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El ceramista Ricardo Bonnet nos muestra su visión de El Hierro en la Sala L de Santa Cruz de Tenerife

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‘El Hierro impreso’ es el título de la muestra que el ceramista canario Ricardo Bonnet ha presentado en la Sala L del Centro de Arte La Recova y permanecerá abierta al público hasta el próximo 28 de diciembre. La exposición, está formada por una cuarentena de piezas en las que el artista ha plasmado las sensaciones experimentadas al visitar la isla del Meridiano.

El Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC), ha inaugurado la exposición El Hierro impreso del ceramista Ricardo Bonnet, en la Sala L del Centro de Arte La Recova. La muestra, que estará abierta al público hasta el próximo 28 de diciembre, está compuesta por más de 40 piezas realizadas por el autor en las que ha querido reflejar las sensaciones vividas en la isla de El Hierro.

Al acto de inauguración, que tuvo lugar ayer 1 de diciembre en la Sala L a las 19 horas, asistió la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León y el propio artista, quienes además de agradecer su presencia a los asistentes explicaron los pormenores de la exposición.

La edil de Cultura del consistorio capitalino aseguró que para el Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife “es un auténtico placer contar de nuevo con el arte de Ricardo, un maestro de la cerámica creativa con un extenso currículum en su haber”. De León explicó que El Hierro impreso es “el resultado de un proceso de inmersión del artista, tras caminar paisajes, pasear entre bosques y nadar en las aguas de El Hierro” y destacó que “es increíble ver en sus piezas su don para transformar las cosas, dotándolas de una personalidad única y que deja huella”.

El Hierro impreso permanecerá en la Sala L del Centro de Arte La Recova hasta el próximo 28 de diciembre, y podrá ser visitada por el público de martes a sábados de 11 a 13 horas y de 17 a 20 horas y domingos y festivos de 11 a 14 horas (los lunes la sala permanece cerrada).

“Un viaje corto a la isla de El Hierro y saltó la chispa. Tantas sensaciones y experiencias acumuladas se fueron abriendo paso en el cuaderno de bocetos que siempre llevo conmigo. Los treinta y seis grabados del monte Fuji de Hokusai una excusa para la aventura. Otro ¿por qué no?. De vuelta al taller, en Tenerife, empezaron a tomar forma los treinta y seis círculos negros intentando imágenes y sensaciones que allí quedaron impresas. Hablamos, isla roca, barro y yo. Horno y yo, en esa relación contradictoria que los ceramistas tenemos con nuestro oficio. Grabada indeleble la experiencia permanece”.

Así expresa el propio Bonnet la gestación de esta exposición en la que el artista ha querido plasmar sus sensaciones tras viajar a la isla de El Hierro. Para ello, ha realizado más de 4o piezas empleando diferentes técnicas y utilizado diversos materiales. Todas las piezas, son obra original del autor y están basadas en la investigación técnica y formal que ha venido desarrollando en los últimos años.

El núcleo de la exposición está integrado por una cuarentena de tondos, bajo relieves de pared (piezas circulares), de aproximadamente 35 cm de diámetro.

Además, cuenta con un segundo grupo de piezas se agrupa bajo la denominación de Eres, inspiradas en las pocetas formadas en las rocas impermeables de los cauces de los barrancos donde se acumula con el agua de lluvia, arena fina y limpia. Estas piezas, que se pueden relacionar con los charcos, rocas negras, agua y mar son tridimensionales, semiesféricas y realizadas en gres negro, 1.2500. Cuentan además con vidrio reciclado, vidriados, arena y partículas de porcelana con dimensiones variables, que van desde los 17 cm hasta los 45 cm de altura.

La muestra engloba así mismo un tercer grupo relacionado directamente con la técnica de impresión de la arcilla in situ de huellas de rocas y vegetales, que aportan una mirada distinta al carácter procedimental que la ha inspirado. Partiendo de trozos de barro, el artista ha presionado directamente sobre algunas rocas y troncos de sabinas con el fin de capturar sus cualidades táctiles y texturas, aprovechando las formas obtenidas en la configuración de una especie de catálogo o diario de las distintas experiencias vividas en la isla.

El Aguere Cultural «en las nubes» con Belén Aguilera

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La artista visitó Tenerife el pasado viernes por primera vez en el marco de la segunda parte de su gira “SUPERPOP”

Horas antes de la citada, ya se podía ver movimiento en los exteriores de la mítica sala de La Laguna. Ni el frío ni la lluvia fueron impedimento para que cientos de fanáticos y amantes de la música de Belén Aguilera se acercaran al Aguere Cultural tras varios meses de espera. La artista catalana, tras recorrer numerosas ciudades de nuestro país, hacía una parada en el Archipiélago para presentar su directo por primera vez y, con un toque especial ya que, Tenerife y Gran Canaria suponían el cierre de una gira que no se retomará hasta el año venidero en el Teatro Circo Price de Madrid.

El reloj ya marcaba las siete y media de la tarde cuando empezaron a entrar aquellos y aquellas que contaban con entrada para conocer previamente a la artista. Subimos las escaleras del Aguere, entre risas nerviosas y caras de ilusión. Era un encuentro especial y es que, las primeras veces siempre lo son. Justo antes de pasar, se repartieron singles físicos de uno de sus últimos trabajos, “Antagonista”. Un absoluto detallazo para quienes quisieran llevar una firma de recuerdo aunque, lo mejor aún estaba por llegar. Momentos especiales y, posiblemente, inolvidables tuvieron lugar de una forma totalmente natural, cercana y genuina en la barra de la sala, donde la artista charló, firmó y se sacó fotos con los y las asistentes. Una hora más tarde, cerraba el turno y se retiraba para detrás del escenario acompañada de aplausos de agradecimiento de los que ya tomaron sitio en las primeras filas.

Puntual, a las nueve y pocos minutos de la noche, arrancó el concierto. Una puesta en escena a priori, simple pero cierto es que hay casos en los que no se necesita mucho más… y que “menos es más”, también. Belén Aguilera salió acompañada de dos de sus coristas, estas cada una en un extremo del escenario y la protagonista de la noche, marcando la batuta desde el centro. Si algo tiene la música de Belén es que es introspección a un alto nivel, bien sea en canciones lentas o de las que te mueven los pies. Tiene también un poco esto de hacerte llorar bailando… un cóctel molotov, vaya. Sonaron temas de su último disco, “SUPERPOP”, como “VÉRTIGO”, “cielo y tierra” o “EN LAS NUBES” que cuentan con una producción más elaborada a lo que estábamos acostumbrados en sus primeros temas.

Pese a que no se contó con música en directo -a excepción del piano, al que la artista acudió en diversos momentos del concierto para acompañarse-, cabe destacar que la artista es capaz de mantener el corazón y ritmo del concierto con su presencia. Existe una tendencia a exigir más a nivel de espectáculo y logística a un artista cuando se trata de una mujer pero, a la catalana le valió con su habilidad y versatilidad vocal, composiciones y el acompañamiento armónico de sus compañeras para elevar la energía al máximo nivel o para crear un aura más intimista cuando las canciones lo requerían. Asimismo, mantuvo la conexión con su público, contando anécdotas para acercar aún más la realidad de los temas y también, durante las canciones cogió algún que otro móvil para grabar desde arriba el espectáculo y la energía que se creó durante la hora y media que duró el concierto.

Los momentos más álgidos se alcanzaron con colaboraciones que rompieron números en su momento como “La Tirita”, con Lola Índigo, o las más recientes “De Charco En Charco” con Samuraï o “Locx” con Rouss. No podemos olvidar tampoco la locura que se desató con dos de sus singles en solitario, que no han parado de sonar como lo son “Antagonista” y “Camaleón”, con la que se despidió por todo lo alto. Pese a que se pudieron ver muchos saltos y bailes por toda la sala, “Cristal”, “Mía” o “T’estimo”, fueron el polo opuesto. De un momento a otro, con Belén sola al piano tuvieron lugar espacios íntimos, honestos… de verdad. Al final, son temas que invitan a sentarse, escuchar y echar alguna que otra lágrima. Insisto, la capacidad de mirar hacia dentro y soltarlo en un folio bien sea para bailarlo, para gritarlo … o para sollozar hasta sentirte mejor. Eso solo se consigue si se hacen las cosas de verdad y porque nacen, porque hay una necesidad intrínseca de tocar a la puerta de la emoción para entenderla, abrazarla, sentirla y, a veces, dejarla ir.

En la línea de acontecimientos especiales, también pudimos disfrutar de una canción que había abandonado el setlist, “quién vendrá a por mí (outro)”. Un detallazo puesto que lo pidieron desde el público y, aunque la artista confesó que hace tiempo que no la tocaba, no dudó en regalarle un trocito a los más fanáticos. Otro de los momentos únicos se dio cuando cantó en primicia su próximo single, que verá la luz en las próximas semanas.

Estos últimos años se ha podido observar un crecimiento en cuánto a proyectos musicales de mujeres en España que están marcando, haciendo camino y siendo auténticos referentes. Belén Aguilera, es uno de estos casos. La empezamos escuchando en temas como “Tus Monstruos” o“Jaque Al Rey”-que también hicieron acto de presencia en la noche del viernes-,con el piano como protagonista y tal vez, con una imagen más tímida, aún sin explotar. Poco a poco, ha ido evolucionando junto a su proyecto hasta ofrecer a día de hoy, una propuesta más sólida, propia, con personalidad y haciéndose un sonido. Está claro que aún le queda muchísimo por explorar y explotar pero después de disfrutar de su directo no hay duda de que hay fuerza y visión para alcanzar un futuro muy próspero. Y es que a Belén no solo le acompañan sus composiciones si no, una sensibilidad muy suya y una intencionalidad casi magnética que te pide escuchar más. Una mujer que viene pisando fuerte en la industria y que a cada trabajo que saca, vuelve a sorprender.

Autoría de texto y fotos: Vicky Ferrer

“La Prima Cosa” cortometraje de animación ganador del Premio Culturamanía en el Festival Tenerife Shorts 2022 nominado a los Premios Goya 2023

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“La prima cosa”, codirigido por Omar A. Razzak y Shira Ukrainitz, cortometrajes de animación nominados para los Premios Goya 2023

Sinopsis

Retrata la amistad entre Kookoo Rikoo, el único payaso árabe cristiano ortodoxo israelí, y una niña siria superviviente de la guerra. 

Ficha:

Nacionalidad: Española

Dirección: Omar Al Abdul Razzak Martínez, Shira Ukrainitz

Producción: Manuel Arango, Omar Al Abdul Razzak Martínez, Shira Ukrainitz

Guion: Omar Al Abdul Razzak Martínez, Shira Ukrainitz

Intérpretes: Johnny Khbeis

Duración: 19 minutos

Imagen de la entrega del premio Culturamanía en el Festival Tenerife Shorts este año 2022 en el Teatro Leal de La Laguna, el premio fue recogido por su director Omar Al Abdul Razzak

Tráiler

HBO lanza el tráiler oficial de la serie THE LAST OF US

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HBO acaba de lanzar el tráiler oficial de la próxima serie HBO Original THE LAST OF US durante el panel de la serie celebrado en la CCXP22 de Sao Paulo, Brasil.

https://www.youtube.com/watch?v=lup1SNU0TNk

La primera temporada, de nueve episodios, de la nueva serie de HBO THE LAST OF US se estrena el próximo lunes 16 de enero en 4K en HBO Max.

THE LAST OF US tiene lugar 20 años después de que la civilización moderna haya sido destruida. Joel, un superviviente nato, es contratado para sacar de contrabando a Ellie, una niña de 14 años, fuera de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un pequeño trabajo pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deben atravesar los EE. UU. y depender el uno del otro para sobrevivir.

Protagonizada por Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy, Anna Torv como Tess, Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill, Melanie Lynskey como Kathleen, Storm Reid como Riley, Merle Dandridge como Marlene, Jeffrey Pierce como Perry, Lamar Johnson como Henry, Keivonn Woodard como Sam, Graham Greene como Marlon y Elaine Miles como Florence. Ashley Johnson y Troy Baker también forman parte del reparto.

THE LAST OF US, basada en el videojuego del mismo nombre aclamado por la crítica desarrollado por Naughty Dog exclusivamente para las plataformas PlayStation®, está escrito y producido por Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan y Rose Lam. Producida por PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint y Naughty Dog.

Ramón J. Freire: “Narración e ilustración van de la mano, y en Los Silos el dibujo juega un papel muy importante»

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El artista ecijano es el autor del cartel del XXVII Festival Internacional del Cuento de Los Silos

Ramón J. Freire (Écija, 1980) acude al Festival Internacional del Cuento de Los Silos por tercera vez, aunque en 2020 también participó vía telemática por la pandemia. Este año, sin embargo, su presencia está especialmente por ser el autor del cartel del certamen de narración oral, un encargo que asumió hace justo un año en la plaza de la Luz con sorpresa. Freire es doctor en Bellas Artes con mención europea por la Universidad de Granada, profesor de Grabado en la Universidad de Castilla-La Mancha y director académico del Centro de Iniciativas Culturales de la misma universidad. Cuenta en su haber con numerosas exposiciones a lo largo de todo el planeta. Ahora, regresa a Los Silos en diciembre con su familia, estrenando paternidad.

– ¿De dónde le viene su pasión por la ilustración?

Empecé a dibujar con 9 años y mis padres me apuntaron en una academia de mi pueblo, donde estuve hasta los 20, cuando la profesora me dijo que ya su docencia y mi presencia eran innecesarias. Desde pequeño tuve claro que quería hacer Bellas Artes. Luego pude emigrar y salir mi pueblo, algo difícil, pero tenía que hacerlo para seguir prosperando.

– Y años después termina en Cuenca.

Sí, primero voy a la universidad y hago el doctorado dirigido por Juan Carlos Ramos, que fue como un padre para mí. Ya después, en 2010 (con 30 años) llego a la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

– ¿Por qué optó por especializarse en Grabado?

Primero hice un ciclo de Escultura y luego me especialicé en Dibujo y Pintura en la carrera de Bellas Artes. Mi profesor era especialista en Grabado, entré en su taller, donde estuve realizando una especie de máster durante ocho años, primero como aprendiz y luego ayudando a otros artistas. Después, comencé mi labor de investigación doctoral y, al iniciar la docencia, cogí la asignatura de Grabado, así que toda la formación académica se dirigió hacia ese ámbito, aunque nunca dejé la pintura, el dibujo ni la escultura.

– ¿Cómo consigue exponer sus obras en lugares como Finlandia, Taiwán, Estados Unidos o Polonia?

Siempre he pensado que es muy importante estar en el lugar adecuado en el momento adecuado. Recuerdo que la primera fue en Finlandia. Creo con humildad, cariño y trabajo se pueden conseguir grandes cosas poco a poco. No es que yo lo haya forzado, porque no me gusta mucho ir por ahí enseñando mi trabajo, pero las cosas han ido saliendo. Es verdad que, si no tienes trabajo, tampoco puedes conseguirlo.

– ¿El mundo digital es una ventaja o un inconveniente para la ilustración manual?

Creo que si rehúyes los medios digitales no estás aprovechando todas las ventajas que dan los avances tecnológicos. Es algo evidente, porque el ser humano ha ido progresando gracias a eso. Es verdad que hoy va todo tan rápido que los que venimos de una formación clásica pensamos que el mundo digital propone atajos que pueden hacerte perder mucho del recorrido que hay en la formación. Sería bueno no desechar el pasado para conocer de dónde venimos y formarte. Una tableta te ofrece posibilidades increíbles, pero si no tienes una formación en dibujo, no va a hacer el trabajo por ti.

– Es su cuarto año impartiendo un taller de ilustración en el Festival Internacional del Cuento de Los Silos. Cada año tiene una temática nueva. ¿Se van agotando las opciones?

Este año imparto en el curso para maestros un taller de gyotaku (método tradicional artístico japonés). Mi pasión es la gráfica y las artes, y quiero llevar el arte a todo el mundo. En este caso, traigo una técnica oriental para aplicarla a la didáctica. Una de las doctorandas a las que dirijo tiene su ámbito de investigación precisamente en eso, en el grabado como herramienta didáctica. Creo que hay que enseñar la ilustración igual que se hace en el festival con la palabra, para que dé frutos. Siempre ha habido una especie de barrera en la preparación técnica, así que buco hacer el trabajo más viable desde donde se puede. Como hay un montón de técnicas desde el siglo VI a.C. hasta la actualidad, creo que tengo bastante material para seguir viendo a Los Silos muchos años (ríe).

– Estamos en un festival de narración oral en el que, sin embargo, se da especial importancia a otras artes como la música o la ilustración. De hecho, cada año viene invitado un ilustrador de reconocido prestigio. ¿Cómo ve esa apuesta por diversificar el evento?

Me parece algo básico. Conocí a Ernesto Rodríguez Abad cuando fui a recogerlo para llevarlo a Cuenca sin saber quién era. Luego, gracias al profesor Pedro Cerrillo y el grupo de investigación de la Universidad de Castilla-La Mancha, vi quién realmente era y todo lo que hacía. Cuando vine a Los Silos por primera vez a impartir un taller, vi que la palabra estaba presente en su más amplio sentido, vinculado a otras artes. Nunca me imaginé, por ejemplo, protagonizar la revista del festival, Mnemósyne, donde en ediciones anteriores aparecían ilustraciones de Gabriel Pacheco (México), o ver el cartel con una obra mía. No te haces consciente de lo que significa. En definitiva, para mí es básico que haya esa relación entre la narración y la ilustración, porque van de la mano y en Los Silos juega un papel muy importante.

– Ha tenido un año para preparar el cartel.

Sí, me enteré en la plaza de la Luz el último día del festival de 2021. Nunca lo hubiese imaginado, incluso si hubiese venido 20 años seguidos. Ya había trabajado con Diego Pun Ediciones, pero esto jamás lo habría pensado. Me quedé absorto cuando Ernesto Rodríguez Abad me lo propuso. Ya en el avión de regreso saqué la idea, que siempre es lo más complicado. Hice un boceto en el vuelo y me quedé con él. Estaba condicionado por la temática, lo cual facilitaba todo. Buscaba contar una historia como hacen los narradores, pero a través del dibujo. Pensé en los aleluyas, esas ilustraciones que se hacen en el inicio del cómic, y fui buscando una imagen en la que contar muchas historias de migración, pero sin caer en los tópicos como una patera o un niño llorando en la guerra.

– Aparecen elementos locales como el faro de Teno. ¿Le marcó la actuación que tuvo lugar en ese espacio el año pasado?

Mucho. A mí me marca todo lo que veo y nunca paro de darle vueltas en la cabeza. También aparece una piña de plátanos, referencias al mar como una gaviota, la rueda de una bicicleta como símbolo de la fragilidad, personas de todas las edades y, especialmente, maletas, que era el elemento donde debía apoyarse toda la obra.

Isla Calavera (1): De Calaveritas y Diamantes. Por Adrián Gómez

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Sexta edición, y Culturamanía, como todos los años, nos hacemos eco de ello. Éste año, con novedades. El festival ha crecido, y aparte del apoyo del ayuntamiento de La Laguna, nace el Club de Fans Festival de Isla Calavera. Iniciativa de Jesús Hernández, que se ha saldado con éxito, no sólo por la cantidad de miembros inscritos, a velocidad relámpago… sino por las propuestas, sugerencias y resoluciones que han jalonado el propio grupo a lo largo de diez días. Pero vamos por partes…el pase de Conan el bárbaro en Junio y el de Los Goonies en La Palma, la semana anterior, ya iba caldeando el ambiente…la rueda de prensa, la mañana del viernes 18 de noviembre, confirmaba varias sorpresas, y enarbolaba el leit motiv de este año; la celebración del centenario de esa obra maestra que es Nosferatu (1922), proyectada con todo lujo de detalles, el miércoles 23, pero de eso ya han hablado, y se ampliará durante los sucesivos artículos, de los compañeros Jonathan Medina y el citado Jesús Hernández.
Así pues, Culturamanía estructura en bloques las crónicas de éste año. Diferentes estilos, tanto en redacción como en elección. En enfoque como en tono. Y yo me centraré en la figura de John Landis y de su mujer, Deborah Nadoolman, diseñadora de vestuario, que fueron premiados Honoríficamente me en la gala de apertura… pero vamos por partes…

Los focos iluminaban la ciudad lagunera, cual Gotham City, en la gala de inauguración, en el teatro Leal. Miguel Ángel Rodríguez y Vanessa Bocanegra, nos acompañan durante la velada. Desde el palco, disfrutamos de nuestros Blues Brothers particulares; Ramón González y Daniel Fumero, artífices de esta locura, que nos alegra el otoño desde hace seis años. El humor es el protagonista, y se nos presenta la intro animada Calaveritas y diamantes, obra del gran Tamo. Mención especial para la proyección del corto Influencer, de Nerea Torrijo, diseñadora de otro film a concurso, Irati. De ambos hablaremos en siguientes entregas. También es premiado nuestro diseñador Jonay Bacallado, que ha trabajado en producciones como Avatar o Thor: Ragnarok. Finalmente, Deborah Nadoolman (En busca del Arca perdida, El Príncipe de Zamunda), también fue galardonada por su extraordinaria labor. De su trabajo, al igual que de la filmografía de su marido, hubo una excelente exposición en Multicines Tenerife. Todo ello nos lleva a la primera mesa redonda del festival; la celebrada la mañana del domingo 18; » Charla Vestuario Fantástico» donde nos desglosaron con humor y con amor, las diferentes experiencias en su labor. Manuel Díaz Noda, dirige a tres bandas a Deborah, Nerea y Jonay que casi cierra la primera con una afirmación contundente y necesaria de la visibilidad de la mujer en el cine… «This is our time».

Pero volvemos a la gala, que acontecía mientras ya comenzaban las proyecciones en las salas 17 y 6, respectivamente. La doble sesión de cortometrajes a competición, que serán analizadas en su momento, y fims como Parasite, Pussy Cake o o el clásico de Wes Craven de 1990″ Shocker; 100.000 voltios de terror. Así, sube al escenario la leyenda prometida, el gran John Landis, recordando la visita anterior de sus compañeros Rick Baker y David Naughton (Un hombre lobo americano en Londres), aludiendo a la promesa de que, más tarde o más temprano, visitaría la isla (» I Will!»). Y cumplió, pero aquí abrimos otro paréntesis.
La noche se ameniza con diferentes números musicales, no sólo con la presentación del muy cañero himno titular, sino por las diferentes interpretaciones de la Skull Band, liderada por el vocalista principal Héctor Quintero, y convenientemente ataviados para la ocasión.

Así, tocan Bad Moon Rising (CCR) , Soul Man (Eddie Floyd) o Midnight Hour (Wilson Picket), todas ellas relacionadas con el cine del director americano, auténtico aperitivo del día siguiente. El espectáculo se cierra con Mi gran noche, de Raphael, cantada a viva voz por la platea… nunca un estribillo ha sido más adecuado… «Que pasará… que misterio habrá»… y nosotros estábamos dispuestos a descubrirlo en la siguiente semana

Fotografía en portada de Alex Ro

Gran retrospectiva de Lola del Castillo en las salas Cabrera Pinto de La Laguna

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La exposición reúne, desde 3 de diciembre al 5 de febrero, una cuidada selección de los distintos períodos cultivados por la artista

Las salas de arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto, en La Laguna, presentan una exposición retrospectiva dedicada a la artista tinerfeña Lola del Castillo, una pintora que ha ido desarrollando su obra desde principios de los años setenta en un ejercicio de exploración y experimentación constante, como buena parte de los artistas que se iniciaron al abrigo del proyecto de regeneración vanguardista liderado por la galería Conca.

Lola del Castillo 1978-2022 ha sido producida por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, reúne una cuidada selección de los distintos períodos cultivados por la artista, desde sus primeros dibujos de un inquietante realismo hasta su maestría e inventiva al servicio de la técnica del grabado; desde sus pinturas de geometrías metapictóricas, pasando por su etapa espacial y urbana, hasta el intento de sus últimas series de atrapar en el lienzo los elementos naturales más sorprendentes y a la vez cotidianos de su entorno como los árboles o el mar.

Una obra muy amplia donde la espacialidad y la luz se vuelven materia. Una pintura en la que la interrogación sobre el silencio de los objetos, desprendidos de su apariencia visionaria, se torna matriz y fundamento de la experiencia pictórica.

Licenciada en 1974 por la madrileña Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, en el progreso de su pintura hasta nuestros días percibimos la búsqueda exigente de unas leyes expresivas propias que le ha permitido abrir diferentes etapas; esto es, múltiples series o escalas en el tratamiento de la realidad pictórica a la que se aferran sus lápices y pinceles. Y es que, la suya ha sido una trayectoria que encuentra en el oficio del dibujo y en el conocimiento material del ejercicio de la pintura sus principales fortalezas.

Lola del Castillo (Tenerife, 1952) doctora y, hasta 2015, profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de La Laguna. Desde 1974 hasta la actualidad ha realizado más de cuarenta exposiciones, entre proyectos individuales y muestras de carácter colectivo. Sus proyectos en solitario se han llevado a cabo en distintos espacios y salas de arte de Canarias, como Conca, Sala de Arte CajaCanarias, Galería Artizar, todas en La Laguna Tenerife; o en el Círculo de Bellas Artes Santa Cruz de Tenerife.

También ha expuesto en la Galería Orfila de Madrid, en Arco Romano (Medinaceli, Soria) y en proyectos celebrados en ciudades como La Habana, El Líbano, Belgrado o Rabat. Por otra parte, su obra se encuentra representada en diversas colecciones públicas e instituciones: Colección Conca, Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife, Universidad de La Laguna, Fundación CajaCanarias, MUNA, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Biblioteca Nacional de Madrid o Fundación Alejo Carpentier de La Habana, entre otras.

Mesa y López se convierte en eje estratégico de la Navidad con el “Beefeater Xmas Market»

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  • La segunda entrega de este mercadillo inspirado en la Navidad londinense creará el auténtico espíritu de la Navidad con puestos de venta personal y de regalos, zona de restauración con ‘foodtrucks’ y un cartelazo de actuaciones musicales y de humor con los mejores artistas locales en la “zona market”
  • Este planazo navideño, que comenzó en 2021 en el CC El Muelle, presentó hoy en Las Palmas de Gran Canaria toda su oferta y novedades para cubrir el ocio capitalino en el puente de Diciembre, desde el próximo lunes al sábado, en las renovadas Ramblas de Mesa y López

No hay nada como empezar a escuchar la canción de Mariah Carey, “All I want for Christmas is you” por todos los rincones del Planeta y ver los productos navideños en el mismo acceso al supermercado para saber que se acerca una de las etapas más bonitas y esperadas del año, la Navidad, y esto en el equipo de Beefeater London se vive con especial ilusión, pues este año celebran por todo lo alto la segunda edición del Beefeater Xmas Market. La presente edición a punto de comenzar cuenta con una gran novedad que le aportará más acción que nunca y es la instalación en un punto estratégico de la ciudad, las Ramblas de Mesa y López, en Las Palmas de Gran Canaria, una de las zonas comerciales abiertas más transitadas y activas de la ciudad.

Hoy se presentó el acto en rueda de prensa en la Plaza de España, adonde acudieron además de los responsables de Pernod Ricard, la marca que ampara a Beefeater London en Canarias, con Luis Carlos Villalba a la cabeza, la Concejala Presidenta del “Distrito Centro” del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, María del Carmen Reyes Marrero, el Presidente de la Asociación de Empresarios de Mesa y López, Francisco González Bravo de Laguna y Teresa Deudero, directora de la empresa promotora del evento, Ylang Ylang.

Luis Carlos Villalba, de Pernord Ricard, presentó el acto y comentó que “esperamos que este año, con el cambio de localización hacia una zona tan céntrica, el evento gane en todos los aspectos”. María del Carmen Reyes, responsable del “Distrito Centro” para el Consistorio agradeció que este mercadillo se haya instalado en una de las zonas recuperadas más vivas de la ciudad, Mesa y López, creando una atmósfera de ser un punto de encuentro para todos y más ahora con el saborcito a Navidad”. El Presidente de la Asociación de Empresarios de Mesa y López recordó que desde que se planteó a los empresarios de la zona el hacer esta propuesta “lo abrazamos con gran entusiasmo y alegría. Además, la oferta que trae es un muy potente, no solo de ocio, sino a nivel comercial y de gastronomía. Veníamos demandando desde hace tiempo un evento de este tipo, profesional y de calidad, que dinamice más nuestra zona porque la actividad se ha visto frenada con las obras tan dilatadas que hemos padecido”. Por último, Teresa Deudero, promotora, apeló a que la Organización ha tenido en cuenta todo para que el evento funcione pero que también sepa convivir con los vecinos de la zona, pues los horarios de la “zona market” respetarán los días de la semana en que se trabaja al día siguiente y mantener la actividad hasta las 00:00 cuando al día siguiente si es festivo.

Aire “british”

El mercadillo más cool y british, que en esta segunda entrega cuenta con una decoración impactante y con rinconcitos para sacar fotos muy muy navideñas, comienza este próximo lunes y se alarga hasta el sábado 10. En el habrá un poco de todo para hacer de estas fiestas un punto de encuentro familiar y de amigos, con stands de venta personal y para la compra de regalos, algo tan tradicional en esta época del año; la zona de restauración con foodtrucks pertenecientes a establecimientos de restauración muy conocidos en la capital y estará la “Zona Market”, la más animada, que es donde se concentrará la vida de la ciudad en estos próximos días del Puente de Diciembre. Para ello se ha programado un completísimo cartel de conciertos en vivo todos los días, humoristas muy conocidos (Omayra Cazorla, Kike Pérez o Aarón Gómez, entre ellos) y con Djs que no dejarán ni un segundo -del horario del market- sin música. El aforo será limitado eso sí.

Una ciudad tan cosmopolita como Las Palmas de Gran Canaria se tiene que llenar de opciones en unas fechas donde la gente está más en la calle que en casa, de ahí la demanda constante de celebrar nuevos eventos de ocio y de disfrute. Por todo ello, el año pasado nació el Beefeater Xmas Market, un mercadillo navideño que toma de referencia la navidad londinense y que se expande igualmente a otras grandes urbes como Madrid, Sevilla y Valencia.

El innovador ‘market’

Aparte de la gran novedad de este año, que es el paso de la 3ª planta del Centro Comercial El Muelle a las céntricas Ramblas de Mesa y López, ¿Qué hace diferente al Beefeater Xmas Market de otros mercadillos que se propagan en esta época, tanto en la capital como en otros municipios?

  • Tiendas de regalos: moda, bisutería, artesanía, decoración… Buscar un regalo original (para uno mismo o para alguien especial) es posible entre las diferentes firmas y establecimientos que estarán presentes en esta cita distribuidos en casetas. Es el caso de El Rincón de Carla (bisutería); La Molina (artesanía y decoración); Valentina’s Words (bolas personalizadas para árboles de Navidad); Essenah Gallery (láminas); Tour Man (ropa); M By María (ropa y complementos); Chacho Souvenirs (camisetas); Campin Dourado Canarias (colgantes de Brasil); Amaro Secret (joyas); Pizco Repizco (accesorios con estilo); Kuroba Bohochic (ropa ibicenca); Sintonía Nature Canarias (jabones) y Vinver (productos de estilo Gourmet). Esta zona de los stands de venta tendrá horario comercial, como el de la zona de Mesa y López, de 10 a 22:00 horas.
  • Live music: un evento navideño ausente de música carece de sentido. Beefeater Xmas Market acoge diferentes DJ sets, para que la zona del market esté siempre animada. Pero aparte de los Djs, se han programado conciertos en vivo todos los días con Aseres, Kilian Viera, Nanny Jiménez o Buena Vibra, entre otros.
  • Humor: reírse es otra de las claves en la que Beefeater Xmas Marketno ha dejado de pensar desde el año pasado y por eso vuelve a insertar en el cartel las actuaciones de los mejores artistas canarios en esta materia. Kike Pérez, Omayra Cazorla, Aarón Gómez, Jorge Bolaños o Delia Santana ofrecerán las mejores dosis del particular humor canario. Las actuaciones de estos “conseguidores” de la carcajada son a las 19:00 horas cada día.
  • Bebidas de temporada: con estas temperaturas quizás no apetezca un cóctel hasta arriba de hielo, de ahí que uno de los “inventos” de Beefeater sean los hot gins (cócteles calientes). En el market se podrán degustar diferentes bebidas calientes elaboradas con Beefeater como Pine & Ginger, Pink & Berries y Orange Rosé, con su versión light más moderada.
  • Foodtrucks: para los que necesitan alimentar el alma constantemente, la zona market contará con un espacio de foodtrucks con establecimientos de reconocido prestigio en la ciudad como 200 gramos, El Allende, La Tasca de los Vinos o Malditas Burguers, para probar deliciosas y variadas, eso sí de formato foodtruck.

Telegrama desde Isla Calavera. Por Jonathan Medina

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Nuestro colaborador Jonathan Medina sigue atrapado en Isla Calavera, en mitad del Océano Índico; ha conseguido hacernos llegar un telegrama, promete críticas de VESPER, MEGALOMANIAC y SMOKING CAUSES COUGHING en cuanto llegue al continente.

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Benita Prieto ‘enciende’ las noches del Festival Internacional del Cuento de Los Silos con cuentos eróticos

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Culturamanía
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La narradora brasileña será la encargada de contar los cuentos más picantes dirigidos a público adulto repartidos en tres sesiones diferentes

Benita Prieto, narradora brasileña, ‘encenderá’ las noches de la vigésima séptima edición del Festival Internacional del Cuento de Los Silos con cuentos eróticos. En afán de realizar una programación diversa, el festival ha dispuesto este tipo de cuentos en un horario propio para ello.

La narradora brasileña será la encargada de contar los cuentos más picantes dirigidos a público adulto que estarán repartidos en tres sesiones diferentes.

Bajo el título ‘Encender la noche’, Prieto estará el viernes 3 de diciembre a las 23.00 horas en la sala Placeta. La siguiente sesión se celebrará el domingo 4, también a las 23.00 horas en la sala Callejón. La última de las sesiones de cuentos eróticos será el martes 6 de diciembre a las 23.00 horas en la sala Callejón.

Las primeras noches de diciembre dejarán de ser tan frías en Los Silos gracias a los cuentos eróticos brasileños. Benita Prieto es una de las narradoras con más trayectoria en Brasil y aportará la vertiente más adulta de la tradición oral mostrando que los cuentos no son solo cosa de niños.

‘Encender la noche’ tocará el erotismo a través de la oralidad sin entrar en lo vulgar o chabacano. Las palabras sutiles de Benita Prieto serán el colofón idóneo a unas jornadas de cuento en las que el frío dejará de ser la tendencia.

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