«As bestas», ganadora el pasado 11 de febrero de 9 Goya, entre ellos el premio a la Mejor Película, llega este viernes 10 de marzo al catálogo de Filmin. La película, dirigida por Rodrigo Sorogoyen y escrita por el director junto a su colaboradora habitual, Isabel Peña, estará disponible en alquiler junto a otros títulos premiados este año en los Goya, como «La consagración de la primavera»,«Cerdita»,«Un año, una noche» o «Cinco lobitos» (esta última disponible en suscripción).
«As bestas» es una de las películas más aclamadas de la temporada. A sus 9 Goya se suman otros reconocimientos como el César a la Mejor Película Extranjera, el Premio del Público a la Mejor Película Europea del Festival de San Sebastián, y los premios Feroz a Mejor Película Dramática, Mejor Actor de Reparto y Mejos Música. El film tuvo su premiere mundial en la última edición del Festival de Cannes.
Protagonizada por Denis Ménochet («Custodia compartida») y Marina Foïs («El taller de escritura»), y rodada en francés, gallego y español en distintas localizaciones de Galicia y León, la película relata el enfrentamiento entre un matrimonio francés que se ha trasladado a vivir a una aldea del interior de Galicia, y dos de sus vecinos, los hermanos Anta, muy contrariados por la decisión de los protagonistas de no vender sus tierras a una compañía energética. Ninguna de las dos partes del conflicto está dispuesta a recular un metro, lo que provocará que la tensión vaya en aumento hasta tornarse insoportable.
El mismo viernes, 10 de marzo, llega también a Filmin en alquiler otra de las películas nominadas en la última edición de los Goya, «La maternal», de Pilar Palomero. Junto a otros títulos clave de la temporada como «Alcarrás»,«Pacifiction»,«El agua» o «En los márgenes», integra el catálogo más completo del mejor cine español de la temporada
La serie HALO, desarrollada por Kyle Killen y Steven Kane para Paramount+, es una emocionante serie de televisión de ciencia ficción militar basada en la famosa saga de videojuegos. La serie, que se puede ver en España en la recién llegada plataforma SkyShowTime, sigue al suboficial principal John-117 y su compañera Cortana, junto con un elenco de actores que incluye a Natascha McElhone, Yerin Ha, Charlie Murphy, Shabana Azmi, Bokeem Woodbine, Kate Kennedy, Natasha Culzac y Bentley Calu. Aunque la actuación de los actores y actrices puede parecer un poco floja en los primeros episodios, van mejorando a medida que avanza la temporada.
Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película
Uno de los aspectos más destacados de la serie HALO es la fotografía y los increíbles efectos especiales, que son al más puro estilo de las películas de Marvel (lo mejor de las pelis de Marvel). Estos efectos visuales llevan el brillo reluciente de la ciencia ficción de gran presupuesto, lo que hace que la serie sea visualmente impresionante.
La trama de la serie se desarrolla en el siglo 26, donde la humanidad tiene que lidiar con una amenaza alienígena conocida como The Covenant. HALO teje historias personales repletas de acción, aventura y una enriquecedora visión del futuro. La serie es una historia independiente inspirada en la franquicia del videojuego, en lugar de una continuación, adaptación o precuela.
Aunque la serie puede ser exagerada en algunos aspectos, como la violencia (mola) y las intrigas políticas, las dos primeras horas de la serie provocan comparaciones inmediatas con la serie más exitosos de Disney Plus: The Mandalorian. La trama de HALO sigue el modelo de The Mandalorian, donde un guerrero enmascarado, estoico y emocionalmente atrofiado cuestiona su credo cuando se le pide que venda a un niño inocente. Las alusiones al videojuego también son evidentes a través de ángulos de cámara de disparos en primera persona y guiños a la tradición de la franquicia.
En definitiva, HALO es una serie emocionante y visualmente impresionante que hará las delicias de los fanáticos de la ciencia ficción y de los videojuegos. Aunque puede ser exagerada en algunos aspectos, la trama y los personajes están bien desarrollados (que no quiere decir que estén a la altura de la producción)… lo que hace que la serie sea más que solo una adaptación del videojuego. Definitivamente deberías darle una oportunidad a esta serie.
MI Puntuación: 6,8
Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película
El cine es una de las formas de arte más influyentes del mundo, y aunque tradicionalmente ha sido dominado por hombres, cada vez más mujeres están haciendo su marca en la industria. En este reportaje, exploraremos las seis directoras de cine más influyentes de todo el mundo, desde veteranas que han estado trabajando en la industria durante décadas hasta nuevas caras que están haciendo olas en la escena cinematográfica actual. Desde el drama hasta la comedia, del documental a la ficción, estas mujeres están cambiando la forma en que vemos el cine y demostrando que el talento no tiene género.
Kathryn Bigelow (Estados Unidos)
Kathryn Bigelow nació en San Carlos, California, en 1951. Después de estudiar pintura en la Universidad de San Francisco, se mudó a Nueva York para estudiar cine en el Columbia University Graduate School of Arts and Sciences. Su primer largometraje, «The Loveless», se estrenó en 1982 y desde entonces ha dirigido varias películas de éxito. Además de su Oscar por «The Hurt Locker», también ha recibido el Premio de la Academia a Mejor Película por «12 Years a Slave», la cual produjo.
Jane Campion (Nueva Zelanda)
Jane Campion nació en Wellington, Nueva Zelanda, en 1954. Después de estudiar antropología en la Universidad Victoria de Wellington, se trasladó a Australia para estudiar cine en el Australian Film, Television and Radio School. Su película «The Piano», estrenada en 1993, recibió múltiples premios y reconocimientos, incluyendo tres Premios de la Academia. Además de su trabajo en el cine, Campion también ha dirigido episodios de la serie de televisión «Top of the Lake».
Chloé Zhao (China/Estados Unidos)
Zhao es una de las directoras más jóvenes en la lista, pero ya ha causado un gran impacto en la industria del cine. Su película «Nomadland» ganó el Oscar a Mejor Película en 2021, convirtiéndola en la segunda mujer en ganar el premio y la primera mujer de origen asiático en hacerlo. Zhao también ha dirigido películas como «The Rider» y «Songs My Brothers Taught Me». Su estilo se enfoca en personajes marginados y en la exploración de la identidad y la pertenencia.
Lucrecia Martel (Argentina)
La obra de Martel es conocida por su estilo visual y narrativo único, que se enfoca en la psicología de los personajes y en la exploración de temas como la clase social y la religión. Ha dirigido películas como «La Ciénaga», «La mujer sin cabeza» y «Zama». Martel también ha sido una defensora de la igualdad de género en la industria del cine y ha hablado sobre la necesidad de tener más mujeres en puestos de liderazgo.
Isabel Coixet (Catalunya/España)
Isabel Coixet nació en Barcelona, España, en 1960. Después de estudiar historia de arte en la Universidad de Barcelona, se trasladó a Nueva York para estudiar cine en la New York University Tisch School of the Arts. Su película «Mi vida sin mí», estrenada en 2003, fue un éxito de crítica y público y recibió varios premios internacionales. Coixet es una de las directoras españolas más destacadas y ha sido galardonada con varios premios Goya.
Agnès Varda (Francia)
Agnès Varda nació en Bruselas, Bélgica, en 1928, pero se trasladó a Francia a los 18 años para estudiar literatura y arte en la Universidad de París. Es considerada una de las figuras más importantes de la «Nouvelle Vague» francesa y ha sido una defensora del cine feminista durante toda su carrera. Su documental «The Gleaners and I», estrenado en 2000, fue aclamado por la crítica y recibió varios premios internacionales. Varda falleció en 2019 a los 90 años.
Fotografías de las directoras mencionadas en el reportaje
Prime Video ha desvelado hoy el trepidante tráiler del esperado thriller de acción y espionaje Citadel. La primera temporada consta de seis episodios, con las dos primeras entregas de la serie estrenándose en exclusiva en Prime Video el viernes 28 de abril, y un nuevo episodio cada viernes hasta el 26 de mayo. Esta serie sin precedentes es una producción de AGBO, de los hermanos Russo, y David Weil, showrunner de la serie, y está protagonizada por Richard Madden y Priyanka Chopra Jonas, junto a Stanley Tucci y Lesley Manville. Citadel estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo.
Hace 8 años de la caída de Citadel. La agencia mundial de espionaje independiente, encargada de velar por la seguridad de todos, fue destruida por agentes de Manticore, un poderoso sindicato que manipula el mundo desde las sombras. Tras la caída de Citadel, los agentes de élite Mason Kane (Richard Madden) y Nadia Sinh (Priyanka Chopra Jonas) intentan escapar con vida, pero pierden todos sus recuerdos. Desde entonces han permanecido ocultos, construyendo nuevas vidas con nuevas identidades, sin ser conscientes de su pasado. Hasta que una noche, Mason es localizado por su antiguo colega de Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci), que necesita desesperadamente su ayuda para impedir que Manticore establezca un nuevo orden mundial. Mason busca a su antigua compañera, Nadia, y los dos espías se embarcan en una misión que les lleva por todo el mundo en un esfuerzo por detener a Manticore, todo ello mientras se enfrentan a una relación construida sobre secretos, mentiras y un amor peligroso y a la vez eterno.
De la mano de Amazon Studios y AGBO de los hermanos Russo, llega Citadel, una producción ejecutiva de Anthony Russo, Joe Russo, Mike Larocca, Angela Russo-Otstot y Scott Nemes para AGBO, con David Weil como showrunner y productor ejecutivo. Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner y Scott Rosenberg son los productores ejecutivos de Midnight Radio. Newton Thomas Sigel y Patrick Moran también son productores ejecutivos.
La serie ha tenido un coste de 235 millones de dólares.
La tercera entrega de la franquicia ‘Rocky’, «Creed III», se centra en la vida del boxeador Adonis Creed (interpretado por Michael B. Jordan) y su lucha por mantener su carrera y su vida familiar en el equilibrio adecuado. Después de que su antiguo amigo Damian (Jonathan Majors), quien había sido un prodigio del boxeo antes de cumplir una larga condena en prisión, reaparece en su vida, Adonis Creed decide darle una oportunidad en el ring.
Aunque la película no cuenta con la presencia de Sylvester Stallone como en las anteriores entregas, Michael B. Jordan carga con el peso de la franquicia como único protagonista (aunque se rumorea que Sylvester Stallone mantiene una importante enemistad con el productor y guionista Irwin Winkler). La trama se desarrolla en torno a la importancia de la familia en la vida de Adonis, con su esposa Bianca (interpretada por Tessa Thompson) y su hija sordomuda Amara (interpretada por Mila Davis-Kent), que tiene una curiosa imagen dándole un par de golpes a un niño en la escuela después de un conflicto en clase, lo que sugiere que en el futuro una de las películas de la saga podría tener a la hija de Adonis como protagonista… Bianca y su hija desempeñan un papel fundamental en el conflicto entre Adonis y su amigo Damian.
La película cuenta con una selección musical de altura, compuesta por el compositor Joseph Shirle, que incluye nuevas canciones de Meek Mill, Future, Childish Gambino, Jhené Aiko y Tessa Thompson. Además, la fotografía es impresionante, con escenas como la salida de cada boxeador del vestuario al ring que te ponen los pelos de punta.
Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película
La trama de la película se centra en el enfrentamiento entre Adonis y Damian, y aunque el boxeo en sí puede parecer un poco exagerado (los sonido de los golpes ni King Kong), los planos secuencia de las peleas son brutales y detallados. A pesar de que la película deja entrever que la hija de Adonis podría ser la protagonista de una futura entrega de la saga, la actuación de Phylicia Rashād como la madre de Adonis se convierte en la pieza clave del combate final y en un cambio para su vida familiar, dando inicio a una nueva era en la historia de los Creed.
Si te gusta el boxeo y la saga Rocky, no puedes dejar de verla.
Mi puntuación: 7,5
Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película
Roma, una de las grandes potencias de la antigüedad, fue conocida por su habilidad para conquistar y expandir su territorio, pero una de las claves para su éxito en la guerra fue su armamento y en particular, sus armaduras.
En la época de la República romana, las armaduras consistían principalmente en piezas de bronce y hierro, con las que se protegían el torso, las piernas y los brazos. A medida que el imperio creció y se desarrolló, también lo hizo la tecnología de la armadura, lo que llevó a la creación de algunas de las más impresionantes y efectivas armaduras jamás vistas.
La primera de estas armaduras fue la lorica hamata, también conocida como la cota de malla. Hecha de pequeños anillos de hierro unidos entre sí, esta armadura fue utilizada desde los primeros días de la República romana. Aunque no ofrecía la misma protección que algunas de las otras armaduras, era más flexible y permitía una mayor libertad de movimiento, lo que era especialmente útil en la lucha cuerpo a cuerpo.
Armadura lorica segmentata: Imagen de archivo de Outfit 4 Events
La siguiente en la línea de las armaduras romanas fue la lorica segmentata, una armadura hecha de placas de acero unidas por bisagras y correas de cuero. Esta armadura fue utilizada por los soldados romanos durante los siglos I y II d.C. y ofrecía una excelente protección contra los ataques de espadas y hachas.
Otra de las armaduras romanas más icónicas es la lorica squamata, que consistía en pequeñas escamas de metal unidas por hilos de metal o cuero. Aunque no era tan efectiva como otras armaduras, su diseño único y su capacidad para reflejar la luz la hacían impresionante a la vista.
Conservación de una antigua armadura Lorica plumata
También había otras armaduras menos conocidas pero no menos impresionantes. La lorica plumata, por ejemplo, estaba hecha de placas de metal unidas a tiras de cuero y decorada con plumas para dar la impresión de un manto de plumas. La lorica musculata, por otro lado, imitaba los músculos del cuerpo humano y estaba hecha de placas de metal que se unían entre sí para crear una armadura que parecía un cuerpo esculpido.
En definitiva, las armaduras fueron fundamentales en la historia de Roma, no solo como herramientas para la guerra, sino también como símbolos de poder y prestigio. Cada armadura tenía su propia historia y características únicas, y su evolución reflejó los cambios en la tecnología y las tácticas militares. Aunque muchas de estas armaduras han desaparecido con el tiempo, su legado sigue siendo una parte importante de la historia militar de Roma.
Filmin estrena el debut en la dirección de Mayim Bialik («The Big Bang Theory»), un drama familiar protagonizado por Dustin Hoffman, Simon Helberg, Candice Bergen y Dianna Agron.
Filmin estrena el próximo viernes 10 de marzo, en exclusiva en España, «La segunda oportunidad«, un drama cálido y familiar. Se trata del debut en la dirección de Mayim Bialik, la guionista, productora y actriz que interpreta a Amy en «The Big Bang Theory». La película está protagonizada por Dustin Hoffman («El Graduado»), Simon Helberg («Anette», «The Big Bang Theory»), Candice Bergen («Book Club») y Dianna Agron («Glee»).
«La segunda oportunidad» sigue a una familia disfuncional cuyo padre está enfermando. Es un proyecto profundamente personal de la directora, que escribió el guion tras la muerte de su padre en 2015. «Considero todo esto una coincidecencia maravillosa», explica Bialik. «En el judaísmo tradicional afrontamos el primer año de duelo de una forma muy particular. Tras esta etapa, sentí una necesidad inusitada de ponerme a escribir y a plasmar mis experiencias. Y terminé con un guion, algo que no había hecho nunca.»
La película gira en torno a Abigail (Diana Agron), una madre de dos hijos recién divorciada que intenta reconstruir su vida mientras cuida de sus padres Eugene (Dustin Hoffman) y Barbara (Candice Bergen), ya que su hermano Nathan (Simon Helberg) se ha alejado de ellos. Cuando la salud de Eugene comienza a empeorar, salen a relucir los trapos sucios de la familia y se verán obligados a mirar hacia atrás para descubrir cuándo empezaron a distanciarse.
«La historia se centra más bien en cómo sanar a esta familia tan compleja que en el dolor que están viviendo», aclara Bialik. «Sí, todos pasamos por situaciones dolorosas e incómodas. Las personas tienen reacciones distintas. Algunos se van y otros se quedan. Todos tenemos el derecho de vivirlo a nuestra manera en base a nuestras experiencias y sentimientos.»
Sobre el reparto, repleto de estrellas, la directora comenta: «Son magníficos, tanto de forma individual como en familia. Fue muy especial trabajar con Simon –con quien coincidí en el reparto en «The Big Bang Theory»–, alguien que ya conocía a mi familia y que estuvo ahí conmigo cuando perdí a mi padre. Diana quiso formar parte de esto por sus experiencias personales y sus vivencias en familia, fue muy emotivo. Y trabajar con Dustin y Clarice fue simplemente excepcional. Se conocen desde que eran muy jóvenes, pero nunca habían trabajado juntos. Son dos leyendas.»
Para celebrar el Día de Pokémon, Netflix y The Pokémon Company ofrecen a los fans un primer vistazo de Psyduck y de Haru, la protagonista de ‘Pokémon Concierge’, serie de animación ‘stop-motion’ recién anunciada
Para celebrar el Día de Pokémon, hoy Netflix ha anunciado Pokémon Concierge, primer título que crea en colaboración con The Pokémon Company y ambicioso proyecto de animación ‘stop-motion’, cuya producción corre a cargo de los aclamados estudios dwarf.
La historia amplía el universo de Pokémon y narra las aventuras de Haru, la conserje del ‘Pokémon Resort’, y sus interacciones con los Pokémon y sus propietarios, todos huéspedes del complejo turístico.
«Netflix está deseando deleitar a los fans de Japón y del resto del mundo con ‘Pokémon Concierge’, una experiencia visual y narrativa totalmente nueva con una animación ‘stop-motion’ rompedora, ambientada en el mundo de Pokémon y creada en estrecha colaboración con The Pokémon Company», dijo Minyoung Kim, vicepresidenta de Contenido asiático en Netflix. «Además, nos hace muchísima ilusión anunciar esta nueva serie en el Día de Pokémon y ofrecer a los fans aún más incentivos para esperar con entusiasmo esa celebración tan especial de la popular franquicia.»
Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película
TÁR
La película se centra en la vida de Lydia Tár, una compositora y maestra de orquesta mundialmente famosa, y su relación con su hija adoptiva Petra. La trama se desarrolla en torno a la grabación de una sinfonía que impulsará aún más la carrera de Tár. La película se presenta como una historia de empoderamiento femenino y de cómo una madre soltera encuentra apoyo y consuelo en su hija durante los momentos difíciles.
La interpretación de Cate Blanchett como Lydia Tár es destacable, con su actuación expresiva y convincente que hace que la película sea más emocionante. Además, la música es una parte importante de la película y se integra perfectamente en la trama, lo que permite al público sentirse como si estuviera dentro del auditorio durante la grabación de la sinfonía.
El guion de la película también es para elogiar, con diálogos excelentes y bien desarrollados que dan vida a los personajes y les permiten desarrollarse de manera realista y convincente. La película ha recibido muchas críticas positivas y ha sido nominada en varios festivales de cine, lo que sugiere que es una obra de calidad que vale la pena ver.
Mi puntuación: 8
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LA BALLENA
«The Whale» es una película dramática que trata temas profundos como la familia, la enfermedad, la muerte y la redención. Brendan Fraser interpreta al personaje principal, Charlie, un profesor de inglés con obesidad mórbida que sufre de una enfermedad terminal. A lo largo de la película, Charlie lucha por reconciliarse con su hija adolescente, Ellie.
El guion de la película es excelente y está basado en la obra teatral del mismo nombre escrita por Samuel D. Hunter. La película explora las relaciones familiares complejas y cómo las personas lidian con la pérdida y la enfermedad. La actuación de Brendan Fraser en este papel es sobresaliente, ya que logra capturar la complejidad del personaje de Charlie de una manera conmovedora y auténtica. ¡¡Se merece el Oscar!!!
Además de la interpretación de Fraser, el reparto en general es muy bueno, con destacadas actuaciones de Sadie Sink como Ellie, Hong Chau como la enfermera de Charlie y Ty Simpkins como el amigo de Ellie. La película también aborda el tema de la salud mental, y cómo la enfermedad física puede afectar la salud mental de las personas.
En cuanto a la frase de la película: «En el increíble libro, Moby Dick, del autor, Herman Melville, el autor cuenta su historia de estar en el mar. En la primera parte de su libro, el autor, llamándose a sí mismo Ismael, está en un pequeño pueblo costero, y comparte la cama con un hombre llamado Queequeg»…. Es una referencia al libro «Moby Dick» de Herman Melville y se utiliza en la película como una reflexión sobre la vida y la muerte.
Mi puntuación: 9
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BABYLON
«Babylon» es una película dirigida por Damien Chazelle que tiene lugar en Los Ángeles durante los años 20, una época de gran euforia y extravagancia en la que Hollywood comenzó a consolidarse como la meca del cine. La historia sigue a varios personajes, incluyendo a un guionista en busca de éxito, una actriz aspirante y un magnate del cine, entre otros, y su ascenso y caída en el mundo del cine.
La película es una mezcla de géneros que incluyen el musical, el drama, la comedia y el erotismo, y cuenta con un elenco impresionante, encabezado por Margot Robbie y Brad Pitt, quienes interpretan a personajes clave en la trama. Además, también se destaca la actuación del actor mexicano Diego Calva, quien hace su debut en una película de Hollywood.
Uno de los elementos más destacados de «Babylon» es su homenaje a la gran película musical «Cantando bajo la lluvia». Al igual que en esa película, «Babylon» muestra la emoción y la lucha detrás de la realización de una gran producción de cine en la época dorada de Hollywood. La película también utiliza elementos visuales y estilísticos similares, como la representación de la época a través de la música y la danza.
Mi puntuación: 8
Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película
Esta semana he estado leyendo multitud de artículos relacionados con la reciente polémica creada tras la revisión de los textos del escritor Roald Dalh, autor de maravillas de la literatura con las que todos estamos familiarizados, como “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Matilda” o “James y el melocotón gigante”, que recientemente han sido revisadas, cambiando adjetivos que, desde el punto de vista actual, se consideran hirientes y ofensivos, por otros, hoy por hoy mejor aceptados.
Como he dicho anteriormente, son muchos los artículos que he leído al respecto, ya que, en un primer momento, por lo surrealista que me parecía la resolución, pensé que se trataba de una “fake news”, esa tendencia actual, a la que tristemente nos estamos acostumbrando, de encontrar noticias falsas en las redes, por lo que me dediqué a leer todo artículo al respecto que cayera en mis manos, de cualquiera de los dos posicionamientos del debate literario que se ha creado.
Indudablemente, la sociedad evoluciona y las certezas y realidades de hace 100 años no son las mismas que ahora, afortunadamente en muchísimos aspectos, la situación ha mejorado exponencialmente, pero me parece absurdo tener que cambiar una historia escrita hace casi 60 años razonando que, a día de hoy, alguien se puede sentir ofendido.
Será que en mi época escolar me enseñaron a contextualizar un escrito, situarlo en tiempo y espacio, para poder entender mejor su significado y que nos llegara más claro el mensaje del autor. Es tarea de la sociedad madurar y entender que no podemos leer con ojos del siglo XXI escritos antiguos, no podemos sentirnos agraviados por una obra que escribió alguien que vivía una realidad totalmente distinta a la nuestra. Sus principios, su ética, su moral, están sesgados por el momento que le tocó vivir.
Y yo me pregunto, ¿Qué será lo próximo? ¿revisar el Quijote? El término «locura» a día de hoy es políticamente incorrecto, ¿acaso habría que cambiarlo entonces por «trastorno esquizoafectivo»? Y dónde pondríamos el límite a esta sinrazón, ¿osarán asimismo revisar textos religiosos?, porque sólo con el Antiguo Testamento tienen para varios años de «correcciones».
Estamos creando una sociedad de mantequilla, frágil, inoperante e inútil, incapaz de afrontar ningún imprevisto ni hacer frente a los contratiempos, ni los momentos críticos que se les pueda presentar. Estamos creando un mundo de ofendidos e incompetentes.
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