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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Poe. Una vida truncada» de Peter Ackroyd

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Poe. Una vida truncada», de Peter Ackroyd, una aproximación rigurosa y amena a un personaje irrepetible.

La biografía de Edgar Allan Poe escrita por Peter Ackroyd se abre con uno de los episodios más emblemáticos y misteriosos: la muerte. Nadie sabe qué sucedió al poeta desde que le vieron desembarcar en Baltimore y su descubrimiento seis días más tarde en un estado lamentable en una taberna. No es éste sin embargo el único misterio que rodeó la vida y obra de Poe, y, sin conjeturas gratuitas, Peter Ackroyd lleva a cabo una minuciosa reconstrucción de la trayectoria de un genio que nació marcado por la convivencia con su padrastro, una difícil y tormentosa relación con las mujeres y una atracción irresistible hacia algunos temas que
marcaron no sólo su obra creativa sino también su modo de enfrentarse a la vida.


Edgar Allan Poe fue quizás el primer escritor americano dispuesto al sacrificio que fuera necesario con tal de convertirse en un profesional de la literatura, y el camino hasta el éxito que supuso la publicación de «El cuervo» estuvo jalonado de amarguras y contratiempos que forjaron su poliédrico carácter. La inesperada muerte truncó una obra que no tardó en ejercer una indudable influencia en la de autores tan diversos como: Tennyson, Eliot, Stevenson, Borges, Cortázar, Valéry, Baudelaire…

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
Qué había estado haciendo Poe durante el tiempo que perdió en Baltimore? La hipótesis más aceptada es la de que fue utilizado como <<lacayo>> para fines electorales; es decir, lo habrían estado vistiendo con distintos ropajes, de manera que habría podido así votar más de una vez por un candidato en concreto. A estos falsos votantes solía encerrárseles en corrales o posadas, donde se les suministraba alcohol en abundancia. También corrió la voz de que <<Reynolds>>, el nombre que Poe no dejó de gritar en su delirio final, era el apellido de un
interventor electoral que se encontraba en la taberna de Ryan.


Es una explicación posible, pero no la única. Así, por ejemplo, se ha sugerido también que tenía gran cantidad de dinero recogido de eventuales suscriptores al Stylus, una revista que Poe estaba preparando, dinero que le robaron. Asimismo hay muchas explicaciones
para su muerte temprana, entre ellas, el delírium trémens, la tuberculosis, una lesión cerebral, un tumor cerebral o la diabetes. El pozo es demasiado profundo para que pueda recuperarse la verdad. El 8 de octubre, lunes, tuvo lugar la ceremonia fúnebre, a la que asistieron sólo cuatro personas. Entre ellas, Henry Herring y Neilson Poe. La ceremonia no duró más de tres o cuatro minutos. Al igual que los relatos y las fábulas de Poe, su propio relato termina de manera abrupta e inconclusa, envuelto en un misterio que nunca se ha podido desvelar, y
que probablemente jamás se desvele.

Peter Ackroyd es autor de un buen número de novelas, entre las que destacan: «Chatterton», «El diario de Platón», «Milton en América», «La conjura de Dominus» y «Los Lamb de Londres». Paralelamente, ha dedicado con gran éxito biografías a personajes como: Tomár Moro, William Blake o Charles Dickens, si bien sus obras más celebradas  en este género están dedicadas a su ciudad natal: «Londres. Una biografía» y a William Shakespeare.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es

Pablo Milanés lidera este fin de semana la oferta musical de Gran Canaria Suena en Infecar

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Gran Canaria Suena vivirá este fin de semana una nueva entrega de su segunda edición con las actuaciones de  Pablo Milánes (8 de julio), Los Gofiones y Los Sabandeños (9 de julio) y el humorista Kike Pérez (10 de julio). Todas las actuaciones se llevarán a cabo en Infecar de Las Palmas de Gran de Canaria. Las últimas entradas disponibles se pueden adquirir a través de la web www.grancanariasuena.com

Con su cartel de artistas, en el que también destacan nombres como Los Vivancos, Revolver y Siempre Así (entre otros), Gran Canaria Suena se confirma como una de las citas más importantes este verano en el Archipiélago. El evento, que se llevará a cabo en un auditorio al aire libre creado para la ocasión, programará durante el presente  mes de julio más de 10 conciertos.

Para esta cita veraniega, la productora Moon World ha puesto en marcha una gran producción provista de todas las comodidades, con todos los asientos numerados y donde el público asistente podrá disfrutar de un gran número de conciertos de diferentes estilos musicales.

En su regreso a Gran Canaria, el cantautorPablo Milanés presenta su gira‘Días de Luz’, una puesta en escena con un formato íntimo y reflexivo con la que quiere abrir un nuevo horizonte, tan necesario en estos tiempos, a partir de una reflexión más intimista y a la vez esperanzadora. A sus 79 años, el trovador cubano se sube a los escenarios con las mismas emociones que la música le ha proporcionado en más de seis décadas como cantautor.

‘Días  de Luz’ es una puesta en escena con un formato íntimo, acompañado en el escenario por Miguel Núñez, al piano, y la chelista Caridad R. Varona, aunque no menos sorprendente y emocional, en la que presentará las nuevas composiciones, como ‘Día de luz’, ‘Islas, cuerpos y algo más’ o ‘Vestida de mar’,  pero tampoco faltarán los temas clásicos como, ‘El breve espacio en que no está’, ‘Yolanda’, ‘Ya ves’ o ‘Para vivir’, que siguen definiendo la naturaleza y singularidad de su alma de trovador.

TEA proyecta esta semana «París, Distrito 13», el nuevo filme del director francés Jacques Audiard

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La película, que presenta un retrato generacional, adapta tres historias del novelista gráfico Adrian Tomine

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 8] hasta el domingo [día 10], a las 19:00 horas, París, Distrito 13 (Les Olympiades, 2021), la nueva película del director francés Jacques Audiard. En este filme en blanco y negro, el cineasta presenta un retrato generacional que adapta tres historias del novelista gráfico Adrian Tomine. Lucie Zhang, Makita Samba, Noémie Merlant, Jehnny Beth, Lumina Wang y Geneviève Doang encabezan el reparto de esta cinta que se pasa en versión original en francés con subtítulos en español.

La película desarrolla su trama en el barrio de Les Olympiades, en París en el Distrito 13. En este lugar reside un grupo de adolescentes que mantienen una intensa amistad. Por un lado está Emilie, que conoce a Camille, quien se siente atraída por Nora, que a su vez se encuentra con Amber. Son amigos, pero su conexión y libertad amorosa también les llevará a ser amantes, y a veces ambas cosas.

Jacques Audiard (París, 1952) es un director y guionista francés. Sus películas Un profeta (2009) y De latir, mi corazón se ha parado (2005) ganaron tanto el premio César a la mejor película como el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa. Con Un profeta ganó, además, el Gran Premio en el Festival de Cannes. En 2012, su película De óxido y hueso compitió por la Palma de Oro del Festival de Cannes y fue nominada tanto al BAFTA como al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa. En el Festival de Cine de Londres de aquel mismo año, consiguió el premio BFI a la mejor película. Con Dheepan ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes de 2015.

Las entradas para las proyecciones de cine se pueden adquirir a través de la página web del centro (www.teatenerife.es) y de manera física en la taquilla de TEA. Se recomienda a las personas que asistan a estas proyecciones llegar con al menos 15 minutos de antelación para poder acomodarlas en sus asientos.

Rollfestival abre la convocatoria internacional para su quinta edición

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Erick
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Rollfestival, el festival internacional de cine al aire libre sobre deportes de riesgo y aventuras acaba de abrir su convocatoria para recibir obras a concurso. Los cineastas que lo deseen podrán presentar sus creaciones hasta el 24 de agosto. El requisito principal es que la temática de las películas giren en torno a los deportes de riesgo y aventura, siendo el género y el formato de carácter libre. Tanto las bases como la ficha de inscripción están disponibles en la web del festival. www.rollfestival.com

En su quinta edición el festival se desarrollará en el campo de fútbol de Punta del Hidalgo los días 2, 3 y 4 de septiembre donde lo mejor del cine sobre deportes extremos convivirá con una amplia oferta educativa y de ocio para todos los públicos. En esta edición del festival se repartirán 5000€ en premios, para la sección oficial, sección canaria y un premio del público como novedad en este 2022. 

Rollfestival es una iniciativa del Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna y cuenta con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el apoyo de Turismo de La Laguna y diferentes instituciones y empresas.

Fimucité 16 anuncia su programa de conciertos y confirma nuevos invitados internacionales

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  • Johnny Klimek, autor de la música de ‘Matrix Resurrections’, Vince DiCola, compositor de ‘Transformers: The Movie’ y Marcin Przybilowicz, responsable de la banda sonora del exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’, se suman al elenco de invitados.
  • El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife comenzará el viernes 16 de septiembre, en el Teatro Leal, con el concierto de apertura ‘Kilar – Glass – Navarro’, a cargo de la prestigiosa orquesta de cámara Sinfonietta Cracovia.
  • The Pop Culture Band rinde homenaje a Ridley Scott con un recorrido a través de las canciones de su filmografía.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que dirige el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, presenta la programación de conciertos que desplegará del 16 al 25 de septiembre, con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna, entre otras entidades. Al anuncio de los conciertos temáticos que tendrán lugar en Auditorio de Tenerife el viernes 23 de septiembre y el sábado, día 24, titulados ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma De La Máquina’, respectivamente, se suman otras propuestas originales que diseñarán un completo y variado programa dirigido a los amantes de la música para el audiovisual. Además, Johnny Klimek, autor de la partitura de ‘Matrix Resurrections’; Vince DiCola, compositor de ‘Transformers: The Movie’ y Marcin Przybilowicz, responsable de la banda sonora del exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’, se suman al elenco de invitados de FIMUCITÉ XVI, que también contará con Brad Fiedel, compositor de la saga ‘Terminator’. Por su parte, el legendario ingeniero de sonido nominado a cuatro premios Óscar, Dennis S. Sands, ofrecerá una clase magistral dentro del programa de la Fimucité Film Scoring Academy.

Concierto de apertura

El viernes 16 de septiembre, a partir de las 20.00 horas, el Teatro Leal de La Laguna acogerá el concierto de apertura de FIMUCITÉ XVI, ‘Kilar – Glass – Navarro’, en el que se podrá disfrutar de la orquesta de cámara Sinfonietta Cracovia, bajo la dirección de Kasia Tomala. El repertorio abarcará composiciones de reputados autores, como el polaco Wojciech Kilar, autor de ‘Drácula de Bram Stoker’, ‘La novena puerta’ o ‘El pianista’; el estadounidense Philip Glass, nominado a tres premios Óscar por la música de ‘Diario de un escándalo’, ‘Las Horas’ y ‘Kundun’; y el español Diego Navarro, compositor de títulos como ‘El Fotógrafo de Mauthausen’, ‘El Páramo’ o ‘Pasaje al Amanecer’.

Al ser su primera visita a Canarias, la Sinfonietta, a iniciativa propia, ha querido incluir creaciones de Navarro, al tratarse del compositor de música de cine más representativo de las islas. Este concierto, que forma parte de la gira internacional de ‘Kilar 90’ de la Sinfonietta Cracovia, contará como solistas invitados como el pianista Aleksander Dębicz y la soprano María Candelaria Hernández.

‘Kilar – Glass – Navarro’ es un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia y el Instituto Adam Mickiewicz, en coproducción con FIMUCITÉ. Este concierto es de enorme relevancia ya que es la primera ocasión en la historia del festival, que una orquesta internacional es invitada a participar en el evento.

Ridley Scott: Like Tears In The Rain’, con The Pop Culture Band

La Pop Culture Band, formación residente de FIMUCITÉ desde el año 2014 y cuyos espectáculos musicales forman parte de los grandes atractivos del festival, estrenará el sábado 17 de septiembre en el Teatro Guimerá el concierto ‘Ridley Scott: Like Tears In the Rain’, en el que se hará un recorrido a través de las canciones que han formado parte de la filmografía de uno de los cineastas británicos más influyentes y responsable del clásico de la ciencia ficción y el cyberpunk ‘Blade Runner’, que este año celebra el 40º aniversario de su estreno. Esta cita musical dará comienzo a las 19.30 horas.

El repertorio incluye piezas como las sugerentes ‘Love Theme’ y ‘One more kiss, dear’ de Vangelis para ‘Blade Runner’; ‘Hold on I’m comin’, de Sam & Dave, que sonaba en el filme ‘American Gangster’; ‘Something else’ de Eddie Cochran, incluida en la película ‘Tormenta blanca’; o ‘Suspicious Minds’, de Elvis Presley, que forma parte de la banda sonora de ‘Black Hawk Derribado’.
 
‘Tangos de Cine’

El domingo 18 de septiembre el programa de conciertos de FIMUCITÉ regresará a La Laguna, con una propuesta única que el público podrá disfrutar en el espacio incomparable del ex Convento de Santo Domingo, bien de interés cultural ubicado en la ciudad Patrimonio de la Humanidad. El recital corre a cargo del dúo formado por Karolina Mikołajczyk e Iwo Jedynecki (violín y acordeón clásico), uno de los conjuntos de cámara más vibrantes e innovadores del momento.

Reconocidos por artistas como Maxim Vengerov y Krzysztof Penderecki, han ganado múltiples Grand Prix y primeros puestos en competiciones internacionales de música, actuando, por ejemplo, en el New York Carnegie Hall, Guangzhou Opera House y Warsaw Philarmonic, donde debutaron en un concierto con las entradas agotadas.

En ‘Tangos De Cine’, ofrecerán un viaje a través de diferentes eras del cine hollywoodiense, desde la década de 1940 hasta la actualidad, en forma de suites aderezadas por tangos clásicos que han estado presentes en el séptimo arte, como ‘Por una cabeza’, de Carlos Gardel, que formó parte de la banda sonora de ‘Esencia de mujer’, o las composiciones de Astor Piazzolla ‘I’ve Seen That Face Before (Libertango)’, del thriller policíaco ‘Frenético’, y ‘Punta Del Este’ de la película de ciencia ficción ‘Doce Monos’.

Entradas ya a la venta para los conciertos sinfónicos ‘Cyberpunk Remastered’

Ya se encuentran a la venta las entradas para los dos conciertos sinfónicos que acogerá el Auditorio de Tenerife los días 23 y 24 de septiembre. El cyberpunk, subgénero de la ciencia ficción que nace en la novela negra de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980, ha inspirado el repertorio de bandas sonoras que sonarán este año en estas galas sinfónicas de FIMUCITÉ bajo la dirección de Diego Navarro. La Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, interpretarán la música de sagas clave del cyberpunk, como ‘Terminator’, con la presencia de su compositor, el estadounidense Brad Fiedel, o ‘Matrix’, con Johnny Klimek, coautor junto a Tom Tykwer de la música de la última entrega de la franquicia, ‘Matrix Resurrections’. También se podrá disfrutar de la música de otros títulos indispensables, como ‘Robocop’, con partitura de Basil Poledouris, o ‘Tron’, de la compositora Wendy Carlos, clásico de la ciencia ficción que celebra este 9 de julio el 40º aniversario de su estreno.

Serán dos conciertos temáticos con abundantes estrenos mundiales, titulados ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma De La Máquina’, respectivamente, que contarán con una parte común, que incluye piezas de ‘Terminator’, ‘Transformers’, ‘Desafío Total’, ‘Matrix’, ‘Blade Runner’ y el videojuego ‘Cyberpunk 2077’, y una parte, la primera de cada concierto, exclusiva de cada uno de los programas. De este modo, el concierto previsto para el 23 de septiembre a las 19.30h, dedicado al manga y el anime, incluirá las bandas sonoras de algunas de las adaptaciones de los más celebrados mangas a la gran pantalla en formato anime, como ‘Akira’ de Katsuhiro Otomo o el díptico ‘Ghost in the Shell’ del cineasta Mamoru Oshii con la inolvidable música de Kenji Kawai, así como adaptaciones a imagen real que gozan de gran renombre en el caso de ‘Alita: Angel de combate’,  producción de James Cameron dirigida por Robert Rodríguez que contó con música de Tom Holkenborg.

Durante el segundo concierto alrededor de la estética cyberpunk, ‘El alma de la máquina’, se interpretarán de manera exclusiva las bandas sonoras de algunos de los más destacados títulos cinematográficos donde la robótica juega un papel pivotal y revolucionario, desde la seminal ‘Metrópolis’ de Fritz Lang, pasando por las dos entregas de ‘Tron’, con las músicas de Wendy Carlos y Daft Punk, respectivamente, así como ‘Pacific Rim’ de Guillermo del Toro, con la energética música a cargo de Ramin Djawadi, y ‘Robocop’, obra maestra de Paul Verhoeven que contó con la sensacional partitura de Basil Poledouris. Esta cita dará comienzo a las 19.00h.


Las localidades, disponibles a 30 y 40 euros, pueden adquirirse en la página web de Auditorio de Tenerife, en taquilla o por teléfono (902 317 327). FIMUCITÉ ofrece un abono para aquellas personas que quieran disfrutar de los dos conciertos, con un descuento de 10 euros.

FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY

La Fimucité Film Scoring Academy (Academia Fimucité para compositores audiovisuales) abrirá nuevamente sus puertas con una oferta formativa especializada dirigida a estudiantes y músicos profesionales interesados en la creación de música para el audiovisual como alternativa profesional. Entre sus ponentes, participará el legendario ingeniero de sonido nominado a cuatro premios Óscar, Dennis S. Sands, responsable de la grabación y mezcla de partituras como ‘Regreso al futuro’, ‘Forrest Gump’, ‘Contact’, `Avengers´ o ´Ready Player One´.

El programa de actividades paralelas de la decimosexta edición de FIMUCITÉ también incluirá proyecciones de largometrajes y cortometrajes, dentro de la sección oficial en competición FIMUCINEMA.

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, INtech Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del festival.

Burka Teatro regresa al Teatro Leal con «Crisifixión 2», una reflexión sobre los últimos años de crisis

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●     La concejala Yaiza López Landi defiende que el talento y la creatividad han salido reforzados de la pandemia

●     El director de la compañía, Nacho Almenar, reconoce su afán por volver al escenario dadas las diferentes situaciones geopolíticas

El Teatro Leal, a través de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), acogerá el próximo sábado 9 de julio, a las 20:30 horas, el estreno de la obra ‘Crisifixión 2’, de Burka Teatro, una obra con la que la compañía invita al público a reflexionar sobre los últimos años de crisis.

La concejala de Cultura, Yaiza López Landi, valoró, durante la rueda de prensa de presentación,  que este tipo de obras “ineludibles” que se están realizando en el municipio lagunero “demuestran que el teatro está más vivo que nunca y que el talento y la creatividad local han salido reforzados de una de las peores crisis de las últimas décadas”.

Durante su intervención, López Landi reafirmó el compromiso del Consistorio por el sector cultural, pues “ha sido uno de los más castigados durante la pandemia dada la imposibilidad de celebrar actos en los espacios públicos”. En este sentido, la edil apuesta por brindar apoyo a los protagonistas de este mundo artístico (actores, músicos, bailarines, productoras, compañías, etcétera), pues “necesitan más que nunca que consumamos cultura”.

El director de Burka Teatro, Nacho Almenar, mostró su agradecimiento al municipio de La Laguna  y explicó que esta obra surge porque “se han visto en la necesidad de seguir indagando en los diferentes procesos fallidos durante las últimas crisis acaecidas”.

‘Crisifixión 2’ da continuidad a una obra estrenada en 2012. El argumento gira  en torno a la convocatoria de un congreso que reunirá a cinco reconocidos científicos para analizar la crisis económica, de valores y existencial. Los actores y actrices analizarán si el síndrome Globonsky, descrito en el congreso de hace 10 años, continúa existiendo. “Este síndrome reunía toda la sintomatología asociada a la crisis total, al individuo en barrena que permitía seguir viviendo en un globo de irrealidad llevadera”, recordó Nacho Almenar.

Con la simpleza de un congreso y en la línea escenográfica habitual de Burka Teatro, el reparto presentará diversas ponencias: Negacionaimso positivista, Terraplanismo económico, Desarrollo teórico práctico de las Fake News, Futuro Final e, incluso, una planificación de regatas con el Bribón o el Fortuna de la Casa Real.

Burka Teatro

Burka Teatro es una compañía profesional fundada en 2003 que pone en escena dramaturgias propias (Crisifixión, La Batalla, Capa o TheRoomToBe), propuestas contemporáneas de textos clásicos (Romeo y Julieta, Historias Rusas, La Loca de la Casa) o bien adaptaciones (La Lapa, Senderos de gloria, La gata sobre el tejado de zinc). Apuesta por la fusión de disciplinas artísticas (danza y lírica) y por nuevos públicos (espectáculos de calle como Borondón, ¡Valientes! o Historias de la Peste).

Aborda producciones de distintos formatos, por las que ha recibido reconocimientos y premios a nivel nacional e internacional (Premios Nacional José Mª Rodero para Directoras de Escena (2015), Premios Réplica de Canarias (2011,2012,2014,2016), Premio Festival Mar del Plata-Argentina (2011), entre otros. Ha sido nominada dos veces a los Premios MAX.

Las entradas pueden adquirirse en en www.tickety.es  la taquilla del Teatro de lunes a viernes, en horario de 11:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas; los sábados de 11:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas y los días de la función hasta dos horas antes del comienzo del espectáculo.

¡Las grietas de la cuarta temporada de «Stranger Things» arrasan en rincones icónicos del planeta y el mundo se pone del revés! (fotografías)

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Desde 1983, cuando Once, cobaya de un laboratorio de Hawkins (Indiana), abrió un portal entre Hawkins y el Mundo del Revés (una aterradora dimensión alternativa oculta en el subsuelo del pueblo), se han abierto otras grietas parecidas en los sitios más inesperados. Y ahora también están oficialmente en nuestro mundo. 

A photo of the rift at Wawel Castle in Krakow, Poland.

Para celebrar el regreso inminente de Stranger Things,, empezarán a aparecer grietas en algunos de los monumentos más emblemáticos del planeta. Como insinuamos hace poco, el Mundo del Revés tomará 14 lugares emblemáticos de 14 países: el edificio de Telefónica de Gran Vía 28 y la plaza de Callao (Madrid), el Museo Guggenheim (Bilbao), el Empire State (Nueva York), Bondi Beach (Australia), la plaza de la catedral de Milán (Italia), el Gran Malecón de Barranquilla (Colombia), la Puerta de la India (Bombay), la Torre de comunicaciones de Kuala Lumpur (Malasia), el conjunto monumental de Al-Ula (Arabia Saudí), el distrito de MediaPark de Colonia (Alemania), la XBox Plaza (Los Ángeles), el castillo de Wawel (Cracovia, Polonia) y la Medborgarplatsen (Estocolmo), y otros de Shoreditch (Londres) y Tokio (Japón).

A photo of the rift at Bondi Beach in Australia. Credit: Aquabumps

Gracias a este espectáculo visual y lumínico de escala y tamaño sin precedentes, los fans de todo el mundo podrán contemplar en tiempo real cómo se abren grietas gigantescas al Mundo del Revés por todo el planeta.

Así fue:

  • El 26 de mayo, a las 2:45 CET, mientras anochece en Nueva York, aparecerá una grieta en la fachada sur del Empire State que se hará inmensa y transportará a los espectadores al Mundo del Revés mediante un increíble espectáculo visual. Los fans de la zona están invitados a ver el espectáculo en vivo. Una pista para encontrar el mejor sitio desde el que disfrutarlo: analizad vuestras coordenadas locales (40.7411 N 73.9894 W). El ambiente ochentero lo impregnará todo y habrá montones de sorpresas más.
  • En Milán, cuando el 26 de mayo se ponga el sol a las 21:45 CET en la icónica plaza de la catedral, se abrirá una grieta espectacular en la fachada del histórico Palacio Carminati que permitirá a los fans contemplar el Mundo del Revés desplegándose ante sus ojos. A la mañana siguiente, la plaza de la catedral de Milán transportará a los visitantes a los años ochenta con logotipos de marcas de la época y múltiples experiencias temáticas dedicadas a los fans. 
  • El 27 de mayo, a las 21:00 CET, se abrirá sobre la arena dorada de la icónica playa australiana de Bondi Beach una misteriosa e imponente puerta a una dimensión alternativa. Este enorme portal aparecerá de la noche a la mañana, provisto de enredaderas y un núcleo rojo deslumbrante. Científicos vestidos con EPIs patrullarán la zona mientras unos socorristas establecen un perímetro seguro alrededor del lugar.

A photo of the rift in Milan, Italy.
A photo of the rift at the Telefónica building in Madrid, Spain.

Once y sus amigos han cautivado la imaginación del público desde el principio y nos encanta sumergir a los fans en esta historia, llevarlos al Mundo del Revés y a una realidad alternativa. Ya sea a través de la Experiencia Stranger Things o de esas grietas espectaculares, nos hace mucha ilusión mostrar el universo de esta serie a los suscriptores de todo el mundo.  

A photo of the rift at the Gateway of India.

Ante la aparición de estas grietas en lugares míticos de tantos países, queremos avisar al mundo: las cosas están a punto de ponerse del revés…

El actor canario Edu Díaz debutará en Nueva York con el espectáculo «Fantastic Mr. S»

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  • ‘Fantastic Mr. S’ se estrenará el 27 de octubre en Nueva York tras ser seleccionado en el Festival United Solo, el más importante del mundo en la categoría de monólogos.
  • El espectáculo, basado en las vivencias del actor en Tenerife, está producido por Susan Batson y dirigido por Carl Ford, maestros de Nicole Kidman, Juliette Binoche o Lady Gaga.

El actor y productor tinerfeño Edu Díaz estrenará el espectáculo ‘Fantastic Mr. S’ el 27 de octubre de 2022 en el ‘United Solo Festival’ de Nueva York, uno de los más prestigiosos del mundo y el más importante en la categoría de monólogos.

‘Fantastic Mr. S.’ se apoya en el realismo mágico y el expresionismo para contar la aventura accidental de Simón Santacruz, un antihéroe en plena autodestrucción que huye de sus miedos en una isla onírica y sombría.

El espectáculo con el que Edu Díaz debuta en Estados Unidos está coproducido por Susan Batson y dirigido por Carl Ford, maestros de actores ganadores de Premios Óscar con los que el actor comenzó a estudiar en 2019 al obtener la beca Fulbright. Ken Davenport, productor de Broadway ganador de Premios Tony, es el coach de producción.

Aunque la pandemia modificó los planes del proyecto, dio lugar a su desarrollo innovador vía Zoom, primero desde un apartamento en Nueva York y luego desde un garaje convertido en teatro en La Laguna (Tenerife).

La etapa en Tenerife fue fundamental para la puesta en escena y la narración, que se desarrolla en una versión distorsionada de la isla inspirada en universos de artistas canarios como María Belén Morales (abuela del actor), Óscar Domínguez o Carmen Cólogan.

Edu Díaz está de vuelta en Nueva York con el visado de Habilidades Extraordinarias del Gobierno de los EEUU. Tras rodar la película ‘Third Week’, dirigida por Jordi Torrent, está formando equipo, buscando financiación y planificando los ensayos de ‘Fantastic Mr. S’ en vistas a su estreno mundial, cuyas entradas ya están a la venta en FantasticMrS.com.

Edu Díaz (Tenerife, 1983) es actor, productor teatral y experto en marketing y comunicación. Ha producido numerosos espectáculos teatrales en España como ‘Amores Minúsculos’, candidato a los Premios Max, y ha actuado en teatro y en películas como ‘Smoking Club (129 normas)’ o ‘Third Week’, de próximo estreno. En 2019 recibió la beca Fulbright de artes escénicas del Ministerio de Cultura y Deporte español, y en 2021, el visado de Habilidades Extraordinarias del Gobierno de los EEUU.

Chick Rodgers, Ernie Johnson, Larry Springfield, Leon Beal, Mitch Woods y Nona Brown pondrán voz al Maspalomas Costa Canaria Soul Festival

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  • La arena de la playa de San Agustín acogerá del 29 al 31 de julio un gran elenco de artistas dirigidos de nuevo por Anthony Paule y su Soul Orchestra (con Larry Batiste, Nona Brown y Omega)
  • Rick Hutton y Sergio Miró serán nuevamente los maestros de ceremonias de las dos noches de conciertos

La sexta edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, que se celebrará del 29 al 31 de julio de 2022, contará con las voces de reconocidos artistas del género, grupos locales, djs y como no podía ser de otra manera, con Anthony Paule y su Soul Orchestra en la dirección musical. Durante dos noches el corazón de la isla se trasladará a la playa con más alma del verano para disfrutar de artistas de talla internacional, auténticos referentes del género, como Chick Rodgers, Ernie Johnson, Larry Springfield, Leon Beal, Mitch Woods y Nona Brown. Un acontecimiento que regresa tras dos años de obligado parón y que cuenta de nuevo con el patrocinio del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y también del Cabildo de Gran Canaria.

Elena Espino, concejala de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana, se congratulaba por el retorno “de una de las actividades culturales más destacadas en el año. El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival es especial por muchos motivos, se celebra en un marco incomparable como es la Playa de San Agustín y, además, en un ambiente familiar y tranquilo”, señaló.

Una vez anunciado el regreso oficial, las fechas de celebración y el cartel de esta sexta edición, sólo restaba conocer el elenco de artistas que repasarán el repertorio más festivo y celebrado de la música soul. Dania Dévora, directora de DD&Company Producciones, reconoce que “no se me ocurre mejor manera de celebrar el regreso de los grandes eventos que bailar al son del soul en la playa de San Agustín. Han sido dos años de espera, pero gracias al Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y al Cabildo de Gran Canaria no tenía ninguna duda de que íbamos a recuperar esta cita tan consolidada para el público de la isla”.

Entre los que se subirán al mágico escenario de la Playa de San Agustín encontramos a Chick Rodgers, nacida Melvia Rodgers-Williams. En sus anotaciones biográficas, se dice de ella que tiene “pequeña estatura, gran voz». Y también que es una dinámica y versátil vocalista de blues y soul.

Nacida en 1958, comenzó su carrera como cantante a una edad temprana en la iglesia. Su verdadero avance se produjo en el extranjero en 1979, donde actuó frente a miles de militares en una gira que duró hasta 1986. En 1989, Rodgers fue descubierta por el dueño de un club local de Chicago, quien le ofreció un lugar estable en el escenario. Hoy, actúa por todo el mundo, compartiendo escenario con Patti Labelle o Bernie Mac, entre otros.

La grabación debut de Rodgers-Williams bajo su propio nombre, An Evening With Southside Blues Revue de 2009 ofrece una dosis vigorizante de su carisma en persona y su poderosa voz eclesiástica, pero para una experiencia de Rodgers-Williams más variada y desafiante, se recomienda la escucha de This Kind of Love (2014) donde se rehace a sí misma. Su voz está llena de cicatrices, pero infundida con luz; explora sin miedo la desesperación y la esperanza en canciones cuya elocuencia lírica se acerca a la profundidad y la visión del legendario cantante de chanson Jacques Brel, a quien rendirá homenaje en este festival.

Ernie Johnson continúa en el camino del soul-blues forjado por artistas como Bobby «Blue» Bland, Z.Z. Hill, Little Milton y R. L. Griffin. Nacido en Winnsboro, sus influencias vocales incluyen a Nat King Cole, Dee Clark, Clyde McPhatter, Jackie Wilson y especialmente a Bobby «Blue» Bland; recuerda haber escuchado a Bland cantar Further on Up the Road, algo que para él fue “una experiencia reveladora”. Johnson tuvo la oportunidad de abrir para Miss Lavelle White y Guitar James en Mexia (Texas), y fue ahí cuando decidió “renunciar a mi trabajo diario en el departamento de parques de Dallas y formar una banda”, los Soul Blenders.

Grabó su primer sencillo, Lovin You (con Cold Cold Heart en la cara B), para Movin’ Records de Fats Washington en 1968. Posteriormente grabó otros sencillos antes de su primer álbum para Ronn Records, Just in Time. Johnson ha tocado en festivales de blues en San Francisco y Monterey, y su primer disco compacto, It’s Party Time, fue lanzado en el sello Paula Records de Louisiana en 1993. Johnson financió y produjo su álbum y escribió todas las canciones excepto su interpretación de Dreams to Remember de Otis Redding. En 1995, Malaco Records lanzó otro álbum, In the Mood, al que siguió Hot and Steamy tres años después. Aunque no realiza muchas giras, se mueve en el circuito de festivales de blues.

Nacido en Memphis, Tennessee, Larry Springfield ganó la National Star Search de 1991. En 1992, Larry lanzó su álbum I’m Just A Man en Tabu Records. El primer sencillo, All The Way Love, alcanzó el puesto 27 en la lista Hot R&B Singles de Billboard, permaneciendo en la lista durante 12 semanas. El siguiente sencillo, Stand By My Woman, alcanzó el puesto 58 en la lista Hot R&B Singles de Billboard, permaneciendo en ella siete semanas.

Larry ha escrito y producido música para artistas como Gerald Levert, Chante Moore y Wayne Brady. También ha realizado giras con Keith Sweat, Al Green, Chante Moore, Barry White y B.B. King. De 2005 a 2008 fue el cabeza de cartel en BB Kings en Memphis, Chicago y Orlando; de 2009 a 2012, Las Vegas; y en enero de 2013, en Nashville. En 2020, Larry abrió un club nocturno en Beale Street, la famosa calle de la música en Memphis, el SugaShack, estilo juke-joint, donde puedes comer comida soul y escuchar Memphis Sound.

Nativo de Jasper, Florida, Leon Beal, Jr. comenzó a cantar en el coro de su iglesia. A una edad temprana realizó una gira con el Coro de Conciertos de Ronald Ingram. Ya en Boston cofundó la inspiradora banda de música R&B Joy-Ful, la cual abrió para muchos grupos vocales legendarios, incluidos Temptations, Blue Magic, Harold Melvin and the Blue Notes, The Whispers, The Stylistics y otros. Leon siguió una carrera en solitario escribiendo, arreglando, interpretando y produciendo música para varios artistas.

Bendecido con una voz dorada, Leon canta música soul clásica en toda Nueva Inglaterra y los Estados Unidos. Incluso llegó a actuar para el presidente Obama e invitados en Martha’s Vineyard en más de una ocasión. En 2006 lanzó su primer CD titulado Romantic Groove, y en 2010 editó Keep On Pushing. También es el autor principal del disco It’s About Time, de Athene Wilson, aclamado por la crítica. En 2016 lanzó Reflections of a Man. Recién regresado de una gira por Brasil y España, Leon presentará en Canarias Legacy, un tributo a Otis Redding.

Mitch Woods (Nueva York) es un pianista y cantante estadounidense moderno de boogie-woogie, jump blues y jazz. Desde principios de la década de 1980 ha estado de gira y grabando con su banda, los Rocket 88s. Woods llama a su música «rock-a-boogie», y con su banda de acompañamiento ha proporcionado retrospectivamente un estilo jump blues de los años 40 y 50. Woods comenzó tocando en clubes cerca del campus de Buffalo de la Universidad Estatal de Nueva York. Se mudo a San Francisco en 1971.

Originalmente estudió jazz y música clásica, pero tras mudarse a la costa oeste, Woods comenzó a tocar jump y rhythm and blues. En 1984, Blind Pig lanzó el álbum debut de Rocket 88s, la banda que había formado con HiTide Harris cuatro años antes. Steady Date with Mitch Woods & His Rocket 88s dio lugar a una gira nacional de conciertos, incluido el Festival de Blues de San Francisco en 1985, así como a varios compromisos europeos. En 1988, publicaron su segundo LP, Mr. Boogie’s Back in Town.

En 1991 lanzó su tercer álbum, Solid Gold Cadillac, seguido de Shakin’ the Shack (1993). Woods, capaz de tocar el piano en cuatro estilos, Chicago blues, Kansas Cityboogie-woogie, West Coast jump blues y los acentos polirrítmicos de Nueva Orleans, tuvo la oportunidad de tocar con algunos de sus héroes musicales cuando grabó Viceroy de 1996. Su siguiente álbum, Jump for Joy, no apareció hasta 2001. Ya en 2006 editó Big Easy Boogie, en el que contó con músicos veteranos de Nueva Orleans. En 2007 fue nominado para el premio Pinetop Perkins al pianista del año en los Blues Awards en Memphis, Tennessee.

Nona Brown dominael sonido suave y poco convencional del área de la Bahía de San Francisco. Calificada como «una bocanada de aire fresco», con su exitoso Songs from my Journal Volume 1 se ubicó en el puesto 14 del Gospel Albums Sales de Billboard en la primera semana y en el puesto 21 en la segunda semana. El primer sencillo de Songs from my Journal Volumen 2 titulado Cherish Life lo comparte con la reconocida Ashling Cole.

Sus raíces en la música góspel la llevaron a compartir maravillosas colaboraciones, entre las que destacan la realizada con el coro de Josh Groban para su gira por el norte de California; su participación como vocalista invitada y compositora en tres grabaciones nacionales de Gospel Music Workshop of America; haber sido vocalista invitada en Ball of Legends de Oprah Winfrey; o ser miembro del grupo de leyendas de la música gospel del difunto Edwin Hawkins y los New Edwin Hawkins Singers.

Nona es muy activa en la comunidad musical y recientemente fue nombrada como una de las Embajadoras de la Academia de Grabación (Capítulo de San Francisco) para el recientemente lanzado Black Music Collective (BMC). Además del nombramiento de BMC, Nona fue elegida recientemente como miembro de la junta del Capítulo de San Francisco de la Academia de Grabación.

El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival también contará con la participación de varios djs, entre los que ya están confirmados El Especialista Manel Ruiz y Monterreina. Los honores como maestros de ceremonia volverán a recaer en las figuras de Rick Hutton y Sergio Miró, que conducirán las dos noches de conciertos. La programación se completará con más artistas por confirmar y diferentes talleres que se realizarán en la zona de restauración. Todo un acontecimiento para Gran Canaria, tal y como atestiguan las más de 15.000 personas que se suelen concentrar en cada edición del festival.

Espacio Bronzo clausura con una visita guiada la exposición «Paisajes de la memoria», de Alfonso García, este viernes 8 de julio

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Culturamanía
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El autor aborda la relación del ser humano con el paisaje y la forma en que este se convierte en experiencia y se registra como recuerdo

Espacio Bronzo ha ampliado el periodo de presentación de la exposición Paisajes de la memoria, en la que presenta obras del artista Alfonso García. La muestra será clausurada este viernes, 8 de julio, a partir de las 18.00 horas, en la sala lagunera situada en el número 19 de la calle Núñez de la Peña, con una visita guiada a cargo del autor.

García aborda la relación del ser humano con el paisaje, con elementos que incluyen distintas perspectivas y abarcan desde lo sensorial, a través de la mirada, hasta la vivencia de esas experiencias y su registro en la memoria.

La exposición presenta cerca de una decena de esculturas de bronce y varias pinturas. “La mirada y el paisaje permanecen como pegados uno a la otra, ninguna sacudida los disocia, desfila ante nosotros más allá de nuestro pequeño mundo. Un mundo en el que están presentes todos los paisajes, en el encadenamiento y la infinitud abierta de perspectivas”, dice el autor en el texto que acompaña la presentación de Paisajes de la memoria.

Para García, “la vida, el camino y la memoria consiguen que seamos capaces de comprender las relaciones singulares que se tejen en las partes del paisaje entre sí o entre este y yo como sujeto encarnado y por las que un objeto percibido es capaz de concentrar en sí toda una escena o devenir la imago de todo un segmento de vida”. De esa manera, sentir es una “comunicación vital con el mundo que nos lo hace presente como lugar familiar de nuestra vida, nuestro hogar”.

El artista reflexiona sobre la experiencia del paisaje y la memoria. En la creación de los recuerdos es preciso “que la fisionomía de los datos los haga posibles, que la estructura del paisaje o de la palabra, espontáneamente, esté en consonancia con las intenciones del momento y con las experiencias anteriores, dar sentido por la actitud que adoptamos”, dice.

Alfonso García combina una amplia experiencia como escultor con un recorrido profesional en el ámbito de la salud –asistencial y académico– y con sus estudios de Antropología. Nacido en Santa Cruz de La Palma en 1961, reside desde su infancia en Tenerife. Su obra se encuentra en diversos museos –Fondo de arte del Instituto de Estudios Hispánicos MACEW de Puerto de la Cruz, Colección Universidad de La Laguna, Fondo de CajaCanarias–; espacios públicos y colecciones privadas en Tenerife, Málaga, Madrid, Barcelona, Berlín, México y Costa Rica.

Espacio Bronzo

Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumple este año sus nueve años de existencia, convertida en un punto de encuentro singular en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

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