El popular trío cómico promete llenar de risas la plaza del Cristo en la Noche del Humor con su espectáculo ‘Reunidos’
El Tridente, el popular trío formado por Aarón Gómez, Darío López y Kike Pérez, protagoniza este domingo la Noche del Humor, la cita cómica por antonomasia de las fiestas del Cristo, que llega este domingo a las 21:00 horas al escenario de la plaza del Cristo con el espectáculo ‘Reunidos’. La cita presenta a tres de los humoristas más conocidos del panorama regional, con una fórmula pensada para establecer la comunión perfecta con el público a base de humor e improvisación.
Tanto el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, como el concejal de Fiestas, Badel Albelo, recuerdan que “el humor ha jugado siempre un papel muy destacado en el programa de actos del Cristo, y en esta ocasión tenemos la suerte de contar con tres maestros de la comedia en Canarias, que cosechan un enorme éxito cada vez que actúan ante el público lagunero tanto por separado como conjuntamente”.
Aarón Gómez, Darío López y Kike Pérez regresan al escenario del Cristo con su imparable capacidad de narrar historias cotidianas, hilvanando humor con la realidad e idiosincrasia canaria. ‘Reunidos’ son juegos de mesa, juegos para compartir sonrisas con la familia y amigos. Una oportunidad para celebrar el momento actual, recordar lo que dejamos atrás y fantasear con el porvenir. ‘Reunidos’ abre un hueco espacio-temporal donde todo puede pasar a ritmo de improvisación e interacción.
El Tridente reúne a tres de los más brillantes ases del humor del Archipiélago. Por un lado, Aarón Gómez, un chaval polifacético al que le encanta hacer reír; conocido por sus muecas y su capacidad de improvisación, lleva más de una década haciendo el tonto por infinidad de escenarios, televisiones y donde le dejen.
El lanzaroteño Kike Pérez es pura energía sobre las tablas, una estrella del rock que contagia su ánimo a cada butaca. No deja indiferente y es capaz de sacar comedia de cualquier realidad, momento o simplemente de la nada.
Completa el trío Darío López, que se mueve en un estilo variado que canaliza a través de la parodia, el chiste y la improvisación siempre con una visión moderna y actualizada conjugada con los aspectos más representativos de nuestra idiosincrasia, con un especial interés en la identidad de esta tierra.
Desde el 1 de septiembre hasta el 16 de octubre el festival se celebrará con diversas actividades relacionadas con las palabras. Ángel Martín, Kike Pérez, David Sainz, Redry, Caribefunk o Norberto Trujillo serán algunos de sus protagonistas
Poesía, música, teatro, literatura, humor, cómics… ¡Y más! Como una brisa de aire fresco, el Festival Soplo de Letras regresa para que la vuelta a la rutina sea más llevadera. Este jueves 1 de septiembre dio comienzo su séptima edición en el municipio de Tegueste, con diversas actividades relacionadas con las palabras.
Con una de las ofertas culturales más importantes del año en Canarias, este festival literario organizado por la Asociación Cultural UvedeVida busca reivindicar la palabra a través de distintas disciplinas artísticas. Talleres, conciertos, obras de teatro, firma de libros, debates, recitales y graffitis literarios o espectáculos de humor que se sucederán durante los meses de septiembre y octubre y que tendrán como anfitriones a los municipios de Tegueste, San Cristóbal de La Laguna y Las Palmas de Gran Canaria. El presentador y guionista Ángel Martín, los cómicos Kike Pérez y David Sainz, el poeta Redry -David Galán-, el grupo musical colombiano Caribefunk o el actor Norberto Trujillo son algunos de los nombres más reconocidos de una edición que destaca por el humor. No hay que olvidar la reivindicación de Soplo de Letras por el talento local, ya que acogerá a creadores de Tegueste y de toda Canarias que darán rienda suelta a su creatividad desde distintos ámbitos.
El festival, que apuesta por una oferta que logre atraer a público de todas las edades, se enfrenta a su edición más consolidada después de sobrevivir a los vaivenes de la pandemia. Formación, diversión, actividades en familia, culto a la literatura y eventos transgresores que hacen de Soplo de Letras uno de los principales festivales en las Islas.
Programación
En esta edición 2022, Soplo de Letras se celebrará en distintos lugares y fechas. Tegueste será el municipio que dará el pistoletazo de salida al festival, con actividades, conciertos, teatro, talleres y debates literarios del 1 al 17 de septiembre.
Comenzará con el taller de Web Cómic de humor impartido por la diseñadora y creadora Marta Domínguez desde el 1 al 3 de septiembre (Teatro Príncipe Felipe de 10:00 a 13:00 horas). El sábado se llevará a cabo taller de Cristina Martín Badabadum, una actividad que acercará las letras a la primera infancia con el proyecto lúdico-educativo Música de Cuento (Mercadillo del Agricultor de Tegueste, de 11:00 a 13:00 horas) y con el Taller de Máquinas sin cables de Ana Tejera Aguiar, que rescatará las antiguas máquinas de escribir (Mercadillo del Agricultor de Tegueste, de 09:00 a 13:00 horas).
El viernes 2 de septiembre, coincidiendo con las fiestas populares, se celebrará Yehlabathi Symphonic, un concierto musical-literario gratuito liderado por el compositor Leandro A. Martín junto a un Nuevo Ensemble compuesto principalmente por músicos de Tegueste que hablará sobre el legado cultural de la migración canaria (21:30horas). El 10 de septiembre, Mandrágora Lab representará su obra de teatro musical para todas las edades Revolting Children, que contará la historia de un grupo de alumnos que descubre el amor por los libros y el conocimiento (Teatro Príncipe Felipe, a las 19:00 horas). El precio de la entrada es de 10 euros.
Una semana más tarde, el actor y docente Norberto Trujillo, conocido por su papel en la serie HIERRO de Movistar+, impartirá su taller Del papel a la acción: Creación de guiones y teatralización (Teatro Príncipe Felipe, de 10:00 a 14:00 horas). Ese mismo día, se habrá una nueva edición de Habla de Letras, una apuesta de diálogo abierto con la presencia del poeta Redry-David Galán, la poetisa palmera Patricia Figuero y la poetisa grancanaria Beatriz Morales Fernández. Todo ello con la moderación de la periodista Tori Ferer (Teatro Príncipe Felipe, de 19:00 a 20:30 horas). Entrada gratuita hasta completar el aforo.
A todo ello se sumarán diversas actividades en las calles de Tegueste, como firma de libros, graffitis literarios de la mano del artista visual Beto y la actividad Legado Oral que recogerá poemas, historias y leyendas de los mayores del municipio. Sobresale el concurso online #SoplosBreves que reivindica la creación de historias escritas en Twitter.
El ecuador del festival será protagonizado por el presentador y guionista Ángel Martín, que visitará el Festival Soplo de Letras con su show #103noches. Un espectáculo íntimo y personal donde reflexionará sobre la vida, los demás y él mismo, por partida doble: con una actuación en Gran Canaria el 1 de octubre (CICCA, 18:30 horas), y otra en Tenerife (Aula Magna de la ULL, 18:30 horas). El precio de la entrada es de 18 euros. Para finalizar, del 14 al 16 de octubre, el festival tendrá su broche de oro en San Cristóbal de La Laguna con tres días de pura cultura con actuaciones musicales, como la de los colombianos Caribefunk; el podcast de humor en directo #LOMÁSSIMO, donde los aclamados creadores audiovisuales Kike Pérez y David Sainz conversarán sin tapujos sobre temas universales de la vida, y otras muchas actividades por confirmar. La programación completa está disponible en www.soplodeletras.com y en sus redessociales.
Las entradas de los eventos están disponibles en Tickety y TomaTicket.
El festival
Soplo de Letras nació en 2016 con la intención de abarcar todo aquello que la palabra alcanza, y lo ha conseguido. Con un tratamiento fresco, su intención es cada año generar curiosidad por las letras a la sociedad canaria. Para ello, aboga por una descentralización geográfica de la escena artística y cultural, lo que favorece el desarrollo local, personal y profesional de los habitantes de distintos municipios a través de la cultura.
Creadores, actores, actrices, humoristas, poetas, narradores, músicos, animadores y todas las profesiones vinculadas a las letras tienen cabida en este festival. Desde los organizadores del evento defienden: “El Soplo ha de servir de escaparate a todos estos profesionales, para visibilizar cada trabajo relacionado con las palabras, fomentando el diálogo personal y cercano entre creadores y público activo”.
La docuserie Discovery+ Original de tres episodios llegará a HBO Max el próximo 2 de septiembre de forma semanal.
LA SAGA DE LOS HAMMER: ESCÁNDALO Y PERVERSIÓN, la esperada docuserie discovery+ que relata las profundamente perturbadoras acusaciones formuladas contra el aclamado actor Armie Hammer y el oscuro y retorcido legado de la dinastía Hammer, estará disponible en HBO Max el viernes 2 de septiembre. Con acceso exclusivo y revelaciones impactantes, el documental lleva a los espectadores dentro de los oscuros juegos de poder de la familia Hammer en el transcurso de tres reveladoras horas.
“Las acusaciones de violación y abuso presentadas contra Armie Hammer en los últimos años son solo la punta del iceberg cuando se trata de la familia Hammer. Con LA SAGA DE LOS HAMMER: ESCÁNDALO Y PERVERSIÓN, somos testigos de detalles verdaderamente inquietantes y secretos siniestros que el dinero y el poder no pudieron ocultar para siempre», dijo Jason Sarlanis, presidente de Contenido de Crimen e Investigación, Lineal y Streaming. «Este documental proporciona una plataforma importante para los increíblemente valientes mujeres que se acercaron para compartir sus historias, y esperamos que su coraje inspire a otros a continuar conversaciones significativas sobre el abuso en nuestra sociedad».
El meteórico ascenso a la fama de Hammer se derrumbó cuando las víctimas contaron historias inquietantes de bondage, fantasías caníbales, marcas… y eso solo para empezar. Las acusaciones de violación y abuso presentadas contra Armie Hammer en 2021 conmocionaron a los expertos y fans de Hollywood en todo el mundo. Esta docuserie comienza en 2020 en la cima del ascenso a la fama de Hammer. Con revelaciones exclusivas de la tía de Armie, Casey Hammer, y varios víctimas del presunto abuso de Armie, la docuserie saca a la luz los oscuros secretos, que van desde acusaciones de violencia y abuso hasta manipulación política y fraude financiero, ocultos dentro de una de las familias más prominentes de Estados Unidos.
Cada episodio arrojará luz sobre un patrón depravado de abuso que se extiende mucho más allá de las acusaciones presentadas contra el actor caído en desgracia. Junto con un tesoro de imágenes de archivo increíbles, LA SAGA DE LOS HAMMER: ESCÁNDALO Y PERVERSIÓN teje una historia escalofriante de la disfunción y la maldad que crecen detrás de décadas de poder y dinero.
LA SAGA DE LOS HAMMER: ESCÁNDALO Y PERVERSIÓN está dirigida por Elli Hakami y Julian P. Hobbs para discovery+. Casey Hammer ejerce como consultor.
Será la primera vez que un festival de música de cine cuenta con una orquesta internacional no residente, una experiencia pionera gracias a las sólidas relaciones entre FIMUCITÉ y el FMF de Cracovia.
La Fimucité Film Scoring Academy abre el plazo de inscripción con un destacado programa de clases magistrales que tendrá lugar en las instalaciones del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife en La Laguna.
Santa Cruz de Tenerife, 2 de septiembre de 2022.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) abrirá el 16 de septiembre su decimosexta edición con un acontecimiento único y pionero, un concierto a cargo de la prestigiosa orquesta de cámara Sinfonietta Cracovia, que forma parte de su gira internacional ‘Kilar 90’, donde el sello editorial PWM Edition es el principal colaborador. El Teatro Leal de La Laguna acogerá el concierto de apertura ‘Kilar – Glass – Navarro’, en el que se podrá disfrutar, bajo la dirección de Katarzyna Tomala-Jedynak, de composiciones del autor polaco Wojciech Kilar, responsable de ‘Drácula de Bram Stoker’, cuando se cumplen 90 años de su nacimiento; y del estadounidense Philip Glass, nominado a tres premios Óscar por la música de ‘Diario de un escándalo’, ‘Las Horas’ y ‘Kundun’. Además, al ser su primera visita a Canarias, la Sinfonietta ha querido incluir creaciones del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de Fimucité, al tratarse del creador de música para cine más representativo de las islas.
‘Kilar – Glass – Navarro’ es un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia y el Instituto Adam Mickiewicz, en coproducción con FIMUCITÉ. Este concierto es de enorme relevancia ya que es la primera ocasión en la historia del festival, que una orquesta internacional es invitada a participar en el evento. Además, es la primera vez que un festival de música de cine cuenta con una orquesta internacional no residente, hito alcanzado gracias a las sólidas relaciones entre FIMUCITÉ y el Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF).
Combinando la precisión y flexibilidad de una orquesta de cámara con interpretaciones exitosas de obras sinfónicas, la Sinfonietta Cracovia destaca particularmente por sus actuaciones de música contemporánea. Su concierto en FIMUCITÉ presentará una mezcla única de los universos musicales de Kilar y Glass, ejemplos modélicos de compositores que mantuvieron su integridad creativa tanto al escribir sinfonías o bandas sonoras, como misas o conciertos. La función abarcará partituras de Wojciech Kilar para las películas ‘Drácula de Bram Stoker’, ‘Retrato de una dama’, ‘La novena puerta’ y ‘Orawa’; y piezas de Phiip Glass para ‘Las Horas’ y ‘Drácula’ de Tod Browning. Además, durante el concierto se hará un recorrido por las partituras de Diego Navarro para exitosas películas como ‘El Fotógrafo de Mauthausen’ o ‘El Páramo’, film que se convirtió a los pocos días de su estreno en enero pasado, en la película de habla no inglesa más vista en Netflix en todo el mundo. También incluye la banda sonora de ‘Pasaje al Amanecer’, que en 2017 estuvo nominada a los prestigiosos World Soundtrack Awards de Gante. El tema principal de “El Páramo”, así como la suite especialmente creada para este concierto de “Pasaje al Amanecer” serán estrenos mundiales, ya que nunca antes se han interpretado en concierto.
Dirigirá el concierto Katarzyna Tomala-Jedynak, directora cuyo repertorio incluye sinfonía, cámara, ópera, operetta, música de ballet, y música para cine o musicales y que durante las seis ediciones del Film Music Festival en Cracovia ha colaborado con compositores como Hans Zimmer, Elliot Goldenthal, Patrick Doyle, Trevor Morris, Ramin Djawadi o Harry Gregson-Williams, entre otros. El recital contará además con el pianista polaco Aleksander Dębicz y la soprano tinerfeña María Candelaria Hernández, como solistas invitados.
Este concierto, cuyas entradas ya están a la venta, tendrá lugar el viernes 16 de septiembre, a las 20.00 horas, en el Teatro Leal de San Cristóbal De La Laguna.
FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY
Por otro lado, ya se encuentra abierto el plazo de inscripción de la nueva edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, que abarca un destacado programa de clases magistrales presenciales y mesas redondas de carácter gratuito, que tendrá lugar en el centro IACtec del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, ubicado en Las Mantecas (La Laguna), desde el lunes 19 de septiembre hasta el sábado, día 23.
El extraordinario plantel de ponentes y participantes abarca autores tan relevantes como Brad Fiedel, creador de las bandas sonoras de ‘Terminator’ y ‘Terminator 2’; Vince DiCola, compositor de ‘Transformers: The Movie’, ‘Staying Alive’ o ‘Rocky IV’; o Marcin Przybilowicz y P.T. Adamczyk, responsables de la música del exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’. Ben Watkins (Juno Reactor), responsable de varios temas de la saga ‘Matrix’, junto al batería Greg Ellis y el guitarrista Amir John Haddad El Amir; la solista Olga Jankowska, así como el ingeniero de grabación Dennis Sands, el orquestador y arreglista Leigh Phillips y el productor Peter Hackman participarán también en el programa de esta edición de la Academia Fimucité en la que los compositores españoles tendrán un peso importante. Así, autores como Iván Palomares, Arnau Bataller, Josué Vergara, Gerard Pastor, Ramón García i Soler y Xavier Capellas, participarán en la mesa redonda ‘La influencia de las nuevas tecnologías en el desarrollo competitivo’, moderada por el especialista en música de cine Conrado Xalabarder.
La Academia Fimucité, coordinada por Pedro J. Mérida, es una de las actividades paralelas más esperadas del Festival, que se despliega anualmente en el compromiso del Festival por la formación especializada en este ámbito y que ofrece una oportunidad única a estudiantes y músicos profesionales interesados en la creación de música para el audiovisual.
Los asistentes, que podrán encontrar el formulario de inscripción en la web del Festival (www.fimucite.com), recibirán un diploma acreditativo de su participación. Las sesiones, con aforo limitado, tendrán lugar de lunes a jueves de 17.00 a 19.00 horas; el viernes, de 16.30 a 18.00; y el sábado habrá dos ponencias en horario de mañana (de 10.30 a 12.30 y de 13.30 a 15.30 horas).
FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del Festival.
PROGRAMA CONCIERTO ‘KILAR – GLASS – NAVARRO’
Viernes 16 de septiembre. 20.00h Teatro Leal. La Laguna
Las Horas (Philip Glass) – Suite (1er movimiento) Drácula de Tod Browning (Philip Glass) Suite Drácula de Bram Stoker (Wojciech Kilar) Suite – The Brides Retrato de una dama (Wojciech Kilar) Suite La novena puerta (Wojciech Kilar) Vocalise Orawa (Wojciech Kilar) Sideways (Aleksander Dębicz) El Páramo (Diego Navarro) Tema central El Fotógrafo de Mauthausen (Diego Navarro) Tema central Pasaje al amanecer (Diego Navarro) Suite
PROGRAMA FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY
Lunes 19 de septiembre
17:00 a 19:00 – La superproducción musical en videojuegos de gran presupuesto – Con Marcin Przybylowicz, P.T. Adamczyk y Olga Jankowska.
Martes 20 de septiembre
17:00 a 19:00 – Mirando hacia el futuro: El componente electrónico en las bandas sonoras de corte sinfónico – Con Juno Reactor, Greg Ellis y El Amir John Haddad.
Miércoles 21 de septiembre
17:00 a 19:00 – ¿Quién es el jefe? La importancia de saber quién tiene la última palabra en el proceso creativo de composición – por Brad Fiedel
Jueves 22 de septiembre
17:00 a 19:00 – ¿Dónde está mi orquesta? Sintetizadores y bases programadas como sustituto de la orquesta real – Con Vince DiCola, Brad Fiedel y Leigh Phillips. Modera Peter Hackman.
Viernes 23 de septiembre
11:00 a 13:00 – Composición musical en nuevos medios audiovisuales: más allá del cine y los videojuegos – por Sara López.
16:30 a 18:00 – Mesa redonda de compositores españoles. La influencia de las nuevas tecnologías en el desarrollo compositivo – Con Iván Palomares, Arnau Bataller, Josué Vergara, Gerard Pastor, Ramón García i Soler y Xavier Capellas. Modera Conrado Xalabarder
Sábado 24 de septiembre
10:00 a 12:30 – La mezcla de audio en el mundo del compositor – Creando una demo que te haga relevante – por Dennis Sands.
13:30 a 15:30 – Proyecto de grabación en estudio – Técnicas para conseguir el mejor sonido – por Dennis Sands.
La compositora, cantante y activista musical canaria llenará el escenario con un directo rotundo y personal donde su sonido mezcla de reggae, soul, blues y aromas latinos es protagonista.
El Organismo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife presenta el viernes 2 de septiembre en El Espacio R del Centro de Arte La Recova a Ruts & La Isla Music, compositora, cantante y activista musical canaria que llevará a este escenario el repertorio de su gira “Miss Lava”.
La concejala de Cultura del Ayuntamiento capitalino, Gladis de León, ha querido destacar su presencia en este espacio, donde “tienen cabida todo tipo de manifestaciones artísticas, siempre que destaquen por su calidad y estilo, algo que cumple con creces el talento de Ruts & La Isla Music”. De León valora así mismo “su entrega y dedicación por empoderar y poner en valor el trabajo de los artistas canarios, creando y promoviendo dos de los festivales de reggae más relevantes de Canarias, el Reggae Can Festival y el Carnaval Reggae Festival”. Este interés por apoyar a los artistas “es uno de los objetivos fundamentales del OAC”, concluye.
La actuación tendrá lugar a las a las 20:00 horas y quienes quieran disfrutar de ella solo tienen que adquirir su entrada a un precio de tres euros en la taquilla del Teatro Guimerá o por un euro más a través de su página web, www.teatroguimera.es.
Ruts & La Isla Music es el nombre artístico por el que se conoce a Ruth Barreto, compositora, cantante, autora y una de las artistas alternativas más consolidadas de Canarias. Lleva casi dos décadas recorriendo los escenarios y mostrando su música: una mezcla de reggae, soul y blues, con aromas latinos.
Reconocida en 2021 con el Premio Solajero de Cadena Ser Canarias por su trayectoria, sorprende con una propuesta musical que tiene como base el reggae, al que añade toques de neo soul y música latina en un directo enérgico, sólido, elegante y comprometido.
Diseñada por la propia artista, su gira “Miss Lava” destaca por una puesta en escena innovadora, increíbles vocales y un esmerado diseño de sonido, iluminación y visuales. Todo esto, sumado a la calidad artística de los grandes músicos que la acompañan garantiza esa conexión especial con el público tan habitual en sus directos.
Estos artistas cuentan con una dilatada trayectoria musical y han acompañado a artistas como Brinsley Forde (Aswad), Junior Marvin (guitarrista de Bob Marley) y Earl Sexteen, entre otros.
Entre todos tejen un contundente y orgánico directo con varias premisas: equilibrio entre fuerza y dulzura, melodía y mensaje, una cuidada puesta en escena y ganas de hacer vibrar al público.
Ruts & La Isla Music produce sus propios trabajos discográficos, que la han llevado a destacados festivales como Rototom Sunsplash, Womad Fuerteventura, Encuentro Veneguera, Reggae Can Festival y Boreal, entre otros. Además, ha abierto conciertos de legendarios artistas como la banda inglesa UB40.
Desde 2014 ha ampliado su actividad cultural produciendo y dirigiendo dos de los festivales de reggae más importantes de Canarias: Reggae Can Festival y Carnaval Reggae Festival.
Luis Yeray Gutiérrez valora el compromiso del grupo con las Fiestas del Cristo con una cita que alcanza su 44 edición y que contará con Andrés Molina, Arkano y Conchita como artistas invitados
El XLIV Festival Sabandeño regresa este sábado al escenario de la plaza del Cristo con un programa que rendirá homenaje a tres generaciones de cantautores. La cita ha sido presentada este miércoles en rueda de prensa por el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Fiestas, Badel Albelo; el director y miembro fundador de Los Sabandeños, Elfidio Alonso; y el director musical del grupo, Israel Espino, además de por los artistas invitados Conchita y Andrés Molina, quienes compartirán escenario con el rapero Arkano.
En la presentación del concierto, el alcalde recordó que el Festival Sabandeño es “uno de los actos más estrechamente ligados a las fiestas del Cristo. Durante más de 40 años el grupo ha llevado el nombre de La Laguna por todo el mundo, ha sido parte activa de nuestra fiesta, convirtiendo este concierto en uno de los actos más esperados”, expresó Luis Yeray Gutiérrez, quien tuvo palabras de reconocimiento para el papel desempeñado por Elfidio Alonso a lo largo de toda la historia del grupo, así como para Israel Espino “que ha sabido recoger el testigo”.
Para Badel Albelo, el cartel que presenta el festival “habla por si solo. Hablar de Los Sabandeños es hablar de sentimiento, de arraigo y de cultura” y destacó el hilo conductor de esta 44 edición, “vinculado a los cantautores, gente que hace música, que sacrifica su tiempo para dedicar su arte a los demás”. El concejal también tuvo palabras de agradecimiento para los directores de Los Sabandeños por su compromiso con las fiestas y para el equipo de la Concejalía por el esfuerzo realizado a la hora de poner en pie el programa de actos. Badel Albelo se felicitó por el hecho de que La Laguna “recupera nuestros espacios de convivencia y podremos vivir uno de los mejores festivales de nuestro país”, al tiempo que realizó una invitación al público a llenar la plaza del Cristo.
Conchita se mostró “muy feliz” de compartir escenario con los Sabandeños. La cantautora española nacida en Finlandia aseguró que recibió la invitación a formar parte del festival como “un regalazo” ya que, dijo, “Tenerife es mi segunda casa”. Por su parte, Andrés Molina manifestó que Los Sabandeños “han ido dejando testigo en todas partes en Canarias y a nivel internacional. Su trabajo es un motivo de orgullo para todos los creadores de las islas y para toda la población”.
Entre las novedades que presenta el Festival, Elfidio Alonso indicó que “es la primera vez que el rap se incorpora como género musical”, en referencia a la participación de Arkano. “Nosotros siempre hemos procurado estar al día no solo en la puesta en marcha del viejo folclore sino también en todas las innovaciones que se vayan produciendo” y gracias a eso “el festival se ha podido mantener desde sus comienzos. El estado ideal de la música popular es no dar la espalda a la tradición, intentar renovarla y actualizarla pero sin dar saltos en el vacío”, aseguró.
“Hemos podido reunir un festival que renueva nuestros contactos con los cantautores, porque han hecho una labor impagable”, sostuvo el fundador del veterano grupo musical, quien se mostró muy agradecido por “el apoyo del Ayuntamiento y de su alcalde, que garantiza la continuidad de uno de los más veteranos festivales de los que se siguen celebrando en España”.
En similares términos se expresó Israel Espino, agradeciendo “al Ayuntamiento y al alcalde por confiar en esta propuesta, que pretende homenajear a tres generaciones de cantautores, con un magnífico cartel”.
El Festival Sabandeño cuenta con la colaboración de Facua, Multitrack y Xenox.
El ecofestival de referencia en las Canarias dedica esta edición especial a visibilizar el arte musical y las artes plásticas de estos dos países latinoamericanos
Kumbia Queers, Sofía Viola, Ainda, Fio Silva, Stfi o el dúo Camila y Silvio, son algunas de las propuestas argentinas y chilenas que participarán de esta XV edición del Festival Boreal en Los Silos, Tenerife, del 15 al 18 de septiembre
Como encuentro multicultural y multidisciplinar que conmemora en esta edición su XV aniversario, el Festival Boreal acerca las culturas del mundo a Los Silos, en Tenerife, Islas Canarias, y pone también en el mapa mundial de los festivales a este singular ecoevento que anualmente se desarrolla en el norte de Tenerife.
El Festival Boreal llega en este 2022 a su 15 edición y con este motivo está prevista una celebración especial con decenas de actividades en calle, al aire libre, y con un refuerzo en los pilares programáticos y artísticos que le han convertido durante su trayectoria, ininterrumpida desde el año 2008, en una de las citas culturales de mayor relevancia de las Islas Canarias.
La muestra originaria de Los Silos, Tenerife, se llevará a cabo del 15al 18 de septiembre para celebrar estos primeros quince años de vida con una conmemoración diferenciadora. Para ello, Boreal, además de su habitual mapa de actividades, programará una serie de actos en varios emplazamientos descentralizados donde se desarrollarán algunas acciones simbólicas motivadas por esta importante efeméride. Es el caso este año del foco especial dedicado a propuestas musicales y pictóricas originarias de Chile y de Argentina. El festival ha querido visibilizar el arte del cono sur americano eligiendo a estos dos países vecinos como invitados en su XV edición.
MÚSICA DE ARGENTINA Y DE CHILE
Algunas importantes e icónicas artistas de ambos países, Argentina y Chile, forman parte del cartel musical del Festival Boreal 2022. Es el caso de Kumbia Queers , de Sofía Viola, o de Chocolate Remix, propuestas las tres originarias de Buenos Aires, referentes internacionales de la música que este país ha dado en los últimos años fusionando la cumbia con el folclore, la canción de autor o el reggaetón, desde un posicionamiento feminista y con letras críticas y comprometidas con su realidad social. Junto con las anteriores, otra propuesta musical procedente también de Argentina a esta edición del Festival Boreal en Tenerife es el dúo Ainda, dúo argentino formado por Esmeralda Escalante y Yago Escrivá que lleva unos meses girando por España junto con el cantante español Leiva.
Desde Chile llegarán a ser parte de esta edición del Festival Boreal las propuestas del dúo Camila y Silvio, que beben del folclor y la música popular andina y latinoamericana para sus composiciones, y la propuesta de la solista Mariel Mariel, quien acaba de publicar nuevo disco.
ARTES PLÁSTICAS Y PICTÓRICAS DE ARGENTINA Y DE CHILE
En el ámbito de las artes plásticas y pictóricas, destaca la participación en este 15 aniversario del Festival Boreal de tres nombres referentes del arte urbano de ambos países: Mono González (Chile), Stfi (Chile) y Fio Silva (Argentina), tres artistas también de enorme compromiso con las realidades sociales, políticas y medioambientales de sus países y de su tiempo. En el caso del Mono González, reconocido como el maestro del arte mural en Chile, se expondrán una serie de serigrafías y litografías, muy entroncadas con su arte político. En el caso de la también chilena Stfi y de la argentina Fio Silva, ambas participarán con obras únicas de gran formato pintadas para la ocasión, siendo la mujer y el medio ambiente y la biodiversidad elementos nucleares en sus obras.
RESTO DEL CARTEL MUSICAL Y ACTIVIDADES
El cartel musical de artistas se completa con la participación de Alejandro y María Luna (Perú), Ainda (Argentina) Aynur (Turquía), Bedouin Burger (Líbano/Siria), Bejo (Canarias), Camila y Silvio (Chile), Chocolate Remix (Argentina), Club Makumba (Portugal), Dope Saint Jude (Sudáfrica), Duo Ruut (Estonia), Kumbia Queers (Argentina), Magia Bruta (España), Mariel Mariel (Chile), NÂR (Líbano), Rocío Márquez (España), Rocío Saiz(España), Sofía Viola (Argentina) y The Conqueror Project (Canarias), entre otras propuestas.
Además, FestivalBoreal enriquece su oferta cultural con otras exposiciones, uy con conversatorios, talleres, conferencias, mesas redondas y documentales como parte de su catálogo de actividades paralelas. De igual forma, este año se volverá a hacer entrega del Premio Boreal, distinción que se estrenó en la pasada edición y que en aquel entonces recayó en la figura de Iballa Ruano.
Atendiendo a su compromiso medioambiental y social, el festival fortalecerá también la presencia de puntos violeta y naranja, y con otras acciones de respeto a la diversidad sexual, igualdad de género y convivencia con otras culturas, reforzando así no sólo su compromiso con los objetivos medioambientales de los ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible) marcados por la ONU en su Agenda 2030, sino también con sus valores sociales y humanos.
Continuando con los parámetros que lo convierten en el ecofestival pionero de las Islas Canarias, el Festival Boreal 2022 contará con su propio plan de gestión ambiental y su propia ecoauditoría, siendo ésta la única que se desarrolla en los festivales de las Islas, reforzando una vez más su compromiso con la educación y la sostenibilidad ambiental.
El Festival Boreal, que cuenta con el patrocinio de Turismo de Tenerife, Promotur del Gobierno de Canarias, Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático, y Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias, así como del ayuntamiento de Los Silos (Tenerife), celebrará su 15 edición durante este mes de septiembre de 2022.
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Tonto, muerto, bastardo e invisible», de Juan José Millás, una novela llena de humor, ironía, imaginación y personajes sorprendentes, a los que Millás nos tiene acostumbrados.
«La realidad debe ser otra cosa, a lo mejor otra cosa peor, más mala, algo atroz, en fin, como la respiración un poco agónica del hombre invisible que también soy yo».
Un alto ejecutivo se queda en paro y decide rehacer su vida al margen de todo lo que le rodea, contando con su imaginación como única aliada. A partir de ahí, y desde el mayor de los sarcasmos, vivirá como una aventura fantástica cualquier hecho cotidiano. El protagonista crea un mundo propio, unas veces siendo él mismo, otras haciéndose pasar por otro. Otro que actúa con la insolencia y el respaldo de la locura más cuerda.
Un apasionante juego de encuentros y desencuentros con el amor, la soledad, el sexo, la amistad…, con la vida y la muerte, en definitiva. Mucho más que una novela, Tonto, muerto, bastardo e invisible es también una crítica a nuestra sociedad, hilvanada con un lenguaje lúcido y brillante.
Compartimos un pequeño fragmento de la novela: Al día siguiente no fui al funeral de mis padres. En lugar de eso, me coloqué el bigote y di vueltas por las calles cercanas a la iglesia tocándome con la punta de la lengua la irregularidad de los dientes heredada de mi madre. Mi pensamiento cósmico me indicaba que la coincidencia entre el funeral y el despido tenía un significado al que debía dar una respuesta que no tardó en llegar: abriría una cuenta con el dinero de la indemnización y alquilaría un apartamento para pasar en él las horas que antes pasaba en la oficina.
Conseguí un apartamento amueblado en el mismo edificio del sex-shop en el que trabajaba al mujer oriental y metí el dinero de la indemnización en un banco que había en la acera de enfrente. A mi mujer le dije que habían cambiado todos los teléfonos de la oficina, porque habían automatizado la centralita, y le di el del apartamento. Por las mañanas, salía a la hora de siempre, me ponía el bigote al doblar la esquina de mi casa y ya no me lo quitaba hasta que regresaba a media tarde. Del mismo modo que antes iba andando hasta la oficina, porque estaba cerca, ahora paseaba hasta el apartamento. Normalmente, me acostaba nada más llegar y dormía hasta la mitad de la mañana, disfrutando con aquellos sueños extemporáneos que parecían ir construyendo poco a poco un mensaje.
Juan José Millás nació en Valencia en 1946, es escritor y periodista. En su obra, traducida a más de veinte idiomas y ganadora de algunos de los más importantes galardones literarios, destacan las novelas: «Cerbero son las sombras», «Visión del ahogado», «El jardín vacío», «Tonto, muerto, bastardo e invisible», «La soledad era esto», «Dos mujeres en Praga», «Lo que se de los hombrecillos», «Laura y Julio», «Desde la sombra», «Que nadie duerma» y «La vida a ratos». Es colaborador habitual del diarios El País y del programa A vivir de la Cadena Ser.
El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerifewww.libroenblanco.es
Oasis Gran Canaria abre su actividad en el presente mes de septiembre este próximo sábado, día 3, con una sesión especial del dj Sebastián Roya. Bajo la presentación de ‘Solo’ el internacional dj grancanario ofrecerá un espectáculo de ocho horas a partir de las 16:00 h. en el espacio situado en el Barranco del Águila de Maspalomas. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.oasisgrancanaria.com
Sebastián Roya es uno de los grandes nombres de la música electrónica en Canarias. Sus creaciones como productor han sido reproducidas por medio mundo por referentes como Len Faki, Tale Of US y Maceo Plex.
Sus más de 20 años dedicados al arte le han llevado a desarrollar hoy en día una madurez musical exquisita completa que hacen de sus sets un autentico viaje de atmósferas, melodías y un ensamblaje de ritmos que hacen que el tiempo transcurra de otra manera para quien baile con su música.
Roya saltó al panorama internacional con producciones en sellos como Connaisseur Recordings, Connaisseur Superieur, Absurd Records, algunos de los sellos que lo llevaron hasta la primera división de la escena electrónica mundial colaborando con artistas como Lucy (Stroboscopic Artefacts) o remezclando en sellos como Supernature Records.
Sebastián Roya se prodigado también editando en sellos como Microfreak, ATT Series, Suruba Records o Suruba X, siempre dejando patente unos sonidos que hacen de él una firma, un sello de la casa, una marca intelectual o lo que viene siendo un dj y productor con un pedigree exquisito.
La serie, protagonizada por Iain De Caestecker («Nosotros»), Joanna Vanderham («The Runaway») y Sharon Rooney («My Mad Fat Diary»), sigue a un teleoperador de urgencias visitado por las sombras de su pasado.
Filmin estrena el próximo martes 6 de septiembre, en exclusiva en España, la miniserie «The Control Room«. Dirigida por Amy Neil y creada por el equipo detrás de «Sherlock», se trata de un thriller de alto voltaje que sigue a Gabe, un chico corriente que trabaja como teleoperador en el servicio de emergencias de ambulancias en Glasgow. Cada pocos minutos, hace frente a situaciones extremas de vida o muerte. Hasta que un día, atiende a una llamada de una mujer que, desesperada tras matar a un hombre, reconoce la voz de Gabe. Es entonces cuando el joven se da cuenta de que esta vez la vida que está en peligro es la suya propia.
Una mañana fui a por mi hija y no se despertaba, estaba muy débil, explica el guionista, Nick Leather. Llamé enseguida a emergencias, desesperado, y me di cuenta de cómo la persona que está al otro lado de la línea puede cambiarte la vida. Por unos minutos, se crea una relación muy intensa. Necesitaba escribir sobre esto. «The Control Room» es un thriller, sí, pero también una historia de amor con detalles de coming of age. El actor protagonista, Iain Decaestecker, añade: Es uno de los guiones más interesantes y trepidantes que he leído. Leather es un maestro del suspense que consigue mantenerte en vilo sin olvidar la parte sensible.
«The Control Room», formada por 3 episodios de 60 minutos, está protagonizada por Iain De Caestecker («Nosotros»), Joanna Vanderham («The Runaway») y Sharon Rooney («My Mad Fat Diary») . La serie estará disponible para suscriptores de Filmin a partir del martes 6 de septiembre en VE (Versión doblada al Español) y en VOSE (Versión Original Subtitulada al Español).
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«Unas interpretaciones fantásticas y una sublime puesta en escena.»
— The Guardian
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“A cada episodio se vuelve más adictiva.”
— Evening Standard
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«Un thriller hitchcockiano para los nuevos tiempos.»
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