La nueva aventura del Mundo Mágico creado por J.K. Rowling se estrena en la plataforma el próximo lunes 30 de mayo. Las dos primeras entregas, ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ y ‘Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald’, ya están disponibles en HBO Max.
El profesor Albus Dumbledore (Jude Law) sabe que el poderoso mago oscuro Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está haciendo planes para apoderarse del mundo mágico. Incapaz de detenerlo él solo, confía en el Magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) para dirigir un intrépido equipo de magos, brujas y un valiente panadero Muggle en una misión peligrosa, donde se encuentran con antiguos y nuevos animales y se enfrentan a una legión cada vez más numerosa de seguidores de Grindelwald. Hay mucho en juego así que nos preguntamos hasta cuándo podrá permanecer Dumbledore al margen.
La película cuenta con un reparto que encabeza el ganador del Oscar Eddie Redmayne, Jude Law nominado dos veces al Oscar, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, Callum Turner, Jessica Williams, Katherine Waterston y Mads Mikkelsen.
«Animales Fantásticos: Los secretos de Dumbledore» está dirigida por David Yates, a partir de un guion de J.K. Rowling & Steve Kloves, basado en un guion de JK Rowling. La película está producida por David Heyman, J.K. Rowling, Steve Kloves, Lionel Wigram y Tim Lewis. Neil Blair, Danny Cohen, Josh Berger, Courtenay Valenti y Michael Sharp son los productores ejecutivos.
El equipo creativo de la película está formado por el director de fotografía George Richmond, el diseñador de producción ganador de tres Oscar Stuart Craig y el diseñador de producción Neil Lamont, la diseñadora de vestuario ganadora de cuatro Oscar, Colleen Atwood y el montador habitual Yates, Mark Day. La música es obra de James Newton Howard, nominado al Oscar en nueve ocasiones.
Warner Bros. Pictures presenta «Animales Fantásticos: Los Secretos de Dumbledore», una producción de Heyday Films dirigida por David Yates. Warner Bros Pictures ha sido la encargada de distribuir la película en todo el mundo en cines seleccionados y en IMAX.
Las dos primeras entregas de la saga, ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ y ‘Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald’, ya están disponibles en HBO Max.
El próximo 9 y 10 de septiembre regresa el festival Hero Fest El Hierro. La Frontera será el escenario de la quinta edición, lo que promete ser un fín de semana llenos de conciertos en un entorno único como lo es el valle de La Frontera en El Hierro. El festival ha presentado los primeros nombres que forman parte del cartel, CAPSULA, Gaf y La Estrella de La Muerte y los mexicanos ACTY. CAPSULA
Capsula es una banda de rock argentina formada en Buenos Aires en el año 1997 por Martin L. de Guevara (guitarra, voz y fx). Actualmente completan el grupo Coni Duchess (bajo, voz) e Álvaro Olaechea (batería) y están establecidos en Bilbao, País Vasco, España.
Capsula son reconocidos por sus excitantes directos. Han trasladado su set por los principales escenarios de Europa (Inglaterra, Irlanda, Alemania, Noruega, Holanda, Francia, España, Portugal) Sudamérica (Chile, Argentina, Uruguay) y Estados Unidos. Entre sus influencias, el grupo incluye a bandas sudamericanas de rock, blues rock y psicodelia de finales de 1960 y comienzos de 1970 como Manal o Pescado Rabioso .
GAF Y LA ESTRELLA DE LA MUERTE
Gaf, de formación mutante y cuya música es catalogada por la prensa especializada nacional como avant rock, jazz experimental, krautrock o folk psicodélico.En sus poco más de diez años de trayectoria, el grupo ha ofrecido conciertos en países como Japón, China, México, Portugal, Francia, Alemania, Holanda, Rusia y Sudamérica (Colombia, Ecuador, Perú y Chile), además de realizar varias giras por la península y de participar en festivales nacionales como Primavera Sound de Barcelona, Festival Internacional de Benicassim (FIB), Monkey Week o festivales internacionales como Womad, Boreal y Keroxen en Canarias, entre mucho otros. También han hecho colaboraciones con músicos como Damo Suzuki (Can), Rob Mazurek (Chicago Underground, Isotope 217, Sao Paulo Underground etc), Stephen Lawrie (The Telescopes) o David Cordero (Úrsula) entre muchos otros.
ACTYAmparo Carmen Teresa Yolanda, mejor conocida como ACTY, es una banda originaria del estado de Hidalgo, México. Tienen un peculiar estilo influenciado principalmente por el Shoegaze psicodelia y el Dream Pop en menor medida.Formada apenas en el 2015, la banda ha sabido abrirse dentro de la escena y ganarse fans, y es que en sus canciones utilizan elementos que atrapan a la gente fácilmente; los ritmos de Óscar en la batería se quedan grabados en nuestra cabeza, los solos de guitarra de Iván son electrizantes y el bajo de Emmanuel complementa a la perfección la atmósfera.Una de las mejores bandas emergentes de México.
La escritora y periodista entablará un diálogo con las lectoras y los lectores sobre su última novela, a las 19:00 horas en La Laguna, inspirada en hechos reales acaecidos en Las Palmas de Gran Canaria.
‘Tormenta García’ (Mercurio Editorial) será presentada por Isabel Delgado en el Encuentro Cultural ‘Mujeres que escriben, autoras que trabajan, que organiza Tria Work Center.
«Se tomaba la vida con ligereza porque nadie le había enseñado que vivir fuera algo serio». Así comienza la escritora Julieta Martín Fuentes Tormenta García (Mercurio Editorial, 2022) su tercera y última novela, un libro escrito en clave de novela negra que lleva a la protagonista a madurar mientras recorre los bajos fondos para vérselas con las mafias que ostentan el verdadero poder en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.
La cita tendrá lugar en el marco del Encuentro Cultural ‘Mujeres que escriben, autoras que trabajan’, que organiza Tria Work Center (calle Luciano Ramos Díaz 1, local 2. San Cristóbal de La Laguna). Será a las 19:00 horas y Julieta Martín Fuentes estará acompañada por la mediadora cultural Isabel Delgado.
Con este encuentro, Julieta Martín entablará un diálogo con las lectoras y los lectores de la isla de Tenerife con el fin de esbozar algunos de los detalles que han llevado a la escritora a conformar esta historia inspirada en hechos reales acaecidos en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. En este relato, Tormenta García es “un alma cándida que un día soñó que el mundo era un lugar hermoso pero tuvo que despertar y mirarlo de frente, y aceptar sus miserias”. Por eso, la protagonista «decidió vivir, pero solo para averiguar si todo aquello que había acabado con la vida que creía tener era verdad».
La portada de este nuevo trabajo es creación de Manu Herrera, con la que se invita a la lectura de 359 páginas de una historia pensada para hacer disfrutar y pensar.
«Esta novela me ha removido mucho por dentro y me ha obligado a vivir con dificultad mi día a día mientras la escribía», confiesa la escritora.
De una forma u otra, Tormenta García es una novela que lleva escribiéndose desde hace veinte años. «No he tenido el valor de escribirla hasta hace tres años tras regresar a Gran Canaria de la isla de La Palma y la empecé a escribir antes de editar Lolita pasión en 2015 y El corazón de Débora, publicada en 2018», explica Julieta Martín.
Planteada como una ficción e inspirado en un suceso que la periodista y escritora abordó durante un tiempo, ha debido plantearlo en ‘Tormenta García’ «para comprenderlo», añade Martín. «Cada persona adulta lleva una Tormenta García dentro, un alma cándida que un día soñó que el mundo era un lugar hermoso, pero tuvo que despertar y mirarlo de frente y aceptar sus miserias. Esta es una novela negra inspirada en hechos reales acaecidos en Las Palmas de Gran Canaria». Martín es codirectora de Caninfo Comunicaciones y es, además, guionista del filme ’90 minutes & I love you’ y ‘11211 El barrio de las avenidas que se bifurcan’.
Daniel Roher dirige el documental NAVALNY, una cinta que revela un plan de asesinato impresionante, presuntamente vinculado al Kremlin, contra el ex candidato presidencial ruso. La película inauguró recientemente el festival DocsBarcelona, el pasado 18 de mayo.
En agosto de 2020, apareció un impactante video en las redes sociales del líder de la oposición rusa Alexey Navalny, retorciéndose de dolor dentro de un avión comercial mientras la tripulación, alarmada, y los demás pasajeros intentaban ayudar. El director Daniel Roher lleva al espectador al interior de lo que sucedió tras los alarmantes titulares mundiales que surgieron a continuación: discusiones acaloradas entre la esposa de Navalny y el equipo del hospital local ruso sobre su cuidado; la evacuación médica de emergencia de Navalny a Alemania; y la notable confirmación alemana de que Navalny había sido envenenado por un agente nervioso relacionado con el gobierno ruso, Novichok.
Alexey Navalny se había ganado poderosos enemigos en Rusia desde hacía mucho tiempo, incluido el propio Vladimir Putin. En un relato fascinante que se desarrolla como thriller en la vida real, Roher documenta metódicamente la investigación y el análisis cuidadosos que desenmascararon a los posibles asesinos y por qué intentaron matar al hombre que Putin aparentemente considera una seria amenaza para su poder. Roher alterna entrevistas con Navalny, la familia de Navalny y testigos presenciales de eventos clave, con otras grabaciones. La película sigue la investigación del complot de asesinato e incluye informes de las organizaciones de noticias de investigación Bellingcat y CNN.
Dirigida por Daniel Roher, NAVALNY está producida por Odessa Rae de RaeFilm Studios, Diane Becker y Melanie Miller de Fishbowl Films, y Shane Boris de Cottage M. Amy Entelis y Courtney Sexton de CNN Films, y Maria Pevchikh de Anti-Corruption Foundation. son productores ejecutivos del documental. El equipo editorial estuvo dirigido por Langdon Page y Maya Daisy Hawke. Christo Grozev es el director ejecutivo de Bellingcat, cuyo trabajo aparece en la película. Antes de su estreno en HBO Max, NAVALNY fue galardonada con el Premio del público en la competición de documentales norteamericanos. y el Premio al filme favorito del festival seleccionado por los fans, tras su estreno mundial «secreto» en el Festival de cine de Sundance de 2022. La película se encuentra actualmente en el circuito de festivales de cine europeos y estadounidenses antes de llegar a HBO Max el próximo 26 de mayo.
Decimoctava edición del conocido Festival de Blues de la capital santacrucera, y el concierto alcanza su mayoría de edad con todos los honores, por el cartel de artistas con el que nos obsequiaron este año, y también por haber trasladado el evento a la señera y central Plaza de la Candelaria después de dos años de destierro obligado en el Guimerá y otros muchos en la Concepción. Tomen nota los regidores municipales para futuras ediciones, por capacidad de aforo, por vistosidad, por acústica y por la relevancia que adquiere, la principal plaza capitalina es el lugar ideal, si de lo que se trata es de que este festival siga creciendo en proyección, en público y en calidad en los próximos años. Pero poco importa el continente si el contenido no está a la altura, aunque no es este el caso. Gran acierto de los organizadores por elegir como apertura de la noche a un grupo local, donde Guillermo, el chaval que creció colándose en las primeras ediciones del Santa, con su flequillo a un lado y su aspecto de chico bueno se descubrió este viernes de blues como un auténtico virtuoso de la armónica diatónica, muy bien acompañado por sus Satellite Rockets siempre a la altura. Muy de agradecer, en especial para los más roqueros como es mí caso, el tema de apertura que escogieron, algunas revoluciones más allá de la acostumbrada cadencia del blues más clásico, presagiando tal vez lo que seguiría una hora más tarde. A destacar también el salto de calidad en lo vocal que supuso la irrupción en el escenario de una chica, Eva, vozarrón espectacular, interpretación impecable, y bien que podría haber pasado por afroamericana de no ser por su pelo castaño y su piel clara. Y la banda completó algo más de media hora a bastante buen nivel, augurándoles larga vida, muchos éxitos y muchos bolos este verano si siguen con ese entusiasmo.
El segundo acto correspondió a los hermanos nueces, los Nuts Brothers en inglés, dos madrileños, un gallego y un italiano que no resultaron ni mucho menos una castaña, y sí más bien todo lo contrario, muy afinadísimos en la instrumentación y en la acústica, se les notaban muchas tablas, habiendo cómo han participado algunos de ellos en bandas tan contundentes como Aurora and the Betrayers o tan legendarias como Martha Reeves and The Vandellas. De hecho, la mejor guitarra de blues de la velada fue la del espagueti del grupo, Alex Caporuscio, experimentado y sentido guitarrista que dejó sobradas muestras de su calidad en unos cuantos solos extendidos. Destacable también por lo poco usual que es tanto como por su calidad como percusionista la aportación de Enrique Parra, que además de llevar las baquetas cantó la mayor parte del repertorio con una sorprendente voz rasgada no exenta de potencia. Con ella y con su buen hacer como batería arrancó el aplauso entusiasta de un público de media entrado en los 40 que por entonces ya casi llenaba la plaza, y al que le costó un buen rato entrar en calor, lo que consiguió el propio Parra tras unas cuantas invitaciones a que acompañaran, se levantaran y bailaran, pues como muy bien dijo: «el blues no se inventó para escuchar sentado». Y así terminaron con el clásico de las pistas de baile, el Tutti Frutti de Little Richard, y estoy por asegurar que a buena parte de los que allí estábamos no nos habría importado que los hermanos nueces hubieran seguido tocando media hora más.
Pero faltaba el plato fuerte, el septuagenario dos veces ganador de un Grammy que guarda además un lugar en la historia de los más grandes entre los grandes, los Rolling Stones, con los que participó en dos discos míticos (Some girls y Emotional Rescue), que no era otro que el neoyorquino de Harlem, el bluesman Sugar Blue. Se presentó en la noche santacrucera a eso de las 22.30, con un sexteto muy bien pertrechado de entre los que destaco al magnífico teclista Damiano Della Torre, que se exhibió en unas cuantas piezas para deleite de los asistentes, sin hacer sombra por supuesto al protagonista inequívoco de la velada, el señor Sugar, que nos regaló unos cuantos de sus temas propios intercalados con algunos clásicos, de Howlin´ Wolf, Junior wells y como no el legendario y archiconocido Hoochie Coochie Man de Muddy Waters, que se fue a más de diez minutos de canción y gustó bastante al respetable, para terminar más allá de la media noche con todo el mundo en pie y la gozada de ver el graderío y los exteriores de la Plaza de la Candelaria llenos como pocas veces en los últimos tiempos, y tal vez en mucho mucho tiempo si nos referimos a estilos de música nacidos en la tierras del Tío Sam, tan poco dados a escuchar por estas latitudes salseras. En resumen, una magnífica velada para los amantes del rock en su vertiente blusera que cómo decía al inicio, bien harán en mantener y reforzar promotores, artistas y regidores políticos para futuras entregas, en próximos Santa Blues y por qué no en futuros nuevos eventos.
“La gran aventura de Guarapo” participó en la Sección Sesiones Especiales de la última edición del Festival de Málaga y se exhibirá en TEA Tenerife Espacio de las Artes desde el viernes 27 de mayo hasta el domingo 29, a las 19:00 horas
“La gran aventura de Guarapo” retrata el rodaje de “Guarapo” (1988), filme de referencia del cine canario, que profundiza en el drama de la emigración clandestina desde Canarias a América tras la Guerra Civil, y que se convirtió en todo un fenómeno social y cultural de las islas
El documental narra las dificultades y retos que tuvieron que superar los creadores de la primera película canaria en la que se contaba una historia autóctona. Un viaje a los orígenes del cine profesional en las Islas Canarias que revela una aventura de superación personal y creativa
“La gran aventura de Guarapo”, documental producido por River Flow Pictures y dirigido por Guillermo Ríos Bordón y Pedro Felipe Fernández, con dirección de fotografía de Alejandro Darias y música de José Falcón Sanabria, Orquesta Sinfónica de Tenerife, y Jacky Ríos, indaga en los entresijos de la primera película canaria que contaba una historia propia de las islas, “Guarapo” (1988), dirigida por los hermanos Ríos (Teodoro y Santiago Ríos) y rodada íntegramente en escenarios naturales de Tenerife y La Gomera, con fotografía de Hans Burmann para subrayar la belleza poética de la geografía canaria.
Más de 30 años después de su estreno, este documental recoge lo vivido detrás de la cámara durante el rodaje del largometraje canario que pervive en la memoria del archipiélago. “Guarapo”, filme fundacional del cine canario, resalta las costumbres tradicionales de Canarias y sus paisajes, cuyo argumento gira en torno al caciquismo, la represión franquista y la tragedia de la emigración clandestina de canarios durante la posguerra tras la Guerra Civil Española hacia tierras americanas, soñando con un futuro mejor y que ahonda en la cultura, costumbres e identidades canarias desde un punto de vista realista y social.
En el reparto de “Guarapo” se encontraban Luis Suárez, Patricia Adriani, Manuel Cervino, Julio Gavilanes y Juan Luis Galiardo. La cinta participó en la sección Zabaltegi de Nuevos Realizadores en la 36º edición del Festival de Cine de San Sebastián y con éxito en el Festival de Cine de La Habana. Le fue concedida por parte del Ministerio de Cultura el reconocimiento de Película de Especial Calidad y Patricia Adriani ganó el Premio a la Mejor Actriz en la XIX Semana Internacional de Cine Naval y del Mar de Cartagena. Asimismo, obtuvo Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en 1988 y fue nominada a la Mejor Dirección Novel en los Premios Goya de 1989, siendo la primera vez que una película canaria optaba a un Goya, convirtiéndose en una de las películas más conocidas de la década y de todo el cine en Canarias y que a día de hoy sigue vigente por sus valores humanos, sociales y cinematográficos.
“Guarapo” profundiza en una historia sobre la emigración que bien puede representar a miles de historias diferentes y “La gran aventura de Guarapo” muestra una exhaustiva investigación con material de archivo inédito, donde se analiza y rememora cómo se gestó el rodaje de esa cinta pionera que rompió prejuicios y supuso un punto de inflexión en la cinematografía canaria, con inestimables testimonios y entrevistas a los directores y protagonistas.
Los cineastas Teodoro y Santiago Ríos Marrero, junto a su hermano menor Roberto, además de otros protagonistas, como el productor Eduardo Campoy, quien confió en el proyecto participando activamente en su génesis, tal y como lo cuenta en el documental: “Yo conozco a Teodoro y a Santiago con los cortos experimentales que hacían y es cuando me plantearon hacer “Guarapo”. Me leí el guion, me pareció interesante, pensé que era una aventura y dije, pues vamos a intentar hacerla”.
También el conocido guionista y director Juan Carlos Fresnadillo y otras personalidades que fueron testigos de primera mano de la proeza de la película, nos hablan de la aventura que supuso la primera incursión en el largometraje de ficción de los hermanos Ríos, que se solapa con su propia historia familiar, marcada por la emigración y por los recuerdos de su infancia en la Cuba prerrevolucionaria.
El documental narra las dificultades y retos a los que tuvieron que enfrentarse los creadores de “Guarapo”, llevándonos a un viaje a los orígenes del cine profesional en Canarias con talento autóctono. Una aventura de superación personal y creativa, que modificó el modo de hacer cine en las islas y supuso todo un hito a finales de los años ochenta en la región.
“La gran aventura de Guarapo” se podrá ver en el Cine – TEA Tenerife Espacio de las Artes desde el viernes 27 de mayo hasta el domingo 29, a las 19:00 horas.
Durante la presentación del documental en la última edición del Festival de Cine de Málaga, Teodoro Ríos analizó el éxito que obtuvo “Guarapo” en su estreno y exhibición en cines en Canarias, tanto de público como de crítica, destacando que “demostró que había una enorme necesidad de tener un héroe propio, contar historias propias y de verlo en la gran pantalla”.
Santiago Ríos incidió en el cambio que “Guarapo” supuso para ellos, para el entorno y para el mundo cultural del momento, reflejando lo que costó realizarla: “En el verano de 1976 comenzó a gestarse la película y hasta que logramos levantarla pasaron siete años con el guion terminado y once hasta que logramos rodarla”.
Guillermo Ríos, codirector de “La gran aventura de Guarapo”, manifestó su descubrimiento del cine con “Guarapo”: “Este documental está lleno de homenajes, a las familias que tuvieron que emigrar para buscar su sueño, a las personas valientes que hicieron la primera película de cine canario profesional y a la historia de emigración de mi propia familia”.
Fresnadillo relata en el documental que vio “Guarapo” en el Festival de Cine Ecológico de Canarias: “Recuerdo sentarme a ver la película y hacer un viaje a un lugar totalmente inesperado, no me podía imaginar que alguien pudiera hacer una producción de tanto calibre en aquel momento con los medios y la producción tan solvente que tenía la película. Y sobre todo, contar una historia de Canarias con épica y magia.Fue especial y emocionante comprobar que hacer cine en Canarias ya no era un sueño, era una realidad”.
Datos técnicos y artísticos “LA GRAN AVENTURA DE GUARAPO”:
Dirección: Guillermo Ríos Bordón, Pedro Felipe Fernández
Año: 2020 | España
Producción: River Flow Pictures. Subvencionado por el Cabildo Insular de Tenerife, patrocinado por el Gobierno de Canarias y con la participación de la Televisión Pública de Canarias S.A.
Guion: Pedro Felipe Fernández, Guillermo Ríos
Fotografía: Alejandro Darias
Música: Juan José Falcón Sanabria, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Jacky Ríos
Montaje: Pedro Felipe Fernández
Sonido: Tomasso Ferrari
Diseño y Postproducción: David Betancur
Reparto: Teodoro Ríos Marrero, Santiago Ríos Marrero, Eduardo Campoy, Roberto Ríos Marrero, Patricia Adriani, Juan Carlos Fresnadillo, Jerónimo Saavedra, Juan Manuel Cervino
GUILLERMO RÍOS BORDÓN (director)
Nace en 1979. Desde el año 2003 desarrolla proyectos en el mundo audiovisual como director, productor, guionista y editor. Sus cortometrajes reciben más de sesenta premios en festivales nacionales e internacionales.
La trayectoria del cineasta canario Guillermo Ríos en el mundo del cortometraje y del documental siempre ha tenido un componente social importante, consciente de la necesidad de encontrar aquellas historias a las que no se le da la visibilidad que merece y entendiendo el cine como una herramienta muy útil para ayudar a que la sociedad mejore. Su cortometraje “Nasija” realizado en 2006, obtuvo reconocimiento internacional con 120 selecciones, 60 premios en 21 países y fue preseleccionado a los Oscar de 2007.
Filmografía: Solo una vez (largometraje de ficción, 2021), La gran aventura de Guarapo (documental, 2020), Alcanza la cima (documental, 2019), El salto inicial (documental, 2017), Personas (documental, 2013), El Chola (cortometraje, 2011), Lágrimas negras (cortometraje, 2010), Giro al infinito (2009), Nasija (2006), El tatuaje (cortometraje, 2003), Mi novio (cortometraje, 2002)
PEDRO FELIPE FERNÁNDEZ (director)
Nace en 1976 y es realizador y editor de cine y publicidad. Tras una larga etapa en televisión se establece como profesional independiente, colaborando en numerosas producciones cinematográficas y publicitarias.
Tras un prolífico año 2021 en el que publicó dos álbumes y la versión original de este nuevo single, Dactah Chando lanza ahora el remix de ‘Mujer sencilla‘ a cargo del aclamado productor portugués Guido Craveiro, habitual colaborador del músico canario.
Un tema que plantea una sincera declaración de amor y que refleja, de manera inequívoca, algunos de los parámetros de deben definir la nueva masculinidad.
‘Mujer sencilla [Guido Craveiro remix]‘ viene acompañado de un colorido videoclip obra de DIWA Studios bajo dirección de Iombi García.
La música, como reflejo representativo del pensar y el sentir general de la sociedad, es un gran escaparate para notar los cambios que se producen en ella. El desarrollo de las nuevas masculinidades, por poner un caso, asoman y se perciben en numerosos proyectos musicales, ya sean de nuevo cuño o en los que cuentan con largas trayectorias. Un ejemplo de este segundo conjunto de artistas es Dactah Chando con su nuevo single: ‘Mujer sencilla [Guido Craveiro remix]‘. Sin que su propuesta artística haya representado nunca una masculinidad patriarcal, lo cierto es que el músico canario de reggae, con una exitosa carrera que rebasa la década en activo, relanza ahora el remix de un inspirado tema que refleja la «nueva» (y correcta, dicho sea de paso) manera de mirar a las mujeres: desde el respeto, la admiración y anteponiendo sobre todo su condición humana.
Sin hacer bandera de ello ni haber realizado un esfuerzo forzado de adaptación a las nuevas realidades, Dactah Chando plantea con ‘Mujer sencilla [Guido Craveiro remix]‘ una declaración de intenciones y de amor sincero por la persona que le acompaña. Al tiempo de explica cómo seria una cita perfecta con la chica que le gusta, también hace una descripción de ella, destacando aspectos por los que se pueden definir y admirar a la mujer empoderada de nuestros días. Y lo hace, como viene siendo habitual en su trayectoria, en forma de reggae. Un reggae fresco cuya nueva mezcla, a cargo de Guido Craveiro, productor, ingeniero y músico portugués muy conocido por sus trabajos en la escena reggae europea, con quien lleva colaborando desde su primer álbum, Clara, resulta permeable a elementos y dinámicas del pop y del urban, pero sin perder pie en las raíces del género que tanto domina el tinerfeño.
Compuesta por Dactah Chando y el joven productor canario Ioné de la Cruz, ‘Mujer sencilla [Guido Craveiro remix]‘ viene acompañado de un colorido videoclip obra de DIWA Studios bajo dirección de Iombi García.
Dactah Chando sigue avanzando con paso firme, incluso sobreponiéndose a los tiempos más convulsos para la producción cultural y musical en el mundo. El artista de Tenerife se reafirma constantemente en la calidad de sus producciones, con una extensa carrera que le ha llevado a figurar en la escena internacional y a ganarse el respeto y la admiración de un público que trasciende las barreras del idioma.
Sus últimos álbumes, XXI y Guardians of dub vol.2, publicados en enero y diciembre del pasado año, son la muestra de la constancia y dedicación de este compositor, productor y alma inquieta, que ha puesto su marca en la música reggæ mundial.
Le avalan 10 años de trayectoria desde su disco de debut, Clara, nueve álbumes de estudio, numerosos singles y colaboraciones, giras internacionales (Europa, América Latina, África), participación en los festivales internacionales más importantes (Rototom Sunsplash, SummerJam, Ostroda, Cabo de Plata, ViñaRock, WeedBeat,..) e infinidad de artículos y entrevistas en medios de aquí y de allá (EFE, ElPaís, Reggaeville, Riddim Mag…). Sin duda, el artista canario del género reggae que más ha conseguido abrirse un hueco en el mundo.
El romance entre dos monjas de clausura, en el Documental del Mes de Filmoteca Canaria
Se podrá ver en Gran Canaria, Tenerife, La Palma, Fuerteventura y El Hierro
Marija Leonarda Feric se enfrenta a una crisis interna cuando siente que su fe, la que la ha llevado a ser monja, se tambalea. Ella y otra de las hermanas del convento empiezan a experimentar una atracción mutua, y Feric se siente sobrepasada por la situación. ‘Fe y libertad’ es un documental intimista dirigido por Ivana Marinic Kragic que se centra en las vivencias de estas dos monjas, pero que revela una realidad más amplia. La realidad de muchas otras personas que entran en conflicto con sus propios deseos y rasgos por culpa de las imposiciones sociales y religiosas. Ahora, el trabajo de la directora croata se podrá ver en las Islas gracias a Filmoteca Canaria y Docs Barcelona.
Se proyectará en el Teatro Cine Chico, en La Palma, el lunes 23; en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria el martes 24; el miércoles 25 en el Auditorio Insular de Fuerteventura; el jueves 26 en el Espacio La Granja, de Santa Cruz de Tenerife, y en los Multicines Millenium de La Palma. La última proyección tendrá lugar en la sala de exposiciones del Cabildo de El Hierro, el sábado 28 de mayo.
Con ‘Fe y libertad’, Ivana Marinic quiso proyectar ‘empatía, no controversia, sobre la historia de la pareja’. Su trabajo es un grito por la libertad individual de las personas, para vivir sus vidas únicamente guiadas por sus deseos personales, y libres de imposiciones y dogmatismos. Como la misma protagonista de la historia declara en el documental, tenía que elegir entre la fe religiosa y ‘ser fiel a ella misma’. No obstante, se trata de un trabajo duro que muestra la realidad con sus claros y oscuros. Feric relata cómo su primer contacto con otra mujer llegó a ‘sentirse como una violación’, por lo arraigada que estaba la fe en su vida, entre otros motivos.
El conflicto interno de las protagonistas también es alimentado por la decepción que sufren ante la fe y la espiritualidad que habían considerado un refugio durante toda su vida. Los abusos cometidos dentro de la institución y su decepción con la Iglesia se suman a sus contradicciones y deseos internos, para hacer estallar una verdadera bomba de relojería.
‘Fe y libertad’ es, según las palabras de la crítica, ‘importante como obra de arte valiente, pero es aún más importante como un mensaje de las personas para las personas’. Tanto la crítica como sus numerosos galardones avalan la calidad de este documental, que ha sido premiado en festivales de distintos países, como Argentina, Croacia o República Checa, entre otros.
El concierto se incluye dentro del ciclo Primavera Musical
El Auditorio de Tenerife ofrece este domingo [día 22], a partir de las 11:30 horas, en la Sala de Cámara, un nuevo concierto del ciclo Primavera Musical, que organiza desde 2005 la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. En esta ocasión participarán las agrupaciones La Esperanza (La Guancha), Fasnia y Adeje.
Jesús Agomar González es el director de la Agrupación Musical La Esperanza -fundada en 1924-, que llega desde La Guancha para ofrecer una actuación con tres temas: Feria de Julio, un pasodoble de Fernando Bonete, la obertura de Alvamar, compuesta por James Barnes, y Spain, de Chick Corea, con arreglos de Paul Murtha.
La propuesta que trae la Asociación Musical Fasnia arranca con el pasodoble Roberto Forés, de Ferrer Ferrán, y continúa con la Novena, de James Swearingen, y finaliza con Odilia, de Jacob de Haan. La formación, que se creó en 1985 de la mano del profesor Adalberto García Pestano, será dirigida durante su actuación por Mateu González.
La tercera formación en salir al escenario de la Sala de Cámara será la Agrupación Musical Adeje, un colectivo que fue fundado en 1922. Bajo la dirección de Víctor Herrera, la banda iniciará su actuación con el pasodoble Jordi, de José Rafael Pascual-Vilaplana, y continuará con una selección de piezas arregladas por Paul Murtha y con la obertura de Ross Roy, de Jacob de Haan.
La programación de Primavera Musical continuará el 29 de mayo con la participación de bandas de La Victoria, José Manuel Cabrera Mejías (Icod de los Vinos) y Nueva Banda (Igueste, Candelaria). El 12 de junio le tocará el turno a la representación de San Juan de la Rambla, Garachico y Guía de Isora, para finalizar esta edición el 19 de junio con las agrupaciones San Pedro (El Sauzal), Amigos del Arte (San Andrés, Santa Cruz) y San Sebastián (Tejina, la Laguna).
Se inaugurará el lunes 23 en el Instituto de Estudios Canarios, La Laguna, con una conferencia de la profesora valenciana Adela Cortijo
Santa Cruz de Tenerife, 20 de mayo de 2022. En el ecuador de un año lleno de actividades, la Fundación Cine+Comics vuelve a aunar fuerzas con la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna para ofrecer una nueva entrega de su cita académica por excelencia. El Congreso Internacional Fundación Cine+Comics regresa con una cuarta edición el próximo lunes 23 de mayo en una jornada inaugural que se celebrará en el Instituto de Estudios Canarios, La Laguna, que incluye una conferencia inaugural de Adela Cortijo, profesora de la Universidad de Valencia, y una mesa redonda donde se conmemoran los cincuenta años de Historieta, la página semanal de crítica cómic que Manuel Darias publica en el Diario de Avisos y que es la más longeva de España.
El acto estará precedido por una mesa de presentación donde estarán sentados Juan Albino Méndez, vicerrector de Cultura de la ULL, Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine+Cómics y codirector del Congreso, y el propio Manolo Darias. El acto comenzará a las 10:30 horas de la mañana y la entrada será libre hasta completar aforo.
Actividades virtuales. El resto de las actividades del Congreso se celebrarán de forma virtual, siendo la primera de ellas el mismo lunes a las 18:00 horas en una sesión donde Julio Gracia y Antonio Altarriba presentarán el número 3 de la revista Neoróptica. Al día siguiente, a las 11:00 de la mañana, el investigador Antoni Guiral impartirá la conferencia La otra novela gráfica: cómics para adultos en la España de los años 50-70. El día concluirá con un encuentro con la ilustradora y animadora profesional Dácil Roca, incluido en el ciclo Ilustradoras & Ilustradas.
Al día siguiente, intervendrá nuevamente Julio Gracia para presentar el libro Creatividad, independencia y asociacionismo. Colectivos de cómic durante la Transición. Será a las 11:00 horas, y vendrá seguido del encuentro Inclusion Man, un fenómeno imparable, donde Álex de la Fuente contará las últimas novedades de este proyecto de la Asociación Plena Inclusión Montijo. El día culminará con la conferencia la conferencia Merian C. Cooper en los dominios del rey Kong, de Eduardo Serradilla, que será a las 17:00 horas.
En la última jornada del congreso, la programación dará comienzo con la conferencia A la caza del enemigo amarillo: representación occidentalista del Ejército Imperial Japonés, impartida por el codirector del Congreso Lucas Morales, continuará con una entrevista a la ilustradora Moño a las 18:00 horas a la que precederá un cierre de la mano de Marián Franquet, consejera del Cabildo de Tenerife. Todas estas intervenciones podrán seguirse en directo a través de la página de Facebook del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, Santa Cruz Cómic, que es la plataforma que la Fundación utiliza para sus emisiones online.
Más actividades presenciales. La programación del Congreso se completa con tres ofertas culturales más: dos exposiciones y la proyección de una película. Las dos muestras son Ilustradoras & Ilustradas 2, que puede visitarse en el Parlamento de Canarias hasta el 30 de mayo de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas, y Manuel Darias: medio siglo de Historieta, ubicada en el IECan hasta el 5 de junio, y accesible en horario de apertura del centro (de 9 a 15 horas).
La película escogida, La tumba de las luciérnagas, será proyectada en el Tenerife Espacio de las Artes a las 19:00 horas y contará con una mesa de debate posterior moderada por Juan Antonio Rivas y donde participarán Gonzalo Pavés, profesor de la ULL, Sagri Hernández, experta en cine y miembro de festivales como Fimucité o Isla Calavera, y Lucas Morales, director de la Fundación Cine+Cómics. Los pases para esta película, que son gratuitos, pueden adquirirse en la web del TEA: www.teatenerife.es.
Una apuesta por la inclusión. Al igual que en la edición anterior, la Fundación Cine+Comics y la Cátedra Cultural Moebius han colaborado con SINPROMI para ofrecer actividades centradas en la inclusión de colectivos con discapacidad. Además de contar con una conferencia de Álex de la Fuente, la organización del Congreso ha llegado a un acuerdo con la Asociación de Personas Sordas de Tenerife, ASORTE, para ofrecer varias visitas guiadas para personas con dificultades auditivas a la exposición Ilustradoras & Ilustradas. Precisamente esta muestra también será visitada por usuarios de Valle Tabares, a los que se les ofrecerá el mismo servicio.
Todas estas actividades -incluso las presenciales- quedarán registradas por medio de fotografía y vídeo, y se alojarán en la página de la Fundación Cine+Cómics. El programa completo puede consultarse en este enlace: www.fundacioncinemascomics.com.
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