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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La desaparición de Agatha Christie y otras historias sobre escritores misteriosos, excéntricos y heterodoxos» de José Luis Hernández Garvi

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «La desaparición de Agatha Christie y otras historias sobre escritores misteriosos, excéntricos y heterodoxos», de José Luis Hernández Garvi, un libro muy ameno, que nos desvelará múltiples sorpresas y curiosidades
sobre algunos de los genios de la literatura universal.

¿Imaginan a la joven Mary Shelley dando forma al monstruo de Frankenstein en las lúgubres noches del que fue conocido en todo el mundo como el año sin verano en Villa Diodati? ¿Sabían que Arthur Conan Doyle era un crédulo que creía en fantasmas, hasta el punto de que
hubiera hecho avergonzarse a Sherlock Holmes, el analítico detective surgido del talento de su pluma? ¿O que el escritor japonés Yukio Mishima protagonizó en su país una intentona golpista de dramáticas consecuencias… para su propia vida? ¿Y que Guy de Maupassant recibía visitas de sí mismo? ¿Qué le ocurrió durante los once días perdidos de Agatha Christie, que provocaron una conmoción en el Reino Unido y una de las búsquedas de desaparecidos más grandes que había visto aquel país?

Las respuestas a estas y otras sorprendentes preguntas sobre las biografías de algunos de los escritores más destacados de la literatura universal podemos encontrarlas en las páginas de este nuevo libro de José Luis Hernández Garvi, obra en la que las biografías de sus protagonistas cumplen el tópico de que la realidad supera la ficción.
Con la fuerza de un estilo vigoroso que nos impide abandonar la lectura, el autor nos conduce por el laberinto de las complejas personalidades de novelistas retratados con una paleta rica en matices y claroscuros. Un libro imprescindible para aquellos que quieran descubrir qué se esconde, realmente, detrás de la inspiración y la génesis literaria.
Margaret Atwood dijo en una ocasión: «Querer conocer a un escritor porque te gustan sus libros es como querer conocer a un pato porque te gusta el paté». Este libro discrepa de la aseveración de la gran literata, pues disecciona los secretos más misteriosos, excéntricos y
heterodoxos de los grandes genios de las letras universales.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<A su regreso a Inglaterra la joven rememoraba con intensidad las experiencias vividas en sus viajes y sintió la llamada de nuevas aventuras. Agatha estaba dispuesta a aprovechar la vida al máximo y ansiaba probarlo todo. Así, convenció a su madre para que la dejase montar en un primitivo aeroplano durante una feria local -en aquel entonces una actividad de alto riesgo- y no dudó en aceptar el ofrecimiento de una amiga para visitarla en Italia, en lo que fue su primer viaje en solitario al extranjero. En Florencia, tuvo la oportunidad de descubrir el arte del Renacimiento en una peregrinación que sin embargo no despertó en ella demasiado interés por sus aspectos sensuales y estéticos.
No debe extrañarnos que después de todos estos avatares la vuelta a las rutinas de Torquay se le hiciese monótona. Una tarde invernal estaba aburrida en la cama, convaleciente por culpa de una gripe, cuando su madre la animó a escribir un relato. Sin nada mejor que hacer, su hija aceptó el reto sin demasiado entusiasmo y el resultado, mecanografiado
en la máquina de escribir de su hermana Madge, fue «La casa de la belleza», obra inspirada por sus recientes lecturas de los libros de D. H. Lawrence>>.

José Luis Hernández Garvi nació en Madrid en 1966. Su trayectoria literaria abarca diferentes géneros en los que ha obtenido más de una treintena de galardones. Como divulgador histórico, es colaborador de varios espacios de radio, televisión y medios de prensa escrita. En su faceta como ensayista es autor de los libros «Episodios ocultos del franquismo», «Glorias y miserias imperiales», «Las cruzadas de los reinos de la Península Ibérica», «Adonde quiera que te lleve la suerte», «Ocultismo y misterios esotéricos del franquismo» y «Magnicidio: crónica
negra de los presidentes asesinados de los Estados Unidos». Otras obras destacadas del autor son: «Rojo en la nieve», que fue finalista del Premio de Novela de Terror Ciudad de Utrera y «Eso no estaba en mi libro de la Primera Guerra Mundial».

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

Family Shorts trae a La Laguna lo más actual del cortometraje infantil mundial

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La proyección incluye doce películas de animación de nueve países distintos

El corto surcoreano Dream Eater hace su estreno europeo en La Laguna

La octava edición del Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts] programa en su sección infantil [Family Shorts] doce cortos actuales, todos de animación, llegados de nueve países distintos. La proyección se podrá ver en el Teatro Leal de La Laguna el domingo 27 de junio a las 11:30 horas, y la entrada será gratuita previa retirada de entradas en la web www.entradasatualcance.com. El premio de esta sección consiste en un trofeo y el veredicto lo fallarán, con su voto, las niñas y niños que asistan a la proyección. Este único pase, de ochenta minutos de metraje, incluye el visionado de tres estrenos: los cortos surcoreanos A-Choo! y Dream Eater que se estrena en España y Europa, respectivamente, además de la cinta francesa Zin Zin que llega a Tenerife Shorts como estreno nacional. Este evento, en palabras de José Cabrera Betancort,director del festival, “hará las delicias del público infantil de la isla que podrá disfrutar en familia del cine de animación más actual”.

Family Shorts, así como el resto de secciones que completan esta octava edición de Tenerife Shorts, se hace posible gracias al apoyo institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de sus concejalías de Cultura y Turismo; así como del Organismo Autónomo de Actividadas Musicales y del Cabildo Insular de Tenerife.

La proyección incluye el estreno en España de A-Choo!  (¡Achís!), de LEE Bo-reum. Corto surcoreano de cuatro minutos realizado en 2020. La película se ha visto en los festivales Fantasía y Kaboom y se arma sobre el siguiente argumento: Al amanecer en un lago helado, un solitario bebé búho llamado On se acerca a saludar a sus amigos. Sin embargo, todos lo evitan porque estornuda constantemente.

Le sigue otro corto surcoreano realizado también este año: Dream Eater  (Comesueños), que hace su estreno en Europa de la mano del realizador JO Min-jeong. Esta cinta, de once minutos de metraje cuenta la historia de una niña que tiene pesadillas y un monstruo que solo come sueños felices. El corto ha visitado los festivales de Kaohsiung, Fantasia y Aspen.

La tercera peli en pantalla es la francesa Forgot Your Password?  (¿Ha olvidado su contraseña?), que llega a La Laguna tras visitar los festivales de San Diego y La Guarimba. Pieza hecha en 2020, codirigida a tres bandas entre Clarisse Tronchon, Florian Ojeda Diop y Manon Mergnat, relata la siguiente historia: Soraïva, una joven aventurera, quiere entrar en un templo para encontrar un tesoro. Pero se da cuenta de que perdió la contraseña del templo. Así que pasará unas pruebas para restablecerla.

El siguiente corto que compite es Hedgehog Spikiney  (El erizo Pinchito). Realizado el año pasado en Croacia por Tihoni Brčić, invierte siete minutos en contar la historia de Pinchito, un erizo trabajador y solidario que dirige un comedor de beneficencia para su comunidad. Una noche de invierno la comida se desvanece, poniendo en peligro su existencia. Los amigos de Pinchito, un viejo mono con un bastón, una ardilla huérfana, un pájaro descarriado y un castor con una aleta de goma por cola, se unen valientemente a él en su búsqueda para encontrar la comida robada. La cinta se ha visto en los festivales de Motovun, Cinekid, Giffoni y Supertoon.

Desde Holanda llega Ink (Tinta), Película de animación codirigida en 2020 entre Erik Verkerk y Joost van den Bosch quienes tejen este breve corto de dos minutos sobre la siguiente idea: No siempre es fácil mantener la casa limpia y ordenada, ¡incluso cuando tienes ocho brazos! Ink se ha paseado por los festivales de Kuki, Clermont-Ferrand y Animafest.

Uno de los dos cortometrajes españoles de esta selección es Me, a Monster?  ¿Yo, un monstruo? Obra de seis minutos firmada por Belinda Bonan. La película, realizada en 2020 cuenta la aventura del solitario Nono, que tras vivir tranquilo y plácidamente en su pequeño planeta, deberá lidiar con la visita de un nuevo ser que le hará descubrir que al fin y al cabo no son tan diferentes como parecen. Belinda llega a Tenerife Shorts tras visitar con su peli los festivales de Guanajuato, Zlin, Sarajevo y Giffoni.

Sigue en pantalla Mishou, corto de siete minutos coproducido en 2020 entre Bulgaria y Alemania bajo la realización de Milen Vitanov. El realizador búlgaro invierte siete minutos para relatar la vida de cuatro liebres árticas da un giro cuando descubren una nueva y extraña criatura. Mishou se ha visto en la Berlinale y Cleveland.

La otra película española que llega a La Laguna es Morgan, la orca valiente. Pieza extensa de animación realizada el año pasado por Marcos Martín Muñoz, y producida por Pilar Caballero. La historia, basada en hechos reales, acerca al público a las vicisitudes de Morgan, una valiente orca, que tras sufrir un accidente pierde su familia en la inmensidad del océano. En su viaje lleno de desafíos y de aventuras conoce a nuevos amigos que le ayudan a encontrar una nueva familia y un nuevo hogar en Tenerife.El corto se ha visto en Zanzibar y FIBAC y participa fuera de competición.

Sam’s Castle (El castillo de Sam), es la participación italiana de esta selección. La única película de esta proyección realizada en 2019. Su directora, Giona Dapporto, filma una historia de cuatro minutos que nos acerca a las aventuras de Sam, un niño al que le encanta construir castillos de arena. En realidad es bastante bueno en eso. Al menos lo sería, si lograra terminar uno… Dapporto ha visitado con su nueva cinta los festivales Sedicicorto y Linoleum.

Desde Rusia, Evgenia Golubeva nos presenta The Witch and the Baby (La bruja y el bebé). Breve pieza de cinco minutos, producida en 2020, donde la realizadora soviética nos introduce en la historia de una vieja bruja que  necesita un bebé para hacer un hechizo que la vuelva joven. Pero cuando trae a casa a una pequeña princesa, las cosas no salen según lo planeado. Golubeva ha sido seleccionada por esta obra en Fantoche, Regard e IndieLisboa.

Verena Fels y Marc Angele compiten con Tobi and the Turbobus (Tobi y la turboguagua). Pieza alemana realizada en 2020 sobre un metraje de ocho minutos que desarrolla la siguiente historia: ¡Vuelas si no tienes asiento! Esa es la regla en la Turboguagua. Conseguir uno es un trabajo duro para un joven lobo en su turbo viaje para encontrar una verdadera amistad. La cinta ha sido seleccionada en festivales como RiverRun, Tirana, Bogoshorts y Olympia.

La proyección termina con el corto francés Zinzin que hace su estreno nacional en La Laguna. Esta concisa pieza, realizada por Cloé Besnard, desarrolla sobre tres minutos de metraje el siguiente argumento: en una jungla, una mosca emprende un viaje tranquilo. O casi…

Finalmente, cabe recordar que la octava edición de Tenerife Shorts tendrá lugar durante el último fin de semana de junio, los días 25, 26 y 27 domingo, día que se podrá disfrutar del especial Family Shorts, sección patrocinada por Loro Parque.

Imagen en portad: Dream Eater

La Fundación CajaCanarias presenta su Foro Enciende las Redes 2021

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–       La iniciativa, que cumple su tercera edición, tendrá lugar los días 9 y 10 de julio, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

–       Protagonizado por Nerea Luis, Javier Pedreira “Wicho”, Lorena Fernández y Manuel Bartual, y moderado por José A. Pérez Ledo, el foro podrá seguirse de manera presencial así como a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias

La Fundación CajaCanarias celebrará los próximos días 9 y 10 de julio su Foro Enciende las Redes 2021. Las dos sesiones de esta iniciativa, que este año cumple su tercera edición, darán comienzo a partir de las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1) y podrán seguirse tanto de manera presencial, previa solicitud gratuita de inscripción, como a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias. Toda la información se encuentra ya disponible en www.cajacanarias.com.

Ambas mesas de debate serán moderadas por el guionista y escritor José A. Pérez Ledo, creador del programa de divulgación científica Órbita Laika (RTVE) y de podcast tan exitosos como El gran apagón Guerra 3. El creador bilbaíno, que repite presencia en el Foro Enciende las Redes Fundación CajaCanarias por tercera ocasión consecutiva, estará acompañado el 9 de julio por Javier Pedreira “Wicho” y Manuel Bartual, en una sesión que lleva por título Pioneros en las redes. En sus respectivos ámbitos profesionales, ambos pertenecen a esa avanzadilla que dio un paso fuera del terreno analógico un poco por curiosidad, otro poco más porque ambos son de naturaleza inquieta, cuestión que tratarán además de analizar sus respectivas trayectorias profesionales y los ámbitos en que estas discurren.

Al día siguiente, el Foro Enciende las Redes Fundación CajaCanarias 2021 analizará como La inteligencia es la menos artificial de las facultades de la mano de la doctora en Ciencias de la Computación, Nerea Luis; y de Lorena Fernández, directora de comunicación digital de la Universidad de Deusto. Ciencia y tecnología aplicadas al desenvolvimiento cotidiano de millones de nativos y no nativos digitales en un escenario que se renueva constantemente, sin repetir decorado, es el punto de arranque de una jornada de clausura que abordará, entre otras cuestiones de actualidad, los sesgos en inteligencia artificial o la importancia de incorporar la perspectiva de género en la misma.

Participantes Foro Enciende las Redes 2021

Javier Pedreira «Wicho» es el responsable de informática de los Museos Científicos Coruñeses y uno de los creadores de Microsiervos, uno de los blogs sobre ciencia y tecnología más leídos en español, que cuenta con más de un millón de seguidores en Twitter. En él habla de un montón de cosas que llaman su atención mientras intenta explicárselas a sí mismo y al resto del mundo. Es también colaborador habitual de diversos medios de comunicación y miembro de la junta directiva de la Asociación Galega de Comunicación de Cultura Científica e Tecnolóxica (Divulgacción). Lleva trasteando con ordenadores desde el año de Naranjito y está en Internet desde antes de que existiera InfoVía. Aero y espaciotrastornado confeso ha tenido la oportunidad de ver en directo el lanzamiento del último transbordador espacial de la NASA y de hacer vuelos en caída libre y acrobáticos.

Manuel Bartual ha dirigido una docena de cortometrajes y un largometraje (Todos tus secretos, 2014), y dibujado cómics en publicaciones como El Jueves (2007-2014) y Orgullo y Satisfacción (2014-2017). En el verano de 2017 relató la historia de sus misteriosas vacaciones a través de Twitter, convirtiéndose en trending topic mundial y llegando a ser leída por cientos de miles de personas. Ha trabajado como diseñador para El País, Santillana, Es Pop o Astiberri, donde además dirige ¡Caramba!, un sello editorial especializado en cómics y libros de humor. Autor de la novela El otro Manuel (Planeta, 2018), creador del reality #ElGranSecuestro para Playz de RTVE (2019) y de Biotopía (2020), una ficción sonora en formato podcast.

Nerea Luis es doctora en Ciencias de la Computación, trabaja como Ingeniera en Inteligencia Artificial en Sngular donde lidera proyectos basados en Machine Learning y Computer Vision. Es cofundadora del evento tecnológico T3chFest y una apasionada de la divulgación, la inteligencia artificial y la robótica. Colaboró en el chatbot oficial del gobierno sobre COVID-19 durante la pandemia. Fue Women Techmaker Scholar en 2016 por Google. En 2018, la Fundación COTEC la seleccionó como experta en Tecnología, Talento y Género dentro de su red “Los 100 de Cotec”. En 2019, Nerea Luis ha sido galardonada por la Casa Real con la condecoración a la Orden del Mérito Civil y ha sido seleccionada dentro del Top 100 mujeres líderes en España en la categoría revelación. En 2020 ha sido incluida en el ranking de Future Leaders elaborado por Llorente y Cuenca, y en los 21 changemakers de Forbes.

Lorena Fernández es Ingeniera informática, máster en seguridad de la información. Actualmente, directora de comunicación digital de la Universidad de Deusto. Miembro del grupo experto de la Comisión Europea H2020 Expert Group to update and expand Gendered Innovations/Innovation through Gender para analizar el impacto de no incorporar la perspectiva de género en la Inteligencia Artificial. Parte del core group del proyecto H2020 Gearing Roles (‘Gender Equality Actions in Research Institutions to traNsform Gender ROLES’). Colabora en el programa de radio “Hoy por Hoy Bilbao” de la Cadena SER desde 2009 con una sección sobre nuevas tecnologías. Además, es jurado del premio Ada Byron a la mujer tecnóloga y mentora del proyecto Inspira STEAM, un proyecto que busca el fomento de la vocación científico-tecnológica entre las niñas. Ha creado junto a Pablo Garaizar e Iñigo Maestro el juego de mesa Nobel Run.

José A. Pérez Ledo (Bilbao, 1979) Ha trabajado como guionista en numerosos programas de televisión y es el creador de diversos formatos de temática cultural, como “Órbita Laika” (TVE) o “Escépticos” (EiTB). Es uno de los responsables de la nueva ola de ficción sonora (el antiguo radioteatro), con éxitos como “El Gran Apagón” o “Guerra 3”, que suman varios millones de descargas. Es autor de las novelas “Un lugar al que volver” (Planeta, 2019) y “Esto no es una historia de amor” (Planeta, 2017). También colabora de forma habitual con varios medios de comunicación, como Cadena SER o eldiario.es. Entre sus reconocimientos se cuenta el Premio del Congreso de Periodismo Digital de Huesca, por ser “una alternativa al periodismo convencional que aporta aire fresco a la profesión”; así como el Premio Bitácoras por su blog mimesacojea.com.

Focus la liga en Annecy Mifa 2021

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Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana junto con Animation! Ventana Sur (Argentina) y el Festival Pixelatl (México) se unieron para dar lugar a la Liga de la Animación Iberoamericana, con el objetivo de promover la creación y el desarrollo de proyectos audiovisuales en la región.

En alianza especial con el Festival Internacional de Animación de Annecy y su mercado (MIFA), se seleccionaron proyectos iberoamericanos de largometrajes y series de TV, que harán su pitch en este programa especial: La Liga Focus @MIFA.

En esta sesión virtual de pitching podrán descubrir los proyectos premiados en Animation! Pitching Sessions 2020, incluido el Premio La Liga “Olivia y los misterios”, y el proyecto de cortometraje ganador del premio La Liga de la Animación Iberoamericana en Shortway / Pixelatl “Where is my expresso”. 

PROYECTO DE LARGOMETRAJE: «DESECHABLE»

Proyecto de largometraje de animación que refleja la crudeza de las grandes ciudades latinoamericanas, una historia que ofrece un panorama brutal y poético de las sociedades desde una perspectiva pre apocalíptica. Es un proyecto que nos hace reflexionar sobre la desigualdad y la violencia en nuestras sociedades.

PAÍS: Colombia
COMPAÑÍA: Nocroma
DIR: Carlos Gómez Salamanca

PROYECTO DE LARGOMETRAJE: «OLIVIA Y LOS MISTERIOS»

Olivia y su padre deben mudarse a Pequeña Caledonia. Durante “La noche espectral”, la celebración más importante del pueblo, descubrirá que algo extraño está sucediendo, y deberá reconciliarse con sus sombras para vencer a un peligroso enemigo que acecha la ciudad.

PAÍS: Uruguay
COMPAÑÍA: Chucho.tv
DIR / PROD: Juan Carve

PROYECTO DE SERIE DE TV: «GHOST BROS»

Dos hermanos huérfanos mueren e invocan una cláusula secreta del inframundo para volver a la tierra y conseguir una familia. Firehead, guardiana del más allá, hará lo imposible por arruinarles su nueva y feliz vida en familia y rescatar las dos almas que se le escaparon.

PAÍS: Argentina
COMPAÑÍA: Yellow Kingdom
DIR: Jorge Edelstein

PROYECTO DE SERIE DE TV: «QUE VENHA A REVOLUÇÃO!»

¡Y Que Venga La Revolución! es una serie documental animada que da vida a grandes revoluciones lideradas por hombres y mujeres cuya importancia fue disminuida en la Historia. Los protagonistas de la serie son héroes olvidados que lucharon contra sus opresores.

PAÍS: Brasil
COMPAÑÍAS: Lupa Filmes, Buraco de Bala / Jetto TV
DIR: Aleixo Leite

PROYECTO DE CORTOMETRAJE: «WHERE IS MY ESPRESSO»

Oniria lleva una vida agitada pero monótona entre sus dos trabajos y las clases virtuales que toma en las noches, el nivel de estrés e insomnio es tal, que su salud mental y física se ve afectada disociando su realidad, híbridos extraños entre objetos y animales empiezan a amenazar sus metas y propósitos, pero tal vez rozar la locura es lo mejor que le podrá pasar.

PAÍS: Colombia
COMPAÑÍA: Caballo Loco Studio
DIR: Sebastián García Martínez, Andrés Felipe Rodríguez Rodríguez

Marriage Hunting Beauty, próxima cita con la Filmoteca CajaCanarias dedicada al cine de Japón

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–       El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge la proyección de este largometrajes, el próximo lunes, 14 de junio, a partir de las 19:00 horas

–       Las entradas, a un precio de dos euros, ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.

La Fundación CajaCanarias continúa el próximo lunes, 14 de junio, el ciclo de su Filmoteca dedicado al cine japonés con la proyección del largometraje Marriage hunting beauty (2018). Las entradas para acudir a esta sesión cinematográfica, que dará comienzo a partir de las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com a un precio general de dos euros.

Marriage hunting beauty es la historia de Takako, una joven que acaba de terminar una relación sentimental y necesita ir en busca del amor para compensar la pérdida. Se da cuenta de que ya tiene 30 años y que debe contraer matrimonio. Para lograrlo se da de alta en un portal de citas, pero no sabe cómo va salirse de esta. Esta comedia, dirigida por Akiko Ohku, está protagonizada por Atsuko Hirata, Shinpei Ichikawa y Mei Kurokawa.

‘Ilustradoras & Ilustradas’ lleva el trazo femenino isleño a Las Palmas de Gran Canaria

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La exposición que reúne a más de un centenar de artistas isleñas se inaugura este viernes 11 de junio en la sala de exposición del Club La Provincia y podrá visitarse hasta el 25 de mismo mes. La muestra ya estuvo expuesta en el Parlamento de Canarias, en Santa Cruz de Tenerife, registrando una gran afluencia de público.

Santa Cruz de Tenerife, 10 de junio de 2021. La muestra itinerante Ilustradoras & Ilustradas, que vistió las paredes del Parlamento de Canarias con las obras de 104 artistas de Canarias y la Macaronesia, llega a Las Palmas de Gran Canaria el 11 de junio, concretamente a la Sala de Exposiciones del Club La Provincia. El proyecto, que además de esta gran exposición ha incluido ocho charlas con autoras y un catálogo físico, está organizado por la Diputación del Común, la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna.

Aunque el horario de apertura de la sala es de 17:00 a 20:00 horas, la inauguración será a las 11:00 horas en un acto a puerta cerrada con invitación debido a las restricciones impuestas por la actual situación sanitaria. En el acto intervendrán Gustavo Matos, presidente del Parlamento de Canarias, Rafael Yanes Beatriz Barrera, Diputado del Común y su adjunta de Igualdad y Violencia de Género, Juan Ramón Fuertes, director territorial de La Caixa, y Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine+Cómics.

Con el fin de promover la figura femenina en el mundo del cómic y la ilustración, y salvar la brecha territorial agregada a la que se enfrentan las autoras isleñas, esta recopilación de ilustraciones comisariada por Camila Pomares amplía sus horizontes aterrizando en distintos rincones del Archipiélago canario, empezando por la capital de Gran Canaria. Está previsto, según palabras del propio Francisco Pomares, que la exposición también se lleve a la isla de Fuerteventura durante el último trimestre del año, coincidiendo con la celebración del XVII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife.

Más que una exposición

Ilustradoras & Ilustradas no es solo una gran exposición. Además de contar con ocho entrevistas online de algunas de las participantes, como Verónica MGAlexandra Baptista o Ana Teresa, Ediciones Idea ha publicado un catálogo físicode la exposición dentro de la colección Archivos de la Fundación. A lo largo de 230 páginas, se reproducen las obras de la muestra y un extracto biográfico de cada autora. Tal y como declaró en más de una ocasión la comisaría de la muestra “es una forma de recordar que en las islas hay mucho talento y una gran producción artística”.Este proyectode la Diputación del Común y organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la ULL está incluido en el Proyecto DEMOS, cofinanciado con fondos FEDER en el marco del Programa Interreg MAC 2014-2020 y, además, cuenta con la colaboración de La Caixa.

Adrián Gómez opina sobre la película Liga de la Justicia de Zack Snyder

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El berrido de Superman/Cavill despierta a las cajas madre y…el inicio? Casi. En realidad todo comenzó cuando Spielberg lanzó en 1980 la edición especial de Encuentros en la tercera fase, tras el batacazo de 1941. El director,s CUT en cine fantástico se instauró. Y si no que se lo pregunten a Ridley Scott, que 12 años después reestreno Blade Runner, eliminando la voz en off, con unicornios y final sin paseo en coche (y las que han venido después). Otro caso es Cameron, que nos ha deleitado con versiones extendidas de Aliens, Abyss o T2. Y así podríamos seguir, con la llegada del formato digital al mercado doméstico y sucesivas reediciones.

En 2017 muere la hija de Zack Snyder, y al parecer lo pilla en plena producción de su adaptación de Justice League de DC comics. Con el trabajo a medio hacer, llaman al Señor Lobo (Joss Whedon) para que remate aquello como pueda, dada su condición de Freak and Geek y competente en generar dólares trasladando viñetas a fotogramas. El resultado, estrenado en 2017, fue un desastre. Un monstruo de Frankenstein, obra de ejecutivos desesperados y ansiosos de hacer caja. No coló. Como tampoco cuela de que la culpa sea del creador de Buffy, Firefly y Ángel. Mucho detractor sin conocimiento de causa. Si un guión es mediocre (caso del desaguisado de Chris Terrio, temible autor de otros libretos como Amanecer de la justicia o El ascenso de los Skywalker), poco se puede hacer con remontajes…y he aquí que Zacarías se saca su montaje original de cuatro horas en 4:3, segmentada en varios capítulos, a lo Tarantino, y vendiéndosela a HBO.

Snyder es un esteta declarado, fan de lo virtual y con un punto de megalomanía. Tiene talento? Si. Pero no es Nolan, Singer, Raimi ni Burton. Saltó a la popularidad con un (muy) digno remake de Zombie, de Romero. El Amanecer de los muertos, con guión del otrora interesante James Gunn (Super, La Plaga), le da la posibilidad de llevar a la pantalla la prodigiosa novela gráfica de Frank Miller. La sobrevalorada 300 (pastiche a rebufo del formato de Sin City con mucho menos encanto) le encumbra entre el fandom comiquero y ya se viene arriba. Con la traslación cinematográfica de la obra maestra de Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen, toca techo. Lo tenía difícil, y sin ser una película que generara mucho revuelo, capta perfectamente parte de la esencia del material de base, sin perder su sello autoral. Un milagro. A partir de ahí, ejercicios ombliguistas (La leyenda de Ga, Hoole), fetichistas (Sucker Punch) y despropósitos con momentos afortunados (El hombre de acero, Batman.vs, Superman)

Y he aquí que volvemos al presente. El grito del Kryptoniano es sólo una muestra de una trama mejor explicada, pero igual de grandilocuente. Se agradece que profundice en los personajes (la relación entre Cyborg y su padre, esas conversaciones confesionales entre Aquaman y Flash, y todo el trasfondo de Steppnwolf y su relación con Apokolips), pero el dislate de ciertas escenas de acción, como el ataque a la isla de las amazonas, o todas las secuencias nocturnas de mamporros, aburren, de pura extensión sin fundamento. Tampoco el sentido de la épica, acaba de cuajar: la bochornosa secuencia de Jason Momoa al son de canto de sirenas, se torna, también, ridícula. Y eso es lo que entiende Snyder por presentación de personajes; imágenes en ralentí con cancioncillas pop, al más puro estilo Smallville (la escena del accidente de coche, con Barry Allen actuando, por ejemplo). Cierto es que el humor se ha atenuado, y que en las escenas de equipo se respira cierta camaradería, destilando química grupal ( pese a la insipidez de casi todo el reparto… exceptuando, quizá a Joe Morton y Jeremy Irons), pero el enfoque adolescente al personaje de Flash (ni siquiera Wally West era tan hostiable) sigue siendo tan desacertado, como el Spiderman de Tom Holland. Por lo demás, derroche de CGI hasta la náusea (lo del flasback del primer encuentro bélico en Tescimira, es, directamente, de PlayStation), y un clímax atropellado, aunque mejor resuelto que en la de 2017. Guiños adultos (rastro de sangre en las paredes, decapitación final) y varios fan services (la aparición de Darkseid, La abuela y….El detective Marciano!) nos hace salivar algo a los lectores…y dejo lo mejor para el final; ese mundo distópico, dividido en dos, procedente de las pesadillas de Batman (y con un Affleck sorprendentemente convincente), que ya atisbamos en B.V.S, y que se manifiesta en todo su esplendor, en el último tramo, con un Jared Leto, que calla muchas bocas, en su rol de Joker. Un magnífico cierre, muy superior al resto del metraje, que nos incita a visionar un film ambientado en ese futuro alternativo…ahí si que hay una película.

Es mejor que la anterior? por supuesto. ¿Es la obra maestra que se ha dicho? En absoluto. ¿Es una película personal, identificativa, del estilo de su autor? sin duda. Con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva. No es El Irlandés (más quisiera) , y es un producto parcialmente fallido, pero consecuente con ese planteamiento original. Es lo que ofrece. El resto, a gusto del consumidor.

Japón, protagonista de las Jornadas Culturales Internacionales CajaCanarias 2021

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–       Los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y La Laguna acogen, hasta el próximo 3 de julio, la quinta edición de esta iniciativa

–       Toda la información, venta de entradas e inscripciones, ya disponibles a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias ha puesto en marcha sus Jornadas Culturales Internacionales 2021 que, en esta quinta edición, estarán dedicadas al arte de Japón. El programa de actividades permitirá explorar, a través de diversas actividades para todos los públicos (talleres, exposiciones, conferencias, cine y espectáculos), las costumbres y tradiciones del que se conoce como el “País del Sol Naciente”. Las diferentes sesiones tendrán lugar en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y La Laguna y se desarrollarán hasta el próximo 3 de julio. Toda la información, venta de entradas e inscripciones se encuentran ya disponibles a través de www.cajacanarias.com.

Las V Jornadas Culturales Internacionales CajaCanarias dieron comienzo el pasado lunes con la proyección del largometraje Demolition girl, primera de las cinco películas que, en el marco de esta programación especial de la Filmoteca CajaCanarias, podrán verse en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife y que tendrá su continuidad los días 14, 21 y 28 de junio, a partir de las 19:00 horas, así como el 3 de julio en sesión matinal (12:00 horas), correspondiente a los filmes Marriage hunting beauty, Grapes of joy, Human lost y El recuerdo de Marnie, respectivamente.

Programación talleres V Jornadas Culturales Internacionales Fundación CajaCanarias

Además del apartado cinematográfico, la programación de estas V Jornadas Culturales Internacionales dedicadas a la cultura del país nipón arrancan el próximo 21 de junio con la celebración del taller de sumi-e, a cargo de la artista Midori Goto. Destinado a público a partir de 15 años de edad, esta actividad dará comienzo a partir de las 18:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna y dispone de una segunda fecha para tomar parte, el 28 de junio. La técnica del Sumi-e nació en China durante la dinastía Tang en el s. VII, pero vivió su esplendor tras llegar al Japón en el s. XIV. El Sumi-e utiliza la tinta monocromática para elaborar dibujos sencillos de motivos naturales a base de simples trazos y pinceladas, pero dotados de un significado muy profundo.

Origami es la técnica japonesa de plegar papel. Etimológicamente ori significa “doblar” y kami, “papel”.  Nació en China y pronto se trasladó a Japón, donde rápidamente se extendió y perfeccionó. Debido a lo costoso y escaso que era el papel en la isla, este arte estaba reservado a la nobleza. Con el paso del tiempo, el papel se volvió un material más común y estuvo al alcance de un público más amplio, con lo que alcanzó un mayor protagonismo. En Japón se utiliza no solamente con carácter decorativo, sino incluso se le da un uso práctico, como por ejemplo en la fabricación de cajas, adornos o juguetes. Midori Goto impartirá un taller sobre esta disciplina los días 22 y 29 de junio (18:00 horas), en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna y está destinado al público infantil, a partir de 7 años de edad.

Carlos Troitiño Martín y Víctor Canales Muñoz son los nombres que se “esconden” detrás de Kayto Natural Design, una empresa madrileña que se dedica a crear diferentes formatos decorativos con plantas naturales, entre ellos la kokedama. El 23 de junio (18:00 horas) se explicará, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, el origen, la historia y la técnica necesaria en torno a esta composición vegetal. El resultado es la elaboración de un kokedama clásico con musgo de fibra larga. Esta formación está diseñada para participantes mayores de 15 años y, al día siguiente y en el mismo horario, se impartirá un taller para el público infantil (a partir de 7 años)

Ya en el mes de julio (día 1, 17:00 horas), los interesados en el arte manga tienen una cita con el taller de diseño de personajes, a cargo del artista y profesor Mijail Sampedro (conocido como Misha). En el espacio de tiempo que dura el taller y de manera dinámica, los asistentes podrán adentrarse en los entresijos del estilo, empezando por unas bases que enseguida les permitan crear sus propios personajes. Tanto si ya tienen conocimientos de dibujo como si no, la idea es que puedan llegar a aprender a crear personajes diversos.

Al día siguiente (18:00 horas), y también en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, el ciclo de talleres llegará a su fin con una sesión formativa de Shodo y poesía japonesa. Madoka Kubota, docente de esta actividad, ha alcanzado el nivel de Sexto Dan de Shodo (caligrafía japonesa) en la Escuela de Shodo de Nara, en Japón. Es además, licenciada en filología japonesa en la especialidad de tanka, un estilo de poesía de 31 sílabas, procedente de la Era Meiji. De igual manera que el resto del calendario de talleres previsto en estas Jornadas Culturales Internacionales CajaCanarias, la actividad tiene un precio de matrícula de cinco euros.

Espectáculos y conferencia

El taiko es un instrumento que tiene un potencial infinito e ilimitado, en constante desarrollo y expansión; trasciende fronteras y no entiende de edades ni de limitaciones físicas, psíquicas o ideológicas. Convertido en lenguaje musical universal, su divulgación responde sobre todo a su capacidad de comunicar a los miembros de una comunidad y a diferentes comunidades entre sí, por lo que su presencia en el mundo se ha visto incrementada globalmente durante la última década. Taiko Enishi, uno de los principales grupos de Taiko en España, fundado por Keita Kanazashi, protagoniza un espectáculo de tambores Taiko, a celebrar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife el 25 de junio, a las 19:00 horas, con entrada gratuita previa reserva de asientos a través de www.cajacanarias.com.

Con un precio de tres euros (un adulto y un niño/a) y destinado al público familiar, a partir de seis años de edad, el 29 de junio (18:00 horas) se escucharán en el Espacio Cultural capitalino los Cuentos de Japón en la voz del narrador nipón Yoshi Hioki. En este espectáculo se relatarán las historias del país del Extremo Oriente en un formato participativo, donde la música y las canciones también tendrán un papel clave. Se narrarán historias que trasladarán al espectador a los mitos y costumbres de un Japón milenario donde viven campesinos de arrozales y nobles de la corte imperial, que conviven con animales y monstruos imaginarios.

Japonismo es el proyecto de divulgación de cultura japonesa y viajes a Japón de Laura Tomás y Luis Rodríguez, web líder en español sobre el país asiático gracias al rigor de su información, a la calidad de sus imágenes y a tratar todos los temas de una forma extensa y detallada pero accesible. Con la moderación del periodista tinerfeño Leo Santisteban, ambos protagonizarán el 30 de junio (19:00 horas) la conferencia titulada Japón para viajeros: consejos para disfrutar al máximo el viaje a Japón, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y con entrada gratuita, previa reserva de localidades en www.cajacanarias.com.

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición Imágenes inéditas de la Guerra Civil en su Espacio Cultural La Laguna

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–       La muestra está compuesta por 72 impactantes imágenes del archivo fotográfico de la Agencia EFE y podrá visitarse hasta el próximo 24 de julio

–       Repartidas en diez ámbitos temáticos, el espectador podrá adentrarse en múltiples puntos de vista de un acontecimiento esencial y reflexionar sobre el peligro de la polarización ideológica en el ámbito político

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy lunes, 7 de junio, la exposición Imágenes inéditas de la Guerra Civil, que podrá visitarse hasta el próximo 24 de julio en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 1). La muestra está compuesta por 72 impactantes imágenes del archivo fotográfico de la Agencia EFE y, con entrada gratuita, estará abierta al público en el siguiente horario: de lunes a sábado, entre las 10:00 y las 13:30 horas, así como también de 17:30 a 20:00 horas los martes, miércoles y jueves. Toda la información en relación a esta exposición se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

Imágenes inéditas de la Guerra Civil llega a La Laguna tras una exitosa estancia en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma, donde fue visitada por más de 2.500 personas hasta el pasado 22 de mayo. La muestra está conformada por interesantes instantáneas centradas en el período histórico del conflicto bélico español (1936-1939) que marcó, de forma radical, la contemporaneidad del país; todo ello en un momento político especialmente complejo a nivel internacional. Repartidas en diez ámbitos temáticos, el espectador podrá adentrarse en múltiples puntos de vista de un acontecimiento esencial y reflexionar sobre el peligro de la polarización ideológica en el ámbito político. La lucha fratricida que enfrentó a un mismo país, captada desde múltiples perspectivas, permite una mayor amplitud de la visión histórica del hecho concreto.

Entre las 72 fotografías del archivo de la agencia EFE seleccionadas se encuentra, como arranque de la muestra, la que recoge la comida celebrada con motivo de las maniobras militares en el Monte de la Esperanza por los jefes y oficiales de las Guarniciones de Canarias, con Franco como comandante General de las islas, fechada el 17 de junio de 1936. A partir de ahí, el recorrido expositivo diseñado en el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna presentará al visitante diferentes instantáneas de la realidad del frente bélico, la devastación de diferentes localidades y su repercusión entre la sociedad civil, así como un epílogo visual a través de escenas históricas a partir del fin de la contienda.

Como clave del discurso de Imágenes inéditas de la Guerra Civil se presenta la objetividad de los hechos confrontados con la imagen fotográfica de los reporteros de guerra, cuestión esencial para analizar un tema tan trascendental como crítico. Desde el punto de vista artístico, es un acercamiento a un tipo de documento gráfico que, en ocasiones, no deja de lado las capacidades estéticas del autor que, en medio de unas circunstancias dramáticas, es capaz de continuar buscando la belleza en lo que se podría llegar a denominar “poética de lo terrible”: miradas elocuentes o paisajes destruidos donde se funden las ansias creativas y cualidades técnicas de cada fotógrafo, con el grito sordo del pueblo.

La editorial Capitán Swing lanza «El final del control policial» de Alex S. Vitale

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«Vitale ofrece alternativas para restaurar comunidades y sacar a la policía del negocio de contener los problemas sociales» —Ruth Wilson Gilmore

«La verdadera seguridad exige desviar los recursos de la policía y las prisiones hacia el desarrollo económico, la educación y el problema de las drogas» —Nation

Sinopsis

En los últimos años se ha visto una explosión de protestas contra la brutalidad policial y la represión. Entre activistas, periodistas y políticos, el debate sobre cómo mejorar la actuación policial se ha centrado en la responsabilidad, la formación y las relaciones con la comunidad. Pero estas reformas no producen resultados, si no se aborda el meollo del asunto: la naturaleza de la policía moderna. La militarización del orden público y la dramática expansión del papel de la policía durante los últimos cuarenta años han otorgado unas competencias a los oficiales que deben revertirse. Vitale trata de ampliar la discusión pública revelando los orígenes corruptos de la policía moderna, concebida como herramienta de control social. Muestra cómo la expansión de la autoridad policial es incompatible con el empoderamiento de la comunidad, la justicia social e incluso la seguridad pública. Basándose en investigaciones pioneras de todo el mundo y cubriendo prácticamente todas las áreas de la gama cada vez más amplia del trabajo policial, Alex S. Vitale demuestra cómo la aplicación de la ley ha llegado a exacerbar los mismos problemas que se supone que debe resolver.

Alex S. Vitale

Houston (EE.UU.), 1965
Biografía

Profesor de Sociología, coordinador del Proyecto de Policía y Justicia Social en el Brooklyn College y profesor invitado en la London Southbank University, Vitale ha pasado los últimos treinta años escribiendo sobre vigilancia y como consultor tanto de departamentos de policía como de organizaciones de derechos humanos a nivel internacional. Sus escritos académicos sobre policía han aparecido en Policing and Society, Police Practice and Research, Mobilization y Contemporary Sociology. Sus ensayos se publican regularmente en medios como The New York Times, Washington Post, The Guardian, The Nation, Vice News, Fortune y USA Today. También ha aparecido en CNN, MSNBC, CNBC, NPR, PBS, Democracy Now! y The Daily Show. En 2009 publicó City of Disorder: How the Quality of Life Campaign Transformed New York Politics, en el que explica cómo en la década de 1990 la política de la ciudad de Nueva York se centró en restaurar el orden moral —una revisión de la prostitución, el grafiti, la mendicidad y la falta de vivienda—. Esto marcó un cambio en las prioridades de las clases media y alta, lo que afectó notablemente a varios vecindarios, la policía y la política de Nueva York. En 2017, publicó El final del control policial, en el que argumenta que Estados Unidos debe reconsiderar radicalmente la vigilancia, en lugar de simplemente reformarla. Tras las protestas por la muerte de George Floyd, su trabajo ha recibido un amplio interés público recientemente.