La nueva serie inspirada en la vida de la activista dominicana Minerva Mirabal llega el 8 de marzo a Disney+
Ya están disponibles el tráiler y el póster de la nueva serie dramática, »El grito de las mariposas», que llegará el próximo 8 de marzo a Disney+, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer.
Protagonizada por la actriz dominicana Sandy Hernández (Minerva Mirabal), la actriz española Susana Abaitua (Arantxa Oyamburu), el actor cubano Luis Alberto García (Rafael Leónidas Trujillo) y la actriz española Belén Rueda (Pilar Macías), y realizada por Pampa Films/Gloriamundi Producciones, la nueva ficción sigue la historia de Minerva Mirabal, la abogada y activista dominicana asesinada junto a sus hermanas, por orden del dictador Rafael Trujillo el 25 de noviembre de 1960. Tras el asesinato, las hermanas Mirabal se convirtieron en símbolo de la lucha contra la violencia de género en todo el mundo y, desde 1999, cada 25 de noviembre se conmemora su trágica muerte con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer.
“El grito de las mariposas” es un drama histórico inspirado en hechos reales, en el que el color del Caribe se entremezcla con el crimen y la política, retratando la vida de una isla dominada por el régimen tiránico del dictador Rafael Leónidas Trujillo, alias “el Chivo”, quien gobernó República Dominicana desde 1930 hasta su asesinato, en 1961. Con esos acontecimientos históricos como telón de fondo, la historia se centra en la amistad entre la joven inmigrante española Arantxa Oyamburu y Minerva Mirabal, reconocida activista política dominicana que, junto a sus hermanas, recibió el apodo de “las Mariposas”, convirtiéndose en una leyenda latinoamericana al enfrentarse a Trujillo y contribuir al precipitado final del dictador. La serie narra el entrañable, aunque finalmente trágico vínculo entre las dos jóvenes y valientes mujeres, cuyos encuentros y desencuentros durante más de dos décadas estuvieron marcados por los brutales sucesos en torno a la dictadura de Trujillo.
Grabada en distintas locaciones de Colombia y con una minuciosa reconstrucción de época, la serie aborda problemáticas como la violencia de género, la reivindicación de la mujer, el empoderamiento femenino, la corrupción política y el abuso de poder.
Compuesta por 13 episodios de 45 minutos, “El grito de las mariposas” ha sido creada por Juan Pablo Buscarini y dirigida por Mariano Hueter, Leandro Ipiña e Inés París.
Completan el reparto Guillermo Toledo (Asier Oyamburu), Mercedes Sampietro (Arantxa Oyamburu en 1999), Héctor Noas (Petán Trujillo), Maridalia Hernández (Doña Chea Mirabal), Jairo Camargo (Enrique Mirabal), Essined Aponte (Dede Mirabal), Alina Robert (Patria Mirabal) y Camila Issa (María Teresa Mirabal).
Descubre en cines ‘King, mi pequeño rey’, una cinta donde se unen valores como el de la amistad, la aventura y la familia para lograr un fin maravilloso: la libertad de un pequeño cachorro de león.
De la mano del experto realizador francés David Moreau, autor de cintas de diversos géneros como el terror -‘Ellos’ (2006), ‘The Eye’ (2008)- , la comedia -’20 años no importan’ (2013)-, o el cine fantástico -‘Solos’ (2017)-, llega ahora a la gran pantallala inolvidable, divertida, tierna y emotiva ‘King, mi pequeño rey’, una entretenidísima comedia familiar de aventuras.
La joven Lou Lambrecht (Inés) y su hermano en la ficción Léo Lorléac’h(Álex) son los encargados de vivir un inolvidable viaje junto a un pequeño cachorro de león que acaba perdido en el mundo urbano, tras aterrizar en el aeropuerto de Orly, lejos de su hábitat y sin ningún tipo de ayuda y protección.
Los pequeños unirán sus diferencias familiares y tratarán de devolver al cachorro a su hábitat, en el continente africano, viviendo un viaje apasionante. En este inolvidable viaje contarán con la inesperada ayuda de un personaje fundamental en la película: el abuelo de los niños, de espíritu jovial y aventurero (al que da vida el experimentado actor Gérard Darmon).
En la película aparecen rostros muy reconocibles del cine francés como Clémentine Baert (quien interpreta a la madrastra de los niños), Laurent Bateau (el padre siempre ausente de los niños), Daniel Semporé, Thibault de Montalembert o el actor y también comediante Victor Artus.
Mezcla de aventura y diversión, con un gran componente familiar, ‘King, mi pequeño rey’ es una película tierna y emotiva, ideal para todos los públicos.
‘King, mi pequeño rey’ llegará a los cines el próximo 3 de marzo de la manode Vértigo Films.
Reseñas
«Una película para toda la familia” LOCOS POR LOS JUEGOS
«Una historia de búsqueda y de amor incondicional” EN PALCO
«Posee momentos encantadores” REVISTA ROLLING STONE
Una película de Hirokazu Kore-eda («Un asunto de familia»)
La última, divertida y enternecedora película de Hirokazu Kore-eda cuestiona los cimientos de la familia tradicional con una road movie a bordo de la furgoneta de dos traficantes de bebés que, junto a la madre de una de las criaturas, buscan comprador. Song Kang-ho («Parásitos») ganó el premio al Mejor Actor en Cannes por su papel en la película.
Gold Run– 17 de marzo
Un drama histórico protagonizado por Jon Øigarden («Exit»)
El director Hallvard Braein (responsable de la saga «Borning») está al frente de esta superproducción noruega basada en hechos reales. En abril de 1940, Alemania ha invadido Noruega y despliega sus fuerzas por tierras escandinavas. Uno de sus objetivos es hacerse con las reservas de oro del país. Esta es la historia de los improbables héroes que lograron sacar del país 55 toneladas de oro a escondidas de los nazis.
Suro – 24 de marzo
«El enésimo prodigio de un año prodigioso para el cine español» (El Mundo)
La actriz Vicky Luengo y el director novel Mikel Gurrea fueron nominados al Goya gracias a esta tensa, oscura y muy sólida ópera prima sobre una pareja que se enfrenta a sus propios demonios en medio de un bosque de alcornoques.
Otros estrenos exclusivos del mes en películas
El combate de Keiko – 17 de marzo
La mejor película japonesa del año según la crítica y los premios del país. Una preciosa película sobre una boxeadora sorda que debe luchar contra el cierre de su club.
La segunda oportunidad – 10 de marzo
Mayim Bialik, («Blossom», «The Big Bang Theory») se estrena como directora con esta reconfortante película sobre segundas oportunidades y familias reconciliadas.
Sonne – 20 de marzo
Ulrich Seidl produce este film en el que una adolescente austriaca de origen kurdo, y sus dos amigas, revolucionan las redes cantando el “Losing My Religion” con hiyab y perreando.
The Gigantes – 3 de marzo
Beatriz Sanchís («Todos están muertos») dirige esta road movie que ganó el Premio a la Mejor Fotografía y recibió una Mención Especial del Jurado en el Festival de Málaga.
Vasil – 3 de marzo
Karra Elejalde acoge en su casa a un vagabundo, experto jugador de bridge y ajedrez, en esta entrañable comedia dramática premiada en Málaga.
Mis problemas con el matrimonio – 17 de marzo
Signe Baumane («Piedras en los bolsillos») reflexiona sobre el amor y las relaciones en esta película de animación para adultos nominada en los Premios del Cine Europeo.
SERIES
Endeavour – Temporada final. 28 de marzo
La última temporada de uno de los mayores éxitos de la historia de Filmin, la precuela de «Inspector Morse» protagonizada por Shaun Evans. Tres nuevas aventuras que cierran el largo periplo del detective de Oxford.
Otras series del mes
Marriage – 14 de marzo
Serie que sigue al matrimonio formado por Ian (Sean Bean) y Emma (Nicola Walker) mientras negocian los altibajos de su larga relación de 30 años.
Life After Life – 21 de marzo
John Crowley («Brooklyn») adapta la novela «Una y otra vez», sobre una mujer que experimenta un ciclo interminable de nacimiento, muerte y renacimiento.
Upright (Temporada 2) – 7 de marzo
Milly Alcock, de «La Casa del Dragón», y Tim Minchin protagonizan los ocho nuevos episodios de uno de los mayores sleepers de la televisión en los últimos años
Grantchester (Temporada 6) – 7 de marzo
Temporada inédita en España de una de las series más populares del catálogo de Filmin. Ocho nuevos misterios a resolver con alzacuellos y encomendándose a Dios.
DOCUMENTALES
Godard Cinema – 30 de marzo
Un documental sobre el genio de la Nouvelle Vague
Este documental sobre el mítico Jean-Luc Godard, fallecido el pasado mes de septiembre, fue presentado en el Festival de Venecia y desnuda al hombre tras la cámara, convirtiéndose en el tributo definitivo a la carrera de un genio irrepetible.
Ciclo Frederick Wiseman – 24 de marzo
Una leyenda viva del documental americano
TITICUT FOLLIES (1967) ● LAW AND ORDER (1969) ● HOSPITAL (1970) ● ESSENE (1972) ● JUVENILE COURT (1973) ● PRIMATE (1974) ● MEAT (1976) ● MODEL (1980) ● THE GAMES OF LOVE (1996) ● DOMESTIC VIOLENCE (2001) ● DOMESTIC VIOLENCE 2 (2002) ● THE LAST LETTER (2002) ● LA DANSE, THE PARIS OPERA BALLET (2009) ● AT BERKELEY (2013) ● IN JACKSON HEIGHTS (2015) ● CITY HALL (2020).
Otros documentales del mes
Belushi – 2 de marzo
El documental definitivo sobre uno de los cómicos malditos de Hollywood, Jim Belushi, cuya muerte en 1982 por sobredosis sigue siendo un duro recuerdo para sus fans.
MCaine – 9 de marzo
Christopher Nolan, Paolo Sorrentino o Shirley MacLaine son algunos de los testimonios que participan en este documental sobre la figura del actor británico Sir Michael Caine.
El otro Bond – 16 de marzo
Una exploración enérgica de la identidad masculina a través de las vidas de un grupo diverso de hombres de todo el mundo que comparten el mismo nombre: James Bond.
Una revolución pornográfica – 2 de marzo
Este provocador documental expone la lucha de un grupo de chicas por crear otra visión posible del deseo y la sexualidad dentro de la industria del porno.
Los constructores de la Alhambra – 24 de marzo
Éxito de taquilla en España. Un sugestivo documental de tono pausado sobre la construcción de los palacios de la Alhambra en el siglo XIV.
Clásicos del mes
Showgirls – 3 de marzo
Reestrenamos en 4K la película de culto de Paul Verhoeven. Una de las cintas más icónicas de los 90 reivindicada con el paso del tiempo como verdadera joya camp.
Mis pequeños amores – 10 de marzo
La última película de Jean Eustache antes de morir narra el despertar sexual y el descubrimiento del mundo adulto de un joven que no puede continuar con sus estudios.
Las películas de Marvel y DC siempre han sido comparadas por los fans del cine de superhéroes. Mientras que Marvel ha sido el rey indiscutible de las taquillas en los últimos años, DC ha tratado de encontrar su lugar en el universo cinematográfico de los superhéroes. A pesar de que Marvel ha tenido éxito en su enfoque en películas más ligeras y accesibles para todo el público, las películas de DC ofrecen un enfoque más oscuro y complejo, diseñado para un público más adulto. En este reportaje, vamos a comparar las películas de Marvel con las de DC, y vamos a destacar por qué las películas de DC pueden ser preferidas para un público más maduro.
Comenzando con Marvel, es innegable que las películas de Marvel han sido un éxito en la taquilla, tanto en términos de ingresos como de crítica. La mayoría de las películas de Marvel son películas de acción-aventura con un enfoque ligero y humorístico. Si bien esto ha sido popular entre los fans de todas las edades, algunas personas pueden sentir que las películas son demasiado simples y predecibles. Además, algunas personas pueden sentir que las películas de Marvel son demasiado «limpias», es decir, que no tienen suficiente violencia, sangre o temas serios.
Escena de la película Wonder Woman
Por otro lado, las películas de DC ofrecen un enfoque más oscuro y realista. Las películas de DC tienden a ser más serias en términos de tono y tratan temas más profundos y complejos. A menudo hay menos acción en las películas de DC y más diálogo y desarrollo de personajes.
Además las películas de DC tienden a explorar temas sociales y políticos de manera más directa que las de Marvel. Por ejemplo, la película de Wonder Woman se sitúa en plena Primera Guerra Mundial, lo que le permite reflexionar sobre temas como la guerra, la opresión y la igualdad de género. Por otro lado, la película de Batman v Superman: El amanecer de la Justicia plantea la pregunta de si es moralmente justificable que un superhéroe tenga el poder de matar a sus enemigos. Estos temas profundos y provocativos hacen que las películas de DC sean una excelente opción para aquellos que buscan algo más que una simple aventura de superhéroes.
Escena de la película Joker
Una película de DC que ha destacado especialmente es la película de Joker. La película, protagonizada por Joaquin Phoenix, ofrece una representación oscura y trágica del icónico villano de Batman. La película es un drama psicológico y cuenta la historia de un hombre que sufre de trastornos mentales y acaba convirtiéndose en el Joker. La película es intensa, violenta y trata temas como la enfermedad mental, la soledad y la violencia. La película recibió elogios de la crítica y de los fans, y Joaquin Phoenix ganó el Oscar a Mejor Actor por su interpretación del personaje.
En resumen, si bien las películas de Marvel tienen una gran popularidad y atractivo para el público en general, las películas de DC ofrecen un enfoque más oscuro y complejo que puede ser más adecuado para un público adulto. Las películas del Joker, The Batman y Watchmen son ejemplos perfectos de cómo las películas de DC pueden ser para un público más maduro y crítico.
Imagen en portada perteneciente al documental Slugfest
U2 es una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos, conocida por sus canciones profundas, letras con mensaje y su estilo innovador. La banda se formó en Dublín, Irlanda en 1976 y está compuesta por cuatro miembros: Bono (voces), The Edge (guitarra), Adam Clayton (bajo) y Larry Mullen Jr. (batería).
Los orígenes de la banda se remontan al instituto Mount Temple de Dublín, donde los cuatro miembros se conocieron y formaron su primer grupo musical, una banda de covers llamada «Feedback». En 1978, cambiaron su nombre a «U2» y firmaron un contrato con Island Records, lanzando su álbum debut «Boy» en 1980. El álbum fue un éxito y estableció a U2 como una de las principales bandas del rock en la década de los 80.
A lo largo de los años, U2 ha lanzado numerosos álbumes exitosos, incluyendo «War» (1983), «The Joshua Tree» (1987), «Achtung Baby» (1991), «All That You Can’t Leave Behind» (2000), «How to Dismantle an Atomic Bomb» (2004), y «Songs of Innocence» (2014). La banda también ha sido conocida por sus espectaculares y emocionantes conciertos en vivo, que a menudo incluyen una producción masiva de luces y pantallas gigantes.
Entre las mejores canciones de U2 se encuentran «With or Without You», «One», «Sunday Bloody Sunday», «Where the Streets Have No Name», «Pride (In the Name of Love)», «Beautiful Day», «Vertigo» y «I Still Haven’t Found What I’m Looking For». Sus letras a menudo abordan temas políticos, sociales y personales, y han inspirado a muchas personas en todo el mundo.
U2 también ha llevado a cabo numerosas giras, incluyendo el «Joshua Tree Tour» en 1987, que presentó una producción masiva de pantalla de video y audio. El «Zoo TV Tour» en 1992 fue igualmente innovador, presentando una producción llena de pantallas de televisión y un enfoque más irónico y satírico. También llevaron a cabo el «PopMart Tour» en 1997, el «Elevation Tour» en 2001, y el «Vertigo Tour» en 2005.
Carteles de la gira Zoo TV Tour y PopMart Tour
A lo largo de su carrera, U2 ha ganado numerosos premios y reconocimientos, incluyendo 22 premios Grammy y un lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La banda también ha sido reconocida por su trabajo humanitario, especialmente en la lucha contra el SIDA y la pobreza en África.
Entre las anécdotas más interesantes de U2 se encuentra su relación con el Papa Juan Pablo II. En 1997, la banda interpretó una canción en la vía pública frente al balcón del Papa durante su visita a Bologna, Italia. Además, en 2009, Bono recibió el Premio Humanitario del Año de la Fundación de la Casa Blanca por su trabajo filantrópico, y en 2018, la banda recibió el premio honorífico «iHeartRadio».
Un western fronterizo protagonizado por tres mujeres al límite
La serie rodada en gallego y portugués podrá verse en su versión original en la plataforma
La serie “Motel Valkirias”, estará disponible en HBO Max España, a partir del 1 de marzo.
Motel Valkirias es un western fronterizo protagonizado por tres mujeres que se encuentran en una situación límite. Según su creador, Ghaleb Jaber Martínez, “No hemos hecho una serie para el algoritmo, sino para las personas. En CTV, creemos más en la calidad que en el éxito. Que nuestra serie pueda estar al lado de títulos como los Soprano o The Wire es un honor.Motel Valkirias habla de la vida y de cómo, a veces, necesitamos escapar de ella. Es un drama fronterizo, situado entre Galicia y Portugal, que tiene un toque de western.Apostamos por una trama, cocinada a fuego lento, donde tres mujeres luchan por recuperar el control de sus vidas mientras forjan una gran amistad.”
La serie está protagonizada por Marina Mota (Para sempre, Quer o destino), María Mera (Infesto, O sabor das margaridas), Maria João Bastos (A rainha e a bastarda, Amor, amor)y el ganador de un Goya, Chechu Salgado (Las leyes de la frontera, Fariña).
Motel Valkirias consta de 8 episodios de 50 minutos que estarán disponibles en la plataforma desde el primer día de su lanzamiento.
SINOPSIS
En el Motel Valkirias, la vida de tres mujeres, con grandes problemas personales y económicos, se cruza de manera fortuita cuando conocen a Eligio, un cliente que transporta una mercancía valiosa. Así es cómo Lucía, una madre quehuye de su exmarido, Eva, una actriz en declive y Carolina, la dueña del motel en bancarrota, se unen en un plan que consiste en encontrar el misterioso botín de Eligio. Lo que no saben estas tres mujeres es que su vida corre peligro porque la mercancía pertenece a una peligrosa banda dedicada al blanqueo de dinero: los Mendoza. Un clan que no duda en ir tras ellas para recuperar lo que es suyo, cueste lo que cueste.
Motel Valkirias está ambientada en un espacio singular: un motel fronterizo, un lugar estancado en el tiempo, olvidado del progreso. Un limbo donde las normas se suspenden y donde todo puede pasar. Es en este marco, se sitúa la trama de la serie, en el que a modo de dramedy se abordan temas como la presión social sobre las mujeres o la precariedad económica a la están expuestas.
La dirección de los episodios de Motel Valkirias corre a cargo de Álex Sampayo y Jorge Queiroga, y cuenta con un equipo de guionistas de amplia trayectoria integrado por Ghaleb Jaber Martínez, Raquel Arias, Alba Araújo, Patrícia Müller, Manuel Gancedo, Manuel Darriba.
Motel Valkirias es unacoproducción entre CTV y SPi, España y Portugal, con la participación de TVG, RTP, elapoyo deLa Agadic, Xunta de Galicia, PIC Portugal, Turismo de Portugal y la colaboración de la Deputación de Ourense, Cámara Municipal de Montalegre.
Filmoteca Canaria proyectará la cinta el próximo jueves 23 en el Espacio La Granja y el martes 28 en el Teatro Guiniguada, a las 19.00 horas
Filmoteca Canaria propone al público acercarse a una de las industrias más absurdas del mundo con el documental ‘Un viaje de mármol’. El director Sean Wang presenta un proceso tan rentable como irracional, que revela los sinsentidos de la economía actual y la hilarante realidad detrás de la explotación de este material. La cinta, que ha sido reconocida en varios festivales de cine en el ámbito europeo, se proyectará en el Espacio La Granja el próximo jueves 23 de febrero, y en el Teatro Guiniguada el martes 28, ambas sesiones a las 19.00 horas por un precio de dos euros la entrada.
El Documental del Mes de febrero revela la disparatada realidad detrás del mercado del mármol, en el que se explotan grandes bloques de este material en las canteras griegas para luego ser enviados a China, donde son esculpidos en bellas formas por los artesanos locales. Los excedentes de este procedimiento se convierten en pequeños adornos de nevera y se procede a enviarlos de vuelta a Grecia, donde se venden a turistas del país asiático.
El filme obtuvo el premio ‘Un mañana diferente’ del Reykjavík International Film Festival, de Islandia, una sección orientada a filmes que desvelan problemáticas sociales y medioambientales. Además, fue incluido en la sección Panorama de DocsBarcelona y forma parte de la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Salónica (Grecia), del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) y el Festival Internacional de Cine documental de Copenhague.
El director Sean Wang estrenó esta producción en el IDFA, el festival documental más importante del mundo, llamando la atención por su humor retorcido y, según la crítica, por ser «un documental perspicaz”, que retrata la globalización de una forma punzante.
‘Un viaje de mármol’ se proyectará de forma gratuita el jueves 23 en el Cabildo de El Hierro, en Valverde, a las 20.00 horas, y en Multicines Milleniun de Los Llanos de Aridane a las 20.30 horas. También el lunes 27 de febrero en el Teatro Chico de La Palma a las 20.00 horas.
«Black Orpheus» (1959): Esta película brasileña dirigida por Marcel Camus sigue a Orfeo, un músico en el Carnaval de Río de Janeiro que se enamora de Eurydice. La trama se desarrolla en el trasfondo del desfile de Carnaval y presenta hermosas imágenes de la ciudad y la cultura brasileña.
«The Saddest Music in the World» (2003): Dirigida por Guy Maddin, esta película se desarrolla en Winnipeg durante la Gran Depresión. Una rica cervecería organiza un concurso para encontrar la canción más triste del mundo para promocionar sus productos durante el Carnaval de la ciudad. La película es una mezcla de comedia, drama y música.
«Ella Enchanted» (2004): Esta película de fantasía dirigida por Tommy O’Haver sigue a una joven llamada Ella, quien vive en un mundo mágico en el que el Carnaval es un evento importante. Ella tiene un hechizo que la obliga a obedecer a todos los que le dan órdenes, lo que la lleva a una aventura para romper el hechizo.
«Carne trémula» (1997): Dirigida por Pedro Almodóvar, esta película española tiene lugar en el Carnaval de Madrid. La trama sigue a un policía que, tras disparar accidentalmente a un hombre en el Carnaval, se enamora de su esposa. La película es una mezcla de drama y comedia negra.
«The Mask (La Mascara)» (1994): Esta comedia de superhéroes dirigida por Chuck Russell sigue a Stanley Ipkiss, un empleado de banco tímido y desafortunado que encuentra una máscara mágica que lo convierte en un superhéroe loco durante el Carnaval de Edge City. La película es conocida por la actuación de Jim Carrey como el protagonista, y presenta escenas de acción y comedia.
» El tiempo lo es todo» dice uno de los personajes en la última escena post- créditos. El MCU llevan dando la murga (efeméride carnavalera obliga) unos quince años, con una veintena de producciones, de las que apenas se salvan (artísticamente) tres o cuatro, y si añadimos Daredevil de Netflix. El megalómano de Kevin Feige comienza la fase cinco (que agotamiento, por Dios) con la tercera entrega de la saga iniciada por Edgard Wright (cineasta con talento que, al igual que Kenneth Branagh, salió echando pestes de la churrería). Peyton Reed recogió el testigo y nos ofreció dos entregas con puro Feeling eightie, del que se desmarca en esta tercera (y mejor) parte, constituyendo una grata sorpresa, cómo sucedió con No way home, hace año y medio.
Así, como en la citada secuela arácnida, más la primera media hora de Eternals o el segmento central de Endgame, se atisban diversos aciertos creativos, por lo general ajenos a la casa desde Soldado de Invierno. No me olvido de la genial película de animación sobre el Spider-verso. De resto, material desechable prefabricado en serie. Y en TV más de lo mismo.
Aires Pulp rodean esta aventura en el reino cuántico, un mundo subatómico, presidio durante largo tiempo de Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer, en una espléndida madurez) , esposa de Hank Pym (un Michael Douglas que ocupa más tiempo en pantalla que en las anteriores), ambos, no olvidemos; verdaderos miembros fundadores de Los Vengadores, circunstancia olvidada por el » maravilloso universo cinematográfico», con sus disparates anacrónicos…Scott Lang junto con su hija y Hope (Paul Rudd, Kathryn Warton y Evangeline Lilly) son arrastrados por accidente, a dicho lugar, donde microorganismos y subespecies se alían en clanes, formando una rebelión contra el rol estrella del film, en una enloquecida combinación entre el cine de Jack Arnold y el mundo literario de Edgar Rice Burroughs, en una entretenida película de aventuras, que comienza como Cariño he encogido a los niños, enlazando con el final de El increíble hombre menguante prosigue como Viaje Alucinante, y desemboca en Pellucidar, o John Carter de Marte. Enmarcada en un sugestivo universo, cuyos diseños son pura delicia para el fan de los cómics o la space opera, impera el CGI, de acuerdo, pero aquí fundamentado necesariamente. El humor imbécil está reducido considerablemente, y el ritmo es adecuado, sin dilatar metraje gratuitamente, para alcanzar supuestos niveles de trascendencia, como en la insufrible y tediosa Infinity War…otra cosa, el trepidante guión de Jeff Loveness (Rik y Morty ) presenta caracteres como Modok (regreso de Corey Stoll), que no terminan de funcionar en imagen real, ni visual ni psicológicamente, cómo hicieron con el monigote digital del titan loco, desastroso en todos sus aspectos, mal desarrollado (ojo, en el cine) durante diez años, con un perfil tan ramplón y vergonzoso, que nada tiene que ver con la creación de Jim Starlin…y a lo que vamos…
Nada de eso ocurre con la presentación de Kang El Conquistador, un magistral Jonathan Majors (Territorio Lovecraft, Creed III, Devotion), cuyas inquietudes, miedos, anhelos, y objetivos, están tan perfectamente escritos como interpretados. Es cierto, que saldría ganando con un actor más maduro, pero supera con nota a otros intentos como Daniel Bruhl (Barón Zemo) Julian Mcahon o Toby Kebell (Dr. Muerte, esto ya en Fox) o…. Josh Brolin (Thanos… aunque está excelente como Cable en Deadpool). La majestuosidad que desprende así como la aureola de misterio y leyenda que enarbola hasta su aparición, realza una figura importante en el devenir de los acontecimientos de éste (interminable) ciclo. Al parecer, introducido en Loki (no pasé del piloto) , aquí han hecho las cosas bien, cómo se demuestra en los créditos finales.
Han crecido? No más que las hormigas porque, al igual que éstas, siguen construyendo sin prestar atención al resultado final… producir, producir… pero disfrutemos de este pequeño oasis entre tanta mediocridad…no es buena, pero es menos mala… y eso, con ésta gente, ya es mucho decir.
Dos apuntes; se condiciona el clímax con la única concesión woke en todo el film, para justificar el título conjunto. El peso del personaje de Janet (la auténtica Avispa y, en cierta etapa, líder de los Vengadores en las viñetas) si está bien fundamentada en la historia.
Atención a Bill Murray, en un papel atípico y, por primera vez, hasta mezquino. Otra sorpresa. Muy disfrutable
Hoy Netflix ha anunciado una serie de animación basada en el manga Pluto. Se estrenará este año y cuenta con GENCO, que llevará la producción, y con M2STUDIO, que se encargará de la producción de animación.
El manga Pluto, considerado por muchos una obra maestra, se basa en el argumento de 1964 Astro Boy ‘El mejor robot sobre la faz de la Tierra’, de Osamu Tezuka, y es una creación de Naoki Urasawa (20th Century Boys,Yawara!,Master Keaton) y su cocreador de toda la vida, Takashi Nagasaki.
Este drama de suspense está ambientado en un mundo neofuturista, donde los humanos y los robots de alto rendimiento viven en completa armonía. El manga, aclamado en todo el mundo, ha ganado numerosos galardones, entre ellos el Premio Cultural Tezuka Osamu. Ante la gran demanda del público, la adaptación teatral de 2015 de Pluto regresó en 2018 y salió de gira por Japón y Europa.
«Aplaudo la valentía de todos los que han aceptado el reto de hacer un anime basado en ‘Pluto’. Estoy entusiasmado con el nacimiento de esta nueva serie, que conquistará el corazón del público. Y espero que, hoy más que nunca, el mundo escuche el mensaje de Osamu Tezuka», dice el autor Naoki Urasawa.
El coautor Takashi Nagasaki añade: «‘Pluto’ hereda la filosofía de Tezuka y no se limita a transmitir un mensaje antibélico, sino que nos recuerda que hay sufrimiento en ambos bandos, pero que, aun así, la única respuesta posible es la paz».
El supervisor Macoto Tezka, hijo del difunto Osamu Tezuka, añade: «Este ‘Pluto’ es auténtico de pies a cabeza y, además de ser la obra más reciente de Urasawa, también es una nueva obra de animación de Tezuka. Estoy deseando ver cómo resulta esta nueva generación de anime».
Detalles del proyecto:Basado en el manga homónimo de Naoki Urasawa y Osamu Tezuka, con Takashi Nagasaki de coautor y Macoto Tezka de supervisor, junto con la colaboración de Tezuka Productions
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