Pierre-Laurent Aimard es el solista de un programa musical que, dirigido por la polaca Marta Gardolinska, incluye la “Escocesa” de Mendelssohn
Sinfónica de Tenerife aborda su concierto inaugural de la temporada 2022-2023 bajo la batuta de la directora polaca Marta Gardolinska, participando como solista invitado, el pianista francés Pierre-Laurent Aimard, en un repertorio compuesto por piezas de Beethoven y Mendelssohn. Este primer encuentro será el viernes [día 9], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.
El Concierto para piano nº 5 en Mi bemol mayor, Emperador, op.73 de Ludwig Van Beethoven inaugurará el programa de abono de la Sinfónica de Tenerife. La partitura, que se firmó en 1809, fue estrenada en 1811, tratándose de su último, y quizás, más reconocido de sus conciertos. Su escritura coincide con la invasión napoleónica de Viena, tiempos convulsos, en los que el autor desarrolló una composición que encarnaba el sueño luchador y los anhelos de victoria. Además, esta pieza cuenta con una estética novedosa que regirá las pautas de los posteriores conciertos de corte romántico.
En la segunda parte del concierto, la formación insular interpretará la Sinfonía nº3 en La menor, “Escocesa”, op. 56 de Felix Mendelssohn. Esta partitura, escrita entre 1829 y 1842, está inspirada en el primer viaje del compositor al Reino Unido, en el que después de realizar una serie de actuaciones en Londres, se embarcaría en un periplo por Escocia. Precisamente en el scherzo se puede identificar reminiscencias de ritmos tradicionales originarios de las tierras altas.
Marta Gardolinska es la actual directora musical de la Opéra National de Lorraine, aunque también ha estado al frente de la Bournemouth Symphony Orchestra como joven directora asociada y ha sido asistente de Gustavo Dudamel en la Filarmónica de Los Angeles durante la grabación de la Sinfonía nº 4 de Charles Ives para Deutsche Grammophon.
Además de la cita inaugural con la Sinfónica de Tenerife, Gardolinska debutará esta temporada con la Philharmonia Orchestra y la Hallé Orchestra. También se situará al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca, la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca, la Bournemouth Symphony. Además realizará una gira con la Sinfónica de Barcelona y Nicolas Altstaedt que compaginará con la dirección de la temporada de abono de la Orchestre National de Lorraine.
En su trayectoria profesional, Marta Gardolinska ha participado con reconocidas formaciones europeas como la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orchestre National du Capitole de Toulouse, L´Opéra National de Bordeaux, Opera de Rhin, London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Northern Sinfonia o la BBC National Orchestra of Wales.
El pianista francés Pierre-Laurent Aimard, quien ofrece mañana [martes 6] un recital en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, está considerado como una figura musical clave actual, y cuenta con una dilatada experiencia profesional en la que ha colaborado con reconocidos compositores contemporáneos como György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, George Benjamin, Pierre Boulez y Oliver Messiaen.
En su haber cuenta con diferentes colaboraciones con prestigiosas formaciones como la Sinfónica de Amberes, Radio Filharmonisch Orkest, Deutsche Symphony Orchester Berlin, Orchestre National de Lille y Orchestre Philharmonique de Radio France. Además, en el ámbito no europeo ha colaborado con la San Francisco Symphony Orchestra y la Filarmónica de Los Ángeles.
El intérprete galo ha recibido recientemente el Leonie Sonning Music Prize 2022, el máximo galardón musical danés, celebrándolo con una serie de conciertos con la Royal Danish Orchestra y Cambreling, y con recitales en Copenhague y Aarhus. Este galardón se suma a otros como el prestigioso Preis der Deutschen Schallplattenkritik, otorgado por la crítica alemana.
Además de las entradas para este concierto, también podrán adquirirse hasta este mismo viernes, cualquiera de las modalidades de abono disponibles para la temporada 2022-2023 en la página www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio de Tenerife y de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.
– El Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna acoge desde hoy y hasta el próximo 29 de octubre la muestra conformada por la propuesta fotográfica Paisaje y tiempo, de José Luis López Monzón, y los Hidden Portraits de la joven artista Guadalupe Martínez, galardonada con el Manolo Millares CajaCanarias del curso anterior
La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy martes, 6 de septiembre, la exposición protagonizada por obras de los más recientes ganadores de sus Premios de Fotografía y Artes Plásticas, en su Espacio Cultural La Laguna (Plaza del Adelantado, 3). De este modo, hasta el 29 de octubre podrá visitarse esta muestra, conformada por la propuesta fotográfica Paisaje y tiempo, de José Luis López Monzón, y los Hidden Portraits de la joven artista Guadalupe Martínez. Con entrada gratuita y aforo limitado, la exposición estará abierta al público en el siguiente horario: de lunes a sábado, entre las 10:00 y las 13:30 horas, así como también de 17:30 a 20:00 horas los miércoles, jueves y viernes. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.
José Luis López Monzón (Las Palmas de Gran Canaria, 1964) es licenciado en Comunicación Audiovisual y, desde 2003, profesor de fotografía en escuelas de artes plásticas y diseño. Desde los años 90 del siglo pasado participa habitualmente en exposiciones individuales y colectivas, y ha recibido algunos premios y menciones en concursos, siempre en el ámbito de Canarias. Sus últimos trabajos se centran en la fotografía de paisajes, con especial atención a las zonas donde confluyen lo artificial y lo natural ya que, según su visión artística, se refleja con mayor nitidez la relación del ser humano con el medio y cómo se construye la idea de paisaje en el imaginario colectivo.
Las instantáneas que componen Paisaje y tiempo componen una selección de imágenes correspondientes a varios proyectos realizados por López Monzón, todas ellas tomadas en Canarias y que cuentan, como hilo conductor, el tiempo como concepto con el que se juega, ya que en ocasiones se trata del tiempo cronológico y, en otras, del tiempo atmosférico. El montaje está dividido, de este modo, en nueve apartados: Localizaciones, Medianeros, Derroteros, Climografías, Videos, Periferia, Senda, Marinas y Pleamar, colección que se alzó, precisamente, con el Premio de Fotografía CajaCanarias 2021 y que, en su caso, están realizadas en la costa norte de Tenerife, concretamente en las zonas de Punta del Hidalgo, La Barranquera, El Pris, Bajamar y Mesa del Mar. A través de ellas, Monzón ha querido reflejar la fragilidad de ciertas piscinas situadas en esas costas de difícil acceso, en momentos de marea alta, como metáfora de la lucha, muchas veces inútil, que el ser humano libra contra las fuerzas de la naturaleza.
Guadalupe Martínez (Rosario, Argentina. 1999), por su parte, es graduada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y, entre sus más recientes muestras, destaca la exposición individual de dibujos anime que protagonizó en el Centro Cultural de Los Cristianos, en 2015, así como su participación en la VII edición colectiva de arte “Mujeres Adeje-Creativa” (2018). Además, es coautora del libro infantil Y colorín, coloreando, este cuento está cambiando, escrito por Ana Belén Hormiga e ilustrado por la ganadora del Premio de Artes Plásticas Manolo Millares CajaCanarias 2021.
Guadalupe Martínez destaca, como principal característica de los oleos que conforman la serie pictórica Hidden Portraits, los rostros ocultos de sus protagonistas como representación de esa necesidad de proteger la identidad en un mundo donde reinan las redes sociales y mantener la privacidad es un reto. Alude también a un sentimiento de soledad y frialdad del mundo digitalizado e impasible, en el que, a pesar de estar expuestos al público, los personajes son irreconocibles; personas que vemos y que, a la vez, nos vemos; que existen sin existir. Interesada en sus inicios en la ilustración cómic y anime, Guadalupe Martínez ha realizado un cambio hacia una pintura más realista, representando sobre todo la figura humana en forma de retratos, expresando sus preocupaciones sociales y personales a través de estos personajes.
«Falso culpable»: No todos los asiáticos se parecen al asesino
Presentado en el Festival de Sundance, el documental de Julie Ha y Eugene Yi recuerda el caso de Chol Soo Lee, un coreano que fue condenado erroneamente por un asesinato durante una pelea entre bandas chinas.
Filmin estrena el próximo viernes 9 de septiembre, en exclusiva en España, el documental «Falso culpable» («Free Chol Soo Lee» en su versión original) de los directores debutantes Julie Ha y Eugene Yi. La película recuerda uno de los casos clave en el activismo por la justicia social en la comunidad asiático-estadounidense: la detención y posterior condena a cadena perpetua de Chol Soo Lee, ciudadano de procedencia coreana acusado de haber participado en una pelea de bandas que acabó con la muerte de Yip Yee Tak, un chino estadounidese que fue abatido a tiros a plena luz del día en una esquina de una calle muy transitada en Chinatown (San Francisco). El hecho de que Soo Lee tuviese antecedentes policiales, así como un historial conflictivo, propició su detención, pese a que el acusado ni siquiera era de procedencia china. Tres de los cinco testigos (todos hombres blancos) que participaron en la rueda de reconocimiento le identificaron como el asesino, pese a que numerosas incogruencias apuntaban a su inocencia. Años después, Chol Soo Lee se vio involucrado en una pelea en prisión que acabó con la vida del supremacista blanco Morrison Needham. Aunque Soo Lee alegó defensa propia, fue condenado a muerte.
En 1978, el periodista coreano-estadounidense KW Lee escribió un informe de investigación sobre el juicio de Chol Soo Lee en el que reveló varios pasos en falso y fallos en la investigación, que incluían la retención de pruebas exculpatorias. El informe condenatorio precipitó un tsunami de solidaridad entre ciudadanos asiáticos de todo el mundo. Como explica el director Eugene Yi: No se esperaba que los estadounidenses de origen asiático de diferentes países y diferentes generaciones se reunieran de esta manera. Y es que en las manifestaciones en favor de la libertad de Chol Soo Lee no era difícil encontrar a japoneses, chinos y coreanos, enemigos acérrimos pocas décadas antes en la II Guerra Mundial: Encontraron una causa común y pudieron superar sus diferencias para lograr esta victoria milagrosa para sacarlo de la cárcel.
Después de pasar más de diez años en prisión, varios de ellos en el corredor de la muerte, Chol Soo Lee salió en libertad bajo fianza en marzo de 1983. Pero su historia a partir de ese momento no fue un camino de rosas, y tal vez por ello su historia es relativamente desconocida. En su lugar suele citarse el asesinato de Vincent Chin en 1982 como ejemplo paradigmático de la lucha de los asiático-americanos en favor de sus derechos y libertades. La historia de Chol Soo Lee no tuvo un final de cuento de hadas… Pero debe ser conocida porque necesitamos comprender la verdad completa de nuestra historia, concluye la directora Julie Ha.
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«Es lo que el cine documental debería perseguir como medio construido con humanidad y empatía.»
— Rogerebert.com
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«Un documental apasionante sobre la injusticia sistémica.»
— The Film Stage
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«Desgarradora y a la vez inspiradora […] es necesaria y vital.»
Sesenta años cumple en 2022 el pionero del rock español…los mismos que los Rolling Stones… Cincuenta desde el mítico primer disco en directo del género patrio (con permiso de Bruno Lomas); Conciertos de Rock y Amor (para cuando una reedición en condiciones?)… y cuarenta desde la grabación de su elepé más popular, el insuperable Rock and Ríos, que ha celebrado efeméride en vivo este año, con invitados de lujo.
Así las cosas, el maestro gira presentando el (soberbio) disco que publicó el año pasado, con The Black Betty trío, Un Largo Tiempo, en formato electro-acústico y sin percusión…del Bye Byes Ríos olvídense…de hecho, inicia el recital actualizando la tonada («Hola Ríos, Hello!») , quedándonos con » en la gira de despedida, quedé de embustero de por vida»…toda una declaración de intenciones.
@ Auditorio de Tenerife
Tras Bienvenidos, ante una sala llena, el granadino se suelta, cual storyteller, desgranando cada tema y sus respectivas vivencias; desde los almacenes Olmedo hasta su más reciente disco; suenan Memphis Granada, Por San o Cruce de caminos, con compañeros de viaje como Elvis, Robert Johnson o el mismo Jesse James. Asoman las lágrimas por primera vez, cuando se cuelga la acústica con Vuelvo a Granada. El show, imponente de principio a fin, cuenta con unos arreglos que basculan entre el country, el blues y el puro rock and roll. Medley recordando los primeros tiempos con Estremecete (All shook Up) y Ahí viene la plaga (Good Golly Miss Molly). Pero no sólo del Rey y el pequeño Ricardo se nutre el espectáculo. La pandemia, el ecologismo y el paso inexorable del tiempo está presente (El blues de la tercera edad). El humor se mezcla con el buen hacer de una banda en estado de gracia, pues al escudero José Nortes se le unen el gran Luis Prado (el Nicky Hopkins estatal) Manu Clavijo (violín) y Gavi Pérez (slide guitar). Todos tienen su momento de gloria a lo largo de la velada, que alcanza puntos álgidos con himnos como Todo a Pulmón, No estás Sola, Raquel es un Burdel o El blues del (guagua) autobús.. difícil citar todos los clásicos, perfectamente intercalados con su producción más reciente, pero es que seis décadas dan para mucho.
@ Auditorio de Tenerife
Excelente ejecución, donde se nos revela como un frontman y vocalista aún indestructible en piezas como Los viejos rockeros nunca mueren, Memorias de la carretera, Sábado a la noche (guiño a Morís) y Rock and roll boomerang, auténtico poker de ases para bajar el telón…pero eso no es todo, pues tras un bellísimo tema nuevo, encara la recta final con dos baladas- hito del pop español; El Río y Santa Lucía, ambos con arreglos folk exquisitos, para terminar, ante una multitudinaria platea en pie, con el Himno a la Alegría. Despedida emotiva para una leyenda viviente que, cómo Serrat hace dos meses, dan muestra de que el talento y la genialidad no se erosionan con los año. Este hombre se merece mucho más que el insatisfactorio rockumental Cruce de Caminos… se merece la inmortalidad… aunque muchos creemos que ya la ha logrado. ¡Sublime!
Filmoteca Canaria inicia un ciclo con algunas de las adaptaciones cinematográficas de sus obras más icónicas
Filmoteca Canaria se suma al centenario de José Saramago con un ciclo que incluye varias adaptaciones cinematográficas de las obras más icónicas del nobel portugués. Los títulos escogidos son ‘José y Pilar’, ‘Enemy’, ‘A ciegas’ y ‘La balsa de piedra’, que se podrán ver a partir de la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife, así como en Lanzarote a partir de octubre. El ciclo ha sido organizado por el Gobierno de Canarias en colaboración con la Casa-Museo José Saramago y el Ayuntamiento de Tías.
El nombre de José Saramago, premio Nobel de Literatura de 1998, resulta fundamental para entender el devenir de la península Ibérica durante más de medio siglo y para que las jóvenes generaciones comprendan la importancia de uno de los autores capitales de la literatura del siglo XX, que fijó su última residencia en la isla de Lanzarote.
Aunque el tiempo es quien dicta el valor de una obra literaria, es fácil aseverar que Saramago será leído mientras existan lectores, pese a que, como escribió en “Ensayo sobre la ceguera”, cada vez “tenemos sentimientos de menos, o los tenemos, pero dejamos de usar las palabras que los expresan, y, en consecuencia, los perdemos”. De pocos escritores se puede decir que cada una de sus ficciones resulta incomparable a la anterior. Saramago fue un autor consciente de que cada historia posee una forma idónea e intrínseca de ser contada. También en la pantalla.
‘José y Pilar’
El ciclo se inicia con ‘José y Pilar’, el martes 13 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 15 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. ‘El viaje del elefante’, el libro en el que Saramago narra las aventuras y desventuras de un paquidermo transportado desde la corte del rey Juan III a la del archiduque Maximiliano de Austria, es el punto de partida de esta película documental de Miguel Gonçalves Mendes, que retrata la relación entre el escritor y Pilar del Río.
Una muestra de la pareja en su día a día en Lanzarote y Lisboa, en su casa y en sus viajes de negocios por todo el mundo. ‘José y Pilar’ es un retrato sorprendente de un autor en su proceso creativo y de la relación de una pareja de novios comprometida con cambiar el mundo, o por lo menos con hacerlo mejor. La cinta revela un Saramago desconocido, deshace las ideas preconcebidas y además prueba que el genio y la sencillez son compatibles.
‘A ciegas’
La siguiente proyección será ‘A ciegas’, una película de 2008 inspirada en su obra ‘Ensayo sobre la ceguera’, que se podrá ver en estos mismos dos espacios el martes 20 y el jueves 22, respectivamente. La película firmada por el brasileño Fernando Meirelles narra la historia de un país que se ve súbitamente asolado por una epidemia desconocida. Los afectados por la enfermedad pierden la vista y son aislados en hospitales por parte del gobierno, sin recibir explicaciones. El caos se desata tanto en las calles como en estos centros médicos, y en mitad de la locura, una mujer finge estar infectada para no abandonar a su marido enfermo a su suerte.
‘Enemy’ y ‘El hombre duplicado’
El ciclo continuará en octubre con la cinta canadiense ‘Enemy’ (2013), inspirada en la novela ‘El hombre duplicado’, programada para el martes 4 en Gran Canaria y el jueves 6 en Tenerife; y la española ‘La balsa de piedra’(2002), que adapta su novela del mismo título y que aporta el toque más fantástico de esta selección, los días 11 y 13 de octubre en el Guiniguada y Espacio La Granja, respectivamente.
‘Enemy’ cuenta la historia de Adam, un tranquilo y amable profesor de universidad. Su vida da un giro radical al ver en televisión a un actor idéntico a él. Adam se obsesiona con ese hombre y la idea de encontrarlo para hallar respuestas. Lo que encontrará durante dicha búsqueda cambiará por completo su vida, que no volverá a ser la misma. En ‘La balsa de piedra’, un cataclismo inexplicable para la ciencia separa a la Península Ibérica del resto del continente europeo, por lo que España y Portugal se convierten en una balsa de piedra que vaga sin rumbo por el océano. El caos se desata tanto dentro de la península como a nivel internacional, cuando Estados Unidos empieza a planear hacerse con el control de esa tierra a la deriva.
Las entradas están disponibles en la web de Filmoteca Canaria, así como de las del Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja al precio de 2 euros y con descuentos para determinados colectivos. Estas mismas películas se proyectarán también en Lanzarote en el mes de octubre, en una programación que se facilitará en breve.
Las mejores tabernas están al sur de la Costa Negra. Es en Tagnara donde el hidromiel es más sabroso y el salitre del mar se pega a los pies al desembarcar en la rivera. Son tabernas portuarias con techos aglomerados que lo mismo destilan heno como guano de gaviota. Es como si el mismo Crom se burlara de nosotros vertiendo sobre nuestras cabezas, a veces paja, a veces mierda. Una extraña sensación que me hace sentir como en casa.
Mesas de piedra negra, duras como el mármol, y jarras de madera que dejan un regusto a brea en la bebida, que amarga pero no te cansa. En ninguna otra parte del mundo encontrarás un sabor como éste, que te hechiza y te llena, que hace hablar a los mudos y le da porte al más desgraciado. Por eso creo que los tagnarianos son gente risueña, dados al jolgorio y a la bronca, a la alegría y al rebencazo… pero sin sangre. Tienen claro que la sangre ha de derramarse en causas más importantes que en simples peleas tabernarias. Por ello no es extraño dar o recibir un buen bofetón para animar la fiesta. Solo incrementará las risotadas y los gritos de los habituales de las noches de Tagnara en cualquiera de sus tabernas. Y seguirá la juerga.
Yo siempre elijo la Taberna «El ojo vacío» y ocupo su gran mesa central. Bellas mujeres me rodean y palpan mis brazos, el hidromiel corre libre, todos pagan, todos beben, las jarras se vacían con rapidez. Nadie reclama nada. Nadie viene a exigir nada. Será cosa de su religión o del hidromiel con regusto a brea. Todos disfrutan. No hay vicio, solo placer. Incluso, si algún avezado intenta que una bolsa de monedas cambie de dueño y lo consigue, es considerado un maestro e invitará a todos los lugareños. Y seguirá la juerga.
Pero otros ingenuos, que no son tan hábiles, al sentir que sus dedos tocan la bolsa ajena y los ojos del dueño sobre su mano, solo tienen tiempo de prepararse a recibir el tremendo bofetón que les hará girar la cara. Continuarán recibiendo unos cuantos bofetones más, toda la noche, que alabarán su torpeza. Y seguirá la juerga.
Llega el momento, con el suelo cubierto de jarras vacías y cuerpos bien llenos de hidromiel, que aquellos que gustamos de otros placeres al acabar la noche buscamos acomodo y compaña. A estas alturas de la noche no hay mujeres, ni hombres feos, quien diga eso miente. Pero a mí me gusta conservar un cierto tino para no acabar, como en cierta ocasión, con una bruja sobre mi cuerpo. Pero por Crom, hasta ese día disfruté.
Éste no era un día como ése. Una morena de ojos verde fuego y piel canela no había dejado de acercarse a mí y yo, por mi parte, no había dejado de vigilarla mientras se movía por el local, con gracia, pero con fuerza. Puso sus labios sobre los míos y su sabor me embriagó. Su olor se coló hasta mi sangre. Sus muslos se apretaron contra mi costado. En mi otro costado, dos bellas mujeres se apretaban también contra mí. La morena recibía más atención por mi parte, pero ¿quién rechazaría pasar la noche con tres mujeres? Yo no. Y seguirá la juerga.
Cuando más caldeada estaba la velada, cuando ya no era capaz de contar las manos que quemaban mi cuerpo…todo paró. Y me vine a dar cuenta que el silencio se había adueñado del local. Los lugareños miraban la puerta que, abierta de par en par, todavía soltaba polvo, astillas y algún trozo de madera descolocado. El portazo tuvo que ser de órdago, pero mis sentidos no estaban, en ese momento, centrados en mis oídos, a excepción de uno en el que notaba la lengua juguetona de una de las mujeres. Con desgana mire la figura silueteada en el contorno de la puerta.
Debía ser conocido, de ahí el silencio, grande como un barco, largo como un día sin pan y ataviado con los ropajes de un oficial del destacamento del puerto. Su casco y su gran barba rojiza, no me dejaban distinguir su cara, así que aproveché la pausa para tomar un largo trago de hidromiel. Nadie más se movía, mire alrededor y todos parecían estatuas de sal. La situación era tan cómica que no pude reprimir una gran y sonora carcajada. Las mujeres que me acompañaban también rieron. Al poco, toda la taberna seguía mis carcajadas. El gran torpe de la puerta entró en la sala, lanzó una mirada a mi mesa y a quienes la rodeábamos y exclamó:“¡Romeña!”
De pronto sentí su enorme puño en mi cara, no sin antes acercarse a mi mesa, agarrar fuertemente de un brazo a la morena de ojos verdes, que se resistía como una fiera, y lanzarla por encima de todos los que allí estábamos. Yo me incorporé, apoyando ambas manos sobre la mesa porque la hidromiel ya me pesaba, momento en el que el gran barbudo lanzó su brazo y yo note un puño en la cara. Por Crom, al estallarme la mejilla el efecto del hidromiel se difuminó y le vi claramente lanzar su otro brazo. De medio lado, sobre el suelo, agarre su puño con mi mano. Escupí la sangre que notaba en mi boca y mascullé: «No, ahora es mi turno», mientras me ponía en pie.
Frente a él, comprobé que me sacaba unas cuartas de altura, ¿Y eso tiene importancia? ¿Para mí? No. Le lance mi puño izquierdo sin dejar de agarrar el suyo, y salió rodando por encima de otra mesa, cayendo sobre varios borrachos que sintieron como si el cielo se hubiera desplomado sobre sus cabezas. Al fondo, varios guardias fuera de servicio soltaron sus jarras y se dirigieron contra mí con mirada atravesada. Mal hecho. Yo cogí mi jarra y le di con fuerza al primero que llegó, al segundo se la reventé en la cabeza y al tercero le incruste mi bota en la boca del estómago. Más cuerpos rodaron. Quien no recibió un golpe, recibió un empujón.
La bronca comenzó a generalizarse. Ya no sabías quien venía a por ti y quién no. Mis puños alcanzaban a unos, mis piernas a otros, hasta que una mano tocó mi hombro y al girarme me impacto otro puño en la cara. Era el barbudo oficial, que sobre sus hombros soportaba los arañazos y golpes que le lanzaba la morena Romeña. Quería más y yo no iba a defraudarle. Sin prestar atención a la mujer, mi puño volvió a encontrar su cara y esta vez lo encajó. Seguramente lo esperaba. Como yo esperé el suyo. Y así seguimos un rato, bajo la lluvia de bancos, jarras, sillas y cualquier cosa que pudiera ser lanzada. Hasta algún animal me pareció que surcaba el aire sobre nuestras cabezas. Y seguirá la juerga.
Llegó un momento en que no sentía la cara, estaba entumecida de encajar los golpes del gigante pelirrojo. Pero ya no me llegaban, ya no los encajaba, simplemente movía los brazos y sus puños desplazaban el aire. Romeña parecía dormitar sobre sus hombros, sin molestar al oficial que parecía acostumbrado a cargar con ese peso. Yo seguí acertando alguna vez más, pero el gigantón encajaba el puño, giraba la cabeza y me volvía a lanzar aire. Decidí parar. Le miré y le empuje con la mano abierta. Se desplomo como un gran árbol, con Romeña haciendo las veces de gran copa enramada. Y ahí quedaron. Yo estaba cansado y con la boca seca.
A mi alrededor algunos gemían, otros intentaban mantener la compostura sentados en bancos faltos de alguna pata, unos cuantos se agarraban mutuamente, sin hacer nada, para mantenerse en pie, incluso había quien seguía peleando con el aire, aunque la mayor parte buscaba un acomodo en el suelo, donde mismo cayó, para rendirse, acurrucarse y dormitar.
Entonces me fijé en la barra, la única zona entera de la taberna, donde sobresalían la cabeza y las manos del tabernero. No lo dudé, cansado de darle golpes al gran barbudo oficial de la guardia del puerto sin que parecieran servir para algo, grité: “¡Tabernero! ¡Hidromiel para todos, que invito yo!”Y seguirá la juerga.
Todos en el local, magullados, dormidos, cansados o tirados, respondieron como con una sola garganta que rugió algo parecido a un aullido que solo podía significar asentimiento a mi propuesta. El tabernero asomó su cabeza y con las cejas enmarcando unos ojos saltones, que no podría abrir más ni con unas tenazas, me miró de manera interrogante a la vez que suplicante. Me sonreí, llevé mi mano al cinturón y le solté sobre la barra una pequeña bolsa de cuero, llena de rubíes, que guardaba desde el asalto a la caravana del Gosh para una ocasión especial. “Un Cimerio siempre paga sus deudas, tabernero, con esto puedes cubrir los desperfectos del local y todo el hidromiel que sirvas a partir de ahora.” – le dije.
El tabernero se lanzó codicioso a recoger la bolsa, con dedos sudorosos por la emoción. Le agarre del cuello, sin darle tiempo a reaccionar, y le dije: “¡Ojo! Pero quiero el sobrante, porque todas las jarras anteriores que serviste… que las abone cada desgraciado.” “Claro que sí, claro que sí, señor. – respondió – Me encargaré personalmente.” Por su expresión no lo dude y le solté. Me giré y levantando los brazos grité: “¡Bebamos entonces, hijos bastardos de Mitra!”Y me volvió a responder el mismo aullido que retumbó, si cabe, con más fuerza. Y seguirá la juerga.
Unas horas después, cuando faltaba poco para el amanecer, allí estábamos Gragzor, que así se llamaba el barbudo pelirrojo gigante y oficial de la guardia del puerto, y yo. Brindando con nuestras jarras de hidromiel y carcajeándonos del intercambio de mamporrazos que habíamos tenido. Romeña resultó ser su mujer. Se sentía libre como él, pero no la vino a buscar por eso, los tagnarianos no son así. Pero no les gusta que se metan en sus negocios. Y Romeña estuvo trasteando en los de Gragzor, y eso no le gustó. Ahora dormía acurrucada a su lado, ronroneando como un gatito cansado.
Yo seguía con mis dos damas, ahora con una a cada costado mientras me colmaban de caricias y arrumacos. Al final solo fui un obstáculo para Gragzor, cosa que tampoco le gustó. Aunque no encontró la respuesta que esperaba. Eso le hizo verme de otra manera y ahora planeábamos negocios juntos, es bueno tener un amigo en la guardia del puerto de Tagnara.
“Si hubiéramos seguido unos minutos más, te hubiera terminado tumbando, ¿eh, bárbaro?”- me dijo mientras se carcajeaba y me daba un pequeño codazo. “Podemos volver a empezar cuando quieras… oficial” – le dije sonriendo mientras apretaba los dientes y le miraba fijamente. “No, no” – me dijo, a la vez que levantaba una mano en son de paz – “Prefiero seguir bebiendo contigo, amigo. Esto es Tagnara” Chocamos nuestras jarras entre grandes carcajadas. Y seguirá la juerga.
Imagen de Alberto Hernandez, que realizó en el año 2012
La segunda edición del Congreso Audiovisual y Digital de Canarias cuenta con el apoyo del Gobierno regional a través de esta empresa pública y de este departamento fílmico
La segunda edición del Congreso Audiovisual y Digital de Canarias, que se celebró este año entre el 14 y el 19 de marzo en el Teatro Leal de La Laguna -entre otras localizaciones-, ya cuenta con el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. La empresa pública del Gobierno de Canarias, dedicada a impulsar el sector cultural en el Archipiélago, se suma por vez primera a esta cita audiovisual en la que también colaboran el Ayuntamiento de La Laguna y su Organismo Autónomo de Actividades Musicales, la Universidad de La Laguna a través de su Fundación General y otras empresas privadas como Tribuna Events o Publiservic Canarias. El Canary Islands Film, entidad que también depende del Gobierno canario, se ha sumado a esta colaboración.
La última edición de CADEC, que creció exponencialmente con respecto a su primera entrega, estuvo centrada en la imagen y su tratamiento, presentando una programación de lujo donde destacó Emilio Morenatti, fotoperiodista ganador del premio Pulitzer que recientemente ha cubierto eventos como la erupción del volcán de la isla de La Palma o la Guerra de Ucrania, además de otros conflictos bélicos. Menos conocidos pero de la misma talla profesional fueron el resto de los invitados al Congreso: Víctor Torres, fotógrafo especializado en fotografía de stock; Ismael Issa, director de fotografía que ha estado nominado a los Goya y es el presidente actual de la Asociación de Directores y Directoras de Fotografía (AEC); Mario Rubio, toda una celebridad nacional e internacional en la fotografía nocturna; o Luis Ochoa, que ha trabajado para emporios como Amazon o Netflix en postproducción colorista, son solo algunos de ellos. Además de los talleres formativos y la apuesta por la innovación, el evento incluyó una mesa redonda llamada Objetivo Violeta, donde las fotógrafas María Pisaca, María Nova y Carla Henríquez ayudaron a visibilizar el papel de la mujer en una profesión tradicionalmente masculinizada.
Dalay Betancort y René Martín, directores de esta iniciativa empresarial, han celebrado esta colaboración ya que consideran que “es indispensable que el Gobierno de Canarias se implique en este tipo de acciones”. Según los máximos responsables de CADEC, este Congreso no es solo una oportunidad para que “el alumnado de audiovisuales de las Islas complemente su formación a través del testimonio de grandes profesionales”, sino que “es el escenario perfecto para generar sinergias que permitan que muchos profesionales comiencen a colaborar o encuentren una oportunidad laboral que les permita encaminar su carrera”. Con la vista ya puesta en la tercera edición del Congreso, que será a principios de 2023, los directos esperan seguir contando con el apoyo del Gobierno de Canarias en un futuro.
En esta nueva edición se ha incorporado una nueva categoría destinada a la música original compuesta para los videojuegos.
El Espacio La Granja acoge una vez más el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) de la mano de su sección a concurso, Fimucinema, donde se premia la música original compuesta expresamente para largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes. En esta nueva edición se ha incorporado una nueva categoría destinada a la música original compuesta para los videojuegos. Además, por primera vez en su historia, los premios de Fimucinema tienen también un apartado económico. La cita será el domingo 25 de septiembre a las 19h, donde tendrá lugar la esperada lectura del palmarés y habrá ocasión de ver una selección de los cortometrajes nominados.
Como cada año, Fimucinema abarca un amplio número de producciones de diferente perfil y origen. Entre los nominados encontramos títulos que ya han obtenido prestigiosos avales, como “Domingo y La Niebla” (película con música de Alberto Torres, estrenada en el Festival de Cannes, donde obtuvo una excelente recepción) o el documental “The Reason I Jump” (nominado a los premios Emmy por la partitura de Neinita Desai). También los documentales “1985 Héroes entre Ruinas” y “Toda Una Vida” han sido finalistas en los premios de Musimagen, al igual que los videojuegos “Windfolk” (con partitura de Javier Colmen) y “Hungry Dragons. Octoni” (Mateo Pascual), mientras que “The Turtle Game” (segunda nominación de Gerard Pastor) fue precisamente la triunfadora en esta categoría de los galardones de la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual.
La animación tiene mucha presencia en esta décima edición de Fimucinema, con largometrajes como “Unicorn Wars” (música de Joseba Beristain) y “Coppelia” (con Maurizio Malagnini recogiendo el testigo de Delibes en esta nueva versión del clásico), así como los cortometrajes “Night” (musicada por Suad Bushnaq) y “The Last Cloudweaver” (Ros Gilman). El cine español adelanta algunos de sus títulos de próximo estreno como la ya mencionada “Unicorn Wars” e “Y Todos Arderán” (con música de Joan Vilà), mientras que la producción canaria está representada por “Gleich” (partitura de Jonay Armas).
La sección de documental se completa con “Emilio Prados, Cazador de Nubes” (presentada en el Festival de Málaga y con música de Isabel Royán) y “Secrets of the Sea” (un apabullante documental de fauna marina con una envolvente partitura de Alan Williams), mientras que la categoría de videojuegos incluye también los títulos “Endling – Extinction is Forever” (Manel Gil-Inglada) y “Becastled” (Ockpii).
El cortometraje “La Entrega” hace doblete con nominación en la categoría de cortometraje y canción original, sumando así, junto con “Domingo y la Niebla”, el músico Alberto Torres tres nominaciones en esta edición. Joan Vilà suma dos candidaturas al estar también nominado por el corto “Psicario”, cerrando las cinco candidaturas de esta categoría “The Sands of Time” (del compositor Jean-Pascal Beintus).
La categoría de canción ha reunido varias historias donde los músicos son los propios protagonistas del corto, como “A Couple the Songs Away” (Miquel Àngel Aguiló y Verónica Sáez), “Ad Alma” (Antonio Torella) y “The Shadow of the Crows” (Soledad Romero y Augusto Ramos). Cierra este apartado “Aria Celeste” del compositor Raffaele Petrucci.
PREMIOS
El acto de lectura del palmarés tendrá lugar el domingo 25 de septiembre en el Espacio Cultural La Granja, donde además habrá ocasión de disfrutar de los cortometrajes nominados “La Entrega”, “Night”, “The Sands of Time” y “The Last Cloudweaver”.
El jurado encargado de deliberar el palmarés en esta edición estará formado por:
Sara López. Compositora, ha compuesto música para videojuegos, cortometrajes, largos y documentales. Entre sus trabajos, destaca la BSO de la película canaria «Apocalipsis Voodo» (nominada en Fimucinema en 2018 y premiada a la mejor banda sonora en la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol ese mismo año), los últimos 9 niveles del juego “Human Fall Flat”, o la banda sonora del videojuego “Terra Alia”, entre otros.
Yaiza Ramos. Generalista 3D (Animación 3D, FX, Iluminación, Videojuegos, Retoque Digital y Montaje Cinematográfico), Generalista 2D (Storyboard, Concept Art, Animación 2D, Dibujo, Efectos Especiales) y Asistencia a la producción audiovisual. Entre 2017 y 2018 trabajó en Ilion Animation Studios y actualmente es coordinadora de producción en el estudio de animación 3Doubles.
Josué Vergara. Compositor de múltiples cortometrajes y documentales, su primer largo, “La Desvida”, seleccionado en Fimucinema en 2020, se acaba de estrenar en cines. Ha sido seleccionado en nueve ocasiones en Fimucinema, ganando en dos de ellas: Mejor canción original en 2017 con “Sonríe” del cortometraje “Xmile” y mejor partitura original para documental en 2021 por “Out of the Blue”, partitura por la que acaba de ganar también en los V Premios de la Música para el Audiovisual Español de Musimagen.
Santi Vega. Compositor, autor de las partituras de películas como “14 Kilómetros” (Espiga de Oro y mejor música original en Seminci en 2008), “Eyengui, el dios del sueño” (nominada a los Goya en 2004), “Chavín de Huantar. El Teatro del Más Allá” (nominada a los Goya en 2015), “Cantábrico (Los Dominios del Oso Pardo)” (Premios MundoBSO 2017 y mejor banda sonora para película documental en los UK Movie Music Awards también en 2017). Premio Fimucinema a la Mejor Partitura Musical para documental en 2014 por “Entre dos mundos. La historia de Gonzalo Guerrero”. Santi será el presidente del jurado en representación de Musimagen.
FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del Festival.
NOMINACIONES FIMUCINEMA 2022
LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DOMINGO Y LA NIEBLA. Compositor: Alberto Torres UNICORN WARS. Compositor: Joseba Beristain Y TODOS ARDERÁN. Compositor: Joan Vilà COPPELIA. Compositor: Maurizio Malagnini GLEICH. Compositor: Jonay Armas
DOCUMENTALES 1985 HÉROES ENTRE RUINAS. Compositor: Gerard Pastor López / Bruno Franquet Català SECRETS OF THE SEA. Compositor: Alan Williams THE REASON I JUMP. Compositora: Nainita Desai TODA UNA VIDA. Compositor: Óscar Navarro EMILIO PRADOS, CAZADOR DE NUBES. Compositora: Isabel Royán
VIDEOJUEGOS DISCOVERY O PARK, THE TURTLE GAME. Compositor: Gerard Pastor ENDLING – EXTINCTION IS FOREVER. Compositor: Manel Gil Inglada WINDFOLK. Compositor: Javier Colmen BECASTLED. Compositor: Filipe Monteiro (Ockpii) HUNGRY DRAGON: OCTONI. Compositor: Mateo Pascual
CORTOMETRAJES LA ENTREGA. Autor: Alberto Torres NIGHT. Compositor: Suad Bushnaq PSICARIO. Compositor: Joan Vilà THE LAST CLOUDWEAVER. Compositor: Ros Gilman THE SANDS OF TIME. Compositor: Jean-Pascal Beintus
CANCIÓN A COUPLE OF SONGS AWAY. Canción: Diga’m Si Saps Compositores: Miquel Àngel Aguiló (música) Verónica Sáez (letra) AD ALMA. Compositor: Antonio Torella ARIA CELESTE. Canción: Fall To Reach The Stars Compositor: Raffaele Petrucci LA ENTREGA. Canción: Vuelve amor Compositor: Alberto Torres THE SHADOW OF THE CROWS. Canción: Lunita de plata (milonga) Compositores: Soledad Romero y Augusto Ramos
La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, asegura que este espectáculo busca acercar a los asistentes el arte de variedad chino, con más de veinte siglos de historia
El Organismo Autónomo de Museos y Centros (OAMC) del Cabildo de Tenerife organiza nuevas actividades en el contexto del Festival Musa China durante la próxima semana. En esta ocasión, el Museo de Naturaleza y Arqueología acogerá a tres profesionales del circo chino que realizarán una actuación, el próximo día 9 a las 21:30 horas, en la que el humor y la acrobacia se combinará con elementos típicos de la cultura del país asiático, como la Danza del León, equilibrios de platillos, malabares y diábolo.
La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, explica que, con esta actuación, no solo se pretende impresionar al público asistente, sino que busca acercar a los asistentes el arte de variedad chino, que cuenta con más de veinte siglos de historia. “Este tipo de disciplinas son un rasgo distintivo de la cultura de este país asiático y, desde Museos de Tenerife, veíamos imprescindible incluirlas en esta edición del festival MUSA”, explica.
En este espectáculo, los profesionales Xiao Li, Pan Yang, Chao Qu pretenden dar un ligero cambio al típico espectáculo circense, ofreciendo una propuesta diferenciada que busque la carcajada del público a través de los equilibrios y acrobacias.
Por otro lado, el MUNA también acogerá el taller ‘Feng Zheng’ de creación de cometas el sábado 10 de septiembre de 11:00 a 12:30 horas, para niños y niñas entre 6 y 14 años. Esta actividad dará comienzo con una breve presentación, acompañada de una explicación sobre las cometas chinas y la importancia de estas, que se consideran un arte y una forma de expresión.
– La cita cinematográfica pasará a denominarse Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna con el incremento del apoyo de la entidad municipal. – El Festival celebrará su sexta edición anual en San Cristóbal de La Laguna, entre el 18 y el 26 de noviembre.
San Cristóbal de La Laguna, 5 de septiembre de 2022.- El Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, localidad donde nació el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera en 2017, confirma su implicación con el evento aumentando el apoyo económico y estructural al certamen, que pasa a denominarse Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna. La presentación tuvo lugar esta mañana en rueda de prensa con la participación del alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; la concejala de cultura, Yaiza López Landi; el codirector del Festival, Daniel Fumero; y el director general de Multicines Tenerife, Francisco Marichal.
La sexta edición del Festival desplegará del 18 al 26 de noviembre en la ciudad Patrimonio de la Humanidad una ambiciosa programación de proyecciones, eventos especiales y actividades paralelas que se desarrollarán en Multicines Tenerife, Teatro Leal, ex convento de Santo Domingo y espacios de la Universidad de La Laguna, además de exteriores.
Como antesala del Festival, las calles del casco histórico acogerán el sábado 12 de noviembre la tercera edición de la Tenerife Zombie Walk, un evento lúdico para toda la familia que regresa tras el parón por la pandemia. La emblemática plaza de la Catedral de La Laguna será el punto de encuentro, donde se desplegarán carpas de maquillaje para el público que desee caracterizarse como los clásicos zombies o muertos vivientes popularizados por el cine y la televisión, y servirá de punto de partida para la gran cabalgata que recorrerá las céntricas calles Obispo Rey Redondo y Herradores, con música y animación.
La ciudad de La Laguna será además la localización protagonista de una colección de novelas originales editadas por el Festival Isla Calavera con la firma del reconocido autor canario Víctor Conde, uno de los grandes nombres de la literatura española contemporánea de género fantástico, ganador de los premios Minotauro, Celsius e Ignotus. La primera entrega de estos relatos para todos los públicos verá la luz este año bajo el título ‘Crónicas de La Laguna Negra: El misterio de la cámara de cine’. La novela presentará la historia de Irina y Simón, dos hermanos que aman el séptimo arte, lo que les llevará a vivir mil y una aventuras, cada una más increíble y emocionante que la anterior. En esta historia inaugural encontrarán una antigua cámara de cine que tiene el poder de sacar de la pantalla a los monstruos que aparecen en las películas.
Esta iniciativa forma parte del compromiso del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna con la divulgación y la didáctica del cine desde todos sus ámbitos, y que este año también abarca el lanzamiento de las páginas de cómics ‘Los Calaveritas’. Basados en una idea original del diseñador multimedia Daniel Fumero, desarrollada con la participación creativa de Ramón González Trujillo en la escritura de guion y de los ilustradores Tamo Castellano y Roberto “Dobe” Rodríguez, los personajes de ‘Los Calaveritas’ protagonizarán una serie de viñetas y otros materiales didácticos cargados de humor y referencias a los grandes clásicos cinematográficos, y destinados a fomentar la pasión por la cultura audiovisual. Los centros escolares podrán encontrar en esta propuesta, disponible de forma gratuita a través de la página web del Festival (www.festivalislacalavera.com), tanto en español como en inglés, un gran aliado para completar sus herramientas formativas. Este proyecto nace desde el área didáctica y de formación del Festival, con el aval de la Universidad de La Laguna, a través de su Aula Cultural de Cine.
Con este mismo objetivo, estas publicaciones se suman a los pases matinales de proyecciones que desarrolla el Festival Isla Calavera dirigidos a estudiantes de Educación Primaria y Secundaria, Bachiller, formación especializada y universitarios, así como a las exposiciones que forman parte de las actividades paralelas del certamen.
Así, en su sexta edición, el Festival Isla Calavera desplegará en el antiguo Convento de Santo Domingo una muestra de fotografías e ilustraciones inéditas creadas por diferentes artistas canarios con motivo del centenario del estreno del largometraje ‘Nosferatu, eine Symphonie des Grauens’ (‘Nosferatu: Una sinfonía del horror’), de Friedrich Wilhelm Murnau. Esta exposición complementará la proyección especial de la película que tendrá lugar el miércoles 23 de noviembre, en Multicines Tenerife, con música en directo a cargo de Jonay Armas. El compositor canario utilizará diversos instrumentos analógicos para la interpretación de una partitura original que estrenará en el Festival Isla Calavera 2022.
Considerado Bien de Interés Cultural desde el año 1896, el exconvento de Santo Domingo también acogerá el IV Encuentro de Industria Rodar en Canarias, que se celebrará por primera vez en La Laguna el sábado 19 de noviembre, con la participación de un destacado plantel de productores, directores y creadores del ámbito nacional e internacional y representantes del tejido audiovisual canario.
Camilo García pone voz al Festival Isla Calavera
El cambio de denominación de la cita cinematográfica a Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna llevará el nombre de la localidad anfitriona por todo el mundo a través de la campaña de comunicación del certamen y de la participación de invitados internacionales en el evento.
Por otro lado, el Festival Isla Calavera se complace en anunciar que el legendario actor de doblaje Camilo García será la voz oficial del evento. El doblador habitual de Anthony Hopkins desde el clásico de 1991 ‘El silencio de los corderos’ y de otros actores como Harrison Ford, Gérard Depardieu, Gene Hackman, Max von Sydow, Christopher Lee o John Goodman, entre muchos otros, acumula una filmografía de más de 2.000 películas y series de televisión y su reconocida voz dará la bienvenida a partir de ahora a los espectadores de Isla Calavera.
Próximamente se darán a conocer los nombres de los invitados que participarán en esta edición del festival y los primeros títulos confirmados que formarán parte de la programación de proyecciones de largometrajes y cortometrajes. Hasta el próximo 13 de octubre permanecerá abierto el plazo de inscripción de propuestas audiovisuales enmarcadas en el género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller…), en las modalidades de ficción y documental, tanto de imagen real como de animación.
La sexta edición del Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iro Pictures, McDonald’s, Audi Canarias, canal Dark, Coca-Cola, Teatro leal y la Asociación de Familias de Menores Transexuales Chrysallis – Canarias. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.
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