canaria y se convirtió en el programa de entretenimiento más visto del año en las Islas Canarias.

El año 2021 comenzó con el anuncio del lanzamiento de su primer álbum, «Superstar», producido por Alejandro de Pinedo, y con el estreno de su espectáculo «Rock Talent» en la Gran Vía de Madrid.

Ahora, Cristina Ramos se prepara para deleitar al público en el concierto «Guardianes del Rock» de Fimucité 17, que contará con la participación de la Pop Culture Band. En este evento especial, que rinde homenaje a la famosa saga del universo de Marvel Comics, Cristina se unirá a un elenco de maravillosas voces para crear una experiencia musical inolvidable.

El concierto «Guardianes del Rock» con Cristina Ramos y la Pop Culture Band se llevará a cabo el 1 de julio a las 20:00 horas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Será una oportunidad única para disfrutar de la música de esta talentosa solista en un evento lleno de energía y emoción.

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Fotografía cedida por el Festival Fimucité

Hey Chabón: Cinco años de evolución y constante innovación en su sonido y estilo

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¿Cómo surgió la idea de fusionar los ritmos latinoamericanos y africanos con el toque canario en su música?

R- Surge de manera natural, ya que hemos bebido de ellos toda la vida, y nos sirven de punto de encuentro para canalizar lo que sentimos. En este caso, no se trata de una moda o tendencia a la que queramos agarrarnos. Hacemos música para vibrar y conectar , llegar a emociones verdaderas y generar momentos de unión y consciencia entre las Almas. Latinoamérica y África están muy presentes en las Islas Canarias: su gente, sus ritmos, sus culturas… Así que teniendo en cuenta que cocinamos música y vida desde Canarias, lo que hacemos es casi el resultado de la multiculturalidad que caracteriza al archipiélago canario.

Después de cinco años de trayectoria, ¿cómo describirían la evolución de su sonido y estilo musical?

R- El balance es muy positivo. Desde que empezamos en formato trío dimos con un engranaje que funcionaba, formado por una guitarra , percusiones y voces. Con el tiempo, a base de conciertos, grabaciones en estudio, y la llegada de nuevos integrantes, Hey Chabón ha ido madurando y consolidando una identidad como banda, que ha día de hoy sigue en constante evolución incorporando nuevos ritmos y sonidos. Se puede decir que Hey Chabón es un bicho que está vivo.

¿Qué aspecto consideran más destacado de su directo en vivo y cómo logran esa interacción especial con el público?

R- La conexión y la complicidad de la banda es lo que contagia esa energía de baile, de canto, de entrega. Nuestros conciertos no son una exhibición de virtuosismo, son todo lo contrario, un encuentro donde no hay fronteras para sentir, donde el enfoque es que la música nos lleve a otro lugar siendo nosotros mismos, y hacer de ello una experiencia para toda la vida. Todo esto acompañado de ritmos y coros que invitan a bailar y formar parte, completan una vivencia emocionante.

¿Cuáles son algunas de las principales influencias musicales que han moldeado su enfoque artístico?

R- Sería difícil atribuir a unos pocos nombres todo lo que nos ha influido. La Música y el Arte en general sirven de motivación para luego expresar en el escenario. Nos gusta todo aquello que emocione o que tenga algo que contar con identidad propia. Haber escuchado a los grandes exponentes del reggae, rock , funk, samba , blues, son , afro, cumbia… sumado a las nuevas generaciones, que muestran otras maneras de innovar y mantener viva la música ha hecho que agarremos un poco de cada uno y formemos nuestro propio potaje musical.

Si hubiera que mencionar artistas, ahí van algunos nombres : Jorge Drexler, Nonpalidece, Carlinhos Brown , John Mayer, Red Hot Chilli Peppers, Monobloco, sumo, Los Fabulosos Cadillacs, Marley, Dylan, The Police, Newen Afrobeat, Fela Kuti, Hendrix , Madness, Mayra Andrade, Perotá Chingó, Jacob Collier, Marcus Miller, Jaco Pastorius.. ahí van sólo unos pocos. Si un día nos encontramos con tiempo les diría unos cuantos más.

¿Cómo seleccionan los ritmos y géneros que incorporan en su repertorio y qué les atrae de cada uno de ellos?

R- Las canciones no siempre llegan de la misma manera, a veces nacen de un ritmo , otras de una melodía, otras de un texto o incluso de una improvisación. En base a eso vemos y sentimos qué es lo que la canción nos pide. Son muchos estilos los que tocamos y fusionamos, pero entre ellos se podría mencionar que nos encanta la alegría de una cumbia, la misticidad de un reggae, lo visceral y primitivo de una chacarera o un afro, el sentimiento de unión y armonía de todas las voces cantando un samba… Cada estilo tiene su historia, y lo bonito de esto es que las combinaciones son infinitas!

-¿Cuál es el mensaje o la emoción que desean transmitir a través de su música?

R- Todos tenemos una fuerza natural dentro, y no hay límites para soñar. Viva la música y el Arte que nos hacen Libres!!

¿Cuál es el mensaje principal que intentan transmitir a través de su nuevo disco «MASAMADRE»?

R- Que ya llegó el momento, que hay Luz en todos los Seres Sintientes, y que vale la pena estar vivo y expresar lo que se siente. Juntarse, hacer música, creer en uno mismo. El nombre MasaMadre se refiere a lo básico, a lo primitivo. Aquello profundo y verdadero, y es desde donde hemos hecho este disco .

¿Qué pueden esperar los fans de su nuevo disco en términos de sonido y contenido lírico?

R- Se viene una tanda de temas nuevos con líricas potentes, divertidas y también profundas que abordan las cosas cotidianas de la vida y la transformación de las mismas, acompañadas de nuevos ritmos y arreglos que nos pondrán mover los cuerpos y cómo no, las Almas.

Entrevista realizada por Jesús Hernández

Fotografía cedida por Hey Chabón

Francesc Capdevila «Max» en la librería Lemus. Por Adrián Gómez

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15 años de Viñas y Viñetas. Extra de verano de Tacoronte -Acentejo. Que mejor efeméride para traer al legendario Max a la librería Lemus, por cortesía de Paco Lemus y Santiago Suárez. Apasionados del cómic, sólo faltaba una pieza del triángulo perfecto. El mítico Manuel Darias, auténtica institución de la historia del cómic de éste país. Siempre suelen ser suculentas sus entrevistas, pero en ésta ocasión, la cosa pintaba genial. Dos gigantes, que se conocen años ha, frente a frente. El dibujante afirma o desmiente, siempre amable y cercano, y desglosando cronológicamente su trayectoria, cómo es habitual en las intervius de Darias. De los orígenes underground en El Rrollo enmascarado o Mata Ratos, fanzines setenteros donde nuestro hombre se foguea; hasta la añorada y pionera Star (del que un servidor conserva un par de números). Butifarra explota en el año del Punk, y de ahí a Él Víbora en 1979, donde crea al simpar Gustavo, adalid ecologista, a principios de los ochenta, víctima tambien de la polémica por un supuesto discurso agresivo. Max bromea sobre la división entre alta y baja cultura, aclarando que se siente a gusto en las dos, al margen de elitismos. Darias le recuerda la fusión de su estilo, según confesión propia. Ésto es; una mezcla entre Walt Disney ( también cita que la producción de la casa del ratón eran el enemigo para la progresía, reconociendo su fascinación por el apartado visual) y el estilo de Robert Crumb o Gilbert Shelton. Y de ahí a Mallorca (1984). Y de Toutain a la Cúpula, alcanzando la popularidad con su particular adaptación de la obra de Barrie ; Peter Pank (1985), no por casualidad, su film Disney favorito.

Entre anécdotas y preguntas del público, reconoce el éxito de él especial de Él Golpe (Víbora), con edición agotada, el desencanto sobre el encargo del la fundación V Centenario (El jugador de los Dioses) o la ilusión puesta en La biblioteca de Turpín (1990). Entre medias, y esto ya fue una pregunta personal, nos cuenta a posteriori, en la cena, la colaboración con Radio Futura en El canto del gallo, la fluidez de la relación creativa con Santiago Auseron, y el rapeo improvisado de los diálogos del cómic en medio de la canción interpretada en vivo. Pero volviendo a la librería, nos habla de Nosotros somos los muertos (1993), puñetazo sobre la mesa a cuenta de la guerra de los Balcanes. Y también aclara que » posiblemente El prolongado sueño del señor T (1998) sea la primera novela gráfica española..»


Mucho más, desde Licantropunk (1988) hasta Pandinista ( 1990), hasta llegar a Bardin, el superrealista (2006). Habla de conjugar estilos, de renovación, de inquietudes, de experimentar… llegando a Vapor (2012) . Y a la obra que presenta; Que , laureada por la critica. Mucho se queda en el tintero , pero allí se ofreció una masterclass sobre el noveno arte para deleite de los presentes. Esperamos que no pase otro quinquenio para seguir disfrutando de Max»

Viaje al pasado: XIII edición de Emerita Lvdica en Mérida. Por Jesús Hernández

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En la ciudad de Mérida, situada en la provincia de Badajoz, Extremadura, se llevó a cabo la esperada XIII edición de Emerita Lvdica, una recreación de la vida romana que nos transportó a un fascinante viaje al pasado. Estas festividades, declaradas de Interés Turístico de Extremadura, se desarrollaron en una ciudad con el prestigioso título de Patrimonio de la Humanidad.

El viaje comenzó desde la isla de Tenerife, desde donde cogimos un avión con destino a Sevilla. Al llegar a la «perla del Guadalquivir», conocida también como la hermana de Roma, nos dirigimos en guagua hacia la ciudad de Mérida, en un recorrido de casi 3 horas que incluyó múltiples paradas y que nos permitió disfrutar de los encantos del paisaje.

Los primeros pasos por la ciudad, con el majestuoso río Guadiana y el antiguo puente romano como telón de fondo, nos dieron la bienvenida a lo que les esperaba en los próximos días.

Estancia en el Hotel Spa Adealba, ubicado en pleno casco histórico, a tan solo 200 metros del Templo de Diana, nos acogieron con su magnífica decoración que combinaba el modernismo con referencias a las antiguas ruinas romanas. Este lugar estratégico fue el epicentro de gran parte de las actividades de Emerita Lvdica.

Aunque el jueves, día de la llegada, una borrasca nos arruino los eventos programados debido a las precipitaciones, aprovechamos para degustar la excelente gastronomía local. El ibérico y el buen vino extremeño alegraron nuestros rostros, a pesar del mal tiempo. Resulta curioso que los precios gastronómicos sean mucho más bajos en comparación con las tascas de las islas. Incluso con el impuesto del IVA, una copa de vino en Mérida cuesta casi la mitad de lo que solemos encontrar en Canarias. Estas diferencias invitan a reflexionar sobre diversos aspectos, dejando espacio a la imaginación…

El viernes, bajo un sol radiante, disfrutamos de la recreación de la vida cotidiana de Avgusta Emerita, ubicada a un lado del Templo de Diana. Allí encontramos artesanía local, una decoración especial para la ocasión y una refrescante cerveza para aliviar el calor. Más tarde, en el propio escenario del Templo de Diana, presenciamos la «Presentación escénica de dioses y diosas del Olimpo». Después de tantas emociones y sol, nuevamente disfrutamos de la gastronomía local. La tarde culminó en el Museo Nacional de Arte Romano, una auténtica maravilla que ofrece una entrada a un precio simbólico. Esta experiencia hizo que me cuestione los costos más altos y los espacios más reducidos que encontramos en Canarias. Mérida merece un aplauso en este sentido. Además despedimos la tarde con un desfile de legiones romanas por el antiguo puente de la ciudad, acabando en el mismo lugar ya por la noche con ritos y danza sacerdotisas en el puente romano, donde el fuego, y los cánticos nos adentraban en la magia de esa época.

El sábado fue el día más esperado de todo el evento. Por la mañana, visitamos el Acueducto de los Milagros, ubicado en un amplio parque. Esta impresionante obra de ingeniería, construida entre los siglos IV y VI d.C., nos dejo maravillados y nos recordó la genialidad del Imperio Romano en materia de construcción e ingeniería.

Durante la misma mañana, disfrutamos de las recreaciones y presentaciones de costumbres de las legiones romanas en la Alcazaba y sus alrededores. Cada espacio estaba ocupado por personas meticulosamente preparadas, explicando todos los detalles de las armaduras, la creación de pergaminos, los mapas y la comida de la época. Además, tuvimos la oportunidad de probar algunos manjares de la época, como el vino con toques de rosas y canela. Estas recreaciones detalladas nos dejaron con una mayor comprensión y aprecio por la vida en la antigua Roma.

¡Mi Nombre Es Máximo Décimo Meridio! Por la tarde, llegó el plato fuerte: la lucha de gladiadores en el Anfiteatro Romano. El evento llamado «Gladiatura: Lucha de Gladiadores» ofreció una excelente recreación escénica y de combate, con personas que habían estado preparándose durante todo el año para ofrecer una actuación impresionante. Aunque la única falla fue la programación del evento a pleno sol y altas temperaturas, lo que hizo que parte del público no pudiera resistir hasta el final, la experiencia en este asombroso escenario resultó inolvidable.

Lamentablemente, el domingo llegó y fue el momento de regresar a la isla. Sin embargo, nos dimos cuenta de algo muy especial: la belleza de disfrutar de otras culturas y observar cómo se cuida y preserva el patrimonio arqueológico. En definitiva, recomiendo encarecidamente a otros que aprovechen la oportunidad de escaparse en las próximas ediciones de Emerita Lvdica y sumergirse en el encanto y la magia de Mérida.

La XIII edición de Emerita Lvdica en Mérida fue mucho más que una recreación histórica, fue un viaje cultural fascinante que nos permitió experimentar la grandeza del Imperio Romano y sumergirse en la rica herencia de la antigua ciudad de Mérida.

Fotografías de Jesús Hernández

Prime Video desvela el tráiler oficial de la esperada segunda temporada de Good Omens

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Las improbables aventuras de un ángel y un demonio continúan en la nueva temporada del co-creador Neil Gaiman, que se estrena el 28 de julio en Prime Video

 ¡El regreso de Good Omens está más cerca! De cara al estreno el 28 de julio, Prime Video ha desvelado hoy el tráiler oficial de la inefable segunda temporada de Good Omens, protagonizada por Michael Sheen, David Tennant y Jon Hamm. Tras el éxito global y la entusiasta recepción de la primera temporada, su co-creador Neil Gaiman satisfará a los fans que quieren ver más del insólito dúo formado por el ángel Azirafel y el demonio Crowley. Los seis episodios se emitirán en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo y los fans ya pueden disfrutar de la primera temporada de Good Omens en el servicio.

Basada en el best-seller internacional de Terry Pratchett y Neil Gaiman, la segunda temporada de Good Omens explorará tramas que van más allá del material original para dar luz a esta peculiar amistad entre Azirafel (Michael Sheen), un ángel quisquilloso y comerciante de libros raros, y el demonio de vida acelerada, Crowley (David Tennant). Después de haber estado en la Tierra desde El Principio y con el Apocalipsis frustrado, Azirafel y Crowley vuelven a una vida tranquila entre los mortales en el Soho londinense. Eso, hasta que el arcángel Gabriel (Jon Hamm) aparece de forma inesperada en la puerta de la liberia de Azirafel sin ningún recuerdo de quién es y cómo llegó ahí. Mientras Crowley desconfía del motivo por el que el arcángel ha acudido a la librería, Azirafel está deseando resolver el misterio que se oculta tras el estado de Gabriel. Sin embargo, esconder al arcángel tanto del Cielo como del Infierno trastorna sus vidas de maneras imprevistas. Para resolver este misterio, y frustrar al Cielo y al Infierno en el proceso, el dúo necesitará más que un milagro; necesitarán volver a confiar el uno en el otro.

Este misterio nos transportará a antes de El Principio, pasando por tiempos bíblicos, los robos de tumbas en el Edimburgo victoriano y el Blitz de la Inglaterra de los años 40, hasta llegar a la modernidad. La segunda temporada de Good Omens está protagonizada por Michael Sheen y David Tennant, que dan vida al ángel Azirafel y al demonio Crowley respectivamente. También regresan Jon Hamm como el Arcángel Gabriel, Doon Mackichan como el Arcángel Miguel, y Gloria Obianyo como el Arcángel Uriel. Por otra parte,  vuelven en nuevos papeles Miranda Richardson como el demonio Shax, Maggie Service como Maggie, y Nina Sosanya como Nina, además de nuevas caras entre los inadaptados del Cielo y el Infierno: Liz Carr como el ángel Sariel, Quelin Sepulveda como el ángel Muriel, y Shelley Conn como el demonio Belcebú.

Neil Gaiman continúa como productor ejecutivo y showrunner de la serie junto con el productor ejecutivo, Douglas Mackinnon, que también vuelve como director de los seis episodios. Rob Wilkins de Narrativia, en representación del legado de Terry Pratchett, John Finnemore y Josh Cole, responsable  de producciones de comedia de BBC Studios, también serán productores ejecutivos. Además, Finnemore será co guionista junto a Gaiman. Good Omens se basa en el bestseller homónimo escrito por Pratchett y Gaiman. La nueva temporada está producida por Amazon Studios, BBC Studios Productions, The Blank Corporation y Narrativia.

Imagen perteneciente al cartel promocional cedida por Prime Video España

«Ahsoka», una de las series más esperadas de Star Wars, llega a Disney Plus el 23 de agosto

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La nueva serie original de acción real de Lucasfilm cuenta con
Rosario Dawson en el papel protagonista

“Star Wars: Ahsoka” llega en exclusiva a Disney+ el 23 de agosto. Con este motivo, Disney+ ha lanzado un nuevo spot que se emitirá durante el tercer partido de las Finales de la NBA junto a nuevas imágenes de la serie.


Ambientada después de la caída del Imperio, “Star Wars: Ahsoka” narra la historia de Ahsoka Tano, interpretada por Rosario Dawson, una antigua Jedi, que investiga una amenaza emergente que se cierne sobre una galaxia vulnerable.


Además de Dawson en el papel protagonista, “Star Wars: Ahsoka” cuenta en su reparto con Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren, Mary Elizabeth Winstead como Hera Syndulla, Ray Stevenson como Baylan Skoll, Ivanna Sakhno como Shin Hati, Diana Lee Inosanto como Morgan Elsbeth, David Tennant como Huyang, Lars Mikkelsen como el Gran Almirante Thrawn y Eman Esfandi como Ezra Bridger. 


La serie está escrita por Dave Filoni, que ejerce de productor ejecutivo junto a Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Colin Wilson y Carrie Beck. Karen Gilchrist es coproductora ejecutiva.

«Star Wars: Ahsoka» de Lucasfilm llega en exclusiva a Disney+ el 23 de agosto.

Filmin estrena en España la película de culto «Mind Game», ópera prima de Masaaki Yuasa

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«Mind Game»: Todas las animaciones del mundo

Dos décadas después de su estreno, Filmin recupera la ópera prima de Masaaki Yuasa, una obra desafiante y transgresora y uno de los mejores anime de todos los tiempos.

Filmin estrena por primera vez en España, el próximo 16 de junio, la película «Mind Game», debut como director del genio del anime Masaaki Yuasa, poseedor de una de las obras más heterodoxas y a la vez reconocibles del cine de animación japonés. La película, que se estrenó en 2004 pero permanecía inédita en España, es un surrealista cóctel audiovisual, catálogo de cuantas técnicas de animación existen a día de hoy (desde el «stop motion» hasta la infografía poligonal, pasando por la caricaturización extrema o la imagen real manipulada), y se ha citado recientemente como uno de los referentes más evidentes del éxito de «Spider-Man: Cruzando el Multiverso» en todo el mundo.

Adaptación del manga homónimo de Robin Nishi, «Mind Game» marca el inicio de una carrera que convertiría a Yuasa en uno de los autores de anime más importantes del momento. El film narra la historia de Nishi, quien se topa en el metro con Myon, la mujer que ha sido su amor platónico desde el instituto. Nishi acepta la invitación de Myon y su hermana para visitar su restaurante de yakitoris. Allí, su vida cambiará para siempre cuando se encuentre con unos yakuzas que venían a cobrar las deudas de Myon.

Al regresar a su primera película, Yuasa recuerda: «En lugar de contarla de manera seria y directa, opté por un aspecto un tanto salvaje y desigual. Creo que los fanáticos de la animación japonesa hoy en día no necesariamente exigen algo tan pulido. Puedes presentarles diferentes estilos y aún así pueden disfrutarlo». La película recibió los elogios de maestros del anime como Bill Plympton o Satoshi Kon, quien calificó la película como «sobresaliente» añadiendo: «las imágenes están llenas de encanto pictórico».

En 2022, el Festival de Sitges entregó a Yuasa el premio Máquina del Tiempo en reconocimiento a toda su carrera, que dio un paso adelante cuando fundó, en 2013, el estudio Science SARU, hogar de sus últimas películas y de su serie «Devilman Crybaby», así como de algunos episodios de las serie «Hora de aventuras» y «Star Wars: Visions». «En los grandes estudios cuesta mucho trabajar de una forma ágil. Todo es muy protocolario y burocrático. En un estudio más pequeño hay contacto directo con el personal y todo es más fluido», explica Yuasa al recordar los inicios de su productora. Preguntado por el devenir próximo de su carrera, concluye: «Aún me queda mucho por explorar. La animación no tiene que ser algo distante y estático, sino que tiene que fomentar la interacción con el público».

Imagen promocional cedida por Filmin

Infografía: ¿Sabías que…? king Kong, parte 3. Por Álex Ro

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Artículo de Álex Ro para el Club de Fans Isla Calavera

Bird Box Barcelona: nuevo tráiler y póster de la próxima entrega de la saga «A Ciegas» en Netflix

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Netflix ha desvelado hoy un nuevo avance y un teaser póster de BIRD BOX BARCELONA, la nueva película del universo A Ciegas dirigida por Álex y David Pastor y que llegará a Netflix el próximo 14 de julio. 

Tras la llegada de una misteriosa presencia que está destruyendo la población mundial, Sebastián comienza un viaje de supervivencia a través de las desiertas calles de Barcelona. Por el camino se encontrará con otros supervivientes con los que formará alianzas inciertas para intentar escapar de la ciudad. Pronto se darán cuenta de que hay una nueva e inesperada amenaza aún más peligrosa.

El reparto de BIRD BOX BARCELONA está compuesto por Mario Casas, Georgina Campbell, Alejandra Howard, Naila Schuberth, Diego Calva, Patrick Criado, Lola Dueñas, Gonzalo de Castro, Michelle Jenner y Leonardo Sbaraglia entre otros. 

La película está dirigida por Álex y David Pastor y producida por Ainsley Davies, Brian Williams, Dylan Clark, Chris Morgan, Núria Valls, Adrián Guerra, Josh Malerman y Ryan Lewis. 

Imagen promocional cedida por Netflix

Succession: el cierre magistral de una serie que ha dejado una marca imborrable en la televisión. Por Jesús Hernández

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«Succession» ha capturado la atención de los espectadores con su intrigante lucha de poder dentro de la familia Roy, y esta batalla por el control no es ajena a los entusiastas de la política. De hecho, las disputas entre los hermanos Roy por el poder recuerdan a las peleas entre los líderes de los partidos políticos de izquierda en España.

La serie de HBO que ha logrado destacarse en el mundo de la televisión con su retrato sarcástico y entretenido de una disfuncional familia multimillonaria. Aunque HBO nos ha brindado muchas joyas a lo largo de los años, «Succession» ha dejado una huella única en el género, y no es difícil entender por qué.

La serie sigue a los Roy, una familia que controla una de las empresas de medios de comunicación más poderosas del mundo. Su patriarca, Logan Roy, está buscando un sucesor, y esto desencadena una batalla épica entre sus cuatro hijos: Kendall, Shiv, Roman y Connor. ¿Quién será el elegido para liderar el imperio familiar?

Con un tono sarcástico y oscuro, «Succession» ha logrado cautivar a su audiencia durante cuatro temporadas. Ahora, en su temporada final, la serie tiene la oportunidad de cerrar con broche de oro y demostrar por qué se ha ganado un lugar en el panteón de las grandes series de HBO, como Juego de Tronos o Los Soprano.

En los primeros episodios de la temporada 4, el elenco de «Succession» brilla con interpretaciones espectaculares. Sarah Snook y Kieran Culkin en particular ofrecen algunos de sus mejores trabajos hasta ahora. La dinámica entre los hermanos Roy es fascinante de observar, ya que se enfrentan entre sí con ingenio y crueldad. Sus interacciones están llenas de frases ingeniosas y rápidos insultos que mantendrán a los espectadores en vilo.

La temporada final de «Succession» promete no retener nada. Las emociones reprimidas de la familia Roy estallan en escena, y cada departamento detrás del elenco ha alcanzado su máximo nivel. Desde la dirección de Mark Mylod hasta la música de Nicholas Britell, todos contribuyen a crear una experiencia cinematográfica.

A medida que la serie avanza de la comedia al drama, mantiene la frescura y evita caer en la monotonía. Cada episodio sorprende con giros inesperados, manteniendo a la audiencia enganchada hasta el final.

«Succession» se despide con una temporada final que promete estar a la altura de las expectativas. Con su humor negro, sus interpretaciones magistrales y su narrativa convincente, esta serie ha dejado su marca en la televisión. Jesse Armstrong ha tomado la sabia decisión de terminar el espectáculo en su punto más alto, y los fanáticos pueden esperar un final épico y satisfactorio. Aunque yo me esperaba otro final…

Mi puntuación de todas las temporadas: 9

Fotografía promocional y cedida por HBO Max España