El lugar elegido para el comienzo de la edición número 12 de la Muestra de Cine representa una forma de rendir homenaje a tantos hombres y mujeres que fueron capaces de sacar adelante la economía de Lanzarote en condiciones muy severas.

El objetivo de  este año de la Muestra es conocer y reflexionar sobre lo que la pesca ha significado en el pasado, significa en el presente y significará en el futuro, tanto para Lanzarote como en términos globales. Y hacerlo, evidentemente, a través del cine.

Comienzan once días de actividades, debates y, sobre todo, del mejor cine internacional, en compañía de sus directores y directoras, procedentes de países como Italia, EEUU, Israel, Colombia y Serbia, entre otros. Once días para disfrutar de Lanzarote, aprender del cine, compartir experiencias y conocer mejor nuestro mundo a través de perspectivas diversas.

La Muestra de Cine de Lanzarote ha sido inaugurada en una increíble ceremonia que se ha desarrollado en este epicentro de la actividad pesquera de Arrecife. Un lugar en el que, hasta hace poco más de medio siglo, se podían ver a diario numerosas  embarcaciones preparadas para salir a faenar. 

Los organizadores de la Muestra han elegido Puerto Naos porque es donde se condensa gran parte de la memoria social, económica, industrial y humana de Lanzarote. Además, tiene el privilegio de ser un lugar desde donde se contemplan las famosas salinas, fundamentales para la salazón del pescado, importantes conserveras como Rocar y Frigorsa, la carpintería de Ribera o la Escuela de Pesca.

Según Javier Fuentes Feo, director de la Muestra, “este 2022 la Muestra ha querido darles a esos espacios pesqueros el protagonismo que merecen. Reconocer su valor e interés. Y pensar, a través del cine, que ha significado la pesca en el pasado, significa en el presente y significará en el futuro, tanto en la isla como en el resto de países. No obstante, al igual que en ediciones anteriores, la Muestra de Cine desarrolla otras líneas de programación con películas sumamente interesantes, como las que se presentan a la Sección Oficial o las aportaciones más recientes del cine canario. Sin olvidarnos de las pateadas, las sesiones familiares, los talleres infantiles y las conferencias que organizamos. Además, estamos muy orgullosos de poder llevar estas actividades a cinco municipios de Lanzarote”.

En uno de los momentos más emotivos de la noche, Marcos Uzal recibió el Premio Honorífico y en su discurso ha destacado que “que para Lanzarote, su Muestra, debe ser una fiesta porque permite ver otro cine, películas diferentes que de otra forma sería imposible traer. Es un fenómeno a celebrar que aquí esté la programación de la Muestra. Por otro lado, para nosotros es un honor que nos hayan entregado el Premio Honorífico porque no se suele premiar a la crítica, no es algo habitual. Por eso, es un honor que los organizadores hayan premiado a Cahiers ya que también es un premio a nuestro trabajo y la contribución de la revista a la historia del cine”.

El premio, una botella de vino de Vendimia de Invierno, de Bodegas El Grifo, fue entregado, como es ya una tradición, por la pareja de librepensadores que hace más de una década 

concibieron la idea de que Lanzarote tuviera una Muestra de Cine independiente, los ínclitos: Marco Arrocha Pérez y Juan Rafael Martínez Curbelo (Busqui).

Como ya viene siendo habitual, en la inauguración de la Muestra han colaborado artistas y pensadores de distintas disciplinas artísticas. En esta ocasión han participado Germán Barrios, Gloria Cabrera Socorro, Mario Ferrer Peñate, Karina Lacourtois, Salvador Leal, Parranda Marinera Los Buches, Vanessa Solano y Cristina Temprano.

Además, en la inauguración se presentó también la programación de este año. Como en las últimas ediciones, las distintas secciones y actividades se han organizado para mostrar los hilos invisibles que conectan la isla con otros lugares, remotos e insospechados, del mundo. Además de llevar esas mismas experiencias y reflexiones a los más jóvenes a través del programa educativo.

• Se celebrará del 1 al 3 de diciembre mediante un variado programa que tendrá al TEA, al Espacio Cajacanarias y a la Sala Equis, en Madrid, como localizaciones para la proyección de 20 cortometrajes seleccionados
• WomenTime! Festival de Cine Femenino de Canarias es un festival escaparate para apuntalar que no existen diferencias sustanciales entre el cine hecho por mujeres y el cine hecho por hombres

Nadie puede obviar el papel de la mujer en ninguna faceta de la vida, tampoco en el cine y menos desde la irrupción de un festival de cine, como WomenTime! Festival de Cine Femenino de Canarias, que tiene como cometido principal crear un espacio de difusión para cortomometrajes cinematográficos como base para apoyar y difundir el cine independiente realizado por mujeres.

WomenTime! Festival de Cine Femenino de Canarias nació en 2021 con la intención de ser un festival, que mediante sus proyecciones, talleres y ponencias, exhibe una gran cantidad de cine de calidad hecho por mujeres, objetivo que se logra con esta segunda entrega donde se presentan 20 cortos seleccionados por la Organización. Las proyecciones, programadas del día 1 al 3 de diciembre, se llevarán a cabo en tres localizaciones: en el TEA Espacio de las Artes, el día 1, de 19 a 20:30 horas; la jornada del día 2, en el Espacio CajaCanarias, en el mismo horario y en la sala Equis de Madrid, en una jornada especial, que da comienzo a las 13:00 hasta y finaliza a las 16:00 con la ponencia del doctor Hernando Gómez, experto en igualdad de género, con “El papel de la mujer en el cine español”. El acceso a las proyecciones en Santa Cruz de Tenerife es gratuito salvo en la sala de Madrid, cuyo coste de entrada es de 5 euros.

WomenTime! no cumple con ningún papel reivindicativo, aunque naturalmente esto supure entre todas las capas que se han ido sumando para construir el festival. Antes al contrario, es un festival que celebra la cantidad de cine de calidad en el que la mujer tiene un papel predominante, dirigiendo, produciendo o escribiendo el guión. WomenTime! se convierte en un un amplificador de difusión para que durante tres días creadoras de cualquier punto exhiban sus cortos, de los más variopintos (acción, ciencia-ficción, thriller, romántico, suspense, de animación…), y también para que el espectador tenga la oportunidad de consumir cine realizado por mujeres sin mayores pretensiones ni activismo social.

A través de un festival de cine como WomenTime!, “damos la oportunidad a las mujeres que son cineastas de tener una ventana especializada para que sus obras cinematográficas se vean en más sitios y tengan un mayor alcance ante la acción multiplicadora del festival”, comenta Eduardo Cubillo, su ideólogo. “Nosotros hacemos la selección y programación de los cortos que recibimos, que son muchísimos, los ponemos en valor pero es el público el que tiene que sentirse cómodo con este nuevo paradigma que ya es una realidad, bajo nuestro punto de vista aún menor, que es el de demandar cine hecho por mujeres, y WomenTime! se suma a esto de una manera activa y positiva, celebrando que cada vez hay más directoras y guionistas y que gracias a ello podemos poner en pie todo un festival de cine en torno a ellas”.

Esta segunda convocatoria se abre camino después de una edición que se celebró con un lleno absoluto en su versión presencial, celebrada en el Espacio Cultura Equipo Para, y que contó con un sorprendente seguimiento en Internet, corriente que ha despertado el interés de muchísimas autoras de dentro y fuera de España, que este año participan con sus cortometrajes. El corto ganador del año pasado fue de una autora argentina, Sonia Elena Bertotti, que se alzó con el máximo galardón por “La playita”.

El ámbito actoral es el terreno que parece haber correspondido a la mujer durante décadas, es decir, la mujer siempre ha formado parte de la industria cinematográfica, pero en la mayor parte de los casos su papel se ha visto reducido al cumplimiento de los estereotipos establecidos por la sociedad del momento y también por una fuerte sexualización de ella. Sin embargo, WomenTime! “no va de empuñar espadas, sino de afilar lápices o tener una buena pluma para escribir un increíble guión o dirigir un corto que te llegue al alma, y que nadie hable de si su director era un hombre o una mujer, sino de la calidad de la cinta que consumió; WomenTime! es un espacio para que la gente acuda a las salas donde proyectaremos, sin prejuicios, a pasar una tarde para disfrutar de buen cine de autor, de manera gratuita y en el centro de Santa Cruz de Tenerife, los días 1 y 2 y en Madrid el día 3”, recuerda Cubillo.

Este 2022 las creadoras llegan con sus historias cinematográficas desde cualquier punto del Planeta, nacional e internacional, y ese es también parte del carisma que los organizadores destacan sobre WomenTime!, ideado y producido en Canarias, pero con una visión de no poner fronteras. El límite o techo es ensalsar el cine de calidad realizado por mujeres. Por tanto, el único requisito para formar parte del festival es que todas las piezas que pasen por el estén dirigidas, producidas o escritas por una mujer.

Otro dato interesante es que Filmin, una plataforma internacional de cine, series y cortos, se haya interesado por ser el espacio on line donde el festival tendrá su doble continuidad, a partir del día 2, como lo es por ejemplo, entre tantos otros, el Festival de Cine Independiente de Barcelona, que alcanza su 29 edición.

Festivales Time!

WomenTime! forma parte de la factoría de festivales de cine Time!, creados por La Gaveta Producciones, una empresa de cine documental afincada en Tenerife que dirige Eduardo Cubillo. Crearon en 2020 QuaranTime!, el primer Festival de Cine Confinado de Canarias, que abrió sus puertas on line -en pleno contexto de pandemia- y fue un éxito a todas luces y el PrideTime!, el Festival Internacional de Cine Diverso de Canarias, que pone el foco en programar cine con temática diversa, independiente y que habla de minorías, de género, raza o condición.

Habrá actividades paralelas en WomenTime! A la proyección de los cortos y la votación de ellos hasta obtener el ganador, se impartirán una serie de talleres en el IES La Guancha. Uno de ellos, “Cómo producir tu primer documental en Canarias”, está impartido por Eduardo Cubillo, fundador de WomenTime! El segundo taller es impartido, de manera conjunta, por parte de dos autoras que actualmente trabajan para la plataforma Netflix. Se trata precisamente de “El guion de cine en Netflix”, impartido por Marta Sánchez e Irene Niubó, que con este taller inciden en las claves para escribir guiones, los nuevos esquemas y los métodos de trabajo que emplea Netflix. Los talleres serán a partir de las 16:00 horas del día 2.

WomenTime! es un festival apoyado por Canary Islands Film, por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y por el Gobierno de Canarias, en el que colaboran las salas donde se proyectarán los cortometrajes.

La consejera insular de Deportes, Concepción Rivero, asegura que este evento, que tendrá lugar el domingo 27 de noviembre, es “un impulso a la creación artística incentivando además las prácticas saludables y deportivas” y destaca que la entrada será gratuita hasta completar aforo

El Cabildo de Tenerife, a través del área de Deportes, reunirá a más de 450 bailarines procedentes toda Canarias en la séptima edición de Tenerife Urban Dance. Este campeonato de danza urbana, que tendrá lugar el domingo, 27 de noviembre, entre las 11.00 y las 14.00 horas en el Pabellón Santiago Martín, se ha consolidado como un evento de referencia en el Archipiélago, acogiendo a grupos y parejas procedentes de La Palma, Fuerteventura, Lanzarote, Gran Canaria y de diferentes rincones de Tenerife.

La consejera insular de Deportes, Concepción Rivero, explica que este evento nació con la vocación de crear un lugar de encuentro donde artistas y deportistas puedan presentar proyectos frente a un público, y así obtener, no solo un reconocimiento, sino también un premio en metálico”. Asegura que con esta iniciativa “se pretende dar un impulso a la creación artística incentivando además las prácticas saludables y deportivas”.

Rivero destaca que “es la primera vez que el concurso cuenta con tantos inscritos, entre los que hay bailarines desde los 8 años de edad” y añade que “el Pabellón Santiago Martín será un escenario perfecto para que Tenerife Urban Dance continúe expandiéndose, ya que tiene un aforo para 5.100 espectadores que podrán asistir de forma gratuita”.

El jurado que evaluará a los bailarines está formado por profesionales de la talla de Adrián Manzano, Laura Ruiz y Sara López. Adrián Manzano, graduado en danza contemporánea por el Centro Andaluz de Danza y tercer clasificado de Fama a Bailar, es actualmente el coreógrafo de Aitana. Manzano ha sido el encargado de diseñar el espectáculo de esta cantante en Los 40 Music Awards en Madrid, que tuvo lugar a principios de mes.

Por otro lado, Laura Ruiz, más conocida como Dama, que es una de las bailarinas principales de Lola Índigo, cuyo equipo ha sido recientemente galardonado en Los 40 Music Award con el premio al mejor espectáculo en directo. La tercera componente del jurado, Sara López, también ha bailado junto a Aitana, y ha sido bailarina en series de TV y en videoclips junto a Ana Mena, Juan Magan, Pablo López y Agoney, entre otros.

El concurso está dividido en 5 categorías que son: infantil, junior, parejas, absoluta y megacrew. Se entregarán más de 3.000 euros en premios en metálico repartidos entre las diferentes categorías, además de trofeos a los tres primeros clasificados de cada una, y diplomas a todos los asistentes. También se concederá un premio especial con la mención Premio Emociones, destinado a aquella propuesta con contenido de impacto social y filosófico.

Mikhaël Hers propone un retrato de una familia parisina con un reparto que lideran Charlotte Gainsbourg y Quito Rayon Richter

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 25] hasta el domingo [día 27], a las 19:00 horas, Los pasajeros de la noche (Les passagers de la nuit, 2022),la nueva película de Mikhaël Hers. En ella, el director francés dibuja un retrato bellamente detallado y matizado de una familia parisina. La cinta, que participó en la Sección Oficial de la Berlinale y en la Sección Oficial de la Seminci donde se alzó con el premio a Mejor Guion, está ambientada en los años 80 y descubre la historia de una madre que va siendo reparada con el tiempo. Charlotte Gainsbourg, Quito Rayon Richter, Noée Abita y Megan Northam encabezan el reparto de este filme que se pasa en versión original en francés con subtítulos en español.

En el París de 1981 se respira un aire de cambio y esperanza. Elisabeth acaba de separarse y deberá hacer frente a su nueva situación: mantener a sus dos hijos adolescentes y cuidar de sí misma. Consigue trabajo en el programa de radio nocturno Los pasajeros de la noche y allí conocerá a Talulah, una adolescente problemática y muy peculiar, a la que decide acoger en su casa. La influencia y el espíritu libre de la joven cambia la trayectoria de sus vidas para siempre.

Mikhaël Hers (París, 1975) estudió producción en La Fémis y se graduó en 2004. Después dirigió tres aclamados cortometrajes: Charell (seleccionado en la Semana de la Crítica, Cannes 2006), Primrose Hill (su segunda selección en la Semana de la Crítica, Cannes 2007, y premiado en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont Ferrand) y Montparnasse (seleccionado en la Quincena de Realizadores, Cannes 2009, y ganador del Premio Jean Vigo). Tras Memory Lane (Festival de Locarno 2010) dirigió This Summer Feeling (Festival de Rotterdam 2016) y Mi vida con Amanda (en la Sección Oficial de Venecia 2018, ganadora del Gran Premio en el FIB de Tokio, y dos nominaciones a los Premios César).

· Conciertos y documentales musicales volverán a convivir entre el 1 y el 4 de diciembre en el Castillo de Mata, la sala Alboroto y la Plaza de Santa Ana

· Moullinex, The Crab Apples, pablopablo, Big Menu, The Conqueror Project y Svesda completan el cartel artístico en el apartado musical

· ‘Ennio: The Maestro’, ‘Octavas’, ‘Canto Cósmico: Niño de Elche’, ‘Sonic Fantasy’, ‘Volcánica’ y ‘Underplayed’ conforman la propuesta de documentales musicales

Las Palmas de Gran Canaria, 23 de noviembre de 2020. Zahara y su versión electrónica de su último disco, PUTA, cerrará los conciertos de la novena edición del Monopol Music Festival (MMF), que se celebrará entre el 1 y el 4 de diciembre en Las Palmas de Gran Canaria. La programación arrancará en el Castillo de Mata, que este año acogerá las proyecciones de los documentales y películas seleccionadas en la parte cinematográfica del MMF, y ocupará también otros espacios de la ciudad, como la sala Alboroto y la Plaza Santa Ana.

El MMF2022 celebrará su primera jornada el jueves 1 de diciembre en el Castillo de Mata con la proyección del documental Canto Cósmico: Niño de Elche (19.00 horas) y el posterior concierto de Svesda (20.30 horas). La entrada para ambas actividades es libre hasta completar aforo. El viernes 2, la cita con los documentales repetirá escenario, el Castillo de Mata (entrada libre) con
dos documentales, Octavas (18.30) y Sonic Fantasy: A Thriller Story (20.30); mientras que los conciertos se desplazan a la sala Alboroto (Calle Remedios 10), con las actuaciones de pablopablo y Big Menu (20.00 horas). Las entradas para los conciertos (10€) se pueden adquirir desde la web monopolmusicfestival.com.

El sábado 3, el Castillo de Mata programará la proyección del documental Ennio: The Maestro (18.30 horas, entrada libre); y la música sonará desde las 20.00 horas en la Plaza Santa Ana, con las actuaciones de The Conqueror Project, The Crab Apples, Moullinex y Zahara. Las entradas también están ya disponibles en la web del festival a 15€ (hay también disponible un abono para los conciertos de viernes y sábado por 20€). El cierre del MMF llegará el domingo 4 con dos nuevos documentales musical en el Castillo de Mata, Volcánica (18.30) y Underplayed (20.30).

ZAHARA

Zahara presentará en Las Palmas de Gran Canaria La Puta Rave, un show completamente electrónico, con el corazón de la propuesta metido de lleno en el techno y en el que las canciones se remezclan en una apuesta radical por las máquinas, un directo 100% dawless. Sobre el escenario, Zahara estará acompañada por Martí Perarnau IV y Manuel Cabezalí en la parte instrumental y de las bailarinas Olga Suárez y María José Gómez. La puesta en escena está inspirada en las raves londinenses y berlinesas a las que Zahara ha asistido religiosamente en los últimos años.

Este directo nace tras la revisión de los temas de ‘PUTA’ un año y medio después. Cuando en abril de 2021 publicó ‘PUTA’, Zahara no podía imaginar que un trabajo tan personal pudiera ser interpretado por nadie más que por ella misma, pero con el paso de los meses se dio cuenta de que sus experiencias eran compartidas por muchísimas personas y que era posible sumar otras voces a su relato y convertirlo así en algo todavía más colectivo. Zahara tenía además muchas ganas de explotar el lado más irónico del disco y explorar sonidos nuevos a los que nunca se había atrevido a acercarse. Y todo eso se plasmó en ‘REPUTA’, en el que encontró espacio para el pop y el rock, pero también para el techno y hasta el reggaetón.

Según cuenta la propia Zahara, «este disco existe gracias al remix que Alizzz produjo de ‘berlin U5’. Cuando escuché la magia que Cristian había hecho tuve la necesidad de pedir a otros artistas que cogieran mis canciones y las llevaran a su terreno, las rehicieran, reescribieran… en definitiva, las hicieran suyas con total libertad creativa. Para mí es un regalo contar con este plantel de artistas tan diverso, pero si me tengo que quedar con algo es con el amor y dedicación que todas y todos han puesto a este disco».

MOULLINEX

Moullinex es el alter ego del productor, Dj y multiinstrumentista portugués Luís Clara Gomes. De la ciencia al arte, de la espontaneidad al formalismo, de lo orgánico a lo artificial, del aislamiento a la comunidad, Moullinex se nutre de las intersecciones. Así crea una música que vive en los confines de la pista de baile y que permite la introspección cuando se escucha en la intimidad de los auriculares. Desde contemplaciones melancólicas sobre la electrónica hasta el house y el disco más exuberante, su trabajo ha cosechado elogios en todo el mundo.

Fue mirando las estrellas como Luís Clara Gomes desarrolló su pasión por la astronomía. De niño dibujaba mapas galácticos y naves espaciales imaginarias que luego le llevaron a investigar en astronomía y neurología. Su pasión por la ciencia le llevó a la música electrónica, donde Vangelis y Giorgio Moroder, y más tarde Air, Stevie Wonder y MPB, se convirtieron en sus principales referencias. Con Xinobi creó Discotexas en 2007, un colectivo que comenzó como una residencia mensual en el Lux Frágil de Lisboa y que luego se convirtió en un sello que rápidamente se estableció como una referencia nacional e internacional.

Empezó haciendo remezclas para Cut Copy, Sebastien Tellier, Royksopp y Robyn, mientras exploraba los originales en Discotexas. Tras ‘Flora’ (2012), ‘Elsewhere’ (2015) e ‘Hypersex’ (2017), el nuevo álbum ‘Requiem for Empathy’ (2021) viene a confirmar su enorme versatilidad y sutileza como productor polifacético. Este nuevo trabajo nos transmite una etapa de nuevo comienzo siguiendo líneas más electrónicas, alejadas de la instrumentación tradicional, evidenciando un estado emocional más vulnerable. También cuenta con colaboraciones especiales: GPU Panic, Ekstra Bonus, Sara Tavares, Selma Uamusse y Afonso Cabral son los invitados que, junto con Moullinex, redefinen la escena musical de Lisboa conectando con múltiples expresiones culturales, donde la capital portuguesa es naturalmente su punto de encuentro.

THE CRAB APPLES

The Crab Apples es una banda de Barcelona formada por Carla Gimeno (voz), Laia Alsina (guitarra eléctrica) y Laia Martí (bajo).
En 2014 sacaron su disco debut, ‘Right Here’ (Discmedi), que fue seguido por el EP ‘Hello Stranger’ (Discmedi, 2016) y una gira que los llevó a tocar junto a grandes bandas como The Beach Boys, Nada Surf, Sidonie y L.A. En 2018 presentaron su segundo largo, ‘A Drastic Mistake’ (Hidden Track, 2018), un trabajo que destaca por su evolución creativa y escénica. Siguiendo esa línea, en 2019 presentaron el EP ‘More Mistakes’, acompañado de una extensa gira por toda la geografía española.

Para su tercer disco cuentan con Víctor Valiente (MUCHO, Sidonie, Standstill, Delafé…) como productor aportando su particular aproximación a la música electrónica. Ha sampleado y filtrado los instrumentos propios de la formación rock (bajos, guitarras y voces) para crear sonidos que emulan sintetizadores. El resultado es un sonido más contemporáneo, pero con los toques 80-90’s a los que nos tiene acostumbrados The Crab Apples.

pablopablo

Pablo Drexler acaba de recibir varias buenas noticias en el plazo de unos días. Después de que una canción, ‘Tocarte’, de la que es coautor junto a su padre Jorge Drexler, recibiera un Grammy Latino, pablopablo abrirá los conciertos de C. Tangana (con quien gira como músico) en sus shows de Buenos Aires. Su disco de debut, publicado en junio de este año, ha recibido excelentes críticas y le coloca como uno de los grandes descubrimientos de la música contemporánea de este país.

‘El álbum lo empecé a escribir en el segundo confinamiento, como en enero de 2021. Ya tenía un par de temas más o menos acabados, pero no fue hasta esos meses que se materializaron los cimientos del álbum. Volvíamos a estar encerrados en casa, sintiendo un poco la eternidad del COVID, la incertidumbre de qué iba a pasar en el futuro y quizá esto se refleja en las canciones” dice Pablo de su disco. “Éste es el primer trabajo en el que me veo reflejado de manera honesta. Al principio tenía miedo de que las canciones fuesen demasiado diferentes entre sí, pero poco a poco fui dándome cuenta de que muchas habitaban el mismo universo y casi accidentalmente se me empezaron a ocurrir ideas enlazarlas unas con otras”.

BIG MENU

Big Menu es un trío musical integrado por Peter Party (Pedro Campos) en bajo, teclados y voces, Pein (Enric Peinado) guitarra y voces y Hosss (José Benítez) en batería y voces, que tiene la particularidad de combinar hip hop con instrumentos. Su música navega entre diferentes estilos como el jazz, funk, hip hop o r&b, entre otros. Como escribe su biografía publicada en sus comunicaciones, «el combo es vibra, alma, pellizco: ganas de llevar el sonido escurridizo al máximo de pechos posibles. Lo diverso, cosido por la voluntad de ser accesible. Vacile inclusivo.»

Luego de varios singles editados, Big Menu lanza «IDO», su primer álbum de estudio a principios de 2022. Han compartido colaboraciones con artistas tales como Dano, Zalon, Nathy Peluso, Bejo, Foyone, Ca7riel, Delaossa, KiNK, Lou Fresco o Rels B.

THE CONQUEROR PROJECT

En ‘DubLab Vol.1’  su último disco de estudio, The Conqueror Project desarrolla su sonido tras un proceso de experimentación y trabajo que se extendió durante cinco semanas a lo largo de 2018, en condiciones de laboratorio en The Conqueror Studio, partiendo de cero y trabajando cada idea hasta obtener un tema, con el fin de jugar con los múltiples matices que les aportaba grabar en directo, dubbeando cada una de las pistas hasta obtener ese sonido marca de la casa. The Conqueror Project está formado por Julio Armas (dubmaster), Diego Hdez (guitarra y voz), Osay (guitarra), Eduardo Villalobos (bajo), Eduardo Morales (teclados) y Héctor Mesa (batería).

SVESDA

Svesda es un proyecto musical y artístico de investigación y exploración. Bebe de muchos lugares y transita allá por donde el momento presente marque. Es la electrónica el marco, y son los sonidos del día a día los que toman un papel importante; aquellos que nos identifican y con los que sentimos arraigo.

CINE / DOCUMENTALES

Ennio: The Maestro

Director: Giuseppe Tornatore.

Año: 2021
Duración: 156 min.

País: Italia

Sinopsis: Retrato de Ennio Morricone, el compositor de cine más popular y prolífico del siglo XX, uno de los más queridos por el público, dos veces ganador del Oscar y autor de más de quinientas partituras inolvidables. El documental presenta al Maestro a través de una memorable entrevista realizada por el oscarizado director GiuseppeTornatore, con testimonios de artistas y directores como Bernardo Bertolucci, Giuliano Montaldo, Marco Bellocchio, Dario Argento, los hermanos Taviani, Carlo Verdone, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer y Pat Metheny. El maestro nos abre las puertas de su casa y nos revela su lado menos conocido, como su pasión por el ajedrez, que puede tener vínculos misteriosos con su música, así como el origen de algunas de sus brillantes intuiciones musicales.

Octavas

Director: Iván Garriga, Uri Altell.

Año: 2019
Duración: 61 min.
País: España

Sinopsis: Con la compañía de Jorge Drexler, Fermín Muguruza y Seu Jorge, en este documental se relatan diferentes experiencias de vida, totalmente desconectadas en el tiempo y espacio, pero unidas por el poder de la música. Ejemplificado a través de diferentes voces y testimonios, desde la ciencia, autoria y composición, pero sobretodo a través del público, el ser humano busca respuestas a sus preguntas, así como busca una salida de un laberinto. Se comprobará que la música ha sido la clave en la tomada de decisiones de muchas personas, y como de una manera inconsciente, las harmonias de las bandas sonoras de cada individuo ha influido en las acciones llevadas a cabo por ellos mismos. La emoción como hilo conductor, como código vital y como lenguaje. Un mensaje descifrado por diferentes receptores buscando respuestas de sus insatisfacciones, errores y alegrías.

Canto Cósmico

Director: Leire Apellaniz, Marc Sempere.

Año: 2021
Duración: 93 min.
País: España

Sinopsis: Documental que se aproxima al Niño de Elche, el músico español más controvertido de los últimos años, desde una perspectiva caleidoscópica que abarca desde su esfera más íntima y familiar a las múltiples reverberaciones de su universo poético. Un retrato con personalidad estética propia que integra además un fecundo diálogo colectivo en torno a esa genealogía artística profundamente española surgida de la dialéctica entre ortodoxia y vanguardia, entre tradición y subversión.

Underplayed

Director: Stacey Lee.

Año: 2020
Duración: 87 min.

País: España

Sinopsis: En los Top 100 de los mejores Dj’s de electrónica publicados en 2019 había cinco mujeres. Cinco. Ellas mismas, más otras tres jóvenes profesionales de los platos, analizan tamaño disparate y exponen sus casos personales: falta de referentes, cuestionamiento permanente, brecha salarial, conciliación familiar… Y ahora baila.

Sonic Fantasy

Director: Marcos Cabotá.

Año: 2022
Duración: 97 min.

País: España

Sinopsis: Bruce Swedien fue probablemente el mejor ingeniero de sonido de la historia, habiendo trabajado en grabaciones de gigantes del jazz como Duke Ellington, Count Basie o Dizzy Gillespie. Esta es la apasionante historia de cómo en 1982, con la industria discográfica en caída libre, hizo su magia para salvar nada menos que ‘Thriller’ de Michael Jackson y Quincy Jones, el álbum más vendido de la historia.

Volcánica

Director:  David Campodarve , director cinematográfico Yanira Sánchez, directora teatral.

Año: 2021
País: España

Sinopsis: Un estudiante se enamora de la hija de su profesor. Él sabe que le encantan las rosas rojas y está convencido de que si le regala una, la más bella que pueda encontrar, ganará su favor para que acepte su invitación de acudir a un baile con él. Pero resulta imposible conseguir una rosa roja y el joven se desespera. Un ruiseñor, que anida y canta ante su ventana, se entristece al ver el padecimiento del chico y decide ayudarlo. Memvus Arte desempeña la labor de dirección teatral, dirección artística, musical, de fotografía y de escena en la realización del proyecto, con el apoyo técnico de Kimedia audiovisuales y Gino Maccanti.

PROGRAMA COMPLETO

JUEVES 1

19.00, Castillo de Mata: ‘Canto Cósmico: Niño de Elche’
20.30, Castillo de Mata: Concierto de Svesda

VIERNES 2
18.30, Castillo de Mata: ‘Octavas’
20.30, Castillo de Mata: ‘Sonic Fantasy: A Thriller Story’
20.00, Alboroto: PabloPablo
21.30, Alboroto: Big Menu

SÁBADO 3
18.30, Castillo de Mata: ‘Ennio: The Maestro’
20.00, Santa Ana: The Conqueror Project
21.00, Santa Ana: The Crab Apples
22.00, Santa Ana: Moullinex
23.00, Santa Ana: Zahara

DOMINGO 4
18.30, Castillo de Mata: ‘Volcánica’
20.30, Castillo de Mata: ‘Underplayed’