El próximo 5 de octubre se estrenará en Plataformas Digitales‘NITRAM’, la última película de Justin Kurzel (‘Snowtown’, ‘Macbeth’, ‘Assassin’s Creed’).
El próximo 5 de octubre llegará, de la mano de Vértigo Films directamente a plataformas digitales, ‘Nitram’, una impactante película con una prodigiosa interpretación de mano del joven Caleb Landry Jones (‘Antiviral’, ‘Byzantium’, ‘Déjame salir’, ‘Barry Seal’).
Dirigida por el reconocido director australiano Justin Kurzel (‘Snowtown’, ‘Macbeth’, ‘Assasin’s Creed’), ‘Nitram’ recrea los acontecimientos previos a la desgraciada masacre que tuvo lugar en 1996 en Port Arthur (Tasmania) a causa de un perturbado asesino llamado Martin. Este hecho conmovió a la sociedad australiana.
A causa de este tiroteo indiscriminado, hubo decenas de muertos y heridos y fue entonces, a partir de aquel suceso, cuando en Australia se reformó la normativa para la tenencia de armas.
La película, de forma muy inteligente, trata de introducirse en el complejo aspecto psicológico del asesino y la interpretación del actor Caleb Landry Jones como Martin ha sido alabada y premiada allí donde la película ha podido ser vista.
Entre otros reconocimientos, la película se alzó con el premio al Mejor Actor del Festival de Cannes 2021 (Caleb Landry Jones) y con los galardones a Mejor Dirección (Justin Kurzel) y Mejor Actor (Caleb Landry Jones) en el último Festival de Sitges.
Se podrá ver en las siguientes plataformas:
Movistar+, iTunes, Google Play, Rakuten TV, Amazon, Filmin y Vodafone
SINOPSIS
En Australia, a mediados de los noventa, Martin vive en casa de sus padres, donde pasa su tiempo entre la soledad y la frustración. Un día conoce a Helen, una marginada que vive sola con sus animales. Juntos, construyen una vida al margen de todo. Pero cuando Helen desaparece trágicamente, la cólera y la soledad vuelven a apoderarse del joven. En ese momento, comienza para él un largo descenso a los infiernos.
Ficha técnica
Director: Justin Kurzel Guion: Shaun Grant Productores: Nick Batzias, Virginia Whitwell, Justin Kurzel, Shaun Grant Montaje: Nick Fenton Reparto: Caleb Landry Jones, Judy Davis, Essie Davis, Anthony Paglia
Pepe Naranjo (Telde, Gran Canaria, 1971) ha sido la persona elegida en el presente 2022 para recibir el II Premio Festival Boreal atendiendo al compromiso social y humano con el que ha desarrollado su labor periodística durante su larga y prolífera carrera como profesional en el mundo de la comunicación.
La ceremonia de entrega tendrá lugar el 17 de septiembre, a las 13:30 horas, en la sala Pérez Enríquez del exconvento de Los Silos. Pepe Naranjo es el destinatario de este premio como reconocimiento a su trabajo visibilizando las culturas del continente africano, sus sociedades y sus relaciones.
En la concesión da esta distinción, Festival Boreal toma como base valorativa los 17 objetivos de Desarrollo Sostenibilidad de la ONU. Bajo ese prisma, el jurado reconoce públicamente la trayectoria profesional, en la que siempre ha trabajado para mostrar una imagen amable de un continente mal entendido desde los llamados países de occidente y acercando historias humanas relacionadas con las mujeres, emprendedoras y activistas sociales y culturales africanas
Pepe Naranjo ha dedicado buena parte de su vida profesional a trabajar en Senegal, país donde reside desde 2011 y Mali, desde donde colabora con medios como Cadena SER y la revista Mundo Negro, La Provincia y El País, entre otros. Entre los años 2011 y 2017 realizó un seguimiento especial y sobre el terreno de la guerra de Malí, la epidemia de Ébola en Guinea Conakry, Sierra Leona y Liberia, el conflicto de Boko Haram en Chad, Níger y Nigeria, el terrorismo en el Sahel, las rutas de la inmigración africana en países como Senegal, Malí, Níger y Mauritania y la transición política en Gambia, entre otros temas.
Buena parte de su trabajo está recogido en los librosCayucos(Editorial Debate, 2006) y en Los invisibles de Kolda (Editorial Península, 2009). Además, es coautor de los libros Inmigración en Canarias. Procesos y estrategias y Las migraciones en el mundo. Desafíos y esperanzas.
Por su trabajo ha recibido el I Premio Saliou Traoré de Periodismo en Español sobre África en 2019, el Premio Canarias de Comunicación 2016, el Premio Nicolás Salmerón de Derechos Humanos 2014, el Premio Derechos Humanos del Consejo General de la Abogacía Española 2007 y el Premio Antonio Mompeón Motos de Periodismo 2006 concedido por El Heraldo de Aragón, así como la Medalla al Mérito Civil concedida por el Gobierno español en 2019 por su labor de divulgación del continente africano.
Compagina su trabajo de periodista con su participación en cursos, talleres y seminarios especializados en Periodismo y África. En la actualidad es miembro del Consejo Asesor de Casa África y del comité organizador del Congreso de Periodismo y Migraciones. Asimismo, imparte un taller sobre Actualidad Africana y Migraciones en la Escuela de Periodismo de El País
El concierto tendrá lugar mañana martes en la Sala de Cámara y recorrerá todos los posibles opuestos, tan característicos del maestro de Bonn
El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa para mañana martes [día 13] el concierto Beethoven, un recital de piano a cargo del músico francés Pierre Réach. Tendrá lugar en la Sala de Cámara a las 19:30 horas y las entradas están disponibles a un precio general de 15 euros con descuentos disponibles.
Ludwig van Beethoven, definido por Stravinski como “ese innegable soberano del instrumento”, compuso 32 sonatas para piano, poniendo a prueba su mecánica y evolución compositiva, en cuanto al lenguaje armónico, técnica y dinámicas. En este programa conviven todos los posibles opuestos, tan característicos del compositor: la serenidad frente al ímpetu, la oscuridad ante la luminosidad y el heroísmo frente a la ternura y la contemplación.
Pierre Réach abre este recital con una sonata, compuesta entre 1794 y 1795, y publicada en Viena justo después de haber sido interpretada por el propio compositor para su maestro, J. Haydn, durante una velada musical en casa del príncipe Lichnowsky. Considerada como una de las sonatas favoritas del maestro de Bonn, La sonata en Fa menor tiene todavía un minueto en forma clásica y trío; y posee un carácter sombrío, rabiosamente desesperado, que se confirma en su tercer movimiento.
Continúa con la sonata número 18, que fue escrita en 1802 y contiene de nuevo cierto aire pastoral (aunque difiera de la op. 28 denominada de esta forma). Es también conocida como la Wachtelschlag-Sonate (Sonata del canto de la codorniz), haciendo honor al tema de su primer movimiento que aparece también en el Scherzo y en el Presto final.
La tercera sonata seleccionada por el pianista muestra a un Beethoven más íntimo. Compuesta en el año 1810, los dos movimientos que la conforman emanan un aire poético de gran ternura y ligereza en su fraseo y articulación que recuerda a Scarlatti. Retrocedemos al año 1796 para cerrar este recital con la cuarta sonata, op. 7, una de las más amplias del compositor, tanto por su duración como por su material temático, su ímpetu y su extensión en la forma tradicional de sonata que representa.
Pierre Réach ha dado recitales y conciertos con orquesta en todos los países europeos, Japón, Estados Unidos, Israel, Rusia, China, Corea del Sur; con orquestas como la Filarmónica y la Nacional de Radio Francia, la Orquesta Sinfónica de NHK en Tokio, la Orquesta Filarmónica de Osaka, la Orquesta KBS de Seúl, la Orquesta Hallé de Manchester, Orquesta Richmond en Virginia, Pomeriggi Musicali en Milán y Orquesta Sinfónica Baleares.
En 2010 creó el Concurso Internacional Paul Badura-Skoda (Vilaseca, España). Organiza, desde 2011, el Festival de Vilaseca cerca de Barcelona, que ha incluido recitales y clases magistrales con grandes artistas. Es también creador y director artístico desde 1997del festival Piano-Pic en Bagnères de Bigorre (Francia).
Pierre Réach es actualmente y desde 2006 consultor científico del festival Franz Liszt en Grottammare, Italia. También es director artístico del Festival de Piano en Castelnaudary, que creó en 2014 con su amigo el abogado Alain Monod. Desde septiembre de 2016, es el director artístico del festival francés de música clásica en Bailu (China). En Barcelona, donde reside, es profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) desde su fundación.
Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Están disponibles descuentos para desempleados, familia numerosa, menores de 30 años, estudiantes, abonados de Ópera de Tenerife y usuarios de las tarjetas del Cabildo TEN+JUB y TEN+DIS.
Serán del 28 al 30 de octubre, en el Teatro Auditorio Agüimes.
Organizado por la productora Almacabra, con la colaboración del Ayuntamiento de Agüimes, el Gobierno de Canarias y Casa África, se desarrollará un encuentro con el cine africano hecho por mujeres, dirigido especialmente a las cineastas canarias y, en general, a todos los cineastas de las islas y personas interesadas en el cine como medio para acercar diferentes realidades.
Los principales objetivos de Mujeres Africanas Rodando, ‘MAR’, son:
1. Conocer el trabajo que realizan las cineastas africanas y reflexionar acerca del papel del cine canario en nuestra relación con el continente.
2. Encontrar espacios de colaboración entre cineastas de las islas y del continente, aunando intereses y formas de trabajar el medio cinematográfico, propiciando nuevos proyectos compartidos.
3. Incluir a las Islas Canarias en el universo cinematográfico africano del continente y de la diáspora, y potenciar nuestro papel de puente entre cineastas africanas, europeas y americanas.
4. Difundir el trabajo de las cineastas canarias fuera del archipiélago -en África en particular, pero también a nivel nacional e internacional-, contribuyendo a su consolidación profesional.
Se contempla tres niveles de participación:
1. Residentes: ocho cineastas canarias disfrutarán de una residencia artística en Agüimes, conviviendo con las invitadas y formando parte del programa de actividades de ‘MAR’.
2. Asistentes: cineastas en general y personas interesadas en participar que, previa inscripción y confirmación de su plaza, podrán beneficiarse de todas las charlas y encuentros profesionales.
3. Público en general, que podrá asistir a toda la programación prevista (entradas en taquilla).
El espíritu tricontinental de las Islas Canarias, como región ultraperiférica de Europa en lo político y económico, situada geográficamente en África y con fuertes lazos históricos y culturales con Latinoamérica, convierten al archipiélago en un lugar de especial relevancia a la hora de llevar a cabo un proyecto como este, con voluntad de trascender fronteras y crear lazos culturales y humanos por medio del cine hecho por mujeres.
¡Una de las películas más impactantes de los últimos años!
Festival de Cannes – Selección Una Cierta Mirada
Ganadora del Premio Mención Especial del Jurado en el último Festival de Sitges
Segunda película como director del noruego Eskil Vogt, co-guionista de ‘La peor persona del mundo’, ‘Oslo 31 de agosto’ y ‘El amor es más fuerte que las bombas’ (junto a Joachim Trier)
El noruego Eskil Vogt debutó como realizador con la enigmática película ‘Blind’, en 2014, donde ya ofreció muy buenas sensaciones y mostró la originalidad de un director que prometía grandes cosas. Ahora, con la brillante y alabada ‘The Innocents’, se reconfirma su talento.
Tras asombrar en el Festival de Cannes, en la sección Una Cierta Mirada, ‘The Innocents’ pasó también con gran éxito de público por el último Festival de Sitges, donde se alzó con la Mención Especial del Jurado.
Además, la cinta se pudo ver también en otros importantes festivales, en su sección oficial, como fue el caso del Festival de Sevilla.
Eskil Vogt es elco-guionista habitual de Joachim Trier, habiendo firmado con éste ‘La peor persona del mundo’, ‘Oslo 31 de agosto’ y ‘El amor es más fuerte que las bombas’.
‘The Innocents’ será estrenada EXCLUSIVAMENTE EN CINES,a través de Vértigo Films, el próximo viernes 30 de septiembre.
SINOPSIS
Durante las vacaciones de verano, la familia de Ida, de 9 años, se instala en un barrio de los suburbios de Oslo. Con su hermana, la niña trata de ajustarse a su nuevo entorno y se hace amiga de otros dos niños. Lejos de los adultos, los cuatro amigos descubren que poseen poderes sorprendentes, que incluyen inocentemente en sus juegos. Mientras exploran sus nuevos talentos en un bosque y un parque cercanos, su entretenimiento comienza a adquirir poco a poco tintes inquietantes y empiezan a ocurrir sucesos extraños.
Ficha técnica
Director: Eskil Vogt
Guion: Eskil Vogt
Productores: Maria Ekerhovd, Misha Jaari
Música: Pessi Levanto
Reparto: Rakel Lenora Flottum, Alva Brynsmo Ramstad, Sam Ashraf
Producción: Noruega, Suecia, Dinamarca, Reino Unido
Género: Fantástico
Duración: 117 minutos
LA PRENSA HA DICHO:
Sensacine «Una de las grandes cintas de terror de los últimos tiempos”
Aullidos “Un magnífico trabajo”
Cineuropa «Excelente»
The Hollywood Reporter «Un terror psicológico excepcional»
El Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós serán las sedes de una variada programación, desde el 15 de septiembre hasta el 6 de octubre, inspirada en el icono mexicano
Clásicos en Colores presenta su segunda edición, en Las Palmas de Gran Canaria, desde el 15 de septiembre hasta el 6 de octubre, dedicada, este año, a la artista plástica mexicana Frida Kahlo. El programa de Clásicos en Colores 2022 recreará, desde diferentes perspectivas, la vida y obra de Frida Kahlo. Su influencia en la música es bien conocida, como su relación en vida con la gran Chavela Vargas, que quedó impactada por la personalidad y la belleza de la artista plástica mexicana. La pintora, con su reivindicación de la cultura popular de su país, influyó en multitud de artistas. En este contexto se desarrolla una iniciativa innovadora y exclusiva del festival como el Frida Kahlo Experience, en el que 8 mujeres canarias (una por cada isla) cantarán diferentes versiones de temas que nos transportarán al recorrido vital del icono mexicano. Se trata de una experiencia única y un estreno del festival Clásicos en Colores, que recrea cada año la obra de legenadarios de todas las artes y disciplinas de las artes y la Cultura. Esta experiencia exclusivapodrá disfrutarse el Domingo 18 de septiembre en la Sala Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, desde las 19:00 horas. Las entradas se encuentran a la venta en la web del festival www.clasicosencolores.es y en la del propio auditorio www.auditorioalfredokraus.es
Las protagonistas de este exclusivo concepto creado para Clásicos en Colores son Natalia Machín por Gran Canaria, Della Du por Tenerife, Marey Yolanda Calero desde Fuerteventura, Eva Ruiz que viene de Lanzarote, Julia Debis de La Palma, Verónica María de La Gomera, además de Claudia Álamo de El Hierro y Davinia Páez de La Graciosa. Un importante elenco del talento que hay en las Islas y que darán un concierto exclusivo cantando dos temas cada una y que nos llevarán a rememorar la trayectoria de la gran protagonista de esta segunda edición de Clásicos en Colores, Frida Kahlo.
Della Du – Tenerife
Della Du hace referencia al nombre artístico de la cantante y compositora Miriam Pérez. Natural de Puerto de la Cruz, Tenerife. Su pasión por la música comienza a la edad de tres años cuando comienza a tocar el piano. Años después y tras cursar varios años en este instrumento, comenzaría a tocar la guitarra de forma autodidacta. En la actualidad lidera el proyecto que lleva su nombre. Composición, producción musical y producción ejecutiva son algunas de las funciones de la artista dentro de su proyecto. Tocando en algunas de las salas más importantes a nivel regional y otras a nivel nacional esta artista se abre camino dentro del nuevo pop en español.
La cantante Della Du posse un amplio tipo de público. Desde un público puramente melómano que conoce la complejidad del lenguaje utilizado en cada una de las adaptaciones al formato en directo, a un público joven, seguidores de algunas de sus canciones enmarcadas en subgeneros del pop-trap. Con más de 30 mil oyentes mensuales en algunas de las plataformas más importantes de escuchas y con canciones que alcanzan varios millones de escuchas, cada concierto es una experiencia para un amplio tipo de público
Claudia Álamo – El Hierro
Nacida en el año 1990 y natural de la isla de El Hierro, siempre ha sentido curiosidad y vocación por las distintas artes: canto, escritura, teatro o ilustración. Desde muy pequeña jugaba a subirse a escenarios hasta que entendió que una parte importante de ella estaba ligada a la canción e interpretación. Desde los 8 años comenzó a pisar diferentes y humildes escenarios de su isla hasta formar sus primeros grupos, que entremezclaban diferentes estilos. Su faceta compositora se manifestaría a partir de los 13 años, edad a la que compuso su primera canción. De ahí partiría también su interés por la escritura, una faceta más íntima y discreta que se desarrolla entre sus cuadernos y trabajos de clase.
Con el tiempo, su entusiasmo por la música fue desarrollándose y con 17 años decidió presentarse al concurso Bimbache Jazz & Raíces, alzándose con el primer premio y viajando a la ciudad de Nueva York. Fue así como Claudia comenzó a fusionar el más puro folklore herreño con las músicas del mundo. De la mano de Torsten de Winkel, director musical del proyecto, la herreña ha llevado la cultura de su isla natal a distintos escenarios: Berlín, Hamburgo y Copenhague.
Aunque su formación comenzó siendo meramente autodidacta, entre 2008 y 2010 Claudia recibe clases de canto en la Academia Cadenza (Santa Cruz de Tenerife) que combina con su carrera de Magisterio. Paralelamente, ha sido partícipe de varios proyectos musicales, entre los que destacan Música del Océano, de Juan Carlos Martín Bello (disco oficial del Open Fotosub de la isla de El Hierro), Hábitat, del timplista Beselch Rodríguez, o Una canción para El Hierro, de Los Sabandeños. También ha colaborado en varias ocasiones con los reconocidos timplistas Benito Cabrera, Domingo Rodríguez Oramas “El Colorao”, Germán López y el gran saxofonista tinerfeño Kike Perdomo. Asimismo, dentro de sus propios proyectos, ha sido telonera de cantantes y bandas como David de María, Macaco, Arístides Moreno, Celtas Cortos y Leiva.
Actualmente Claudia reside en la isla de Tenerife, donde ha podido emprender su propio proyecto musical pop-rock (Goodbye Monroe) junto al guitarrista Álvaro Jiménez Calero, que con apenas 3 años de vida se alzó con varios premios y reconocimientos a nivel insular y autonómico. Además, Claudia lidera junto al timplista tinerfeño Beselch Rodríguez Mujeres: de la Voz al Mundo. Bajo este nombre ambos redefinen, desde su percepción como canarios, el lado más étnico del trascendental papel que ha desempeñado la mujer en la historia de la música. Se acompañan de una extraordinaria banda compuesta por el bajista y contrabajista Carlos Perdomo, el batería Fede Beuster y el pianista y acordeonista Jeremías Martín.
Julia Debis – La Palma
Hija del guitarrista rockero de Tenerife, Bis González, tristemente fallecido con tan solo 40 años, ha elegido su apellido artístico como el mejor homenaje posible a su padre. Julia ha vivido siempre en Tazacorte, un pueblecito de la isla de La Palma, muy cerca de Cumbre Vieja. Y sí, en su primer single, “Rescátame”, empieza cantando: “Cómo se improvisa / cuando estás frente al volcán / Que no te avisa / Que todo está apunto de estallar / Y a toda prisa / Buscas el modo de poderte salvar”. Pero esta canción está escrita meses antes de la triste erupción de septiembre del 2021: «En realidad habla un poco de cómo suceden las cosas inesperadas. Estaba en un momento de mi vida en el que había muchos cambios…».
“Rescátame” es uno de esos temas que no pasan desapercibidos: emocionante, puro, desnudo, con la misteriosa y única voz de Julia trasladándote a su mundo más íntimo y personal. Con solo esta canción, una artista como Julia Debis ha podido mostrar el enorme abanico de sus muchas posibilidades.
Desde que Julia fue a Madrid a estudiar Musicología, se reencontró con Pablo Cebrián, amigo de siempre de toda la familia y con el que había trabajado también su padre, y empezaron a preparar las canciones que formarán su primer álbum. Pablo, ex componente del grupo Fábula, que tiene una gran carrera como compositor, músico y productor después de haber trabajado para artistas como Malú, Manuel Carrasco, David Bisbal, Nach o Dvicio entre otros, ha producido finalmente el primer disco de Julia Debis que será publicado en el sello discográfico del propio Pablo Cebrián, Arcadia Music.
«Como mi padre era músico, tenía un estudio de grabación en casa y yo me pasaba allí prácticamente todo el día: comía, jugaba… Mi madre también es súper melómana. Empecé a aprender guitarra, piano y a cantar de manera autodidacta. Yo creo que lo mío me viene de escuchar un poco de todo. Luego empecé a hacer conciertos sola por la isla con la guitarra o con los grupos que eran amigos de mi padre”, asegura la artista. A Julia le daba tanta vergüenza que tenía una cuenta paralela de Instagram donde subía sus canciones para que su familia y amigos no se enteraran, pero estos temas empezaron a viralizarse y llegaron las primeras propuestas profesionales. Fue ahí cuando se dio cuenta de que se lo podía plantear de manera profesional. Mientras tanto, cuando llega a Madrid, no duda en tocar con algunos compañeros de profesión por las aceras de la Gran Vía. Después le llegó la gran oportunidad de poder cantar en directo “Rescátame” en el festival benéfico para los damnificados del volcán, “La música con La Palma”, que tuvo lugar en su querida isla.
Verónica María – La Gomera
Verónica María nació en La Gomera, en Hermigua, y lleva la música en la sangre gracias a que su familia se ha dedicado al mundo de las orquestas y he aprendido mucho de ellos desde que era pequeña de manera autodidacta. Siendo adolescente empezó a trabajar en obras de teatro musicales para todos los públicos. También cantó en hoteles de cinco estrellas en la isla de Tenerife, tanto como solista, como a dúo y en grupo. Amenizando o en shows donde cantaba y bailaba.
Ha formado parte de un grupo de música el cual se dedicaba a interpretar temas en el ámbito del funky y el reggae. Sus hermanos y ella formaron un grupo de música el cual versiona temas en acústico. Tambien estuvo entre los últimos 60 seleccionados para entrar a la academia de OT 2017 (Operación Triunfo). Ha podido trabajar cantando en eventos del Gobierno de Canarias, en programas para la Radio Televisión Canaria… también en todo tipo de eventos como; bodas, cumpleaños, fiestas de empresa, fiestas navideñas…
Sabe tocar de manera autodidacta, el ukelele, cuatro venezolano, guitarra… y asistió a clases de piano y canto, así como clarinete y bailes latinos. Este año 2022, lanzó su primer single llamado ‘Te cuidaré’, inspirado en lo que le hizo sentir su bebé recien nacido cuando aún estaba en su vientre.
Natalia Machín – Gran Canaria
Natalia Machín inicia sus primeros pasos en la música popular canaria participando en diferentes formaciones y colaborando en programas musicales tanto de corista como en solitario. Interpreta y defiende estilos que van desde la música latina como el bolero, samba, cha cha cha, pasando por la música ligera, pop rock hasta el reggae, aunque su apuesta y cariño lo dedica a la world music. Esta artista polivalente y entregada en cada paso que da se atreve con la interpretación, participando en varios proyectos de televisión y de teatro musical, la más señalada quizás ha sido en la serie La Revoltosa.
En mayo de 2019 presentó en el auditorio Alfredo Kraus su primera producción discográfica bajo el sello RG music, producido y arreglado por José Quintana González, Natalia Machín, y su trabajo discográfico “Cachitos Prestados “refleja lo que es capaz de transmitir con su característica interpretación y su carismática voz, que la hace diferente y personal. Actualmente se encuentra dando forma a lo que será su segundo trabajo que presentará en otoño de este mismo año. Si prestamos especial atención a las mujeres artistas y cantantes que han luchado contribuyendo a un desarrollo más justo de su pueblo y por su gente, a través de la música y su arte humildemente y a modo de reconocimiento surge este proyecto: Recordando a Chavela”.
Chavela Vargas es un canto desgarrado por la libertad. Una voz que no necesita más acompañamiento que una guitarra para llevar a su público hasta las lágrimas. Una figura indómita y adelantada a su época. Natalia Machín, defiende y apuesta por este proyecto que pretende hacer un homenaje a la vida y obra de la gran Chavela, con un espectáculo que no dejará indiferente a nadie, donde ofrecerán un repertorio con los temas más representativos, de la forma más cruda e íntima, al más puro estilo Chavela, acompañada por Jose Quintana y Tomi Moreno a las guitarras y Abraham Ramos al contrabajo. Natalia Machín compatibiliza su proyecto personal con este espectáculo que tanto le fascina.
Eva Ruiz – Lanzarote
Eva Ruiz, es por derecho una de las artistas más deslumbrantes del R&B en español
a nivel global. Con tan solo 24 años, la cantante canaria despunta en la escena como una
joven promesa que va camino a convertirse en la reina del nuevo R&B contemporáneo en español, sin entender de fronteras. La enorme diversidad de colores que ofrece su voz, su irresistible encanto y carisma abrumador sumados a un talento desbordante por la composición, hacen de Eva Ruiz una artista irrepetible.
Amasando más de 25 millones de reproducciones combinadas en plataformas digitales, Eva Ruiz es la perfecta embajadora de su tierra Lanzarote, la cual inspira su esencia como artista y su música. Sus referentes musicales incluyen artistas como Whitney Houston,Beyonce, Alicia Keys o la rapera Lauryn Hilll, le han hecho explorar una composición bilingue con gran influencia americana, trabajando al otro lado del charco y preparandose para dar un gran salto en su carrera. Con una gran experiencia y madurez artistica, Eva se encuentra en el mejor momento de su carrera y se prepara para seguir enamorando a millones de personas con su música y talento.
Davinia Páez – La Graciosa
Davinia Páez, nacida el 21 de marzo de 1980 en Lanzarote, es unaartista emergente de padre Graciosero, por lo que lo lleva en la sangre. Fue muy prematura en sus inicios y según cuentan comenzó con sus primeros pinitos en la música cuando apenas contaba con 6 años. En ese mismo instante tambien comenzo sus estudios de instrumentos de cuerda como el timple y la guitarra española.
Pasado un tiempo, a los 14 años, comenzó a cantar como solista en diferentes eventos musicales, así comoen diferentes orquestas, lo que le dio un bagaje sobre el escenario que le ha valido para su proyecto musical posterior. Finalmente, cabe destacar que Davinia Páez ha desarrollado su labor como cantante en hoteles de la isla y, en la actualidad, es una de las solistas del grupo Bohemia Lanzarote.
Marey Yolanda Martín – Fuerteventura
Marey Yolanda Martín tiene 18 años y es una cantante que tiene diferentes registros musicales como: boleros, pop, soul, rancheras, música latina, folklore canario o R&B, entre otros.
Generalmente es muy versátil y le gustan los retos. Ha participado a lo largo de su carrera en diferentes agrupaciones musicales como:
– Grupo de Música Popular Aires de Mascona.
– Agrupación folclórica de Tetir.
– Bohemia Lanzarote.
En lo que respecta a su experiencia sobre los escenarios destaca en sus inicios las actuaciones tanto en su pueblo Corralejo como en La Oliva, Auditorio de Gran Tarajal, Auditorio de Puerto del Rosario, Auditorio de Corralejo, Morro Jable, Antigua…
Con la agrupación de Aires de Mascona viajó a diferentes islas como Lanzarote en los Dolores de 2019 y a Tenerife en la feria de artesanía de Pinolere. Con la agrupación folclórica de Tetir viajó a Tenerife varias veces y cantó en la romería de Arona y en la de San Benito en Laguna. Unos meses después, fueron invitados como representantes de las Islas Canarias a la feria gastronómica y cultural de todas las comunidadesespañolas celebrada en Valladolid, lo que fue una experiencia muy enriquecedora. Con el grupo de Bohemia Lanzarote actuó en Lanzarote en el Teatro de San Bartolomé; en Arrecife, en Agaete, en Arona, en el Teatro Leal de La Laguna, donde se realizó el homenaje en vida a la artista canaria África Alonso y en Madrid en la Sala Clamores.
Clásicos en Colores se realiza gracias al apoyo del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Promoción Las Palmas, Cultura en Acción, Cabildo de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Turismo Islas Canarias, Canarias Avanza con Europa y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional.
El documental Frida Kahlo, de Alli Ray, de estreno en Clásicos en Colores
La película definitiva que explora la vida y el arte de un verdadero icono mundial. Filmada extensamente en la casa de Kahlo ‘La Casa Azul’ en la Ciudad de México. Creada en colaboración con expertos que conocieron a Kahlo y aquellos que estudiaron y curaron su trabajo.
¿Quién fue Frida Kahlo? Todos la conocen, pero ¿quién era la mujer detrás de los colores brillantes, las cejas grandes y las coronas florales? Emprenda un viaje a través de la vida de un verdadero ícono, descubra su arte y descubra la verdad detrás de su vida a menudo turbulenta.
Haciendo uso de la última tecnología para ofrecer una calidad antes inimaginable, analizamos en profundidad las obras clave a lo largo de su carrera. Usando cartas que Kahlo escribió para guiarnos, esta película definitiva revela sus emociones más profundas y revela los secretos y el simbolismo que contiene su arte.
La combinación de entrevistas, comentarios y una exploración detallada de su arte, marca registrada de Exhibition on Screen, ofrece un tesoro de color y un festín de vitalidad. Esta película personal e íntima ofrece un acceso privilegiado a sus obras y destaca la fuente de su febril creatividad, su resiliencia y su inigualable ansia por la vida, la política, los hombres y las mujeres.
Profundizando más que cualquier película anterior, comprometiéndose con expertos en Kahlo de renombre mundial, explorando cuán gran artista fue, descubra la verdadera Frida Kahlo.
Ali Ray, directora de Frida Kahlo, es cineasta, escritora y productora de desarrollo. Ha dirigido y producido tanto series como sencillos para Channel 4, Channel 5 y ha trabajado en producciones para BBC, Discovery y otras emisoras internacionales. Ali ha trabajado principalmente en programación de historia del arte, dirección y producción de Los impresionistas, grandes artistas, High Five, Bienal de Venecia y Judgment Day. Frida Kahlo es el primer largometraje de Ali.
Ali Ray también tiene una carrera exitosa en la escritura de no ficción, especializándose en comida y viajes. Ella es unacolumnista de una revista y tiene artículos de viajes publicados en The Guardian y The Sunday Telegraph y otras revistas impresas y en línea. Ha escrito tres libros de comida. Ali también presenta contenido de comida en línea y en eventos. También ha aparecido en comida. programación y ha sido entrevistado en Radio 4 Women’s Hour y varias radios locales de la BBC estaciones con respecto a su trabajo.
La Muestra se celebrará este año entre el 24 de noviembre y el 4 de diciembre. En su edición número doce la programación de varias de sus secciones cinematográficas y de las actividades paralelas tendrán como eje vertebrador el mundo de la pesca.
El cartel, realizado por el prestigioso diseñador lituano Jurgis Griškevičius, refleja las diferentes vertientes que puede tener esta actividad humana, desde la forma de vida artesanal que ha existido durante milenios en todo el mundo hasta los excesos industriales que se han producido en las últimas décadas.
Más de veinte películas de la historia del cine provenientes de todo el mundo en las que la pesca es protagonista se podrán ver en los diferentes municipios de Lanzarote. También se llevarán a cabo las conocidas pateadas que cada año se celebran en torno al tema elegido, así como conferencias, mesas de debate y encuentros.
La pesca es y ha sido fundamental para Lanzarote y para el archipiélago canario, como también lo ha sido a nivel universal a lo largo de la historia, ya que atraviesa numerosas culturas y sociedades. Siguiendo con su objetivo de vincular el contexto local con el ámbito global, la Muestra de Cine de Lanzarote ha seleccionado este tema para centrar gran parte de su programación y de las diversas actividades que llevará a cabo. Este enfoque continúa con el planteamiento de ediciones anteriores, cuando se abordaron temas característicos de la isla como el volcán, la sal, la superación de las crisis o el viento.
Javier Fuentes Feo, director de la Muestra de Cine, ha señalado que “este va a ser un año muy especial. Tanto las películas seleccionadas como la temática elegida resultan increíbles. El mundo de la pesca está arraigado en la memoria de la gente de nuestra isla y de Canarias. Hasta hace muy pocas décadas era nuestra fuente de ingresos más importante y configuraba tanto el paisaje natural como nuestras formas de vida. Tiene una dimensión social, humana, estética, festiva y laboral. Pensar en Lanzarote y su historia es pensar sin duda en la pesca, algo que ocurre en otras latitudes del mundo. Una vez más vamos a conectar lo más local con lo más universal”.
El diseño del cartel de este año hace referencia tanto a las escamas que caracterizan a gran parte del mundo marino como a las colas de los millones de peces que son capturados cada día.
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La Muestra de Cine de Lanzarote cuenta en esta edición con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Gobierno de Canarias y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), entre otros.
– El ecofestival de referencia en las Islas Canarias se celebrará del 15 a 18 del presente mes de septiembre
– Una treintena de actividades medioambientales para todos los públicos formarán parte del programa de propuestas de esta decimoquinta edición del Festival Boreal.
– Nombres como Christina Rosenvinge, Los Vinagres, Bejo, Rocío Márquez, Aynur, o Kumbia Queers, entre más de 15 artistas, dan vida al cartel musical de este 2022
Festival Boreal es el ecofestival de referencia en las Islas Canarias y en esta ocasión ha preparado una edición especial para celebrar sus primeros 15 años de vida, con un completo y variado mapa de actividades con el que se le rendirá especial homenaje a Chile y Argentina, como países invitados.
Festival Boreal, que lleva en activo de manera ininterrumpida desde el 2008, enriquecerá su habitual mapa de actos con una serie de acciones en varios emplazamientos descentralizados del municipio norteño donde se desarrollarán algunas acciones simbólicas motivadas por esta importante efeméride.
El grueso de la programación se desarrollará una vez más en el casco histórico de Los Silos, esta vez además con el aliciente de poder disfrutar de toda su oferta con total normalidad después de varios años de restricciones. Su plaza y sus calles principales, el antiguo Convento de San Sebastián, la sala de exposiciones Pérez Enrique volverán a convertirse en los principales puntos de encuentro.
Una treintena de actividades medioambientales para todos los públicos formarán parte del programa de propuestas de esta decimoquinta edición. Festival Boreal enriquece su oferta cultural con exposiciones, conversatorios, talleres, conferencias, mesas redondas y documentales como parte de su catálogo de actividades paralelas. De igual forma, este año se volverá a hacer entrega del Premio Boreal, distinción que se estrenó en la pasada edición y que en aquel entonces recayó en la figura de Iballa Ruano.
En el apartado musical, Festival Boreal contará en esta XV edición con los sonidos de Siria, Turquía, Líbano, Sudáfrica, con especial atención a los dos países, Chile y Argentina. La música volverá a ser uno de los puntos fuertes del festival, confirmándose como una de las muestras de referencia en España dentro de filosofía de calidad artística alejada del más puro mainstream; Christina Rosenvinge, Rocío Márquez y Rocío Saiz, el canario Bejo o la turca Aynur son algunos de los nombres destacados de este 2022.
El cartel musical de artistas se completa con la participación de Alejandro y María Luna (Perú), Bedouin Burger (Líbano/Siria), Camilo y Silvio (Chile), Chocolate Remix (Argentina), Club Makumba (Portugal), Dope Saint Jude (Sudáfrica), Duo Ruut (Estonia), Kumbia Queers (Argentina), Magia Bruta (España), Mariel Mariel (Chile) NÂR (Líbano), Sofía Viola (Argentina) y Los Vinagres, Germán López e Yone Rodríguez y The Conqueror Project (Canarias).
Además, Festival Boreal enriquece su oferta cultural con exposiciones, conversatorios, talleres, conferencias, mesas redondas y documentales como parte de su catálogo de actividades paralelas.
En el apartado de expositivo, los nombres de Mono González (Chile), Stfi (Chile) y Fio Silva (Argentina) destacan en esta decimoquinta edición. Todos ellos, además de calidad artística, son también referentes por su implicación con las realidades sociales, políticas y medioambientales de sus países y de su tiempo. También cobrarán protagonismo una exposición conjunta que reunirá obras de los artistas canarios Manez y Ione Domínguez y otra de fotografía a cargo una docena de fotógrafos de naturaleza de Canarias.
Atendiendo a su compromiso medioambiental y social, el festival fortalecerá también la presencia de puntos violetas y otras acciones de respeto a la diversidad sexual, igualdad de género y convivencia con otras culturas, reforzando así no sólo su compromiso con los objetivos medioambientales de los ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible) marcados por la ONU en su Agenda 2030, sino también con sus valores sociales y humanos.
Además, continuando con los parámetros que le convirtió en el ecofestival pionero de las Islas Canarias, Boreal contará con su propio plan de gestión ambiental y su propia ecoauditoría, siendo ésta la única que se desarrolla en los festivales de las Islas, reforzando una vez más su compromiso con la educación y la sostenibilidad ambiental.
El Festival Boreal, que cuenta con el patrocinio de Turismo de Tenerife, Promotur del Gobierno de Canarias, Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático, y Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias, así como del ayuntamiento de Los Silos (Tenerife), celebrará su 15 edición durante este mes de septiembre de 2022.
Costa Adeje volverá a ser escenario este jueves una nueva entrega en Tenerife de ElRow, las fiestas que desde su creación se han convertido en todo un fenómeno mundial. Este nuevo capítulo en la Isla con algunos de los mejores dj de proyección internacional tendrá lugar este sábado, 10 de septiembre, en Costa Adeje.
Bajo la temática de ‘Sambowdromo Do’ Brasil’, con el comienzo de la fiesta a las 15:00 horas, contará con la participación de los dj Paco Osuna, Lilly Palmer, Cloonee, Latmun, De La Swing, Florentia. Las últimas entradas se pueden conseguir a través de la web www.farra.world
ElRow cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de la Consejería de Turismo, el proyecto Canarias Viva, FAUCA y Turismo del Cabildo de Tenerife, además de la colaboración del Ayuntamiento de Adeje,
Con más de 20 años de carrera, Paco Osuna es hoy uno de los artistas de más renombre en la industria, una privilegiada posición internacional labrada con esfuerzo y humildad por encima de todo. La creatividad, valentía y búsqueda incesante de nuevas vías de expresión son algunas de sus principales constantes y virtudes sonoras.
Él encabeza esta nueva entrega de ElRow, que mucho más que una fiesta de música electrónica. Es diversión, es un mundo de disfraces y fantasía, de toneladas de confetis, de bailarines, de actos, de equilibristas… el universo dj revestido de fiesta temática en la que prima la diversión. Sus números hablan de un aumento sustancial de participantes en cada edición que interactúan directamente con artistas y actores, generando espectáculo en vivo.
Bajo este concepto, desde su génesis española, se ha convertido en uno de los espectáculos itinerantes de mayor éxito a nivel mundial, con presencia en más de 33 países y 65 ciudades en los 5 continentes.
La nueva serie dramática producida por Lisa Joy y Jonathan Nolan está basada en la novela homónima superventas de William Gibson
La serie se estrenará el 21 de octubre en Prime Video
Prime Video ha desvelado hoy el teaser trailer oficial de The Peripheral, la nueva serie dramática de ciencia ficción basada en la novela superventas del New York Times de William Gibson. La serie está protagonizada por Chloë Grace Moretz (Kick-Ass: Listo para machacar), Jack Reynor (Midsommar), Gary Carr (The Deuce, las crónicas de Times Square), Eli Goree (Una noche en Miami…), Louis Herthum (Westworld), JJ Feild (TURN: Espías de Washington), T’Nia Miller (La maldición Bly Manor), Charlotte Riley (Peaky Blinders), Alexandra Billings (Los Conner), Adelind Horan (The Deuce, Las crónicas de Times Square), Alex Hernandez (UnReal), Katie Leung (Chimerica), Julian Moore-Cook (Peaky Blinders), Melinda Page Hamilton (Mesías), Chris Coy (The Deuce, Las crónicas de Times Square) y Austin Rising (Alt). El primer episodio se estrenará en exclusiva en Prime Video el 21 de octubre, con un nuevo episodio cada viernes hasta el 9 de diciembre de 2022. The Peripheral estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo.
The Peripheral se centra en Flynne Fisher (Moretz), una mujer que intenta mantener unida a su rota familia en un rincón olvidado de la América del futuro. Flynne es inteligente, ambiciosa y está condenada. No tiene futuro, hasta que el futuro llama a su puerta. The Peripheral es la deslumbrante y alucinante mirada del maestro William Gibson al destino de la humanidad y a lo que hay más allá.
The Peripheral está producida por Amazon Studios y Warner Bros Television, en asociación con Kilter Films. Los productores ejecutivos son el creador y director Scott B. Smith (Un plan sencillo), el director Vincenzo Natali (En la hierba alta), Greg Plageman (Person of Interest), Jonathan Nolan y Lisa Joy (Westworld), Athena Wickham (Westworld) y Steven Hoban (En la hierba alta).
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