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Mundo Japón programa dos jornadas en Icod de Los Vinos de aproximación a la cultura del país nipón

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Mundo Japón programa dos jornadas de aproximación a la cultura del país nipón en el municipio de Icod de Los Vinos que se llevarán a cabo en la Plaza Andrés de Lorenzo Cáceres del municipio norteño. La cita, de aforo libre, se llevará a cabo los días 1 y 2 del mes de octubre.

Música, charlas y talleres tendrán lugar en un festival que contará con especialistas en la materia y que ofrecerá la oportunidad a los presentes de acercarse a parte de la esencia de un país con una marcada singularidad cultural. Este encuentro cuenta con el apoyo del ICDC del Gobierno de Canarias.

Toda la actividad dará comienzo el 1 de octubre a partir de las 19:00 horas en una charla impartida por Tomás López-Perea Cruz en la que se pondrá el foco sobre la música tradicional. Concluido este primer acto, Mundo Japón continuará con un concierto a cargo de las Morimoto Sisters.

El día 2 de octubre tendrán lugar tres talleres que se desarrollarán de manera consecutiva, en idéntico escenario, a partir de las 10 de le mañana. Las dos primeras intervenciones estarán protagonizadas por Fumiko Ngumo y tendrán como objetivo las artes del Shodo (escritura tradicional japonesa) y el Origami (papiroflexia). Por su parte, Marta Idaira disertará a partir de las 12:00 horas sobre el mundo de manga.

La actividad concluirá en esta mañana de domingo a partir de las 13:00 horas con un nuevo concierto de Morimoto Sisters, esta vez dirigido a público infantil con canciones de fábulas japonesas y muestras de nanas tradicionales del país nipón.

Adrián Gómez opina sobre la película «Tres mil años esperándote»

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George Miller ha vuelto a la fantasía pura. Después de la adaptación de Las Brujas de Eastwick (1987), el creador de Mád Max, vuelve por la puerta grande, con un producto arriesgado, que se ha saldado con un batacazo en taquilla. Después del reconocimiento crítico-comercial de Fury Road (2015), la industria ha vuelto a confiar en el realizador australiano…y ha hecho lo que le ha dado la real gana.


La historia de una narratóloga (excepcional Tilda Swinton), que en un viaje a Turquía, encuentra una botella que, tras frotarla con un cepillo de dientes, libera un Djinn (un más que creíble Idris Elba), desafiando todas las leyes racionales. Un espléndido duelo interpretativo, tan minimalista como intimista, casi teatral.

Presentado el escenario, el film se divide en dos mitades. La primera, se ampara en la hermosa tradición del cuento de hadas, al estilo de Las mil y una noches, pero también de El manuscrito encontrado en Zaragoza. Narración oral para describir las vicisitudes del genio al ser encerrado. De Tarsem (El sueño de Alejandria) a Ang Lee (La vida de Pi), pasando por Terry Gilliam (Las aventuras del Barón Munchausen, el autor del mejor segmento de la adaptación cinematográfica de En los límites de la realidad (1983), despliega una antología de momentos cumbre, enraizada en el sentido de la maravilla, retando al espectador a un espectáculo visual tan estimulante, que uno se deja llevar si alguna vez ha sido lector de este tipo de literatura. La segunda mitad, indaga aún más en la dicotomía que plantea el film; razón y pasión, conocimiento y sentimiento…fuego y polvo. El amor por encima de todo, en un entorno londinense, con gotitas de Roal Dahl incluso. Aquí es donde el relato adquiere su verdadera dimensión, profundizando en la condición humana de creer o no, si queremos seguir sintiéndonos vivos…todo esto en una iniciativa tan desafiante y valiente cómo han sido los últimos (y magníficos) trabajos de Álex Garland (Men) o Jordan Peele (Nope). Para el despistado público veraniego, que busca la enésima borregada Disney, todo esto le queda un poco grande, idiotizado por Wakandas Extraños y Viudas negras. El verdadero fan del fantástico, disfrutará como un poseso con ésta joya…y espera los últimos trabajos de Cronenberg o Lynch, cómo agua de mayo. El resto, abstenerse hasta Avatar 18. Una maravilla de principio a fin…y con la mejor banda sonora que Junkie XL ha compuesto jamás.


Sencillamente fabulosa.

Imagen promocional de la película

MUSA China recorre la milenaria historia del gigante asiático a través de la gastronomía, foros y arte

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La consejera de Museos, Concepción Rivero, explica que “con este festival queremos que el público deje de ser un mero espectador para que se empape de toda la cultura y tradición china, con el objetivo de vivir la experiencia de viajar a China sin salir de la Isla de la mano del festival MUSA”

El Cabildo de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Museos y Centros, organiza el festival Musa China en el Museo de la Naturaleza y la Arqueología (MUNA) para acercar al público la cultura e historia de este país. Entre los días 15 y 17 de septiembre, se realizarán distintas actividades que darán a conocer la gastronomía, el arte y las costumbres del gigante asiático de forma gratuita.

La consejera de Museos, Concepción Rivero, destacó “el amplio programa de actividades, en el que el elemento común es la búsqueda de la participación activa de los asistentes”. A lo que añade “queremos que el público deje de ser un mero espectador para que se empape de toda la cultura y tradición china, con el objetivo de vivir la experiencia de viajar a China sin salir de la Isla”.

Entre las actividades contempladas, el jueves, día 15, a las 18.00 horas tendrá lugar una visita guiada a través de la exposición De las montañas y los mares. Geografías mitológicas en tinta china. A continuación, a las 19.00 horas, se celebrará un foro abierto y participativo en el que los tinerfeños Roberto Mickel y José Acosta relatarán sus experiencias en el país asiático, donde han estado viviendo y trabajando.

El viernes 16 a las 21.30 horas, se celebrará un espectáculo gastronómico a cargo de Jiaping Ma, concursante de la novena edición de Master Chef España. En este evento los participantes tendrán la oportunidad de conocer mejor la cocina china, así como sus hábitos culinarios o sus costumbres en fechas señaladas.

Durante la jornada del sábado 17, se celebrarán dos talleres a las 11.00 horas. En esta ocasión, los asistentes podrán elegir entre practicar el arte marcial chino del Tai Chi o aprender el feng shui realizando las místicas campanas de viento.

La entrada a todas las actividades es gratuita hasta completar asistencia y para inscribirse u obtener más información se puede acceder a la página web www.museosdetenerife.org .

Mujeres poderosas y colorido LGTBI en el noveno LPA Beer & Music Festival

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  • La grandeza en el escenario de Maika Makovski, la energía de Sandra Delaporte, Nathalie Noppe al frente de Foxy Mammals o el cuarteto femenino Shego forman parte de las mujeres que pisarán el escenario de esta IX edición
  • Voces destacadas en la música y muy involucradas en el colectivo LGTBI estarán también visibles en LPA Beer & Music Festival para dar representación de la diversidad social que existe, faceta en la que destacan Rocío Saiz, Jimena Amarillo o incluso Mastodonte
  • La gira “Cuando me suenan las tripas – 25 Aniversario” de la formación que reúne a Lichis con su banda, La Cabra Mecánica, tendrá unas pocas citas festivaleras siendo una de ellas, el sábado 17, en el marco de los tres días de celebración de LPA Beer

Ya no queda nada para que este fin de semana LPA Beer & Music Festival abra las puertas el viernes 16 de su edición novena, que llega cargada de novedades. La primera, como ya se ha informado, la de su celebración en el Parque Litoral del Rincón, pues por motivos de obra no estará disponible la trasera del Parque Santa Catalina, donde siempre se ha celebrado. No obstante, el nuevo recinto, en el Parque Litoral El Rincón (El Lloret), que ya se está acondicionando para la cita, es un marco incomparable en pleno corazón de la mejor zona de Las Palmas, los aledaños de la playa y la avenida de Las Canteras, con facilidad de accesos, transportes y zona de aparcamientos. Vuelve por tanto el espíritu de tres días de música al aire libre, buena cerveza, las mejores y más pintorescas foodtrucks de la isla y el ambiente increíble que es seña de identidad de LPA Beer & Music Festival. Las entradas se adquieren a través de Tickety.es, tanto en bono para disfrutar de los tres días como para días sueltos.

Los asistentes a LPA Beer suelen decir que “es un festival que enamora” y no es de extrañar pues esta edición cuenta con nada más y nada menos que 17 conciertos en los que, como siempre, conviven multitud de estilos musicales: Rock, Pop, Mestizaje, Flamenco fusión, Indie, Electrónica. Si a los conciertos en directo sumamos más de 20 marcas de cerveza, la zona gastronómica en foodtrucks, actividades de todo tipo y zona infantil, se logra hacer del recinto una auténtica fiesta de la música y de la cultura, con un público que asiste naturalmente entregado a la diversión y a pasar un fin de semana diferente sin salir de la ciudad. El patrocinador oficial de LPA Beer es Heineken, que lo lleva siendo ya siete años.

Un festival gestionado por mujeres no puede dejar de dar importancia a las mujeres que incluye en el cartel de la nueva entrega, “eso siempre es fundamental y más de un tiempo a esta parte en que se miran con lupa los carteles buscando el número de mujeres”, dice Teresa Deudero, directora de LPA Beer, “y las de este año son fuertes y poderosas”. Empezando por Maika Makovski, quien con su banda, hará que el escenario desprenda fuego. La vimos hace poco en Canarias en otra isla, pero la mallorquina estrenará en Las Palmas de Gran Canaria las canciones de su último álbum y gira MKMK y, desde luego, se sentirá entre amigos, pues Asier Etxeandía, del dúo Mastodonte, es quien ha producido su último videoclip “Love you till I die”.

De Sandra Delaporte conocemos su energía incansable junto a Sergio Salvi. Su apellido (Delaporte) da forma a un dúo de pop electrónico que ya tiene éxitos sonadísimos en su track list como “Un jardín”, “Cariñito” o “Ni un beso”, con los que llenan salas. LPA Beer & Music Festival será una auténtica pista de baile gracias a ellos. Nathalie Noppe es la vocalista de Foxy Mammals, una banda sorprendente de raíces inglesa, francesa y española que respira del rock americano; y si hablamos de Shego nos referimos a cuatro jóvenes sin pelos en la lengua. Esta banda nació como un proyecto de amigas ensayando en el salón hasta que toma la fuerza necesaria para convertirse en una banda casual llena de momentos furiosos y divertidos, en la que pasan desde el punk, el lo-fi y el pop, hasta sonidos más electrónicos e incluso raveros.

Inclusión LGTBI

Tres días de celebración de música dan para mucho y esto hace que voces destacadas en la música y muy involucradas en el colectivo LGTBI estén también visibles en LPA Beer & Music Festival para dar representación de la diversidad que existe y que ésta se celebre siempre con empatía, respeto y en contextos de tolerancia sana. Con el paso del tiempo, el colectivo LGBTI ha ido adquiriendo la visibilidad que siempre le ha faltado y eso es gracias al activismo y los altavoces de personas que llegan a más gente, y, aunque a día de hoy sigue habiendo cifras que indican lo contrario, poco a poco se van derribando estos muros que oprimen a un sector de la población muy amplio. Qué duda cabe que los artistas tienen mucho que aportar en este sentido porque son seguidos por miles de personas y más desde el escenario de un festival. Es el caso de Rocío Saiz.

Multitud de organizaciones, acciones y plataformas son las que luchan actualmente para erradicar desde los escenarios la opresión social que sufren. Naturalmente los artistas ejercen un gran poder desde sus diferentes altavoces, escenario, sus propuestas en redes sociales, entrevistas en medios de comunicación, invitaciones a actos, y es ahí donde tienen una responsabilidad intrínseca, porque hablan de su identidad, orientación, cuando vierten sus propias opiniones o sus expresiones claras de género. Es el caso de Rocío Sáiz, actriz, cantante y presentadora de Tv, quien combina su faceta musical con el activismo LGTBI. En abril de este año, Saiz fue invitada al Congreso de los Diputados para participar como ponente durante el “Día de la Visibilidad Lésbica”. Ella misma ha comentado en entrevistas que no descarta incorporarse algún día a la política de manera activa tras su experiencia en las Cortes. Jimena Amarillo es otro caso similar pero con menos mediatez por su juventud, pero sus letras hablan por sí solas.

Compromiso Agenda 2030

Por si fuera poco, LPA BEER contempla una amplia agenda que incluye múltiples acciones por el Medio Ambiente y la Sostenibilidad, porque va más allá de un festival convencional. Aparte del concepto festivo, se trata de un festival comprometido firmemente con la Agenda 2030 y con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, el ahorro de energía, la compensación de la huella de carbono, la gestión eficiente de los residuos o la contaminación del entorno son objetivos muy importantes durante la celebración del festival y eso se ve en que cada año hace una apuesta por mejorar todo lo sostenible que ocurre dentro del espacio, siendo el caso de los vasos reciclados o las pulseras cashless con recarga de dinero mediante una app para consumir en el interior del recinto.

LPA Beer & Music Festival cuenta con el apoyo especial del Cabildo de Gran Canaria, con el patrocinio de “Gran Canaria, la isla de mi vida”, del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias mediante el programa “Canarias avanza con Europa”, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Fundación SGAE. El patrocinador oficial es Heineken. Las colaboraciones también están ahí gracias a marcas como Ahembo, Pernod Ricard, Lolea, Jagermeister, Altadis, Avis Canarias, Lovesharing, Xtravans.

Destacar por último que tras dos años de parón, el festival vuelve por todo lo alto con un cartel que reúne a 17 grupos entre bandas y artistas durante 3 días en un solo escenario. Un cartel que busca y consigue combinar artistas consagrados de la música española con bandas emergentes de corto recorrido, pero con un futuro prometedor.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 14 de septiembre la película «O Brother, Where Art Thou?» dentro del ciclo «DocuRock»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sobre O Brother!

Sinopsis: Everest Ulyssess McGill (Clooney), un delincuente de poca monta, es detenido y condenado a trabajos forzados en el estado de Mississippi. Sus dificultades para adaptarse a la estricta disciplina de la prisión lo llevan a elaborar un plan de fuga.

Ficha técnica

Título: O Brother!

Título original: O Brother, Where Art Thou?

Dirección: Joel Coen, Ethan Coen

País: Francia, El Reino Unido, Estados Unidos

Año: 2000

Duración: 106 min.

Género: Criminal, Comedia, Aventuras

Reparto: George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson, John Goodman, Holly Hunter, Chris Thomas King, Charles Durning, Del Pentecost, Michael Badalucco, J.R. Horne, Brian Reddy, Wayne Duvall, Ed Gale, Ray McKinnon, Daniel von Bargen, Mia Tate, Musetta Vander, Christy Taylor, Millford Fortenberry, Frank Collison, Quinn Gasaway, Lee Weaver

Distribuidora: Universal Pictures

Productora: Universal Pictures, Touchstone Pictures, Studio Canal

Presupuesto: 26.000.000,00 $

«SALVAR AL REY» disponible en HBO Max la polémica docuserie sobre el rey emérito de España

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El nuevo Max Original, SALVAR AL REY ya está disponible en HBO Max. Una fascinante historia de espías, conspiraciones y pactos de silencio, en la que, según cuentan los expertos entrevistados, toda la maquinaria del Estado se afana por proteger al rey emérito Juan Carlos I de sus propios actos y ocultar sus escándalos. La serie ha sido producida por Mandarina para HBO Max.

Más de 50 testimonios en primera persona, entre los que se encuentran periodistas, políticos, ex agentes secretos y alguna ex amante desconocida hasta hoy, radiografían una época trascendental en la historia reciente de España y nos brindan un retrato íntimo de Juan Carlos I, un monarca que, nos explican, traicionó a su padre para ser rey, acabó con 40 años de dictadura, nos trajo la democracia, puso a la monarquía en peligro por amor y tuvo que abdicar en su hijo e irse de España, en contra de su propia voluntad, para salvar la corona. 

Miguel Salvat, Hanka Kastelicová y Antonio Trashorras son los productores ejecutivos por parte de HBO Max. Los servicios de producción de Salvar al Rey corren a cargo de Campanilla Films, S.L., una compañía de Mandarina.

Fimucité celebrará el concierto: Cyberpunk Remastered II: El Alma de la Máquina.

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El subgénero de la ciencia ficción «Cyberpunk», nacido de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980 y que plantea futuros distópicos donde la tecnología y la robótica dominan el mundo, es la temática sobre la cual se inspira la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ).

Los dos grandes conciertos sinfónicos de Fimucité 16 es estructurarán en base a una primera parte temática, y una segunda troncal en la que compartirán un mismo programa.

Durante este segundo concierto del sábado 24 alrededor de la estética Cyberpunk, y bajo el título “El alma de la máquina”, se interpretarán diversos estrenos mundiales de distintas bandas sonoras de algunos de los más destacados títulos cinematográficos donde la robótica juega un papel pivotal y revolucionario. Desde la seminal ‘Metrópolis’ de Fritz Lang, pasando por las dos iteraciones de ‘Tron’, con las músicas de Wendy Carlos y Daft Punk respectivamente, así como ‘Pacific Rim’ de Guillermo del Toro, con la energética música a cargo de Ramin Djawadi, y ‘Robocop’, obra maestra de Paul Verhoeven que contó con la sensacional partitura de Basil Poledouris.

La segunda parte del concierto “Cyberpunk” del sábado 24 será troncal y podremos disfrutar de la música de sagas clave del género, como ‘Matrix’ o ‘Terminator’, y otros títulos como ‘Transformers: The Movie’, el exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’ o la mítica ‘Blade Runner que,’ en su 40 aniversario, serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir bajo la batuta del compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ.

Entradas a la venta: https://auditoriodetenerife.com/es/cyberpunk-remastered-ii#tickets

Un proyecto original producido y financiado por Fimucite, con la colaboración de Europäische FilmPhilharmonie.

Cyberpunk Remastered (Vol.2)

Primera parte – El alma de la máquina

  • Metropolis (Gottfried Huppertz) Suite
    arr. Frank Strobel / Marco Jovic
  • Tron (Wendy Carlos) Suite
    arr. David Kates
  • Tron Legacy (Daft Punk) Suite
    arr. Stefan Behrisch
  • Pacific Rim (Ramin Djawadi) Pacific Rim
    arr. Thomas Bryla ¡Estreno mundial!
  • Robocop (Basil Poledouris) Suite
    arr. Nic Raine

Segunda Parte – Programa principal

  • Blade Runner (Vangelis) Suite
    arr. Thommy Andersson
  • Desafío total (Jerry Goldsmith) The Hollowgram
    ¡Estreno mundial!
  • El Atlas en las nubes / Matrix Resurrections (Johnny Klimek y Tom Tykwer) Suite
    arr. Gene Pritsker ¡Estreno mundial!
  • Cyberpunk 2077 (Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk) Suite
    arr. P.T Adamczyk ¡Estreno mundial!
  • Matrix Reloaded (Don Davis / Juno Reactor) Mona Lisa Overdrive 
    arr. Thomas Bryla ¡Estreno mundial!
  • Transformers: La película (Vince DiCola) Suite
    arr. Leigh Phillips ¡Estreno mundial!
  • Terminator / Terminator 2: El juicio final (Brad Fiedel) Suite 
    arr. Leigh Phillips ¡Estreno mundial!

La Fundación CajaCanarias inaugura en su Espacio Cultural La Palma una exposición dedicada a la obra de Carmen Arozena

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–       La muestra, comisariada por Luisa Navarro, reúne veinticuatro piezas realizadas por la artista santacrucera en el periodo comprendido entre 1944 y 1962, antes de su prematuro fallecimiento

–       El montaje expositivo estará abierto al público, con carácter gratuito, hasta el próximo 5 de noviembre. Toda la información y horarios, ya disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado ayer lunes, 12 de septiembre, en su Espacio Cultural La Palma (Plaza de España, 3. Santa Cruz), la exposición dedicada a la obra de Carmen Arozena, una muestra integrada por veinticuatro piezas -pinturas y grabados- realizadas por la artista palmera en el periodo comprendido entre 1944 y 1962, antes de su prematuro fallecimiento. El montaje expositivo estará abierto al público, con carácter gratuito, hasta el próximo 5 de noviembre en el siguiente horario: lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:00 horas, y sábados de 10:00 a 13:30 horas. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

El acto de inauguración contó con la presencia de Manuel Rodríguez Fuentes, patrono de la Fundación CajaCanarias; Miriam Arozena, sobrina de la artista y cesionaria de las obras que componen la muestra; Luisa Navarro, comisaria de la exposición; y Francisco Oliver González, directivo de la Fundación CajaCanarias, que remarcó en su intervención la justicia artística que supone la conformación de esta propuesta expositiva, en tanto en cuanto reivindica la relevancia de la creadora palmera, fundamental para acercar al público una obra con sello propio en el campo del vanguardismo durante el siglo pasado.

La denigración más profunda la sufre la mujer, en cuerpo y espíritu. Con este terminante pensamiento resume Carmen Arozena (1917-1963) una parte importante del motor que impulsaba su vida y su obra; mostrar la falta de libertad y el dolor físico y mental del ser humano y, especialmente, el de las mujeres. Denunció las reticencias que aún existían en muchos sectores de la sociedad española de mediados del siglo XX al acceso de las mujeres al estudio y el trabajo, considerando esta actitud una forma de fomentar la prostitución del cuerpo y del espíritu.

Definida por ella misma como expresionismo metafísico, su obra es, en síntesis, la confluencia de las dos disciplinas artísticas en las que trabajó: la pintura y el grabado. Ella representa un brillante ejemplo de esa nueva figura que surge en el siglo XX, la del artista que confecciona y estampa sus grabados. Más aun, su talento vanguardista y creador no sólo puso su trabajo en sincronía con lo que se hacía en Europa y América, sino que la llevó a desarrollar un singular procedimiento de estampación, conocido como el Método Arozena. 

Su universo creativo, impregnado de tintes visionarios, está lleno de símbolos y otras referencias a diferentes filosofías y caminos espirituales, expresados con una rotundidad escalofriante, sobre todo en sus óleos. Defendía con firmeza su faceta de pintora que, en ocasiones, se veía eclipsada por el carácter vanguardista de su obra gráfica. Prueba de ello es que no le agradaba que la calificaran exclusivamente como grabadora.

Carmen Arozena

Nacida en Santa Cruz de la Palma, a los once años se traslada con su familia a Madrid y allí comienza, en 1936, los estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes, que reanudará tras el paréntesis de la Guerra Civil y finalizará en 1949. Entre 1955, año que realiza la primera exposición individual, y 1963, año de su fallecimiento, participa en numerosas exposiciones colectivas, bienales y concursos en el extranjero como la V Mostra Internazionale di Bianco e Nero de Lugano o el Concurso Hispano Americano Femenino de Grabado y Dibujo celebrado en Bolivia. En nuestro país, obtiene la 3ª Medalla de la Sección de Grabado en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1960 y un segundo premio en el XI Salón de Grabado celebrado en 1961.

En 1957 recibe una beca para estudiar en París, en el Atelier 17, con S. W. Hayter, maestro de obligada referencia en la historia del grabado del siglo XX, con quien colaboraron artistas como Picasso, Miró, Matta, Yves Tanguy, Max Ernst, André Masson o Jackson Pollock, entre otros. En el Atelier 17 graba cuatro planchas abstractas, tendencia que abandona a su regreso a Madrid, justificando su permanencia en la figuración por la necesidad de sentir sensaciones concretas ante los cuadros.

En la sala Arte al día, de la Embajada de España en Francia, realiza su segunda exposición individual entre enero y febrero de 1958. La tercera muestra individual tuvo lugar en la Sala Abril en febrero de 1963, donde expone las obras elaboradas con su método de estampación. Pocos días después de clausurarla fallece por causa de una afección bronquial, a la edad de 45 años.

Didáctica Despertares CajaCanarias

La Fundación CajaCanarias, como parte de la programación didáctica para el curso escolar 2022-2023, invita a la comunidad educativa de Canarias a participar en el programa de visitas guiadas que, con ocasión de la exposición Carmen Arozena, realizará a través de su programa Despertares CajaCanarias. Las solicitudes de participación ya se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com. 

Los escolares a partir de 4º ESO y Bachillerato, gracias a esta herramienta formativa dispuesta por la Fundación CajaCanarias, podrán acercarse de una manera didáctica y con espíritu de sensibilización educativa al proceso creativo de la artista palmera, con especial detenimiento en su técnica de realización de grabados.

Premios Emmy 2022: Succession, Ted Lasso, El juego del calamar y The White Lotus los ganadores de la noche

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La Academia de Televisión celebró esta noche la 74.ª edición de los Premios Emmy, reconociendo la excelencia en la programación televisiva y los logros individuales para la temporada televisiva 2021-2022.

Se adjunta una lista completa de los ganadores del premio Emmy de este año, compilada por la firma de contabilidad independiente de Ernst & Young LLP.

La 74.ª entrega de los premios Emmy se transmitió en vivo desde el Microsoft Theatre en el centro de Los Ángeles por NBC Television Network, con la conducción de Kenan Thompson y la producción de Done+Dusted y Hudlin Entertainment. La transmisión contó con premios en 25 categorías Emmy, además del Premio del Gobernador, presentado por los mejores talentos de algunos de los programas de televisión más aclamados. Los presentadores e invitados sorpresa incluyeron a Amy Poehler, Angela Bassett, Anthony Anderson, Ariana DeBose, Ayo Edebiri, BJ Novak, Bowen Yang, Chandra Wilson, Chris O’Donnell, Christopher Meloni, Diego Luna, Freddie Highmore, Gael García Bernal, Hannah Einbinder, Ismael Cruz Córdova, Jake Lacy, Jean Smart, Jeremy Allen White, Jimmy Kimmel, Juliette Lewis, Jung Ho-yeon, Kelly Clarkson, Kerry Washington, Kumail Nanjiani, Lee Jung-jae, Lizzo, Mariska Hargitay, Markella Kavenagh, Martin Short,

El ganador de EGOT, John Legend, interpretó «Pieces» de su nuevo álbum LEGEND para el segmento «in memoriam» del espectáculo. Además, el artista ganador del premio GRAMMY, Zedd, hizo de DJ en la noche; y el comediante Sam Jay actuó como locutor.

Además, se otorgaron premios Emmy en otras 93 categorías en los Creative Arts Emmy Awards durante dos ceremonias el fin de semana del sábado 3 y el domingo 4 de septiembre. Una presentación editada de las ceremonias de Creative Arts se puede ver en streaming en Hulu Sept. 11-27.

Ganadores de los Emmy en las principales categorías

Mejor serie dramática: Succession (HBO)

Mejor serie de comedia: Ted Lasso (Apple TV+)

Mejor actor en serie dramática: Lee Jung-jae, El juego del calamar

Mejor actriz en serie dramática: Zendaya, Euphoria

Mejor actor en serie de comedia: Jason Sudeikis, Ted Lasso

Mejor actriz en serie de comedia: Jean Smart, Hacks

Mejor actor de reparto en serie dramática: Matthew Macfadyen, Succession

Mejor actriz de reparto en serie dramática: Julia Garner, Ozark

Mejor actor de reparto en serie de comedia: Brett Goldstein, Ted Lasso

Mejor actriz de reparto en serie de comedia: Sheryl Lee Ralph, Abbott Elementary

Mejor miniserie: The White Lotus (HBO)

Mejor actor en miniserie o película para televisión: Michael Keaton, Dopesick

Mejor actriz en miniserie o película para televisión: Amanda Seyfried, «The Dropout»

Mejor actor de reparto en miniserie o película para televisión: Murray Bartlett, «The White Lotus»

Mejor actriz de reparto en miniserie o película para televisión: Jennifer Coolidge, «The White Lotus»

La filmografía de Lars von Trier y las dos primeras temporadas de The Kingdom llegan a Filmin el 16 de septiembre

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Filmin dedica un ciclo al director danés ofreciendo toda su obra, incluyendo las dos primeras temporadas de su serie remasterizada, «The Kingdom», en exclusiva.

El próximo viernes 16 de septiembre llega a Filmin la filmografía completa de Lars von Trier, padre del manifiesto Dogma 95 y uno de los directores clave del cine contemporáneo. Incluirá los 14 largometrajes del polémico director danés que pudieron verse este verano en algunas salas de cine españolas bajo el ciclo «Lars Von Trier by Filmin», y que incluye títulos tan reconocidos como «Bailar en la oscuridad», «Melancolía» o el díptico «Nymphomaniac» junto a otros quizás menos vistos, como «Epidemic» o «El elemento del crimen».

Se suman en esta edición online del ciclo dos títulos más: el cortometraje «Occupations», que formaba parte del proyecto coral «Chacun son cinéma», en el que 33 cineastas daban su visión sobre sus sentimientos hacia el cine con una breve pieza audiovisual; y el experimento «Cinco condiciones», en el que el director danés desafió a su homólogo Jørgen Leth a dirigir cinco versiones distintas de su clásico corto de 1967 «The Perfect Human», siguiendo unas reglas cada vez más restrictivas.

No obstante, la joya de la corona del ciclo es el reestreno, en versión remasterizada para la ocasión, de las dos primeras temporadas de «The Kingdom», la célebre serie que Lars von Trier dirigió en los años 90. Como ocurriera en su día con «Twin Peaks», Von Trier ha retomado la historia 25 años después para ofrecernos una tercera temporada, «The Kingdom Exodus», que acaba de ser presentada en el Festival de Venecia y que podrá verse en exclusiva en Filmin antes de que acabe el año.