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Adrián Gómez opina sobre la película «Avatar: El sentido del agua»

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«El sentido del agua…no tiene principio ni final».


Eso mismo debió de pensar James Cameron cuando fraguó su space opera particular años ha. Un proyecto que llevaba acariciando desde los 80, quizá fruto de la inspiración de las novelas que leía de joven , cuando volvía en bus desde el instituto; desde Edgar Rice Burroughs hasta Robert Henlein, pasando por Harlan Ellison o Frank Herbert. En esa época, la fertilidad creativa del director era indiscutible. Terminator, Abyss o dos de las mejores secuelas de la scifi cinematográfica; Aliens y T2: Judgment day. Luego nos ofrece la mejor sátira de la saga Bond (True Líes),y se corona como rey del mundo en la ceremonia de los Óscars de 1997, arrasando en los premios con Titanic…y ahí lo perdimos.

Cameron colabora con Kathryn Bigelow (Fear Dark, Point Break, Strange Days), crea Dark Ángel para TV, y produce despropósitos para otros (Santuario, Alita). Entre medias, no se rinde, y Avatar cristaliza en 2009, proponiendo una revolución a todos los niveles, resucitando el 3D , reventando taquillas y… fracasando estrepitosamente a nivel artístico.
Avatar resulta un portento visual con un guion corta-pega de Pocahontas o Bailando con lobos. De una simploneria atroz, y los críticos se ceban en ella. A Cameron no le importa, pero es patente que ha perdido garra. Se le esperaba un film rupturista en el género fantacientifico, al igual que paso con Prometheus de Ridley Scott, pero la historia es previsible, dentro de un empaque visual incontestable.

Han pasado 13 años, y el CGI lo domina todo. Los blockbusters parecen videojuegos y no sólo hablo de adaptaciones superheroícas. Spielberg también hace el ridículo con Tintín y Ready Player One, y sólo Tron Legacy, de Joseph Kosinski , ofrece un ejemplo a la altura de las circunstancias, justificando tanto el uso del 3D, con una historia deudora del film de culto que le precede…y en estás, en pleno reinado Disney-MCU, con pléyade de secuelas, remakes, reinicios, donde el público apenas va a salas en la era de las plataformas, el autor de Piraña; los vampiros del mar, vuelve para recuperar su corona.

Diez años después de que los N,avi echaran a patadas a los belicosos terrícolas de Pandora, Stephen Lang vuelve, reconvertido en azul, para vengarse de Sam Worthington. Este vive en familia con Zoe Saldanha, con un par de vástagos, adoptando además, a Spider y Kiri, ésta última, hija del personaje de Sigourney Weaver en la primera. Debido al acoso sufrido, nuestros héroes se refugian en el océano, con otra especie, comandada por Kate Winslet y Cliff Curtis, que muestran reticencias, en vista del caos y la destrucción que arrastran… Tres horas de excesivo metraje para narrar esto… nada nuevo, cómo en la anterior. Y encima, empañado de filosofía New age y ecologismo de saldo que…pasan volando, porque el ritmo no decae en ningún momento.


Y ahora, como diría Qualdrich; » Seré amable…sólo una vez». La inmersión en este mundo virtual es total, lo cual fundamenta la experiencia sensorial en salas. Estamos ante un espectáculo, un evento que ha de ser disfrutado en pantalla grande. Una vez superado el trauma de la banalidad de la historia, sólo hay que dejarse llevar…y en este aspecto, mal que me pese, la película funciona. Cómo si fuera un cómic o una novela pulp, el hilo argumental se sigue con interés, pues no hay respiro. Y no me refiero a la trepidación típica de la casa del ratón, sino a una serie de cliffhangers, que, escudados en valores básicos como el núcleo familiar (y aquí la película recuerda, en ciertos momentos, a La selva esmeralda o Apocalypto), llevan al espectador del pescuezo hasta la hora final, donde recuperamos al Cameron capaz de convertir una nave semihundida en un auténtico infierno, cómo demostró en Abyss o Titanic, creando una tensión, repleta de varias set pieces de acción (donde la tecnología militar, tan cara en el cine de su autor, vuelve a tomar las riendas), que concluyen en un clímax abierto que, para mayor goce, carece del humor imbécil de cierto ciclo que lleva 15 años produciendo lo mismo, reventando taquillas… sin que nadie se preocupe por la inexistencia de guiones, carisma de personajes, nulidad de interpretación, etc.


Estamos ante una atracción. Punto. No hay más. El Cameron rompedor ha sido desbancado por Christopher Nolan ( Origen, Interstellar, Tenet) o Dennis Villeneuve ( La llegada, Blade Runner 2049, Dune), que son los que nos han ofrecido obras capitales en la ciencia ficción cinematográfica durante los últimos años. James está en el grupo de los consumidos por su propio ombliguismo, caso de George Lucas o Peter Jackson. A lo que voy. Ésto no es Matrix. Ni tampoco lo pretende. Pero al lado de ladrillos de tres horas, inanes, plomizos y prefabricados, tipo Wokeanda Forever, ésta es 2001. Una odisea del espacio.


Más un blockbuster veraniego que una película de navidad, hay que disfrutarla en una sala a oscuras… y odio todo lo digital, pero ésta vez, la ocasión lo merece.

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

Imagen promocional de la película

El 21º Festival de Danza Canarios dentro y fuera inicia su primera jornada con el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu

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El 21º Festival de Danza Canarios dentro y fuera dará el pistoletazo de salida el próximo lunes 26 de diciembre.

Dos creaciones site specific, de Javier Arozena y Samuel Minguillon, y la pieza de gran formato Dalet (Da), de Cía. Daniel Abreu, ocuparán la programación de la primera jornada del festival.

El evento llenará de danza canaria las calles y espacios culturales de Santa Cruz de Tenerife durante cinco días, del 26 al 30 de diciembre.

El 21º Festival de Danza Canarios dentro y fuera arrancará el lunes 26 de diciembre con tres de las 44 piezas programadas para esta edición. Entre ellas se encuentra Dalet (Da), del aclamado coreógrafo Daniel Abreu. Esta será primera de cinco jornadas de danza, en las que el mejor talento canario ocupará las calles y espacios culturales de Santa Cruz de Tenerife, hasta el viernes 30 de diciembre.

Museo Municipal de Bellas Artes, Teatro Guimerá, Espacio La Granja, TEA Tenerife Espacio de las Artes, MUNA Museo de Naturaleza y Arqueología, BIBLI, Iberostar Heritage Grand Mencey, Equipo PARA, El Despacho, Pasaje Cachimba, Solar. Acción Cultural, Plaza Isla de la Madera y Teatro Victoria -que organiza el evento- serán los espacios que acogerán esta edición, cuya principal novedad es el regreso de las actividades gratuitas en la calle.

La primera cita del evento cultural tendrá lugar en el Museo Municipal de Bellas Artes, a partir de las 12:00. Los bailarines Javier Arozena y Samuel Minguillon harán cuatro pases (cada 15 minutos) de dos creaciones site specific, concebidas en exclusiva para las estancias del museo durante este festival.

Al término del último pase, que comenzará a las 12:45 horas, el público tendrá la oportunidad de compartir sus impresiones con los creadores en un coloquio informal. Será una de las diversas actividades de mediación con artistas impulsadas por el festival, en colaboración con el programa OYE TOCA VER.

Por otro lado, esta jornada inaugural del festival acogerá también el plato fuerte de esta edición, la pieza Dalet (Da), de la Cía. Daniel Abreu. El Premio Nacional de Danza presentará su trabajo en el Teatro Guimerá, a partir de las 20:00 horas, acompañado sobre el escenario por cinco bailarines y dos músicos.

Dalet (Da) es una propuesta de gran formato, de 75 minutos de duración, cuyo nombre se inspira en una letra del alfabeto hebreo que hace referencia a la puerta. Esta premisa es la que lleva a los intérpretes a tomar decisiones e interactuar en un aura de ensoñación y representación mágica, muy acorde con el sello creativo de Abreu.

Esta será la primera de las dos actuaciones que hará el bailarín durante el festival. De hecho, Daniel Abreu volverá al escenario el miércoles 28 de diciembre, en el Espacio La Granja. Representará un extracto de El Arco, donde coincidirá en escena con la bailarina Dácil González, Premio Nacional de Danza 2019.

Danza en Santa Cruz de Tenerife, del 26 al 30 de diciembre

Ya son 21 años los que el Festival de Danza Canarios dentro y fuera lleva tomando Santa Cruz de Tenerife con su extensa programación de danza. Es toda una oportunidad para que los artistas que desarrollan su trabajo dentro y fuera de las Islas presenten sus nuevos trabajos. Por eso, entre la apretada agenda de 44 piezas y propuestas coreográficas del festival, se presentarán 13 estrenos absolutos.

Por otro lado y, tras las restricciones de la pandemia, esta edición también retomará parte de su espíritu inicial con buena parte de su programación en las calles. Concretamente, en espacios como la Plaza Isla de la Madera, el Pasaje Cachimba o Solar. Acción Cultural.

El resto de la programación irá destinada a otros espacios emblemáticos de Santa Cruz, como el Teatro Guimerá, el Espacio La Granja, el Museo Municipal de Bellas Artes, TEA Tenerife Espacio de las Artes, MUNA Museo de Naturaleza y Arqueología, la galería BIBLI, el Equipo PARA. También se sumarán a la cita el Iberostar Heritage Grand Mencey y El Despacho, que participan por primera vez en el evento.

Asimismo, a lo largo de la programación convivirán creaciones coreográficas de todo tipo, que abarcarán multitud de estilos, así como tres piezas site-specific, desarrolladas en exclusiva por Samuel Minguillon, Javier Arozena Cía. y Cía. Daniel Morales para el Museo Municipal de Bellas Artes y el Pasaje Cachimba.

Tampoco faltará otra de las veladas icónicas del festival, la VI Muestra CineDanza, que tendrá lugar en el TEA Tenerife Espacio de las Artes el martes 27 de diciembre. Durante su transcurso, se presentarán siete trabajos audiovisuales en torno a las artes en movimiento dirigidos o interpretados por canarios.

Por último, el Teatro Victoria completará la programación con una oferta formativa de cinco talleres de danza contemporánea impartidos por artistas que también actúan en el festival: Paloma Hurtado y Yexza Lara Briceño, Samuel Minguillon, Ian Garside, Carmen Fumero y Josué Espino.

El programa desl festival al completo se puede consultar en elteatrovictoria.com, donde además se puede acceder a los canales de venta de entradas de cada espectáculo. También, desde la misma web, se puede formalizar la reserva para los talleres de danza.

Avance: Estrenos de HBO Max en 2023

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A punto de arrancar un nuevo año, estas son los estrenos y regresos más destacados de series originales de HBO y HBO Max para 2023.

Además, HBO Max estrenará nuevos títulos locales como la segunda temporada de 30 Monedas, la comedia Monos con Pistola, la serie de animación Pobre Diablo y el programa de entretenimiento Traitors, entre otros.

Títulos:

– The Last of Us (estreno 16 de enero)

– Tiempo de Victoria. La dinastía de los Lakers (estreno temporada 2)

– Succession (estreno temporada 4)

– Barry (estreno temporada 4)

– White House Plumbers (Miniserie estreno en marzo)

– Somebody, somewhere (estreno temporada 2)

– Perry Mason (estreno temporada 2 el 7 de marzo)

– Los Gemstone (estreno temporada 3)

– Last Week Tonigh with John Oliver (nueva temporada)

– Larry David (Curb your enthusiasm) (estreno temporada 12)

– A Black Lady Sketch Show (estreno temporada 4)

– How to with John Wilson (estreno temporada 3)

– Love & Death (Miniserie estreno)

– Full Circle (Miniserie estreno)

– And Just Like That (estreno temporada 2)

– Hacks (estreno temporada 3)

– Tokyo Vice (estreno temporada 2)

– Julia (estreno temporada 2)

– Nuestra bandera significa muerte (estreno temporada 2)

Warrior (estreno temporada 3)

TEA programa «Olga», película que descubre la pasión de una joven deportista de élite

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La ópera prima de la directora Elie Grappe se proyecta mañana [viernes 23], el lunes [día 26] y el martes [día 27], a las 19:00 horas

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta mañana [viernes 23], el lunes [día 26] y el martes [día 27], a las 19:00 horasOlga, de Elie Grappe. La película descubre la pasión de una joven deportista de élite, que muestra su cuerpo en acción y que confronta sus problemas personales con los colectivos. A través de la historia de una gimnasta, la cineasta francesa explora el vínculo potencial entre las fronteras geográficas y las personales y presenta una película sobre el exilio, con una heroína que siente que le incumbe, dividida entre varias lealtades y enfrentada a una situación geopolítica que le supera.

Anastasiia Budiashkina, Sabrina Rubtsova, Caterina Barloggio, Théa Brogli y Jérôme Martin protagonizan este filme que fue seleccionado para la 60ª edición de la Semaine de la Critique, selección paralela de Cannes y que se pasa en versión original en francés con subtítulos en español.

En 2013 una gimnasta ucraniana de 15 anÞos, exiliada en Suiza, entrena para el campeonato europeo de preparacioìn para los Juegos Oliìmpicos. Cuando estallan las revueltas del Euromaidan en su país, la ansiedad y dilemas de Olga van en aumento a medida que su familia está más  involucrada en el conflicto.

Elie Grappe (Lyon, 1994) estudió música clásica durante diez años en el Conservatorio Nacional de Lyon antes de matricularse, en  2011, para estudiar cine en la Escuela de Educación Superior en Arte y Diseño de Lausana, donde se graduó en 2015. Como parte de su formación dirigió Répétition en 2014, un cortometraje documental que fue seleccionado para el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand y el Festival de Cine de Cracovia.

Su cortometraje de graduación Suspendu de 2015 fue coproducido por la productora audiovisual Point Prod y la corporación de radiodifusión pública suiza Radio Télévision  Suisse (RTS) y distribuido por la productora y distribuidora cinematográfica Salaud Morisset en unos 60 festivales internacionales. Después dirigió el casting y preparó a los actores de la película Les particules de Blaise Harrison, proyectada en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2018. Elie Grappe se instaló en Suiza tras finalizar sus estudios y comenzó a escribir Olga, su primer largometraje.

Olga Cerpa y Mestisay vuelven a Vegueta en la noche de Navidad

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Invitados por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Olga Cerpa y Mestisay realizarán un concierto en la recoleta Plaza del Pilar Nuevo de la ciudad, detrás de la Catedral, después de las 12 de la noche del próximo 24 de diciembre. Un evento que recordará las muchas y populares convocatorias de conciertos que celebraron hasta el año 1998 en Vegueta, cuando no había prácticamente ninguna actividad musical en las calles del barrio fundacional.

Esta especial cita con el público capitalino de su ciudad natal quiso ser recuperada el año pasado en una exclusiva edición dentro del amplio programa navideño que lleva a cabo la concejalía de cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria; sin embargo, no fue posible hacerlo a la misma hora y el mismo día que entonces por las restricciones sanitarias que aún estaban vigentes. Se hará por última vez en esta ocasión, como único concierto de celebración histórica de aquellos encuentros.

Cerca de la 1 de la madrugada, después de finalizada la Misa del Gallo en las distintas parroquias del barrio histórico, Olga y Mestisay abordarán la interpretación de veinte canciones de su repertorio y novedades relacionadas con sus últimas producciones discográficas.  El grupo se acompañará con su banda habitual:  Jonnhy Olivares, Antonio Montesdeoca y Totó Noriega en las percusiones, Juan Carlos León “Mosco” en los vientos, Jaime del Pino en el bajo e Hirahi Afonso, Pancho Delgado y Manuel González en las guitarras y timples. Como invitados en algunos de los temas se sumarán en los coros la cantante Isa Padrón y en los teclados Juan Carlos Sierra.

El combo isleño cierra así un año con amplia presencia en escenarios nacionales e internacionales gracias a su más reciente trabajo discográfico, “Palosanto”, que presentaron recientemente en el teatro Monumental de Madrid y que llevarán en el mes de febrero a la Sala Weill de Carnegie Hall neoyorquino invitados por el Centro Cultural Cubano de la Gran Manzana.

El Coro de Voces Blancas protagoniza el concierto de Navidad de la Fundación CajaCanarias

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  • La formación del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife actuará mañana viernes, a partir de las 18:00 horas, junto a los cantantes Augusto Brito y Beatriz Ramos, acompañados de Mara Jaubert (piano), Mario Engler (violín) y Javier Rodríguez (percusión)
  • Las entradas para asistir al evento, que tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana viernes, 23 de diciembre, la programación de su calendario diseñado para las presentes fiestas navideñas con la celebración de un concierto a cargo del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife. El acto, que tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, dará comienzo a partir de las 18:00 horas y las entradas, a un precio único de tres euros, se encuentran ya disponibles a través de www.cajacanarias.com.

Dirigido por Juan Ramón Vinagre Delgado, el Coro de Voces Blancas actuará junto a los cantantes Augusto Brito y Beatriz Ramos, acompañados de Mara Jaubert (piano), Mario Engler (violín) y Javier Rodríguez (percusión). La formación cuenta con una notable y constante participación en conciertos, encuentros corales, y concursos a nivel nacional, destacando en el año 2012 el galardón obtenido, en la categoría juvenil, dentro del XLII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros (Zaragoza), así como, diez años después, el segundo puesto alcanzado en el Gran Premio Nacional de Canto Coral.

Por otra parte, son habituales sus colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y con el Festival de Ópera de Tenerife en diferentes representaciones, además de haber colaborado con el músico Diego Navarro en la grabación de dos bandas sonoras para largometrajes. Desde su fundación, son muchas las alumnas que han formado parte de la formación, todas procedentes de las clases de coro. El marcado carácter de instrumento pedagógico y su casi continua renovación son dos de los aspectos primordiales de este grupo académico.

El «Festival de Danza. Canarios dentro y fuera» visita el MUNA el próximo martes 27

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La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, explica que los espectáculos ‘Limerencia’ y ‘Ella, regadera’, que tendrán lugar a partir de las 19.00 horas, son dos de las 44 propuestas coreográficas que el evento impulsará en distintos espacios culturales de Tenerife

El Cabildo de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Museos y Centros (OAMC), llevará dos de las actuaciones del Festival de Danza. Canarios dentro y fuera al Museo de la Naturaleza y la Arqueología (MUNA). Los espectáculos Limerencia y Ella, regadera, que tendrán lugar el próximo martes 27 a las 19.00 horas, estarán protagonizados por la compañía de danza Natalia Medina y la artista Maya Triay, respectivamente.

La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, explica que “se trata de dos de las 44 propuestas coreográficas que el festival impulsará en distintos espacios de Tenerife” y asegura que “servirá para dinamizar el museo en estas fechas en las que la ciudadanía tiene un especial afán por las propuestas culturales”. Además, destaca “la calidad de las actuaciones que estarán interpretadas por artistas con trayectoria nacional e internacional y se podrán disfrutar gratuitamente”.

El espectáculo Limerencia dela compañía de danza Natalia Medina interpreta una introspección en el yo enamorado. Con esta pieza, los bailarines llevan al público a una reflexión sobre la suerte y la desdicha que esconde el amor, así como de los estímulos que este genera en nuestra mente.

Por otro lado, en Ella, regadera Maya Triay nos representa la energía salvaje de la mujer, los impulsos creativos, intuitivos y alocados, que se salen de la norma y que brotan del cuerpo como el agua de una regadera. Esta artista mallorquina nos invita a un viaje desde las sensaciones más sutiles, a las escenas más brutales e incómodas.

El Festival de Danza. Canarios dentro y fuera lleva 21 ediciones dando a conocer a artistas canarios y, en esta ocasión, también ha querido dar voz a tres compañías de las Islas Baleares, en forma de intercambio entre archipiélagos. Es un evento que se celebrará entre el 26 y el 30 de diciembre y visitará otros espacios culturales como son el Museo Municipal de Bellas Artes, Espacio La Granja, Tenerife Espacio de las Artes (TEA), Bibli, plaza Isla de la Madera, Equipo Para, Teatro Victoria, Espacio 105, Pasaje Cachimba, Solar o Teatro Guimerá.

Filmin despide 2022 con el estreno exclusivo de «Pacifiction», una de las mejores películas del año

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El mejor largometraje del año según la prestigiosa revista Cahiers du Cinéma llega a Filmin, en exclusiva en plataformas, el próximo 30 de diciembre.

Filmin estrenará el próximo viernes 30 de diciembre, en exclusiva en plataformas digitales, «Pacifiction», la última película del español Albert Serra («La muerte de Luis XIV»). Estrenada en la Sección Oficial del último Festival de Cannes, y proyectada en el Atlàntida Mallorca Film Fest el pasado verano, la película está nominada a 11 premios Gaudí y opta al premio Arrebato de Ficción de los Premios Feroz. Gran olvidada este año en los Goya, «Pacifiction» ha recibido un amplio beneplácito por parte de la crítica internacional. La prestigiosa revista francesa Cahiers du Cinéma, por ejemplo, la ha elegido como la mejor película del año.

Estamos probablemente ante la película de Albert Serra con una línea narrativa más clara. El film se centra en la figura de De Roller, Alto Comisario de la República francesa en Tahití, en un momento delicado, cuando los rumores de nuevas pruebas nucleares en la zona amenazan con hacer estallar la ira de la población local.  «La película se pregunta cómo funciona el mundo, y lo hace planteando situaciones grotescas, sin tomárselo demasiado en serio. Es posible que el mundo tampoco se tome en serio a sí mismo», explica Serra. El director opina que «Pacifiction» es probablemente su película más divertida: «A mí me hace mucha gracia. Aunque me preocupa que alguna gente no capte el humor porque es muy sutil, está mucho en los diálogos, que son en francés, y los subtítulos siempre simplifican». Y defiende que en la sencillez de su título («Pacifiction», una ficción en el Pacífico) reside el espíritu rebelde del film: «La película es pura fantasía. Toca lo político, lo contemporáneo, lo humano y las relaciones humanas, pero al final, me gusta la idea de que sea exótica, artificial e increíble.» 

Benoît Magimel («Marguerite Duras. París 1944») protagoniza la película rodeado de intérpretes no profesionales como Lluís Serrat y la productora Montse Triola, habituales del cine de un director que confiesa llevar al extremo a sus actores: «Mi sistema de dirección está basado en la vulnerabilidad de los actores. En hacerlos llegar a un estado de vulnerabilidad tan grande que los lleve a la inocencia. Sólo cuando pierden el control total de su imagen, en aquel momento de vulnerabilidad, es cuando me interesa lo que pueden ofrecer. Pero se tiene que apretar para que eso pase».

Sinopsis:
En la isla de Tahití, en la Polinesia Francesa, el Alto Comisario de la República, De Roller, representante del Estado francés, es un hombre calculador de modales impecables. Tanto en las recepciones oficiales como en los establecimientos ilegales, no deja de tomar el pulso a una población local cuya ira puede despertarse en cualquier momento. Y más aún cuando un rumor se instala: parece haberse avistado un submarino, cuya presencia fantasmal podría anunciar una reanudación de los ensayos nucleares franceses.

La Piedad, una película de Eduardo Casanova. Por Gara Lacaba Toledo

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Película vista en el festival Isla Calavera y próximamente estrenada  en salas de cine. Es un viaje de ida y vuelta al infierno de las  relaciones humanas. Se dice que el amor más grande que existe es  el de una madre, en este caso, el síndrome de Munchausen que  padece ésta más que amor lo que ofrece es una condena.  

Casanova (como ya nos tiene acostumbrados) ha vuelto a crear  una historia incómoda y atractiva a partes iguales, elaborando una  atmósfera rodeada de tonos rosas y negros, simulando el contraste  de emociones de una soberbia Ángela Molina en su interpretación  de Libertad.  

La historia trata de una madre (Angela Molina) y su hijo Mateo  (Manel Llunell) el cual es diagnosticado de cáncer. Pese a recibir la  noticia en un principio como un jarro de agua fría, Libertad consigue  beneficio de este infortunio debido a su obsesión por tener el  control de la vida de su hijo. La enfermedad la convierte en lo que  siempre ha querido ser, la “Salvadora” de Mateo.

Mateo por el contrario, vive en un continuo anhelo de verdadera  libertad, llevándolo incluso a huir y buscar a su padre y la familia  de éste, quien arrastra traumas provocados por la relación obsesiva  de su madre. La nula experiencia de vivir fuera del seno materno,  hace que Mateo se sienta indefenso, perdido e incapaz de  mantenerse por sí mismo y decide volver.  

Durante la trama, se intercalan imágenes de Corea del Norte,  haciendo una comparativa entre la relación de Mateo con su madre  y el pueblo de Corea con su dictador. Ambos desean ser libres y  vivir como quieren pero sienten miedo a lo desconocido y prefieren  quedarse en esa situación debido a que es lo único que conocen y  se sienten seguros a pesar de ser infelices

La atmósfera y la estética que envuelve la historia juega un papel  importante, como dije anteriormente, es un contraste de las  emociones de Libertad, que se muestra como un ser dulce y  unamadre amantísima y a la vez esconde un secreto turbio, es  capaz de enfermar a su propio hijo para tenerlo bajo control. 

Imagen promocional de la película

La elegancia de Libertad, viene de la mano de Suevia Sampelayo (diseñadora de otras películas como: “Espejo Espejo”, “Nieve en  Benidorm”, “Todos los caminos de Dios” y “Siete razones de huir”) actual nominada a un premio Goya.

Imagen promocional de la película

El toque Casanova queda patente en la película, te puede gustsr o  no su cine, pero una cosa queda clara, su estilo es reconocible hasta  en el cartel de presentación y su marca de personal crea tendencia.  

En definitiva, la originalidad y la excelente actuación de sus  protagonistas hace que “La piedad” no deje indiferente a nadie. 

Imagen en portada promocional de la película

Carlos Rivera llegará a Canarias con su gira «Un tour a todas partes» en verano de 2023

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El artista mexicano actuará el 28 de julio en Gran Canaria y el 29 en Tenerife.

Carlos Rivera regresa a España con su nueva gira UN TOUR A TODAS PARTES. La gran energía del ídolo mexicano, su voz y éxitos como: “Que lo Nuestro Se Quede Nuestro”, “¿Cómo Pagarte?, “Me Muero”, “Regrésame Mi Corazón” y “Digan lo Que Digan” son algunos de los componentes de este nuevo tour lleno de emociones y sorpresas. Este 2023, Carlos Rivera llevará su concierto a todas partes, incluidas nuestras islas.

Después de cuatro años desde su último concierto en Canarias, el mexicano vuelve a las islas y actuará el viernes 28 de julio de 2023 en el Gran Canaria Arena y el sábado 29 en el Pabellón Santiago Martín de Tenerife.

Las entradas estarán disponibles próximamente en entrées.es, seetickets.com y en pabellonsantiagomartin.net.

Ambos conciertos son producidos por la promotora Latitud Canaria, quiénes agradecen su apoyo a Promotur, al proyecto Canarias Viva de FAUCA y al ICDC.