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La editorial Capitán Swing lanza «La parábola de los talentos» de Octavia Butler

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«Nosotros causamos los problemas y luego nos sentamos a ver cómo crecían hasta convertirse en crisis. He oído a gente negarlo, pero yo nací en 1970.  He visto bastante para saber que es cierto” La parábola de los talentos. Octavia Butler

“En la contienda en curso sobre qué clásico distópico es más aplicable a nuestra realidad actual, la novela de Butler resulta incomparable” The New Yorker

Profética, inteligente y sabia, Octavia Butler, a menudo conocida como la «gran dama de la ciencia ficción», ya sabía en los noventa hacia dónde nos dirigíamos y nos alertaba. Sus visionarias novelas así lo atestiguan, leídas hoy, dan escalofríos. La autora californiana escribió La parábola de los talentos en 1998, como una secuela de La parábola del sembrador (Capitán Swing, 2021).

En 2032, tras perder su hogar y su familia, Lauren Olamina estableció una pacífica comunidad en el norte de California, basada en su fe recién fundada: Semilla Terrestre. En ella ofrece refugio a los marginados y perseguidos por la administración de Jarret, un presidente ultraconservador que promete “hacer que Estados Unidos vuelva a ser grande”.

En una nación cada vez más peligrosa y dividida, la subversiva colonia de Lauren, una facción religiosa minoritaria dirigida por una joven mujer negra, se convierte en un objetivo del reinado de terror y opresión de Jarret. Años después, Asha Vere lee los diarios de su madre, Lauren, a la que nunca conoció. Buscando respuestas sobre su propio pasado, trata de reconciliarse con el legado de una madre atrapada entre la familia y la vocación de guiar a la humanidad hacia un futuro mejor. 

Con el trasfondo de un continente devastado por la guerra y un cruzado religioso de extrema derecha en la presidencia, la novela explora los temas ‘butlerianos’ como la alienación y la trascendencia, la violencia y la espiritualidad, la esclavitud y la libertad, la separación y la comunidad en el quebrado —y escandalosamente familiar— mundo de 2032.

Publicada originalmente a finales de la década de los noventa, el mensaje oportuno de esperanza y resistencia frente al fanatismo de esta novela sorprendentemente profética es más relevante que nunca.  

Como explicó la propia autora: “La parábola del sembrador era un libro sobre problemas. Originalmente tenía la intención de que La parábola de los talentos fuera un libro sobre soluciones. No tengo las soluciones, así que lo que he hecho aquí es analizar las soluciones que las personas tienden a buscar cuando se sienten preocupadas y confundidas”.  

Y, sin embargo, la vida humana, curiosamente, prospera en esta inolvidable novela. Y la joven Lauren de La parábola del sembrador florece con toda la fuerza de su feminidad, compleja y totalmente creíble.  

Una lectura poderosa, bella y pertinente para reflexionar y reivindicar el legado literario y la figura de Butler, sociológicamente visionaria. Capitán Swing ha publicado también de la autora Parentesco, su obra más importante.

Reconocimientos a la obra:

Premio Nébula a la mejor novela de 1999 | Nominada al Locus Awards de 1999 |

Finalista del Arthur C. Clarke Award de 2001 | Publishers Weekly Best Books

AWARD 1998

Biografía Octavia Butler:

Octavia Estelle Butler nació en Pasadena (California) un 22 de junio de 1947 y murió en 2006 en Lake Forest Park (EE.UU). La visionaria autora recibió su título de Asociado en Artes en 1968 en el Pasadena Community College, y también asistió a la Universidad Estatal de California, en Los Ángeles. Durante 1969 y 1970, estudió en el Screenwritter’s Guild Open Door Program y en el Clarion Science Writers’ Workshop, donde tomó una clase con el maestro de ciencia ficción Harlan Ellison (quien más tarde se convirtió en su mentor), y que llevó a Butler a vender su primer relato de ciencia ficción.

La primera historia de Butler, Crossover, fue publicada en la antología Clarion de 1971. Patternmaster, su primera novela y el primer título de su serie Patternist de cinco volúmenes, fue publicada en 1976, seguida por Mind of My Mind en 1977. Otros en la serie incluyen Survivor (1978), Wild Seed (1980), que ganó la James Tiptree Award y Clay’s Ark (1984).

En 1979, con la publicación de Parentesco, publicada en castellano en 2018 por Capitán Swing, Butler logró mantenerse como escritora a tiempo completo. 

Ganó el Premio Hugo en 1984 por su cuento Speech Sounds, y en 1985 su novela Hijo de sangre ganó un Premio Hugo, un Premio Nebula, el Premio Locus y un premio a la mejor novela de Science Fiction Chronicle.

Otros libros de Octavia E. Butler incluyen la trilogía de Xenogenesis: Amanecer (1987), Ritos de Madurez (1988) e Imago (1989), y una colección de cuentos cortos, Hijo de sangre y otras historias (1995). 

La parábola del sembrador (1993), la primera de su serie Parábolas, fue finalista del Premio Nebula y también del Libro notable del año del New York Times. La secuela del presente libro, La parábola de los talentos (1998), ganó un Premio Nebula. En 1995, Butler se convirtió en la primera escritora de ciencia ficción en recibir la Beca ‘Genius’ de la Fundación MacArthur.

Reseñas en prensa sobre las ‘Parábolas’ de Butler:

“En la contienda en curso sobre qué clásico distópico es más aplicable a nuestra realidad actual, la novela de Butler resulta incomparable” —The New Yorker 

«Este trabajo se destaca como un testimonio del enorme talento de la autora y del espíritu humano». —Publishers Weekly  

«Butler libera la imaginación, mezclando lo real y lo posible». 

United Press International

‘Desconcertantemente profético y sabio’ —YAA GYASI  

“Si hay algo más aterrador que una novela distópica sobre el futuro es una escrita en el pasado que ya ha comenzado a hacerse realidad. Esto es lo que hace que Parábola del sembrador sea aún más impresionante de lo que era cuando se publicó por primera vez” —Gloria Steinem

“La prosa de Butler, siempre recortada hasta la médula, delinea las dolorosas paradojas de la metamorfosis con una precisión irresistible” —The Guardian

“Octavia Butler fue una visionaria” —Viola Davis

“Una de las artistas literarias más importantes del siglo XX. No se puede exagerar el impacto que ha tenido” —Junot Díaz 

“Un icono del mundo del afrofuturismo, imaginando reinos literarios que colocaban a los personajes negros al frente y en el centr” —Vanity Fair

“Butler escribe con tanta familiaridad que el extraterrestre es bienvenido e intrigante. Ella realmente expone ingeniosamente nuestro impulso humano de autodestruir” —Lupita Nyong’o

El Salón del Cómic de Tenerife regresa con más de cien actividades virtuales y treinta exposiciones presenciales en cinco islas

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‘100 años de pulgarcito’, ‘Mararía’ o una colectánea de fetiches de ‘Star Wars’ serán algunas de las exposiciones que plantea Santa Cruz Cómic en la isla de Tenerife, aunque el evento llevará otras muestras a las islas de Gran Canaria, Lanzarote, Fuerteventura y La Gomera.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife ha sido el escenario donde se ha presentado la XVIII edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, que vuelve a apostar por un formato que combina la virtualidad y la presencialidad. Este último aspecto es en el que más ha crecido el Salón con respecto a la pasada edición, que aumenta el número de exposiciones -serán treinta en cinco islas diferentes- y plantea algunas tan interesantes como 100 años de pulgarcito, que llega gracias a una colaboración con el Museu del Còmic de Sant Cugat del Vallés y contará con Toni Guiral, comisario de la misma, para presentarla el 22 de noviembre.

Después de ese día, fecha de comienzo de Santa Cruz Cómic 2021, se sucederán más de cien actividades hasta el 14 de noviembre donde se traerá hasta Tenerife a artistas de la talla de Marika Vila o Jaime Martín, se dará protagonismo a la mujer en el mundo de la ilustración, se presentarán libros, se impartirán charlas y conferencias virtuales con autores y editores, se proyectarán películas, se contará con un Artist Alley donde exhiben su obra treinta artistas y se continuará con el concurso de dibujo para escolares convocado el mes pasado, entre otras propuestas.

El acto de presentación fue presidido por el alcalde de la ciudad, José Manuel Bermúdez, quien estuvo acompañado por el consejero delegado de la Sociedad de Desarrollo, Alfonso Cabello; la concejala de Cultura, Gladis de León; y el presidente la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares.

Bermúdez en su intervención quiso significar “la importancia que tiene para nuestra ciudad este salón, que combina la actividad presencial con la virtual que ha significado una difusión muy importante de nuestra ciudad al mundo”.

“Y aprovecho la ocasión para reiterar la importancia de la seguridad en la actividad cultural, que ahora mismo está más que garantizada, y abrir el debate de eliminar las restricciones  de aforo y horario”, añadió.

Francisco Pomares, presidente la Fundación Cine+Cómics, declaró que esta nueva edición ha supuesto “un auténtico reto para la organización”, ya que además de contar con las actividades virtuales que poblaron la agenda del evento en su edición anterior, se ha “apostado muy fuerte por introducir más eventos presenciales”, llegando a cinco islas del Archipiélago a través de treinta exposiciones”.

Para el consejero delegado de la Sociedad de Desarrollo, Alfonso Cabello, destacó la buena noticia “de la vuelta a las actividades semipresenciales con una vuelta poco a poco a la normalidad, en una ciudad como es Santa Cruz, con 128.000 cotizantes a la Seguridad Social en la actualidad, récord en los últimos diez años, y que el sector servicios sin actividades continuas como la que estamos presentando hoy, sería muy difícil mantener esa vocación de impulso”.

La responsable del área de Cultura municipal, Gladis de León, reconoció el carácter “no solo nacional, sino internacional del salón, en el que Santa Cruz vuelve a apostar y pone a disposición la sala de arte La Recova con ocho exposiciones”.

En cuanto a los artistas invitados, que son unos ochenta contando las propuestas virtuales, se ha establecido un acuerdo de colaboración con la Escuela de Arte Fernando Estévez que ha permitido que el alumnado reciba charlas en directo de Marika Vila, autora de Mata-Hari y otras mujeres valientes, J.Morgan, viñetista del periódico Canarias7, Eduardo González, Premio Dolmen de la Crítica por su obra Dentro de la noche, y Jaime Martín, premio a la Mejor Obra por Siempre tendremos veinte años en la última edición del Salón del Cómic de Barcelona. Este último también ofrecerá una sesión de firmas en Librería Lemus de La Laguna, que tendrá lugar el jueves 11 de noviembre a las 18:00 horas. Las charlas impartidas en la escuela serán a puerta cerrada debido a las restricciones sanitarias, pero podrán verse online a través de la página de Facebook del centro educativo y, posteriormente, en las redes sociales y página web del Salón.

Estas no serán las únicas autoridades del mundo del cómic invitadas a Santa Cruz Cómic, ya que viajarán hasta Tenerife Toni Lemus, grancanario que tienes una de las mejores colecciones de fanzines de España, y Antoni Guiral, estudioso del mundo del cómic que impartirá una conferencia sobre el centenario de la revista Pulgarcito. Juan Álvarez, artista de El Jueves que presentará en Las Palmas de Gran Canaria la exposición de originales Como peces en la red, basada en su cómic homónimo ambientado en el barrio pesquero de San Cristóbal.

Como ha ocurrido en las anteriores ediciones, tampoco se ha descuidado el apartado cinematográfico y se ofrecerán proyecciones el lunes 1 de noviembre en la sala del Aula de Cine de la ULL de Multicines Tenerife a partir de las 18:00 horas. Aunque el plato fuerte de esta sesión es la película de animación El Señor de los Anillos -que contará con un análisis de expertos una vez finalice- también se proyectará un cortometraje basado en el spot oficial del Salón. Dirigido y realizado por el filmmaker Mauro Rodríguez -también responsable de audiovisuales de Santa Cruz Cómic- y protagonizado por Roxanne Fumero.

Por último, la organización ha vuelto a convocar el concurso Dibuja tu superhéroe, dirigido a jóvenes artistas que podrán participar en tres categorías: de 6 a 12, de 13 a 16 y de 17 a 25 años. Aquellas personas que deseen participar pueden enviar sus dibujos a través de un formulario situado en la web del Salón (www.santacruzcomic.es), admitiéndose a concurso hasta las 23:59 horas del 12 de noviembre, resultando ganadores aquellos que tengan más interacciones consigan en Facebook.

Una apuesta decidida por la ilustración en femenino

Además de contar con sus tres carteles principales ilustrados por mujeres (Julia Madrigal, Elvira Piedra y Shaun Elay), Santa Cruz Cómic vuelve a apostar por el cómic femenino a través de varias acciones. La primera es darle continuidad a su ciclo Encuentros con autoras, del que hasta ahora se han celebrado XXX sesiones y, de cara al Salón, se realizarán otros ocho contando con artistas como Lorena Azpiri o Raquel Gu.

Por otra parte, el apartado expositivo también refleja este interés ya que se contará con dos exposiciones feministas de Marika Vila (Mata-Hari y otras mujeres valientes y Con voz propia: mujeres cuerpo a cuerpo) y otras como Mujeres Marvel, comisariada por Rosa Cigala y Juani Melián, e Ilustradoras & Ilustradas, de Camila Pomares. Esta última exposición, que podrá visitarse en la Casa de los Coroneles de Fuerteventura a partir del miércoles 3 de noviembre, se trata de una colectánea de obra de más de cien autoras de Canarias y del resto de la Macaronesia.

El Otoño Cultural CajaCanarias presenta la Memoria Isleña de Tenerife

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–       Con la dirección de Cirilo Leal y David Baute, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge la proyección mañana miércoles, a las 17:30 horas, de la nueva entrega de este ambicioso proyecto de investigación audiovisual

–       Memoria Isleña pone en valor la tradición y patrimonio humano de Canarias, rescatando la palabra y experiencia de nuestros mayores por parte de alumnos/as de diferentes centros educativos de Tenerife, La Palma, La Gomera y El Hierro

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge mañana miércoles, 6 de octubre, la presentación de la nueva edición de Memoria Isleña, una iniciativa de la Fundación CajaCanarias que pretende poner en valor la tradición y patrimonio humano de Canarias, rescatando la palabra y experiencia de nuestros mayores con la implicación de alumnos/as de diferentes centros educativos de las islas. La proyección, que tendrá lugar a partir de las 17:30 horas, se enmarca en el programa de actividades del Otoño Cultural CajaCanarias 2021 y la entrada es gratuita, previa recogida de invitación en la taquilla del propio Espacio Cultural capitalino.

Con la coordinación de Cirilo Leal y David Baute, estudiantes de los IES El Tanque y Barranco Las Lajas han propiciado este vínculo generacional, realizando además las tareas de investigación y producción audiovisual por medio de diferentes entrevistas a diferentes personas que, a través de su experiencia, han plasmado la realidad social y cultural de la isla de Tenerife a lo largo de sus respectivas trayectorias vitales.

La Fundación CajaCanarias presenta las obras ganadoras de sus Premios literarios 2020

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–       El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge mañana martes, a partir de las 20:00 horas, la presentación de El salón de los espejos mudos (“Benito Pérez Armas” Novela), Este cosmos de raíces (“Pedro García Cabrera” Poesía) y Nosotras somos humanas (“Isaac de Vega” Relato Corto)

–       Las plazas para asistir en directo se encuentran agotadas si bien la sesión, presentada por el periodista y escritor Eduardo García Rojas, podrá seguirse a través del canal de la Fundación CajaCanarias en YouTube

La Fundación CajaCanarias celebra mañana martes, 5 de octubre, el acto de presentación de las obras ganadoras de sus Premios literarios 2020. La sesión, que dará comienzo a partir de las 20:00 horas, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y las plazas para asistir en directo ya se encuentran agotadas, si bien podrá seguirse a través del canal de la Fundación CajaCanarias en YouTube. El acto será presentado por el escritor y periodista Eduardo García Rojas y toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

La 36º edición del Premio de Novela “Benito Pérez Armas” CajaCanarias recayó en la obra titulada El salón de los espejos mudos, creación literaria del narrador grancanario Sergio Constán y que fue seleccionada por el jurado entre un total de 78 presentadas a concurso. Doctor en Filología Hispánica, ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha participado asimismo en distintos congresos internacionales. A su labor investigadora suma su faceta creativa, cultivando el género narrativo (Las Tablas de San Sulpicio, Premio Maresía 2000). En 2009 vio la luz su libro Wilde en España (León, Editorial Akrón) y, en 2010, su edición de Historias de locos, de Miguel Sawa, publicada en Sevilla por la editorial Renacimiento. A nivel profesional, desempeña su labor como profesor titular de Lengua castellana y Literatura en Enseñanza Secundaria, responsabilidad que ha compatibilizado como profesor asociado al Departamento de Filología Española, Clásica y Árabe (área de Literatura) en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

La trama de El salón de los espejos mudos traslada al lector hasta el 2 de marzo de 1923, en el madrileño Teatro Eslava, donde el escritor bohemio Alfonso Vidal y Planas disparó a quemarropa a su amigo y colaborador, el periodista Luis Antón del Olmet. Más allá de una aciaga discusión motivada por los celos, ni siquiera tras el juicio pudo determinarse la verdadera causa del sonado asesinato.

En la primavera de 1984, un ocioso Arturo Krimbacher cree llegar a París para disfrutar de su ópera y de su tenor preferidos. Pero en el hotel donde se hospeda irá descubriendo los auténticos responsables de su estancia en la ciudad: la intrigante huésped de la habitación 501, una vieja pitillera de plata y un extraordinario e insólito lugar, oculto en pleno corazón del Barrio Latino. Pronto comprobará que solamente él posee la clave para resolver, sesenta y un años después, algo más que el extraño crimen del Eslava.

Más de 80 obras optaron el curso pasado al Premio de Poesía “Pedro García Cabrera” CajaCanarias que, a juicio del jurado, mereció recaer en el revelador y original trabajo titulado Este cosmos de raíces, creación de Pablo Alemán Falcón (Arucas, 1980). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC) y profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Lomo de La Herradura, como filólogo ha coordinado algunos coloquios sobre literatura canaria y ha participado como ponente en el I Congreso de Relaciones Internaciones entre Canarias y América. Como autor, sus textos han salido en El barco de papel (Universalis), Islas al SurSin mar por medio (ambas de la ed. Plutonio) y en la quinta entrega de Escritos a Padrón (Ed. Cabildo de GC), asícomo también en algunas iniciativas como “Cuadernos de Humo”, “Dragaria” y “Crear en Salamanca”. Ha publicado en solitario, Madera y metal (Idea, 2015) y Aquel lejano lugar (Cartonera Island, 2018) y Apenas en descenso (El Mercurio, Faro de La Puntilla, 2020).

La obra ganadora del Premio de Poesía “Pedro García Cabrera” CajaCanarias 2020 surge tras la reflexión de la obra escultórica del guineano Fernando Nguema, en el que se realiza una exploración en forma y contenido a lo largo de los textos que componen Este cosmos de raíces. De esta manera se combinan, por una parte, las lecturas y la experiencia vital del autor y, por la otra, la cultura fang (derivada del bantú), basada esta última en los antepasados por medio de la naturaleza y que el artista guineano materializó a través de las ramas, troncos y raíces que recogía en la selva según la evocación que le producían sus formas.

Finalmente, la colección de relatos Nosotras somos humanas, obra de la autora tinerfeña Carmen de la Rosa, se alzó con el Premio “Isaac de Vega” CajaCanarias 2020 en una edición a la que optaron más de medio centenar de obras. Médica rehabilitadora de profesión, Carmen de la Rosa ha publicado con ediciones “Idea” el volumen de relatos Todo vuela y el de relatos y microrrelatos ilustrados por Irene León, Acordeón. Sus minificciones están publicadas en varias antologías: Somos Solidarios, 99 crímenes cotidianos, Primavera de microrrelatos indignados, Ellas, Eros y Afrodita en la minificción, Perdone que no me calle, Un universo que se expande, Los nuevos mundos de la minificción, 100 palabras para mamá, Antología de Minificción Española en Redes, MicroDecamerón; y en varias revistas y blogs. Asimismo, ganó el I y X concurso de relatos breves “Mujeres” del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y ha sido finalista en varios concursos de relatos cortos y microrrelatos nacionales e internacionales.

Nosotras somos humanas es una colección de nueve relatos en los que la autora combina lo real con lo fantástico, el humor y la ironía con la denuncia y la reivindicación. Los personajes femeninos que los protagonizan encuentran la manera de ser ellas mismas, de ser humanas, en una sociedad que trata de domesticarlas. En estos relatos el lector y la lectora viajan desde una sala de exposiciones hasta la mansión de un Barba Azul contemporáneo; desde un cuarto secreto que recrea un fumadero de opio a una carrera clandestina en la playa de la Tejita; desde un laboratorio de fisiología hasta la exuberancia de un jardín cuidado por su dueña de mano verde; o desde un piso en el que un niña rellena cuadernos de caligrafía hasta el hospital en el que una hija le canta a su padre el último bolero.

La Fundación Cine+Comics recibe la donación del fondo de comic de Juan Scheele

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La familia del gran coleccionista privado ya fallecido, conservaba este impresionante legado bibliográfico con extremo respeto, compuesto por millar de álbumes y revistas, muchos de ellos valiosas primeras ediciones de comic francobelga.

Fundación mantendrá la colección clasificada y ordenada en un lugar específico de la biblioteca, comprometiéndose además a crear la ‘Sala Scheele’, abierta a consultas de investigación académica.

La Fundación Cine+Cómics recibió la pasada semana, después de unos meses de negociación, la extraordinaria donación de la colección de revistas y álbumes de Juan Scheele, uno de los grandes legados del cómic en Canarias, integrado por más de un millar de álbumes y revistas, muchos de ellos valiosas primeras ediciones de comic francobelga.

La familia de Scheele, un gran coleccionista privado ya fallecido, conservaba este impresionante legado bibliográfico con extremo respeto y voluntad de preservación, pero cuando tuvo conocimiento de la existencia de una fundación en Tenerife dedicada –además de a tareas de investigación y divulgación- a la conservación y cuidado del patrimonio tebeístico, se puso en contacto con la Fundación para negociar una donación que se materializó la pasada semana, con la entrega de cuarenta grandes cajas de embalaje repletas de revistas y álbumes de cómics de distintos tipos, con especial presencia de historieta europea de los años 70, 80 y 90. Las cajas contenían casi 800 kilos de tebeos, en un espléndido estado de conservación, y -perfectamente clasificadas-, ediciones italianas de Milo Manara, o de Hugo Pratt y su personaje estrella, Corto Maltés, primeras ediciones francesas del Blueberry de Jean Giraud, o del Buddy Longway de Derib, el hombre prehistórico Tounga de Aidans, o de las Aventuras de Tanguy y Laverdure, de Charlier y Uderzo. Comprende también obras más adultas firmadas por Hermann, Tardí o el maestro del comic estadounidense, Will Eisner, junto a clásicos ejemplares de Hergé –el autor de Tintín-, el Principe Valiente de Harold Foster o el Tarzán de Burne Hogart. Un tesoro integrado por más de un millar de obras hoy difícilmente localizables, que se incorporan a los cien mil ejemplares de comics que integran ya el fondo de la Fundación Cine+Comics y constituyen la que probablemente sea hoy la mayor biblioteca de comics de España.

Por acuerdo con la familia, la Fundación mantendrá la colección clasificada y ordenada en un lugar específico de la biblioteca, comprometiéndose además a crear la Sala Scheele para la consulta abierta de estos cómics por parte de estudiosos, investigadores o personas interesadas en el noveno arte.

No es la primera donación que acoge la Fundación receptora de esta colección, pero sin duda sí la más importante de las recibidas en los cinco años de vida de la entidad, no sólo por su volumen, sino especialmente por la calidad de las obras que la integran, recopiladas durante años por un auténtico conocedor del mundo del Cómic.

La Fundación, con sede en Santa Cruz de Tenerife, donde organiza todos los años uno de los mayores salones de Cómic de España y su -también anual- Congreso internacional, en colaboración con la Universidad de La Laguna, realiza actividades en todas las islas canarias. Mantiene acuerdos de colaboración con entidades académicas como la Cátedra Cutural Moebius de la ULL, dedicada también al estudio y difusión del cómic, o con organizaciones nacionales como Tebeosfera, el mayor fondo documental sobre la historieta española, el Museu del Comic –con el que ha realizado varias exposiciones conjuntas- o la recién constituida Sectorial del Cómic, un clúster de intereses profesionales que aglutina a editoriales, autores, librerías, entidades divulgativas y Festivales del Cómic.

Juan Scheele: pasión por los cómics

Juan Scheele Franco, propietario de la colección donada, era un hombre culto, inquieto, bondadoso e inconformista. Se consideraba ciudadano del mundo, no quería sentirse aprisionado en una sola nacionalidad.

Nacido en Canarias un 11 de mayo de 1936, de padre alemán y madre canaria, a los 18 meses de su nacimiento, sus padres se instalaron en Portugal por razones de trabajo. Cumplidos los 18 años, se fue de Portugal a Venezuela en busca de un mundo nuevo y horizontes más amplios. Europa salía de una guerra y ofrecía pocas oportunidades a un joven con inquietudes y ganas de conocer la promesa de una América llena de posibilidades y sueños. Aprovechó su doble condición de español y alemán, con gran formación en idiomas, para abrirse camino en un país dinámico y con enormes perspectivas. Hombre estudioso, y con la ambición de labrarse su propio porvenir, entró a trabajar en una empresa alemana, con raíces fuertes en esa Venezuela pujante.

Empezó como auxiliar de contabilidad y cerró su etapa en la empresa como gerente general en una de sus ramas principales en Caracas. Dejó esa empresa para crear su propia compañía y abrirse camino de manera independiente.

Su amor por la lectura y el arte -en especial la pintura y el diseño artístico-, lo llevaron a encontrar en el cómic un mundo de gran riqueza artística y argumental, que lo transportaba a un universo de fantasía donde se reproducían escenarios que le fascinaban, y le transmitían sensaciones que llenaban su gran inquietud por el arte. Empezó a coleccionar cómics en los años 70, en Caracas, nutriendo su colección con compras en los viajes que realizaba. En 1984, decidió regresar a Europa e instalare en Tenerife, un isla a la que le unían lazos sentimentales. En el traslado, parte de su colección ya iniciada se quedó en Venezuela. Por eso, la colección que ha legado la hizo en la isla, desde Tenerife, a través de compras directas a distribuidores de Barcelona y encargos y adquisiciones en las librerías tinerfeñas. La colección de Juan Sheele, un coleccionista exquisito y con un gusto perfectamente entrenado para detectar las grandes obras del momento, constituye en conjunto un fondo extraordinario, integrado por más de un millar de obras de editoriales fundamentalmente españolas, pero también francesas, italianas, británicas y portuguesas, con primeras ediciones de obras imprescindibles del cómic francobelga.

Julio César inaugura el ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado al cine Péplum

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       La sesión, prevista para el próximo lunes, 4 de octubre, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, dará comienzo a partir de las 20:00 horas

–       Las entradas, a un precio único de tres euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias pone en marcha el próximo lunes, 4 de octubre, la programación del ciclo de su Filmoteca dedicado, en esta ocasión, al denominado cine Péplum, un género histórico de películas de aventuras ambientadas, habitualmente, en la época grecorromana. Esta sesión inaugural dará comienzo a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), y las entradas, a un precio único de tres euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.

El calendario de este ciclo de la Filmoteca CajaCanarias se pondrá en marcha con el visionado de Julio César (1953), la fiel adaptación de Joseph L. Mankiewicz para el cine de la obra homónima de Shakespeare. Protagonizada por Marlon Brando, el inicio del filme se sitúa a la finalización de la guerra civil entre César y Pompeyo (49-46 a. C.), momento en el que el primero se convierte en dictador vitalicio y concentra en su persona todos los poderes, lo cual implica, de hecho, la desaparición de la República. En el año 44 a. C., Casio y Bruto, dos nobles romanos defensores a ultranza de las libertades republicanas, encabezan una conjura contra el dictador, que es asesinado en los idus de marzo de ese mismo año.

El productor Enrique López Lavigne, Premio Isla Calavera de Honor 2021

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  • Miembro de la Academia de los Premios Óscar, Enrique López Lavigne ha producido numerosos éxitos del fantástico español, como ‘Verónica’, de Paco Plaza, o ’28 semanas después’, de Juan Carlos Fresnadillo.
  • El Festival de Cine Fantástico de Canarias presenta cartel oficial de su quinta edición, que se celebrará entre el 19 y 27 de noviembre en Tenerife.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que celebrará su quinta edición entre el 19 y el 27 de noviembre en Tenerife con el apoyo institucional del Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y Tenerife Film Commission, reconoce con el Premio Isla Calavera de Honor la trayectoria de Enrique López Lavigne y su extraordinario talento para producir historias de gran éxito comercial que han pasado a formar parte de la filmografía imprescindible de factura española.

Empezó su carrera a finales de la década de los noventa de la mano de Fernando Bovaira, con la producción ejecutiva de ‘Los amantes del Círculo Polar’ (Julio Medem), ‘El milagro de P. Tinto’ (Javier Fesser) y ‘A los que aman’ (Isabel Coixet). A comienzos del nuevo siglo, inicia su colaboración con el director canario Juan Carlos Fresnadillo (Premio Isla Calavera S. S. Venture al talento canario 2019), con quien realizó ‘Intacto’, ‘28 semanas después’ e ‘Intruders’. Juntos recogieron en 2008 el Premio Eloy de la Iglesia del Festival de Málaga a nuevos valores de la industria española, reconocimiento que marcó un nuevo punto de inflexión en el camino profesional de López Lavigne que hoy suma más de 50 largometrajes y exitosas series de televisión, y le ha llevado a convertirse en miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que otorga los Premios Óscar.

Apasionado del western, fundó en 2003 Apache Films, compañía desde la que ha desarrollado su producción, muy vinculada al género fantástico, con otros títulos relevantes como ‘Lo imposible’ y ‘Un monstruo viene a verme’, de Juan Antonio Bayona; ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’, de Javier Fesser; ‘Nadie conoce a nadie’, de Mateo Gil; ‘Extraterrestre’ y ‘Open Windows’, de Nacho Vigalondo; ‘Tu hijo’, de Miguel Ángel Vivas; ‘Verónica’, de Paco Plaza, y el nuevo trabajo del director ‘La abuela’, que acaba de ver la luz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y podrá verse también en Sitges antes de su próximo estreno en salas. En 2017, el Festival Isla Calavera acogió en su ceremonia de clausura la première en Canarias del drama de terror ‘The Maus’, ópera prima del director Yayo Herrero, rodada en Tenerife bajo la producción de Enrique López Lavigne.

Además, de ‘Intacto’ y ‘The Maus’ su vinculación con Canarias pasa por otros rodajes como ‘Oro’, de Agustín Díaz Yanes, que convirtió las cumbres de Anaga en las selvas amazónicas.

Enrique López Lavigne, quien también ha hecho incursiones en el guion y la dirección de largometrajes, recogerá su Premio Isla Calavera de Honor en Tenerife, sumándose así a la lista de galardonados del certamen que abarca figuras del fantástico tan relevantes como Rick Baker, Belén Rueda, David Naughton, Enzo G. Castellari, Caroline Munro, Mick Garris, Colin Arthur, Jack Taylor, Neil Marshall y Paco Plaza.

Cartel del Festival Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias presenta también el cartel de su quinta edición, diseñado por Limbo Kids Studio, que da un giro al concepto de la Isla Calavera al ilustrar la puerta del acceso a un universo fantástico que se oculta en el interior de un cráneo esculpido en roca.

La quinta edición del Festival Isla Calavera cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film, Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Obra Social «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Canary Pictures Vehicles, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iberostar Heritage Grand Mencey, Chocolates Lava, McDonald’s, Planet Horror, Stan Winston School of Character Arts, AXN, Audi Canarias y Coca-Cola. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el equipo del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera trabaja en esta próxima edición del certamen y próximamente dará a conocer un nuevo avance de programación e invitados.

El Otoño Cultural CajaCanarias, listo para conocer El Superpoder de SuperAbuela

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–       Las últimas entradas para asistir al espectáculo infantil, que tendrá lugar mañana sábado (12:00 horas) en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana sábado, 2 de octubre, la programación de su Otoño Cultural 2021 en Tenerife con la celebración del concierto infantil titulado El Superpoder de SuperAbuela. El espectáculo, que dará comienzo a partir de las 12:00 horas, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, y las últimas localidades disponibles, a un precio único de 3 euros, pueden adquirirse a través de www.cajacanarias.com.

La actuación de la famosa SuperAbuela está especialmente diseñada para cantar, bailar y disfrutar en familia. Los más pequeños podrán descubrir, además, cómo entrenar sus Súper Poderes a ritmo de pop y rock. SuperAbuela es una gran sabia que tiene poderes súper naturales y orgánicos (el poder de crear, de quererse a sí mismo, de empatizar, de relajarse, de disfrutar de la vida, etc.) y mostrará a los asistentes al Espacio Cultural CajaCanarias que, en realidad, todos tenemos esos súper poderes, simplemente hay que entrenarlos para poder desarrollarlos. En las letras de sus canciones, SuperAbuela desvelará cómo.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Gancho ciego» de Antonio Flórez Lage

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Gancho ciego», de Antonio Flórez Lage, un thriller apasionante y muy original,que nos introduce en un pequeño pequeño universo con personalidad propia; el Puerto de la ciudad.

El Puerto es uno de los lugares más peligrosos del planeta. Y está justo aquí al lado, en cualquier ciudad costera europea. Con solo atravesar el control de acceso, abandonas la ordenada vida del primer mundo para adentrarte en un salvaje estado independiente, un hostil territorio regido por su propia ley. Para sobrevivir en él es necesario conocerla.
Y respetarla.


En el Puerto, el Gallego, un curtido aduanero, hace y deshace a su antojo. Manejando los hilos desde un discreto segundo plano, mantiene a raya a las distintas mafias y saca tajada de las decenas de operaciones ilegales que se suceden diariamente. Nada ocurre en el Puerto sin pasar antes por sus manos o, de no ser así, sin que alguien pague las consecuencias por ello. El Puerto tiene incluso su propia comisaría.

Allí trabajan el resabiado inspector García, que conoce de memoria cada enredo, y su aún inexperto compañero, Santamaría. Cuando la hija de un gerifalte aparece asesinada en el Puerto, poniendo así el foco sobre ese oscuro epicentro de corrupción, la pareja de investigadores se hace cargo de un caso que, a lo largo de una semana, los sumergirá de lleno en las entrañas del Puerto, un violento universo que escapa por completo a su autoridad.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
<<Pensaba que al tratarse de los japoneses se salvaría, que todo quedaría en un aviso, un escarmiento; pero ahora, con las pupilas dilatadas por el dolor y la oscuridad, es capaz de verlo todo muy claro. Se estaba engañando, va a morir. La única incógnita es saber el dolor
que le espera. Por desgracia, cuando abres la caja de las verdades incómodas ya no puedes volver a cerrarla, y tiene la horrorosa certeza de que no va a ser rápido. No le van a quitar la vida, se la van a arrancar a golpes. Está a punto de sollozar, compadeciéndose de sí mismo; pero no le da tiempo, un nuevo puñetazo lo saca de sus conjeturas. Ha sido en las costillas. Vuelve la angustiosa falta de oxígeno y el grito se le queda mudo en la boca. Tiene los ojos
desencajados; un hilo de baba sanguinolenta cuelga de sus labios. Pocos segundos después le destrozan las rodillas a martillazos. Loco de dolor, chilla como un cerdo. Antes de poder recuperarse, recibe un nuevo puñetazo en el costado. Los golpes empiezan a ser tan seguidos que no le da tiempo a pensar. Eso es bueno, la mente solo trae terror.

Cuando los japoneses terminan con Harry, su cuerpo apenas es reconocible, solo un desfigurado montón de carne sanguinolenta. Sin cerciorarse de que ha muerto -aunque parece lo más probable-, el jefe da la orden de trocearlo.>>

Antonio Flórez Lage nació en La Coruña en 1977. Es veterinario de profesión y un gran apasionado por la lectura. Su primera novela, «Como el que tiene un huerto de tomates», obtuvo en 2015 el 2º Premio de Novela AEINAPE (Asociación Española de Antiguos Alumnos del Instituto Nacional de Administración Pública). En 2018 publicó «Seis héroes reales» y posteriormente «Poesía en la memoria». «Gancho ciego» es su cuarto trabajo, que en esta ocasión ve la luz con la editorial Siruela.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

El Otoño Cultural CajaCanarias 2021 recibe a la legendaria Orquesta Mondragón

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–       Las últimas entradas para asistir al concierto, que tendrá lugar mañana jueves (20:00 horas) en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com

–       El recital programado para el viernes 1 en el Teatro Circo de Marte (Santa Cruz de La Palma) ha sido suspendido debido a la actual situación volcánica en la Isla Bonita

La Fundación CajaCanarias continúa mañana jueves, 30 de septiembre, el calendario musical de su Otoño Cultural 2021 en Tenerife con la celebración de un concierto protagonizado por la mítica Orquesta Mondragón. El recital, que dará comienzo a partir de las 20:00 horas, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, y las últimas localidades disponibles, a un precio único de 20 euros, pueden adquirirse a través de www.cajacanarias.com.

De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife recibirá a una de las formaciones musicales más legendarias del panorama nacional, liderada por el icónico artista Javier Gurruchaga. El recital permitirá disfrutar de grandes éxitos como Corazón de NeónPonte peluca, Lola, Lola, Garras Humanas, Caperucita feroz o Viaje con nosotros y supone el retorno a los escenarios de la banda. La Orquesta Mondragón comenzó su andadura en 1976 y está considerada una de las formaciones musicales pioneras en la fusión de la música y el teatro en España. La banda se sustentaba en sus inicios sobre dos grandes pilares escénicos: el cantante, Javier, divertido y excéntrico y Popotxo Ayestaran, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humoristíco. Hasta la fecha, el músico donostiarra y sus músicos han grabado un total de 16 discos de estudio, convirtiéndose en referente del pop rock nacional desde sus comienzos como referentes de la denominada Movida madrileña.

Debido a la actual crisis volcánica y la paralización de la actividad por parte de las diferentes compañías aéreas en el aeropuerto de La Palma, el recital programado para el día siguiente, 1 de octubre, en el Teatro Circo de Marte, ha tenido que ser suspendido. La plataforma de venta de entradas ha procedido a contactar para realizar las correspondientes devoluciones del importe de las entradas adquiridas.