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La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” presentan la sexta edición de Canarias EnCanta

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El espectáculo, dirigido por Benito Cabrera, ofrece en cincuenta minutos un atractivo recorrido por la música de las islas desde una visión didáctica y con el objetivo de sensibilizar a los escolares sobre el hecho cultural tradicional

–       Este año, debido a las actuales restricciones, Canarias EnCanta llegará a los centros educativos de las islas que lo soliciten en formato de recurso didáctico, compuesto por una grabación comentada del concierto en directo

La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” han presentado hoy miércoles, 7 de abril, la sexta edición de Canarias EnCanta, un proyecto educativo en formato audiovisual más guía didáctica liderado por el reconocido timplista Benito Cabrera y que, junto a una formación de músicos profesionales, pretende acercar la música popular y tradicional canaria a los jóvenes de los centros educativos de las islas.

Canarias EnCanta ofrece este año, en formato de recurso didáctico, un atractivo recorrido por la tradición musical de las islas desde una visión educativa y con el objetivo de sensibilizar a los escolares sobre el hecho cultural tradicional, familiarizándolos además con las principales canciones de nuestro género. El repertorio elegido, al combinar canciones populares con piezas del folklore isleño, aporta a los jóvenes una visión contemporánea y actualizada del cancionero de las islas en sintonía con el espíritu tradicional.

El acto de presentación de Canarias EnCanta 2021 estuvo protagonizado por el director del proyecto, Benito Cabrera; el director territorial de CaixaBank en Canarias, Juan Ramón Fuertes; y la directora de la Fundación CajaCanarias, Natalia Aznárez, que realizó un recorrido por la historia de esta iniciativa para destacar su importancia como elemento esencial de acercamiento a la infancia y juventud de Canarias de nuestra cultura popular y tradicional, un objetivo que casa a la perfección con los objetivos de la Fundación CajaCanarias en su área educativa. Asimismo, la directora de la Fundación CajaCanarias resaltó que, con el formato actual, Canarias EnCanta estará disponible para los más de mil centros educativos del Archipiélago, así como el material podrá ser adaptado por los respectivos docentes para su trabajo en distintas sesiones formativas.

El director territorial de CaixaBank en Canarias, Juan Ramón Fuertes, indicó en su intervención la importancia de mantener el acervo popular y las tradiciones con proyectos de este calado, que permiten acercar la cultura popular a todos los centros escolares de Canarias de la mano de un referente como es Benito Cabrera, una iniciativa que encaja con la filosofía de la Fundación “la Caixa” de hacer llegar la cultura a todos los públicos.

Benito Cabrera, por su parte, destacó de Canarias EnCanta que es un proyecto que se ocupa de la cultura canaria, de la cultura hecha en Canarias, de la cultura de raíz. Además, su importancia radica en el valor como herramienta capaz de superar el abismo generacional para que las tradiciones artísticas no se pierdan. Y es que, tras cinco ediciones celebradas, este proyecto le hace sentir útil, al comprobar como los jóvenes se van identificando con una propuesta que, cada año, les muestra el recorrido sonoro de la tradición musical de las islas. Para finalizar, los tres intervinientes no quisieron dejar pasar la ocasión de recordar la figura del presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado, recientemente fallecido e impulsor y valedor de este proyecto, así como de diferentes iniciativas de gran calado en favor de la difusión y promoción de la cultura hecha en Canarias.

Los centros interesados en adquirir este atractivo recurso didáctico, compuesto por una grabación de cincuenta minutos comentada del concierto en directo más guía didáctica, podrán hacerlo a través del enlace de solicitud que encontrarán en la sección correspondiente de la página web www.cajacanarias.com.

Cabe resaltar que durante las cinco ediciones precedentes, Canarias EnCanta ha celebrado un total de treinta conciertos (veinticuatro destinados al público escolar y seis para público familiar), con una asistencia total cercana a las 13.000 personas. Estos recitales han tenido lugar en las ocho islas del Archipiélago y, hasta el momento, han contado con la participación de más de un centenar de centros docentes.

Adrián Gómez opina sobre la película Godzilla vs. Kong

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He aquí el Monster Smash definitivo. Olvídense de Alien vs. Predator, o de Freddy vs.Jason. Incluso de Batman vs. Superman. Un servidor se crió con los VHS del lagarto radioactivo. Y cuando llegó a sus manos King Kong contra Godzilla, lo flipó. Daba igual los trajes de Arvelo y las ciudades de cartón piedra. Aquello era la hostia. El hype alimentado tras el pase televisivo del Kong De Laurentiis… y su secuela, también, qué demonios.

Pues esta cuarta entrega del Monsterverse nos da todo eso. Sí, con imágenes computarizadas, diálogos previsibles y trama progresivamente delirante… pero hay que entrar en el juego para disfrutar. Tras la virtuosa (y virtual) Godzilla, de Gareth Edwards (Rogue One), llegaron Isla Calavera y King of The Monsters. Y Adam Wingard sublima el ciclo con un tebeo digital que es puro pulp. Aventura con ecos Vernianos, encontramos a Papá Gorila sin plátanos verdes en una especie de presidio holográfico (aquí nos han robado una película), al cuidado de la siempre estimulante Rebeca Hall (Trascendence, The Gift). Hay que viajar a Tierra Hueca con El Rey de Skull Island de paladín. Todo apesta a Jurassic World cuando se pide ayuda a un escritor venido a menos encarnado por Alexander Skarksgard, (True Blood, La leyenda de Tarzán), no sé si sabe si como mofa terraplanista. Entre medias, los protas de la anterior Kyle Chandler (King Kong, Super 8) y Millie Bobby Brown (Stranger Things, Enola Holmes) siguen obsesionados con el respeto al título mundial de titán alfa con Gojira. A todo esto, tintes de technothriller con el personaje de Damien Bilchir (Cielo de Medianoche, Odiosos Ocho), magnate de Appex, y mezcla entre Lex Luthor y Blofeld, se monta un Mechagodzilla para intereses económicos (que no ecológicos) propios.

Todo me huele a coña negacionista, incluso con las frases del alivio cómico de turno (te dejo el gel desinfectante?»). Nosotros a lo nuestro. Reino en el núcleo y aroma al Pellucidar de E.R. Burroughs, al Mongo de Álex Raymond ( ese desafío geográfico gravitacional) e incluso de R.E. Howard («Por este hacha gobierno»!….y ahí lo dejo). Somanta de hostias por tierra, mar y aire; y clímax en casita, en plan Japón bajo el terror de los monstruos. A veces recuerda a (la muy olvidable) Godzilla de Roland Emmerich, y otras a (la muy rescatable) King Kong, de Peter Jackson. Todo se soluciona enterrando el hacha de guerra (literal y metafóricamente), que siempre es mejor que que tu madre se llame Martha. Si la taquilla responde, habrá más monadas con perenquenes. Pero, por de pronto, el blockbuster de Adam Wingard cumple su función de entretenimiento primaveral. La banana perfecta para que el público sale de la jaula y vuelve a las salas. Espectáculo sin pretensiones. Desconexión sin mirar el móvil. Un cómic de fin de semana tan grato como intrascendente. Pero divertido a rabiar

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición Imágenes inéditas de la Guerra Civil en su Espacio Cultural La Palma

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–       La muestra está compuesta por 72 impactantes imágenes del archivo fotográfico de la Agencia EFE y podrá visitarse hasta el próximo 22 de mayo

–       Repartidas en diez ámbitos temáticos, el espectador podrá adentrarse en múltiples puntos de vista de un acontecimiento esencial y reflexionar sobre el peligro de la polarización ideológica en el ámbito político

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy lunes, 29 de marzo, la exposición Imágenes inéditas de la Guerra Civil, que podrá visitarse hasta el próximo 22 de mayo en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3). La muestra está compuesta por 72 impactantes imágenes del archivo fotográfico de la Agencia EFE y, con entrada gratuita, estará abierta al público en el siguiente horario: lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:00 horas, así como los sábados en el referido horario matinal. Toda la información sobre esta muestra se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

En el acto de apertura al público de esta nueva exposición, celebrado esta mañana, estuvo presente la directora de Acción Social y Cultural de la Fundación CajaCanarias, Clara Gámez, que recordó en su intervención la intención de ofrecer la oportunidad de reflexionar sobre valores colectivos sobresalientes, conscientes del papel esencial con el que cuenta la cultura en el desarrollo de sociedades más fraternas, pacíficas y tolerantes.  Este conflicto tuvo en la fotografía el sustituto de los grandilocuentes óleos de guerras pasadas, donde la poética de vencedores y vencidos entablaba auténticas visiones irreales de los hechos, remarcó Clara Gámez. Es en el trabajo de los corresponsales de guerra, en sus fotografías documentales, donde el terror de la guerra queda patente.

Imágenes inéditas de la Guerra Civil

Imágenes inéditas de la Guerra Civil es una muestra conformada por interesantes instantáneas centradas en el período histórico del conflicto bélico español (1936-1939) que marcó, de forma radical, la contemporaneidad del país; todo ello, en un momento político especialmente complejo a nivel internacional. Repartidas en diez ámbitos temáticos, el espectador podrá adentrarse en múltiples puntos de vista de un acontecimiento esencial y reflexionar sobre el peligro de la polarización ideológica en el ámbito político. La lucha fratricida que enfrentó a un mismo país, captada desde múltiples perspectivas, permite una mayor amplitud de la visión histórica del hecho concreto.

Entre las 72 fotografías del archivo de la agencia EFE seleccionadas se encuentra, como arranque de la muestra, la que recoge la comida celebrada con motivo de las maniobras militares en el Monte de la Esperanza por los jefes y oficiales de las Guarniciones de Canarias, con Franco como comandante General de las islas, fechada el 17 de junio de 1936. A partir de ahí, el recorrido expositivo diseñado en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma presentará al visitante diferentes instantáneas de la realidad del frente bélico, la devastación de diferentes localidades y su repercusión entre la sociedad civil, así como un epílogo visual a través de escenas históricas a partir del fin de la contienda.

Como clave del discurso de Imágenes inéditas de la Guerra Civil se presenta la objetividad de los hechos confrontados con la imagen fotográfica de los reporteros de guerra, cuestión esencial para analizar un tema tan trascendental como crítico. Desde el punto de vista artístico, es un acercamiento a un tipo de documento gráfico que, en ocasiones, no deja de lado las capacidades estéticas del autor que, en medio de unas circunstancias dramáticas, es capaz de continuar buscando la belleza en lo que se podría llegar a denominar “poética de lo terrible”: miradas elocuentes o paisajes destruidos donde se funden las ansias creativas y cualidades técnicas de cada fotógrafo, con el grito sordo del pueblo.

Reseña: La obra «Anónimas» en Los Realejos. Por Adrián Gómez

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El 12 de marzo, Culturamanía asiste a la representación de la obra Anónimas, a La casa de la cultura de Los Realejos. La pieza teatral se ha representado ya en varios lugares con éxito, desde el teatro Leal en la Laguna hasta Buenavista, pasando por Candelaria, etc. Era el momento perfecto, dado que el lunes 8 de marzo había inaugurado la semana, en cualquier caso, la obra no necesita fundamentación en sí. Es necesaria, vital y trascendental por sí misma. Bajo los acordes de Mon Cabrera nos sumergimos en un drama musical, cuyo concepto se sustenta en tres mujeres, en diferentes situaciones. El dolor, el sufrimiento y la pasión en todas sus acepciones, empapa la interpretación de Carmen Hernández, que se entrega casi hasta el impudor en su performance, en perfecta sincronización con Marta Solís, trovadora, conciencia y voz interior. O quizá solo álter ego melódico, plasmando en sus tonadas, sensaciones que epatan al espectador. Sorprende la sinergia que se produce entre ambas artistas, pues el mensaje llega sin ruido. En una hora reímos y lloramos, pero lo que queda es la reflexión lacerante de lo que hemos visto. Se nota el trabajo arduo que ha habido detrás. La puesta en escena es minimalista pero descarnada. Y el resultado es a todas luces certero. Reivindicativa y crítica, urge acudir al teatro más cercano donde se vuelva a programar. Sin spoilers. Y, repetimos, tan urgente como necesaria.

La Filmoteca CajaCanarias dedica su primer ciclo del año a las cineastas canarias

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–       La programación tendrá lugar los días 5, 12, 19 y 26 de abril, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y las entradas, a un precio de dos euros, se encuentran ya a la venta en www.cajacanarias.com

–       El documental San Mao. La vida es el viaje inaugura el ciclo, junto a la proyección de los cortometrajes La sortija encantada, Sub Terrae, Naranjas y Fuera de campo

La Fundación CajaCanarias pone en marcha, a partir del próximo mes de abril, la programación de su Filmoteca 2021 con un ciclo inaugural dedicado a diferentes cineastas canarias. La programación tendrá lugar los días 5, 12, 19 y 26 del citado mes, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1). Las entradas para acudir a las cuatro sesiones, a un precio único de dos euros, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.

De este modo, la Filmoteca CajaCanarias dará comienzo el 5 de abril con la proyección del documental titulado San Mao. La vida es el viaje (2016), obra de la escritora, poeta, editora, cineasta y directora de teatro Susi Alvarado. La cinta supone un acercamiento a la vida de Echo Chen -San Mao-, la escritora más famosa de China/Taiwan, referente para las mujeres chinas desde los años 70 hasta hoy. El Sáhara y las Islas Canarias fueron lugares especialmente significativos en su historia personal y literaria, de igual manera que para Susi Alvarado. San Mao vivió en el archipiélago unos años cruciales para su vida y su obra, y este documental supone el primer acercamiento cinematográfico a su imprescindible trayectoria artística y vital.

Esta primera sesión del ciclo se completa con el visionado de cuatro cortometrajes: La sortija encantada (1955), de Nieves Lugo, considerada la primera cineasta de Canarias; Sub Terrae, obra de Nayra Sanz y ganadora del Premio de Cortometraje documental Manolo Villalba CajaCanarias 2018; y las dos piezas galardonadas (ficción y documental) en la más reciente edición del certamen: Naranjas, de Cora Cruz, así como Fuera de campo, realizado por Pablo Vilas y Adriana Thomasa.

Resto programación Filmoteca CajaCanarias abril

Julie decide marcharse precipitadamente dejando atrás todo lo que la rodea. En su huida llega a un remoto pueblo, que le parece el lugar idóneo para esconderse de sí misma. Allí empieza a trabajar como maestra. Los vecinos creen que la conocen, pero nadie sabe quién es realmente Julie. Nadie sabe quién se esconde detrás de esa mirada esquiva en la cinta del mismo nombre, realizada por la directora grancanaria Alba González de Molina, en 2016.

Julie, rodada prácticamente con energía solar y formada por un equipo del ochenta por ciento de mujeres, tuvo un gran recorrido en festivales nacionales e internacionales, obteniendo diversos galardones como el Premio a la mejor ópera prima o la Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto a Silvia Maya, ambos en el Festival de Cine de Málaga. El visionado de este largometraje tendrá lugar el próximo 12 de abril, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

Una semana después (19 de abril, 19:00 horas), será el turno para viajar a La isla interior (2009) de Félix Sabroso y la recordada directora y guionista Dunia Ayaso. El largometraje presenta a Gracia, Martín y Coral, tres hermanos que hacen lo que pueden por mantenerse a flote. Saben perfectamente que se necesitan, pero siempre acaban dándose la espalda al comprobar su incapacidad para ayudarse. Martín (Alberto San Juan) sueña con dejar la casa de sus padres e irse a París para dedicarse a la literatura. Gracia (Cristina Marcos), cuya vida es pura ficción, quiere afrontar la realidad. Y Coral (Candela Peña) tan sólo desea sentirse querida.

El ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicada a la obra de diferentes cineastas canarias celebrará su fecha de clausura el 26 de abril proyectando el largometraje Del lado del verano, realizado en 2012 por Antonia San Juan. Junto a la actriz, directora de cine, guionista y monologuista grancanaria completan el reparto Macarena Gómez, Eduardo Casanova y Luis Miguel Seguí, protagonistas de una cinta que relata cómo la vida rutinaria de una familia se ve alterada cuando muere el padre.

Adrián Gómez opina sobre la película «Cielo de medianoche»

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Al son de Chris Stapleton y su Tenesse Whiskey, conocemos a Augustine ( George clooney), científico solitario en el Ártico, que se topa con una niña, e intenta comunicarse con una nave que regresa a una Tierra desolada, al mando de Felicity Jones ( Rogue One), y que tiene mucho que ver con el protagonista.

No había vuelto a ver nada del director desde Monument Men, y sabida es la querencia de Netflix por la ciencia ficción, gracias a films muy recuperables como Cloverfield: Paradox, Aniquilación o Mute. O series como Star Trek: Discovery, Altered Carbon o Lost in Space. Clooney adapta el libro del mismo título, y estuvo por estos lares buscando localizaciones hace dos años; de ahí el oportunismo autóctono de titularla Cielo de panza de burro (sic). A primera vista, parece un refrito de La carretera y La fría luz del día, mezclado con Gravity, pero el film va mucho más allá. Las peripecias heladas del personaje principal se entremezclan con el día a día de la tripulación de la nave, compuesto por Demian Bilchir (Odiosos ocho) ,David Okwejomo (Jack Reacher), Kyle Chandler (King Kong, Super 8, Godzilla… vamos, un experto en estas lides) o la citada Jones. Todos en verdad estupendos. A la vez, asistimos, mediante flashbacks, a la juventud de Augustine, encarnado por Ethan Peck (Spock en Discovery), momentos estos donde más se atisban los exteriores canarios.

Así las cosas, tenemos dos horas de Scifi en estado puro, con un ritmo adecuado de desarrollo y presentación de personajes y situaciones. La música de Alexandre Desplat ayuda a ello. No entiendo tanta crítica al metraje ni a la dilatación de la trama. Ni lo uno ni lo otro. Clooney, que ya navegó por el espacio despacio en el remake de Solaris, de Tarkovsky, entiende el género. Y tras una primera hora centrado en su rol, nos trasladamos a la misión espacial a tiempo completo, hasta que confluyen ambos hilos. Este segundo segmento está tan excelentemente filmado, que es imposible no quitarse el sombrero. Las interpretaciones ayudan. Y el desenlace puede dejar diferentes sabores, pero el realizador sabe hasta donde llegar. El espectador adocenado atontado con Marvel and Furious (según impresiones más que sonrojantes) ni comprenden ni entran en la historia, buscando un impacto inmediato y un placebo virtual explosivo. Esto es otra cosa. Es como volver al módus operandi de los 70 (2001, Silent Running o la misma Solaris), lo cual es de agradecer en estos tiempos de urgencia cinematográfica. Otra joya a rescatar, incomprendida e infravalorada. Y ya van unas cuantas en la plataforma.

El Festival Isla Calavera concede a Cinedfest el Premio Fantástico Social

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El Festival de Cine Fantástico de Canarias y el Festival Educativo de Cine fortalecen sus lazos, ampliando su acuerdo de colaboración.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera celebra el acto de entrega del Premio Fantástico Social correspondiente a su cuarta edición, concedido a Cinedfest, Festival Educativo de Cine, un galardón que reconoce la labor de personalidades o colectivos que utilizan el cine como herramienta para transformar la sociedad. 

El alcalde de San Cristóbal de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, entregó el reconocimiento a los directores de Cinedfest, David Cánovas y Antonio Hernández, en un acto celebrado en Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera, que también contó con la presencia de la concejala de Cultura, Yaiza López Landi. Los responsables de Cinedfest dedicaron el premio “a todos los docentes y alumnado que han participado en los siete años” de trayectoria de este “proyecto de alfabetización audiovisual en las aulas que intenta potenciar en Canarias, y también a nivel nacional, el sector audiovisual”. Por su parte, el alcalde destacó “la implicación en el ámbito educativo de Cinedfest”, que tiene mucho que ver con las políticas sociales y culturales que están desarrollando en el ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna.

Fundado en 2014, el Festival Educativo de Cine busca acercar el lenguaje audiovisual a las aulas para que el alumnado de Primaria, Secundaria, Bachillerato, FP, CEPA y Aulas Enclave viva la experiencia de la creación cinematográfica en primera persona.

El Festival Isla Calavera y Cinedfest colaboran desde 2018, con la participación del festival de cine fantástico en la determinación de los premios a los mejores cortometrajes de género del certamen educativo. Además, los trabajos ganadores en dicha categoría en cada edición del Cinedfest son proyectados dentro de la programación de Isla Calavera. Este año, sendos festivales ratifican este acuerdo de colaboración ampliando las acciones conjuntas mediante la implicación de Cinedfest en el apartado didáctico de la programación del V Festival de Cine Fantástico de Canarias. 

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera está promovido por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, bajo la dirección de Daniel Fumero y Ramón González Trujillo. La organización ya trabaja en la quinta edición del Festival, que se celebrará en el mes de noviembre de 2021. 

La cuarta edición del Festival Isla Calavera contó con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Canarias Cultura en Red, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Tenerife Film Commission. Coca-Cola participó como bebida oficial del evento, que también contó con la colaboración de la Stan Winston School of Character Arts, la Universidad de La Laguna, Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Canary Pictures Vehicles, Play Medusa, Applehead Team, Blackout Films, TuBillete.com, Mercado Nuestra Señora de África, Bokanka, Audi Canarias y As Publicidad. Fundación Diario de Avisos, Planet Horror, Televisión Canaria y FlixOlé actuaron como media partners

La Fundación CajaCanarias organiza una conferencia para conocer Los cielos de Canarias

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  • La sesión, protagonizada por el astro fotógrafo Daniel López, tendrá lugar mañana miércoles (19:00 horas) y las localidades para asistir en directo se encuentran ya agotadas 
  • La conferencia se desarrollará en relación al contenido de la exposición Cosmoislas, que puede visitarse en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife hasta el próximo sábado, 27 de marzo 
  • Con acceso gratuito, Los cielos de Canarias podrá seguirse en directo a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias 

    La Fundación CajaCanarias celebra mañana miércoles, 24 de marzo, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1) la conferencia titulada El cielo de Canarias, a cargo del afamado astro fotógrafo Daniel López. El acto dará comienzo a partir de las 19:00 horas y las localidades disponibles para asistir en directo se encuentran agotadas, si bien podrá seguirse de manera gratuita a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias (https://bit.ly/DanielLópezCosmoislas) 

    La sesión se desarrollará en relación al contenido de la muestra Cosmoislas, que puede visitarse en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y está compuesta por un total de 31 imágenes realizadas por Daniel López. Durante la charla, el artista abrirá para los asistentes una ventana hacia la inmensidad del cosmos a través de las espectaculares imágenes de la citada muestra, resultado de su contrastada experiencia como ingeniero y fotógrafo de las estrellas. 

    Últimos días Cosmoislas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife 

    La exposición Cosmoislas, que podrá visitarse en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife hasta el próximo 27 de marzo, se desarrolla a través de un montaje compuesto por 31 fotografías astronómicas del archipiélago en paneles retroiluminados, acompañada de diferentes elementos divulgativos de interés. El horario de visitas se establece de lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como el próximo sábado (10:00-13:30), con acceso gratuito y aforo limitado. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

    Más allá de una mera muestra fotográfica, Cosmoislas se desarrolla a través de varios módulos interactivos, en los que el visitante podrá comprender aspectos como el movimiento aparente del cielo o el efecto de la rotación terrestre en la visión de las estrellas, así como conseguirá adentrarse gráficamente en el tamaño del Sol. 
     
    La astronomía es una de las disciplinas más atractivas y más seguidas entre la sociedad. De hecho, la visión del cielo estrellado ha maravillado al ser humano desde el principio de los tiempos. Cosmoislas es una ventana fotográfica a la inmensidad del cosmos a través de espectaculares imágenes del astro fotógrafo Daniel López, acompañadas por la labor divulgativa del periodista Juan José Martín. Aprovechando la transparencia excepcional de la atmósfera de las Islas Canarias, la exposición nos muestra el cielo nocturno desde los lugares más singulares del archipiélago. Desde la majestuosidad de la Vía Láctea hasta el efecto de las estrellas girando alrededor de la Polar, el visitante podrá desplazarse viajando por el cosmos en una exposición que también recrea los ambientes nocturnos de costa y alta montaña, de modo que el visitante se sumerja en una experiencia astronómica única.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Miss Marte» de Manuel Jabois

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos: «Miss Marte», de Manuel Jabois, una novela en la que el autor da el salto al thriller y que gira en torno a la desaparición de una menor en una boda.

Fui a visitar a Mai varias veces después de la boda y dejé de hacerlo porque me estaba convirtiendo en el único público de un espectáculo degradante en el que, a base de romperse en pedazos más y más pequeños, podía ver con mayor claridad la dimensión del puzle, lo extremadamente difícil que había sido para ella reunir todas esas piezas desde que era
niña hasta conseguir algo parecido a una persona. Por el pueblo ya corrían sospechas, rumores y leyendas sobre lo ocurrido, y un día me dijo: «Hemos hecho una cosa muy difícil, que es pasarlo bien. Ahora tenemos que hacer algo que es lo más fácil del mundo, pasarlo mal».
En 1993, Mai, una chica muy joven con una niña de dos años, llega a un pueblo de costa poniéndolo todo patas arriba. Enseguida hace amigos, conoce a Santi, se enamoran al instante y al cabo de un año celebran una boda que acaba en tragedia, cuando la noche de la fiesta la hija de Mai desaparece misteriosamente. En 2019, la periodista Berta Soneira se dispone a rodar un documental sobre el suceso ocurrido veinticinco años atrás. Para ello, entrevista a todos los que aún lo recuerdan, reescribiendo el relato de un día que cambió la vida de todos.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
Una vez mi abuelo me contó que quien decidía cuándo era verano no era el tiempo, sino los veraneantes. Mi abuelo tenía una pequeña pensión en segunda línea de playa. Repetía siempre <<segunda línea>> para recalcar que tenía las ventajas de la primera y la tranquilidad de la tercera. Eran seis habitaciones muy baratas sin televisor situadas en el piso de arriba de una casa de dos plantas. Mi familia siempre vivió en Xaxebe, allí teníamos una casa grande de piedra que mi abuelo construyó al regresar de Montevideo, donde pasó veinte años emigrado. Era una casa rodeada de flores que cuidaba mi abuela; la casa siempre olía bien y de ella recuerdo habitaciones grandes y limpias, y una pequeña salita de estar con uno de esos televisores antiguos que tenían un tape encima y un gallo que habíamos comprado en Portugal, y que supuestamente cambiaba de color según el tiempo que hiciese. El segundo piso, durante los años ochenta, siempre se había alquilado a una familia que pasaba todos los
agostos allí, los Valdibia, pero un año las cinco hijas Valdibia, rubias y siempre alineadas como vírgenes suicidas, se hicieron mayores y prefirieron para veranear Sanxenxo y otras Ibiza.

Manuel Jabois en la localidad pontevedresa de Sanxenxo en 1978 y empezó su carrera como periodista en Diario de Pontevedra. Tras pasar por El Mundo, desde 2015 escribe reportajes, crónicas y columnas en el diario El País. También tiene un espacio diario en el programa Hora 25 de la cadena SER.

Como escritor, ha publicado la recopilación de artículos «Irse a Madrid» (2011), las memorias «Grupo Salvaje» (2012) y «Manu» (2013) y un largo trabajo sobre el 11-M titulado «Nos vemos en esta vida o en la otra» (2016). «Malaherba», publicado en 2019, lo consagró como uno de los
escritores en español más reconocidos de su generación.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición De Picasso a Kapoor en su Espacio Cultural de La Laguna

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La muestra, que puede visitarse hasta el próximo 22 de mayo, ofrece al espectador un amplio recorrido por el arte contemporáneo nacional e internacional a través de 64 obras de artistas como Picasso, Tàpies, Warhol, Saura o Dalí

–       Toda la información se encuentra ya disponible en www.cajacanarias.com 

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy lunes, 1 de marzo, la exposición De Picasso a Kapoor. Obra gráfica y múltiple contemporáneos, una muestraque permanecerá abierta al público en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 1) hasta el próximo 22 de mayo, con entrada gratuita y aforo limitado. El montaje puede visitarse de lunes a sábado, entre las 10:00 y las 13:30 horas, así como también de 17:30 a 20:00 horas los martes, miércoles y jueves. Toda la información en relación a esta exposición se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

De Picasso a Kapoor. Obra gráfica y múltiple contemporáneos ofrece al espectador un amplio recorrido por el arte contemporáneo nacional e internacional del último siglo a través de 64 obras originales de artistas como Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Andy Warhol, Antonio Saura o Salvador Dalí, que se reúnen en un diálogo técnico y conceptual para presentar y ofrecer al público esta rica selección de obra gráfica contemporánea bajo un enfoque cercano.

La exposición fue inaugurada con la presencia de Cecilio José Rodríguez, comisario y director de la entidad de gestión cultural Gacma, y de Clara Gámez, directora de Acción Social y Cultural de la Fundación CajaCanarias, que realizó un recorrido por las diferentes secciones de la exposición en las que se reúnen, a través de un diálogo técnico y conceptual, una completa selección de obra gráfica contemporánea conformada por nombres propios del panorama artístico nacional e internacional, desde 1910 hasta nuestros días”.

Como elemento esencial en el apartado organizativo, también recordó que se encuentra de forma muy presente el apoyo al sector educativo. De este modo, y de manera integrada al propio discurso expositivo, el programa didáctico Despertares CajaCanarias desplegará un programa de dinámicas y experiencias dirigidas al público infantil y juvenil para que puedan conocer los aspectos más característicos de figuras destacadas como Picasso, Dalí o Miró pero, además, pretendemos desvelar aquellos aspectos que normalmente quedan ocultos, como es el momento de llegada de la obra al espacio, el proceso de montaje, así como profundizar en la esencial figura del comisario de una exposición.

Cecilio Rodríguez, por su parte, alabó en su intervención el trabajo de preparación y montaje llevado a cabo por el personal de la Fundación CajaCanarias, realizado con el objetivo de que el artista se acerque a la ciudadanía pero situando en un lugar prioritario el aspecto pedagógico de la muestra. Ese carácter masivo se sustenta en los nombres propios que protagonizan la exposición, comenzando por los artistas establecidos en París a comienzos del pasado siglo de la talla de Picasso, Dalí o Miró y recorriendo etapas tan sugerentes como el pop art de la mano de Warhol o Richard Hamilton o, en clave nacional, obra gráfica del grupo El Paso, a través de Millares, Saura y, por supuesto, el recordado Luis Feito, fallecido recientemente.

Elementos del grupo Cobra y movimientos postmodernistas de la mano de Barceló, Luis Gordillo o Sicilia hasta llegar al arte del siglo XXI, recuperando piezas fotográficas o nuevas técnicas de reproducción de serigrafía o escultura láser, desembocan en la obra múltiple a través de un recorrido que, tal y como establece la denominación de la muestra, lleva al visitante hasta el arte de Anish Kapoor.

De Picasso a Kapoor. Obra gráfica y múltiple contemporáneos

En el último siglo una gran variedad de artistas han utilizado la obra gráfica sin prejuicios, tomando esta técnica, además, como base de muchos de sus trabajos más reconocibles. Sus propiedades plásticas, la incitación a la investigación, su capacidad de sorprender, su abanico de posibilidades y soportes o las fronteras abiertas hacen de la gráfica moderna una disciplina en auge para la creación contemporánea.

De Picasso a Kapoor revela al visitante, precisamente, la evolución de una serie de prácticas artísticas que tienen en común el uso intensivo de representaciones susceptibles de ser reproducidas por medios mecánicos o digitales (grabado, litografía, xilografía, linóleo, impresión digital, fotografía, etc.), junto con una reflexión sobre la relación entre el artista y sus procesos, entre la producción artística y la tecnología.

De este modo, la exposición se plantea en distintos bloques que trazan un breve recorrido por la historia del arte contemporáneo: miradas cruzadas de la modernidad y los orígenes del arte contemporáneo en España; la gráfica española de las segundas vanguardias; el expresionismo abstracto y el arte pop en Europa y EE.UU.; la escultura contemporánea y la obra múltiple seriada; el pop y la serigrafía; una visión poética del arte español en los años ochenta y noventa; para terminar con prácticas artísticas y nuevos modos de producción en el siglo XXI.