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Crónica: Isla Calavera 2021. Parte 1

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Quinta edición, y creciendo, vadeando varapalos pandémicos y culturales, Isla Calavera se erige como buque insignia del otoño, desde el punto de vista cinematográfico, en las islas. Ya plenamente consolidado (ahí está la atención mediática para constatarlo), nos traen una programación ecléctica como pocas, en el ámbito del fantástico. Tras la rueda de prensa la mañana del 19 de Noviembre, se celebra la gala de apertura por la tarde, no sin antes haber disfrutado de la primera sesión de cortos a concurso. Este año, el fan lo tiene peliagudo, no por la calidad de la oferta, sino porque hay tres salas; La salvaje que, como su nombre indica, no es apta para todos los públicos, aunque se intercalan proyecciones con el resto, esto es, la 17 y la 6. Imposible cotejarlo todo, por lo que un servidor ha distribuido funciones con Jesús Hernández y Jonathan Medina, cuyas impresiones de diferentes films también serán compartidas. Stay Alert abre la primera tanda de cortometrajes; presentes los realizadores Lou y Dave Elsey,  se trata de una macabra narración con el tema Covid de fondo, y con el invitado de lujo, Nicholas Rowe de Stalker,con sorpresa final. Huele a premio gordo. Ella y la oscuridad mantiene el nivel, sin salir del género(terror). Dos incursiones en el universo Metal Hurlant (por referencia y tono) como Survivers y 5 minutes, euforizan a un servidor con sendas fábulas apocalípticas. La Chica de los cigarrillos es una muestra estatal de cinismo laboral, y encuentros inesperados con nocturnidad y alevosía. De la rutina-nicotina y la cotidianidad mal asumida. El Tranvía, relato fantasmal breve pero intenso, da paso a La Ultima Partida, de la transición con acné a al traición de la madurez, con envoltorio rolero, y sorprendendente factura. Y Unas cuantas bestias cierra el menú, cámara en mano, mala leche y mata-suegras fílmico definitivo. Turno para la Gala, con MIguel Angel Rodríguez y Vanessa Bocanegra presentando a los organizadores del festival; Ramón González y Daniel Fumero, y entregando los premios de Honor y el premio. S.S Venture al talento canario, A Carolina Bang y Enrique López Lavigne, productor de Intacto y La Abuela, entre otras.

Señalar que la velada fue amenizada por la actuación de Barbie y los Creepshows, intercalando canciones como Thriller (M.JACKSON) o Good Enough (CINDY LAUPER) de la b.s.o de The Goonies. Se proyecta de nuevo Mantente Alerta, con los autores presentes en la sala, al igual que personalidades como Alex de la Iglesia (quién también repetiría en el pase especial de La Abuela). Y se cierra la noche con un pistoletazo inmejorable para el evento: Mad God, una oda a la imaginación y a la animación Stop Motion. Detrás de ella se encuentra Phil Tippet (El imperio contraataca, Robocop 1 Y 2 ,Willow, ETC) pionero donde los haya, que, al parecer, ha invertido cerca de 30 años para la materialización de éste proyecto. Odisea steampunk, donde Terry Gilliam y David Cronnenberg se dan la mano, saludan a Jean Pierre Jeunnet, y guiñan un ojo a David Lynch (pero sólo un pestañeo). De lo mejor visionado. El Sábado 20 hay que volver a sortear varias ofertas (recordemos, tres salas), y optamos por el documental El Sonido del Terror a las 11.00, documental instructivo, pero quizás muy técnico, que a veces se olvida de su objetivo, entretener, al margen de orientar. De todas formas, recomendable.


La médium, mockumentary (o así) tailandés, nos pone la carne de gallina. Haciendo uso del ya muy manido «cámara en mano», entre el costumbrismo y el esoterismo, rencillas familiares desembocan en posesiones, con escenas escabrosas, todo hay que decirlo, que se dilata innecesariamente un tanto, en su tramo final. Con el cuerpo de aquella manera, almorzamos y empatamos. La pasajera es el pildorazo que necesitábamos. A las 16:00 horas, Ramiro Blas y Fernando González Gómez nos ponen en situación en la presentación; «un cruce entre Berlanga y Carpenter. Pues tal cual. Camionero misógino, taurino y rockero (un Jack Burton castizo) lleva a tres mujeres en una road movie, con autoestopistas inesperados, encuentros parasitarios, pasodobles y mucha coña, en lo que viene a a ser una metamorfosis (en sentido metafórico y literal) de todos los personajes. Divertimento que nos lleva al palto fuerte del día; la premiere de La Abuela, con posterior charla a cargo de sus productor y director; E. López Lavigne y Paco Plaza, respectivamente. Angustiosa y atmosférica, el suspense nunca cae, en éste cuento de nigromancia y senectud, de dependencia y maldición, dónde nuestro hombre vuelve a lo suyo; el terror puro y duro, reivindicado como género, incluso en la platea, por gente como De la Iglesia, que reconoce el pacer de su visión, y la licitud del género como tal, sin necesidad de vincularlo a mensajes o crítica de ningún tipo. Traca final con Prisioners of Ghostland, con un Nicholas Cage más desatado que nunca, en un pastiche gamberro, potaje de George MIller, Carpenter, Leone o… Kurosawa!… cuidadín, puristas. Todo es un cómic hiperviolento y golfo, perfecto para cerrar jornada. Se consume y se olvida. Disfrutable. Pero aún queda tela que cortar…

Por Adrián Gómez

Fotografías de Jesús Hernández

Adrián Gómez opina sobre la película Sin tiempo para morir

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Bond ha muerto… pero no 007. Tal cual. No se me asusten. No es spoiler, es el signo de los tiempos, que diría Prince. En cierta forma, entiendo el rebote de Pérez Reverte, pero no creo que sea para tanto, sencillamente, se cierra un ciclo. Una etapa. La de Daniel Craig. O el fin de una era, quizá? La de un icono pop incombustible que ha sabido adaptarse a cada momento político-social desde el año 62? (al menos en pantalla grande, la creación de Fleming nació en papel en los 50). Gran incógnita.


Secuela directa del díptico de Sam Mendes (Skyfall, Spectre), nuestro agente se relaja en Italia con Madeleine Swan (Lea Seydoux). James se ha enamorado. Por tercera vez, tras Tracy (la luna de miel más corta) y Vesper Lynd, que aún no ha superado, como vemos en el prólogo. La aventura previa más larga de toda la saga, cuenta con un flashback preeliminar, que nos presenta al villano: Rami Malek (cada vez peor actor..que lejos quedan los tiempos de Mr. Robot). De ahí a los créditos, con la mediocre canción de Billie Elish, que es fácilmente barrida por la recuperación de la bellísima We have all The time of The World, de Louis Armstrong. Precisamente, Hans Zimmer homenajea a John Barry con varias tonadas de Al servicio de su majestad. Todo huele a misión crepúscular. A despedida ..pasan cinco años y nos reencontrarnos con Q, (Ben Wishaw), M (Ralph Fiennes) , Moneypenny (Naomi Harris,si, también afroamericana) y Félix Leiter (idem). El encuentro de Bond con 007 (Laschana Lynch… mujer y de color, para escarnio de puristas) volverán a ponerlo en el punto de vista de Blofeld (Christoph Waltz), preso pero activo, cuyo careo con nuestro hombre constituye uno de los mejores momentos del film. De ahí a Cuba, cuyo contacto es Ana de Armas (tomar). Al MI6 no le agrada que JB les haya estado poniendo los cuernos con la CIA. Pronto descubrirá que el jardín está más envenenado de lo que pensaba…


Acción trepidante y bien hilada, en un thriller de dos horas y media, llevada a buen puerto por el artífice de la primera (y mejor) temporada de True Detective; Cary Joji Fukunaga. El título contrasta con la promesa de amor eterno del inicio: Tenemos todo el tiempo del mundo…
Emocionante y emotiva, este broche de oro del ciclo no desfallece. Y con el mejor final de la serie desde…007: Al servicio de su majestad. Eso sí, prepárense para lo que está por venir… y si todo se acaba aquí, gracias por estos 60 años. No se lo pierdan, pese a quien pese, voluntariamente o no, James Bond es parte de nuestras vidas. Abstenerse liberales de fin de semana. Esto sigue siendo Bond. Demasiado tarde para rasgarse las vestiduras.

Por Adrián Gómez

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

El Antropófago de Saúl Cepeda, Premio Benito Pérez Armas CajaCanarias de Novela

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–       El escritor vasco, residente en Gran Canaria, se alza con la 37º edición del prestigioso galardón literario merced a un relato de intriga global que involucra la alimentación y el futuro de la raza humana

–       44 manuscritos se presentaron a concurso del certamen, dotado con un premio de 6.000 euros y la publicación de la obra

La Fundación CajaCanarias ha anunciado hoy martes, 23 de noviembre, el fallo de su Premio de Novela Benito Pérez Armas 2021, certamen que este año cumple su trigésimo séptima edición. De este modo el jurado, compuesto por Blanca Hernández Quintana, Rafael-José Díaz y Yolanda Arencibia Santana, ha decidido otorgar el galardón en la presente edición al manuscrito titulado Antropófago, obra del escritor vasco afincado en Gran Canaria, Saúl Cepeda Lezcano. Dotado con 6.000 euros y la publicación del volumen, a la presente edición del Premio se han presentado un total de 44 piezas literarias a concurso.

Antropófago presenta la historia de Aníbal, un apático y despreocupado periodista gastronómico que recibe en Nueva York el encargo de localizar a Leonardo Salax, el enigmático cocinero alrededor de cuya persona ha surgido un exclusivo proselitismo de importantes figuras del mundo empresarial y financiero. Asistido por una voz telefónica anónima que le proporciona cuanto necesita, el cronista culinario aprovecha la oportunidad para huir de los convencionalismos de su vida e iniciar un viaje azaroso a ninguna parte. Aníbal descubrirá de forma traumática que una poderosa organización criminal también sigue la pista al esquivo chef con propósitos siniestros. A medida que averigua más cosas sobre Salax, el escritor topará con una intriga global que involucra la alimentación y el futuro de la raza humana, obligado a confrontar todas sus creencias y afrontar revelaciones insospechadas.

Saúl Cepeda Lezcano (Irún, 1976) es abogado, politólogo y periodista. Antes, agitador universitario, cocinero en la guerra de los Balcanes, creativo en una multinacional tabacalera, negro literario, mánager de discotecas, activista medioambiental, inventor de relojes y crítico gastronómico, tal y como afirma el narrador irundarra en su biografía. Su actividad lo ha llevado a más de un centenar de países, variopintos como Namibia, Malta, México, Nauru o Taiwán. En 1998 fue el finalista más joven en la historia del Premio Antonio Machado de narraciones y autor del libro de relatos Delitos para llevar, de las novelas Previsto (XVI Premio José María de Pereda), Aforo CompletoCuentakilómetros (XIII Premio Eurostars de Narrativa de Viajes) y Agua (XXII Premio de Novela Negra Ciudad de Getafe); y de los ensayos Legumbres, semillas nutritivas para un futuro sostenible (FAO) y Justicia a escena: ¡Acción!

Crítica: Coming Home in the Dark, un viaje inesperado. Por Jesús Hernández

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Si algo tiene el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera es poder ver en pantalla grande joyas como esta. Un film neozelandés que te dejará con pocas ganas de viajar en carretera.

Coming Home in the Dark (2021), ópera prima de su director James Ashcroft. Empieza con un arranque rápido, una familia acomodada, una madre, un padre y sus dos hijos se desplazan hacia un increíble escenario natural de Nueva Zelanda para disfrutar de un día de fotos y picnic. Sin dejarnos ver como disfrutan de esa tarde en familia, son sorprendidos por dos tíos raros que aparecen de la nada, su líder Mandrake (Daniel Gillies) y su compañero silencioso Tubs (Matthias Luafutu), toman el control de la historia.

Todo parece tranquilo hasta que uno de los hijos llama a su padre (Erik Thomson) por el apodo de Hoaggie, diminutivo de Hoaggenraad, ¡Empieza lo bueno!. La película tiene unos primeros minutos muy intensos, con violencia y mucha crudeza, los elementos más comunes del subgénero, una película similar a Wolf Creek (Greg McLean, 2005) o Killing Ground (Damien Power, 2016).

Coming Home in the Dark pasa a mano de los criminales, mientras su esposa Jill (Miriama McDowell) se lamenta por el camino, su marido Hoaggie (Erik Thomson) intenta ingeniárselas para tranquilizarla, mientras Mandrake (Daniel Gillies) se empieza a cabrear. Una parada en una estación de carretera, es el lugar donde Hoaggie intenta ingeniárselas para dejar en un baño cuchitril un mensaje de socorro. Una vez más, todo sale mal y los criminales siguen su intenso viaje por carretera, donde Jill (Miriama McDowell) decide su propio destino en uno de los kilómetros de carretera. La película empieza a enseñarnos que no será un final feliz.

¿Trasfondo social? ¿Los criminales fueron víctimas de abusos en internados? Sí, la película nos llevó al interior de este tipo de escuelas, abusos de sus cuidadores en un internado varonil neozelandés, el triste pasado en el que Hoaggie cobra sentido para ellos en este horrible viaje.

Destacar la excelente interpretación de todos los intérpretes en especial del papelón que hace Mandrake (Daniel Gillies) como líder de la pareja criminal. El actor lo pudimos ver en películas como Pleasantville (1998), en el papel de médico de la clásica Rescate de un soldado (1998) o ya más actual Ocupación: Proyecto lluvia (2020) donde interpreto al Comandante de ala Hayes.         

Thriller exquisito, totalmente recomendable si te gustan las películas de crímenes terroríficos y acción macabra.

Por Jesús Hernández

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

La editorial Capitán Swing lanza «Palacios del pueblo: políticas para una sociedad más igualitaria» de Eric Klinenberg

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Sinopsis

Vivimos en una época de profundas divisiones. Los estadounidenses se están clasificando por líneas raciales, religiosas y culturales, lo que lleva a un nivel de polarización nunca visto desde la guerra civil. Expertos y políticos nos piden que nos unamos y encontremos un propósito común. Pero ¿cómo, exactamente, se puede hacer esto? En Palacios del pueblo, el sociólogo Eric Klinenberg sugiere un camino. Cree que el futuro de las sociedades democráticas no se basa simplemente en valores compartidos, sino en espacios compartidos: las bibliotecas, las guarderías, las iglesias y los parques donde se forman conexiones cruciales. Entretejiendo su propia investigación con ejemplos de todo el mundo, Klinenberg muestra cómo la «infraestructura social» está ayudando a resolver algunos de nuestros desafíos sociales más urgentes. Ampliamente investigado y escrito de forma estimulante, Palacios del pueblo ofrece un plan para salvar nuestras divisiones aparentemente infranqueables.

Eric Klinenberg

Chicago (EE.UU.), 1970
Biografía

Sociólogo estadounidense e investigador de estudios urbanos, cultura y medios de comunicación. Actualmente es profesor de Sociología, Políticas Públicas y Medios, Cultura y Comunicación en la Universidad de Nueva York y editor de la revista Public Culture. En 2012, Klinenberg se convirtió en director del Instituto de Conocimiento Público de la Universidad de Nueva York. En 2013, fue nombrado director de investigación del concurso Rebuild by Design. Su primer libro, Heat Wave: A Social Autopsy of Disaster in Chicago, publicado en 2002, recibió numerosos premios académicos, fue seleccionado como libro favorito del Chicago Tribune y fue adaptado al teatro en 2008. Su libro Going Solo: The Extraordinary Rise and Surprising Appeal of Living Alone (2012) ha sido traducido a varios idiomas y ha generado un amplio debate. En 2018, Klinenberg publicó Palacios del pueblo. Políticas para una sociedad más igualitaria, en el que analiza el papel de los espacios públicos que ayudan a fortalecer y sanar comunidades y construir capital social. Además de sus libros y artículos académicos, Klinenberg ha colaborado con The New York Times MagazineRolling StoneThe London Review of BooksThe NationThe Washington PostMother JonesThe GuardianLe Monde diplomatiqueSlatePlayboy, el programa de radio This American Life o el programa de televisión Real Time.

Crónica: Maika Makovski en Tenerife

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Cuando el talento va en parejo a la modestia, uno solo puede aplaudir a una artista que se ha hecho a si misma, sin divismos, sin soberbia, con trabajo y creatividad a raudales.


«Hola, soy Maika», se presenta por fuera del Aguere Cultural, el pasado 18 de noviembre, como cierre del Docurock 2021, supurando simpatía y humildad, y haciéndonos sentir a la prensa cómodos y casi hermanados. Miguel Ángel Rodríguez le entrevista, profundizando en carrera y situación musical actual. La artista esboza sonrisas, se explaya en sus respuestas y disfruta como buena melómana, ante cuestiones como sus influencias, que van desde Nick Cave hasta la Velvet Underground, pasando por Nirvana, Bob Dylan, Neil Young, David Bowie o Los Stooges. Confiesa a un servidor, que vivió una epifanía cuando escucho de jovencita el Foxy Lady, para ir luego, corriendo a una tienda a agenciarse el Are you experience. Tras un feliz error, buscando el Perfect Day benéfico y coral noventero, se hace con el Transformer de Lou Reed, y gracias a hermanos mayores y dealers varios, consigue el primero de Jane,s Addiction, formándose musicalmente. Presenta MKMK, nuevo disco bajo el brazo, en formato troquelado, crítica la falta de hambre en la búsqueda de raíces y material de base en las nuevas audiencias («van a ver a los Strokes y no profundizan de donde vienen») y carga contra el efecto pandémico y los efectos en la cultura popular, y la hipocresía de ciertas restricciones («Voy a una discoteca después de un concierto y todos hacinados y casi sin mascarilla), y lo hace con elocuencia, sin perder el sentido del humor. Esa noche se presenta como mujer orquesta. Ella sola, sin banda, y ante un mar de mesas separadas con velas. Lleno absoluto. Sale a escena con traje carmesí, pelo recogido y botas. Se sienta al piano y va directa al grano. Se produce el feedback esperando, introduciendo canciones del nuevo disco, como Places where we used to sit, o Center of the universe, ya agarrando la guitarra. Alude a anteriores visitas tinerfeñas coincidiendo con su cumpleaños. Se le ve a gusto y se nota. Vuelve a sentarse y aporrea las teclas, utilizando su pie como percusión ( ese bombo vivo). Juan Palomo en estado puro, van cayendo clásicos y estrenos (Lava Love, Language o Love you till i die). Recupera Mademoiselle (dedicada a un antiguo novio) y defiende con bravura el Sign o,The Times, de Prince, a la eléctrica ( el único artista que ha sobrevivido en mis escuchas, desde mi adolescencia»). Se muestra jocosa («no es que el volumen esté alto, es que estás viejo) ácida (brutal la puya a los 40 criminales) y risueña en todo momento. Casi hora y media de show vibrante, de una música todoterreno, ajena a modas, concesiones comerciales, alérgica a purismos y etiquetas, y que hace ya tiempo que dejó atrás el sambenito de PJ Harvey española. Una tía que le pega a todo, desde el teatro a la televisión (La hora musa), pasando por el cine (la b.s.o de Quién a hierro mata). Y es que en la era de la estupidez de los talent shows, cansautores de autoayuda vendehumos, reggaetontos espantapájaros y gafapastas indie(ferentes), Maika es un oasis en un mar de mediocridades. Y que dure. Con un directo tan demoledor, esperamos que vuelva pronto.

Por Adrián Gómez

Fotografías de Eduardo Mesa López

La Filmoteca CajaCanarias recuerda los 70 años desde el Ultimátum a la Tierra

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–       La sesión, prevista para el próximo lunes, 22 de noviembre, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, dará comienzo a partir de las 20:00 horas

–       Las entradas, a un precio único de tres euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com. Al comienzo del acto se proyectarán los cortometrajes ganadores del Premio Manolo Villalba 2021: Los espacios confinados (documental) y Grietas (ficción)

La Fundación CajaCanarias continúa el próximo lunes, 22 de noviembre, la programación del ciclo de su Filmoteca dedicado, en esta ocasión, a conmemorar el aniversario de cuatro míticos largometrajes que cumplen, a lo largo de 2021, entre 50 y 75 años desde sus respectivos estrenos. Esta tercera sesión dará comienzo a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), y las entradas, a un precio único de tres euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.

De este modo, la Filmoteca CajaCanarias celebrará con sus espectadores el 70 aniversario del Ultimátum a la Tierra de Robert Wise, que relata como una nave extraterrestre llega a la tierra con la misión de entregar a los hombres un importante mensaje. El mundo entero queda conmocionado el día en que, sin previo aviso, un platillo aterriza en Washington y de él sale Klaatu, un alienígena de aspecto humano acompañado de Gort, un amenazante robot. La petición que Klaatu hace a todos los gobernantes del mundo es rechazada. Así las cosas, Klaatu decide observar cómo viven los humanos y, para ello, se hospeda en la casa de una mujer (Patricia Neal), madre de un chico, con el que Klaatu entabla amistad. Cabe destacar que, en 1951, los Globos de Oro otorgaban un galardón a la mejor película para promover el entendimiento internacional, distinción que recayó en el largometraje de Wise.

Al comienzo de la sesión, los espectadores de la Filmoteca CajaCanarias podrán visionar los dos cortometrajes ganadores de la más reciente edición del Premio Manolo Villalba, que convoca anualmente la Fundación CajaCanarias. De este modo, se proyectarán Los espacios confinados, realizado por Omar Al Abdul Razzak Martínez y Shira Ukrainitz y galardonado como mejor cortometraje en el apartado documental; y Grietas, obra de Alberto Gross y producción ganadora en la categoría de ficción.

La nueva sala salvaje del Festival Isla Calavera ofrece una selección de cortos canarios de género fantástico

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  • En su quinta edición, que arranca este viernes, el Festival de Cine Fantástico de Canarias estrena la llamada Sala Salvaje, de entrada gratuita.
  • Dentro de su programación, esta sala alternativa ofrece una sesión dedicada al cortometraje canario fantástico, con piezas dirigidas por Elio Quiroga, Roberto Chinet, Fran Casanova, Vasni Ramos y Jonay García.  

El V Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera está a punto de abrir sus puertas, este viernes 19 de noviembre y hasta el 27 de noviembre, con una amplia y variada programación, gracias al patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film, Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, Tenerife Film Commission, el Consorcio de la ZEC y el Ministerio de Cultura y Deporte, entre otras entidades públicas y privadas.

El programa de proyecciones se desplegará en tres salas de Multicines Tenerife (centro comercial Alcampo, La Laguna), una de ellas denominada Sala Salvaje, que ofrecerá durante los 9 días de Festival sesiones de largometrajes y cortometrajes con entrada gratuita, tras retirar la localidad en taquilla para el control de aforo.

Este viernes, día 19, a las 18:00 horas, inaugurando esta Sala Salvaje, el Festival Isla Calavera presenta una selección de cortos de realizadores canarios con temática de fantasía, terror o suspense. Esta primera sesión estará formada por: ‘Sirena Negra’, ‘El Gigante y la Sirena’ y ‘Hay algo en la oscuridad’.

‘Sirena Negra’ es un cortometraje de 2015 de Elio Quiroga (Premio Isla Calavera S. S. Venture 2020), basado en la obra teatral de Vanessa Montfort y protagonizado por Ruth González. Narra la historia de la Sirena Negra, que vive oculta en las alcantarillas, bajo la gran ciudad.

‘El Gigante y la Sirena’ ya participó en la primera edición de Isla Calavera, donde recibió el Premio a la Mejor Partitura Original. Dirigido por Roberto Chinet en 2017, está protagonizado por Antonio de la Cruz, Aïda Ballmann, Francisco Vera y Leo Ramal Martínez. El protagonista es un niño de 8 años con leucemia, que cada noche se escapa de su habitación en el hospital para leer un cuento a una mujer en estado de coma profundo.

‘Hay algo en la oscuridad’ también pasó por Isla Calavera en 2017 y ganó el premio a mejor cortometraje. Protagonizada por Luna Fulgencio y dirigido por Fran Casanova en 2018, narra la historia de una niña de 6 años que trata de superar su miedo a la oscuridad. Pero esta vez hay algo diferente… esta vez hay algo en la oscuridad.

La segunda sesión tendrá lugar el miércoles 24 a las 17:00 horas y en ella podremos ver ‘Buenas noches’ y ‘Veneno’.

‘Buenas Noches’ es el corto más veterano de la selección. Dirigido por Vasni Ramos en 2009, está protagonizado por José Luis de Madariaga, Tana González, Miguel A. Rodríguez y Paola Bontempi. El protagonista es Ramón, un locutor de radio, que se enfrenta a la última llamada de la noche, una llamada que cambiará su vida para siempre.

‘Veneno’ de Jonay García es el corto que cerrará la sesión. Estrenado originariamente en 2012, está protagonizado por Aida Folch y Pepo Oliva. La historia se introduce de una forma muy peculiar en el género fantástico contando la historia de una joven víctima de una extraña enfermedad que convierte su sangre en veneno.  

El Festival Internacional de Canarias Isla Calavera reunirá también estos cinco trabajos en una sesión especial el domingo 21 a las 12.40 horas.

Otras proyecciones en Sala Salvaje

 La Sala Salvaje del Festival Isla Calavera ofrecerá también a lo largo del Festival otras sesiones dedicadas a cortometrajes a competición, así como a cortos que han formado parte del Festival Educativo de Cine, Cinedfest, y del Festival Internacional de Cine Fantástico Feratum, que se celebra en México desde el año 2012.

Entre los largometrajes que podrán verse en este espacio, se encuentran títulos a competición, como ‘Johan’, de Santiago Tamagnone, protagonizada por Norberto Trujillo y José Luis de Madariaga; o el filme mexicano ‘Aztech’.

Dentro de la sección Panorama, fuera de concurso, podrán encontrarse títulos como ‘Precarious ‘, ‘Claw’ (en sesión especial auspiciada por la plataforma Planet Horror), ‘Apps’, ‘Ecos’, ‘Infección’, ‘El último tren al Rock ‘n’ Roll’ y la producción canaria ‘El Traje’, de Rubén Armiche.

Cabe destacar también el pase doble que tendrá lugar este sábado, día 20 de noviembre, a partir de las 21:45 horas, dedicado al documental ‘Mi adorado Monster’ y la película ‘Los Resucitados’, de Arturo de Bobadilla. Otros documentales que también se podrán disfrutar en Sala Salvaje son ‘Sanjulián, el poder de la ilustración’ y ‘El sonido del terror’.

De la mano de Reel One Entertainment, podrán verse clásicos como ‘Inseminoid’, ‘The Shadow’ y ‘Nuestros maravillosos aliados’.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Ocho» de Claudio Colina Pontes

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Ocho», de Claudio Colina Pontes, una novela que gira en torno al reencuentro de dos viejos amigos y las consecuencias que ello tendrá.

Dos viejos amigos se reencuentran quince años después de separarse abruptamente y deciden salir de viaje al interior del país para visitar a su antiguo jefe, al que daban por muerto. Durante el trayecto se va desvelando un pasado conjunto de alcohol, traición y conspiraciones.
Claudio Colina construye un relato caleidoscópico en el que se van intercalando, casi estroboscópicamente, secuencias de distintas etapas de la vida de Víctor, un periodista aficionado a la pintura cuya vida queda marcada por su breve amistad con un excompañero de facultad, Óscar Jaramillo. Este lo introduce en una turbia trama de tejemanejes políticos que cambiarán el rumbo apacible de su vida: una mezcla de alcohol, sexo y desapego junto a una renombrada pintora veinte años mayor que él, quien lo ha tomado como pupilo.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:


<<Toqué el timbre. Mi hermana abrió: Dios, Víctor ¿de dónde vienes? Me abrazó, y en ese segundo eché en falta todos los abrazos que no le había dado en los últimos años: Hace como una semana que no sé nada de ti, cabrón. Me miró a la cara con los mismo ojos que lo hacía nuestra madre: he llamado a tu revista y me dijeron que renunciaste sin dar ninguna
explicación y que no sabían nada más de ti. Llamé a donde supongo que duermes, a casa de la Marisol esa y ¿total para qué?, si ella sabía menos aún que yo y estaba más nerviosa todavía y le dije <<voy a llamar al hospital>> y ella, medio llorando <<no llames porque allí no está. Yo trabajo en el hospital>>.

Claudio Colina Pontes comenzó a escribir relatos de ficción a principios de los años 90. Ha publicando en Prensa unos cincuenta relatos, agrupados en las colecciones «Obras con Petas y Cartas a un pelágico». Obtuvo en 2006 el premio del tercer concurso de relato breve organizado por la Biblioteca Municipal de El Tanque con «A la sombra de un naranjo», así como el primer premio de relato corto convocado por la Caja General de Ahorros de Canarias con «Delta».


En 2007 publicó «El cuaderno asintomático» y posteriormente ha colaborado en los libros colectivos: «Y así sería para siempre» e «Historias Fonendoscópicas», en donde además realizó la corrección de estilo. De 2014 data su primera novela, «Escaleno» y en 2016 publicó «Al norte de Abril», una singular colección de relatos de viaje.


A finales de 2016 publicó «Se busca donante de dinamita», una tragicomedia subtropical en siete actos que inauguraba la serie «Dosvelismo Ilustrado». En 2018 publicó el número dos de esta serie, bajo el título «Trueque» y, en 2019, el tercer número, titulado «El año pasado en Marina Abad». «Ocho», la novela que hoy les recomendamos, es su último trabajo.


Actualmente imparte en Tenerife cursos de novela y técnica narrativa, al tiempo que prepara nuevos libros de ficción.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

La Fundación CajaCanarias inaugura en su Espacio Cultural La Palma la primera gran retrospectiva dedicada a José Martín

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–       La muestra, organizada en colaboración con el Centro Atlántico de Arte Moderno, podrá visitarse, con carácter gratuito, hasta el próximo 15 de enero y comprende más de 60 obras del artista palmero que recorren todos sus períodos artísticos

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy jueves, 18 de noviembre, la exposición José Martín, que podrá visitarse hasta el próximo 15 de enero en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3). La muestra, organizada en colaboración con el Centro Atlántico de Arte Moderno, está compuesta por más de 60 obras del artista palmero y, con entrada gratuita, estará abierta al público en el siguiente horario: de lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como los sábados (10:00-13:30). Toda la información en relación a esta exposición se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

El montaje expositivo abrió sus puertas esta mañana, con la presencia del comisario de la muestra, Celestino Hernández; Guacimara Medina, presidenta del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria; y José Luis Rivero, vicepresidente de la Fundación CajaCanarias, así como la asistencia de diversos prestadores de algunas de las obras que componen la muestra. Este montaje expositivo presenta por primera vez en Canarias una retrospectiva de este gran desconocido artista nacido en La Palma, en 1922. Esta producción del Centro Atlántico de Arte Moderno en colaboración con la Fundación CajaCanarias se inscribe dentro de las líneas de fomento, puesta en valor, investigación y difusión con las que ambas instituciones vertebran su compromiso con la cultura y el arte generados desde el archipiélago.

Comisariada por Celestino Celso Hernández, la exposición presenta la obra de José Martín en el 25 aniversario de su fallecimiento, sin duda una de las más singulares del siglo XX en Canarias y de cuyo peculiar estilo no se encuentran apenas referencias entre los artistas contemporáneos canarios. Un recorrido a través de más de sesenta obras, mediante el que se analizan todos los períodos y estilos que trabajó el artista palmero a lo largo de su vida, y que se estructura en varios ámbitos diferenciados entre sí según el contenido conceptual de las mismas. Así, el visitante podrá observar cómo la pintura de José Martín, reflejo de su convulsa y azarosa vida, va evolucionando no solo en el uso de las técnicas y estilos plásticos, sino en las preocupaciones e ideas personales a las que estos óleos acercan.

De difícil clasificación dentro de un solo movimiento o corriente artística, los lienzos del mencionado artista trasladan una visión muy personal, onírica e idealizada de la realidad y las costumbres del momento histórico en el que vivió y el en que desarrolló la mayoría de su producción artística. Un tono satírico y caricaturesco en sus escenas costumbristas y religiosas que, rozando aspectos de tendencias surrealistas, expresionistas o art déco, se alejan sin embargo de la figuración de los paisajes iniciales y del estilo casi cubista en el que se podrían incluir algunas de las figuras presentadas en los bodegones; pinturas que establecen relación incluso con los grandes muralistas de la Revolución mexicana, aspecto más evidente en las composiciones de paisajes, tanto los reales como los ficticios.