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Mañana lunes llega EL MÉTODO WILLIAMS, nominada a 6 premios Oscar. Solo en HBO Max

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El ganador del Globo de Oro Will Smith da vida a Richard Williams, padre de Venus y Serena Williams, dos de las deportistas más importantes de la historia reciente. La película está nominada a los Premios Oscar® en seis categorías, incluyendo mejor actor y mejor película.

Biopic sobre Richard Williams, un padre inasequible que ayudó a formar a dos de las deportistas más extraordinarias de todos los tiempos, dos atletas que acabarían marcando época en el deporte del tenis. Richard tenía una visión muy clara del futuro de sus hijas, y sirviéndose de métodos arriesgados y poco convencionales, elaboró un plan que llevaría a Venus y Serena Williams de las calles de Compton, California, al olimpo del deporte, convirtiéndolas en iconos del tenis.

https://www.youtube.com/watch?v=NHvWx5kp8js

Analizamos la fotografía y efectos especiales de la película “The Batman”. Por Jesús Hernández

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Greig Fraser tiene gran parte de “culpa” de que a día de hoy se esté hablando muy bien de la nueva película del cómic de DC, Batman. El director fotográfico de origen australiano, nos ha dejado una serie de secuencias increíbles. No nos debería de sorprender como jugó con instantes impactantes, recordemos que Grei Fraser también trabajó para la gran película Dune o la serie de Star Wars, The Mandalorian.

The Batman ambientada en una Gotham donde predomina la oscuridad sobre las calles, incluso durante el día. Así trató Greig Fraser la película, encajándola en lo que para mí es un thriller psicológico, primeros planos, siempre enfocando la imagen a donde quería que el público mirara sin perder ni un solo detalle, borrando el resto del escenario, recordando así a muchas películas del clásico cine negro como “El tercer hombre (1949)”.

Mis tres escenas favoritas

Sin duda empiezo por la más impactante, cuando vemos al nuevo Batmóvil (con un toque al clásico coche terrorífico de la novela de Stephen King,Christine) en “The Batman” protagonizó uno de los momentos con más pasión dentro de la sala, cuando Batman (Robert Pattinson) comienza una persecución por la autopista a por el Pingüino (Colin Farrell), excelente juego de planos, acabando con una excelencia abrumadora.

Destacaría dos escenas más y que Greig Fraser seguramente pensó en retener sin pestañear a los seguidores del murciélago, sin duda la escena donde Batman (Robert Pattinson) se encuentra a los seguidores del Joker acabante de cometer un acto delictivo, esa imagen impactante del superhéroe saliendo tras la oscuridad y dando un auténtico recital de cachetadas a todo el grupo dio la bienvenida a lo que sería el ritmo de la película.

La escena de Batman (Robert Pattinson) más humano la vimos donde se ve al personaje caminando entre las aguas, con una bengala en la mano y con un grupo de personas siguiéndole entre la oscuridad para poder salvar sus vidas.

Efectos especiales

El equipo de efectos especiales de The Batman, está liderado por Matt Reeves, que recurrió al uso de StageCraft, es una revolucionaria tecnología que permite renderizar escenarios con los que es posible interactuar mediante grandes paredes LED que rodean a los personajes.

Película muy bien conseguida bajo los mejores efectos especiales, pero sin salirse de tono, como sí pasa con otras películas de superhéroes de otras franquicias…

¡Una película que no te puedes perder!

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

Adrían Gómez opina sobre la película The Batman

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Film noir y con pinceladas de suspense/terror, Matt Reeves (Monstruoso, Déjame entrar, El amanecer y La Guerra del planeta de los simios) recoge el testigo de Burton, Schumacher, Nolan y Snyder, y ofrece tres horas de Detective Cómics. Esto es, el señor de la noche recupera el tono primigenio de la creación de Bob Kane y Bill Finger, de los 40-50, trasladándolo al siglo 21, con ecos Fincherianos (Seven, sobre todo), reminiscencias de Blade Runner, Watchmen o Dark City y… si. Cierto seguidismo por la estela del Caballero Oscuro, pautada por el cineasta británico, citado en tercer lugar. Una atmósfera malsana, de una Gotham que se pudre por dentro, donde la integridad de políticos, médicos o supuestos filántropos queda en entredicho, y dónde ha nacido una rata alada (solvente Robert Pattinson) para poner las cosas en su sitio. Voz en off, femme fatale (justita Zoe Kravitz), y conexiones gangsteriles varias, como Carmine Falcone ( correcto, como siempre, John Turturro) y, sobre todo, un inmenso Pingüino (Colin Farrell, en el límite del exceso desbordante de Al Pacino en Dick Tracy, o Robert De Niro en Los intocables), protagonista de alguno de los highlights de la película (esa persecución en coche y posterior interrogatorio). Entre medias, un breve pero efectivo Alfred Pennyworth (Andy Serkis), empeñado en recordar el legado de los Wayne, y un teniente Gordon (eficiente Jeffrey Wright), fiel sidequick del héroe, en ésta aventura. El enigma del murciélago?. Un soberbio Paul Danno (quién ya nos demostró lo inquietante que puede ser en Prisioneros) dando vida al villano con dicho nombre, mcguffin de la trama, y detonante del arranque y del clímax.

Este «Batman año tres» (el cruzado de la capa lleva en activo dos años) bebe de sagas comiqueras como Tierra de Nadie o El largo Halloween. De hecho, el film se inicia en esa fecha, con una sórdida presentación del personaje: una violenta escena, donde un grupo de vándalos maquillados ¿acólitos del Joker de Phoenix? agreden y graban por el móvil sus fechorías. Esto, y el despliegue de pistas por pendrive o la página del Enigma (con followers igual de enfermos que él), exponen ( inédito en la franquicia) uno de los grandes males de la sociedad actual; la dependencia y el mal uso de la tecnología cotidiana, rampa de lanzamiento de conductas deshumanizadas, como bien se muestra en la cinta. La venganza disfrazada de justicia (y viceversa) el amor felino, fugaz e imposible, y el origen de las especies (en sentido literal y figurado) desembocan en un caos, involuntaria parábola de la situación bélica que nos azota éstos días…ese Batman colaborando en el rescate de víctimas inocentes, daños colaterales de la cruzada de un enfermo, huérfano de moral y de empatía, convencido de reestablecer el orden, partiendo de cero, de manera explosiva. Y es precisamente, esa dualidad, esa dicotomía, la que envuelve a los principales personajes protagonistas. Entre aguas se mueven, siempre en la línea que separa al bien del mal, definiéndose (y dudando) siempre de sus propios actos.

De los aspectos técnicos dará buena cuenta el compañero Jesús Hernández. Ésta semana habrá aportaciones de muchos amigos, que nos darán su visión, impresiones y reflexiones sobre el icono pop.


Atención al final… Nos vemos en Arkham!

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Agua. Una biografía» de Giulio Boccaletti

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Agua. Una biografía», de Giulio Boccaletti, una épica historia de la civilización a través del uso del agua.

La forma en que nos hemos relacionado con el agua ha determinado nuestra evolución social. Las primeras civilizaciones de agricultores sedentarios en las fértiles riberas de los ríos Nilo, Tigris y Éufrates marcaron el punto de partida de este viaje a lo largo de los milenios y
los continentes. El paso a la irrigación propiciado por los cambios en el nivel del mar, dio lugar a una explosión demográfica y a cambios estructurales que se dejarían sentir a lo largo de los siglos. En Grecia, por ejemplo, la propiedad comunal de los pozos sentó las bases de la democracia; en Roma, el sistema hidráulico dio lugar a sistemas de tributación; y el mundo moderno tal y como lo conocemos nació con la creación de un marco jurídico para el desarrollo de infraestructuras hídricas.


Giulio Boccaletti, experto internacional en la gestión de los recursos naturales y sostenibilidad, nos ofrece un relato épico que combina la historia social y medioambiental a lo largo de los siglos y que nos demuestra de qué manera el agua, y su gestión, ha dado forma a la civilización humana.


«Agua» es una historia extraordinaria que amplía nuestro conocimiento sobre nuestra relación, y dependencia, con el oro líquido del planeta en un momento en el que la seguridad hídrica es una de las principales asignaturas pendientes.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<En la mitad de la Primera Guerra Mundial, en octubre de 1917, los bolcheviques de Lenin habían orquestado un golpe de Estado y Rusia se sumió en una larga y sangrienta guerra civil. Valadímir Ilich Uliánov, Lenin, junto a León Trotski, inició un proyecto de ingeniería social
planificado centralizadamente de proporciones sin precedentes. La mayor parte del proyecto estaba construida sobre el agua. Lenin era un radical cuyos sueños se parecía más a los de Vera Pávlovna que a los de Marx. Trotski y él no perseguían un plan marxista ortodoxo. Por el contrario, se inspiraban en las tendencias totalitarias que eran cada vez más comunes en Europa.


El esfuerzo de guerra alemán, en particular, fascinaba a Lenin. Había demostrado cómo el capitalismo de libre mercado podía evolucionar hacia un monopolio capitalista de Estado para superar al gobierno burgués. La Alemania en tiempos de guerra era el arquetipo de la economía socializada que tenía en mente, una economía dirigida combinada con un
taylorismo extremo, una teoría de la gestión científica centrada en la eficacia económica. Lenin cría que u una ruptura con la historia solo era posible mediante una planificación científica y técnica centralizada. Los que no lo entendían, o no podían entenderlo, deberían
ser educados para aceptarlo. Fue el nacimiento de la vanguardia revolucionaria y del Estado de partido único>>.

Giulio Boccaletti es un experto en seguridad de recursos naturales y sostenibilidad medioambiental con gran reconocimiento a nivel internacional. Es investigador asociado honorífico de la Smith School of Enterprise and the Environment, de la Universidad de Oxford. Formado como físico y científico climático, se doctoró en la Universidad de Princeton, donde fue miembro del NASA Earth Systems Science. Ha sido científico investigador del MIT y fue socio de McKinsey & Company, donde estuvo a la cabeza de la consultoría de Sostenibilidad y Productividad de los Recursos, así como jefe de estrategias y embajador internacional
del agua para The Nature Conservancy, una de las organizaciones medioambientales más importantes del mundo. Suele escribir sobre temas medioambientales para medios de comunicación, incluidos Project Syndicate y The Guardian, y es un colaborador experto del Foro Económico Mundial. Su trabajo sobre el agua ha aparecido en la serie documental
«H2O: The Molecule That Made Us».

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

Crítica: Las ilusiones perdidas. Por Luis Batméndez

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Dir: Xavier Gianolli Int. principal: Benjamin Voison. Completan el reparto principal Cécile DeFrance, Vincent Lacoste, Salomé Dewaels, Jeanne Balibar, el joven cineasta canadiense Xavier Dolan y el veterano actor francés Gérard Depardieu (que a todas estas hace unos años interpretó a Balzac en un film sobre su vida).

Excelente adaptación de corte clásico de esta obra magna de Balzac que pertenece a esa agrupación de novelas que escribió dicho autor y que lleva como nombre ‘La comedia humana’.

Una magnífica puesta en escena junto a una serie de destacadas interpretaciones realzan una de las piezas cumbres de la literatura francesa en la que quedan retratados, dentro del marco de un agitado parisino sXIX, las clases sociales y las eclécticas y a menudo tensas relaciones humanas, el mundo artístico frente al repugnante sector de la crítica, y el funcionamiento del entonces emergente sector de la industria periodística.

La historia en sí mezcla drama con comedia y está dotada de una alta carga de crítica social que sigue teniendo validez en el mundo actual en el que nos encontramos. Y luego, a través de las vivencias del personaje principal, Lucien, que procede de Angouleme y se halla ilusionado por la posibilidad de poder triunfar artísticamente en la capital francesa, vemos cómo se refleja esa experiencia mística de atravesar «el cielo y el infierno» de la que hablaba el influyente teólogo sueco Swedenborg.

Todo esto y más ha conseguido exponer de forma muy meritoria en su film Xavier Giannoli, por lo que su visionado he de decir resulta ser más que recomendable.

Nota: el film cuenta con ni más ni menos que 15 nominaciones a los premios César del cine francés.

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

Filmin celebra el 8 de marzo con el estreno de «Valerosas»

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«Valerosas»: 30 mujeres revolucionarias que la historia ha silenciado

Filmin se une a la celebración del Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, estrenando la serie de animación francesa que adapta los exitosos cómics de Pénélope Bagieu.

Filmin estrena el próximo martes 8 de marzo, en exclusiva en España, «Valerosas«, la serie de animación francesa que retrata a 30 personalidades femeninas de distintos continentes y épocas que cambiaron el mundo. Con un carácter didáctico y un tono divertido, la serie adapta los populares libros ilustrados de Pénélope Bagieu, publicados en más de 28 países y traducidos a 21 idiomas.

Todos conocemos o hemos oído hablar de Marie Curie, Simone de Beauvoir o Virginia Woolf, pero fueron muchas más las mujeres que plantaron cara a la opresión y contribuyeron a revolucionar la historia. «Valerosas» rescata y pone en valor las vidas de 30 personajes cruciales femeninos que la historia ha silenciado. Entre ellas, Josephine Baker, vedette y miembro de la resistencia francesa; Margaret Hamilton, la actriz que encarnó a la Bruja del Oeste en «El Mago de Oz»; Nellie Bly, la primera reportera de periodismo de investigación y corresponsal de guerra; o Wu Zeitan, la primera y única emperatriz china. Digamos que la parte periodística de «Valerosas» consistía en definir lo que quería contar de ellas y la historia que tenían en común, explica Bagieu. Todas fueron mujeres que avanzaron hacia el mundo que querían, aunque no fuese fácil, luchando por lo que consideraban correcto.

La serie, formada por 30 episodios de 4 minutos, es apta para todas las audiencias y se podrá ver completa en Filmin, doblada al español, a partir del próximo 8 de marzo, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer.

★ ★ ★ ★ ★
Te recuerda que demasiadas historias de mujeres extraordinarias han sido olvidadas.

—   The Washington Post

★ ★ ★ ★ ★
Bagieu transforma estas historias reales en un cuento de hadas. Es sencillamente perfecto.

—   The New York Times

★ ★ ★ ★ ★
Homenajea a las mujeres a la vez que lanza un mensaje feminista.

—   Les Inrockuptibles

No sin mi BSO: «CODA: Los sonidos del silencio». Por Carmen Pérez

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INFORMACIÓN DISCOGRÁFICA

Compositora: Marius De Vries

Sello:  Republic Records

Duración: 45 min. 3 seg

INFORMACIÓN DE LA PELÍCULA 

Título original: CODA

Director: Sian Heder

Nacionalidad: EE UU

Año: 2021

Hay momentos en nuestra vida que necesitamos parar, descansar, tomarnos un respiro. ¡Qué vida está, tan complicada a veces! 

Ya se habrán dado cuenta que no soy una analista de bandas sonoras, ni lo pretendo ser, eso se lo dejo para los profesionales en la materia, sólo plasmo lo que siento cuando escucho sus temas, por qué al final para que, si no está concebida la música, para hacernos sentir, vibrar, desconectar, acompañarnos en nuestros momentos de vida. Lo que les acabo de contar tiene ahora su explicación con la siguiente pregunta. ¿Qué hacer cuando por circunstancias especiales varias personas dependen de ti? Una recomendación sería buscar una válvula de escape. Eso es lo que hace Ruby, la protagonista del largometraje de la bso elegida en esta ocasión. 

Ruby (Emilia Jones) es la hija de una familia de sordos, pero ella en cambio sí oye, lo que permite que sus familiares se comuniquen con el mundo. Su vida es agotadora, estudia en el instituto, y se levanta temprano para faenar con su padre y su hermano. Decide apuntarse al coro del instituto y entonces es donde descubre gracias a su profesor de música que tiene más talento de lo que creía. Ahora viene lo difícil tiene que lograr que su ausencia afecte lo menos posible al día a día de la vida familiar, quienes no comprenden el talento de su hija ya que ellos no pueden oír. Hasta aquí puedo leer, lo que si les puedo decir es que, a pesar de lo previsible que nos pueda parecer la historia desde el principio, su directora Sian Heber consigue que eso nos de igual, porque con su guion y el talento de sus actores logra ganarnos hasta el final. Además, que necesarias son a veces estás películas para desconectar de este mundo tan incierto.

Eso es lo que me pasa cuando escucho los temas de este álbum, me transmite desconexión, la sensación que puedes conseguir todo lo que te propongas. Dirán, ¿cómo es que una banda sonora te puede transmitir ese sentimiento? La respuesta resulta ser muy sencilla, se trata de imaginación. La música que encontramos aquí te ayuda a dejar fluir tus pensamientos de una forma positiva y optimista. Les animo a que lo prueben, donde quieran y como quieran.

La banda sonora de CODAes una obra de Marius de Vries, que también incluye temas clásicos de Etta James, The Clash, Marvin Gaye & Tammi Terrell. Como, por ejemplo, el arreglo coral de “Starman” de David Bowie. Aquí la banda sonora es más necesaria que nunca, porque a través de las canciones interpretadas junto al coro, la protagonista puede reflejar como se siente en este mundo. En cuanto, a la composición de Marius, decir que crea un ambiente de paz, armonioso, encantador, que nos hace soñar, pensar que si eres perseverante lo puedes lograr.

Datos curiosos de esta película, CODA es un acrónimo que en inglés significa “Child Of Dead Adults”, traducido como hija de adultos sordos. Su directora y guionista, Sian Heder, ha manifestado en alguna entrevista, que encuentra un paralelismo exacto entre la vida de los hijos de sordos, que viven distintas realidades dentro y fuera de casa, y de los descendientes de primera generación de inmigrantes. Según ella, su padre que es húngaro, escapó de crío de su país durante la Segunda Guerra Mundial sin nada, no entendía algunas costumbres estadounidenses y desde luego no se parecía en nada a los padres de sus amigos, como le sucede a los protagonistas de su guion por otras circunstancias especiales. Tiene tres nominaciones a los Oscar, a mejor película del año, mejor guion adaptado y mejor interpretación para el actor secundario Troy Kotsur.

Sólo me queda ponerme los auriculares de nuevo y animarles a que se dejen llevar por esta banda sonora. La vida con música se siente mejor.

El compositor

Productor musical y compositor inglés nacido en Londres, en 1961. La carrera musical de Marius de Vries comenzó en la década de 1980 como tecladista en la banda de pop-soul The Blow Monkeys. Desde entonces, ha escrito y producido para una amplia variedad de estilos y géneros, incluidos Madonna, Björk, Rufus Wainwright, Neil Finn, Annie Lennox, Bebel Gilberto, David Gray, PJ Harvey, U2, Massive Attack y Josh Groban . En 2010 trabajó para Universal Records en el segundo álbum de la cantante china Sa Dingding, Harmony, que fue grabado en Beijing y mezclado en Londres.

La carrera de De Vrie como compositor de películas comenzó en 1996 trabajando con Nellee Hooper y Craig Armstrong en la banda sonora de Romeo y Julieta, por la que recibió el premio BAFTA. Cinco años después recibió su segundo premio BAFTA, una nominación al Grammy y otros premios por Moulin Rouge. Junto con Henry Jackman, John Murphy e Ilan Eshkeri, de Vries compuso principalmente piezas modernas para la música de cine de Kick-Ass en ocho meses en 2009. En 2010, de Vries trabajó en la banda sonora y la música de la película de acción y fantasía Sucker Punch de Zack Snyder. De Vries trabajó con Andrew Lloyd Webber en varios musicales. En 2004 coprodujo el álbum de Bombay Dreams. También se encargó de la producción y el trabajo orquestal de la secuela de Phantom of the Opera, Love Never Dies. En 2016 trabajó en La La Land como Productor Ejecutivo Musical y director Piloto.

NETFLIX desvela el tráiler y póster de la película «EL PROYECTO ADAM»

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La película dirigida por Shawn Levy llega a Netflix el 11 de marzo

Netflix desvela el tráiler, póster y nuevas imágenes de El proyecto Adam, dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Reynolds, Mark Ruffalo, Jennifer Garner, Walker Scobell, Catherine Keener y Zoe Saldana. La película que mezcla ciencia ficción y cine de aventuras, llegará a Netflix el próximo 11 de marzo.

¿Qué pasaría si pudieras volver atrás y hablar con tu yo de 12 años? Adam Reed (Ryan Reynolds) está a punto de descubrirlo en la nueva película de aventuras dirigida por Shawn Levy (Free Guy). 

Sobre El proyecto Adam

Dirigida por Shawn Levy, escrita por Jonathan Tropper, T.S. Nowlin, Jennifer Flackett and Mark Levin, producida por David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Shawn Levy y el propio Ryan Reynolds, El proyecto Adam narra la historia de Adam Reed, un viajero del tiempo del año 2050 que se ha aventurado en una misión de rescate para buscar a Laura (Zoe Saldana), la mujer que ama, que se perdió en el continuo espacio-tiempo en circunstancias misteriosas. Cuando la nave de Adam se estropea, es enviado en espiral al año 2022, y al único lugar que conoce de esta época de su vida: su casa.

Adrián Gómez opina sobre el documental «Crock of Gold: bebiendo con Shane MacGowan»

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Feliz recuperación de un Rockumental modélico, presentado en el festival de San Sebastián, con presencia de Johnny Depp, su productor, es una radiografía excelente de su peculiar protagonista. Un poeta a contracorriente, que reivindica, durante todo el metraje, la tradición y la herencia irlandesa, ocupando la primera mitad, un orgullo de estirpe y el rechazo al imperialismo inglés, sin pelos en la lengua. El despertar musical con Hendrix o la Creedence Clearwater revival, sus primeros escarceos con las drogas o la explosión-epifania con los Sex Pistols o The Clash. Con la inspiración etílica como bandera, Mcgowan defenestra a Yeats y defiende a Joyce. Ensalza la fealdad como herramienta, y razona el folk irlandés como instrumento Punk de comunicación. Su padre y su hermana, su mujer, Victoria, Bobby Gillespie (Primal Scream) o el propio Depp se entrevistan con él, siempre bien servido, con una copa en la mano. The Pogues en directo, excelente material de archivo audiovisual (atención a la aparición de Sid Vicious o Joe Strummer), y la buena mano de su director Julien Temple (El gran timo del R,N,R, Principiantes, Rolling Stones at The Max, La mugre y la furia, Strummer) elevan la categoría de un documento esencial, al margen de melomanias o militancias rockeras.

No se le caen los anillos al cargar contra sus paisanos Bob Geldof o Elvis Costello, y el emotivo final, con ese concierto homenaje de 60 aniversario, con Depp, Gillespie, Sinead, o Connor, Bono o un visiblemente emocionado Nick Cave, con quién interpreta Summer of Siam, son algunas de las perlas que atesora esta olla de oro, mucho más que un cuento de hadas en Nueva York. Sírvanse la mejor pinta y a disfrutar

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

Estrenos que llegan a HBO Max en marzo 

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La apasionante historia del legendario equipo de los Lakers en los 80 llega a HBO Max con TIEMPO DE VICTORIA: LA DINASTÍA DE LOS LAKERS, la nueva serie producida por Adam McKay que se estrena el día 7. 

Además, el día 3 llegan NUESTRA BANDERA SIGNIFICA MUERTE, la nueva comedia de Taika Waititi y el equipo responsable de ‘Lo que hacemos en las sombras’ que cuenta con el español Nacho Vigalondo entre sus directores; y EL TURISTA, protagonizada por Jamie Dornan, la historia de un hombre perdido en el desierto de Australia.

MINX, que se estrena el día 17, cuenta la historia de la fundación de la revista homónima, la primera publicación erótica para mujeres en EEUU. Y el día 31 llega JULIA, el retrato de la vida de Julia Child, pionera de los programas de cocina en televisión.

Desde europa llegan dos nuevas propuestas: RUXX, una nueva comedia dramática rumana que se estrena el 8 de marzo y LUJURIA (LUST) que, tras su paso por el Festival de Berlín, llega el próximo 18.

Entre los documentales destaca la serie ONE PERFECT SHOT que, inspirada por la cuenta de Twitter del mismo nombre, hace una inmersión en el arte cinematográfico de la mano de Ava DuVernay. Además, para los más cinéfilos, LA NARANJA PROHIBIDA es la producción original de TCM que estrenamos este mes, en conmemoración del aniversario del fallecimiento de Stanley Kubrick.

Además, PHOENIX RISING llega tras su exitoso paso por el Festival de Sundance: la valiente historia de la actriz y activista Evan Rachel Wood que sufrió violencia doméstica y narra su caso en primera persona. Por último, estrenamos BALANDRAU, INFIERNO HELADO, el documental nominado a los Premios Gaudí, testimonio en primera persona de la tragedia ocurrida en los Pirineos en el año 2000.

En el apartado de cine destaca EL MÉTODO WILLIAMS, la cinta nominada a 6 premios Oscar con la que Will Smith vuelve a pelear por la preciada estatuilla. Y MOONSHOT, una nueva película Max original que mezcla comedia romática y ciencia ficción.

Todo esto… y mucho más, abajo 🙂

2 de Marzo

BETTER THINGS. Temporada 5

3 de Marzo

NUESTRA BANDERA SIGNIFICA MUERTE. Nueva serie
Ligeramente inspirada en la historia real de Stede Bonnet (encarnado por Rhys Darby), un aristócrata que en media de la crisis de la mediana edad decide abandonar su vida de privilegio para convertirse en pirata. El año es 1717. La cosa no sale bien.

EL TURISTA. Nueva serie
Un hombre es perseguido por un enorme camión cisterna que intenta sacarlo de la carretera. Se despierta en el hospital, herido, pero vivo. Sin embargo, no tiene idea de quién es, por lo que la búsqueda de respuestas lo impulsa a seguir.

7 de Marzo

TIEMPO DE VICTORIA: LA DINASTÍA DE LOS LAKERS. Nueva serie
La serie narra la vida personal y profesional de los Lakers de los 80, una de las dinastías mas dominantes y reverenciadas en la historia de la NBA, un equipo que definió una época, dentro y fuera de la cancha.

8 de Marzo

RUXX. Nueva serie
La protagonista de esta serie rumana se enfrenta a una exigente carrera y, entre su hermana y su amante, a una buena dosis de drama en la capital de Rumanía. Todo ello mientras se ocupa de los problemas que rodean al proyecto más importante de su jefe: la campaña electoral de su esposa para la alcaldía de Bucarest y los arrebatos emocionales de su hija, de la que se está distanciado. Las historias entrelazadas de estas cuatro mujeres abordan los diversos retos a los que se enfrentan las mujeres en la Rumanía actual.

WEEDS. Serie completa

13 de Marzo

EMBRUJADAS. Temporada 4

15 de Marzo

LA LÍNEA ROJA. Miniserie
Historia de un policía blanco que dispara erróneamente a un médico afroamericano en Chicago. Las vidas de tres familias distintas quedarán interconectadas a raíz de esta tragedia.

17 de Marzo

MINX. Nueva serie
Ambientada en Los Ángeles en los 70, una rica feminista une sus fuerzas con un editor de poca monta para fundar la primera revista erótica para mujeres.

18 de Marzo

LUJURIA (LUST). Nueva serie
Cuando Anette, una investigadora de salud pública, realiza un estudio titulado «El sexo es un camino hacia la salud», ella y sus amigas comienzan a cuestionar su propia vida sexual. ¿Cómo es posible que el ‘pecado original’ haya sido reemplazado por nuevas realidades tan mundanas como el sexo rutinario, las carreras profesionales, los hijos, el matrimonio, el divorcio y la lucha interminable por mantenerse joven, en forma y sexy?

DMZ. Nueva serie
Basada en el cómic homónimo de DC. En un futuro cercano, Estados Unidos se ve envuelto en una amarga guerra civil, dejando a Manhattan como una zona desmilitarizada (DMZ), destruida y aislada del resto del mundo. Basada en el popular cómic, esta historia narra el desgarrador viaje de la intrépida y feroz médica Alma Ortega (interpretada por Rosario Dawson), quien emprende un desgarrador viaje para encontrar al hijo que perdió en la evacuación de la ciudad de Nueva York al inicio del conflicto. Avivando la llama de ese conflicto está Parco Delgado (Benjamin Bratt), el popular y letal líder de una de las pandillas más poderosas de la DMZ. Quiere gobernar este nuevo mundo, y no se detendrá ante nada para asegurar ese resultado. En este drama expansivo y lleno de adrenalina que examina una marcada división política y cultural en la sociedad estadounidense, Alma debe enfrentarse a las pandillas, las milicias, los demagogos y los señores de la guerra que controlan esta tierra de nadie sin ley. Al hacerlo, se convierte en la fuente improbable de lo que todos aquí han perdido… la esperanza.

24 de Marzo

STARSTRUCK. Temporada 2

ONE PERFECT SHOT. Nueva serie documental
Cada episodio de esta serie arma a un aclamado director con un arsenal de herramientas visuales para echar un vistazo detrás de las cámaras de sus planos más icónicos. Usando tecnología punta, los directores entrarán literalmente en cada toma, caminando a través de la escena en 360º y permitiendo a los espectadores unirse a una exploración inmersiva de la realización de las películas. Los cineastas compartirán sus obstáculos, desafíos, lecciones y triunfos mientras detallan cómo crearon sus logros cinematográficos más importantes. Cada director también presentará una toma de un autor que los influenció profundamente, destacando la inspiración que catalizó su propia imaginación.

31 de Marzo

JULIA. Nueva serie
Inspirada por la infancia y el longevo programa de televisión pionero en el género de Julia Child. A través de la vida de Julia y su singular alegría de vivir, la serie explora un momento crucial en la historia de Estados Unidos: el surgimiento de la televisión pública como una nueva institución social, el feminismo y el movimiento de las mujeres, la naturaleza de las celebrities y la evolución cultural de Estados Unidos. En esencia, la serie es un retrato de un matrimonio amoroso con una dinámica de poder cambiante.

BRENE BROWN: ATLAS DEL CORAZÓN. Nueva serie documental
La Dra. Brené Brown acompaña a los espectadores en un viaje interactivo a través de las emociones y experiencias que definen lo que significa ser humano con temas como la ansiedad, la empatía, el arrepentimiento, etc.

PELÍCULAS ORIGINALES

31 de Marzo

MOONSHOT
Una comedia romántica con un toque de ciencia ficción, ambientada en un futuro donde Marte está terraformado y colonizado por las élites, dos estudiantes universitarios muy diferentes entre sí unen fuerzas y suben a un transbordador espacial hacia el planeta rojo.

PELÍCULAS

7 de Marzo

EL MÉTODO WILLIAMS
Biopic sobre Richard Williams, un padre inasequible al desaliento que ayudó a formar a dos de las deportistas más extraordinarias de todos los tiempos, dos atletas que acabarían marcando época en el deporte del tenis. Richard tenía una visión muy clara del futuro de sus hijas, y sirviéndose de métodos arriesgados y poco convencionales, elaboró un plan que llevaría a Venus y Serena Williams de las calles de Compton, California, al olimpo del deporte, convirtiéndolas en iconos del tenis.

DOCUMENTALES

1 de Marzo

LA NARANJA PROHIBIDA
La primera proyección pública de ‘La naranja mecánica’, la icónica obra maestra de Stanley Kubrick, en España, tuvo lugar en el marco de la 20ª edición de la SEMINCI – Semana Internacional de Cine de Valladolid en medio de una gran expectación, rodeada de polémica y en un momento especialmente complicado en la ciudad por los conflictos estudiantiles y sindicales. Este documental reconstruye los hechos acontecidos en aquellos días gracias a numerosos testimonios de asistentes y responsables del festival involucrados en la organización de este evento, así como algunas voces de la actual escena vallisoletana y del movimiento cultural, tanto de los años setenta como de hoy en día. Conoceremos las claves de la película y la importancia histórica de su estreno en nuestro país en un momento políticamente muy convulso y, en particular, en un festival que en aquellos días trataba de pasar de un carácter marcadamente religioso a uno mucho más abierto a pesar de la presión de la censura y de los esfuerzos del régimen franquista por controlar la cultura y muy especialmente el cine.  

BALANDRAU, INFIERNO HELADO
El 30 de diciembre del año 2000 una ventisca violentísima en el Balandrau (Girona) se llevó la vida de diez montañeros, en una de las tragedias más graves de la historia del Pirineo catalán. Los vientos llegaron a los 180 km/h, la sensación térmica alcanzó los -30ºC. La montaña se convirtió en un infierno. Este es un retrato de la tragedia narrado por los supervivientes.

16 de Marzo

PHOENIX RISING
La actriz y activista Evan Rachel Wood aprovecha su experiencia como superviviente de violencia doméstica para buscar justicia, curar el trauma generacional y recuperar su historia en una cultura que instintivamente culpa a las mujeres. La película traza íntimamente su viaje a medida que avanza para nombrar a su infame abusador por primera vez.

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