Inicio Blog Página 602

Oasis de Maspalomas une a Haddaway, Whigfield y Alice Dj en un homenaje a los 90

Por
Erick
-
0

El Oasis de Maspalomas programa este próximo sábado, día 25, algunos de los mejores sonidos de música disco de la década de los 90 en un especial que unirá en la misma jornada a Haddaway, Whigfield  Alice Dj.

Oasis abrió sus puertas en el Barranco del Águila en el pasado mes de mayo con la intención de convertirse en uno de los lugares de referencia para la música en vivo tanto en Gran Canaria como en el resto del Archipiélago. En poco más de una mes de vida ha logrado programar a artistas de la talla de Car Cox o Nathy Peluso, además de este importante elenco de artistas de la década de los 90.

Este sábado, la actividad dará comienzo a las 15:00 horas y se mantendrá hasta media noche, con la participación también de los dj Paco Medina, Marco Medina y Kike Suárez, entre otros. Las entradas se pueden adquirir a través de la página web www.oasisgrancanaria.com.

Haddaway es el cantante de Trinidad que alcanzó la cima de las listas europeas a principios de los noventa gracias al gran éxito del single ‘What Is Love’, lanzado en mayo de 1993. Más tarde continuó su carrera como artista de baile, lanzando varios álbumes y singles, convirtiéndose en un icono de la escena del momento.

Whigfield es una cantante danesa principalmente conocida por la canción ‘Saturday Night’, un tema enormemente popular en el verano de 1995, que pasó a ser un gran hit de la década gracias a que fue tocado extensamente en las discotecas del Mediterráneo y al hecho de que tenía un baile que muchos encontraron fácil de aprender.

Alice DJ es un grupo de eurodance y pop neerlandés que se formó en 1999 en Amsterdam, Holanda. Ganó reconocimiento con los sencillos ‘Hitmix’, ‘Will I Ever’, además de ‘Better Off Alone’, tema que fue un éxito mundial, vendiendo más de un millón de álbumes y cinco millones de sencillos en todo el mundo.

El Spider-Man y Venom aterriza en Disney Plus

Por
Culturamanía
-
0

“Spider-Man™ (2002)”, “Spider-Man™ 2 (2004)”, ‘’Spider-Man™3 (2007)’’, ‘’Spider-Man™: Homecoming (2017)’’, ‘’Venom (2018’’) y ‘’Spider-Man™: Un nuevo universo (2018)’’ llegan a Disney+ en España en julio

Disney+ ha anunciado que cinco películas de Spider-Man™ y ‘’Venom (2018)’’ estarán disponibles en España en Disney+ en julio, dando a los fans acceso a más contenido Marvel, todo en un mismo lugar. “Spider-Man™ (2002)”, “Spider-Man™ 2 (2004)”, Spider-Man™3 (2007) junto con “Spider-Man™: Homecoming (2017)” y “Venom (2018)” llegarán el 1 de julio. Spider-Man™: Un nuevo universo estará disponible el 8 de julio.

A continuación, la lista de películas de Sony Pictures que llegan en julio a Disney+ en España:

●Spider-Man™ (2002) – Disponible el 1 de julio de 2022

Peter Parker, un adolescente normal y corriente, se convierte en un superhéroe extraordinario después de que le pique una araña radioactiva por accidente. Cuando asesinan brutalmente a su tío durante un robo, el joven Peter jura vengar su muerte con ayuda de sus poderes. Se hace llamar Spider-Man y se propone acabar con el crimen callejero, aunque termina enfrentándose a un malvado supervillano, el Duende Verde.

●Spider-Man 2™ (2004) – Disponible el 1 de julio de 2022

En ‘’Spider-Man™ 2’’, Tobey Maguire vuelve a ponerse en la piel del afable Peter Parker. El chico hace malabarismos para compaginar su doble vida de estudiante y de superhéroe que lucha contra el crimen. La vida de Peter se complica aún más cuando se enfrenta a su nuevo némesis, el inteligente doctor Otto Octavius (Alfred Molina), que se ha convertido en un loco del que salen múltiples tentáculos y que ahora se denomina «Doctor Octopus». Cuando el Doctor Octopus secuestra a MJ (Kirsten Dunst), Spider-Man vuelve a la carga conforme esta nueva aventura alcanza cotas sin precedentes.

●Spider-Man™ 3 (2007) – Disponible el 1 de julio de 2022

Peter Parker (Tobey Maguire) por fin sale con la chica de sus sueños, Mary Jane Watson (Kirsten Dunst), y la ciudad de Nueva York corea a su amigo y vecino Spider-Man. Sin embargo, un extraño alienígena simbionte convierte el traje de Spider-Man de color negro y aparecen sus demonios más oscuros, cambiando al superhéroe tanto por fuera como por dentro. Spider-Man vivirá la mayor lucha de su vida teniendo que enfrentarse a varios de los villanos más letales: Sandman (Thomas Haden Church), Venom (Topher Grace) y el Nuevo Duende (James Franco). Él mismo será también su propio enemigo

●Spider-Man™: Homecoming (2017) – Disponible el 1 de julio de 2022

Un joven Peter Parker/Spider-Man (Tom Holland), que entró a lo grande debutando en Capitán América: Civil War, empieza a asimilar su nueva identidad como superhéroe araña. Emocionado por su experiencia con los Vengadores, Peter vuelve a casa, donde vive con su tía May (Marisa Tomei). Su nuevo mentor, Tony Stark (Robert Downey Jr.), no le quita el ojo de encima. Peter intenta volver a la rutina diaria, pero se distrae con pensamientos sobre llegar a ser más que nuestro amigo y vecino Spider-Man. Sin embargo, cuando el Buitre (Michael Keaton) se convierte en el nuevo villano, todo lo que le importa a Peter correrá peligro.

●Venom (2018) – Disponible el 1 de julio de 2022

Los orígenes y la evolución de uno de los personajes más enigmáticos, complejos y malignos de Marvel: Venom. Eddie Brock (Tom Hardy) se queda sin nada tras perderlo todo, incluido su trabajo y a su prometida. Justo cuando se encuentra en el peor momento de su vida, se convierte en el anfitrión de un alienígena simbionte que parece tener superpoderes extraordinarios, convirtiéndose en Venom. ¿Serán suficientes los poderes para este nuevo ser letal y conseguirá derrotar a fuerzas malvadas? Sobre todo, a su rival simbionte más fuerte y con más recursos, Riot.

●Spider-Man™: Un nuevo universo (2018) – Disponible el 8 de julio de 2022

Phil Lord y Christopher Miller, las mentes creativas que hay tras La Lego película e Infiltrados en clase, aúnan su increíble talento para ofrecernos una versión diferente del universo Spider-Man, con un estilo visual rompedor único en su campo. Spider-Man: Un nuevo universo nos presenta al joven Miles Morales, de Brooklyn, y las infinitas posibilidades que existen en el Spider-Verso, donde más de uno puede llevar esa máscara.

TEA proyecta este fin de semana ‘Gagarine’, una película de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh

Por
Culturamanía
-
0

El filme se centra en un proyecto de viviendas del sur de París

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 24] hasta el domingo [día 26], a las 19:00 horas, Gagarine (2020),una película de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh que se centra en Cité Gagarine, un proyecto de viviendas en Ivry-sur-Seine, en el sur de París, donde se rodó este trabajo justo antes de su demolición. El filme, seleccionado para el Festival de Cine de Cannes y nominado para el Descubrimiento Europeo en la 33ª edición de los Premios del Cine Europeo, se pasa en versión original en francés con subtítulos en español. Alseni Bathily, Lyna Khoudri, Jamil McCraven, Finnegan Oldfield, Farida Rahouadj y Denis Lavant encabezan el reparto de Gagarine.

Yuri, de 16 años, ha vivido siempre en las Torres Gagarine en las afueras de París y sueña con ser astronauta. Cuando se entera de los planes para demoler todo el bloque de apartamentos, se embarca junto a sus amigos Diana y Houssan en una misión para salvar el edificio, transformándolo en su peculiar nave espacial antes de que desaparezca en el espacio para siempre. La película, fue rodada en colaboración con todos los residentes reales de las torres, en el momento álgido del conflicto sobre la demolición del proyecto de viviendas Cité Gagarine, en Ivry-sur-Seine.

Ciudad Gagarine, un enorme proyecto residencial en ladrillo visto que cuenta con 370 apartamentos, se construyó a principios de los años sesenta en Ivry-sur-Seine, uno de los municipios que conformaron un cinturón alrededor de París. En aquel momento se construían torres de gran altura para despejar los barrios marginales de las afueras de la capital francesa. En junio de 1963, Yuri Gagarine, el primer hombre en el espacio, vino a inaugurar la ciudad que lleva su nombre.

Sin embargo, en cuestión de décadas, estas utopías colectivas se convirtieron en barrios a menudo estigmatizados y destinados a una renovación urbana radical. En 2014 se tomó la decisión de demoler Ciudad Gagarine. Los habitantes fueron realojados de forma gradual, dejando Ciudad Gagarine como un cascarón vacío. Las familias se fueron, llevándose consigo sus historias vitales de trabajo duro, migración, esperanza y desilusión. El 31 de agosto de 2019 llegaron las máquinas de demolición, bajo la atenta mirada de los antiguos habitantes.

Antes de rodar su primer largometraje, Fanny Liatard y Jéremy Trouilh estudiaron juntos en el Instituto de Estudios Políticos de Burdeos. Más tarde se interesaron por el mundo del cine y viajando conocieron a personas que hicieron su sueño más accesible. Tras graduarse, Jérémy viajó a la India y después a América del Sur, desde donde decidió solicitar plaza en un master sobre documentalismo creativo en Lussas, en el sur de Francia. Mientras tanto, Fanny se fue al Líbano y posteriormente trabajó en Marsella en proyectos artísticos vinculados a la regeneración urbana y presentó una idea para un cortometraje en La Ruche de Gindou Cinéma, un curso de guionismo para autodidactas.

Dieciocho meses después de estas experiencias, se reencontraron en París con el deseo común de escribir y dirigir películas de ficción. En 2014 ganaron un concurso de guiones que les permitió rodar su primer corto, Gagarine, que se proyectó en numerosos festivales. Luego vinieron La republique des enchanteurs (Palm Springs, Clermont-Ferrand) y El perro azul (nominada al Premio César 2020, Premio UniFrance de la Crítica Internacional), todas rodadas con habitantes de barrios populares. Gagarine, su primer largometraje, se desarrolló a partir de su primer corto grabado con los habitantes de estos proyectos residenciales parisinos que están cambiando con tanta rapidez.

Las entradas para las proyecciones de cine en TEA se pueden adquirir a través de la página web del centro (www.teatenerife.es). Aunque se recomienda que se realice de manera online también se pueden comprar de manera física en la taquilla de TEA. Se recomienda a las personas que asistan a estas proyecciones que lleguen con 15 minutos de antelación para poder acomodarlas en sus asientos.

Paul Giamatti se incorpora al reparto de la serie de Álex de la Iglesia «30 MONEDAS»

Por
Culturamanía
-
0

El actor estadounidense se suma al reparto de esta nueva temporada como el magnate Christian Barlow

HBO Max ha anunciado hoy que el actor ganador del premio Emmy® Paul Giamatti (Billions, John Adams, American Splendor) se ha unido al reparto de 30 MONEDAS en su segunda temporada, que actualmente se encuentra en producción. Producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) para HBO Max, 30 MONEDAS está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría.

Paul Giamatti interpreta a Christian Barbrow, un multimillonario estadounidense del sector de la tecnología y los negocios, gurú de la ciencia, escritor de novelas de ciencia ficción y líder de una misteriosa «Hermandad» que cuenta entre sus miembros con la élite mundial. Es el último disruptor, pero nadie conoce sus verdaderas intenciones.

En la segunda temporada de 30 MONEDAS, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

Hablando sobre el casting, el director Álex de la Iglesia ha dicho: “Paul Giamatti es probablemente uno de los mejores actores de la industria cinematográfica estadounidense. HBO me brinda la increíble oportunidad de trabajar con él. También me gustaría agradecer a su equipo que, afortunadamente, conocía mi filmografía. Gracias por la confianza”.

Paul Giamatti se une al reparto encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, así como a la última incorporación en esta segunda entrega, Najwa Nimri. La segunda temporada de 30 MONEDAS se está rodando en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

30 MONEDAS está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.

Louis Cole, en formato dúo con Fuensanta, y Los Aurora se incorporan al programa del Festival Internacional Canarias Jazz & Más

Por
Culturamanía
-
0
  • 35 proyectos actuarán en los principales teatros, auditorios y plazas de Canarias entre el 1 y el 24 de julio de 2022
  • Marcus Miller, Gregory Porter, SFJAZZ Collective, Avishai Cohen Big Vicious, Septeto Santiaguero, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins o Samantha Fish completan parte del cartel de la 31ª edición

El artista angelino Louis Cole se incorpora al programa de conciertos del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más, que se celebrará del 1 al 24 de julio. Los conciertos de Cole se celebrarán los días 17 de julio en Fábrica La Isleta (Las Palmas de Gran Canaria) y 21 de julio en el Lago Martiánez (Puerto de la Cruz). En ambos conciertos actuará en formato dúo junto a Fuensanta Méndez, cantante y contrabajista mexicanacon residencia en Holanda. Otra banda que también se suma al cartel artístico es Los Aurora, proyecto nacido en Barcelona y que mezcla el flamenco con las músicas creativas.

Fuensanta Méndez es una artista del bosque de niebla de Veracruz [México] que vive en Ámsterdam. Su música está enraizada en la poesía e improvisación, como un cristal para ayudar a abrir una visión surreal sobre las cosas del mundo. Cantante, bajista y compositora, nació y creció en el seno de una familia artística, rodeada de música tradicional latinoamericana y europea contemporánea, danza, teatro y libros. A los trece años decidió ser cantante y empezó a estudiar e interpretar jazz; a los quince empezó a escribir poesía. Tras ganar el Princess Christina Jazz Concours en 2016, recibió una invitación para actuar con su quinteto en el North Sea Jazz 2017. Desde entonces se ha presentado por Europa y México como solista y líder de su banda en encuentros relacionados con la música improvisada.

Louis Cole es un músico de Los Ángeles que predica que “su misión es crear sentimientos profundos a través de la música”. Cole comenzó a tocar la batería a la edad de ocho años. Su padre tocaba el piano y su madre el bajo. Su formación universitaria la realizó en la USC Thornton School of Music de Los Angeles. En el 2006 Louis Cole trabó amistad con el músico Jack Conte, actual miembro del dúo Pomplamoose, y ambos compusieron y grabaron algunas canciones.

Nada más terminar sus estudios comenzó una carrera en paralelo que le ha llevado a editar cuatro discos en solitario y otros cuatro con Knower, grupo formado junto con Genevieve Artadi y con el que empezó a tener trascendencia dentro del mundo de la música. Cole es cantante, compositor, productor y multiistrumentista, toca la batería, el piano, la guitarra y el bajo. Ha trabajado con grupos y artistas como Snarky Puppy, Thundercat o Brad Mehldau. En sus composiciones mezcla pop y jazz y hace canciones con mucho groove y ritmos bailables en las que también podemos encontrar elementos de funk, música electrónica, soul… Con una actitud y una estética irreverente, divertida y humorística, pero sin dejar de lado la crítica social, busca la combinación perfecta entre una música que combine el espíritu creativo y la libertad del jazz, con las formas ágiles y breves del pop.

Muy activo en redes sociales -acumula más de 22 millones de visualizaciones en YouTube, 134.000 followers en Instagram, 102.000 seguidores en Facebook, casi 27.000 en Twitter- Fuensanta y Louis Cole actuarán el domingo 17 de julio, a las 20.30 horas, en Fábrica La Isleta (Las Palmas de Gran Canaria) y el jueves 21, a las 20.30 horas en el Lago Martiánez (Puerto de la Cruz – Tenerife).

Los Aurora es un grupo de flamenco-jazz que revolucionó la escena musical nacional e in- ternacional con el lanzamiento de su primer disco Aurora (Taller de Músicos/Discmedi, 2017), con el que giraron por salas y festivales de todo el mundo. Su propuesta musical, atrevida y personal, representa un soplo de aire fresco a un género como el flamenco.

En motivo del lanzamiento del nuevo disco La Balsa de la Medusa, presentan un nuevo espectáculo en directo. En él se plasma un sonido más eléctrico y enérgico, más próximo al rock, donde transforman con actitud transgresora las referencias clásicas siempre presentes en el ADN de la banda barcelonesa. Su sonido parte del flamenco y anda hacia el jazz, alejándose de la sonoridad más clásica de las composiciones en las que se inspira.

En esta nueva aventura musical recorren las canciones más populares del flamenco, mientras evolucionan hacia lenguajes más atrevidos que superan las sonoridades más tradicionales para fusionarse con otros géneros. Los Aurora estará el sábado 9, a las 20.30 horas en el CC SSatylien (Adeje – Tenerife), en sustitución de Nate Smith + Kinfolk.

Las cifras del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más no dejan lugar a las dudas: más de 60 conciertos repartidos en 26 espacios escénicos de las ocho islas conforman la oferta del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más, en el que participarán 35 proyectos musicales, 14 de ellos gestados en el Archipiélago. Cerca de 200 músicos transitarán entre el 1 y el 24 de julio por este encuentro cultural, que un año más cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio. Marcus Miller, ganador de dos Grammy; Gregory Porter, que suma otros dos galardones; y el proyecto San Francisco Jazz Collective (SFJAZZ Collective), dirigido por el saxofonista Chris Potter, poseedor también de un Grammy, serán algunos de los principales atractivos de la programación.

Entre los proyectos que se suman a los ya citados se encuentran también el trompetista Avishai Cohen Big Vicious, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins, Samantha Fish, Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand, Septeto Santiaguero, Pepe Rivero & Ángela Cervantes ‘Olas y Arenas’, Trio Corrente, Philip Lassiter, Yusan, Barencia, Pokaz Trio (Ucrania), Lucía Fumero Trío, Jesús Prieto ‘Pitti’, Pepe Bao Sextet, Berta Moreno, Sumrrá y 14 proyectos canarios: Gran Canaria Big Band, Carlos Meneses Trío, Ernesto Montenegro Quintet, Gabriela Suárez Trío, La Local Jazz Band, Rayko León Quartet, JC Machado, Anna Rodríguez & Eliseo Lloreda, Jonay Martín Trío, Los Jinetes del Groove, Projeto Brasileiro, Javier Montero Jazz Band, Alexis Alonso Ensemble y JM Churchi & Son de la Tierra.

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volverá a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Alajeró; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, Espacio La Granja; el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Paraninfo de la ULPGC, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio R, Café Teatro Rayuela y Fábrica La Isleta.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es : «Aniquilación», de Michel Houllebecq

Por
Culturamanía
-
0

Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Aniquilación», de Michel Houllebecq, un thriller con crítica política y un descarnado retrato familiar que no dejará indiferente al lector.

Año 2027. Francia se prepara para unas elecciones presidenciales que es muy posible que gane una estrella de la televisión. El hombre fuerte detrás de esa candidatura es el actual ministro de Economía y Finanzas, Bruno Juge, para quien trabaja como asesor Paul Raison, el protagonista de la novela, un hombre taciturno y descreído.


De pronto, en internet empiezan a aparecer extraños vídeos amenazantes –en uno de los cuales se guillotina al ministro Juge– con unos enigmáticos símbolos geométricos. Y la violencia pasa del mundo virtual al real: la explosión de un carguero en A Coruña, un atentado contra un banco de semen en Dinamarca y el sangriento ataque a una embarcación de
migrantes en las costas de las islas Pitiusas. ¿Quién está detrás de estos hechos? ¿Grupos antiglobalización? ¿Fundamentalistas? ¿Acaso satanistas?


Mientras Paul Raison indaga lo que está sucediendo, su relación matrimonial se descompone y su padre, espía jubilado de la DGSI, sufre un infarto cerebral y queda paralizado. El hecho propicia el reencuentro de Paul con sus hermanos: una hermana católica y simpatizante de la
ultraderecha casada con un notario en paro, y un hermano restaurador de tapices casado con una periodista de segunda fila amargada y de colmillo retorcido. Y además Paul deberá enfrentar una crisis personal al serle diagnosticada una grave enfermedad…


Houellebecq orquesta una ambiciosa novela total que es muchas cosas a la vez: un thriller con flecos esotéricos, una obra de crítica política, un descarnado retrato familiar y también una narración íntima y existencial sobre el dolor, la muerte y el amor, que acaso sea lo único que puede redimirnos y salvarnos.


Una novela provocadora y apocalíptica que, como suele ser habitual en Houellebecq, deslumbrará o escandalizará. Lo que es seguro es que no dejará a nadie indiferente, porque el autor tiene la inusual virtud de sacudir conciencias.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
La noche del 2 de febrero ella asistió a una velada organizada por su grupo de adeptos para celebrar el sabbat de Imbolc. Según Scott Cunningham, este sabbat conmemoraba el restablecimiento de la diosa después de haber dado a luz al dios. El calor fertilizaba la tierra (es decir, a la diosa) y hacía que germinasen y brotaran las simientes; así se manifestaban los primeros estremecimientos de la primavera. Prudence intentaba claramente, con valentía, recobrar el contacto con las cosas, la naturaleza exterior y la suya propia. Paul se dijo que sería
interesante invitarla a que le acompañase a Saint-Joseph cuando pudiera ir él mismo; ella se preocupaba realmente por el estado de salud de su padre y siempre le había gustado la casa; tal vez allí pudieran vivir un nuevo impulso, un recomienzo, empezar allí una nueva vida; en cualquier caso, Paul necesitaba esperarlo.

Michel Houellebecq (1958) es poeta, ensayista y novelista. Su primera novela, «Ampliación del campo de batalla» (1994), ganó el Premio Flore y fue muy bien recibida por la crítica española. En mayo de 1998 recibió el Premio Nacional de las Letras, otorgado por el Ministerio de Cultura
francés. Su segunda novela, «Las partículas elementales» (Premio Novembre, Premio de los lectores de Les Inrockuptibles y mejor libro del año según la revista Lire), fue muy celebrada y polémica, igual que «Plataforma». Houellebecq obtuvo el Premio Goncourt con «El mapa y el
territorio», que se tradujo en treinta y seis países, abordó el espinoso tema de la islamización de la sociedad europea en «Sumisión» y volvió a levantar ampollas con «Serotonina». Las seis novelas han sido publicadas por Anagrama, al igual que «H. P. Lovecraft», «Lanzarote», «El mundo
como supermercado», «Enemigos públicos», «Intervenciones», «En presencia de Schopenhauer» y los libros de poemas «Sobrevivir», «El sentido de la lucha», «La búsqueda de la felicidad», «Renacimiento» (reunidos en el tomo Poesía) y «Configuración de la última orilla». Houellebecq ha sido galardonado también con el prestigioso Premio IMPAC (2002), el Schopenhauer (2004) y, en España, el Leteo (2005).

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es

La II edición de Move llega a Lanzarote y Gran Canaria con Carlota Mantecón y Franklin Dávalos

Por
Erick
-
0

El Festival Internacional de las Artes del Movimiento, Move, celebra en este tramo final del mes de junio su segunda edición con presencia en cuatro islas, Tenerife, La Palma, Gran Canaria y Lanzarote. Esta cita de 2022 programa a tres compañías y además se hermana con el Festival Danzattack, que estará presente en las cuatro sesiones con una recopilación de piezas de cinedanza.

Después de su estreno en la provincia de Santa Cruz de Tenerife los pasado 18 y 19 de junio, la muestra llega este fin de semana a Gran Canaria y Lanzarote, los próximos viernes y sábado, respectivamente, con las participaciones de Carlota Mantecón y Franklin Dávalos.  La asistencia es de libre entrada hasta completar aforo. Move cuenta con al apoyo de ICDC, Promotour y del Gobierno de Canarias                                    

El viernes, la actividad tendrá lugar en el Centro Cultural Maspalomas. A partir de las 19:30 horas se exhibirá la selección de cinedanza del Festival DanzataTTack, con un total de cuatro obras: ‘The wall’, ‘Fuerza’,  ‘Fresh oranges…’ y ‘Breath’.

 A continuación, Carlota Mantecón representará su obra ‘Esto no es una prueba de sonido’, obra en la que se activan una serie de juegos corpóreo- sonoros, una invitación al movimiento entre el  sentido del oído, la cinestesia corporal y la imagen. 

La jornada concluirá con ‘La escondida’, de Frankling Dávalos a partir de las 20:30 horas, con una obra de danza contemporánea que explora la psicología de una madre a través de su hijo entregado en adopción al nacer. Obra autobiográfica que plantea la reconciliación del hombre con su femineidad a través del diálogo con su origen  biológico y la necesidad de una re-elaboración del concepto de ‘madre’ en nuestra sociedad.

El sábado la actividad se traslada a la Casa de la Cultura Agustín de La Hoz, en Arrecife, con idéntica programación que se desarrollará a partir de las 18:00 horas.

Fimucité viaja a un futuro distópico con estética «Cyberpunk» en su nueva edición

Por
Culturamanía
-
0
  • Brad Fiedel, compositor de la saga ‘Terminator’, primer invitado confirmado del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife.
  • FIMUCINEMA, la sección competitiva del Festival, abre el plazo de inscripción de largometrajes, cortometrajes, documentales y, por primera vez, videojuegos.
  • Entradas a la venta próximamente.

Santa Cruz de Tenerife, 23 de junio de 2022.- El género de la ciencia ficción ‘cyberpunk’, nacido en la novela negra de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980 y que plantea futuros distópicos donde la tecnología y la robótica dominan el mundo, es la temática sobre la cual se inspira la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ).  Un evento que tendrá lugar del 16 al 25 de septiembre con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna, entre otras entidades. De este modo, la música de sagas clave del ‘cyberpunk’, como ‘Matrix’ o ‘Terminator’, y otros títulos como ‘Tron’, ‘Robocop’ o la mítica ‘Blade Runner’, en el marco del 40º aniversario del estreno de la película de Ridley Scott, serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir bajo la dirección del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ.

En esta nueva edición, además del programa de conciertos el público podrá disfrutar nuevamente de encuentros con grandes compositores, como el estadounidense Brad Fiedel, autor de las bandas sonoras de ‘Terminator’ y ‘Terminator 2’, quien formará parte del plantel de invitados de FIMUCITÉ 16. James Cameron le dio su gran oportunidad en 1984 y la icónica partitura que escribió para el clásico de la ciencia ficción protagonizado por Arnold Schwarzenegger sacudió el mundo de la música cinematográfica y le otorgó reconocimiento internacional. Conocido por su innovación y uso único de combinaciones de sonidos acústicos y electrónicos, Fiedel escribió la música de otras películas de éxito, como ‘Noche de miedo’ y su secuela, ‘La serpiente y el arcoíris’, ‘Mentiras Arriesgadas’ o ‘Johnny Mnemonic’. Cabe señalar que será la primera vez que Brad Fiedel, creador de más de un centenar de bandas sonoras para el cine y la televisión, participa en un festival especializado.

Próximamente se pondrán a la venta las entradas para los conciertos temáticos que tendrán lugar el viernes 23 de septiembre y el sábado, día 24, titulados ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – Mecha’, respectivamente. Ambos recitales contarán con una parte común, que incluye piezas de ‘Terminator’, ‘Transformers’, ‘Desafío Total’, ‘Matrix’, ‘Blade Runner’ y el videojuego ‘Cyberpunk 2077’, y una parte exclusiva de cada uno de los programas. De este modo, el concierto previsto para el 23 de septiembre, dedicado al manga y el anime, incluirá ‘Akira’, Ghost in the Shell’ y ‘Alita’, mientras que el recital del sábado 24, ‘Mecha’, abarcará desde el clásico del cine mudo ‘Metrópolis’, a ‘Tron’, ‘Pacific Rim’ o ‘Robocop’.
 
FIMUCITÉ ABRE LA CONVOCATORIA DE LA DÉCIMA ENTREGA DE SU SECCIÓN A CONCURSO

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife anuncia además la apertura del plazo para presentación de trabajos de una nueva entrega de FIMUCINEMA, la Sección Oficial a Concurso del festival. Este año, FIMUCINEMA llega a su décima entrega y aprovecha la efeméride para cambiar su dinámica y ampliar sus categorías de premios con el fin de seguir creciendo y representando de manera más fidedigna el abanico de composiciones para el audiovisual. Así, a las categorías que conformaban el apartado competitivo de FIMUCITÉ hasta ahora (Mejor Canción Original, Mejor Partitura Original para Cortometraje, Mejor Partitura Original para Documental y Mejor Partitura Original para Largometraje de Ficción), se sumará el apartado de Mejor Partitura Original para Videojuegos. Otra novedad es que los galardones pasan a tener dotación económica, la cual recaerá en el compositor titular de las obras musicales.

Creadores de todo el mundo están llamados a participar en esta importante plataforma, coordinada por Manuel Díaz Noda, una de las grandes apuestas por parte de FIMUCITÉ para dar visibilidad a las nuevas producciones de música para el audiovisual y a sus compositores. En esta nueva edición, podrán participar aquellos largometrajes de ficción, cortometrajes, documentales y videojuegos, que hayan sido producidos con posterioridad al 1 de enero de 2020 y que no hayan sido distribuidos previamente en salas comerciales o plataformas digitales en España. Las bases del concurso están disponibles en la web oficial del Festival y la presentación de trabajos se puede hacer directamente a través de los contactos dispuestos en la propia web o a través de Filmfreeway. El plazo de presentación de trabajos se cerrará el próximo 15 de agosto y los seleccionados se proyectarán durante la celebración de la decimosexta edición de FIMUCITÉ.

FIMUCITÉ cuenta con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de Fundación SGAE, Fundación Disa y Domingo Alonso Group.

Malvasoul afronta su segunda entrega en Gran Canaria este sábado con las sesiones de Mestizas, Nadia Boulif, Superseñorita, Mr. Paradise y Emma Play

Por
Erick
-
0

El proyecto Malvasoul, concebido en Lanzarote como festival en 2018 y que durante dos años dinamizó la vida cultural de Costa Teguise, se ha instalado en formato boutique y en dos fechas -18 y 25 de junio- en uno de los espacios más exclusivos de Las Palmas de Gran Canaria, elAlis Rooftop del Hotel Santa Catalina Hideaway.

Para la ocasión, el evento cuenta con la participación de reconocidos selectores musicales, djs de los más reclamados del panorama nacional e internacional, entre los que cabe destacar a M.E.M.O., Juan Fierro, Macarena Hoffman o Mestizas. Las entradas se pueden adquirir en tickety.es.

Estas dos citas con Malvasoul se celebrarán de 16.00 a 00.00 horas, con aforo limitado a tan solo 300 personas, para un público con ganas de pasar una tarde exclusiva, en contacto con los artistas y en un lugar único, ofreciendo la posibilidad de tomar el pulso de las nuevas tendencias de los sonidos más avanzados de la electrónica: Deep House, AfroBeat, AfroHouse, Afrolatino, el House Clásico, el Soulful y el R&B, Nu Soul, Disco, Indie, incluso la fusión de electrónica y flamenco. Este 25 de junio los selectores invitados serán Mestizas, Nadia Boulif, Superseñorita, Mr. Paradise y Emma Play.

Mestizas es la mezcla de la música electrónica, el flamenco y la vuelta a los orígenes. Tras más de 10 años pinchando por separado estas dos dj’s españolas, Belah & Pitty Bernad, deciden unir fuerzas para ahondar en sus raíces, descubrir un mundo de sonidos y llevarlos a su música a modo de experiencia para los cinco sentidos.

Nadia Boulif, dj, productora, actriz y escritora, se define como una artista multidisciplinar. Debido a sus orígenes y diversas experiencias por el mundo, Nadia desarrolla un gusto por los ritmos tribales, combinando en sus sets sonidos africanos y melodicos. Tanto la selección musical como la puesta en escena de Nadia le han permitido actuar en clubes de diversas ciudades como en Marrakech, Mumbai, Marbella, Madrid o Paris, además de ser la DJ de marcas como Dior. Actualmente está produciendo su primer EP.

Mr. Paradise comienza su carrera como selector a finales de los noventa en diversos locales Madrid. Se traslada a Canarias donde comienza a programar y musicalizar en míticas salas como Rumm, Paraiso 76 y Café Del Mar (franquicia del de Ibiza) y a promover festivales míticos como Jameos Music Festival, Malvasoul Love Fest o Costademusicas.

Superseñoritacreció rodeada de una familia de violinistas, oboístas, pianistas y chelistas de música clásica, empieza desde muy pequeña a sentir gran interés por la música. Comienza a trabajar como realizadora/directora de videoclips, publicidad y documental, paralelamente estudia batería (percusión) y empieza a realizar sus primeras mezclas para clubes madrileños como El Elástico, Sala Wind y Nasty entre otros haciéndo- lo con un estilo indie dance pegadizo y pistero.

Emma Play es sobre todo una amante de la buena música. Un gusto adquirido durante más de 20 años de búsqueda incansable de estilos y géneros diversos. Una cuidada estética y un estilo chic personal derivado de su paso por el mundo de la moda son un perfecto complemento a sus sesiones como selectora.

Nu Soul , Disco, Indie y electrónica sexy y melódica marcan sesiones abiertas de mente y para público adulto. Mantiene residencia musical en la emblemática Sala Siroco de Madrid junto a sus alter Egos Musicales, Les Blonds Djs Y pincha en terrazas tan impresionantes como Yucas Benalmadena, Grace Riviera o Breeza by Melia , Lanzarote y en locales como los madrileños Oficina 52 , Gloria Bendita o boogaclub Granada y los Festivales Mojo Fest o Malvasoul.

Adrián Gómez opina sobre la película de animación «Lightyear»

Por
Culturamanía
-
0

Space opera de Pixar, heredera del primer hit de la compañía, la excelente Toy Story (1995), de la que toma el personaje favorito de Andy, Buzz Lightyear, inspiración de una supuesta película que venimos a presenciar ahora. Así pues, ni spin off ni precuela, sino los orígenes de la guardia galáctica, mediante una aventura, que bebe mucho, tanto de Star Trek, cómo de Lost in Space, tanto la clásica como la moderna (e incluso la versión de Stephen Hopkins de 1998). Paradojas temporales pues, con elementos también de clásicos como Planeta Prohibido, El planeta de los simios, Interestelar e incluso Marte. Se sigue con entusiasmo y el humor funciona, pero le falta mala uva, y la apestosa corrección política inherente a Disney, lastra el resultado final. Aciertos como el gato biónico Sox, cómic relief del film, y una escena con un montaje exquisito, donde se nos narra la sucesión de viajes de prueba y error, que nos recuerda a la mejor escena de Up, no hace olvidar la anterior incursión de la casa en el género; la magistral Wall-E, pero si está mejor llevada que lo que han hecho con Star Wars.

Inferior a Soul pues, a falta de ver Red, pero muy digna entrega de scifi para toda la familia, con una animación impecable, cómo viene siendo habitual en la factoría de John Lasseter. Aquí están Peter Docter y Andrew Stanton, y la operación fiesta sorpresa es el primer aperitivo veraniego para disfrutar en salas.

Imagen en portada promoción de la película

1...601602603...766Página 602 de 766