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El Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós ponen «Rumbo a la ilusión» en su avance de temporada 22/23

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La nueva programación propone más de un centenar de funciones con un enfoque especial en el 25 aniversario del Auditorio Alfredo Kraus. El avance de temporada cuenta con más de diez conciertos especiales, entre los que destacan nombres como Frank Peter Zimmermann y Martin Helmchen, Vanesa Martín, Fito&Fitipaldis, Cameron Carpenter, Los Gofiones, entre otros artistas canarios y de renombre nacional e internacional, tres estrenos absolutos en el Teatro, funciones familiares, festivales y un largo etcétera

El Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós, gestionados por la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, han dado a conocer esta mañana, 2 de septiembre, el avance de temporada 22/23 con la programación para los próximos meses. Un acto celebrado sobre el escenario del Teatro Pérez Galdós, en el que se ha presentado un avance de más de un centenar de funciones programadas y que abarcan disciplinas artísticas como la música, el teatro, la danza, o el humor, este año con un enfoque especial porque se cumplen 25 años de la inauguración del Auditorio Alfredo Kraus.

Al acto han asistido el alcalde de Las Palmas de Gran Canaria y presidente de la Fundación Auditorio y Teatro, Augusto Hidalgo; el presidente del Cabildo de Gran Canaria y vicepresidente de la Fundación Auditorio y Teatro, Antonio Morales, y el director general de la Fundación Auditorio y Teatro, Tilman Kuttenkeuler, acompañados por artistas y representantes de las compañías artísticas y productoras que conforman el cartel de esta nueva temporada.

Bajo el lema Rumbo a la ilusión, el avance de la temporada 22/23 cuenta con una programación que celebra, especialmente, los 25 años del Auditorio Alfredo Kraus que, junto a la historia del Teatro Pérez Galdós, han permitido dejar huella de lo vivido en los dos espacios y adquirir experiencia para convertirla en ilusión, seguir remando por las artes y por los nuevos tiempos que vienen. Con el firme objetivo de juntos dejar estela.

Nueva programación

Esta nueva temporada vuelve a acercar ciclos ya consolidados como Antiqva, Música y Literatura, el ya icónico El Rincón del Jazz, Rock, Maestros en Guitarra, entre otros, a los que se unen los grandes solistas y orquestas, así como estrenos absolutos de producciones teatrales. Una oferta a la que se suman nuevos proyectos.

Grandes ídolos de la música

En este 25 aniversario del Auditorio Alfredo Kraus, la Fundación se ha propuesto sorprender al público con nuevos artistas y grandes conciertos para celebrar los 25 años de buena música en este espacio. Nombres de la talla de Julieta Venegas (15 de septiembre), Café Quijano (22 de octubre), Victor Manuel (30 de octubre), Vanesa Martín (6 de diciembre), Jorge Drexler (7 de diciembre), Fito&Fitipaldis (13 de enero), entre muchos más.

Solistas/agrupaciones internacionales para todos los gustos musicales

Desde septiembre hasta enero, pasarán por el Auditorio Alfredo Kraus y por el Teatro Pérez Galdós, solistas y agrupaciones de renombre internacional como el recital del virtuoso violinista Frank Peter Zimmermann junto al pianista Martin Helmchen (16 de septiembre); elorganista y compositor estadounidense Cameron Carpenter (9 de octubre); recital del reconocido barítono Matthias Goerne, acompañado por el extraordinario pianista Markus Hinterhäuser (18 de octubre); una de las sopranos más reconocidas del mundo, Ainhoa Arteta (20 de octubre); la banda que es capaz de fusionar funk, R&B, neosoul, soul y jazz, Wasabi Cru (21 de octubre); la cantante israelí Noa (19 de noviembre); uno de los músicos de Soul más emocionantes y significativos de la escena británica moderna, Tony Momrelle junto a la Perinké Big Band (26 de noviembre); el conjunto musical de cámara italiano Il Giardino Armonico con Isabelle Faust (9 de diciembre), y la joven pianista Alexandra Dovgan (17 de diciembre, Teatro Pérez Galdós), entre otros artistas.

Grandes solistas/agrupaciones de nuestras islas

Pensando en todos los gustos, la Fundación ha seleccionado una cuidada programación para todos los públicos en la que se subirán al escenario solistas y agrupaciones locales y nacionales como la celebración del XXV Aniversario de la Gran Canaria Big Band (1 de octubre), Los Gofiones (23 de octubre), Orquesta Sinfónica del Atlántico, Música en cine (30 de octubre) y Música para una de ánimas (31 de octubre), Cantos Isleños de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas (12 de noviembre), Gran Canaria Wind Orchestra – John Williams Tribute(20 de noviembre), XX Concierto Homenaje a Alfredo Kraus (24 de noviembre), Concierto Especial del XXV Aniversario del Auditorio Alfredo Kraus con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (5 de diciembre), Orquesta Comunitaria de Gran Canaria (11 de diciembre), Gerson Galván y el Quinteto Resonancia (18 de diciembre), entre otras sorpresas.

Estrenos absolutos en el Teatro Pérez Galdós

El Teatro Pérez Galdós, en su papel de productor teatral, inaugura esta temporada con el estreno absoluto de Patriotas (15, 16 y 17 de septiembre), de Laboratorio Galdós Internacional, bajo la dirección artística de Mario Vega y texto de Julio Salvatierra, una ficción, extraída de muchas realidades, sobre el auge de los populismos. El segundo estreno absoluto llega con Comedia del Recibimiento (17, 18 y 19 de noviembre) dentro del Ciclo Antiqva, una producción del Teatro Pérez Galdós y Euroscena, con versión libre de Inma Chacón y bajo la dirección de Rafael Rodríguez. La obra es un homenaje a Bartolomé Cairasco de Figueroa, uno de los padres de las letras canarias. Dentro del Ciclo Música y Literatura, se presenta el tercer estreno con la obra Hablemos de Fausto (2 de diciembre), escrita y dirigida por Noemí Pérez.

Año de aniversarios en el Teatro Pérez Galdós y en el Auditorio Alfredo Kraus

Este año se celebra en el Teatro Pérez Galdós, el XXX Aniversario de Amigos Canarios de la Zarzuela, con Doña Francisquita (23 y 25 de septiembre), el XXV Aniversario de la Gran Canaria Big Band (1 de octubre) y el Concierto Especial del XXV Aniversario del Auditorio Alfredo Kraus con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (5 de diciembre), bajo la dirección de Karel Mark Chichon.

Mucho Jazz

El cartel del club de jazz, por excelencia de Las Palmas de Gran Canaria, El Rincón del Jazz, arranca con Caramelo de Cuba Trío (24 de septiembre), continúa con Sunna Gunnlaugs Trio (22 de octubre) y el compositor grancanario David Quevedo con Trío Salvaje (8 de diciembre). Y este año, dos grandes conciertos especiales denominados ‘Jazz Plus’, Michel Camilo (5 de noviembre en el Teatro Pérez Galdós) y Tony Momrelle with Perinké Big Band (26 de noviembre en el Auditorio Alfredo Kraus).

Rock

El rock y el pop volverán a sonar con fuerza en el Auditorio Alfredo Kraus. Eat to the Beat es un ciclo poco convencional que nació para acercar el rock a una gran sala de conciertos, alejándose de los circuitos minoritarios de pequeñas salas en el que habitualmente se desarrolla. El cartel de este año lo forman Wasabi Cru (21 de octubre) y The Hooten Hallers (29 de octubre).

Festivales

En esta temporada el Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós acogen varios actos del 26º Temudas Fest, dos fines de semana de puro soul con el Festival SUNBEAT 2023, 27º Festival Internacional de Danza contemporánea de Canarias MASDANZA, VI Festival Internacional ‘El Mundo en un Piano’, elconcierto Soweto Gospel Choir del Festival Gospel de Canarias, conciertosdel 39º Festival Internacional de Música de Canarias yel Festival ‘Clásicos en Colores’, este año con un homenaje especial a la artista mexicana Frida Kahlo.

Humor, shows y musicales

En el Auditorio Alfredo Kraus también hay espacio para el humor. Se ha reservado un lugar especial para algo tan importante como la sonrisa, donde se podrá disfrutar del sentido del humor de Abubukaka, Jabicombé, Dani Martínez, El Sentido del Humor con Dos Tontos y Yo con Florentino Fernández, José Mota y Santiago Segura o Kike Pérez, entre otros. Además del increíble show de las Drag Race España, El Gran Hotel de Las Reinas (4 y 5 de octubre).

En enero el Teatro Pérez Galdós acogerá el musical El Guardaespaldas (del 12 al 22 de enero). Este increíble thriller romántico incluye una larga lista de clásicos inolvidables como «Queen of the night», “So emotional”, “I wanna dance with somebody”, “Saving all my love”, “Run to you”, “I have nothing” y la icónica “I will always love you”, ven al teatro y vívelos.

Teatro, música y cultura para todos los miembros de la familia

El ciclo Con la familia incluye espectáculos destinados al público familiar para el disfrute de grandes y pequeños. La Fundación acerca las artes escénicas a todos los miembros de la familia en este avance de temporada con una reflexión sobre el miedo con IKIMILIKILIKLIK (26 de noviembre), o el proyecto musical de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, Peter Pan Ballet (9 de diciembre), entre otras propuestas.

Y para celebrar las épocas navideñas: El Mesías de G. F. Händel (20 de diciembre), XI Concierto Popular de Año Nuevo de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas (27 y 28 de diciembre) y Navidonia by Zalakadula (28, 29 y 30 de diciembre).

Bonos

Un año más, la Fundación Auditorio y Teatro ha diseñado diferentes bonos para los ciclos jazz, rock y piano. Como novedad, este año el Teatro Pérez Galdós presenta el bono Antiqva, con el objetivo de acercar su oferta al público.

Precios y bonos de ‘El Rincón del Jazz’

Todos los conciertos tienen un precio unitario de 16 euros.

Con este bono se pueden adquirir los tres conciertos a un precio de 35 euros y un descuento del 50% para los dos conciertos ‘Jazz Plus’.

Precios y bonos de ‘Eat to the Beat’

Con el bono Eat to the Beat se puede acceder a los dos conciertos al precio único de 30 euros.

Bono ‘El mundo en un piano’

El bono El mundo en un piano ofrece dos posibilidades, un bono con el que acceder a los tres conciertos por un precio de 35 euros y otro para la compra de los cuatro conciertos del festival a un precio de 40 euros.

Bono Antiqva

El bono Antiqva permite acceder a las tres funciones por un precio de 40 euros.

Canales de venta

Además de los respectivos bonos, las localidades para los espectáculos programados tanto en el Auditorio Alfredo Kraus como en el Teatro Pérez Galdós, pueden adquirirse a través de las taquillas de ambos espacios y las webs https://teatroperezgaldos.es/ y https://auditorioalfredokraus.es/

La taquilla del Teatro Pérez Galdós está abierta de 10:00 a 13:00 horas, y la del Auditorio de 16:00 a 21:00 horas. En ambos casos, de lunes a viernes.

Netflix lanza el tráiler de «Santo», su nueva serie thriller policíaca española con Raúl Arévalo

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NADIE LE HA VISTO PERO ESTÁ EN TODAS PARTES
SANTO SE ESTRENA EL 16 DE SEPTIEMBRE

El mal no conoce fronteras

Netflix ha desvelado hoy el tráiler y el póster oficial de Santo, su nuevo thriller policíaco que se estrena a nivel mundial el próximo 16 de septiembre. La serie, creada por Carlos López  (Hache, El príncipe, La embajada) y dirigida por Vicente Amorim  (A Divisão, Romance Policial: Espinosa, Copa Hotel), es la primera ficción española rodada entre España y Brasil, producida por Nostromo Pictures para Netflix. 

Santo es una trepidante serie de crimen, acción e intriga que en ocasiones se asemeja al terror. Está protagonizada por Raúl Arévalo (Antidisturbios, Tarde para la ira, Black Beach) y  Bruno Gagliasso (O Sétimo Guardião, Sol naciente, Mujeres ambiciosas), Victoria Guerra (Auga seca, 3 mulheres) y Greta Fernández (Elisa y Marcela, La hija de un ladrón).  

La serie cuenta la historia de Santo, el narcotraficante más buscado del mundo cuyo rostro nunca ha sido revelado. Los dos policías que van tras él, Cardona (Bruno Gagliasso) y Millán (Raúl Arévalo), son inicialmente opuestos, pero tendrán que aprender a colaborar y entenderse para resolver el caso y seguir vivos. 

Espacio Bronzo en La Laguna amplía el calendario de la exposición colectiva «Menudencias», del 5 al 9 de septiembre

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La segunda edición de esta iniciativa cuenta con miniaturas escultóricas y literarias de 22 autores

La propuesta del equipo de Bronzo a los participantes este año consiste en un encuentro lúdico y reflexivo en torno a la idea de la locura

Espacio Bronzo amplía el calendario de la exposición colectiva Menudencias II. La locura, del 5 al 9 de septiembre. La segunda edición de esta iniciativa que rinde homenaje a la experiencia artística que enraizó en Bajamar y que inspira esta nueva propuesta del equipo de Esculturas Bronzo cuenta con miniaturas escultóricas y literarias que podrán verse la próxima semana en la sala de arte lagunera situada en el 19 de Núñez de la Peña.

La propuesta del equipo de Bronzo a los 22 autores participantes este año consiste en un encuentro lúdico y reflexivo en torno a la idea de la locura, igual que, en la primera edición, la propuesta giraba en torno al juego. Una vez más, la sala ha invitado a artistas plásticos y a escritores a compartir esta iniciativa. Dado que la propuesta se desarrolla en una sala especializada en el arte escultórico, para esta exposición se han privilegiado las obras en tres dimensiones.

En este sentido, el término ‘menudencia” representa mejor el proyecto que ‘miniatura’, más relacionado con la imagen plana. Asimismo, como ya ha ocurrido en otras experiencias expositivas en la sala lagunera, las obras en tres dimensiones van acompañadas por la poesía, que la gente de Bronzo considera “nuestra hermana en las artes escritas”. Preferiblemente, se pidieron piezas tridimensionales, que puedan inscribirse en un cubo imaginario de 7 x 7 x 7 centímetros, y, dado que entre los artistas invitados hay pintores, grabadores, dibujantes y fotógrafos, se les invitó a presentar piezas tridimensionales, una propuesta que no tiene carácter de condición obligatoria.

Para esta segunda edición de Menudencias, Bronzo invitó a 17 artistas plásticos: Alfonso Toral, Claudio Marrero, Concetta Rizza, Dion Blake, Efraín Pintos, Felipe Hodgson, Francisco de Armas, Irene Barrera, Juan López Salvador, Juan Patrón Chico, Juana Fortuny, Luis Alberto Hernández, María Isabel, Mariángeles Fernández, Marina Valls, Patricia Delgado y Raquel Plans, autores que han expuesto en su sala o que han tenido relación con ella. Los textos van firmados por Cecilia Domínguez, Elsa de la Hoz, Ernesto Suárez, Félix Hormiga y Roberto Toledo Palliser.

La invitación de Bronzo a los autores participantes iba encabezada por la carta de El loco, del tarot, y una serie de ideas suscitadas por el artista Efraín Pintos en su paso por la sala recientemente, donde reflexionó sobre que “la locura es en sí el arte, la locura, bien entendida, es la expresión particular y diferente de cada uno de nosotros, lo que se sale del esquema esperado”. El objetivo de Bronzo no es teorizar un planteamiento profundo sobre el asunto, todo lo contrario, “no es nuestra tarea hacer una tesis sobre el tema, sino justamente mirarlo desde un punto de vista particular, encontrando en el término “locura” (la enfermedad mental tal como se nombra en el debate actual y en la que casi todos alguna vez nos hemos visto reflejados) las distintas lecturas que se nos ocurran”, expresó el equipo de Bronzo a cada persona invitada a participar en este original proyecto..

El texto que enmarca la presentación de la exposición ante el público, firmado por Ventura Alemán, integrante del equipo de Bronzo, se refiere a “lo normal” como el punto a partir del cual, saltárselo, marca el comienzo de la locura. Sin ánimo de tomarse a la ligera la enfermedad mental, Bronzo subraya que “vivimos un momento importante en este tiempo de toma de conciencia de la necesidad de considerar la enfermedad mental como algo natural, sin estigma. El estigma que surge de la vergüenza de ser tachado de loco, de estar fuera de la realidad, de no ser normal”.

Esta visión se contrapone con la del arte, un mundo en el que “lo anormal (lo singular, lo diferente) se ve como lo más normal del mundo, lo necesario, lo que nos da sentido”, de forma que, justamente este sinsentido entre las dos visiones, la social y la del arte, es lo que Bronzo propone como el punto de encuentro “con un precioso número de artistas que han querido reflexionar sobre la locura desde la plástica y desde la poesía”. La propuesta de Bronzo no es ajena a la conciencia del tiempo en el que vivimos, “de cambio de paradigma”, en el que “la locura es más necesaria que nunca. La norma, la costumbre, la tradición han dejado fuera del ámbito de lo permitido muchas conductas que consideran inadecuadas, extravagantes, peligrosas. En esos márgenes hay un caldo de cultivo en el que se maceran experiencias creativas, identitarias, sexuales, políticas… que pudieran incorporarse a los nuevos modelos de normalidad que salgan de este caos presente”, o dicho más breve: “Reescribir una nueva normalidad hasta que vuelva a ser insoportable”.

La coincidencia de la presentación de la exposición con el principio del verano –cuando habitualmente, hasta ahora, la sala ha estado vacía– aspira a fijar un punto de encuentro y una despedida lúdica y festiva de la temporada de exposiciones. De esta manera, la cita anual a comienzos del verano en torno al arte en pequeñas dimensiones rinde homenaje a la experiencia artística de la “Bienal de Miniaturas” que enraizó en Bajamar, que dejó “tan grato recuerdo”.

Guiados por la memoria de ese sueño de miniaturas con olor a salitre y fiesta en Bajamar, Espacio Bronzo impulsa este proyecto artístico, que aspira a desarrollar cada año, bajo el epigrama de Menudencias y con una convocatoria temática específica. Menudencias “no pretende ser una continuación de aquella preciosa iniciativa, que obedecía a una dinámica de experiencias y vidas compartidas en el entorno de Bajamar, aunque sí queremos homenajearla desde aquí”, dice el equipo de Bronzo. “Nos faltará el mar”, constatan, aunque el proyecto artístico en torno al arte de lo menudo se mantiene en el mismo municipio, La Laguna.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera lleva ya activa más de siete años, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder congrega a más de 25 millones de espectadores a nivel mundial en su primer día de estreno

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Es el estreno más grande de Prime Video hasta el momento

Amazon ha anunciado hoy que El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder ha reunido más de 25 millones de espectadores globales en su primer día de emisión, rompiendo todos los récords hasta la fecha y convirtiéndose en el estreno más importante de la historia de Prime Video. La serie se ha estrenado en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Jennifer Salke, Head of Amazon Studios, ha declarado: “De alguna manera tenía sentido que las historias de Tolkien nos trajesen este momento de orgullo, una de las historias más populares de todos los tiempos y a las que muchos consideran el verdadero origen del género fantástico. Estoy muy agradecida con El Tolkien Estate, y con nuestros showrunners J.D. Payne y Patrick McKay, el productor ejecutivo Lindsey Weber, el reparto y equipo de la serie, por sus incansables esfuerzos de colaboración y su energía creativa sin límites. Y son las decenas de millones de fans que están disfrutando de la Tierra Media, claramente con la misma emoción que nosotros, quienes son nuestra verdadera medida de éxito”.

Los nuevos episodios de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder se estrenarán cada viernes en Prime Video hasta su entrega final el próximo 14 de octubre.

Sobre El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder de Prime Video trae por primera vez a la pantalla las heroicas leyendas de la Segunda Edad de la historia de la Tierra Media. Este drama épico tiene lugar miles de años antes de los eventos narrados en El Hobbit y El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien y llevará a las audiencias a una era en la que fueron forjados grandes poderes, en la que reinos alcanzaron la gloria y cayeron en la ruina, en la que héroes poco probables se pusieron a prueba, la esperanza pendía de los hilos más finos y una era en la que el villano más grande de todos los que salieron de la imaginación de Tolkien amenazaba con cubrir al mundo de oscuridad. La serie empieza en una época de relativa paz y sigue a un reparto de personajes, tanto conocidos como nuevos, a medida que se enfrentan al temido resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas, hasta los majestuosos bosques de la capital élfica de Lindon, al impresionante reino insular de Númenor, o los lejanos confines del mapa, estos reinos y personajes construirán legados que vivirán mucho después de que ellos se hayan ido.

La serie está liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne y Patrick McKay. Se suman a Payne & McKay los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, y los productores Ron Ames y Christopher Newman. Además, Wayne Che Yip como coproductor ejecutivo y dirige la serie junto a J.A. Bayona y Charlotte Brändström.

Una obra literaria de renombre mundial y ganadora del Premio Internacional de Fantasía y del Premio del Salón de la Fama de Prometeo, El Señor de los Anillos fue nombrado el libro favorito del milenio de los clientes de Amazon en 1999 y la novela más querida del Reino Unido de todos los tiempos en “The Big Read“ de la BBC en 2003. El Señor de los Anillos ha sido traducido a más de 38 idiomas y ha vendido más de 150 millones de copias. 

El humor de Aarón Gómez, Kike Pérez y Darío López recala este domingo en las Fiestas del Cristo en La Laguna

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El popular trío cómico promete llenar de risas la plaza del Cristo en la Noche del Humor con su espectáculo ‘Reunidos’ 

El Tridente, el popular trío formado por Aarón Gómez, Darío López y Kike Pérez,     protagoniza este domingo la Noche del Humor, la cita cómica por antonomasia de las fiestas del Cristo, que llega este domingo a las 21:00 horas al escenario de la plaza del Cristo con el espectáculo ‘Reunidos’. La cita presenta a tres de los humoristas más conocidos del panorama regional, con una fórmula pensada para establecer la comunión perfecta con el público a base de humor e improvisación.

Tanto el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, como el concejal de Fiestas, Badel Albelo, recuerdan que “el humor ha jugado siempre un papel muy destacado en el programa de actos del Cristo, y en esta ocasión tenemos la suerte de contar con tres maestros de la comedia en Canarias, que cosechan un enorme éxito cada vez que actúan ante el público lagunero tanto por separado como conjuntamente”.

Aarón Gómez, Darío López y Kike Pérez regresan al escenario del Cristo con su imparable capacidad de narrar historias cotidianas, hilvanando humor con la realidad e idiosincrasia canaria. ‘Reunidos’ son juegos de mesa, juegos para compartir sonrisas con la familia y amigos. Una oportunidad para celebrar el momento actual, recordar lo que dejamos atrás y fantasear con el porvenir. ‘Reunidos’ abre un hueco espacio-temporal donde todo puede pasar a ritmo de improvisación e interacción.

El Tridente reúne a tres de los más brillantes ases del humor del Archipiélago. Por un lado, Aarón Gómez, un chaval polifacético al que le encanta hacer reír; conocido por sus muecas y su capacidad de improvisación, lleva más de una década haciendo el tonto por infinidad de escenarios, televisiones y donde le dejen.

El lanzaroteño Kike Pérez es pura energía sobre las tablas, una estrella del rock que contagia su ánimo a cada butaca. No deja indiferente y es capaz de sacar comedia de cualquier realidad, momento o simplemente de la nada.

Completa el trío Darío López, que se mueve en un estilo variado que canaliza a través de la parodia, el chiste y la improvisación siempre con una visión moderna y actualizada conjugada con los aspectos más representativos de nuestra idiosincrasia, con un especial interés en la identidad de esta tierra.

El Festival Soplo de Letras inicia en Tegueste su edición más humorística

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Desde el 1 de septiembre hasta el 16 de octubre el festival se celebrará con diversas actividades relacionadas con las palabras. Ángel Martín, Kike Pérez, David Sainz, Redry, Caribefunk o Norberto Trujillo serán algunos de sus protagonistas

Poesía, música, teatro, literatura, humor, cómics… ¡Y más! Como una brisa de aire fresco, el Festival Soplo de Letras regresa para que la vuelta a la rutina sea más llevadera. Este jueves 1 de septiembre dio comienzo su séptima edición en el municipio de Tegueste, con diversas actividades relacionadas con las palabras.


Con una de las ofertas culturales más importantes del año en Canarias, este festival literario organizado por la Asociación Cultural UvedeVida busca reivindicar la palabra a través de distintas disciplinas artísticas. Talleres, conciertos, obras de teatro, firma de libros, debates, recitales y graffitis literarios o espectáculos de humor que se sucederán durante los meses de septiembre y octubre y que tendrán como anfitriones a los municipios de Tegueste, San Cristóbal de La Laguna y Las Palmas de Gran Canaria. El presentador y guionista Ángel Martín, los cómicos Kike Pérez y David Sainz, el poeta Redry -David Galán-, el grupo musical colombiano Caribefunk o el actor Norberto Trujillo son algunos de los nombres más reconocidos de una edición que destaca por el humor. No hay que olvidar la reivindicación de Soplo de Letras por el talento local, ya que acogerá a creadores de Tegueste y de toda Canarias que darán rienda suelta a su creatividad desde distintos ámbitos.


El festival, que apuesta por una oferta que logre atraer a público de todas las edades, se enfrenta a su edición más consolidada después de sobrevivir a los vaivenes de la pandemia. Formación, diversión, actividades en familia, culto a la literatura y eventos transgresores que hacen de Soplo de Letras uno de los principales festivales en las Islas.

Programación


En esta edición 2022, Soplo de Letras se celebrará en distintos lugares y fechas. Tegueste será el municipio que dará el pistoletazo de salida al festival, con actividades, conciertos, teatro, talleres y debates literarios del 1 al 17 de septiembre.


Comenzará con el taller de Web Cómic de humor impartido por la diseñadora y creadora Marta Domínguez desde el 1 al 3 de septiembre (Teatro Príncipe Felipe de 10:00 a 13:00 horas). El sábado se llevará a cabo taller de Cristina Martín Badabadum, una actividad que acercará las letras a la primera infancia con el proyecto lúdico-educativo Música de Cuento (Mercadillo del Agricultor de Tegueste, de 11:00 a 13:00 horas) y con el Taller de Máquinas sin cables de Ana Tejera Aguiar, que rescatará las antiguas máquinas de escribir (Mercadillo del Agricultor de Tegueste, de 09:00 a 13:00 horas).

El viernes 2 de septiembre, coincidiendo con las fiestas populares, se celebrará Yehlabathi Symphonic, un concierto musical-literario gratuito liderado por el compositor Leandro A. Martín junto a un Nuevo Ensemble compuesto principalmente por músicos de Tegueste que hablará sobre el legado cultural de la migración canaria (21:30horas). El 10 de septiembre, Mandrágora Lab representará su obra de teatro musical para todas las edades Revolting Children, que contará la historia de un grupo de alumnos que descubre el amor por los libros y el conocimiento (Teatro Príncipe Felipe, a las 19:00 horas). El precio de la entrada es de 10 euros.


Una semana más tarde, el actor y docente Norberto Trujillo, conocido por su papel en la serie HIERRO de Movistar+, impartirá su taller Del papel a la acción: Creación de guiones y teatralización (Teatro Príncipe Felipe, de 10:00 a 14:00 horas). Ese mismo día, se habrá una nueva edición de Habla de Letras, una apuesta de diálogo abierto con la presencia del poeta Redry-David Galán, la poetisa palmera Patricia Figuero y la poetisa grancanaria Beatriz Morales Fernández. Todo ello con la moderación de la periodista Tori Ferer (Teatro Príncipe Felipe, de 19:00 a 20:30 horas). Entrada gratuita hasta completar el aforo.

A todo ello se sumarán diversas actividades en las calles de Tegueste, como firma de libros, graffitis literarios de la mano del artista visual Beto y la actividad Legado Oral que recogerá poemas, historias y leyendas de los mayores del municipio. Sobresale el concurso online #SoplosBreves que reivindica la creación de historias escritas en Twitter.


El ecuador del festival será protagonizado por el presentador y guionista Ángel Martín, que visitará el Festival Soplo de Letras con su show #103noches. Un espectáculo íntimo y personal donde reflexionará sobre la vida, los demás y él mismo, por partida doble: con una actuación en Gran Canaria el 1 de octubre (CICCA, 18:30 horas), y otra en Tenerife (Aula Magna de la ULL, 18:30 horas). El precio de la entrada es de 18 euros. Para finalizar, del 14 al 16 de octubre, el festival tendrá su broche de oro en San Cristóbal de La Laguna con tres días de pura cultura con actuaciones musicales, como la de los colombianos Caribefunk; el podcast de humor en directo #LOMÁSSIMO, donde los aclamados creadores audiovisuales Kike Pérez y David Sainz conversarán sin tapujos sobre temas universales de la vida, y otras muchas actividades por confirmar. La programación completa está disponible en www.soplodeletras.com y en sus redessociales.

Las entradas de los eventos están disponibles en Tickety y TomaTicket.

El festival


Soplo de Letras nació en 2016 con la intención de abarcar todo aquello que la palabra alcanza, y lo ha conseguido. Con un tratamiento fresco, su intención es cada año generar curiosidad por las letras a la sociedad canaria. Para ello, aboga por una descentralización geográfica de la escena artística y cultural, lo que favorece el desarrollo local, personal y profesional de los habitantes de distintos municipios a través de la cultura.


Creadores, actores, actrices, humoristas, poetas, narradores, músicos, animadores y todas las profesiones vinculadas a las letras tienen cabida en este festival. Desde los organizadores del evento defienden: “El Soplo ha de servir de escaparate a todos estos profesionales, para visibilizar cada trabajo relacionado con las palabras, fomentando el diálogo personal y cercano entre creadores y público activo”.

La docuserie LA SAGA DE LOS HAMMER: ESCÁNDALO Y PERVERSIÓN llega a HBO Max el próximo 2 de septiembre

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La docuserie Discovery+ Original de tres episodios llegará a HBO Max el próximo 2 de septiembre de forma semanal.

LA SAGA DE LOS HAMMER: ESCÁNDALO Y PERVERSIÓN, la esperada docuserie discovery+ que relata las profundamente perturbadoras acusaciones formuladas contra el aclamado actor Armie Hammer y el oscuro y retorcido legado de la dinastía Hammer, estará disponible en HBO Max el viernes 2 de septiembre. Con acceso exclusivo y revelaciones impactantes, el documental lleva a los espectadores dentro de los oscuros juegos de poder de la familia Hammer en el transcurso de tres reveladoras horas.

“Las acusaciones de violación y abuso presentadas contra Armie Hammer en los últimos años son solo la punta del iceberg cuando se trata de la familia Hammer. Con LA SAGA DE LOS HAMMER: ESCÁNDALO Y PERVERSIÓN, somos testigos de detalles verdaderamente inquietantes y secretos siniestros que el dinero y el poder no pudieron ocultar para siempre», dijo Jason Sarlanis, presidente de Contenido de Crimen e Investigación, Lineal y Streaming. «Este documental proporciona una plataforma importante para los increíblemente valientes mujeres que se acercaron para compartir sus historias, y esperamos que su coraje inspire a otros a continuar conversaciones significativas sobre el abuso en nuestra sociedad».

El meteórico ascenso a la fama de Hammer se derrumbó cuando las víctimas contaron historias inquietantes de bondage, fantasías caníbales, marcas… y eso solo para empezar. Las acusaciones de violación y abuso presentadas contra Armie Hammer en 2021 conmocionaron a los expertos y fans de Hollywood en todo el mundo. Esta docuserie comienza en 2020 en la cima del ascenso a la fama de Hammer. Con revelaciones exclusivas de la tía de Armie, Casey Hammer, y varios víctimas del presunto abuso de Armie, la docuserie saca a la luz los oscuros secretos, que van desde acusaciones de violencia y abuso hasta manipulación política y fraude financiero, ocultos dentro de una de las familias más prominentes de Estados Unidos.

Cada episodio arrojará luz sobre un patrón depravado de abuso que se extiende mucho más allá de las acusaciones presentadas contra el actor caído en desgracia. Junto con un tesoro de imágenes de archivo increíbles, LA SAGA DE LOS HAMMER: ESCÁNDALO Y PERVERSIÓN teje una historia escalofriante de la disfunción y la maldad que crecen detrás de décadas de poder y dinero.

LA SAGA DE LOS HAMMER: ESCÁNDALO Y PERVERSIÓN está dirigida por Elli Hakami y Julian P. Hobbs para discovery+. Casey Hammer ejerce como consultor.

La Orquesta Sinfonietta Cracovia abrirá el programa de conciertos de Fimucité 16 dentro de su gira internacional «Kilar 90»

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  • Será la primera vez que un festival de música de cine cuenta con una orquesta internacional no residente, una experiencia pionera gracias a las sólidas relaciones entre FIMUCITÉ y el FMF de Cracovia.
  • La Fimucité Film Scoring Academy abre el plazo de inscripción con un destacado programa de clases magistrales que tendrá lugar en las instalaciones del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife en La Laguna.

Santa Cruz de Tenerife, 2 de septiembre de 2022.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) abrirá el 16 de septiembre su decimosexta edición con un acontecimiento único y pionero, un concierto a cargo de la prestigiosa orquesta de cámara Sinfonietta Cracovia, que forma parte de su gira internacional ‘Kilar 90’, donde el sello editorial PWM Edition es el principal colaborador. El Teatro Leal de La Laguna acogerá el concierto de apertura ‘Kilar – Glass – Navarro’, en el que se podrá disfrutar, bajo la dirección de Katarzyna Tomala-Jedynak, de composiciones del autor polaco Wojciech Kilar, responsable de ‘Drácula de Bram Stoker’, cuando se cumplen 90 años de su nacimiento; y del estadounidense Philip Glass, nominado a tres premios Óscar por la música de ‘Diario de un escándalo’, ‘Las Horas’ y ‘Kundun’. Además, al ser su primera visita a Canarias, la Sinfonietta ha querido incluir creaciones del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de Fimucité, al tratarse del creador de música para cine más representativo de las islas.

‘Kilar – Glass – Navarro’ es un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia y el Instituto Adam Mickiewicz, en coproducción con FIMUCITÉ. Este concierto es de enorme relevancia ya que es la primera ocasión en la historia del festival, que una orquesta internacional es invitada a participar en el evento. Además, es la primera vez que un festival de música de cine cuenta con una orquesta internacional no residente, hito alcanzado gracias a las sólidas relaciones entre FIMUCITÉ y el Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF).

Combinando la precisión y flexibilidad de una orquesta de cámara con interpretaciones exitosas de obras sinfónicas, la Sinfonietta Cracovia destaca particularmente por sus actuaciones de música contemporánea. Su concierto en FIMUCITÉ presentará una mezcla única de los universos musicales de Kilar y Glass, ejemplos modélicos de compositores que mantuvieron su integridad creativa tanto al escribir sinfonías o bandas sonoras, como misas o conciertos. La función abarcará partituras de Wojciech Kilar para las películas ‘Drácula de Bram Stoker’, ‘Retrato de una dama’, ‘La novena puerta’ y ‘Orawa’; y piezas de Phiip Glass para ‘Las Horas’ y ‘Drácula’ de Tod Browning. Además, durante el concierto se hará un recorrido por las partituras de Diego Navarro para exitosas películas como ‘El Fotógrafo de Mauthausen’ o ‘El Páramo’, film que se convirtió a los pocos días de su estreno en enero pasado, en la película de habla no inglesa más vista en Netflix en todo el mundo. También incluye la banda sonora de ‘Pasaje al Amanecer’, que en 2017 estuvo nominada a los prestigiosos World Soundtrack Awards de Gante. El tema principal de “El Páramo”, así como la suite especialmente creada para este concierto de “Pasaje al Amanecer” serán estrenos mundiales, ya que nunca antes se han interpretado en concierto.

Dirigirá el concierto Katarzyna Tomala-Jedynak, directora cuyo repertorio incluye sinfonía, cámara, ópera, operetta, música de ballet, y música para cine o musicales y que durante las seis ediciones del Film Music Festival en Cracovia ha colaborado con compositores como Hans Zimmer, Elliot Goldenthal, Patrick Doyle, Trevor Morris, Ramin Djawadi o Harry Gregson-Williams, entre otros. El recital contará además con el pianista polaco Aleksander Dębicz y la soprano tinerfeña María Candelaria Hernández, como solistas invitados.

Este concierto, cuyas entradas ya están a la venta, tendrá lugar el viernes 16 de septiembre, a las 20.00 horas, en el Teatro Leal de San Cristóbal De La Laguna.

FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY

Por otro lado, ya se encuentra abierto el plazo de inscripción de la nueva edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, que abarca un destacado programa de clases magistrales presenciales y mesas redondas de carácter gratuito, que tendrá lugar en el centro IACtec del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, ubicado en  Las Mantecas (La Laguna), desde el lunes 19 de septiembre hasta el sábado, día 23.

El extraordinario plantel de ponentes y participantes abarca autores tan relevantes como Brad Fiedel, creador de las bandas sonoras de ‘Terminator’ y ‘Terminator 2’; Vince DiCola, compositor de ‘Transformers: The Movie’, ‘Staying Alive’ o ‘Rocky IV’; o Marcin Przybilowicz y P.T. Adamczyk, responsables de la música del exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’. Ben Watkins (Juno Reactor), responsable de varios temas de la saga ‘Matrix’, junto al batería Greg Ellis y el guitarrista Amir John Haddad El Amir; la solista Olga Jankowska, así como el ingeniero de grabación Dennis Sands, el orquestador y arreglista Leigh Phillips y el productor Peter Hackman participarán también en el programa de esta edición de la Academia Fimucité en la que los compositores españoles tendrán un peso importante. Así, autores como Iván Palomares, Arnau Bataller, Josué Vergara, Gerard Pastor, Ramón García i Soler y Xavier Capellas, participarán en la mesa redonda ‘La influencia de las nuevas tecnologías en el desarrollo competitivo’, moderada por el especialista en música de cine Conrado Xalabarder.

La Academia Fimucité, coordinada por Pedro J. Mérida, es una de las actividades paralelas más esperadas del Festival, que se despliega anualmente en el compromiso del Festival por la formación especializada en este ámbito y que ofrece una oportunidad única a estudiantes y músicos profesionales interesados en la creación de música para el audiovisual.

Los asistentes, que podrán encontrar el formulario de inscripción en la web del Festival (www.fimucite.com), recibirán un diploma acreditativo de su participación. Las sesiones, con aforo limitado, tendrán lugar de lunes a jueves de 17.00 a 19.00 horas; el viernes, de 16.30 a 18.00; y el sábado habrá dos ponencias en horario de mañana (de 10.30 a 12.30 y de 13.30 a 15.30 horas).

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del Festival.

PROGRAMA CONCIERTO ‘KILAR – GLASS – NAVARRO’


Viernes 16 de septiembre. 20.00h
Teatro Leal. La Laguna

Las Horas (Philip Glass) – Suite (1er movimiento)
Drácula de Tod Browning (Philip Glass) Suite
Drácula de Bram Stoker (Wojciech Kilar) Suite – The Brides
Retrato de una dama (Wojciech Kilar) Suite
La novena puerta (Wojciech Kilar) Vocalise
Orawa (Wojciech Kilar)
Sideways (Aleksander Dębicz)
El Páramo (Diego Navarro) Tema central
El Fotógrafo de Mauthausen (Diego Navarro) Tema central
Pasaje al amanecer (Diego Navarro) Suite

PROGRAMA FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY

 
Lunes 19 de septiembre
  
17:00 a 19:00 – La superproducción musical en videojuegos de gran presupuesto – Con Marcin Przybylowicz, P.T. Adamczyk y Olga Jankowska.
 
 
Martes 20 de septiembre
  
17:00 a 19:00 – Mirando hacia el futuro: El componente electrónico en las bandas sonoras de corte sinfónico – Con Juno Reactor, Greg Ellis y El Amir John Haddad.
 
  
Miércoles 21 de septiembre
  
17:00 a 19:00 – ¿Quién es el jefe? La importancia de saber quién tiene la última palabra en el proceso creativo de composición – por Brad Fiedel
 
 
Jueves 22 de septiembre
  
17:00 a 19:00 – ¿Dónde está mi orquesta? Sintetizadores y bases programadas como sustituto de la orquesta real – Con Vince DiCola, Brad Fiedel y Leigh Phillips. Modera Peter Hackman.
 
 
Viernes 23 de septiembre
  
11:00 a 13:00 – Composición musical en nuevos medios audiovisuales: más allá del cine y los videojuegos – por Sara López.
 
16:30 a 18:00 – Mesa redonda de compositores españoles. La influencia de las nuevas tecnologías en el desarrollo compositivo – Con Iván Palomares, Arnau Bataller, Josué Vergara, Gerard Pastor, Ramón García i Soler y Xavier Capellas. Modera Conrado Xalabarder
 
 
Sábado 24 de septiembre
  
10:00 a 12:30 – La mezcla de audio en el mundo del compositor – Creando una demo que te haga relevante – por Dennis Sands.
 
13:30 a 15:30 – Proyecto de grabación en estudio – Técnicas para conseguir el mejor sonido – por Dennis Sands.

Ruts & La Isla Music lleva su gira “Miss Lava” al Espacio R del Centro de Arte La Recova

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La compositora, cantante y activista musical canaria llenará el escenario con un directo rotundo y personal donde su sonido mezcla de reggae, soul, blues y aromas latinos es protagonista. 

El Organismo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife presenta el viernes 2 de septiembre en El Espacio R del Centro de Arte La Recova a Ruts & La Isla Music, compositora, cantante y activista musical canaria que llevará a este escenario el repertorio de su gira “Miss Lava”.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento capitalino, Gladis de León, ha querido destacar su presencia en este espacio, donde “tienen cabida todo tipo de manifestaciones artísticas, siempre que destaquen por su calidad y estilo, algo que cumple con creces el talento de Ruts & La Isla Music”. De León valora así mismo “su entrega y dedicación por empoderar y poner en valor el trabajo de los artistas canarios, creando y promoviendo dos de los  festivales de reggae más relevantes de Canarias, el Reggae Can Festival y el Carnaval Reggae Festival”. Este interés por apoyar a los artistas “es uno de los objetivos fundamentales del OAC”, concluye.

La actuación tendrá lugar a las a las 20:00 horas y quienes quieran disfrutar de ella solo tienen que adquirir su entrada a un precio de tres euros en la taquilla del Teatro Guimerá o por un euro más a través de su página web, www.teatroguimera.es.

Ruts & La Isla Music es el nombre artístico por el que se conoce a Ruth Barreto, compositora, cantante, autora y una de las artistas alternativas más consolidadas de Canarias. Lleva casi dos décadas recorriendo los escenarios y mostrando su música: una mezcla de reggae, soul y blues, con aromas latinos.

Reconocida en 2021 con el Premio Solajero de Cadena Ser Canarias por su trayectoria, sorprende con una propuesta musical que tiene como base el reggae, al que añade toques de neo soul y música latina en un directo enérgico, sólido, elegante y comprometido.

Diseñada por la propia artista, su gira “Miss Lava” destaca por una puesta en escena innovadora, increíbles vocales y un esmerado diseño de sonido, iluminación y visuales. Todo esto, sumado a la calidad artística de los grandes músicos que la acompañan garantiza esa conexión especial con el público tan habitual en sus directos.

Estos artistas cuentan con una dilatada trayectoria musical y han acompañado a artistas como Brinsley Forde (Aswad), Junior Marvin (guitarrista de Bob Marley) y Earl Sexteen, entre otros.

Entre todos tejen un contundente y orgánico directo con varias premisas: equilibrio entre fuerza y dulzura, melodía y mensaje, una cuidada puesta en escena y ganas de hacer vibrar al público.

Ruts & La Isla Music produce sus propios trabajos discográficos, que la han llevado a destacados festivales como Rototom Sunsplash, Womad Fuerteventura, Encuentro Veneguera, Reggae Can Festival y Boreal, entre otros. Además, ha abierto conciertos de legendarios artistas como la banda inglesa UB40.

Desde 2014 ha ampliado su actividad cultural produciendo y dirigiendo dos de los festivales de reggae más importantes de Canarias: Reggae Can Festival y Carnaval Reggae Festival.

El Festival Sabandeño regresa a la plaza del Cristo con un homenaje a tres generaciones de cantautores

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Luis Yeray Gutiérrez valora el compromiso del grupo con las Fiestas del Cristo con una cita que alcanza su 44 edición y que contará con Andrés Molina, Arkano y Conchita como artistas invitados  

El XLIV Festival Sabandeño regresa este sábado al escenario de la plaza del Cristo con un programa que rendirá homenaje a tres generaciones de cantautores. La cita ha sido presentada este miércoles en rueda de prensa por el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Fiestas, Badel Albelo; el director y miembro fundador de Los Sabandeños, Elfidio Alonso; y el director musical del grupo, Israel Espino, además de por los artistas invitados Conchita y Andrés Molina, quienes compartirán escenario con el rapero Arkano.

En la presentación del concierto, el alcalde recordó que el Festival Sabandeño es “uno de los actos más estrechamente ligados a las fiestas del Cristo. Durante más de 40 años el grupo ha llevado el nombre de La Laguna por todo el mundo, ha sido parte activa de nuestra fiesta, convirtiendo este concierto en uno de los actos más esperados”, expresó Luis Yeray Gutiérrez, quien tuvo palabras de reconocimiento para el papel desempeñado por Elfidio Alonso a lo largo de toda la historia del grupo, así como para Israel Espino “que ha sabido recoger el testigo”.

Para Badel Albelo, el cartel que presenta el festival “habla por si solo. Hablar de Los Sabandeños es hablar de sentimiento, de arraigo y de cultura” y destacó el hilo conductor de esta 44 edición, “vinculado a los cantautores, gente que hace música, que sacrifica su tiempo para dedicar su arte a los demás”. El concejal también tuvo palabras de agradecimiento para los directores de Los Sabandeños por su compromiso con las fiestas y para el equipo de la Concejalía por el esfuerzo realizado a la hora de poner en pie el programa de actos. Badel Albelo se felicitó por el hecho de que La Laguna “recupera nuestros espacios de convivencia y podremos vivir uno de los mejores festivales de nuestro país”, al tiempo que realizó una invitación al público a llenar la plaza del Cristo.

Conchita se mostró “muy feliz” de compartir escenario con los Sabandeños. La cantautora española nacida en Finlandia aseguró que recibió la invitación a formar parte del festival como “un regalazo” ya que, dijo, “Tenerife es mi segunda casa”. Por su parte, Andrés Molina manifestó que Los Sabandeños “han ido dejando testigo en todas partes en Canarias y a nivel internacional. Su trabajo es un motivo de orgullo para todos los creadores de las islas y para toda la población”.

Entre las novedades que presenta el Festival, Elfidio Alonso indicó que “es la primera vez que el rap se incorpora como género musical”, en referencia a la participación de Arkano. “Nosotros siempre hemos procurado estar al día no solo en la puesta en marcha del viejo folclore sino también en todas las innovaciones que se vayan produciendo” y gracias a eso “el festival se ha podido mantener desde sus comienzos. El estado ideal de la música popular es no dar la espalda a la tradición, intentar renovarla y actualizarla pero sin dar saltos en el vacío”, aseguró.

“Hemos podido reunir un festival que renueva nuestros contactos con los cantautores, porque han hecho una labor impagable”, sostuvo el fundador del veterano grupo musical, quien se mostró muy agradecido por “el apoyo del Ayuntamiento y de su alcalde, que garantiza la continuidad de uno de los más veteranos festivales de los que se siguen celebrando en España”.

En similares términos se expresó Israel Espino, agradeciendo “al Ayuntamiento y al alcalde por confiar en esta propuesta, que pretende homenajear a tres generaciones de cantautores, con un magnífico cartel”.

El Festival Sabandeño cuenta con la colaboración de Facua, Multitrack y Xenox.

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