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Las aventuras de ¡GARCÍA! llegarán el 28 de Octubre a HBO Max. Póster final ya disponible

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El próximo 28 de Octubre se estrena la nueva serie Max original ¡GARCÍA!, basada en la novela gráfica de Santiago García y Luis Bustos, publicada por Astiberri Ediciones, tras su paso por la sección oficial de la 55ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya · Sitges, que acogerá la premiere europea de la serie el próximo 8 de Octubre; y su premiere mundial en el Fantastic Fest de Austin este sábado 24 de Septiembre.

Sara Antuña y Carlos de Pando son los creadores y guionistas de la serie, y Eugenio Mira (Grand Piano) dirige los seis episodios de una hora. Ya está disponible el póster final de la serie que puedes encontrar en el enlace más abajo.

Producida por Zeta Studios para Warner Bros. Discovery en España, ¡GARCÍA! se estrenará en Octubre en HBO Max.

Ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político, la serie está protagonizada por Antonia (Veki Velilla), una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.

Además de Francisco Ortiz y Veki Velilla, el reparto también cuenta con actores como Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Reyes, Daniel Freire, Nico Romero, Helio Pedregal, Mario Pardo, Miki Molina, Marina Gatell, Pepe Ocio y Silvia Abascal.

“Cuando leí el primer episodio de ¡GARCÍA!, disfruté muchísimo al identificar en sus ingredientes tantos elementos que siempre me han gustado, pero fue la frescura que emanaba la combinación de los referentes y la sensación de no haber leído algo así antes lo que me conquistó por completo. Poder jugar con un material tan original, con un universo tan rico y unos personajes que nunca dejan de crecer mientras intentan darle sentido a los constantes giros y revelaciones que encierra la trama, es un gran reto técnico y artístico. Y un enorme privilegio”, relata el director Eugenio Mira.

“¡GARCÍA! es un proyecto con una enorme ambición narrativa y visual. Está diseñado hasta el mínimo detalle para ser una serie divertida, llena de acción y aventuras, respetando a veces la tradición del género y reventándola otras. Con ¡GARCÍA! vamos a disfrutar de una historia llena de sorpresas en la que veremos que en nuestro país han cambiado muchas cosas a lo largo de las décadas, pero otras no se han movido en absoluto”, explica Miguel Salvat, productor ejecutivo de la serie.

En palabras de Antonio Asensio, presidente de Zeta Studios: “¡GARCÍA! es sin duda una de nuestras grandes apuestas. Un proyecto muy ambicioso que supone un importante reto a nivel de producción y que nos hace una gran ilusión comenzar a hacer realidad. Estamos seguros de que hacerlo junto a HBO, una de las compañías más importantes y de referencia en el sector, supondrá el inicio de una fructífera etapa de colaboración juntos.” 

Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son los productores ejecutivos de la serie. Los Max Originals encargados en Europa están producidos por la división WarnerBros. Discovery Original Programming liderada por Antony Root. Los servicios de producción corren a cargo de García La Serie, S.L., una compañía subsidiaria de Zeta Studios, para Warner Bros. Discovery.

«Atlántico sonoro», danza y música en el fondo del mar para recordar al poeta Tomás Morales

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El espectáculo para todos los públicos, en escena este sábado 24 en el Espacio La Granja

El Espacio La Granja propone para este sábado 24 de septiembre un singular espectáculo de danza y música que nos lleva a las profundidades del océano para ser testigos de una historia de amor que se cuece en el abismo. Creado en recuerdo de Tomás Morales, uno de los grandes poetas canarios e inspirado en uno sus más aclamados poemas: ‘Oda al Atlántico’, la obra se desarrolla en el mar que rodea las islas, en calma y brío, lleno de musas y corrientes, de sueños, encantos y emociones.

Un viaje para explorar los rincones secretos de nuestro océano, el mismo que a lo largo de la historia ha sido nuestro puente al resto de civilizaciones, testigo de batallas y de conquistas. Un mar donde sumergir el alma, pausar la respiración impregnarnos de salitre y avivar el canto de las olas. Una peculiar historia submarina que se desarrolla en tres actos y que lleva al público a un atardecer en calma, a una noche de tormenta y al renacer posterior.

El espectáculo es iniciativa de la compañía 2020 Producciones, con el coreógrafo Antonio Calero y composición musical de la polifacética Belén A. Doreste (Lajalada). El elenco artístico está integrado por las bailarinas Iyamile Ramos, Cristina Pérez, y Sofía Silva; y los bailarines Daniel Erchov y José Guadalupe.

Un montaje concebido en el marco del centenario de la muerte del poeta grancanario Tomás Morales y estrenado el pasado mes de marzo en Moya, su municipio natal. Una obra que traslada a escena uno de sus poemas más conocidos, en la que se mezclan colores y sonidos y en el que la danza y el cuerpo se fusionan con el uso de la tecnología en una puesta en escena de gran impacto visual.

Las entradas están disponibles en la web de La Granja y en la taquilla los días de función, al precio de 5 euros.  Al igual que en el resto de la programación, dispone además de una tarifa especial para jóvenes de hasta 25 años, estudiantes, mayores de 65 años y desempleados.

Cámara Negra Teatro presenta en Tenerife «Si esto es un hombre», una adaptación del relato de Primo Levi en Auschwitz

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  • La compañía gallega Cámara Negra Teatro presenta en el Teatro Victoria la pieza Si esto es un hombre, basado en el libro homónimo de Primo Levi.
  • La obra teatral, finalista en los Premios MAX, se centra en los diez meses en los que el autor estuvo como prisionero en el campo de concentración de Auschwitz.
  • El espacio ha programado dos pases para la pieza, el sábado 24 y el domingo 25 de septiembre.

Teatro Victoria destina su programación de este fin de semana a la dramaturgia contemporánea con Si esto es un hombre, de la compañía gallega Cámara Negra Teatro. La pieza, que es una adaptación escénica del libro homónimo de Primo Levi, se representará en la sala santacrucera el sábado 24 y el domingo 25 de septiembre, a las 19:30.

Si esto es un hombre cuenta la historia de Primo Levi durante los diez meses que permaneció en el campo de concentración de Auschwitz (Polonia). Una historia que comienza tras su arresto en 1944 y que inspiró un libro conocido mundialmente por su fiel reflejo de la vida como prisionero de los nazis.

75 años después de la liberación de Auschwitz, el director y dramaturgo Carlos Álvarez Ossorio decide iniciar este ambicioso proyecto, en el que él mismo participa como actor. ¿Su objetivo? Ahondar en la experiencia de Levi desde los escenarios y, al mismo tiempo, hacer reflexionar a los espectadores del siglo XXI sobre la existencia de un lugar como el conocido campo de concentración en la Europa del siglo XX.

Si esto es un hombre es, según Cámara Negra Teatro, “un viaje hacia el lado más oscuro del ser humano y de nuestro mundo contemporáneo”. Gracias a esta pieza, la compañía llegó a ser candidata en los XXV Premios MAX en las categorías de Mejor adaptación o versión de obra teatral y Mejor Diseño de Iluminación. Por su parte, Carlos Álvarez Ossorio también fue finalista en la categoría de Mejor Actor por su interpretación de Primo Levi.

Cámara Negra Teatro es el proyecto personal de Álvarez Ossorio, que fundó la compañía en 1996. Desde entonces, ha representado libretos de Shakespeare, Chejov, O’Neill, Müller, Ibsen, Dostoievski, Visniec, Rambert o Koltés, pero desde un compromiso muy claro con el teatro contemporáneo.

Además de este proyecto, su director ha estado al frente de importantes entes teatrales como la Red de Teatros Alternativos (a la que pertenece el Teatro Victoria), el Centro Andaluz de Teatro, la Convención Teatral Europea y el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Su trabajo ha sido reconocido en diversas ocasiones, entre ellas con un Premio MAX en el año 2007 por su pieza en gallego A casa do pai.

Las entradas para las funciones en el Teatro Victoria se podrán reservar en la web elteatrovictoria.com y adquirir en la misma taquilla del teatro los días de actuación. Tendrán un precio general de 8€, de 6€ presentado en carnet joven europeo y de 5€ para el alumnado de escuelas de artes escénicas y socios de Piedebase y Solar.

Al término de la función del sábado, la compañía participará en un coloquio moderado por la actriz Laura Ballesta en el que contarán su experiencia con este montaje y responderán a las dudas del público.

Black Sound Costa Adeje: voces cercanas al cielo 

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Black Sound Costa Adeje regresa en el presente mes de septiembre con dos noches de programación que volverán a llevar hasta el sur de la Isla a voces destacadas del género artístico conocido como música negra.  Los días 23 y 24 la Plaza Salytien  del municipio sureño quedará para las actuaciones de T Jae, Annette Bowen, Za-Za y Génesis de Jesús.

Después de sus dos primeras ediciones, Black Sound Costa Adeje, organizado por el área de Turismo del Ayuntamiento de Adeje, con el apoyo de Fauca y Promotour,  retoma la actividad este 2022 principalmente con representantes del género procedentes del continente europeo, toda vez que el Reino Unido es uno de los principales puntos estratégicos donde este sonido ha tomado arraigo a nivel mundial. Desde allí, desde este punto de Europa, se suman las principales voces de la presente edición del festival.

A lo largo de los años, T Jae se ha establecido como uno de los cantantes de soul y gospel más confiables y reclamados en el Reino Unido. Su tono vocal honesto, sedoso, conmovedor y rico en textura transporta a los oyentes a través del tiempo y siempre sorprende. Esto lo ha convertido en un vocalista y técnico vocal muy solicitado.

Annette Bowen, componente desde muy joven de London Community Gospel Choir, está dotada de un carisma especial, una voz muy característica y de una calidad vocal incomparable. A lo largo de su trayectoria ha sido comparada por más de un crítico con la mítica Aretha Franklin. Temas como ‘Summertime’, ‘Say en Little Prayer’, ‘Ain’t Nobody’, ‘Amazing Grace’, ‘Let it be’, ‘Going up Yonder’, ‘Ain’t No Mountain High Enough’, y ‘Just Can’t Give Up Now’…entre otros integrarán el repertorio del concierto.

Za-Za, conocida como presentadora, voz en off y vocalista trilingüe (francés, español e inglés), ha podido experimentar una gran cantidad de oportunidades en el escenario, la pantalla y la radio en maravillosos destinos de todo el mundo actuando ante público internacional.

De ascendencia dominicana, Génesis de Jesús nació y se crió en Madrid comenzando a cantar a temprana edad en la propia iglesia de su barrio. Con el paso de los años, entró a formar parte del prestigioso coro góspel de su ciudad, el Coro Góspel de Madrid, que está dirigido por la norteamericana Nancy Roncesvalles y ha participado en infinidad de conciertos, festivales y acompañado a grandes artistas del género gospel. Es en este coro donde se sumerge de lleno en la denominada música negra, desde el R&B hasta el soul, estos géneros son los que le han definido como cantante.

Fimucité entra en su recta final Cyberpunk, con los artistas invitados ya en Tenerife

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  • El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife celebra el éxito de sus primeros conciertos y ultima los ensayos para los grandes sinfónicos de Auditorio de Tenerife.
  • El elenco completo de invitados de esta decimosexta edición de FIMUCITÉ ya se encuentra en la isla.

 El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el más antiguo de Europa y referente mundial en su especialidad, que celebra estos días su decimosexta edición bajo la dirección del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro y con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, ultima los preparativos de los grandes conciertos ‘Cyberpunk Remastered’.

El Auditorio de Tenerife acogerá este viernes, día 23, y el sábado, 24 de septiembre, las galas sinfónicas ‘Cyberpunk Remastered’, dos conciertos temáticos que se alzan como las mayores producciones musicales organizadas en la historia del festival, con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta de Diego Navarro. Igualmente participan en el concierto el Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna, con Juan Ramón Vinagre como maestro de coro. Así, más de cien músicos subirán al escenario para ofrecer un repertorio donde será protagonista el subgénero de la ciencia ficción cyberpunk, que plantea futuros distópicos donde la tecnología y la robótica dominan el mundo.

Sendos conciertos, titulados ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma De La Máquina’, respectivamente, desplegarán una parte común, que incluye piezas de ‘Terminator’, ‘Transformers: la película’, ‘Desafío Total’, ‘Matrix’, ‘Blade Runner’ y el videojuego ‘Cyberpunk 2077’, y otra parte, la primera de cada concierto, exclusiva de cada uno de los programas.

Compositores y artistas invitados

Ya se encuentran en Tenerife los compositores y artistas invitados internacionales, que además participarán durante la semana en el programa de clases magistrales de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, que desarrolla este año sus actividades en en el centro IACtec del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, ubicado en Las Mantecas (La Laguna).

El estadounidense Brad Fiedel, autor de la icónica banda sonora de ‘Terminator’ y de ‘Terminator 2: El juicio final’, subirá al escenario del Auditorio de Tenerife para interpretar su música en estreno mundial.

El compositor nacido en Australia Johnny Klimek, coautor junto a Tom Tykwer de la música de ‘Matrix Resurrections’, la última entrega de la icónica saga de ciencia ficción ideada por Lana Wachowski y Lilly Wachowski, regresa a FIMUCITÉ para la presentación de esta banda sonora y la de ‘El atlas de las nubes’, en riguroso estreno mundial.

Vince DiCola también vuelve al Festival para aportar al programa ‘Cyberpunk Remastered’ su música para ‘Transformers: La película’. El aclamado compositor de ‘Rocky IV’ o ‘Staying Alive’, nominado al Globo de Oro y el Grammy, participa también en los conciertos para escolares de la presente edición de FIMUCITÉ.

Además, los polacos Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk presentarán en estreno absoluto la aplaudida banda sonora que han escrito, junto a Paul Leonard-Morgan, para el videojuego ‘Cyberpunk 2077’, desarrollado y publicado por CD Projekt Red. En FIMUCITÉ, sonará una suite que se ha creado expresamente para el festival, con la participación de Olga Jankowska, cantante original del tema ‘Never Fade Away’, quien interpretará en los conciertos la famosa canción de la banda sonora del videojuego, que cuenta con cerca de 12 millones de reproducciones en Spotify.

Destacan también como grandes estrellas de esta edición los componentes de la banda británica Juno Reactor, fundada en 1990 en Londres por Ben Watkins, responsable de varios temas de la saga ‘Matrix’. El artista, a los teclados, junto al batería Greg Ellis y el guistarrista Amir John Haddad, El Amir, interpretará el tema ‘Mona Lisa Overdrive’, de ‘Matrix Reloaded’.

Al elenco de artistas internacionales, se sumarán en los conciertos ‘Cyberpunk Remastered’ los canarios Kike Perdomo (saxo) y Jadel (voz).

Las localidades, disponibles a 30 y 40 euros, pueden adquirirse en la página web de Auditorio de Tenerife, en taquilla o por teléfono (902 317 327). FIMUCITÉ ofrece un abono para aquellas personas que quieran disfrutar de los dos conciertos, con un descuento de 10 euros.

V Premios de la Música para el Audiovisual Español

El concierto del día 23 de septiembre acogerá, con la presencia de los compositores nominados, la entrega oficial de los V Premios de la Música para el Audiovisual Español, que este año son para: Arnau Bataller, por ‘Mediterráneo’ (mejor música original de largometraje de ficción), Josué Vergara, por ‘Out of the blue’ (mejor música original de documental), Iván Palomares, por ‘La cocinera de Castamar’ (mejor música original de series), Zacarías M. de la Riva, por ‘Mango, Mediterranean Dream’ (mejor música original para publicidad) y Gerard Pastor, por ‘Discovery O Park, The Turtle Game’ (mejor música original para videojuego).

Durante la ceremonia sonará una suite dedicada a las obras ganadoras en las distintas categorías.

Premios FIMUCITÉ – Antón García Abril para Wendy Carlos y Dennis Sands

En su decimosexta edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife ha determinado reconocer la trayectoria y el compromiso con la música para el audiovisual de la compositora e intérprete de música electrónica Wendy Carlos y del ingeniero de sonido Dennis Sands, quienes recibirán sendos premios FIMUCITÉ – Antón García Abril.

Responsable de las bandas sonoras de ‘La naranja mecánica’ (1971) o ‘El resplandor’ (1980), dirigidas por Stantey Kubrick, en FIMUCITÉ será interpretada la música de Wendy Carlos para ‘Tron’ (1982), de Steven Lisberger.

Por su parte, Dennis Sands ha trabajado en más de 400 largometrajes desde el año 1979 y ha sido nominado en cuatro ocasiones a los Premios Óscar, por su labor en ‘Forrest Gump’, ‘Contact’, ‘Náufrago’ y ‘Polar Express’. Junto con sus trabajos nominados, otros legendarios títulos que cuentan con su firma son ‘Back To the Future’ o ‘Avengers’. En el marco del programa de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy están programadas dos clases magistrales a cargo de Dennis Sands, que tendrán lugar este sábado 24 de septiembre.

‘Recuerdos de la Gran Pantalla’

El domingo 25 de septiembre, a las 18.00 horas, la Joven Orquesta Fimucité, formada por estudiantes del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, ofrecerá en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife el concierto ‘Recuerdos de la Gran Pantalla’. Dirigida por José Antonio Cubas, la Joven Orquesta repasará grandes clásicos de la música para el cine.

FIMUCINEMA

Por otro lado, este mismo domingo, jornada de clausura del Festival, el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife acoge a partir de las 19.00 horas, la lectura del palmarés de FIMUCINEMA, la sección a concurso del Festival, donde se premia la música original compuesta expresamente para largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes y videojuegos. Además, habrá ocasión de disfrutar de la proyección de una selección de cortometrajes nominados.

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE -a través del Consejo Territorial de SGAE en Canarias-, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del Festival.

FIMUCITÉ 16 || PROGRAMA DE CONCIERTOS

VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE
Teatro Leal de La Laguna
20.00h Concierto de Apertura: Kilar – Glass – Navarro
Orquesta Sinfonietta Cracovia

SÁBADO 17 DE SEPTIEMBRE
Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife
20.00h ‘Ridley Scott: Like Tears in the Rain’
The Pop Culture Band

DOMINGO 18 DE SEPTIEMBRE
Exconvento de Santo Domingo (La Laguna)
19.30h ‘Tangos de cine’
Dúo Karolina Mikołajczyk e Iwo Jedynecki

MIÉRCOLES 21 DE SEPTIEMBRE
Espacio R (Santa Cruz de Tenerife)
10.00h Composición para animación y videojuegos desde el soporte electrónico
Vince DiCola

JUEVES 22 DE SEPTIEMBRE
Espacio R (Santa Cruz de Tenerife)
10.00h Composición para animación y videojuegos desde el soporte electrónico
Vince DiCola

VIERNES 23 DE SEPTIEMBRE
Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)
19.30h Ceremonia de entrega de los V Premios de la Música para el Audiovisual Español
‘Cyberpunk Remastered I: Manga / Anime’
Gala Sinfónica con la OST y Tenerife Film Choir

SÁBADO 24 DE SEPTIEMBRE
Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)
19.00h ‘Cyberpunk Remastered II: El Alma de la Máquina’
Gala Sinfónica con la OST y Tenerife Film Choir

DOMINGO 25 DE SEPTIEMBRE
Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife
18.00h ‘Recuerdos de la Gran Pantalla’
Joven Orquesta Fimucité.

PROGRAMA FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY

LUNES 19 DE SEPTIEMBRE

17:00 a 19:00 – La superproducción musical en videojuegos de gran presupuesto – Con Marcin Przybylowicz, P.T. Adamczyk y Olga Jankowska.

MARTES 20 DE SEPTIEMBRE

17:00 a 19:00 – Mirando hacia el futuro: El componente electrónico en las bandas sonoras de corte sinfónico – Con Juno Reactor, Greg Ellis y El Amir John Haddad.

MIÉRCOLES 21 DE SEPTIEMBRE

17:00 a 19:00 – ¿Quién es el jefe? La importancia de saber quién tiene la última palabra en el proceso creativo de composición – por Brad Fiedel


JUEVES 22 DE SEPTIEMBRE

17:00 a 19:00 – ¿Dónde está mi orquesta? Sintetizadores y bases programadas como sustituto de la orquesta real – Con Vince DiCola, Brad Fiedel y Leigh Phillips. Modera Peter Hackman.

VIERNES 23 DE SEPTIEMBRE

11:00 a 13:00 – Composición musical en nuevos medios audiovisuales: más allá del cine y los videojuegos – por Sara López.

16:30 a 18:00 – Mesa redonda de compositores españoles. La influencia de las nuevas tecnologías en el desarrollo compositivo – Con Iván Palomares, Arnau Bataller, Josué Vergara, Gerard Pastor, Ramón García i Soler y Xavier Capellas. Modera Conrado Xalabarder

SÁBADO 24 DE SEPTIEMBRE

10:00 a 12:30 – La mezcla de audio en el mundo del compositor – Creando una demo que te haga relevante – por Dennis Sands.

13:30 a 15:30 – Proyecto de grabación en estudio – Técnicas para conseguir el mejor sonido – por Dennis Sands.

Fotografía propiedad de Fimucité, añadido logo de Ciberpunk 2077

Veinte mil personas disfrutan durante el fin de semana de alguno de los momentos más brillantes de los quince años de Festival Boreal

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Festival Boreal celebró por todo lo alto su decimoquinto aniversario este pasado fin de semana. Las calles de Los Silos recibieron otra vez con brillantez artística la visita de miles de personas que se desplazaron hasta el municipio norteño para vivir en primera persona, durante cuatro días, el desarrollo de uno de los festivales más queridos de la Islas Canarias.

La organización cifra en 20.000 las personas que se dieron cita en este enclave de la isla durante este largo fin de semana. Así, una vez más el público respondió con receptividad ante el cartel de un festival que desde sus orígenes se ha significado por una programación de calidad, con vocación internacional y alejado de los dictados de la cultura de masas.

Esta celebración de sus primeros 15 años coincidió con la reapertura total del festival, después de ediciones anteriores en las que la crisis sanitaria por la pandemia obligó vivirlo con ciertas restricciones. En este 2022, Festival Boreal volvió a ser el motor que llenó las calles de Los Silos de alegría y ganas de descubrimientos.

Los asistentes pudieron asistir a muchas expresiones artísticas antes inéditas en Canarias y celebradas actuaciones que marcaron un hito en la ya densa historia del festival, como fueron los conciertos de Kumbia Queers, Bejo, Club Makumba o Rocío Márquez.

Fiesta, cultura y compromiso medioambiental en una muestra asentada, con personalidad definida y que además se convierte año a año en una importe fuente de economía para la comarca. En este 2022, una vez más se reservó toda la planta alojativa del municipio y muchos puestos de restauración agotaron sus existencias.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 20 de septiembre la película «Ha nacido una estrella (1976)» dentro del ciclo «DocuRock»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

El éxito como cantante de Esther Hoffman (Barbra Streisand) es paralelo al proceso de autodestrucción de su marido John Norman (Kris Kristofferson), una estrella del rock en decadencia y adicto a las drogas.

Ficha técnica

Título Original

A Star Is Born

Año

1976

Duración

139 min.

Director

Frank Pierson

Reparto

Barbra Streisand, Kris Kristofferson, Gary Busey, Oliver Clark, Paul Mazursky, Sally Kirkland, Joanne Linville, Venetta Fields, Marta Heflin, Stephen Bruton, Tony Orlando, Rita Coolidge, Booker T. Jones, Bill Graham.

País

Estados Unidos

Presupuesto

6.000.000 $

Ingresos

80.000.000 $

Crónica: Concierto «Ridley Scott: Like Tears In Rain». Por Jonathan Medina

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Nueva cita en el Teatro Guimerà con The Pop Culture Band, en la que es su tercera colaboración con Fimucité, en una edición, la 16a, dedicada al cyberpunk y, como no, además siendo el 40 aniversario de esa obra maestra del cine que es Blade Runner, tocaba homenajear tanto a la obra como a su director, Ridley Scott, sin olvidar al tristemente fallecido Vangelis, que nos regalo una BSO absolutamente icónica.

El lema del concierto, ‘Like Tears in Rain’, parte del inolvidable soliloquio de Roy Batty en el film, no podía ser mas apropiado, por desgracia no llovía dentro del Guimerà y no podíamos ocultar las lagrimas de emoción por los momentos que la banda liderada por Gonzalo de Araoz nos iba a regalar.

Un servidor, ya viendo el programa de antemano, esperaba la apertura del mismo con ansias, y es que no todos los días puede uno disfrutar del ‘Love Theme’ de Vangelis al sentido y cálido saxo de Luis Cuan, con la evocadora intro de la BSO de Blade Runner emulada en la guitarra de Gonzalo.

Fotografías propiedad de FIMUCITÉ

El programa siguió su curso con el acostumbrado baile de artistas interpretando variadas canciones, principalmente diegéticas, extraídas de la también variada filmografía de Ridley Scott. Especiales menciones para varias de estas interpretaciones, como ‘Danke Schoen’, un tema que bebe del cabaret y que invitaba a bailar en la voz juguetona de Zuleyma Medina. ‘Starman’, del enorme David Bowie, cuya perdida lloramos aun y que a la guitarra acústica y voz del jovencisimo Juan de Araoz, hizo emocionar tantisimo al publico del teatro.

Despues de bajar de las estrellas, y a modo de interludio, tocaba parar en el Los Angeles del 2019 por el que Rick Deckard perseguia a los replicantes Nexus 6 (y su propia ¿humanidad?) al ritmo del ensoñador ‘One More Kiss Dear’, que sono fabulosamente en la tonalidad clásica de la voz de Hector Quintero; ¡puro cine negro! Héctor tuvo aun otra oportunidad de maravillar al publico y ponerlo en pie al ritmo del ‘Suspicious Mind’ del grandisimo Elvis Presley, momento culmen del concierto.

Durante todo el concierto se hizo notar la calidad y compenetración de todos y cada uno de los músicos, al punto de sentirse mas como una familia que como una mera banda. Especial mención para trombon, trompeta y saxo (Cristo Delgado, Elio Bignotte y Luis Cuan, respectivamente); y como no, el teclado, violín y voz de la esplendida Abora Cel, que aportaba el complemento perfecto para redondear la mayoría de los temas disfrutados durante el show.

En definitiva, nuevo éxito de The Pop Culture Band con Fimucité y anhelando disfrutar de sus futuras colaboraciones.

Fotografías propiedad de FIMUCITÉ

El «hollywoodiense» Lucas Vidal y el ensemble de la Royal Academy, en la nueva edición del Festival Contemporáneo

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El programa incluye catorce conciertos del 30 de septiembre y el 16 de octubre en Gran Canaria y Tenerife, además de clases magistrales y un Encuentro de Compositores

Esta apuesta por la creación actual incluye este año el estreno de doce composiciones, ocho de ellas canarias, y cuatro clases magistrales.

Los escenarios serán el Teatro Guiniguada, el Espacio La Granja y las dos sedes del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

El Gobierno de Canarias continúa apostando por la música académica compuesta en la actualidad y lanza una nueva edición del Festival Contemporáneo que, vinculado al Festival de Música de Canarias (FIMC), tendrá lugar en Gran Canaria y Tenerife del 30 de septiembre al 16 de octubre. En esta segunda edición se contará con el ‘hollywoodiense’ Lucas Vidal, así como con el Ensemble de la Royal Academy y otras destacadas formaciones nacionales y locales. También se organizarán clases magistrales con varios de los músicos invitados y se celebrará por primera vez un encuentro de compositores canarios que reunirá a muchos de los que han conseguido hacerse hueco fuera de las islas.

El viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, y el director del FIMC, Jorge Perdigón, han presentado hoy los detalles de esta edición que en total ofrecerá en total serán catorce conciertos “que ponen de manifiesto la importancia que damos a las nuevas creaciones”, destacó Márquez en relación a la apuesta por la nueva creación. Un festival que pretende «construir un puente entre los creadores y el público, sobre todo el que no está tan habituado a este tipo de música”, matizó Perdigón. “Debemos dar cabida a grandes compositores que están haciendo obras excepcionales que deben ser conocidos por el público”, concluyó.

El Contemporáneo tendrá como protagonistas también al colectivo gallego Vertixe Sonora, que actuará con la mezzosoprano Fredrika Brillembourg y bajo la dirección de Nacho de Paz; el destacado cuarteto nacional de saxofones Sigma Project y el Dúo Palko-Varoch, que destaca por su especialidad en obras para flautín. El programa se completa con dos formaciones canarias: el Ensemble Contemporáneo del Conservatorio Superior de Música y el Ensemble Difracción, que actuará con la soprano Sonia de Munck.

Será por tanto un escaparate de la creación musical del último siglo y en especial de la que surge en nuestros días, tanto en el panorama internacional y nacional como local, creando sinergias entre la producción canaria y lo que se realiza en otros puntos de España y Europa. Y, al igual que en la pasada edición, servirá para estrenar composiciones de autores canarios, así como de otros ámbitos geográficos, que serán interpretadas por varias de las formaciones participantes. Serán en total 12 estrenos, de los cuales 8 corresponden a compositores de las islas.

Respecto al ámbito formativo, habrá charlas y clases magistrales del director del departamento de composición de la Royal Academy, Philip Cashian (3 octubre); del canario Ernesto Mateo, que ofrecerá un curso sobre música concreta (6 y 7 de octubre); y de Paco Varoch, músico especializado en flautín de la Mahler Chamber Orchestra (13 de octubre). En este apartado también se organizará un encuentro con Lucas Vidal (14 de octubre). Todos serán en la sede de Gran Canaria del Conservatorio Superior de Música, si bien se facilitará el desplazamiento de estudiantes de la sede tinerfeña. Comenzarán a las 11.00 horas salvo el de Ernesto Mateo que será a partir de las 9.30 horas.

Al igual que en la primera edición, los conciertos tendrán lugar en el Teatro Guiniguada de las Palmas de Gran Canaria, y en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, así como en las dos sedes del Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC), donde también se impartirán las acciones formativas. Para su desarrollo, el Festival cuenta con la colaboración estratégica del CSMC, así como de las asociaciones de compositores isleños Promuscan y Cosimte.

Las entradas para los conciertos están disponibles al precio de 8 euros en www.contemporaneodecanarias.com, así como las plataformas de venta del Teatro Guiniguada y Espacio La Granja. En los Conservatorios será a través de www.ecoentradas.com. En las taquillas habrá una tarifa especial de 3 euros para jóvenes de hasta 25 años, estudiantes, mayores de 65 y personas en situación de desempleo, previa presentación del correspondiente documento acreditativo.

Programación

Inaugura el festival el colectivo gallego Vertixe Sonora que actuará bajo la dirección de Nacho de Paz y acompañado de la mezzosoprano Fredrika Brillembourg. Será el viernes 30 de septiembre y el sábado 1 de octubre, en las sedes del Conservatorio Superior de Música en Gran Canaria y Tenerife, respectivamente. Es una formación integrada por destacados solistas, entre ellos figuran artistas sonoros y plásticos, músicos de jazz, intérpretes clásicos y gente de teatro y la danza que tienen en común su compromiso con la música y los creadores de nuestro tiempo. Juntos han ofrecido 175 conciertos y el estreno de 190 obras de compositores de 37 países. En Canarias estrenarán una composición del isleño José Luis Perdigón, galardonado con el prestigioso Premio Internacional Joan Guinjoan para jóvenes compositores 2021, además de interpretar obras de Franck Bedrossian y Toshio Hosokawa.

La siguiente formación en subir al escenario será Ensemble Manson, la formación de la Royal Academy of Music de Londres, que actuará bajo la dirección de Aaron Holloway-Nahum el domingo 2 de octubre en el Espacio La Granja, y al día siguiente, lunes 3, en el Teatro Guiniguada. Les acompaña Philip Cashian, el director del departamento de composición de la Royal Academy, que dará una masterclass ese mismo día en el Conservatorio de Gran Canaria.

Con más de 50 años sobre los escenarios, esta formación actúa regularmente en la Academia y en festivales de todo el Reino Unido. Colabora habitualmente con destacados compositores. En las islas estrenarán obra del canario Rubens Askenaar, así como de otros autores como Geoffrey King y Philip Cashian. El repertorio incluye también la interpretación de piezas de Keting Sun, Harrison Birtwistle, Oscar Colomina y Edmund Finnis.

De otra parte, el destacado cuarteto nacional de saxofones Sigma Project actuará el domingo 2 de octubre en el Guiniguada y el lunes 3 en La Granja. Integrado por Alberto Chaves, Andrés Gomis, Ángel Soria y Josetxo Silguero, la formación llega a las islas tras actuar en más de 150 auditorios y festivales de medio mundo, y es considerada como un laboratorio sonoro. Estrenarán una composición del canario Samuel Ramos Manzano, e interpretarán piezas de Georg Friedrich Haas, Nuria Giménez-Comas, Iannis Xeakis, Rapahel Cendo (estreno) y Alberto Posadas.

En esta edición participa de nuevo el Ensemble Contemporáneo del Conservatorio Superior de Música de Canarias, integrado por 23 músicos, que actuarán día 8 de octubre en la sede tinerfeña del Conservatorio y el día 9 en el de Gran Canaria. Dirigido nuevamente por Nacho de Paz, un músico particularmente reconocido por su especialización en estos siglos y referente en repertorio experimental de nueva creación.  Serán los encargados de estrenar la pieza de los canarios Marta Yanes y Wilfredo Angulo, además de interpretar dos obras de Salvatore Sciarrino.

La siguiente cita será también en los conservatorios. Allí estará el Dúo Palko-Varoch, un conjunto de flauta y de piano, formado por Paco Varoch, músico especializado en flautín en la Mahler Chamber Orchestra, y Benedicte Palko al piano. Será una semana después, el jueves 13 en Gran Canaria y el viernes 14 en Tenerife, en sendos conciertos en los que estrenarán una obra del canario Tadeo Martín Ramos e interpretarán composiciones de Henryk Górecki, Lasse Thoresen, Michael Cryne, Gabriel Erkoreka, Ned McGowan y Michael Daugherty.

Lucas Vidal, uno de los platos fuertes del festival

Lucas Vidal, uno de los compositores españoles más prolíficos de su generación, sobre todo en música de cine, ganador de varios Goya y laureado en Hollywood, será otro de los grandes atractivos de esta segunda edición del Festival Contemporáneo.  Estará el 14 de octubre en el Guiniguada y el 15 en La Granja, acompañado de su ensemble para presentar el espectáculo Karma, un formato con gran carga audiovisual.

A sus 38 años y gracias a un lenguaje creativo singular y una personalidad excepcional, Vidal es por derecho propio máximo exponente de una generación de españoles jóvenes de gran talento. Dotado de una extraordinaria capacidad creativa en el campo de la composición y producción musical de todo tipo de contenidos audiovisuales, destaca también por su positividad, vitalidad y su pasión por la vida, la familia y la música. ‘Karma’, el disco que lanzó en plena pandemia en 2020, es minimalista, una invitación a fluir, dejarse llevar y disfrutar.

De otra parte, los canarios de Ensemble Difracción serán los encargados de clausurar esta nueva edición. Lo harán los días 15 y 16 de octubre en el Guiniguada y La Granja, respectivamente. En esta ocasión actuarán bajo la batuta de José María Vicente, profesor de dirección de orquesta del CSMC, y ofrecerán la conocida obra contemporánea de Schönberg Pierrot Lunaire con la soprano Sonia de Munck, habitual de los grandes teatros y salas del país. También estrenarán obras de los canarios Jesús Ángel Rodríguez y Sergio Rodríguez.

Encuentro de Compositores

El Encuentro de Compositores será el 9 de octubre en el Teatro Guiniguada y servirá para reunir a canarios que se dedican a esta labor en diferentes partes del mundo y que serán ‘importados’ por el festival para intercambiar experiencias con quienes trabajan en las islas. Esta reunión será en horario de mañana, y continuará por la tarde con una charla abierta al público que contará con una veintena de compositores relevantes que viven fuera y dentro del Archipiélago.

Celestino Mesa, nuevo ganador del Premio de Artes Plásticas Manolo Millares Fundación CajaCanarias

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Culturamanía
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–       El artista tinerfeño se adjudica la edición 2022 del certamen con una obra de técnica mixta, perteneciente a su serie Las ventanas de la memoria

–       Dotado con 6.000 euros, al prestigioso galardón han optado este año un total de 56 candidatos

La Fundación CajaCanarias ha anunciado hoy martes, 20 de septiembre, el fallo de su Premio de Artes Plásticas Manolo Millares 2022 que, en la presente edición ha recaído en una de las dos obras presentadas a concurso por el artista tinerfeño Celestino Mesa, pertenecientes ambas a su serie titulada Las ventanas de la memoria. La pieza, de técnica mixta y unas medidas de 112×112 centímetros, se ha alzado con el prestigioso galardón, dotado con 6.000 euros, frente a otras 111 obras y un total de 56 candidatos a obtener el premio, a juicio de un jurado compuesto, en esta ocasión, por la escultora y profesora de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, María Luisa Bajo; Celestino Hernández, director del Museo de Arte Contemporáneo “Eduardo Westerdahl”, crítico de arte y comisario; y Ana Lidia Martín, artista y profesora de Escultura en la Escuela de Arte y Superior de Diseño “Fernando Estévez”.

                Después de terminar sus estudios de Bachiller, Celestino Mesa (La Guancha, 1963) se desplazó a Inglaterra y Alemania, donde terminó sus estudios de diseño, fotografía y pintura. En el país británico, además, cursó formación de perfeccionamientos a la acuarela con profesores del Real Instituto de acuarelistas y la Real Sociedad de Artistas Británicos, mientras que en Alemania trabajó para la prestigiosa revista Vogue en su sección de maquetación y diseño.

                A su regreso a Tenerife, desarrolló durante varios años, para distintas empresas, funciones en la dirección creativa de espectáculos para el ocio. En el año 1999, Celestino Mesa retomó sus estudios de diseño gráfico en el entorno digital, edición de video y programación, obteniendo el título de técnico en Diseño Gráfico, técnico diplomado editor de video y multimedia, en 2004. En la actualidad, combina la faceta de pintor con la de diseñador y editor multimedia, precisamente.

                Su estilo artístico es, según la crítica, un hiperrealismo trascendente entre lo real y el impresionismo lumínico, conocedor de todas las técnicas, pasando de la acuarela a los acrílicos, donde experimenta con nuevas e interesantes creaciones, y el óleo, donde crea composiciones de gran tamaño y esplendor lumínico.

                Tras conocer el fallo del jurado, Celestino Mesa ha afirmado que es un orgullo, como artista, formar parte del elenco de premiados por la Fundacion CajaCanarias, entidad que tanto hace en pro de la cultura en toda Canarias. Los galardones siempre son bienvenidos, ayudan en esta difícil cuesta pictórico-artística, pero en el caso del Premio de Artes Plásticas “Manolo Millares” CajaCanarias, es grande la satisfacción de ser seleccionado y mayor la alegría de recibirlo, ya que en Canarias alzarse con este certamen es deseado por nosotros, los que luchamos por mantenernos ahí, participando en concursos, exponiendo, y trabajando por lo que amamos.

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