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«VHZ», el único espectáculo de humor que combina comedia en vivo y «cine cutre», llega el 15 de octubre de la mano de los responsables de CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid

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-Un show multiformato que combina comedia ‘standup’, trailers, sketches en directo y proyecciones de extractos de películas en un “viaje a las profundidades abisales del cine de serie Z”, según explican sus responsables.

-El espectáculo ha sido un éxito en otras salas de Madrid y actualmente cuenta con una nota media de 8.8 en Atrapalo.com.

-Además, como si de una clase sobre cine se tratara, durante la función se permite a los espectadores interaccionar con el presentador y hacer preguntas.

-Tendrá lugar en la Plaza, el recinto más amplio de Salaequis, donde se localiza la barra de bar, la cual permanecerá abierta el tiempo que dure la función.

-Las entradas ya están a la venta en taquilla, la web oficial de Salaequis y Atrapalo.com.


Madrid, 11 de octubre. “VHZ”, el único espectáculo de humor en español que combina comedia en vivo con “cine cutre”, llega el 15 de octubre a las 12:30 horas del mediodía a la Salaequis de Madrid, después de haber triunfado en otras salas de la capital y con el objetivo de sorprender y divertir al público con un recorrido de 90 minutos y en tono jocoso por “algunas de las peores películas de la historia”, según explican sus responsables, que son los organizadores de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid.

Así, “VHZ” es un innovador show multiformato que mezcla comedia ‘stand-up’, sketches en directo y extractos de películas de serie B/Z. Sus autores lo definen como “un viaje a las profundidades abisales del celuloide”, donde se dan a conocer algunas de las películas “más delirantes, ignotas y chapuceras de todos los tiempos”.

Una de las principales características que definen a este show es la cercanía con el espectador, ya que durante la función se permite al público interaccionar con los presentadores y hacer preguntas, como si de una clase se tratara. Además, la entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en ‘La Plaza‘, el recinto más amplio de Salaequis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta.

El montaje está conducido por Carlos Palencia, director del festival CUTRECON y colaborador habitual del programa Hoy Empieza Todo en Radio 3. Con más de 15 años de existencia, Cinecutre.com, la página web que está detrás de CUTRECON y de “VHZ”, ha acumulado durante ese tiempo gran información sobre cine marginal y a sus responsables se les puede considerar verdaderos expertos en la materia, por lo que aquellos que estén interesados en ampliar sus conocimientos sobre cine y no le hagan ascos a ningún tipo de películas, tienen en este espectáculo una “gran oportunidad de reírse y aprender al mismo tiempo”, señala Palencia.


ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para el espectáculo de humor “VHZ”, que tendrá lugar el viernes 15 de octubre a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis de Madrid, ya están a la venta en taquilla y Atrapalo.

Cinecutre.com es una veterana web de cine y humor que rinde culto a algunas de las peores películas de la historia. Sus responsables han colaborado en multitud de ocasiones con el programa televisivo “Cinebasura” de MOVISTAR + y todos los años organizan la CutreCon (www.cutrecon.com), el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que ya ha celebrado 11 exitosas ediciones, a la espera de una duodécima entrega que tendrá lugar a finales de enero de 2023.

La Extensión Tenerife del Festival Internacional MASDANZA regresa al Teatro Victoria

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  • Teatro Victoria vuelve a convertirse en una de las sedes de la Extensión Tenerife del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, MASDANZA.
  • El domingo 16 y el lunes 17 de octubre, el espacio pondrá en escena cuatro solos coreográficos seleccionados por el certamen del Festival 27MASDANZA.
  • El Auditorio de Tenerife también se unirá a la cita el domingo 16 de octubre y acogerá, a partir de las 21:00 horas, una muestra de cuatro duetos internacionales.

La gran cita internacional de Gran Canaria con la danza contemporánea, el Festival MASDANZA, recala un año más en el Teatro Victoria con su Extensión Tenerife. La cita tendrá lugar en el espacio santacrucero el domingo 16 de octubre, a las 19:00 horas, y el lunes 17 de octubre, a partir de las 21:00.

Un año más, el Teatro Victoria pondrá en escena una muestra de cuatro solos coreográficos seleccionados por el certamen del Festival 27MASDANZA. Aterrizarán en la sala santacrucera un día después de la entrega de premios que tendrá lugar en Gran Canaria y que todos los años es uno de los eventos más esperados.

Las piezas que se podrán ver en el Teatro Victoria son Uprooted, de la artista israelí Ravid Abarbanel; Hire me, please, del creador chipriota Panos Malactos; Donde posa la humedad, de la gallega Marcia Vázquez Ramírez; y Shade, interpretado por la bailarina china Tian Chen, con coreografía de Xingxing Gong y Hua Bai.

La Extensión Tenerife del Festival MASDANZA también estará respaldada por el Auditorio de Tenerife. El espacio acogerá una selección de cuatro duetos internacionales el domingo 16 de octubre, a las 21:00. Justo a tiempo para que el público que vea los solos en el Teatro Victoria tenga también tiempo para trasladarse hasta esta segunda sede.

Las piezas que los asistentes podrán ver en el Auditorio de Tenerife son Convergencias, de Tania Garrido y Eva Alonso (España); Behind you, de Adriano Bolognino (Italia); Chaos, de Zhiren Xiao (China); y False Memories, de Tu Hoang y Hiro Murata (Países Bajos).

Tenerife será la primera parada de la gira de Extensiones de MASDANZA, que este año volverá a llevar a los artistas del certamen a través de diferentes escenarios, ubicados en La Gomera, La Palma, El Hierro, Lanzarote y Fuerteventura.

El precio de la entrada para las funciones de Teatro Victoria es de 8€. Cuenta con precio reducido a 5€ el alumnado de las escuelas de danza, y para los socios de Solar y PiedeBase. También se pueden adquirir a 6€ presentando el Carnet Joven Europeo en Canarias.

La reserva de entradas se puede realizar a través de la web elteatrovictoria.com o por Whatsapp, en el teléfono 922 29 05 78.

El Big Bang Vintage Festival clausura su quinta edición con ‘Kids Rock History’ en el Guiniguada

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El espectáculo destinado al público infantil y familar, que recorre la historia del rock desde los años 50 hasta la actualidad, con una propuesta teatralizada y didáctica, llega mañana miércoles, a las 12.00 horas, al Teatro capitalino, con el aforo al completo

El Big Bang Vintage Festival Gran Canaria clausura mañana miércoles 12 de octubre, a las 12.00 horas en el Teatro Guiniguada, su quinta edición con el espectáculo Kids Rock History: Un viaje de emociones para toda la familia. Una propuesta musical y escénica destinada al público infantil y familiar, que invita a recorrer la historia del rock de manera didáctica. A través de un guión teatralizado, los espectadores se sumergen en un repertorio de clásicos del rock desde los años 50 hasta la actualidad, con una banda en directo. Música, humor y los valores humanos son los elementos que vertebran un dinámico guión, que engancha la espectador de principio a fin, con una banda sonora a la que se asoman The Beatles, Rolling Stones, Aretha Franklin, Ramones, Beach Boys o Nirvana, entre otros artistas de leyenda que cambiaron el curso de la música moderna.

Kids Rock History: Un viaje de emociones para toda la familia es el broche de oro a la programación de la quinta edición del Big Bang Vintage Festival, que se ha venido celebrando en la capital grancanaria desde el pasado jueves 6 de octubre, con el grueso de actividades y música en directo en el parque San Telmo, de viernes a domingo. Un hasta luego en el Teatro Guiniguada para el que se ha cubierto el aforo de este espacio escénico con todas las entradas vendidas. Una propuesta que es mucho más que un concierto teatralizado sobre la historia del rock. Además de introducir al público en cuestiones técnicas como los instrumentos habituales de una banda de rock, batería, guitarra rítmica y solista, bajo y voz, y lo que el músico puede hacer con ellos, solo de batería, riffs de guitarra y bajo; o las distintas formas de composición de una canción, la dinámica del espectáculo repara en cuestiones como la igualdad de género, la diversidad, el abuso de la redes sociales, el acoso, el papel de la mujer en el mundo del rock, el trabajo en equipo, la cultura del esfuerzo o la ansiedad de lograr la fama”.

El espectáculo es una creación de Fernando Santana, también guionista del proyecto junto a Fran Villalba, director de escena, con dirección musical de Marcial Bonilla, bajista y voz, que cuenta con la complicidad de un selecto elenco de actrices, cantantes y músicos de reconocida trayectoria profesional en Canarias: Raquel Amegashie, actriz, cantante y compositora; Cristina Santana, vocalista de Birkins; la actriz y cantante Sara Álvarez; Thiago Aquino Gomes, guitarrista y voz; el también guitarra Juanma Barroso; el baterista Jacinto Ojeda; y Sergio Casquero, guitarra y voz.

Kids Rock History ha sido en 2022 el proyecto más seleccionado en PROA+ (Programa de Cooperación Territorial para la Orientación, el Avance y Enriquecimiento), que tiene como eje fundamental el refuerzo institucional de aquellos centros que presentan mayor complejidad educativa con el fin de impulsar los cambios necesarios en su cultura organizativa que garanticen el éxito escolar de todo el alumnado, prestando especial atención al que se encuentra en situación de mayor vulnerabilidad. Kids Rock History ha tenido notables críticas por su labor didáctica, calidad musical y divertimento para el alumnado.

El Big Bang Vintage Festival es un evento coorganizado por La Brújula Ocio y Cultura y el área de Desarrollo Local, Comercio y Consumo del Ayuntamiento de las Palmas de Gran Canaria; que cuenta con el patrocinio del Gobierno Canario a través de Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural; y del Cabildo de Gran Canaria, con el apoyo de Gran Canaria Turismo y la Consejería de Cultura de la corporación insular y Promoción Las Palmas del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

La película de terror de 20th Century Studios y New Regency, «Barbarian» llega a España a través de Disney Plus

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Estreno el 26 de octubre en Disney+ 

Ya está disponible el tráiler de la película de terror “Barbarian” de 20th Century Studios y New Regency, que llega el 26 de octubre a Disney+.

En »Barbarian’‘, una joven que viaja a Detroit para una entrevista de trabajo reserva una casa de alquiler. Pero cuando llega por la noche, descubre que la casa está reservada por partida doble y que un hombre extraño ya está alojado allí. En contra de su buen juicio, decide pasar la noche, pero pronto descubre que hay mucho más que temer que un huésped inesperado. 

«Barbarian» está protagonizada por Georgina Campbell, Bill Skarsgård, Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt Braunohler  y Jaymes Butler. Arnon Milchan, Roy Lee, Raphael Margules y J.D. Lifshitz son los productores, mientras que Skarsgård también ejerce de productor ejecutivo además de protagonista.

Fotografía: Georgina Campbell as Tess in 20th Century Studios’ BARBARIAN, exclusively on Hulu. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2022 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Auditorio de Tenerife abre la temporada de ópera con una versión de Fuenteovejuna de Lope de Vega

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Las funciones tendrán lugar la próxima semana y contarán con la presencia del compositor y el libretista

El Auditorio de Tenerife abre la temporada 2022-2023 de ópera con Fuenteovejuna, basada en el clásico del Siglo de Oro Español de Lope de Vega. Las funciones tendrán lugar en la Sala Sinfónica los días 18, 20 y 22 a las 19:30 horas. Las entradas y los abonos para cinco títulos de la temporada aún están disponibles. Los detalles de esta producción fueron dados a conocer hoy [lunes 10] por el consejero de Cultura del Cabildo, Enrique Arriaga; el compositor de la ópera, Jorge Muñiz; el director musical, Santiago Serrate, y el director de la reposición de escena, Raúl Vázquez.

Enrique Arriaga recordó que “el compositor Jorge Muñiz recibió hace no tanto un encargo de la Fundación Ópera de Oviedo para adaptar a la ópera Fuenteovejuna, con motivo de los 400 años de la creación de la obra de Lope de Vega, una de las obras maestras del Siglo de Oro español”. El estreno absoluto de esta adaptación con libreto de Javier Almuzara fue en Asturias en 2018 y “será el Auditorio de Tenerife el segundo recinto que ofrezca la representación de esta obra contemporánea de temática muy actual”, destacó el consejero.

Arriaga reconoció que “estamos encantados de abrir la temporada de Ópera de Tenerife con esta apuesta contemporánea que va en la línea marcada desde el año pasado para poder llegar a todos: los expertos en ópera, los jóvenes y los no tan bregados en la lírica”. A la Orquesta Sinfónica de Tenerife y los cantantes solistas se le une el Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo y la figuración, “lo cual hace prometer un gran éxito sobre el escenario”, anunció el consejero.

El compositor Jorge Muñiz -ganador del Gran Premio Europeo de Jóvenes Compositores- explicó que “programar una nueva obra en las temporadas de ópera es a lo que aspiramos los creadores contemporáneos para poder comunicarnos hoy en día”. “Fuenteovejuna es de Lope de Vega, pero su lenguaje está actualizado por el libretista Javier Almuzara y espero que les hable directamente”. En cuanto a la música, Muñiz destacó que “van a escuchar hip hop, funk, merengue y hasta un bolero durante la obra, pero se habla también de tradición y van a reconocer personajes que están moldeados a la manera de las óperas de Mozart en un humilde homenaje”.

Al frente de la Sinfónica de Tenerife estará Santiago Serrate como director musical. “Es la primera vez que dirijo a esta orquesta, que conozco desde hace mucho tiempo, y tengo que decir que es un lujo y vamos a llegar a este estreno con una gran naturalidad”, explicó el maestro. Para Serrate, “Ópera de Tenerife es una estrella que brilla mucho en el panorama mundial y lo que la hace diferente es su programación: abrir la temporada con una ópera contemporánea de hace cuatro años dice mucho de Auditorio”. “El Todos a una, Fuenteovejuna de esta obra está muy de actualidad porque en la pandemia vimos que si no íbamos juntos lo podríamos superar y lo mismo va a pasar con la guerra”, explica el maestro, quien asegura que se escuchará una música directa “que llegará al corazón”. “Nuestro trabajo no es un entretenimiento, la cultura educa, forma, y esta ópera plantea unas preguntas muy pertinentes”, sentenció el músico.

La dirección de escena lleva la firma de Miguel del Arco, Premio Nacional de Teatro 2017, y, para las funciones tinerfeñas, Raúl Vázquez hará la dirección de reposición de escena. “Siento a Ópera de Tenerife como mi segunda casa y estoy encantado de volver en esta ocasión con una dirección escénica creada por Del Arco muy exigente, tanto en lo escénico como en lo musical”, adelantó Vázquez, quien añadió que “espero que el público no pierda la oportunidad de ver esta obra en formato lírico porque no va a dejar indiferente y todo nuestro trabajo y esfuerzo se va a notar en este espectáculo total”.

La escenografía es un trabajo de Paco Azorín, mientras que el vestuario ha sido ideado por Sandra Espinosa. La dirección lumínica que podrá disfrutarse en la Sala Sinfónica la firma Juanjo Llorens. En cuanto al elenco, la soprano María Miró será Laurencia, la hija del alcalde de Fuenteovejuna. Su enamorado, Frondoso, será interpretado por el tenor Antonio Gandía. El bajo Felipe Bou encarnará al regidor municipal, mientras que el barítono Damián del Castillo se transformará en el despiadado comendador Fernán Gómez. A su ayudante, Flores, le dará voz el bajo-barítono Fernando Latorre.

Los roles de los aldeanos Mengo, Pascuala y Jacinta serán interpretados por el tenor David Astorga, la soprano Isabella Gaudí y la mezzosoprano Belén Elvira, respectivamente. El tenor Juan Noval-Moro hará de juez que dictará sentencia sobre esta población. A las voces de los solistas se une otra treintena de los componentes del Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo.

Esta ópera, de tres actos, muestra que algunos de los interrogantes que plantea Lope de Vega en el clásico se mantienen vigentes cuatro siglos después: la fuerza solidaria de una masa social bajo la represión del poder establecido y la corrupción. Muñiz ratifica con este trabajo su compromiso con los temas sociales.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados, familias numerosas y usuarios de las tarjetas del Cabildo TEN JU para jubilados y TEN DIS para personas con discapacidad, además de precio especial, 5 euros, para menores de 30 años.

Hasta el 17 de octubre está abierto el plazo de abono de Ópera de Tenerife, que incluye cinco de los siete títulos de la temporada (Fuenteovejuna, Un ballo in maschera, Nancy Fabiola y sus invitados, Der Zwerg y Tannhäuser). El precio del abono es desde 100 euros, que resulta más ventajoso para los miembros de familia numerosa (-30%) y se mantiene la oferta para los jóvenes menores de 30 años, que pueden disfrutar de las cinco producciones -todas, excepto la ópera de cámara y la familiar- por 20 euros, es decir, a cuatro euros por título.

La Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez abre sus puertas para recibir al cineasta Paco Sáez 

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-El ganador del Goya 2021 a Mejor cortometraje de animación ofrecerá una charla el próximo jueves, 13 de octubre, en el centro educativo de la capital tinerfeña con entrada libre y gratuita

Lunes, 10 de octubre de 2022

La Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez organiza para el próximo jueves, 13 de octubre, una charla protagonizada por el cineasta y dibujante Paco Sáez, Premio Goya 2021 a Mejor cortometraje de animación por su ópera prima como director Madrid2120, junto a José Luis Quirós. El encuentro, bajo el título Del boceto a la pantalla, 30 años dibujando historias, que tendrá lugar en las instalaciones del centro educativo, será de entrada libre y gratuita, hasta completar el aforo, y arrancará a las 16.00 horas.

El encuentro versará sobre “la importancia de dibujar previamente la historia en viñetas, tanto en el cine de animación como en el de acción real”, apunta Sáez, que mostrará al público asistente ejemplos de secuencias en storyboards y cómo se acabaron convirtiendo en fuente de inspiración para la construcción de planos.  

Sáez es un reconocido dibujante, destacado en el mundo de los storyboards. Participó en la construcción de los guiones gráficos de Tadeo Jones 2 (2017), Atrapa la bandera (2015) o Planet51 (2009). Asimismo, el dibujante se aventuró con la dirección de Madrid2120, un corto que ofrece un mensaje futurista de lucha contra el cambio climático y que ha cosechado grandes éxitos. 

El cineasta ha visto su carrera vinculada a las islas, pues su primer trabajo como dibujante de storyboards fue con la serie La Historia de Canarias, de la productora BRB Internacional. Para esta producción realizó 27 capítulos. También es autor de las viñetas de Los intocables de Elliot Mouse o El nuevo mundo de los gnomos. Trabajó para Walt Disney Company, Warner Bross, Cartoon Network España, y en 2013 fue el único ilustrador para el proyecto de la página web oficial de la Casa Real española. 

Más tarde comienza a trabajar junto al director Nacho Velilla en filmes como Que se mueran los feos, Perdiendo el norte o Villaviciosa de al lado. También fue el creador del storyboard de la popular producción Spanish Movie, de Javier Ruiz Caldera. 

Como referente de esta disciplina en España, Sáez realiza conferencias y masterclass para acercar al público la importancia del dibujante dentro de una producción audiovisual. 

Emilio Bernárdez, Aroha Travé y Rosa Codina, invitados a la nueva edición de Santa Cruz Cómic

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El editor y las dos autoras visitarán la isla del 17 al 20 de noviembre, en el marco del XIX Salón Internacional de la Ilustración y el Cómic de Tenerife, y participarán en varias actividades.

En la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona, la Fundación Cine+Cómics consiguió cerrar la visita a la isla de Tenerife de tres grandes personalidades del tebeo nacional: Emilio Bernárdez, máximo responsable de Ediciones La Cúpula, y las autoras Aroha Travé, ganadora en la edición virtual de 2020 del premio Wonder Chicha a la autora revelación y creadora del álbum Carne de cañón, y la ilustradora Rosa Codina, autora de Rompepistas y colaboradora de la revista El Jueves. Los tres, a los que les une una estrecha relación personal, participarán en una serie de actividades que se desarrollarán entre los días 17 y 20 de noviembre en el Centro de Arte La Recova. 

Sobre Emilio Bernárdez poco hay que añadir: fue editor de un grupo de referentes de la nueva historieta de los años setenta y ochenta como Nazario, Max, Fermín Solís, Sebas Martín, Gallardo & Mediavilla, entre otros. Además, editó en exclusiva a autores europeos como Liberatore o Ralf König, y a historietistas estadounidenses de la talla de Robert Crumb, Gilbert Shelton, Daniel Clowes, Charles Burns, Peter Bagge o Hernandez Bros. Entre sus publicaciones más conocidas fueron la revista El Víbora, Makoki y Kiss Comix, revista para adultos que logró exportar al mercado francés, y llegó a lanzar una publicación para el público gay, Claro que sí. Todas estas publicaciones acaparan varios premios que Bernárdez guarda en su palmarés personal.

Aroha Travé, una conocida del Salón porque ha formado parte de algunas de sus charlas virtuales, es la autora de Carne de cañón, el cómic que homenajea al underground español que pasó a convertirse en una referencia el mismo año de su publicación y que actualmente se está traduciendo para ser publicado en Francia. Fue ganadora del premio ACDComic a la mejor autora emergente en 2019 y del premio Wonder Chicha a la autora revelación de Santa Cruz Cómic en 2020. Entre sus influencias se encuentra la revista El Víbora y obras de autores independientes como Carlos Grambarte, Peter Bagge o Tomaz Lavric. Travé trabajó con Rosa Codina durante el año de la pandemia en el fanzine Grano de pus, proyecto del que ha salido un estudio creativo coordinado por ambas artistas en Barcelona. Codina es una de las artistas que participará en la exposición colectiva de autores del jueves que forma parte de la oferta expositiva del Salón, mientras que Aroha contará con una sobre Carne de cañón.

Santa Cruz Cómic regresa a la presencialidad. Para esta edición, el Salón vuelve al formato presencial, ofreciendo una experiencia de cuatro días en el que es su espacio por excelencia: la Sala de Arte La Recova. Para esta ocasión, se vuelve a contar con invitados regionales, nacionales e internacionales y un completo programa de actividades que incluirán sesiones de firmas, encuentros presenciales con editores, mesas redondas y debates con autores, proyecciones de películas y exposiciones presenciales que llegarán a distintas islas del Archipiélago. Además, desde el 28 de octubre, Santa Cruz Cómic emitirá actividades virtuales a diario, a modo de precalentamiento.Esta nueva entrega, la número 19, regresa bajo la organización de la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna y el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el apoyo del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Más información en www.santacruzcomic.es.

La serie de animación para adultos creada por Miguel Esteban, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, POBRE DIABLO, lanza póster oficial. Estreno en diciembre en HBO Max

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Tras su paso por Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña · SITGES, POBRE DIABLO, la serie de animación para adultos de ocho episodios de veinte minutos creada y escrita por Miguel Esteban, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, co-escrita por Helena Pozuelo y dirigida por Miguel Esteban; lanza su poster final. POBRE DIABLO es la primera serie de animación encargada por HBO Max en España, está producida por Buendía Estudios y se estrenará el próximo mes de diciembre.

Stan, es un chaval normal y corriente salvo por el hecho de que es el Anticristo. Además, acaba de cumplir 665 meses. Queda un mes para que se cumpla la profecía y tenga que cumplir con su destino: sumir a la humanidad en el horror y el caos, y traer el armagedón. Pero el tiene más interés en cantar y bailar en un musical de Broadway.

Joaquín Reyes interpreta a Stan, protagonista de POBRE DIABLO, y Ernesto Sevilla se mete en el papel de Mefisto, un gato demoníaco hedonista y vividor adicto a cualquier droga y cuyo trabajo consiste en comprar almas, que además es el padrino de Stan. Completan el reparto de voces, entre muchos otros, Ignatius Farray, como Satán; Gakian, como Samael, una demonia especializada en posesiones, Stephanie Magnin como Gaby, el amor de Stan, Carlos Areces como Guy y Verónica Forqué en el papel de Rose, la madre del protagonista.

Miguel Salvat, productor ejecutivo de HBO Max, ha dicho: “Todos conocemos a personas que han tenido que tomar la decisión de unirse al negocio familiar o seguir los pasos de sus padres. POBRE DIABLO, obviamente lleva esto al extremo y lo hace de una manera muy divertida, siguiendo la rica tradición de las animaciones para adultos de Warner Bros. Discovery. Espero que mucha gente se enamore instantáneamente de Stan y su gato demoníaco».

Miguel Salvat y Antonio Trashorras son los productores ejecutivos por parte de HBO Max. David Troncoso e Ignacio Corrales firman la producción ejecutiva y Eugenio Pérez la dirección de producción por parte de Buendía Estudios.

Los personajes de POBRE DIABLO han sido diseñados por Joaquín Reyes. El trabajo de animación ha sido obra del estudio granadino Rokyn Animation bajo la dirección creativa de Manuel Sicilia y la producción de Francesca Nicoll. El cartel oficial está diseñado por Chema García.

La serie tiene fecha prevista de estreno el próximo mes de diciembre.

El homenaje musical a César Manrique, esta semana en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura

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Toñín Corujo Quartet lleva a escena ‘El genio’, al cumplirse treinta años del fallecimiento del artista lanzaroteño

Los conciertos serán los días 13, 14 y 15 de octubre en el Teatro Guiniguada, Espacio La Granja y Raíz del Pueblo

Toñín Corujo Quartet lleva a los tres espacios escénicos del Gobierno de Canarias su proyecto ‘El genio’, dedicado a la figura y obra de César Manrique. Se trata de un disco producido por la Fundación homónima en 2019, en el marco de su centenario, que en este 2022 vuelve a cobrar especial relevancia al cumplirse tres décadas desde el fallecimiento del artista lanzaroteño.

Los tres conciertos serán el jueves 13 de octubre en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; el viernes 14 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife; y el sábado 15 en el Teatro Raíz del Pueblo, en La Oliva (Fuerteventura), organizado por el Centro Cultural la Casa de los Coroneles. Todas las citas son a las 20:00 horas y las entradas están disponibles en las web de cada uno de los espacios.

‘El genio’ es un recorrido por el imaginario y legado de Manrique a través de once temas, entre los que destacan títulos como ‘Juguete de viento’, pieza giratoria que se recrea en la contemplación del movimiento; ‘El Almacén’, obra que se sitúa en febrero y evoca la ilusión ante la fiesta de las máscaras; o ‘Camino del fuego’, inspirada en el Parque Nacional de Timanfaya.

También se encuentran ‘Túnel de la Atlántida’, que narra el paseo subterráneo desde Jameos del Agua hasta la profundidad del mar; ‘Alegranza’, que define la contemplación de los islotes chinijos desde el Mirador del Río; ‘El Genio’, una pieza homenaje a modo de epístola; o ‘Nueva York’, en la que se recuerda la ciudad desde donde Manrique tuvo la visión de la nueva realidad de su isla y decidió dedicar su vida a cambiarla.

Y así, a través de estos y otros temas, se palpa la gran inspiración y referencia que constituye César para generaciones de artistas. En las melodías subyacen rasgos del sonido popular insular que las hace reconocibles al público autóctono, pero con un tratamiento armónico universal.

Esta sólida formación la integran cuatro eclécticos músicos provenientes de estilos tan variados como la música popular, el jazz, el heavy metal o el funk, que se unen para viajar por caminos sonoros poco transitados, capaces de provocar en el público emociones intensas e inesperadas.

La producción artística de este trabajo corrió a cargo de Yarel Hernández y la ejecutiva correspondió a María Valido. Y en estos conciertos acompañarán a Toñín Corujo (timple), los músicos Carlos Pérez (saxos), Israel Curbelo (pianos, teclados), y Yarel Hernández (guitarras).

Jonay Amador y La Maldita encabezan la primera edición el Santa Cruz World Beer Festival

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El espacio del parking del Palmetum acogerá los días 14, 15 y 16 de octubre la primera edición del Santa Cruz World Beer Festival, un evento que aterriza en la capital aunando música (con más de 10 propuestas artísticas), gastronomía y una importante muestra de cervezas del mundo y artesanales.

Jonay Amador, icónico dj con más de 30 años de carrera a sus espaldas, y Serial Killerz, residente de la mítica Sala Apolo de Barcelona, son dos de las propuestas musicales destacadas para estas jornadas que se desarrollan con un precio de tres euros para cada día (en taquilla y través de la dirección web: https://ticketytaas.casfid.es/event/santa-cruz-world-beer-festival). El viernes la actividad comenzará a las 18:00 horas y el sábado a las 14:00 h.; ambos días de manera ininterrumpida hasta la medianoche. El domingo, el horario será de 14 a 21:00 horas.

Otras de las propuestas destacadas será el espectáculo Noches de Fantasía, un formato de reciente creación en el que Víctor Hubara, Nachitz y La Maldita recrean los grandes ambientes de las verbena de pueblo, reproduciendo los sonidos clásicos del género y con dosis de humor improvisado.

El cartel artístico de esta primera edición se conforma de la siguiente manera: La Maldita, Jull Deejay, Noches de Fantasía –viernes-; Beat Creator, We are Trash, David Carrera, Roger S. Morgan, además de los ya nombrados Jonay Amador y Serial Killerz –sábado-; Juana La Cubana, Tana Sandoval, Domp, Renzzo El Selector, Beatriz Mascareño y Eva Olvido –domingo-.

 Santa Cruz World Beer Festival, que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fauca y el proyecto Canarias Viva, será también un importante punto de encuentro donde se podrá disfrutar de una amplia muestra de cervezas del mundo, con marcas como Guinness, Franciskaner, Corona, Budweiser, además de todo el muestrario de Dorada, entre muchas otras,  y de una variada representación de cervezas locales artesanales. Además, la oferta gastronómica se completa con una zona smokehouse de carnes ahumadas y diferentes foodtrucks.