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La Sala de Arte Contemporáneo expone la relación entre la alienación laboral y el cuerpo en «The boss is here»

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Esta instalación de Rafael Arocha fue creada a partir de fotografías tomadas durante un congreso tecnológico

La ciudadanía podrá disfrutar de ella desde este viernes 25 de noviembre hasta el 20 de enero de 2023

La Sala de Arte Contemporáneo (SAC) acoge la exposición ‘The boss is here’, una instalación fotográfica creada por Rafael Arocha en torno a la jerarquización y alienación laboral y su relación con el lenguaje corporal de los trabajadores. Esta propuesta reflexiona sobre la tensión de estas corporalidades sometidas en una situación y un entorno de presión, donde la desigualdad entre la posición de sometimiento y quien ostenta la autoridad es manifiesta. La muestra podrá disfrutarse desde este viernes 25 de noviembre hasta el 20 de enero de 2023, en la sala que gestiona el Gobierno de Canarias junto al Parque de La Granja de la capital tinerfeña.

Las fotografías que conforman este trabajo fueron tomadas durante el transcurso de uno de los encuentros anuales de comunicación tecnológica más importantes del mundo. El trabajo se centra, concretamente, en las pocas horas en las que una multinacional china líder del sector recibía la visita del director general de su empresa. “Este encuentro, que sucede tan solo en una ocasión a lo largo del año, activa un protocolo que determina el comportamiento de todos los empleados. De boca en boca, como un mensaje en cadena se advierte: ‘el jefe está aquí’”, explica Arocha.

La instalación invita al espectador a sumergirse en toda una experiencia sobre el mundo actual a través de un recorrido que comienza con fotografías de la ciudad para ir acercándose cada vez más a planos detalle de manos o piernas cuyo lenguaje corporal muestra sumisión y espera respecto a la llegada del director general. Este proyecto también trata de interrogar al público acerca de si está siendo manipulado a través de la imposición que el propio espacio expositivo le propone hacer. “Quise que las imágenes usasen cuerpos despersonalizados, para sugerir la posibilidad de que está situacion nos apela a todos”, apunta el creador.

Como soportes, fotografías en tonos grises, ediciones en negativos y el cristal, papel o diversos materiales de oficina. Cada una de las decisiones técnicas tomadas en ‘The boss is here’ responden a la voluntad de coherencia discursiva del autor.

‘The boss is here’ se muestra en la SAC en una renovada propuesta tras ser parte del festival ArtPhoto Bcn en su edición de 2021 en la ciudad de Barcelona y coincidiendo con la inminente presentación del fotolibro del proyecto diseñado por el japonés Kentaro Terajima, producido gracias a ser seleccionado por las ayudas a las artes visuales del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria en 2020.

Rafael Arocha (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) Es fotógrafo y artista visual. Actualmente es artista en residencia en el Espacio de Producción del Centro de Arte La Regenta. Ha participado en festivales como la Trienal de Fotografía de Hamburgo, Format Festival UK, Festival Internacional de Valparaiso, el Organ Vida Festival, PhotoEspaña, SCAN Tarragona, la Bienal Fotonoviembre y PalmaFoto.

La Filmoteca CajaCanarias del Otoño Cultural presenta a Ainbo: la guerrera del Amazonas

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–       Con entrada libre hasta completar aforo, esta propuesta de cine de animación podrá verse los días 26 de noviembre (Espacio Cultural CajaCanarias La Palma, 11:00 horas), 4 (Centro Cultural “Francisco Acosta” de Isora, en El Hierro 18:00 horas) y 6 de diciembre (Auditorio Insular de La Gomera. 17:30 horas)

La Fundación CajaCanarias continúa el próximo sábado, 26 de noviembre, el calendario de proyecciones del ciclo de su Filmoteca previsto en el marco del Otoño Cultural 2022 con el visionado de Ainbo: la guerrera del Amazonas (2021). La proyección tendrá lugar en el Espacio Cultural de La Palma (Plaza de España, 3. Santa Cruz) a partir de las 11:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información sobre esta propuesta se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

Las citas cinematográficas del Otoño Cultural CajaCanarias 2022 destinadas a los más pequeños tendrán su continuidad los días 4 (Centro Cultural “Francisco “Acosta” de Isora, en el Hierro, 18:00 horas) y 6 de diciembre (Auditorio Insular de La Gomera. 17:30 horas), todas ellas protagonizadas por el citado largometraje peruano. Tras perder a su madre y pelearse con los adultos de su aldea, esta joven arquera emprende un viaje para salvar a su pueblo del poder destructor del hombre blanco. La acompañan sus dos guías espirituales, un avispado armadillo y un campechano tapir en un filme que se alzó con el Premio Platino a la mejor película de animación del presente año.

El madrileño Marcos in Dub, figura clave en la cultura club nacional, encabeza el Mêt en Oasis Gran Canaria

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Oasis Gran Canaria programa una nueva sesión de cultura de club en sus instalaciones de Maspalomas (Barranco del Águila)  y lo hace con la presencia de Marcos in Dub, una de las figuras claves del género en España. La cita tendrá lugar este próximo 3 de diciembre, a partir de las 18:00 horas, contará también con la presencia de Sebastián Roya y Santana. Las entradas se puedan adquirir en www.oasisgrancanaria.com

A lo largo de su prolífera carrera, Marcos in Dub se ha ganado los calificativos de infalible y arrollador, versátil y divertido. Sus comienzos están ligados al hip hop, al funk y al house. Poco a poco su mirada se fue desviando hacia texturas y sonidos más contundentes, pero siempre con sus raíces como motor creador de grooves perfectos.

Su residencia en Goa Electronic Parties, sus imborrables noches en Panorama Bar (Berlín), El Cairo o sus interminables veladas junto a artistas como Richie Hawtin, Seth Troxler, Marco Carola o Laurent Garnier han hecho de Marcos In Dub un artista invencible capaz de adaptarse a cualquier dimensión, a cualquier audiencia por muy complicada que sea. La música que crea es el termómetro que mide la constante energía creativa de Marcos In Dub.

Sebastián Roya es uno de los grandes nombres de la música electrónica en Canarias. Sus creaciones como productor han sido reproducidas por medio mundo por referentes como Len Faki, Tale Of US y Maceo Plex.

Sus más de 20 años dedicados al arte le han llevado a desarrollar hoy en día una madurez musical exquisita completa que hacen de sus sets un autentico viaje de atmósferas, melodías y un ensamblaje de ritmos que hacen que el tiempo transcurra de otra manera para quien baile con su música.

Auditorio de Tenerife acoge la fase canaria del certamen nacional Intercentros Melómano

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La vigésimoprimera edición del concurso de solistas tendrá lugar este sábado [día 26], a partir de las 16:00 horas, con entrada libre

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, acoge este sábado [día 26] a partir de las 16:00 horas con entrada libre hasta completar aforo la fase autonómica del 21º Intercentros Melómano. Este certamen nacional elige al representante de Canarias para aspirar al premio de interpretación para solistas en la categoría de grado profesional.

La jornada se compone de unas audiciones en las que participará el alumnado de los conservatorios profesionales de Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria de diversas especialidades instrumentales. Cada aspirante protagonizará actuaciones de un máximo de 15 minutos y repertorio libre. Tras las propuestas musicales, el jurado se retirará a deliberar y, posteriormente, se hará público su fallo durante el mismo evento.

Por cuestiones logísticas, el primer aspirante, Jorge Rodríguez Pérez a la percusión, llevará a cabo su prueba en el Conservatorio solo para el jurado. Así, el primer músico de la tarde será Bruno José González Quintana al clarinete. Posteriormente, completan la primera parte de la jornada Daniel Pedro Valerón Falcón al saxofón, Carla Alonso Martín a la flauta travesera, Claudia Alonso Martín al clarinete, Natalia Dionis Rodríguez al piano, Christian Gabriel Gálvez Silveira también al clarinete y Álvaro Salvador García Alonso con su saxofón.

Tras una pausa retomarán el acto Cristina Gómez Guerra al saxofón, Lucía Gorostiza Felipe al clarinete, Jacob Molina Díaz al saxofón, Luis Enrique Röcker Stieper al oboe, Pablo Rosales Calzadilla al clarinete, Sergio Rosales Calzadilla al oboe, Andrea Sabina Perera al clarinete y Pelayo Siverio González a la trompa.

El primer clasificado será el representante de Canarias en la fase final del Intercentros Melómano, que tendrá lugar el 10 de diciembre en el Auditorio de la Diputación de Alicante. En esta final participarán los diecisiete representantes autonómicos que tratarán de hacerse con el premio: una gira de conciertos por toda la geografía española, que incluye recitales solistas y conciertos con orquesta sinfónica, como el ofrecido por la Orquesta Juvenil Europea de Madrid o la Joven Orquesta Sinfónica de Granada.

El Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.

Andreu y Berto viajan a La Palma en dos nuevos programas especiales de NADIE SABE NADA de HBO Max

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En los próximos dos programas, Andreu Buenafuente y Berto Romero se desplazan a la isla canaria de La Palma y comprobamos cómo, meses después de la erupción del volcán Cumbre Vieja, aún queda mucho por hacer. Ellos, al menos, aportan humor a tanta ceniza.

El exitoso formato de improvisación, con nueve temporadas a sus espaldas, prosigue su andadura como show televisivo Max Original conservando su esencia y todas sus ventanas en las plataformas de radio en la Cadena SER, de podcast y YouTube con periodicidad semanal y programas especiales.

Tras el NADIE SABE NADA especial de los 10.000 pasos y el del paseo en Golondrina, llega el momento de desplazarse a la isla canaria de La Palma, donde a lo largo de dos programas completos, Andreu y Berto están como la isla: llenos de luz. También descubrimos que algo ha pasado en el vuelo de ida a la isla o vemos como cambian sus roles.

En estos NADIE SABE NADA grabados en Casa Prunus de La Palma, en Los Llanos de Aridane, aprovechamos la tecnología para sobrevolar la ubicación con un dron, pero Andreu y a Berto cuestionan su utilidad como elemento de realización y ponen en duda la popularidad de este recurso. Los dos programas especiales se estrenan el sábado 26 de noviembre y el sábado 3 de diciembre en HBO Max.

NADIE SABE NADA, el decano programa de improvisación presentado por Andreu Buenafuente y Berto Romero, da el salto al show televisivo en esta nueva etapa producido por El Terrat (The Mediapro Studio) para HBO Max. Una evolución que transforma el programa en un formato televisivo singular y mantiene las diferentes almas del NADIE SABE NADA: un programa de radio en la SER, un podcast y una versión para YouTube.

NADIE SABE NADA es un formato que nació en 2013 en la SER basado en la complicidad artística y personal de Andreu Buenafuente y Berto Romero y que a día de hoy se mantiene a pleno rendimiento semana tras semana siendo el podcast más escuchado de España en 2021 y 2020 según Spotify. Improvisación, humor, vivécdotas, secciones inverosímiles, interacción con el público y todo su universo e imaginario seguirán siendo parte clave de esta nueva etapa del programa.

NADIE SABE NADA es una producción de El Terrat para HBO Max. Los productores ejecutivos son, por parte de El Terrat, Andreu Buenafuente, Berto Romero, Xen Subirats y Lydia Cerrudo; por parte de HBO Max, Miguel Salvat. 

Jack Taylor y Colin Arthur regresan a Isla Calavera

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  –  El actor y el maestro del maquillaje, premios Isla Calavera de Honor en la primera edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, participan el viernes en una charla tras la proyección de ‘Mil gritos tiene la noche’, con motivo del 40º aniversario del estreno del clásico de Juan Piquer Simón.
–    El experto en el fantaterror español Víctor Matellano también participará en el coloquio.

San Cristóbal de La Laguna, 23 de noviembre de 2022.- Este viernes, 25 de noviembre, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera, acoge uno de los eventos clave de su sexta edición. El actor Jack Taylor (Estados Unidos, 1936) y el especialista en efectos especiales y de maquillaje Colin Arthur (Gran Bretaña, 1943), quienes recogieron sendos premios Isla Calavera de honor en 2017, en la primera edición del festival, vuelven a Tenerife para participar en un coloquio tras la proyección de ‘Mil gritos tiene la noche’, con motivo del 40º aniversario del este título de culto del cine de terror español. El escritor cinematográfico, documentalista, guionista y director de cine y teatro Víctor Matellano, experto en el género, también participará en la charla. 

Las entradas para esta sesión, que tendrá lugar el viernes a las 18:00 horas, ya se encuentran a la venta en www.multicinestenerife.com y en la taquilla del cine.

Dirigida por Juan Piquer Simón (1935-2011), y enmarcada en el cine gore, ‘Mil gritos tiene la noche’ logró un importante éxito en taquilla. Cuenta la historia de un asesino armado con una motosierra que tiene aterrorizado a todo el campus universitario de Boston. Corta en pedazos a la gente para formar un macabro puzle. La agente de policía Mary Riggs (Linda Day) intentará resolver el caso y detener la masacre. El legendario actor Jack Taylor (‘Conan, el bárbaro’, ‘La novena puerta’) interpreta en la película el papel del profesor de instituto Arthur Brown. 

A lo largo de su carrera Taylor ha trabajado en más de 160 filmes. Tras sus inicios como actor en México y Estados Unidos, llegó a España en la década de 1960 para convertirse en un imprescindible del género y de la serie B, a las órdenes de directores como Paul Naschy o Jesús Franco. 

Colin Arthur trabajó con Juan Piquer Simón en películas como ‘La grieta’ (1990) y también con el equipo responsable de los efectos especiales de ‘Mil gritos tiene la noche’ en otras producciones. Arthur lleva en la profesión desde 1968, cuando elaboró las máscaras de los simios de ‘2001: Una odisea del espacio’, de Stanley Kubrick. Discípulo del mítico maquillador Stuart Freeborn, creador de las criaturas de ‘Star Wars’, cuenta en su filmografía con títulos fundamentales en la historia del cine fantástico como ‘Alien, el octavo pasajero’, ‘El resplandor’, ‘Conan, el bárbaro’ o ‘La historia interminable’.

Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico en 2021, Víctor Matellano es autor de más de 30 libros sobre cine, tanto individuales como colectivos, entre los que se encuentra ‘Spanish Horror’ o ‘Colin Arthur, criaturas, maquillajes y efectos especiales’. Su filmografía documental incluye trabajos de investigación sobre el cine fantástico español como ‘¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror’ o ‘Mi adorado Monster’. Además, dirigió a Jack Taylor en la película ‘Wax’ (2014) y ha contado con Colin Arthur en ésta y otras de sus películas, como ‘Vampyres’ (2015) y ‘Parada en el Infierno’ (2016), por lo que esta reunión en Isla Calavera será histórica. 

La sexta edición del Festival Isla Calavera de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iro Pictures, McDonald’s, Audi Canarias, canal Dark, Coca-Cola, Teatro Leal, José Acosta Style, Planta 0: Consultoría Digital y Chrysallis Canarias. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.

Fotografía: Víctor Matellano, Jack Taylor y Colin Arthur, en la primera edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera, celebrada en 2017.

La XVII edición del FMAC se despide con tres días de conciertos en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote

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El Festival de Músicas Alternativas de Canarias (FMAC) inicia este jueves su segunda semana de conciertos con la que concluirá su XVII edición después de haber programado a quince proyectos musicales en un total de ocho veladas musicales. Una vez más, las actuaciones se sucederán en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote.

El FMAC se mantiene un año más como un importante marco en el que bandas emergentes del Archipiélago muestran lo último de la creación local en el ámbito de la música alternativa de las Islas. Esta veterana muestra cuenta con el patrocino del ICDC del Gobierno de Canarias, de Promotur y del Cabildo de Tenerife.

El inicio de la actividad en esta semana de despedida se concentra en Tenerife, con las actuaciones en la noche del jueves de Barbara Calypso Feat Carlos Pérez en el Castillo San Felipe del Puerto de la Cruz (20:00 horas) y la triple presencia de Belice, Usted y Satélite en el  Espacio Aguere Cultural (21:30 horas).

La Grulla de Lanzarote, en Arrecife, vuelve a convertirse en uno de los epicentros del FMAC. Este viernes, día 25 de noviembre, acogerá las actuaciones de Drûpe y de Dj Checha Tambo a patir de las 21:30 horas. Mientras, en la noche del sábado será el turno de Barrabass Sound System y BigFayah, con idéntico horario.

Un día antes, el festival tendrá presencia también en Gran Canaria, en las instalaciones de Fábrica La Isleta, con la actuación de la veterana banda de rock Morirán Todos a partir de las 22:30 horas

La música de Rayden, penúltima cita con el apartado musical del Otoño Cultural CajaCanarias 2022

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–       El recital tendrá lugar mañana jueves, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

–       Las últimas localidades disponibles, a un precio general de 20 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana jueves, 24 de noviembre, el calendario musical programado en su Otoño Cultural 2022 con la celebración de un concierto a cargo del artista Rayden. El recital tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 20:00 horas, y las últimas localidades disponibles, a un precio general de 20 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com

Las etiquetas no van con Rayden. Así, este artista multidisciplinar ha destacado a lo largo de su carrera musical por la habilidad de fusionar géneros musicales, su originalidad, y el toque lírico de sus letras, siempre definida por su género de origen: el rap. Ha colaborado con gente como Pablo López, Leiva, Rozalén, Sidecars, Iván Ferreiro, Andrés Suárez, Bely Basarte o Tanxugueiras, descubriéndose como uno de los artistas que más puentes ha construido entre estilos en el ámbito nacional.

Su discografía en solitario se compone de seis discos, el tercero de ellos, “En alma y hueso” (2014, BOA Music), llega directo al número 7 en la lista de ventas de España y permanece 11 semanas en la lista de los 100 discos más vendidos de nuestro país, con más de 10.000 copias. Por su parte, “Antónimo” (LP 2017, Warner Music) fue el primer disco del proyecto de una trilogía en torno a la palabra ideado por Rayden. En 2021 llega ‘Homónimo’ (Warner Music Spain), su sexto disco de estudio, un trabajo con el que cierra su segunda trilogía pero, a su vez, sella una hexalogía que ha pretendido ir de dentro hacia fuera, del continente al contenido, y con la que ha procurado poner en valor la palabra como fuerza unificadora de un todo, de una manera única y difícil de encasillar.

El largo recorrido musical de Rayden ha sido premiado en numerosas ocasiones. Fue nominado a mejor artista español en los EMAs (MTV), así como a mejor artista en los Premios 40. En los Premios MIN recibió el galardón a mejor artista y a mejor videoclip por Matemática de la carne. El presente año 2022 no pudo empezar mejor con su participación en el Benidorm Fest, organizado y retransmitido por RTVE. Casi tres millones de espectadores pudieron disfrutar de Rayden hasta la gala final con su canción Calle de la llorería, con la que luchó por representar a España en el festival de Eurovisión.

«Arquitectura y Paisaje» en la tercera y última jornada en Lanzarote del festival «Jazzchitecture»

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  • La charla ‘Arquitectura y Paisaje’ centrada en isla de los volcanes tendrá lugar mañana jueves en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, en Arrecife, a partir de las 19:00 horas
  • En el debate estarán los equipos de arquitectura que tienen en su frontis a Blanca Fajardo López y a Diego Gopar y como fotógrafos, Elena Zabalza y Rubén Acosta

Empastar tres disciplinas artísticas como el Jazz, la Fotografía y la Arquitectura es la principal vocación con la que el festival Jazzchitecture nació en 2020 y sigue danzando por el Archipiélago. Este jueves es la última cita de las tres programadas para la edición 2022. Será en Lanzarote y la charla versará, mediante distintos profesionales de Arquitectura y Fotografía, sobre “Arquitectura y Paisaje”. Este último encuentro en Lanzarote es el colofón a los intelectuales encuentros que han tenido lugar primero en el Teatro Viejo de Candelaria y la semana pasada en Fábrica La Isleta. Jazzchitecture da a conocer y potenciar los trabajos de autoría propia en las disciplinas citadas y las marida con la itinerancia propia del evento, que además recoge testigo en materia arquitectónica y fotográfica de los lugares por los que pasa.

Solo por ese apunte, la cita en Lanzarote se prevé especial porque Lanzarote es particularmente conocida por su orografía, por sus volcanes y colores, en definitiva por su paisaje lunar que atrae a tantos millones de turistas. Considerada una de las islas más bellas, la arquitectura tradicional juega un papel esencial y exquisita en este caso, con sus casitas blancas y las cubiertas planas ante ese fondo tan oscuro. La arquitectura pone en valor su entorno y lo potencia. La construcción de este paisaje minimalista, la relevancia de lo rural y la explotación de una tierra tan cruda como es el malpaís. De la conservación del territorio, la huella de nuestra intervención en ella y nuestra relación con el espacio versará la última “clase magistral” de Jazzchitecture.

Para reflexionar sobre la Arquitectura de Lanzarote y toda la belleza que en imágenes se puede captar de ella, estarán los equipos de arquitectura que tienen en su frontis a Blanca Fajardo López y a Diego Gopar. Los fotógrafos profesionales que se sumará a la mesa de debate será Elena Zabalza y Rubén Acosta. El encuentro será en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, en Arrecife, a partir de las 19:00 horas.

Las voces profesionales

Blanca Fajardo es Arquitecta Superior por la ULPGC, especialista en urbanismo y territorio por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (UPM) y la ULPGC y con formación especializada en rehabilitación del patrimonio por la Escuela Técnica de Arquitectura de Oporto y la ULPGC. Por su parte Diego Gopar, es arquitecto graduado con honores por la Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM) en el año 2017. Ese mismo año comienza a trabajar en Ezquiaga Arquitectura Sociedad y Territorio, donde desarrolla principalmente proyectos de urbanismo, planeamiento y paisajismo. Actualmente trabaja como arquitecto y gestor de proyectos en Nula Studio.

En terreno fotográfico, es un honor para Jazzchitecture contar con Elena Zabalza, actualmente presidenta de la Asociación Cultural y Artística Ars Magna donde además de coordinar su actividad, ha sido la impulsora de la mayoría de proyectos relacionados con la fotografía, como la creación de un laboratorio fotográfico. Ars Magna gestiona un espacio creativo recuperado donde coordinan proyectos centrados en artes gráficas como serigrafía, fotografía química, grabado, etc. Además de organizar talleres, residencias y eventos relacionados con la creación contemporánea, es también gestora cultural.

Rubén Acosta es licenciado en Comunicación Audiovisual y con varios másteres en Fotografía e Ingeniería Cultural. Es fotógrafo freelance y gestor cultural. Como artista ha sido premiado internacionalmente, ha expuesto en eventos como PhotoEspaña, Art Lisboa y Madridfoto, y su obra forma parte de colecciones de museos nacionales. Trabaja como fotógrafo comercial en su estudio propio y dirige diferentes proyectos culturales.

El formato de Jazzchitecture es departir sobre estas disciplinas artísticas bajo la óptica y la experiencia de los profesionales que se sientan para abordar el debate, que en este caso es “Arquitectura y Paisaje” y todo bajo un manto musical de jazz contemporáneo que, en este caso, será por parte de JM Churchi & Son de la Tierra. La banda de jazz latino “JM Churchi & Son de la Tierra” liderada por el baterista JM Churchi y compuesta por el pianista Samuel Labrador, el percusionista Jonathan Olivares y el contrabajista Ruimán Martín León, ofrece una música en gran parte basada en los ritmos caribeños y que incorpora las estructuras y las prácticas del jazz moderno con un énfasis en el solista y la improvisación.

Jazzchitecture”, como concepto

Es un proyecto innovador, que proporciona un marco de trabajo común para artistas, creando un espacio de participación y convivencia social, compartiendo experiencias y conocimientos y esparciéndolos por diferentes islas. Es un formato híbrido que fusiona la música de jazz con proyecciones de fotografías, charlas y debates en torno a la arquitectura. Haciendo hincapié en artistas y profesionales locales de cada una de las islas que visita Jazzchitecture en su segunda entrega. Jazzchitecture dio muestras de que el festival podía ser y además un éxito, porque además su nacimiento fue en el año 2020, en contexto de pandemia

La Casa Lercaro aborda la importancia de la etnografía en las ciencias sociales

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La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, explica que esta es la temática sobre la que versará la VI Conferencia Malinowski, que se celebrará este jueves día 24, y la define como “la ciencia encargada de estudiar las culturas, costumbres y tradiciones de los distintos pueblos”

El Cabildo de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Museos (OAMC), la Asociación Canaria de Antropología y el Área de Antropología Social y Cultural de la Universidad de La Laguna organizan la VI Conferencia Malinowski, que tendrá lugar este jueves, 24 de noviembre, a las 18.00 horas en la Casa Lercaro con el lema Simetría, colaboración y etnoficción. Un proyecto coral sobre teoría etnográfica reciente.

La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, comenta que “las Conferencias Malinowski surgieron con el objetivo de crear un espacio en el que destacados expertos en el campo de las ciencias sociales pudieran compartir sus conocimientos e investigaciones en torno a los diferentes enfoques de las sociedades contemporáneas”.

Además, Rivero explica que “la etnografía, que es la temática sobre la que versará la conferencia, es una ciencia encargada de estudiar las culturas, costumbres y tradiciones de los distintos pueblos” y destaca “su especial relevancia para los estudios antropológicos recientes”.

En esta ocasión, la conferencia estará a cargo de Manuela Cantón, profesora en el Departamento de Antropología Social de la Universidad de Sevilla. A partir de las 18.00 horas, Cantón compartirá la reciente experiencia de un proyecto de investigación que estudia la etnografía vinculada a diferentes puntos de vista en las ciencias sociales contemporáneas. Además, hablará de los descubrimientos que ha realizado durante el estudio de poblaciones de Guatemala, del sureste de México (Chiapas) y de Andalucía, especializándose en las distintas expresiones religiosas emergentes.

La entrada a la conferencia será gratuita hasta completar aforo y se puede encontrar más información tanto de la conferencia como de Manuela Cantón en la página web museosdetenerife.org .