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Premios Goya 2023: «As bestas», la película triunfadora de la noche. Lista completa

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MEJOR PELÍCULA
As bestas
MEJOR DIRECTOR

Rodrigo Sorogoyen por ‘As bestas’

MEJOR DIRECTOR NOVEL

Alauda Ruiz de Azúa por ‘Cinco lobitos’

MEJOR GUION ORIGINAL

Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen por ‘As bestas’

MEJOR GUION ADAPTADO

Fran Araújo, Isa Campo, Isaki Lacuesta por ‘Un año, una noche’

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Oliver Arson por ‘As bestas’

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

‘Sintiéndolo mucho’ de Joaquín Sabina, Leiva – ‘Sintiéndolo mucho’

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Denis Ménochet por ‘As Bestas’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Laia Costa por ‘Cinco lobitos’

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Luis Zahera por ‘As bestas’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Susi Sánchez por ‘Cinco lobitos’

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Telmo Irureta por ‘La consagración de la primavera’

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Laura Galán por ‘Cerdita’

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Manuela Ocón Aburto por ‘Modelo 77’

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Álex de Pablo por ‘As bestas’

MEJOR MONTAJE

Alberto del Campo por ‘As bestas’

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Pepe Domínguez del Olmo por ‘Modelo 77’

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Fernando García por ‘Modelo 77’

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Yolanda Piña, Félix Terrero por ‘Modelo 77’

MEJOR SONIDO

Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo, Yasmina Praderas por ‘As bestas’

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Esther Ballesteros, Ana Rubio por ‘Modelo 77’

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

‘Unicorn Wars’

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

‘Labordeta, un hombre sin más’

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

‘Argentina, 1985’

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

‘La peor persona del mundo’

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

‘Arquitectura Emocional 1959’

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

`Maldita. A Love Song to Sarajevo’

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

‘Loop’

Imágenes propiedad de Los Goyas

Hablemos de Rocky I (1976), antes del estreno de Creed III. Por Jesús Hernández

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El estreno de la película Creed III está a punto de llegar a nuestras salas de cine, en concreto el 3 de marzo, y es por ello que te quiero contar al detalle la película que dio vida a esta saga de Creed, te hablo de Rocky I (1976).

«Rocky» es una película dramática de boxeo estadounidense dirigida por John G. Avildsen y escrita por Sylvester Stallone. La película fue estrenada en 1976 y ganó el Oscar a la Mejor Película en 1977.

Tuvo un éxito brutal en los Estados Unidos y en todo el mundo. La película fue una de las películas más taquilleras de 1976 y recaudó más de 225 millones de dólares en todo el mundo. Además, recibió críticas positivas y ganó varios premios, incluyendo el Oscar a la Mejor Película en 1977.

La película tuvo un impacto significativo en la cultura popular y en la industria del cine. Fue un ejemplo temprano de una película de bajo presupuesto que logró un gran éxito comercial y crítico, y sentó las bases para el género de las películas de boxeo. Además, inspiró a muchas otras películas y programas de televisión que siguieron el camino de Rocky, retratando la lucha por la superación y el triunfo sobre la adversidad.

El personaje de Rocky también se convirtió en un icono cultural y un símbolo de determinación y superación. La película y sus secuelas continúan siendo muy populares y son consideradas clásicos del cine por generaciones de fans.

Resumen de la película:

«Rocky» sigue a un luchador de boxeo de bajo perfil llamado Rocky Balboa, quien se da cuenta de que ha sido seleccionado para luchar contra el campeón de peso completo, Apollo Creed. A pesar de que todos dan por sentado que Rocky perderá, él se prepara incansablemente para la pelea y se enamora de una vendedora de animales llamada Adrian. Con el apoyo de Adrian y su entrenador, Mickey, Rocky lucha contra todo pronóstico y entrega una impresionante exhibición en el ring. Aunque no gana la pelea, demuestra un espíritu indomable y un corazón de campeón.

Banda sonora:

La música de «Rocky» es ampliamente reconocida y es una parte integral de la experiencia cinematográfica. La banda sonora fue compuesta por el compositor Bill Conti y ha sido elogiada por su habilidad para complementar y potenciar la acción en pantalla.

La canción más conocida y emblemática de la banda sonora es «Gonna Fly Now», que se convirtió en un éxito de época y sigue siendo un símbolo de superación y determinación. La canción se utiliza a menudo en momentos de montaje, mostrando a Rocky entrenando y luchando contra la adversidad.

Otras canciones notables incluyen «Fanfare for Rocky», que se utiliza para introducir a Rocky y establecer el tono de la película, y «Going the Distance», que se utiliza en la pelea final y refleja la lucha de Rocky por superar las expectativas y demostrar su valía.

La música de «Rocky» es un elemento clave de la película y ha sido un factor importante en su legado y su impacto en la cultura popular. La banda sonora ha sido elogiada por su capacidad para enriquecer la experiencia visual y emocional de la película y ha sido reconocida como una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos.

Imagen promocional de la película
Anécdotas de los actores:
  • Sylvester Stallone escribió el guion de «Rocky» en tres días después de haber sido inspirado por una pelea de boxeo que vio entre Muhammad Ali y Chuck Wepner.
  • Stallone originalmente quería interpretar a Rocky, pero los productores querían a un actor más conocido en el papel. Después de mucha insistencia, Stallone finalmente obtuvo el papel.
  • Durante la filmación de la pelea final contra Apollo Creed, Stallone se lastimó el brazo y tuvo que ser hospitalizado. Debido a su lesión, tuvieron que filmar la escena en la que Rocky levanta los brazos en victoria desde un ángulo que ocultara su brazo lastimado.
  • La escena en la que Rocky y Adrian se conocen en el almacén de pescado fue filmada en un solo plano secuencia de más de tres minutos, lo que era raro para la época. Stallone y la actriz Talia Shire se ensayaron la escena varias veces antes de filmarla y lograron completarla en un solo toma
Citas más memorables e icónicas de las película:
  • «Yo no soy un peleador, yo soy un sobreviviente.»
  • «Hay un campeón dentro de cada uno de nosotros.»
  • «¿Quieres ir a la pelea, o que te haga un hueco?»
  • «¡Voy a quitarle el corazón a Apollo Creed!»
  • «Porque él es el chico.»
  • «Esta es la historia de un hombre que quería ser alguien más.»
  • «Me siento fuerte hoy.»
  • «Esto es para mi novia… y para mi mamá que está mirando desde arriba.»
  • «Es solo una pelea, ¿qué puede pasar?»

Imagen en portada creada para nuestro medio

Estás son las 10 series que estrenará la nueva plataforma SkyShowtime en España

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Pronto la nueva plataforma llega a España y nos van a traer muchos estrenos que aún no podíamos ver en nuestro país.

Las series más destacadas.

Sin fecha de estreno de las series.

Halo: La serie (2022)

Halo es una serie de televisión de ciencia ficción basada en la franquicia de videojuegos del mismo nombre. La serie sigue las aventuras del soldado Spartan super entrenado conocido como Master Chief mientras lucha contra la amenaza alienígena conocida como los Covenant. A lo largo de la serie, Master Chief colabora con un equipo diverso de aliados humanos y alienígenas mientras viaja a través del universo para proteger la humanidad de la invasión y descubrir la verdad detrás de su misión. Con una mezcla de acción, drama y suspense, la serie ofrece una experiencia emocionante para los fans de la franquicia Halo y los aficionados a la ciencia ficción en general.

Tulsa King (2022)

El capo de la mafia de Nueva York Dwight «The General» Manfredi (Sylvester Stallone) sale de prisión después de 25 años y su jefe lo exilia sin contemplaciones para instalarse en Tulsa, Oklahoma. Al darse cuenta de que su familia mafiosa puede no tener en mente sus mejores intereses, Dwight construye lentamente un «equipo» a partir de un grupo de personajes inverosímiles, para ayudarlo a establecer un nuevo imperio criminal en un lugar que para él bien podría ser otro planeta.

The Offer (2022) – Miniserie

«The Offer» es una serie de televisión dramática basada en los detrás de escena de la producción de la película «El Padrino». La serie sigue a Al Ruddy, productor ejecutivo de la película, mientras lucha contra las dificultades y desafíos en la producción de una de las películas más emblemáticas y exitosas de todos los tiempos. A través de flashbacks y escenas ficticias, la serie explora la complejidad de hacer una película y cómo se hizo «El Padrino».

Yellowstone (2018)

«Yellowstone» es una serie de televisión dramática de la cadena Paramount Network. La serie sigue la vida de la familia Dutton, que controla el rancho más grande de Estados Unidos en Montana y lucha por proteger sus tierras y su legado contra varios intereses adversos, incluyendo empresas petroleras, tribus indias y políticos corruptos. La serie también explora los conflictos internos dentro de la familia Dutton mientras intentan mantener unido el rancho y proteger sus intereses. Con un reparto estelar que incluye a Kevin Costner, Luke Grimes y Kelly Reilly, «Yellowstone» ha sido muy bien recibida por la crítica y ha sido renovada para varias temporadas adicionales.

1883 (2021 – 2022)

Precuela de la serie ‘Yellowstone’, que sigue la historia de la familia Dutton en un viaje hacia el oeste a través de las Grandes Llanuras, para ir hacia el último bastión de la indómita América, durante el año 1883.

1923 (2022)

Precuela de ‘Yellowstone’. Seguirá a una nueva generación de Dutton durante la época de la expansión occidental, la Prohibición y la Gran Depresión.

The Undeclared War (2022)

En 2024, un equipo líder de analistas escondido en el corazón del GCHQ, trabajan secretamente para proteger el sistema electoral de un ataque cibernético extranjero.

Joe vs. Carole (2022)

Serie basada en la vida de Joe Exotic (John Cameron Mitchell), el ex operador del zoológico de Oklahoma y criador de grandes felinos que fue juzgado y sentenciado a 22 años de prisión por conspirar para asesinar a Carole Baskin (Kate McKinnon), otra entusiasta de los grandes felinos.

Bel-Air (2022)

Remake con carácter dramático de la clásica «El Príncipe de Bel-Air».

Evil (2019 – 2023)

Una psicóloga algo escéptica se une a un aprendiz de reverendo y a un constructor para investigar supuestos milagros, posesiones demoníacas y otros sucesos extraordinarios para comprobar si tras ellos existe algún tipo de explicación científica o si, por el contrario, se trata realmente de eventos sobrenaturales. 

Filmin estrenará en España “La noche que Logan despertó”, primera serie de Xavier Dolan

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Se trata de un thriller psicológico de cinco episodios basado en una obra de teatro de Michel Marc Bouchard

Filmin ha adquirido los derechos de distribución en España de “La noche que Logan despertó” (“The Night Logan Woke Up”), primera serie creada, dirigida y protagonizada por el canadiense Xavier Dolan. La serie, producida por Canal + y Quebecor Content, y cuyas ventas internacionales gestiona Studio Canal, adapta la obra de teatro “La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé” de Michel Marc Bouchard. Cuenta con el elenco original de la función, encabezado por el propio Dolan junto a Julie Le Breton, Magalie Lépine-Blondeau, Éric Bruneau, Patrick Hivon y Julianne Côté. 

“La noche que Logan despertó” se ambienta a principios de los años 90, y narra la historia de Mimi y Jules, dos hermanos que forman un trío inseparable con su amigo Logan. Su relación da un giro cuando Logan, al cumplir 17 años, viola a Mimi, que tiene 14. Treinta años después, Mimi, convertida en una tanatopractora de renombre, regresa a su tierra natal para cuidar del cuerpo de su madre y se reencuentra con ellos. Los rencores y las viejas heridas resurgen con más fuerza que nunca.

La serie, que consta de cinco episodios y cuenta con una banda sonora compuesta por Hans Zimmer, es la primera producción televisiva de Xavier Dolan, uno de los niños prodigio del cine de autor contemporáneo y protegido del Festival de Cannes, donde ha estrenado con éxito la mayoría de sus películas. “Mommy” (2014), por ejemplo, ganó el Premio del Jurado del festival, mientras que “Solo el fin del mundo” (2016) fue galardonada con el Gran Premio del Jurado. 

Filmin estrenará “La noche que Logan despertó” a lo largo del primer semestre de 2023. Próximamente anunciaremos su fecha de lanzamiento.

Netflix acaba en España con las cuentas compartidas en distintas casas ¡es la ruina!

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Siempre hemos facilitado a las personas que viven bajo un mismo techo el uso compartido de su cuenta de Netflix con funciones como los perfiles y el visionado en varias pantallas. Aunque han tenido un éxito enorme, también han provocado alguna confusión sobre cuándo y cómo puedes compartir Netflix. Ahora, hay más de 100 millones de hogares que comparten sus cuentas, lo que reduce nuestra capacidad de invertir en la creación de grandes historias, contadas con series y películas de la máxima calidad.

Durante el último año hemos probado varias soluciones para las cuentas compartidas en Latinoamérica, y ya estamos listos para aplicarlas en otros países. Hoy empezamos con Canadá, España, Nueva Zelanda y Portugal. Nuestro principal objetivo ha sido dar a los suscriptores un mayor control sobre quiénes pueden acceder a su cuenta.

  • Configuración de la ubicación principal: Ayudaremos a los suscriptores a configurarla, para que puedan usar su cuenta de Netflix todas las personas que vivan en su hogar.
  • Gestión del acceso y los dispositivos de la cuenta: Los suscriptores pueden controlar quién accede a su cuenta en la nueva página Gestionar el acceso y los dispositivos.
  • Transferencia de perfiles: Ahora, cualquier persona que use una cuenta puede trasladar su perfil a su propia cuenta de pago, conservando sus recomendaciones personalizadas, historial de visionado, Mi lista, sus juegos guardados y mucho más.
  • Ver Netflix cuando estés de viaje: Como siempre, los suscriptores podrán ver Netflix en sus dispositivos personales o iniciar sesión en otro televisor (en un hotel o un alquiler vacacional, por ejemplo).
  • Añadir suscriptores extra: Los suscriptores de nuestros planes Estándar o Premium de muchos países (Canadá, España, Nueva Zelanda y Portugal incluidos) pueden añadir «subcuentas» para dos personas, como máximo, con las que no convivan. Cada una de esas subcuentas tendrá un perfil, recomendaciones personalizadas, nombre de usuario y contraseña propios, a un coste adicional de 5,99 € al mes por persona (en España).

Valoramos a nuestros suscriptores y entendemos que tienen a su disposición muchas opciones de entretenimiento. Cada cuenta de Netflix está diseñada para un solo hogar y los suscriptores pueden elegir entre varios planes con distintas características (véase el cuadro de más abajo).

Como siempre, vamos a perfeccionar estas nuevas funciones basándonos en los comentarios de nuestros suscriptores para seguir mejorando Netflix en los próximos años.

Filmin estrena «Nana», la nueva película de Kamila Andini premiada en la Berlinale

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Filmin estrena en España el cuarto largometraje de la indonesia Kamila Andini, un drama de época premiado en el Festival de Berlín que evoca el cine de Wong Kar-wai.

Filmin estrena el próximo viernes 17 de febrero, la película indonesia «Nana» (también conocida con el título internacional de «Before, Now and Then»), que concursó en Sección Oficial en el Festival de Berlín de 2022, donde además ganó el Oso de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto para la actriz Laura Basuki. La película fue programada también en Sección Oficial en el Festival de Valladolid.

«Nana», dirigida por Kamila Andini («The Seen and Unseen») y protagonizada por Happy Salma, adapta la novela «Jais Darga Namaku», del poeta Ahda Imran, acreditado como coguionista del film. Narra la historia de una mujer sumisa, sometida a un marido infiel, que encuentra un inesperado refugio en Ino, una de las amantes de su esposo. Una historia de amor, sufrimiento y sororidad, confesamente inspirada por el cine de Wong Kar-wai y «Retrato de una mujer en llamas», entre otras obras.

«Nana» se inspira en la vida de Raden Nana Sunani, una mujer que vivió en la década de 1960 en Java Occidental y que protagonizaba la citada novela de Imran. «No es un nombre conocido en Indonesia ni una heroína nacional; es tan solo una mujer», explica la directora: «Y eso es precisamente lo que me interesa de ella. Lo que le pasó a Nana les ocurrió también a otras mujeres en mi país.»

«Vivir en un país tan conservador como Indonesia, en una sociedad tan patriarcal, es todo un desafío», afirma Kandini, que denuncia que a veces son las propias mujeres las primeras en perpetuar el machismo: «Es importante la sororidad, ese apoyo incondicional que pasa de mujer a mujer y nos permite aceptar nuestras contrariedades y dificultades». Esa «hermana» que acaba siendo un apoyo imprescindible para Nana es, curiosamente, una de las amantes de su marido, Ino, con la que construye una relación que va más allá de la amistad.

Kandini se define a sí misma como una cineasta que habla «en voz baja»: «Sé que los conflictos en mis películas no parecen grandes y no hay giros de guión emocionantes». En su lugar, «Nana» es una película delicada como un suspiro, con una sensacional fotografía a cargo de M. Batara Gumpar Siagian y que sigue la tradición de cierto cine asiático de autor, de Wong Kar-wai a Apichatpong Weerasethakul, Kim Ki Duk o Tsai Ming-liang.

«Berlín», spin-off de «La casa de papel», se estrena en diciembre en Netflix

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El spinoff de La casa de papel está protagonizado por
Pedro Alonso, Michelle Jenner, Tristán Ulloa,
Begoña Vargas, Julio Peña Fernández y Joel Sánchez

Netflix estrenará BERLÍN el próximo mes de diciembre, el spinoff de La casa de papel que narra el recorrido por uno de los robos más extraordinarios del icónico personaje interpretado por Pedro Alonso.

Sólo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso: una es el amor y la otra, un botín millonario. Esos son los motores que mueven a Berlín en sus años dorados, cuando aún no tiene noción de su enfermedad ni está encerrado como una rata en la Fábrica de la Moneda. Aquí se dedica a preparar uno de sus robos más extraordinarios: hacer desaparecer 44 millones en joyas como si fuera un número de ilusionismo, y para ello cuenta con una de las tres bandas con las que ha robado en su vida. 

La banda de BERLÍN.

Keila
(Michelle Jenner)

Una eminencia de la ingeniería electrónica. Experta en códigos informáticos y ciberseguridad. Tan inteligente y sensible como inadaptada. 

Damián
(Tristán Ulloa)

Es ingeniero, físico, y químico. El perfecto ejecutor de las ideas imposibles de Berlín y, quizá precisamente por eso, su íntimo amigo. Doctor con posgrados de ingeniería y física en su horario laboral y mente criminal en su tiempo libre.

Cameron
(Begoña Vargas)

Una fuerza de la naturaleza. Ella conduce al límite. Vive al límite.
Y nunca calcula el riesgo. Pero por ninguno de estos motivos está en la banda, sino por uno mucho más doloroso.

Roi
(Julio Peña Fernández)

Roi también tiene talento, pero para abrir cerraduras y entrar en la cárcel. Hasta que conoció a Berlín y se convirtió en su alumno aventajado y fiel escudero. Juntos forman una extraña pareja

Bruce
(Joel Sánchez)

Maneja cualquier cacharro. Armas, grúas de gran tonelaje y lanza térmica. Lúdico, encantador y con alma gamberra. Apostarías a que no hay diez micras de materia gris en su cabeza, pero perderías. 

Los ocho episodios de la serie, creada por Álex Pina (La casa de papel, Sky Rojo) y Esther Martinez Lobato (La casa de papel, Sky Rojo), están escritos por Álex Pina, Esther Martinez Lobato, David Barrocal, David Oliva y Lorena G. Maldonado. Estarán dirigidos por Albert Pintó (Sky Rojo, Malasaña 32), David Barrocal (Sky Rojo) y Geoffrey Cowper (Tercer Grado). 

La serie comenzó su rodaje el pasado mes de octubre en París y se sigue rodando en Madrid

Acerca de BERLÍN.

Sólo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso: una es el amor y la otra, un botín millonario. Esos son los motores que mueven a Berlín en sus años dorados, cuando aún no tiene noción de su enfermedad ni está encerrado como una rata en la Fábrica de la Moneda. Aquí se dedica a preparar uno de sus robos más extraordinarios: hacer desaparecer 44 millones en joyas como si fuera un número de ilusionismo, y para ello cuenta con una de las tres bandas con las que ha robado en su vida.

Filmin estrena «Doctor en Alaska» completa y remasterizada por primera vez en España

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Hoy 7 de febrero llega a la plataforma todos los episodios de una de las grandes series de culto de la historia de la televisión estadounidense.

Filmin estrena este martes 7 de febrero las seis temporadas íntegras de la serie «Doctor en Alaska», uno de los mayores hitos televisivos de los años 90. Ganadora de siete Emmy y dos Globos de Oro, la serie, creada por Joshua Brand y John Falsey, se mantuvo en antena en la CBS entre 1990 y 1995, a lo largo de 110 episodios que podremos ver en FIlmin en versión remasterizada por primera vez en España.

Comparada en ocasiones con «Twin Peaks» por su gusto por el absurdo y las situaciones surrealistas, «Doctor en Alaska» narra las aventuras y desventuras de Joel Fleischman (Rob Morrow), un médico judío recién licenciado que obtiene una beca que lo lleva a la remota y singular ciudad de Cicely, en Alaska. Allí entra en contacto con una serie de personajes de lo más extravagantes y descubre que, por más que lo intenta, le es imposible marcharse de la ciudad. Junto a Rob Morrow, protagonizan la serie 
Barry Corbin, Janine Turner y John Cullum, entre otros.

Sinopsis:
Cuenta la historia del recién licenciado doctor Fleischman, un joven judío de Nueva York, que es destinado a un pequeño pueblo de Alaska. Allí, en contra de su voluntad, tendrá que realizar su trabajo durante los próximos cuatro años con el !in de devolver el crédito que le concedió el Estado para cursar sus estudios de medicina en la Universidad de Columbia.

El episodio cinco de THE LAST OF US se estrenará el próximo sábado 11 de Febrero

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El episodio cinco de la serie original de HBO THE LAST OF US se estrenará a partir del 11 de Febrero en HBO Max antes de su estreno en el canal lineal de HBO en Estados Unidos. Los nuevos episodios de la serie seguirán estrenándose los lunes en HBO Max, hasta del final de temporada el 13 de marzo.

THE LAST OF US tiene lugar 20 años después de que la civilización moderna haya sido destruida. Joel, un superviviente nato, es contratado para sacar de contrabando a Ellie, una niña de 14 años, fuera de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un pequeño trabajo pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deben atravesar los EE. UU. y depender el uno del otro para sobrevivir.

Protagonizada por Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy, Anna Torv como Tess, Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill, Melanie Lynskey como Kathleen, Storm Reid como Riley, Merle Dandridge como Marlene, Jeffrey Pierce como Perry, Lamar Johnson como Henry, Keivonn Woodard como Sam, Graham Greene como Marlon y Elaine Miles como Florence. Ashley Johnson y Troy Baker también forman parte del reparto.

Con una puntuación del 96% por parte de la crítica en Rotten Tomatoes, THE LAST OF US ha sido llamada «el próximo gran éxito de HBO» por Rolling Stone, y Variety señaló que «uno ve un futuro cercano en el que esta serie terminará entre las mejores de la televisión». IndieWire declaró que la nueva serie es «mejor que todas las adaptaciones de videojuegos que se me ocurran», e IGN la calificó como «una versión brillante de una de las historias más queridas de los videojuegos» y añadió que «ofrece un espectáculo enriquecedor para los fanáticos de los exitosos videojuegos de PlayStation, al mismo tiempo que consigue cálidamente emocionante para los recién llegados”. CNN calificó la narración como «absolutamente intrépida e inquebrantable, creando escenarios y momentos horribles que pueden ser alternativamente conmovedores y completamente trágicos».

THE LAST OF US, basada en el videojuego del mismo nombre aclamado por la crítica desarrollado por Naughty Dog exclusivamente para las plataformas PlayStation®, está escrito y producido por Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan y Rose Lam. Producida por PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint y Naughty Dog.

Star Wars Visions Volumen 2: ya tiene fecha de estreno y confirma la participación de un estudio español

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ESTRENO EL 4 DE MAYO EN EXCLUSIVA EN DISNEY+

Disney+ y Lucasfilm han anunciado que el segundo volumen de la serie animada “Star Wars: Visions” se estrenará en exclusiva en Disney+ el 4 de mayo de 2023.

Después del éxito de «Star Wars: Visions«, nominado al Emmy®, el nuevo volumen seguirá superando los límites de la narrativa de «Star Wars» con nueve cortos nuevos de 9 estudios de todo el mundo. Utilizando los estilos de animación más cautivadores de diversos países y culturas, el segundo volumen ofrece una nueva y dinámica perspectiva de Star Wars.

Los cortometrajes incluidos en «Star Wars: Visions» Volumen 2 fueron creados por los siguientes estudios internacionales de animación: El Guiri (España), Cartoon Saloon (Irlanda), Punkrobot (Chile), Aardman (Reino Unido), Studio Mir (Corea del Sur) Studio La Cachette (Francia), 88 Pictures (India), D’art Shtajio (Japón), and Triggerfish (Sudáfrica). El corto de D’Art Shtajio se ha creado en colaboración con Lucasfilm Ltd. (Estados Unidos). 

“El impacto que tuvo el primer volumen de ‘Star Wars: Visions’ nos dejó boquiabiertos. Nos encantó que este proyecto sirviera de inspiración a tanta gente”, dice James Waugh, productor ejecutivo de «Star Wars: Visions” y Vicepresidente Sénior de Contenidos y Estrategia de Franquicias en Lucasfilm. “’Star Wars: Visions’ siempre nos pareció el mejor escenario para rendir homenaje a la franquicia de la mano de algunos de los mejores creadores que trabajan en la actualidad. La animación vive un renacimiento en todo el mundo y estamos fascinados con las enormes muestras de creatividad que están haciendo avanzar a este medio. En el Volumen 1 vimos el arrollador despliegue de las imaginativas mentes de la industria del anime japonés. En el Volumen 2 ampliamos nuestra propuesta para que el público conozca a algunos de los creadores con más talento de todo el mundo. Estamos orgullosos de dar a conocer la lista de estudios que hemos reunido.. Cada corto es increíble, repleto de emoción, imaginación y de los valores que hacen que las historias de ‘Star Wars ‘ sean tan inconfundibles. Al mismo tiempo, se abren nuevas y audaces formas de ver lo que es una historia de ‘Star Wars’.

Waugh es el productor de “Star Wars: Visions” Volumen 2 junto con Jacqui Lopez y Josh Rimes. 

Estos son los detalles de cada corto y realizador:

Título: “Sith” 

Estudio: El Guiri

Guionista-director: Rodrigo Blaas

Rodrigo Blaas es un director ganador del Emmy® que lleva más de 20 años dedicado a la animación. Después de cofundar Stromboli Animation en 1997, Blaas se incorporó a Blue Sky Studios en 2000, trabajando en el largometraje “La edad de hielo (Ice Age)”, antes de entrar en Pixar Animation Studios. Allí trabajó en proyectos como “Buscando a Nemo” (2003), “Los increíbles” (2004), “Ratatouille” (2007) y “Wall-E” (2008) y en el cortometraje nominado al Oscar® “La Luna” (2011). Más recientemente, Blaas se asoció con Guillermo del Toro para desarrollar la galardonada serie “Trollhunters: Cuentos de Arcadia”, fue director creativo de Mikros Animation Paris y, en 2021, creó El Guiri Studios en Madrid con su socia, Cecile Hokes. También escribió y dirigió «Alma«, el premiado cortometraje de 2009.   

Título: “Screecher’s Reach”

Estudio: Cartoon Saloon

Director: Paul Young

Paul Young es cofundador de Cartoon Saloon, ganador del premio de la IFTA y nominado al Oscar®, al Emmy® y al BAFTA. Produjo las películas animadas “El dragón de papá”, “WolfWalkers”, “El secreto del libro de Kells”, “La canción del mar” y “The Breadwinner” así como series de televisión galardonadas como «Puffin Rock«, «Dorg Van Dango» y «Viking Skool”.

Título: “In the Stars”

Estudio: Punkrobot

Guionista-director: Gabriel Osorio

Gabriel Osorio se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Chile, especializándose posteriormente en animación 3D. Después de trabajar en publicidad, cine y series de televisión, fundó Punkrobot Studio. Desde 2008, ha dirigido proyectos para la televisión infantil como “Flipos”, “Muelin y Perlita”, “Soccer Girls” y spots de televisión. En 2016, su cortometraje “Historia de un oso” se convirtió en el primer proyecto latinoamericano en ganar un Oscar® en la categoría de cortometraje animado. 

Título: “I Am Your Mother”

Estudio: Aardman

Directora: Magdalena Osinska

Magdalena Osinska es una premiada directora que lleva ocho años en Aardman. Ha dirigido anuncios publicitarios en stop-motion, CGI, 2D y acción real como «The Great Sofa Caper» de Wallace & Gromit y «Share the Orange«. Osinska dirigió el desarrollo de la serie infantil “Joyets” y también ha dirigido películas como “Spirits of the Piano” y “Zbigniev’s Cupboard”. Graduada por la Escuela Nacional de Cine y Televisión de Beaconsfield, Reino Unido, así como por la Escuela de Cine Polaco de Lodz y la Escuela de Arte de Varsovia, actualmente, Osinska está desarrollando el largometraje “Jasia”, basado en los recuerdos de la Segunda Guerra Mundial de su abuela polaca.

Título: “Journey to the Dark Head”

Estudio: Studio Mir

Director: Hyeong Geun Park

La estrella naciente Hyeong Geun Park ya tenía un nombre cuando se incorporó a la industria de la animación coreana en 2017, gracias a su talento para el dibujo y su sensibilidad para la animación. Ha dirigido la animación de docenas de trailers de juegos y desde entonces se he internado en el mundo de las series animadas, trabajando en proyectos como «Dota: Dragon’s Blood: Book 3» (2022) y «Lookism» (2022). “Journey to the Dark Head” es el primer título del que ha sido productor ejecutivo de principio a fin. 

Título: “The Spy Dancer”

Estudio: Studio La Cachette

Guionista-Director: Julien Chheng

Julien Chheng es el CEO de Studio La Cachette, un estudio de animación francés ganador del Emmy® que cofundó en 2014 con Oussama Bouacheria y Ulysse Malassagne, antiguos alumnos de la escuela Gobelins. Chheng se formó en desarrollo visual en Disney y ha trabajado como animador de personajes en las aclamadas películas animadas en 2D «El gato del rabino«, «Mune: Guardian of the Moon» y «Ernest & Célestine«, nominada al Premio de la Academia®. En 2021, ganó un Emmy® como productor ejecutivo de animación de “Genndy Tartakovsky’s Primal”, donde también ejerció de supervisor de animación. En 2022, Chheng dirigió con Jean-Christophe Roger el largometraje nominado al César «Ernest and Celestine: A Trip to Gibberitia”.

Título: “The Bandits of Golak”

Estudio: 88 Pictures

Director: Ishan Shukla

Ishan Shukla empezó su carrera como artista CG en Singapur. Durante más de una década, encabezó proyectos que van de anuncios publicitarios para televisión hasta series y videos musicales. Su corto animado de 2016, «Schirkoa”, se incluyó en los Premios de la Academia® después de recibir docenas de premios y exhibirse en 120 festivales internacionales, incluido SIGGRAPH Asia, donde fue elegida Best in Show. Después fundó su propio estudio de animación para trabajar en largometrajes de animación para adultos, incluida una versión en largometraje de «Schirkoa«, que llegará a los festivales en el verano de 2023. 

Título: “The Pit”

Estudio: D’art Shtajio y Lucasfilm Ltd.

Guionista-director-productor ejecutivo: LeAndre Thomas

Codirector: Justin Ridge

LeAndre Thomas es un premiado guionista y director de Oakland, California, cuya película más reciente ganó el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Pasadena. Además de sus películas independientes, Thomas forma parte del equipo de estudio de franquicias de Lucasfilm Ltd., donde ha trabajado durante más de 11 años en títulos recientes como «Light & Magic: Un sueño no tan lejano«, «The Mandalorian», «Obi-Wan Kenobi”, “Star Wars: Las crónicas Jedi”, y muchos más. 

Justin Ridge fue productor ejecutivo de la serie nominada al Emmy® “Star Wars Resistance”. Sus créditos también incluyen “Star Wars Rebels”, “Cigüeñas”, “El show de Cleveland”, “Star Wars: The Clone Wars” y “Avatar: The Last Airbender”.

Título: “Aau’s Song”

Estudio: Triggerfish

Guionista-directores: Nadia Darries y Daniel Clarke 

Nadia Darries es directora, animadora y cofundadora de Goon Valley Animation, cuyo hobby es escribir canciones. Nacida en Cape Flats, Sudáfrica, Darries ha trabajado en películas animadas de primera fila y en diseño de movimientos como animadora, project manager, directora creativa y directora desde 2015. Su experiencia incluye animar en Triggerfish Animation Studios las premiadas películas de la BBC «La Navidad del hombre rama y la escoba voladora«, «La rebelión de los cuentos» y «La rata pirata”. 

Daniel Clarke es un director y artista que reside en Ciudad del Cabo y trabaja en animación, cine e ilustración. Empezó su carrera en animación en 2008 en Triggerfish Animation Studios, donde fue diseñador de producción, director de arte y director en proyectos como el largometraje “Khumba”, “La Navidad del hombre rama y la escoba voladora” de la BBC y “El caracol y la ballena”. En 2018, junto con James Clarke y Daniel Snaddon, escribió la novela gráfica “Kariba”

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